Cómo hacer que los ojos en la sala de luz. Lightroom para un fotógrafo de bodas. Retoque y corrección local

Uso varias versiones de Lightrum que se instalan simultáneamente en mi computadora con Windows OS. Las diferentes versiones tienen una funcionalidad ligeramente diferente, o diferentes métodos para implementar las mismas funciones. Dependiendo de la situación, elijo la versión que necesito. Aquí hay capturas de pantalla basadas en la versión bastante antigua de Lightroom 3.7. Tengo todas las versiones de Lightroom sin rusificación, ya que para mí esto no es importante.

Durante mucho tiempo trabajando con el programa, desarrollé mi propio algoritmo para trabajar en Lightroom, que uso casi siempre. Mis 5 consejos simples ayudarán tanto como sea posible solo para aquellos que disparan en formato RAW y muestran fotos en lotes.

Para el desarrollo cuidadoso de cada foto RAW individualmente, recomiendo usar el software original (es decir, nativo). Por ejemplo, para el sistema Nikon esto.

0 (punto cero). Importo archivos RAW.

La esencia de la acción:  preparar el espacio de trabajo para futuras manipulaciones de archivos.

Este es un punto adicional cero desde el que siempre comienza el trabajo con Lightroom. Para comenzar a procesar fotos, primero debe importarlas al programa. Utilizo una descarga rápida y primitiva: simplemente arrastre y suelte todos los archivos en la ventana de Lightroom y presione el botón "Importar". Siempre importo desde un directorio ubicado en mi disco duro. Si importa desde una unidad flash USB, el proceso de importación se retrasará, ya que lo más probable es que el programa copie primero todos los archivos de origen en su directorio especial.

La importación tiene sus propias peculiaridades. Cuando se importan fotos en Lightroom, a veces se nota cómo la imagen de vista previa (vista previa) cambia su color, saturación y exposición. Esto se debe al hecho de que cada archivo RAW contiene no solo la información de origen sobre la imagen, sino también muchos otros datos adicionales. Uno de estos datos son las miniaturas de fotos para una visualización rápida. En términos generales, una miniatura en el formato está integrada en el archivo RAW, que sirve para ver rápidamente la foto capturada en la pantalla de la cámara. Esta miniatura JPEG se basa en la configuración especificada por la cámara. Al importar fotos a Lightroom, el programa muestra miniaturas JPEG seleccionadas de un archivo RAW. Después de intentar ver la foto más de cerca, Lightroom crea (renderiza) una nueva imagen directamente a partir de los datos sin procesar originales, utilizando sus propios ajustes preestablecidos. Los ajustes preestablecidos de Lightroom y las miniaturas JPEG no coinciden, por lo que la imagen original cambia ante nuestros ojos.

Desafortunadamente, es muy, muy difícil hacer que Lightrum repita con precisión todos los ajustes de la cámara. De hecho, es imposible repetir todos los ajustes de la cámara. Solo el software nativo puede mostrar una imagen RAW en una computadora de acuerdo con lo que se puede ver en la pantalla de la cámara. Pero para minimizar las diferencias entre el aspecto de la imagen en la pantalla de la cámara y en la ventana del programa, recomiendo deshabilitar todas las funciones adicionales en la cámaraque mejoran la imagen. Para el sistema Nikon, esto se refiere principalmente a la función activa.

Todas las mejoras deben hacerse con Lightrum.. Tiene sentido usar las funciones en la cámara para mejorar la imagen solo cuando se dispara en el formato, o si los archivos RAW se procesarán con un software nativo.

Después de importar, puede agregar etiquetas, etiquetas, catalogar correctamente una serie de imágenes y configurar la clasificación de fotos en el feed.

Además, puede importar de inmediato utilizando un preajuste específico en el que puede escribir la configuración que se detalla a continuación.

1. Configuré el perfil de la cámara.

La esencia de la acción:  configuración básica para la representación más correcta / hermosa del archivo RAW de origen.

La configuración se encuentra en Desarrollo -\u003e Calibración de cámara -\u003e Perfil -\u003e seleccione el perfil deseado

Para que la imagen formada en Lightroom sea lo más similar posible a la que se muestra en la pantalla de la cámara, Lightrum necesita especificar el perfil correcto para la cámara. En resumen, el perfil de la cámara (Perfil de la cámara) es el modo de administración de imágenes que se establece en la cámara (neutral, saturado, monocromo, etc.).

Este es el punto clave. El perfil correcto de la cámara puede mejorar significativamente la percepción visual de la imagen. Encontrar un buen perfil para una cámara en particular es muy, muy difícil.

Por lo general, Lightroom tiene un conjunto de perfiles básicos: neutro, saturado, retrato, etc. Estos perfiles corresponden muy débilmente a perfiles similares configurados en la cámara.

Puede hacer sus propias búsquedas de un perfil para su cámara en particular. Por lo general, los desarrolladores de terceros participan en la creación de perfiles. Estoy seguro de que para un gran número de cámaras encontrar un buen perfil no funcionará. En este caso, deberá seleccionar el perfil que más le guste.

Se puede modificar un perfil existente, es decir, ajustar el cambio de color en las sombras, el desplazamiento y la saturación de cada uno de los tres canales principales. Después de eso, puede crear un ajuste preestablecido personalizado escribiendo solo los cambios relacionados con la Calibración de la cámara (al crear un ajuste preestablecido, seleccione solo la casilla de verificación "Calibración").

2. Configuré el perfil de la lente.

La esencia de la acción:  deshacerse de las imperfecciones de la lente.

La función se define de la siguiente manera Desarrollar -\u003e Correcciones de lente -\u003e Perfil -\u003e Habilitar correcciones de perfil

Todo es simple aquí. Al elegir un perfil de lente, puede deshacerse por completo de algunos de los defectos de la lente. En el caso general esta configuración le permite curar y. Además, la lente se trata aquí. Lightroom tiene una extensa base de datos de lentes, con la que puede "curar" cualquiera de ellos.

Si la lente utilizada no está en la lista, puede corregir manualmente estos parámetros y luego escribir el resultado en un valor predeterminado, que se puede aplicar a todas las fotos.

Después de esta configuración, las distorsiones introducidas por la lente deben nivelarse.

Posteriormente, el perfil de la lente se aplicará a cada fotografía.

3. Optimice y amplíe las capacidades de la cámara y la lente.

La esencia de la acción:  para hacer la imagen más bella / deseada a través de manipulaciones básicas con exposición y color.

Aquí todo es muy simple. Por lo general, selecciono una foto clave de una serie o incluso de una sesión completa y la ajusto de acuerdo con los parámetros principales:

• The rise of DD - restauración de luces y sombras (Highlight recovery, Fill light, Dark)
• Sintonizar colorido (Intensidad)
• Saturación
• Mejora de la claridad
• Afilado
• Reducción de ruido

Lo principal aquí es no exagerar. Intento hacer que la foto sea "neutral-positiva" para que todas las manipulaciones adicionales ya sean repelidas de la imagen original "normal".

Importante:  El nivel de esta o aquella configuración depende en gran medida de la cámara utilizada y de los fotogramas capturados directamente. Por ejemplo, sé y entiendo claramente cuán fuertemente este o aquel control deslizante en Lightroom afecta los archivos RAW de mis cámaras, y necesito acostumbrarme a la nueva cámara y al procesamiento de sus archivos RAW.

En el futuro, esta configuración se aplicará a cada foto.

4. Sincronizaré todas las imágenes con una foto clave.

La esencia de la acción:  trae todas las imágenes bajo una vista básica.

Después de todas las manipulaciones anteriores, sincronizo todas las fotos con la configuración modificada. Esto se hace de manera muy simple. En la sección "Revelar", se seleccionan todas las fotos en la cinta (CTRL + A) y se presiona el botón "Sincronizar". En el menú de sincronización, hago clic en el botón "Verificar todo" y luego desmarco las casillas de verificación "Balance de blancos" (), "Recortar" (Recortar), Eliminación puntual ovalada ". Los parámetros tomados no deben sincronizarse, ya que cada foto tiene su propia corrección individual / recorte y restauración / restauración de puntos.

La sincronización es parte del procesamiento por lotes. Al final, todas las fotos se ajustan a configuraciones similares.

Después de esta manipulación en la cinta Lightrum, todas las fotos vuelven más o menos a la normalidad. Los cuatro párrafos anteriores le permiten "llevar la imagen a cero", para aliviar las deficiencias de la lente, la cámara y exprimir al máximo las capacidades del archivo RAW. Después de llevar a cabo estas cuatro manipulaciones, ya es posible comenzar un procesamiento muy fino y preparar la imagen para la etapa final que verá el cliente.

5. Recorto todas las fotos.

La esencia de la acción:  corrija fallas de recorte: alinee el horizonte, recorte la foto con la disposición correcta de los detalles en el marco, recorte las partes clave de la foto.

Desafortunadamente, recortar una foto y aplicar el recorte a todas las fotos en la cinta no funciona. Después de sincronizar la configuración básica recorto todas las fotos. Durante la operación de encuadre, también elimino selectivamente imágenes fallidas de la cinta Lightrum.

Importante: Recomiendo recortar fotos con relaciones de aspecto fijas. Las proporciones del marco clásico son 3: 2. Después de recortar, todas las fotos tienen la misma relación de aspecto y no son diferentes durante la visualización. Si esto no se hace, luego de recortar, puede obtener fotos-cuadrados, rayas muy alargadas. Esto no es consistente con el estilo general de las fotos en cinta. Además, durante la impresión, con una probabilidad del 100%, partes del marco se recortarán o rellenarán con espacios en blanco. Típicamente impreso en tamaños estándar, que también corresponden a proporciones 3: 2. Para casi cada sesión, imprimo fotos o monte un libro de fotos, es muy importante para mí observar las proporciones después del recorte. Para preservar las proporciones de los marcos en Laitrum, simplemente haga clic en el icono del candado.

Después de recortar y eliminar fotogramas fallidos, obtengo un conjunto de fotos "lamidas" en la cinta que pueden manipularse aún más.

Importante:  Llamo a toda la acción especificada ‘ Ir a cero ", ya que estas manipulaciones simples le permiten mirar la imagen, desprovista de imperfecciones básicas, sin procesar, neutra, como una hoja en blanco, en la que ya puede realizar un procesamiento más fino.

Creo que estas manipulaciones pueden mejorar la calidad de la imagen original en un 30%. El 60% restante es el refinamiento de la imagen usando Adobe Photoshop (Photoshop, no Lightrum).

En mi práctica, a menudo sucede que después de completar solo estos cinco puntos, ya puede obtener una versión de la imagen que puede satisfacerme a mí y a mis clientes. Muy a menudo, el procesamiento se limita solo a estos cinco puntos, si no necesita retocar fotografías (eliminando imperfecciones de la piel, trabajando con plástico, corrección artística del color, etc.).

Para mí, lo más difícil de hacer es seleccionar los mejores para ajustarlos después de llevar todas las fotos de la serie / disparos a una forma digerible.

6. Exportar todas las fotos (artículo de bonificación)

La esencia de la acción:  obtenga un resultado final que cualquier usuario / cliente pueda ver en cualquier dispositivo.

En este caso, exportar es el proceso de exportar fotos de un formato RAW a un formato adecuado para su posterior procesamiento o visualización. Si no planeo hacer nada más, exporto a formato pop. Si en el futuro planeo modificar fotos en Adobe Photoshop, entonces uso el formato "TIFF" o "DNG". Recientemente, la pereza me ha atacado, no uso TIFF y exporto todas las fotos de inmediato.

Al final mi proceso de procesamiento de fotos se divide en dos etapas:  procesamiento en Lightroom y procesamiento en Photoshop. Lightroom: para configuraciones básicas, restauración de imágenes "torpes", procesamiento por lotes de cinta de fotos. Photoshop: para el "acabado" final de fotos, retoques, manipulación de capas, máscaras y más.

Filosofía

Estoy convencido de que el fotógrafo debe tener un plan de acción claro, un concepto claro, una metodología bien pensada con acciones paso a paso para procesar fotos. El proceso tecnológico desarrollado acelera y simplifica enormemente el procesamiento y la entrega de material terminado al cliente.

El resultado Mi procesamiento básico  construido de la siguiente manera: importar -\u003e configurar el perfil de la cámara -\u003e configurar el perfil de la lente -\u003e expandir las capacidades de la cámara / lente -\u003e sincronización de la configuración seleccionada -\u003e recortar -\u003e exportar. Repito: este es el proceso básico, la base desde la cual comienza mi procesamiento.

Gracias por su atención Arkady Shapoval.

Adobe Lightroom es una herramienta muy poderosa que combina la capacidad de catalogar imágenes con muchas herramientas de edición y corrección. Además, incluye el convertidor Raw más común: Adobe Camera Raw, que le permitirá aprovechar al máximo los fotogramas de la cámara. Además del catálogo y el convertidor, en Adobe Lightroom existe la posibilidad de publicar imágenes en sitios de fotos, redes sociales y existencias de fotos directamente. Esto hace que el proceso de seleccionar y trabajar con fotos sea muy rápido, simple e intuitivo.

Queremos presentarle las herramientas básicas disponibles en este potente editor.

Herramientas de edición básicas

En el panel de edición anterior hay un histograma que le permite evaluar visualmente la iluminación de la imagen. Debajo hay información sobre las opciones de disparo: ISO, distancia focal, velocidad de obturación y apertura. Y debajo están los iconos de herramientas:

	Recortar foto
	Eliminación de defectos menores y polvo.
	Corrección de ojos rojos
	Gradiente lineal
	Gradiente circular
	Cepillo de corrección

Enmarcando. Al recortar, puede seleccionar el formato del marco resultante en el menú desplegable y luego usar el mouse para ir más allá de los bordes de la cuadrícula superpuestos en la imagen.

También hay una regla disponible allí: una herramienta de nivelación del horizonte. En este caso, puede establecer valores en grados y simplemente indicar en la imagen con el mouse qué línea debe ser horizontal.

El trabajo con verticales está construido de manera similar. En este caso, Lightroom comprenderá si desea alinear la vertical u horizontal con la desviación más pequeña.

Gradiente. Esta herramienta le permite aplicar efectos a parte de la imagen, limitándola a un área rectangular.

Para trabajar con la herramienta, debe usar el mouse para hacer clic en esa parte de la imagen, cuyo impacto debe ser máximo (en este caso, la parte superior de la imagen). Luego, sin soltar el botón del mouse, tire hacia abajo y aplique un degradado. En este caso, el gradiente se verá como una transición suave de 100% de exposición a 0%. Y el 50% de la densidad estará en el medio, donde se encuentran el llamado giro de gradiente y el punto de gradiente.

El gradiente de hombro es la distancia entre 100% y 0%. Se puede cambiar, regulando así la transición suave. Pero el gradiente en sí siempre se superpondrá desde el borde del marco.

Estas y otras técnicas se analizan y describen con más detalle en el curso sobre procesamiento básico de fotografías en Fotoshkola.net.

El gradiente se puede girar o mover manteniendo presionado el punto de gradiente. Si mantiene el mouse sobre él durante unos segundos, la máscara de degradado se resaltará en rojo, lo que le permitirá evaluar visualmente el área de impacto.

Por defecto, la barra de herramientas está minimizada. Solo se puede ajustar el grado de exposición con el control deslizante Cantidad. Para expandir el panel y acceder a todas las configuraciones, debe hacer clic en la flecha en la esquina superior derecha del panel.

En el gradiente, puede ajustar los mismos parámetros que están disponibles para ajustar toda la imagen en el bloque Básico: exposición, balance de blancos, punto blanco y negro.

Esto podría verse más o menos así.

Marco sin gradiente

Los parámetros de gradiente, su ubicación, el tamaño del hombro se pueden cambiar en cualquier momento durante el procesamiento. También puede aplicar cualquier cantidad de gradientes a la imagen y combinarlos entre sí.

Gradiente circular. Su acción y comportamiento son similares a los lineales. También es una máscara con una transición suave del 100% de exposición a los filtros seleccionados al 0%.

Para ajustar la suavidad del impacto aquí hay un parámetro Plumaubicado en la parte inferior del panel. Si marcas Invertir selección, entonces el área con un impacto del 100% se ubicará dentro del círculo.

Al dominar el arte de la fotografía, es posible que las imágenes tengan pequeños defectos que requieran retoque. puede hacer bien el trabajo. Este artículo le dará consejos sobre cómo crear un buen retoque de retratos.

Aplicar retoques a un retrato en Lightroom

El retoque se aplica al retrato para eliminar las arrugas y otras imperfecciones desagradables, para mejorar la apariencia de la piel.

1. Inicie Lightroom y seleccione un retrato fotográfico que requiera retoque.
2. Ir a la sección "Procesando".



3. Evaluar la imagen: si necesita aumentar o disminuir la luz, la sombra. Si es así, entonces en la sección "Básico" ("Básico") seleccione la configuración óptima para estos parámetros. Por ejemplo, un control deslizante de luz puede ayudarlo a eliminar el exceso de enrojecimiento o aclarar áreas que son demasiado oscuras. Además, con un parámetro de luz más grande, los poros y las arrugas no serán tan notables.



4. Ahora, para corregir la tez y darle una "naturalidad", sigue el camino "HSL" — "Brillo" ("Luminancia") y haga clic en el círculo en el lado superior izquierdo. Desplácese sobre la sección a modificar, mantenga presionado el botón izquierdo del mouse y mueva el cursor hacia arriba o hacia abajo.



5. Ahora proceda al retoque en sí. Puedes usar un pincel para hacer esto. "Alisado de la piel" ("Suavizar la piel") Haga clic en el icono de la herramienta.



6. En el menú desplegable, seleccione "Alisado de la piel". Esta herramienta suaviza las ubicaciones especificadas. Ajuste las opciones de pincel como desee.



7. También puede intentar reducir el parámetro de ruido para suavizar. Pero esta configuración se aplica a toda la imagen, así que tenga cuidado de no estropear la imagen.



8. Para eliminar defectos individuales en el retrato, como acné, puntos negros, etc., puede usar la herramienta "Eliminación de manchas" (Herramienta de eliminación de manchas), que puede ser llamado por Q.



9. Ajuste los parámetros de la herramienta y coloque los puntos donde hay defectos.

Y lo uso casi siempre cuando edito retratos. Puede aplicar una variedad de efectos para un retrato en Lightroom, comenzando con imágenes nítidas y ásperas y terminando con imágenes claras y soñadoras. Mis métodos dependen del retrato que se está editando, aunque el flujo de trabajo es siempre el mismo.

La foto que elegí para esta lección se puede tomar en casa. Fue filmado en interiores, la única fuente de luz era una gran ventana. La foto es parte de una serie de fotos tomadas en el mismo lugar.
Una de las mejores opciones de Lightroom es la capacidad de sincronizar la configuración. Ahorra mucho tiempo cuando tiene una serie de imágenes tomadas en condiciones similares (idénticas). Cuando haya terminado con la configuración básica (balance de blancos, relación de resaltado de sombras, etc.) de una imagen, puede sincronizar el resto de las imágenes de la serie con la misma configuración. Entonces solo necesitas ajustar el resto.

Esta imagen de "antes" es demasiado fría, en mi opinión, y no hay suficiente separación entre el cabello de la modelo y el fondo. También igualaré su tono de piel y agregaré algo de brillo a sus ojos. Mientras trabaja en la imagen, juegue con los controles deslizantes para ver qué efectos aplican.

Paso # 1: Importa el archivo

En el módulo BIBLIOTECA, importe la imagen a Lightroom. Creé un ajuste preestablecido de Afilado personalizado que funciona en la mayoría de mis retratos. Aplico este preajuste después de importar, un atajo conveniente, especialmente si importa varias imágenes a la vez. Es fácil crear sus propios ajustes preestablecidos en Lightroom; lea este tutorial "".

Para aplicar el preajuste a importar, vaya al panel derecho de LR, a la pestaña "Aplicar durante la importación". Desarrolle ajustes\u003e ajustes preestablecidos de usuario, luego haga clic en el ajuste preestablecido para aplicar. Después de importar el archivo, vaya al módulo DEVELOP.
Importa fotos con este preset.

Paso # 2: ajuste el balance de blancos

El color de esta foto es bastante frío. Hay varias formas de ajustar el balance de blancos. Si hubiera una pared o superficie neutra en esta foto, se podría usar una pipeta. En nuestro caso, no hay una superficie neutral, por lo que coloqué los controles deslizantes debajo de la sección de balance de blancos para que la foto sea más cálida.

Paso # 3: ajusta los puntos principales y las sombras

El tono de la piel de la modelo es demasiado claro, y su cabello y fondo son demasiado oscuros. Para equilibrar, retire los puntos principales y haga que las sombras sean más brillantes. Esto se puede ajustar más tarde si es necesario. (Ajuste los puntos principales y las sombras)

Paso 4: aumenta la vibración y la saturación

La imagen todavía se ve bastante aburrida. Use los controles deslizantes debajo de la pestaña de presencia para aumentar la vibración y la saturación, y mueva el control deslizante blanco hacia arriba para aclarar el retrato. Ahora el tono de piel de la modelo se ve casi como en la realidad.

Paso # 5: Componer / Recortar el extra

Puedes recortar en cualquier etapa. Estoy recortando la imagen para una toma más cercana y más equilibrada de la cabeza.

Paso # 6: suaviza tu piel

Acercar para ver la piel más cerca. Esta modelo muy joven tiene una piel casi perfecta. Por lo general, no ablanda mucho la piel, pero para esta lección lo contaré.
Selecciona Pincel. Puede tomar un pincel con cualquier parámetro que necesite aplicar. Aunque existen preajustes de cepillos para suavizar la piel, blanquear los dientes, etc., son demasiado incómodos.
Ajuste el control deslizante de transparencia a aproximadamente -35 - -40 (contraste hasta +35, puntos principales hasta +15; esto mantendrá el contraste y su cara no será plana) y la nitidez a +20. Depende de la piel de su sujeto y del efecto que desea lograr. En este ejemplo, simplemente nivelé mi tono de piel y le di un aspecto suave y radiante. Una fotografía de un adulto con mayor luz debe ser manejada de manera diferente. Cuanto más bajo sea el control deslizante de transparencia, más suave será la piel. Para una apariencia más áspera, aumente el control deslizante de transparencia.
Disminuir la transparencia puede hacer que la imagen sea más plana, así que aumente el contraste, profundice las sombras y aumente los puntos principales. Establezca su pluma y suavidad al 100% y aplique un pincel grande en toda su cara.

Paso # 7: refina tus ajustes

Debajo de la imagen, marque "Mostrar superposición de máscara seleccionada" (o presione "O" en el teclado) para ver qué partes de la imagen han tocado la configuración de su Pincel. A menudo resulta que tocaron los ojos y la boca, lo cual es indeseable. Con el mismo pincel ajustable, haga clic en la herramienta Pincel borrador y elimine el efecto de los ojos, la boca y el cabello.

Paso # 8: brilla tus ojos

Acercándose aún más, use el mismo Pincel ajustable para agregar claridad y brillo a los ojos. Tenga en cuenta que a medida que aumenta la transparencia, parte de la imagen también se vuelve más oscura. Compensar esto con el control deslizante de exposición.
En esta foto, también aumenté ligeramente la saturación del iris para mejorar el color azul en los ojos de la modelo. Tenga cuidado con este método para no estropear el aspecto. Use el pincel para agudizar el contorno de los ojos y procesar el iris por separado.

Paso # 9: Agregue "Color" a la boca

Ahora trabajamos con el área de la boca. Y nuevamente, este modelo esencialmente no necesita ningún tratamiento de labios o dientes; Solo estoy demostrando. Usando el mismo método que con los ojos, aumente la transparencia y la saturación. También moví el control deslizante temporal y el control deslizante de tono para cambiar el tono de sus labios. Aplica un pincel en los labios para agregar color y transparencia.

Paso # 10: blanquea tus dientes

Para aligerar los dientes, use el cepillo con un control deslizante de saturación reducida y un control deslizante de exposición ligeramente mayor. Al igual que con los ojos, tenga cuidado con este método. Blanquea tus dientes o hazlos más brillantes.

Paso # 11: aligera el cabello y el fondo

Finalmente, para esta imagen, aligeré mi cabello y fondo para reducir el contraste entre su cara y fondo y crear una separación entre su cabello y fondo. Finalmente, aligera el cabello y el fondo para crear una división.

La imagen final se ve mucho mejor que la imagen SOOC (directamente desde la cámara).

La edición en Lightroom depende de las preferencias personales, al igual que el estilo de la foto, y mi flujo de trabajo es solo uno de muchos. Comparta sus consejos (y, por supuesto, preguntas) en los comentarios.

Me encanta Adobe Lightroom. Pero esto no significa que quiera pasar mucho tiempo usándolo. Prefiero tomar una foto o dar lecciones de Lightroom, así que necesito procesar rápidamente mis fotos en Lightroom.

Cómo procesar fotos en Lightroom más rápido

1. Utilice el bloqueo de mayúsculas para el cambio automático

Cuando necesita trabajar rápidamente en un módulo La biblioteca  (Biblioteca), mi truco favorito es hacer clic GorrasCerraduraen el teclado

Con el bloqueo de mayúsculas activado, puede usar métodos abreviados de teclado para agregar metadatos a la imagen y pasar automáticamente a la siguiente.

• Ppara marcar la imagen como seleccionada
• Upara desmarcar la imagen u omitir la actual
• Figuras 1-5   utilizado para la calificación correspondiente en las estrellas
• 1-6   utilizado para etiqueta de color

No puedo recomendar Cambio automático  (Avance automático) como un truco rápido y fácil, pero es muy efectivo. Con él, puede moverse rápidamente por la imagen, mientras mantiene los dedos sobre los botones rápidos que se indican arriba.

Si no desea usar Bloq Mayús, puede activar el modo a través del menú Foto\u003e Cambio automático(Foto\u003e Avance automático).

2. Editar con vista previa inteligente

Vista previa inteligente  (Vista previa inteligente) es como magia. Lightroom puede crear versiones más pequeñas de sus instantáneas dentro del directorio para que pueda continuar editando si se desconecta.

Esto es muy útil para los propietarios de computadoras portátiles con grandes colecciones de fotos en un disco duro externo. Cuando llegue el momento de dejar el disco duro en casa y salir a la carretera, puede continuar editando gracias a Vista previa inteligente.

Otra característica clave para Smart Preview: puede editar con su ayuda y disfrutar de una mayor productividad. Así es como funciona: los archivos de vista previa inteligente son más pequeños que RAW. Puede trabajar con ellos más rápido que con los originales, incluso cuando tenga acceso a la resolución completa. Podemos obligar a Lightroom a usar vistas previas inteligentes en lugar de los originales durante la edición.

Para trabajar con Smart Preview, vaya a la ventana Parámetros  (Preferencias) Lightroom y seleccione la pestaña Rendimiento  (Rendimiento). Marca la casilla Utilice la Vista previa inteligente en lugar de los originales para editar  (Use vistas previas inteligentes en lugar de originales para la edición de imágenes) para activar la función.

3. Apague la luz de fondo para ayudar a enfocar la imagen.

A veces necesito concentrarme en la imagen con la que estoy trabajando, en lugar de la interfaz de Lightroom. Aquí es donde el régimen viene al rescate. Luces deshabilitadas (luces apagadas).

Para activar este modo, presione Lestar en la ventana Bibliotecas  (Biblioteca) El espacio alrededor de la imagen se oscurece y se ve brillante y claro. Presione la tecla nuevamente y el espacio se volverá completamente negro. Otra pulsación de L vuelve a su forma original.

La retroiluminación desactivada funciona muy bien tanto al ver una sola foto como al trabajar con la cuadrícula. Característica clave: la interfaz está atenuada para que pueda enfocarse en la foto.

4. Agregue su logotipo a Lightroom

Demos un poco de personalidad con la nueva función de Lightroom: Inscripción personal  (Placa de identidad). Úselo para agregar su propio logotipo o imagen a la esquina superior izquierda de Adobe Lightroom.

Ir al menu Lightroom\u003e Personaliza tu etiqueta personal(Lightroom\u003e Configuración de placa de identidad). En el menú desplegable, seleccione Personal  (Personalizado)

Hay dos opciones para la firma personal:

Marca de verificación Inscripción personal de texto  (Use una placa de identidad de texto con estilo) le permite usar fuentes del sistema para escribir su nombre o marca.

Marca de verificación Inscripción personal gráfica  (Use una placa de identidad gráfica) le permite usar un archivo PNG transparente como logotipo.

Una firma personal es ideal si desea usar Lightroom para compartir sus fotos con los clientes. Esta personalidad le da a Lightroom el aspecto de un programa de estudio de marca.

5. ¡Cuidado con el recorte!

Recorte  se refiere a la pérdida de detalles de luz o sombra. Esencialmente, cuando se excede durante el procesamiento posterior, las áreas brillantes estarán sobreexpuestas o las sombras perderán detalles importantes.

Esto puede suceder al disparar, si la imagen no está expuesta correctamente, pero también ocurre en la etapa de procesamiento.

Este problema se puede evitar presionando la tecla J  en el teclado mientras está en el módulo Procesamiento  (Desarrollar). O haga clic en los triángulos pequeños en las esquinas superiores Gráficos de barras  (Histograma) activando la función.

Las áreas rojas muestran reflejos y las áreas azules muestran pérdida de detalles en la sombra. Arrastre los controles deslizantes de nuevo a su rango si desea evitar una exposición incorrecta.

6. Arrastrar y soltar presets

Me encantan los preajustes de Lightroom. Estas son configuraciones de un clic que se utilizan para diseñar o corregir imágenes. Si su catálogo de Lightroom es el mismo que el mío, con el tiempo probablemente haya acumulado demasiados ajustes preestablecidos y sería bueno limpiarlos.

Puede arrastrar y soltar elementos del panel preestablecido para reordenarlos y organizarlos en carpetas.

¿Necesitas una nueva carpeta? Simplemente haga clic derecho en el panel preestablecido y seleccione Nueva carpeta(Nueva carpeta). Déle un nombre y obtenga otro grupo donde pueda organizar los ajustes preestablecidos necesarios.

7. Mejora el rendimiento

Si Lightroom es lento, puedo ofrecerle tres formas de solucionarlo:

1. Pestaña Opciones\u003e Rendimiento(Preferencias\u003e Rendimiento) desmarque Usar procesador gráfico(Usar procesador de gráficos).
2. Pestaña Opciones\u003e Manejo de archivos  (Preferencias\u003e Manejo de archivos) aumenta el tamaño en el campo Configuraciones de cachéArchivos RAW  (Caché sin procesar de la cámara). Instalé 30 GB para mí.
3. Correr periódicamente Archivo\u003e Optimizar directorio  (Archivo\u003e Optimizar catálogo).

8. Recorta creativamente

Probablemente sepa que puede ingresar al modo de recorte presionando R  en el módulo Procesamiento  (Desarrollar).

Sin embargo, es posible que no se dé cuenta de la variedad de mallas que se pueden colocar encima de la imagen durante el recorte.

Esta captura de pantalla muestra varias cuadrículas de cultivo. Pruébalos para un recorte más creativo.

En el modo de recorte, presione Odesplazándose a través de diferentes opciones. Pueden ofrecer grandes ideas sobre cómo recortar sus fotos de una manera inusual. Intente colocar partes clave de la foto en la intersección de las líneas para atraer la atención.

9. Aflojar presets

Ya hemos hablado sobre la organización de ajustes preestablecidos, pero aquí hay un gran consejo sobre cómo cambiar su uso.

Hay presets que me encantan, pero quiero usarlos más débiles. En lugar de la fuerza completa del efecto, sería bueno poder superponerlo como una capa en Photoshop y reducir la opacidad.

Esto es exactamente para lo que se inventó el complemento Fader. Descárgalo y luego ve al menú Archivo\u003e Administrador de complementos  (Archivo\u003e Administrador de complementos) para instalar.

Después de la instalación, ve al menú Archivo\u003e Conectar dispositivos opcionales\u003eElFader  (Archivo\u003e Extras del complemento\u003e El fader), comenzando a usar el nuevo complemento. En la lista desplegable, puede seleccionar un preset y aplicarlo. Cortar control deslizante Opacidad  (Opacidad) ajustando la fuerza del efecto.

10. Ocultar paneles automáticamente

Realizo la mayor parte del trabajo de edición en una pequeña pantalla de computadora portátil, por lo que el espacio libre es un problema constante. Es difícil proporcionar suficiente espacio de imagen con todos los paneles de control que tiene Lightroom.

Haga clic derecho en la cinta de fotos, así como en el panel izquierdo y derecho, seleccionando Ocultar y mostrar automáticamente  (Ocultar y mostrar automáticamente). Esto ocultará los paneles, dejando más espacio para tus disparos. Cuando se necesita el panel, solo apunte al ángulo deseado y aparecerá.