Cómo procesar un retrato en lightroom. Cómo procesar fotos en lightroom y cómo almacenarlas

Adobe Lightroom es una herramienta muy poderosa que combina la capacidad de catalogar imágenes con muchas herramientas de edición y corrección. Además, incluye el convertidor Raw más común: Adobe Camera Raw, que le permitirá aprovechar al máximo los fotogramas de la cámara. Además del catálogo y el convertidor, en Adobe Lightroom existe la posibilidad de publicar imágenes en sitios de fotos, redes sociales y existencias de fotos directamente. Esto hace que el proceso de seleccionar y trabajar con fotos sea muy rápido, simple e intuitivo.

Queremos presentarle las herramientas básicas disponibles en este potente editor.

Herramientas de edición básicas

En el panel de edición anterior hay un histograma que le permite evaluar visualmente la iluminación de la imagen. Debajo hay información sobre las opciones de disparo: ISO, distancia focal, velocidad de obturación y apertura. Y debajo están los iconos de herramientas:

	Recortar foto
	Eliminación de defectos menores y polvo.
	Corrección de ojos rojos
	Gradiente lineal
	Gradiente circular
	Cepillo de corrección

Enmarcando. Al recortar, puede seleccionar el formato del marco resultante en el menú desplegable y luego usar el mouse para ir más allá de los bordes de la cuadrícula superpuestos en la imagen.

También hay una regla disponible allí: una herramienta de nivelación del horizonte. En este caso, puede establecer valores en grados y simplemente indicar en la imagen con el mouse qué línea debe ser horizontal.

El trabajo con verticales está construido de manera similar. En este caso, Lightroom comprenderá si desea alinear la vertical u horizontal con la desviación más pequeña.

Gradiente. Esta herramienta le permite aplicar efectos a parte de la imagen, limitándola a un área rectangular.

Para trabajar con la herramienta, debe usar el mouse para hacer clic en esa parte de la imagen, cuyo impacto debe ser máximo (en este caso, la parte superior de la imagen). Luego, sin soltar el botón del mouse, tire hacia abajo y aplique un degradado. En este caso, el gradiente se verá como una transición suave de 100% de exposición a 0%. Y el 50% de la densidad estará en el medio, donde se encuentran el llamado giro de gradiente y el punto de gradiente.

El gradiente de hombro es la distancia entre 100% y 0%. Se puede cambiar, regulando así la transición suave. Pero el gradiente en sí siempre se superpondrá desde el borde del marco.

Estas y otras técnicas se analizan y describen con más detalle en el curso sobre procesamiento básico de fotografías en Fotoshkola.net.

El gradiente se puede girar o mover manteniendo presionado el punto de gradiente. Si mantiene el mouse sobre él durante unos segundos, la máscara de degradado se resaltará en rojo, lo que le permitirá evaluar visualmente el área de impacto.

Por defecto, la barra de herramientas está minimizada. Solo se puede ajustar el grado de exposición con el control deslizante Cantidad. Para expandir el panel y acceder a todas las configuraciones, debe hacer clic en la flecha en la esquina superior derecha del panel.

En el gradiente, puede ajustar los mismos parámetros que están disponibles para ajustar toda la imagen en el bloque Básico: exposición, balance de blancos, punto blanco y negro.

Esto podría verse más o menos así.

Marco sin gradiente

Los parámetros de gradiente, su ubicación, el tamaño del hombro se pueden cambiar en cualquier momento durante el procesamiento. También puede aplicar cualquier cantidad de gradientes a la imagen y combinarlos entre sí.

Gradiente circular. Su acción y comportamiento son similares a los lineales. También es una máscara con una transición suave del 100% de exposición a los filtros seleccionados al 0%.

Para ajustar la suavidad del impacto aquí hay un parámetro Plumaubicado en la parte inferior del panel. Si marcas Invertir selección, entonces el área con un impacto del 100% se ubicará dentro del círculo.

Adobe Lightroom es actualmente un software de procesamiento de fotos masivo y algo incómodo con tantas herramientas y características que pueden volver loco a cualquier fotógrafo. Sin embargo, de manera simplificada, Lightroom se creó para realizar las tres tareas: ordenar imágenes, procesarlas y exportarlas. Miles de artículos y videos en Internet y cientos de libros muestran que dominar Lightroom es un tema importante tanto para principiantes como para fotógrafos experimentados. Esta guía para principiantes lo guiará a través del proceso de uso de Lightroom en profundidad: de principio a fin, y le dará consejos sobre las cosas que más confunden a los usuarios.

Esta serie de artículos cubre todos los aspectos básicos del trabajo en Lightroom, y si desea encontrar un término específico en el artículo, puede abrir el cuadro de búsqueda e ingresar la palabra de búsqueda presionando Ctrl + F. Si nunca antes ha utilizado este acceso directo, asegúrese de probarlo, ya que le permite encontrar rápidamente la información necesaria en el texto del artículo.

Además, para la conveniencia de navegar por las secciones del manual, puede usar los contenidos:

Esta guía se creó para combinar todo lo que un principiante necesita saber sobre Lightroom, independientemente de la versión del programa que utilice.

Se espera que incluso si no sabe nada acerca de este software, luego de leer nuestra guía tenga los conocimientos suficientes para comprender cómo trabajar con Lightroom a un nivel promedio o incluso profesional.

Si alguno de estos consejos le parece útil, guarde esta página en marcadores para poder usarlos más adelante.

Lightroom puede parecer muy complicado para un principiante, y el propósito de esta guía es facilitarle conocerlo.

¿Qué es Lightroom?

Lightroom es un software para el procesamiento posterior y la organización de imágenes. Le permite ordenar fotos, editarlas y exportarlas a cualquier formato y tamaño deseado. Echemos un vistazo más de cerca a cada una de estas tres funciones:

Organizacion de imagen

Lo más obvio que hace Lightroom es ayudar al fotógrafo a organizar y organizar las fotos que tiene.

Cada vez que importa imágenes en Lightroom, puede ver sus ubicaciones en su computadora (como una estructura de archivos). Esta información se muestra en el lado izquierdo de la pantalla de trabajo del programa. Por lo general, al importar imágenes, podrá ver algo como esto:

Las fotos almacenadas en su computadora no se muestran automáticamente en el directorio de Lightroom. Si desea agregar algunas fotos o carpetas completas a Lightroom, debe importarlas. Más sobre esto se discutirá más adelante.

Por supuesto, Lightroom no solo le muestra la estructura de archivos con los directorios donde se almacenan sus fotos, además, proporciona muchas formas de organizar y organizar fotos.

Edición de fotos

Las capacidades de Lightroom no se limitan a organizar y administrar la biblioteca de imágenes en su computadora. La funcionalidad más importante de esta aplicación, tal vez, es la capacidad de editar fotos capturadas.

Lightroom no ofrece la misma amplia gama de herramientas de edición que, por ejemplo, Photoshop, pero esto no significa que sus capacidades de procesamiento de fotografías sean escasas. Muchos fotógrafos usan solo Lightroom para editar el metraje. Actualmente, quizás, Photoshop se usa con más frecuencia para el diseño gráfico que para la edición de fotos.

Las capacidades de procesamiento de imágenes de Lightroom cubren todos los parámetros básicos: brillo, contraste, color, nitidez y muchos otros. Además, el usuario tiene la oportunidad de aplicar cambios locales, es decir, editar áreas individuales de la imagen, mientras que el resto permanece sin cambios.

En otras palabras, Lightroom también fue diseñado para la edición de fotos. Esta no es solo una característica adicional del programa que se puede usar de vez en cuando, el procesamiento principal se realiza en Photoshop, no. Lightroom está diseñado para ser la herramienta principal del fotógrafo para el procesamiento posterior de imágenes capturadas.

Exportar fotos

Lo más probable es que ya tenga una idea sobre la exportación de fotos.

Por ejemplo, está a punto de enviar varias fotos nuevas por correo electrónico a sus familiares o amigos. En este caso, puede encontrar una limitación en el tamaño de los archivos adjuntos que tienen casi todos los servicios de correo (en promedio, alrededor de 25 megabytes), es decir, no puede enviar fotos en resolución completa.

Una de las formas en que puede reducir el tamaño de las fotos que se enviarán por correo electrónico es reducir la resolución de la imagen. Por ejemplo, al reducir el lado de la foto de 4000 píxeles a 1000 píxeles, obtiene una reducción de aproximadamente el 20% en el tamaño de la imagen. Esta es una de las tareas que Lightroom hace muy bien.

Al exportar, no pierde la foto original, sino que obtiene una pequeña copia. La imagen exportada tendrá un nombre de archivo (o incluso un tipo de archivo) que es diferente de la foto original, y puede hacer cualquier cosa con ella sin temor a estropear o perder la imagen original. Además, Lightroom no lo defraudará incluso en los casos en que no cambie el nombre o el directorio para la ubicación de la imagen exportada; el programa asignará automáticamente una copia a un nombre que no sea el original.

Para exportar una foto, simplemente haga clic derecho en la imagen seleccionada en Lightroom y luego vaya a la sección de menú Exportar\u003e Exportar y seleccione las opciones deseadas.

Por supuesto, Lightroom obtuvo su fama no por esto, pero en cualquier caso necesita saber acerca de esta función, porque es muy conveniente.

¿En qué se diferencia Lightroom de otros editores gráficos?

Esta es una de las preguntas más comunes sobre Lightroom. Lightroom en momentos clave es significativamente diferente de otros editores ofrecidos por el mercado moderno, incluido Photoshop, por lo que puede funcionar un poco diferente de lo que esperaba.

Por ejemplo, cuando realiza cambios en su foto en Lightroom, solo ve estos cambios en Lightroom.

¿Qué significa esto? Esto significa que si aumenta el brillo de una foto en Lightroom y luego abre la foto editada en cualquier otro editor de imágenes o visor de imágenes, se sorprenderá porque no verá un aumento en el brillo. El problema es que al editar en Lightroom, el archivo de imagen principal no se ve afectado y permanece completamente sin cambios.

Este es un rasgo característico de Lightroom, su diferencia fundamental con otros editores, que, por cierto, no se puede deshabilitar en la configuración ni de ninguna otra manera.

Entonces, ¿por qué los profesionales prefieren usar Lightroom si los resultados de la edición de fotos son visibles solo en Lightroom?

De hecho, esta solución tiene muchas ventajas.

En primer lugar, hacemos una reserva de que hay una manera fácil de ver imágenes editadas en Lightroom fuera de este editor. Como? Ya sabes la respuesta: exporta la foto editada. Todos los cambios realizados en la imagen original se aplicarán a la copia creada durante la exportación.

Por lo tanto, puede editar fotos en Lightroom, pero al abrirlo en cualquier otra aplicación, no verá ningún cambio. La solución en este caso es simple: vuelva a ingresar a Lightroom, haga clic derecho en la imagen deseada, seleccione el comando: Exportar\u003e Exportar y exporte la foto con los parámetros deseados. La imagen exportada contendrá todos los cambios realizados. No reemplazará el archivo original, pero creará una foto completamente nueva que contenga todas las configuraciones y opciones que seleccionó al exportar (nombre y tipo de archivo, tamaño en píxeles, relación de compresión, etc.).

¿Por qué es una solución mejor que simplemente editar la imagen original? Hay varias razones para la respuesta, pero la más importante es que este método de edición no es destructivo (en el artículo hablamos más sobre editores gráficos para el procesamiento de imágenes no destructivo). Nunca cambia nada en el archivo de imagen original. En Lightroom, en general, solo hay tres herramientas que pueden afectar la imagen original: cambiar el nombre del archivo de imagen, mover el archivo a un nuevo directorio en el disco duro y eliminar la imagen. ¡Lightroom prácticamente no deja ninguna posibilidad para que el usuario estropee cualquier foto de forma irreversible e irrevocable!

Es por eso que Lightroom es tan popular entre los fotógrafos: ¡nunca arruinarás la foto original!

¿Qué es el catálogo de Lightroom?

Independientemente de la información que lea sobre Lightroom, encontrará constantemente el término catálogo. Y esto no es sorprendente, porque Lightroom es un software de catalogación de imágenes.

¿Qué significa esto? De hecho, esto es exactamente lo que se dijo anteriormente: Lightroom en realidad no afecta sus fotos.

Cada cambio en el parámetro de foto que realice al editarlo; cada asignación de calificación a una imagen; cada importación de imágenes: toda esta información se almacena en algún lugar, pero no en sus fotos. Donde En el catálogo de Lightroom.

El catálogo de Lightroom es un archivo que contiene información sobre todos los cambios y ajustes realizados en cada una de sus fotos. No ocupa demasiado espacio en su disco duro. Por ejemplo, el tamaño de un archivo de catálogo de Lightroom que contiene información sobre miles de fotografías será de solo unos 300 megabytes. Impresionante, ¿verdad?

Hablando francamente, trabajar con múltiples directorios en una computadora o trabajar con un solo directorio en múltiples computadoras puede ser bastante complicado. Afortunadamente, probablemente aún no necesite trabajar con varios directorios. Si solo desea agregar varias fotos a un directorio de Lightroom, ya sabe lo suficiente como para hacerlo.

Las fotos ubicadas en su disco duro (o tarjeta de memoria) no se agregan al directorio de Lightroom de manera predeterminada; debe agregarlas al directorio usted mismo. Como? Para agregar fotos al catálogo de Lightroom, debe comenzar con el cuadro de diálogo de importación.

Cómo comenzar: ¿Cómo importar una foto en Lightroom?

Al iniciar Lightroom, en la esquina inferior izquierda verá una pestaña con la inscripción "Importar ..." (Importar).

Al hacer clic en él, ingresará al cuadro de diálogo de importación. La ventana de importación también se puede abrir automáticamente cuando se inicia Lightroom o cuando una tarjeta de memoria está conectada a una computadora; todo depende de las opciones que haya seleccionado en la configuración de la pestaña Preferencias en el menú superior de Lightroom.

El cuadro de diálogo de importación es el lugar donde puede seleccionar fotos para agregar al catálogo de Lightroom para organizarlas y editarlas. Al final, verá este cuadro de diálogo con mucha frecuencia, cada vez que copie las fotos capturadas en su computadora.

Veamos las áreas del cuadro de diálogo de importación con un poco más de detalle.

Panel izquierdo del cuadro de diálogo

La parte más fácil del cuadro de diálogo de importación es la pestaña a su izquierda. Aquí puede elegir qué fotos desea abrir en Lightroom, simplemente haciendo clic en la carpeta (o tarjeta de memoria) correspondiente en la que se encuentran. Además, esta pestaña muestra todo el sistema de archivos de su computadora, y no solo los discos duros y las tarjetas de memoria. Por lo tanto, si desea importar fotos en Lightroom, ubicado en el escritorio, en la carpeta Descargas o en cualquier otro lugar, puede hacerlo sin problemas.

Opciones en la parte superior del cuadro de diálogo

En la parte superior del cuadro de diálogo, se pueden seleccionar varias opciones para importar al catálogo de Lightroom: "Copiar como DNG", "Copiar", "Película" y "Agregar".

Agregar   (Agregar): esto es excelente si no desea mover la foto ubicada en su computadora a una nueva ubicación, pero solo desea que se abra en Lightroom. Esta es una opción de importación ideal si sus fotos ya están almacenadas donde lo necesita.

Mover   (Mover): adecuado para casos en los que intenta agregar varias fotos al catálogo de Lightroom, pero estas fotos no se almacenan en el lugar correcto en su computadora. Es decir, si las fotos están, por ejemplo, en el Escritorio y desea moverlas al directorio: Fotos\u003e 2017_año\u003e Mayo, al elegir esta opción, puede mover las fotos al lugar correcto, al mismo tiempo, agregándolas al directorio Lightroom

Copia (Copiar): se puede usar si la foto que desea agregar al directorio no está en el lugar correcto, pero no desea eliminarla del directorio actual, pero desea crear una copia en el lugar deseado. Esta opción puede parecer extraña, pero de hecho es muy útil. Por ejemplo, si importa fotos de la tarjeta de memoria de otra persona, es poco probable que desee transferir las imágenes de la tarjeta a la computadora (mientras las elimina por completo de la tarjeta). En cambio, será mucho más conveniente para usted crear copias de las imágenes necesarias y colocarlas en el lugar correcto en su computadora, y Lightroom agregará el archivo de imagen copiado al directorio.

Copiar como DNG   (copiar como DNG (negativo digital): quizás el parámetro de copia menos utilizado. Funciona igual que el parámetro Copiar, pero la copia creada tendrá el formato .DNG, no JPEG, TIFF, CRW, NEF o cualquier otro que tenía el archivo original.

En la práctica, la opción Copiar es más conveniente, ya que gracias a ella obtienes 2 copias de fotos (por ejemplo, en una tarjeta de memoria y en un disco duro), una de las cuales puede actuar como una copia de seguridad.

El parámetro Agregar, por el contrario, tiene el potencial más bajo para uso práctico, porque si lo selecciona al importar fotos desde tarjetas de memoria a Lightroom, tan pronto como retire la tarjeta de la computadora, las fotos agregadas dejarán de mostrarse inmediatamente en el catálogo.

Panel derecho del cuadro de diálogo

Si nunca ha trabajado en Lightroom, una gran cantidad de parámetros y configuraciones ubicados en el área correcta del cuadro de diálogo pueden confundirlo.

Sin embargo, el objetivo principal del panel en el panel derecho del cuadro de diálogo es simplemente indicar a Lightroom el directorio donde desea mover las fotos (copiar o copiar, como un DNG). Si importa fotos que, según Lightroom, ya están ubicadas en la carpeta deseada, este panel no aparecerá.

Usted puede usar todas las otras configuraciones ubicadas en las pestañas de este panel a su propia discreción. Por ejemplo, puede cambiar el nombre de los archivos que desea importar (pestaña Renombrar archivo). O bien, puede aplicar parámetros predefinidos a todas las imágenes importadas, por ejemplo, el grado de nitidez, el grado de reducción de ruido, los metadatos.

En la primera etapa de conocimiento de Lightroom, será suficiente que elija una carpeta en la que se copiarán las fotos. Puede cambiar cualquier configuración ubicada en el panel derecho del cuadro de diálogo de importación en cualquier momento que lo desee.

Cuadro de diálogo inferior

El último elemento del cuadro de diálogo de importación es el panel en su parte inferior. El parámetro principal es la pestaña Importar preajuste, que le permite guardar todas las configuraciones de importación para poder usarlas en el futuro.

Descubrimos la importación de imágenes en Lightroom; hablaremos sobre lo que sucede después de la importación en el próximo artículo. Estén atentos!

Basado en materiales de Spencer Cox / Photographylife.com

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Y lo uso casi siempre cuando edito retratos. Puede aplicar una variedad de efectos para un retrato en Lightroom, comenzando con imágenes nítidas y ásperas y terminando con imágenes claras y soñadoras. Mis métodos dependen del retrato que se está editando, aunque el flujo de trabajo es siempre el mismo.

La foto que elegí para esta lección se puede tomar en casa. Fue filmado en interiores, la única fuente de luz era una gran ventana. La foto es parte de una serie de fotos tomadas en el mismo lugar.
Una de las mejores opciones de Lightroom es la capacidad de sincronizar la configuración. Ahorra mucho tiempo cuando tiene una serie de imágenes tomadas en condiciones similares (idénticas). Cuando haya terminado con la configuración básica (balance de blancos, relación de resaltado de sombras, etc.) de una imagen, puede sincronizar el resto de las imágenes de la serie con la misma configuración. Entonces solo necesitas ajustar el resto.

Esta imagen de "antes" es demasiado fría, en mi opinión, y no hay suficiente separación entre el cabello de la modelo y el fondo. También igualaré su tono de piel y agregaré algo de brillo a sus ojos. Mientras trabaja en la imagen, juegue con los controles deslizantes para ver qué efectos aplican.

Paso # 1: Importa el archivo

En el módulo BIBLIOTECA, importe la imagen a Lightroom. Creé un ajuste preestablecido de Afilado personalizado que funciona en la mayoría de mis retratos. Aplico este preajuste después de importar, un atajo conveniente, especialmente si importa varias imágenes a la vez. Es fácil crear sus propios ajustes preestablecidos en Lightroom; lea este tutorial "".

Para aplicar el preajuste a importar, vaya al panel derecho de LR, a la pestaña "Aplicar durante la importación". Desarrolle ajustes\u003e ajustes preestablecidos de usuario, luego haga clic en el ajuste preestablecido para aplicar. Después de importar el archivo, vaya al módulo DEVELOP.
Importa fotos con este preset.

Paso # 2: ajuste el balance de blancos

El color de esta foto es bastante frío. Hay varias formas de ajustar el balance de blancos. Si hubiera una pared o superficie neutra en esta foto, se podría usar una pipeta. En nuestro caso, no hay una superficie neutral, por lo que coloqué los controles deslizantes debajo de la sección de balance de blancos para que la foto sea más cálida.

Paso # 3: ajusta los puntos principales y las sombras

El tono de la piel de la modelo es demasiado claro, y su cabello y fondo son demasiado oscuros. Para equilibrar, retire los puntos principales y haga que las sombras sean más brillantes. Esto se puede ajustar más tarde si es necesario. (Ajuste los puntos principales y las sombras)

Paso 4: aumenta la vibración y la saturación

La imagen todavía se ve bastante aburrida. Use los controles deslizantes debajo de la pestaña de presencia para aumentar la vibración y la saturación, y mueva el control deslizante blanco hacia arriba para aclarar el retrato. Ahora el tono de piel de la modelo se ve casi como en la realidad.

Paso # 5: Componer / Recortar el extra

Puedes recortar en cualquier etapa. Estoy recortando la imagen para una toma más cercana y más equilibrada de la cabeza.

Paso # 6: suaviza tu piel

Acercar para ver la piel más cerca. Esta modelo muy joven tiene una piel casi perfecta. Por lo general, no ablanda mucho la piel, pero para esta lección lo contaré.
Selecciona Pincel. Puede tomar un pincel con cualquier parámetro que necesite aplicar. Aunque existen preajustes de cepillos para suavizar la piel, blanquear los dientes, etc., son demasiado incómodos.
Ajuste el control deslizante de transparencia a aproximadamente -35 - -40 (contraste hasta +35, puntos principales hasta +15; esto mantendrá el contraste y su cara no será plana) y la nitidez a +20. Depende de la piel de su sujeto y del efecto que desea lograr. En este ejemplo, simplemente nivelé mi tono de piel y le di un aspecto suave y radiante. Una fotografía de un adulto con mayor luz debe ser manejada de manera diferente. Cuanto más bajo sea el control deslizante de transparencia, más suave será la piel. Para una apariencia más áspera, aumente el control deslizante de transparencia.
Disminuir la transparencia puede hacer que la imagen sea más plana, así que aumente el contraste, profundice las sombras y aumente los puntos principales. Establezca su pluma y suavidad al 100% y aplique un pincel grande en toda su cara.

Paso # 7: refina tus ajustes

Debajo de la imagen, marque "Mostrar superposición de máscara seleccionada" (o presione "O" en el teclado) para ver qué partes de la imagen han tocado la configuración de su Pincel. A menudo resulta que tocaron los ojos y la boca, lo cual es indeseable. Con el mismo pincel ajustable, haga clic en la herramienta Pincel borrador y elimine el efecto de los ojos, la boca y el cabello.

Paso # 8: brilla tus ojos

Acercándose aún más, use el mismo Pincel ajustable para agregar claridad y brillo a los ojos. Tenga en cuenta que a medida que aumenta la transparencia, parte de la imagen también se vuelve más oscura. Compensar esto con el control deslizante de exposición.
En esta foto, también aumenté ligeramente la saturación del iris para mejorar el color azul en los ojos de la modelo. Tenga cuidado con este método para no estropear el aspecto. Use el pincel para agudizar el contorno de los ojos y procesar el iris por separado.

Paso # 9: Agregue "Color" a la boca

Ahora trabajamos con el área de la boca. Y nuevamente, este modelo esencialmente no necesita ningún tratamiento de labios o dientes; Solo estoy demostrando. Usando el mismo método que con los ojos, aumente la transparencia y la saturación. También moví el control deslizante temporal y el control deslizante de tono para cambiar el tono de sus labios. Aplica un pincel en los labios para agregar color y transparencia.

Paso # 10: blanquea tus dientes

Para aligerar los dientes, use el cepillo con un control deslizante de saturación reducida y un control deslizante de exposición ligeramente mayor. Al igual que con los ojos, tenga cuidado con este método. Blanquea tus dientes o aligeralos.

Paso # 11: aligera el cabello y el fondo

Finalmente, para esta imagen, me aligeré el cabello y el fondo para reducir el contraste entre su cara y fondo y crear una separación entre su cabello y fondo. Finalmente, aligera el cabello y el fondo para crear una división.

La imagen final se ve mucho mejor que la imagen SOOC (directamente desde la cámara).

La edición en Lightroom depende de las preferencias personales, al igual que el estilo de la foto, y mi flujo de trabajo es solo uno de muchos. Comparta sus consejos (y, por supuesto, preguntas) en los comentarios.

En los últimos años, he descubierto muchas cosas nuevas en la técnica de fotografiar retratos, especialmente de niños pequeños. Teniendo en cuenta el hecho de que cada sesión de fotos de retratos es única, desarrollé mi propio estilo (que, en muchos aspectos, mejora constantemente, a medida que aprendo nuevos métodos), para fotografiar y editar las fotografías finales. Por lo tanto, decidí que conocerlo puede ayudar a aquellos que recién comienzan este tipo de fotografía. Podrán ver algunos ejemplos prácticos, junto con una explicación detallada de los métodos creativos que aplico mientras trabajo.
  Realizo todas mis ediciones en el programa Lightroom, y aunque a veces tengo que hacer algunos cambios de imagen más profundos en Photoshop, el 98 por ciento de todas las fotos que proporciono a mis clientes no necesitan un procesamiento más serio que el procesamiento en Lightroom. Si no tiene este software, ¡se lo recomiendo encarecidamente!

Al principio tomamos una fotografía fuente de alta calidad.

Antes de pasar a hablar sobre la edición de fotos, necesito aclarar una cosa. Ninguna técnica de edición puede corregir el error inicial cometido durante la sesión de fotos. Por eso es muy importante obtener el marco original (inicial), la mejor calidad posible. Esto incluye cosas como determinar el lugar correcto para tomar fotografías, elegir la hora correcta del día y hablar con la persona que está filmando (o sus padres si trabaja con niños).
  Junto con esto, sus propias soluciones creativas y configuraciones de cámara son de gran importancia. Como la elección de la apertura y la distancia focal, la composición de la fotografía, el ángulo de la cámara, la elección de las condiciones de iluminación y muchos otros factores que tienen un gran impacto en el resultado final de cualquier toma en la fotografía de retratos.
  Por supuesto, si trabaja en el estudio, podrá controlar algunos de estos puntos mucho mejor, pero al final del día, una foto mal hecha seguirá siendo así, independientemente del tiempo que pase editando en Lightroom o Photoshop.
Todo esto lo digo únicamente para que comprenda que las herramientas de edición no son una cura mágica para todas las enfermedades que pueden hacer que brillen todas sus fotos malas. Y la mejor manera de obtener las fotografías originales de alta calidad no es pensar en su futura edición, sino centrarse en aspectos como la exposición, la iluminación, el recorte y la composición. También te recomiendo que dispares en formato RAW, en lugar de JPEG, para maximizar la cantidad de datos para cada foto con la que puedes trabajar al editarla.

Procesamiento de retrato básico

Tomé esta foto con una cámara Nikon D7100, con una distancia focal de 50 mm, F / 1.8 e ISO 200. Dado que el sol ya se estaba poniendo, y estaba disparando sin flash externo, mis opciones de "iluminación" eran un poco limitadas. El padre del niño al que dispararon estaba detrás de mí, sosteniendo en mis manos mi reflector Neewer de 43 pulgadas para dirigir más la luz hacia el retrato. (Si no tiene ese reflector, le recomiendo comprarlo. Es bastante barato y será una gran adición a cualquier configuración de la cámara).

La foto inicial estaba un poco subexpuesta, lo que es claramente visible en su histograma.

También decidí colocar al niño en el fondo de hermosos arbustos verdes, y de la media docena de fotografías que tomé, elegí esta imagen en la que no mira directamente a la cámara, sino un poco lejos de ella. A menudo, cuando trabajo con niños, encuentro que las mejores imágenes se obtienen con disparos sin parar, en contraste con las posturas fotográficas "correctas". Pero, de nuevo, esta es una opción creativa que tendrá que tomar usted mismo. Y lo último que decidí fue disparar en formato RAW para obtener la cantidad máxima de datos que sería posible corregir cuando se procesa en una computadora.

Ajustar exposición

Lo primero que determiné en Lightroom (y probablemente también lo notó) fue que la imagen era demasiado oscura. Un examen rápido del histograma mostró que, en general, obtuve muy buenas imágenes, pero para que se vea un poco mejor, aumenté la exposición en 1.2 paradas (pasos) y también lo corté un poco para enfocar al público en la cara del niño, sin distraerlo Edificio de ladrillo en el fondo.

Primer ajuste: recorta la imagen y aumenta la exposición en 1,2 pasos.

Cambiar la temperatura y el tono (saturación)

Para empezar, no está mal, pero todavía hay ciertos puntos que requieren edición. El brillo general de la imagen es mejor, pero la saturación de color es un poco débil. Los ajustes iniciales de balance de blancos establecidos por mi cámara fueron los siguientes: temperatura de color: 4900 K y tono (-9). Pero quería obtener algo más cálido, así que aumenté la temperatura a 5700 K y cambié el tono a (-7).

Segundo ajuste: ajuste el balance de blancos y el tono.

Añade contraste y saturación.

Esta imagen me gusta mucho más, pero aún contiene algunos detalles que requieren edición. Ahora que toda la foto se ha expuesto correctamente, hay algunas áreas demasiado brillantes que se han ajustado (hacia abajo) usando el control deslizante Resaltados al valor (-19). Después de eso, aumenté la Saturación a (+6), y también agregué Contraste a (+4).

Tercer ajuste: atenuación de áreas brillantes, aumento de saturación y contraste.

Esta imagen me gusta mucho más, pero es importante recordar que todos los cambios realizados en la foto durante el procesamiento posterior se basan principalmente en ideas creativas individuales, y en este sentido no hay una forma correcta o incorrecta de hacer algo.

Alguien, por ejemplo, prefiere imágenes no saturadas, o prefiere coloración selectiva (esto es cuando una parte de la imagen es de color o demasiado contraste, y el resto tiene un tinte casi blanco y negro), otros usan el recorte para lograr varios efectos interesantes. Y aquí no hay límite para la imaginación del autor.

Añadir un poco de viñetas

Y en este sentido, una cosa que hago de vez en cuando es agregar un ligero efecto de viñeteado (usando la función Prioridad de resaltado y estableciendo el parámetro Viñeta de recorte de cosecha en -26), que hice aquí para traer el aspecto final la fotografía que le pasaré a mi cliente.

Ajuste final: agregar un pequeño efecto de viñeteado y algunos pequeños ajustes de color.

Usa diferentes opciones.

Al mirar esta fotografía, puede decir que el color podría ser más brillante, o que el viñeteado debería ser más fuerte, o que la composición del marco se puede construir de manera diferente, pero ese es todo el encanto de la fotografía, que todos podemos tener nuestra propia opinión sobre qué tipo de imagen final debería tener. Me gustó, al igual que mis clientes, y esto es lo más importante para mí.

En esta foto, utilicé la herramienta Pincel para decolorar selectivamente las rayas naranjas en la camisa del niño, así como la función Filtro radial para viñetas más finas.

En mi opinión, es importante mantener una sensación de naturalidad en las fotografías, no permitir que la edición prevalezca sobre la realidad, fuera de control. Es fácil sentirse como un genio todopoderoso cuando comienzas a jugar con Lightroom, Photoshop u otro software de edición de fotos.

Pero mi regla principal al editar es hacer que la foto final muestre lo que vi cuando inicialmente miré por el visor de la cámara.

En la foto de arriba, por ejemplo, las rayas naranjas en la camisa del niño distraían un poco, así que las decolé selectiva y completamente usando la Herramienta Pincel en Lightroom. Y esto, junto con otras ediciones similares a las descritas anteriormente, me permitió obtener una foto con la que mi cliente estaba muy satisfecho.

Secretos y lecciones de procesamiento

Procesamos un retrato masculino

Secretos del procesamiento de retratos.

Procesando un retrato femenino en lightroom

Conclusión

En conclusión, quiero decir que la amplia disponibilidad de herramientas de edición es muy buena. Pero si comienza a "hacer clic" en la saturación demasiado, aumenta la claridad a niveles absurdos, o realiza docenas de pequeños cambios con un pincel, terminará con una imagen que se parece un poco al original, y se percibe como una fotografía vacía e inexpresiva.

Al dominar el arte de la fotografía, puede encontrar que las imágenes pueden tener pequeños defectos que requieren retoque. puede hacer bien el trabajo. Este artículo le dará consejos sobre cómo crear un buen retoque de retratos.

Aplicar retoques a un retrato en Lightroom

El retoque se aplica al retrato para eliminar las arrugas y otras imperfecciones desagradables, para mejorar la apariencia de la piel.

1. Inicie Lightroom y seleccione un retrato fotográfico que requiera retoque.
2. Ir a la sección "Procesando".



3. Evaluar la imagen: si necesita aumentar o disminuir la luz, la sombra. Si es así, entonces en la sección "Básico" ("Básico") seleccione la configuración óptima para estos parámetros. Por ejemplo, un control deslizante claro puede ayudarlo a eliminar el exceso de enrojecimiento o aclarar áreas que son demasiado oscuras. Además, con un parámetro de luz más grande, los poros y las arrugas no serán tan notables.



4. Ahora, para corregir la tez y darle una "naturalidad", sigue el camino "HSL" — "Brillo" ("Luminancia") y haga clic en el círculo en el lado superior izquierdo. Desplácese sobre la sección a modificar, mantenga presionado el botón izquierdo del mouse y mueva el cursor hacia arriba o hacia abajo.



5. Ahora proceda al retoque en sí. Puedes usar un pincel para hacer esto. "Alisado de la piel" ("Suavizar la piel") Haga clic en el icono de la herramienta.



6. En el menú desplegable, seleccione "Alisado de la piel". Esta herramienta suaviza las ubicaciones especificadas. Ajuste las opciones de pincel como desee.



7. También puede intentar reducir el parámetro de ruido para suavizar. Pero esta configuración se aplica a toda la imagen, así que tenga cuidado de no estropear la imagen.



8. Para eliminar defectos individuales en el retrato, como acné, puntos negros, etc., puede usar la herramienta "Eliminación de manchas" (Herramienta de eliminación de manchas), que puede ser llamado por Q.



9. Ajuste los parámetros de la herramienta y coloque los puntos donde hay defectos.