Mis libros de fiesta. El análisis "En toda voz". Mayakovsky y su mensaje

22.09.2019

Casi todos los escritores importantes discutieron el papel del poeta y el propósito de la poesía en la vida. La literatura rusa siempre ha estado estrechamente asociada con el movimiento social y ha discutido los problemas más acuciantes de una época en particular. El tema del poeta y la poesía ocupa un lugar importante en la obra de V. Mayakovsky. El autor pidió abordar los fenómenos del arte desde una posición de importancia social. Él creía que cada artista debería ante todo llevar la verdad a la gente.

En la introducción al poema "En lo alto de su voz", que nunca se terminó, V. Mayakovsky declara que quiere contar sobre el tiempo y sobre sí mismo. El héroe lírico y el autor se fusionan literalmente en un solo "yo" poético, la imagen central de la introducción. V. Mayakovsky fue a menudo reprochado por egocentrismo, por el hecho de que su héroe lírico se percibe a sí mismo como el punto central alrededor del cual giran el mundo, el espacio y el universo entero. El poeta, por el contrario, se percibe a sí mismo como "una revolución movilizada y convocada",

La obra contiene una polémica oculta con S. Yesenin, quien, con toda la fuerza de su talento poético, cantó paisajes únicos y también creó una gran capa de letras de amor, que V. Mayakovsky llama irónicamente "caza juguetona amorosa".

Quien vierte poesía de una regadera,

quien rocía

escribiendo en tu boca

kinky Mitreiki

sabio Kudreyki -

¡A quién demonios van a desarmar!

El ritmo del verso mismo en este pasaje se acelera para mostrar cuán temáticamente superficial y rítmicamente uniforme es esa poesía. En los años veinte, los poetas K.N. Mitreikin y A.A. Kudreiko, perteneciente al grupo literario de constructivistas. Ahora son desconocidos para el lector. Este hecho subraya una vez más las críticas a V. Mayakovsky. Pero es posible que el olvido y las críticas ensordecedoras hayan contribuido precisamente al olvido.

Es importante que el poeta en la obra de V. Mayakovsky no busque el beneficio personal de su difícil oficio.

Para V. Mayakovsky, la idea de la deuda pública y cívica es lo primero. El exclama:

Vendré a ti

al comunista lejos

no tan

como una provisión para cantar canciones.

Mi verso alcanzará

a través de las crestas de los siglos

y a través de las cabezas

poetas y gobiernos.

Sería superficial ver megalomanía en estas líneas. El objetivo del poeta no es afirmarse, sino transmitir sus convicciones. Es por eso que busca escribir más alto, más póster, más claramente. Según el autor, el versículo que los descendientes conocerán y recordarán a través de los siglos debería ser tan grande, amplio, ampliado, según el autor.

V. Mayakovsky estigmatiza con enojo la poesía de un día, recompensándola con una serie de comparaciones elocuentes ("como un centavo gastado", "como la luz de las estrellas muertas"). Para un poeta, un poema es la obra más importante. Su novedad es tan significativa y progresiva como, por ejemplo, el suministro de agua:

Mi verso

labor

romperá la mayor parte de los años

y aparecerá

pesado

groseramente

visiblemente

como estos dias

tubería de agua ingresada

trabajado

todavía esclavos de Roma.

Los adverbios "pesado", "grosero", "visiblemente" aquí parecen reforzarse mutuamente, caracterizando el estilo de un trabajo realmente talentoso. Se sabe que los críticos a menudo reprocharon al propio Vladimir Mayakovsky por su excesiva grosería y egocentrismo. De hecho, en este trabajo pronunciado al comienzo de la línea, el pronombre "I" suena majestuoso y solemne. Sin embargo, este "yo" poético es algo más amplio que el del autor. Por más correcto es entender no a una persona específica ”y la de un artista creativo en general. En cuanto al vocabulario grosero, estos reproches parecen más justos. Y aunque las palabras que insultan, por supuesto, aportan colores brillantes y pegadizos a la obra, al mismo tiempo reducen la calidad estética del texto poético. En relación con estos datos, la técnica es difícil de justificar en el sentido artístico. En la poesía moderna, se ha puesto de moda incluir palabrotas explícitas en el texto, pero Esta cualidad simplemente no contribuye a aumentar la vitalidad de la obra, sino que solo reduce el círculo de admiradores de un autor en particular.

Una técnica diseñada para sorprender al lector se llama impactante. V. Mayakovsky lo amaba y lo usaba a menudo. Tal vez, habiendo trabajado un poco más en el poema, el autor habría rechazado el vocabulario francamente jurado, pero en la versión actual ocupa, aunque sea pequeño, pero clave en la ubicación del lugar de trabajo de sus ideas y su voz poética: en otras palabras, grita lo suficiente como para ser, Finalmente escuchado y reconocido.

Los poemas de V. Mayakovsky fueron creados para defender a uno y subvertir al otro. Su cosmovisión filosófica incluía una serie de rasgos utópicos. El poeta creía en la idea de crear un futuro ideal y evaluó el pasado y el presente desde la perspectiva de este futuro. Al mismo tiempo, V. Mayakovsky estuvo de acuerdo con la idea de que la grandeza del fin justifica los medios.

V. Mayakovsky compara la poesía con una lucha implacable, con armas formidables. Le ayuda en esto una serie de metáforas expresivas relacionadas con las realidades militares ("páginas de las tropas", "frente de construcción", "ingenios de caballería", "picos de rima"). El poeta cree que las obras de actualidad en su era histórica sobrevivirán siglos y serán relevantes para los descendientes agradecidos, al contarles sobre la era rebelde de principios del siglo XX. De hecho, es para aquellos que vivirán en una sociedad nueva y justa del futuro que todas las dificultades para la victoria del socialismo sufren todas las dificultades.

Mayakovsky está convencido de que el objetivo principal del poeta y la poesía en la era revolucionaria es servir a la causa del triunfo de un nuevo sistema social verdaderamente justo. Está listo para hacer cualquier trabajo duro en nombre de la felicidad de las personas:

Yo, el trabajador del pozo negro
y un portador de agua,
revolución
movilizado y llamado,
fue al frente
de la jardinería del maestro
poesía
las mujeres caprichosas.
El poeta admite:
Y para mi
agitprop
en los dientes
y lo haría
garabatearte
más rentable
y más bonita
Nov
yo mismo
humillado
convertirse
garganta
canción propia

Mayakovsky se sintió como un "agitador", un "líder de la laringe" y creía que su verso
... alcanzará
a través de las crestas de los siglos y a través de las cabezas de poetas y gobiernos.
El poeta estaba listo para sacrificar su poesía:
Déjalo
para genios
viuda inconsolable
tejer gloria
en una marcha fúnebre
muere mi verso
morir como un ordinario
como sin nombre
¡Nuestros asaltos se estaban fusionando!

Él, a diferencia de sus predecesores, comenzando con Horace, rechazó un monumento poético individual:
Me importa un bledo
bronce múltiple
me importa un bledo
en limo de mármol.
Gloria considerada
porque somos nuestra propia gente,
déjanos
el monumento común será
el socialismo construido en las batallas.

Mayakovsky comparó sus poemas con "sobre los dientes de las fuerzas armadas" y los dio, "hasta la última hoja", a los proletarios de todo el planeta. Él reclamó:
Trabajando
comunidades de clase enemigas
el es un enemigo y el mio
notorio y de larga data.
Nos dijo
ir
bajo la bandera roja
años de trabajo
y días de desnutrición.

Mayakovsky convenció a los lectores: el objetivo principal del poeta hoy es servir a la causa de la revolución socialista. Pero su poesía debe ser no solo revolucionaria en contenido, sino también altamente perfecta en forma para sobrevivir durante siglos, para llevar a los descendientes la grandeza de la era de la revolución y la construcción del socialismo. También en su último discurso público en la noche dedicada al vigésimo aniversario de su actividad creativa, Mayakovsky se quejó de que "tenemos que demostrar cada minuto que el trabajo del poeta y el trabajo del poeta son trabajos necesarios en nuestra Unión Soviética".

Él mismo no dudó por un segundo que sus poemas no eran menos importantes para el beneficio de la revolución y el socialismo que la minería de minerales, la fabricación de acero, la supresión armada de la contrarrevolución o el trabajo del partido en la organización de la construcción socialista. Porque fortalecen en los corazones de las personas la creencia en la corrección de la revolución bolchevique, en la cercana posibilidad de un futuro comunista brillante. Mayakovsky murió con esta fe.

La revolución es el colapso del viejo mundo, que se esperaba en todas las obras del poeta anteriores a octubre, por lo que se asocia con él un sentimiento de cambio en todo, incluida la creatividad. Vladimir Mayakovsky llamó: “Dale a la revolución los mismos nombres que tu amado. ver todo

Con hechos, con sangre, con esta línea que nunca fue contratada en ninguna parte, alabo al Oktyabrskoye, que fue herido con un cohete rojo, maldecido y cantado, ¡un estandarte atravesado por balas! V. Décadas de Mayakovsky que nos separan de la creación de este último. ver todo

La introducción al poema concebido, pero no realizado, sobre el primer plan quinquenal, titulado "Con toda su voz", fue la última gran obra poética de Vladimir Mayakovsky. Aunque, según la intención del autor, era formar parte de un gran poema. ver todo

El análisis "En toda voz". Mayakovsky y su mensaje

Una paradoja interesante es que este poema nunca fue escrito por Mayakovsky. Justo antes de su muerte, escribió solo una introducción, que dedicó al primer plan quinquenal soviético a fines de 1929 - principios de 1930.

En cuanto al tema "Análisis:" Con toda su voz, Mayakovsky ", cabe señalar que el poeta dedicó este verso a la exposición del aniversario, el 25 aniversario de su carrera. Él mismo, hablando a la audiencia reunida, dijo que este trabajo refleja total y completamente todo en lo que trabajó durante todos estos largos años, y lo presentó como un informe sobre el trabajo realizado. Entonces, sin sospecharlo, continuó con este el tema clásico del "monumento", que fue iniciado por Derzhavin y Pushkin.

En voz alta, Mayakovsky: análisis

En esta introducción, el famoso poeta se contrasta con el arte puro, que no reconoce ninguna política. Es en este papel que se forma la impresión general de su actitud hacia la creatividad en general y hacia sus representantes individuales en particular.

En cierto modo, este poema se convirtió en un mensaje para futuros descendientes. Es como si el poeta se aprecia a sí mismo con una mirada desde el futuro, mirando hacia el presente, donde inmediatamente se sorprende con las líneas: "Yo, el trabajador del pozo negro y el transportista de agua, movilizado por la revolución ...".

Con estas palabras, crea una cierta imagen de poesía sin significado y propósito, que ridiculiza sarcásticamente y agudamente, llamándola una "mujer caprichosa".

Poemas como herramienta

Sus poemas no son solo líneas sobre papel, las usa como un arma seria en la lucha por la causa comunista.

El agitado poeta insinúa que no le tiene miedo ni al gobierno, ni a los "volúmenes líricos", ni a las "crestas de los siglos". Esto declara abiertamente en voz alta Mayakovsky. El análisis del trabajo se reduce al hecho de que su arma no hiere ni mata a una persona, pero puede afectar mucho el alma y el corazón de una persona. Escribe líneas proféticas en las que insinúa que sus versos son guiados y listos para la muerte.

Inspiración

Mayakovsky escribió todo su más codiciado en el poema "Con toda su voz". Un análisis sugiere que todo lo que hizo el poeta no fue creado para el placer estético porque construye, inspira y lucha contra la falta de sentido, avanza y conduce a las masas. Pensaba que su vocación era hacer realidad los sueños socialistas e ir al futuro brillante con las masas.
El escritor llama: "Muere mi verso como un ordinario". Él cree que para el bienestar social, el poeta debe trabajar duro, olvidarse de sí mismo y no pensar en recompensas, sacrificando su trabajo.

Escribe en su poema que, además de una camisa recién lavada, no necesita nada, y que el poeta y la sociedad son inseparables.

Destino y Patria

En la continuación del tema "Mayakovsky" en voz alta ": análisis del poema", debe tenerse en cuenta que el creador activo llama a los descendientes diestros y saludables, y, en su opinión, deben recordar cuánto trabajo se pagó, lo comparó con lamer los "Chakhotkins" escupiendo ".

Es un poco sorprendente, pero Vladimir Vladimirovich describe el futuro, que el "lejano comunista" ya ha llegado, en el que ha puesto el máximo esfuerzo, porque invirtió en su futuro cada día hábil que ha llegado.

El poeta considera que es su deber cívico construir un futuro digno, y este deseo literalmente agotó su alma.

Esto es lo que Mayakovsky grita en su poema "En voz alta". Un análisis de la introducción sugiere que el poeta inspira a las personas a construir un futuro brillante, y que todos deberían recordar a aquellos que estuvieron involucrados en la batalla por el socialismo y el comunismo, y no olvidar su trabajo desesperado. Su alma vive en cada línea de ella y ciertamente pasará a través de los siglos.

El gran ideólogo se refiere a ellos como aquellos que realmente creen en el comunismo, y se expresa como un descendiente de estas personas que ya no pueden imaginar lo que podría creerse tan sincera y profundamente, y si hay tanta fuerza como había. en los antepasados \u200b\u200bde la revolución de octubre.

Conclusión

Desde la introducción del poema "En voz alta", quedó claro que, de alguna forma, es un testamento escrito casi tres meses antes de su trágica muerte. Esta pregunta es aún más interesante, ya que no está claro si el poeta fue asesinado o si fue un suicidio. Muchos historiadores y expertos forenses, al examinar todos los hechos, documentos y pruebas, llegaron a la conclusión de que todavía lo mataron. Y lo mataron porque comenzó a ahondar en los asuntos del gobierno de Stalin, que evitó el curso leninista con el que tanto soñaban millones de personas. Esta materia oscura es la misma que con Yesenin.

Sin embargo, lo más interesante es que su fe todavía comenzó a fluctuar al final de su vida, y tenía sus propias razones para ello. Incluso con un comunista tan notorio, en la noche del 13 de abril de 1930, "¡Oh Señor!" Saldrá de su alma. En este momento, su amada mujer, Polonskaya, estará a su lado, quien se sorprenderá mucho con esta exclamación y le preguntará si es un creyente. Y Vladimir le contestará que ya no entiende en qué cree.

Análisis del poema de Mayakovsky "en voz alta"

El resultado de la carrera creativa de Mayakovsky, su testamento poético, fue la introducción del poema "En voz alta" (1929-1930). Aquí se continúa con el tema clásico del "monumento", que comenzó en los poemas de Derzhavin y Pushkin.

Mayakovsky elige la forma de "conversación con los descendientes", definiendo con precisión el tema: "sobre el tiempo y sobre usted". La idea misma de convertirse en el futuro a través de los jefes de los contemporáneos, el comienzo abrupto (usando "bajo" vocabulario) de una conversación sobre un tema importante conlleva una carga polémica dirigida contra aquellos que le reprocharon a Mayakovsky su incapacidad para escribir, consideró sus poemas incomprensibles, que lo llamaron un "compañero de viaje" ”, Y no el creador de nueva literatura, quien predijo su trabajo como una muerte rápida. "Soy una persona decisiva, yo mismo quiero hablar con los descendientes y no esperar que mis críticos les cuenten en el futuro", explicó Mayakovsky sobre la idea del poema.

El deseo de ser entendido correctamente determina el tono de la obra, en el que las opiniones del poeta sobre la era revolucionaria y el significado de su propia obra se describen en detalle y francamente, sin omisiones.

Yo, el trabajador del pozo negro y el transportista de agua,

movilizado y llamado ...

En estas líneas se originan los principales motivos e imágenes del poema. El autor siente su fusión con el tiempo, lo que determina el significado e incluso la forma de su obra. Contrasta polémicamente su poesía de oratoria y propaganda con la "jardinería señorial" de las letras íntimas. Detrás de todo lo que hizo el poeta, comenzando con una simple agitación ("allí vivía un cantante tan hervido y el enemigo ardiente del agua cruda") y terminando con sus poemas y obras de teatro, había una idea importante del servicio civil del arte, reforzado por la percepción del nuevo mundo como su tan esperado Un nuevo impulso a la historia mundial.

La visión del poeta sobre el tiempo es veraz y severa, pero al mismo tiempo está teñida por la esperanza y la fe en la rápida realización de los ideales de la revolución. Todo, tanto la vida como la creatividad, está subordinado a estas tareas tanto como sea posible, por lo tanto, el "socialismo construido en las batallas" se considera el mejor monumento.

Dos series metafóricas se desarrollan en el trabajo: poesía - armas y poeta - portador de agua. Además, Mayakovsky, como señaló N. Stanchek, supera sutilmente el significado de la palabra "agua". En un caso, esta es una metáfora de la poesía que es vital para las personas y, por lo tanto, de larga duración (el verso "aparecerá pesado, grosero, visiblemente, como en nuestros días el sistema de suministro de agua, elaborado por los esclavos de Roma"). En otro caso, esta es una metáfora de la poesía vacía, vertiendo agua de vacío a vacío ("Alguien que vierte poesía de una regadera, alguien rocía, escribiendo en la boca", "ahogando los flujos de poesía, voy a pasar por los volúmenes líricos"), incluso el ritmo de la pieza está involucrado en el debate: La presión ofensiva y de carácter fuerte del "verso de hierro" ("Escucha, camaradas descendientes, el agitador, las montañas - el líder-lan") se reemplaza por el ritmo irónico y parodial del romance ("mandolina desde debajo de las paredes:" Tara-tina, tara-tina, t-en ""). El contraste también es enfatizado por la elección del vocabulario y la rima: "Rosas - tuberculosis", "rosa - sífilis", "quemadura - libros". Mayakovsky aparece aquí como un luchador, manteniendo constantemente su comprensión de las principales direcciones del desarrollo del arte en la era revolucionaria.

"En voz alta" V. Mayakovsky

Primera introducción al poema.

Análisis del poema de Mayakovsky "en voz alta"

En los últimos meses de su vida, el autor estaba ocupado preparándose para una exposición dedicada al 20 aniversario de la obra literaria. La próxima fecha de aniversario fue eclipsada por críticas feroces y juegos encubiertos por parte de funcionarios de arte. Las circunstancias externas dieron lugar al plan del poeta para atraer a los descendientes directamente, sin intermediarios, lo que puede distorsionar los objetivos e ideas de su trabajo. Como su audiencia, Mayakovsky vio a los futuros ciudadanos de un país ideal, descrito como "comunista lejos".

El poeta planeó crear una gran obra dedicada a las realidades de la modernidad socialista. En el invierno de 1929-30. escribió la primera introducción a un proyecto grandioso. El trabajo no continuó y el texto literario, posicionado por Mayakovsky como texto introductorio, fue posteriormente calificado por los investigadores como completo e independiente.

El tema de conversación con la feliz generación de "sano y ágil" es el credo creativo y los resultados de la actividad poética. Al definirlos, el héroe lírico no es tímido con las expresiones coloquiales, a menudo groseras. También se recomienda con una frase deliberadamente reducida: "carroñero y portador de agua", cuyo tema de los versos fue causado y justificado por el espíritu revolucionario de la época.

Las imágenes de la poesía: "mujer caprichosa" y el lírico "yo" -frontal son medios para expresar la antítesis básica que abarca las ideas clave de la cosmovisión del autor. Contrasta los enfoques estéticos y sociales del arte, plantándolos en dos campos irreconciliables.

Por un lado, hay un paraíso filisteo, encerrado en el marco del jardín de infantes de un maestro encantador. Corresponde a un sujeto mezquino indigno e insultante que canta "agua y superficie". En el otro extremo, crece una metáfora grandiosa, en la que las líneas poéticas se comparan con las armas, y el poeta con el comandante, el ministro desinteresado de la nueva sociedad.

En el espacio del arte, se modela una imagen a gran escala del desfile, cuyos participantes son páginas, poemas, poemas, caballería de recepciones satíricas. Se detalla cada uno de los grupos de personajes personificados: los poemas, como la artillería, están armados con títulos, y los poemas son "picos afilados" de rimas. Los luchadores valientes y experimentados se congelan, esperando que se envíen órdenes al frente ideológico.

El héroe admite la muerte de un ejército fantástico: se lo considera un componente de la victoria. El poeta desprecia los signos externos de respeto, definiendo despectivamente los monumentos como "caras múltiples de bronce" y "limo de mármol". Él cree que el principal logro de las letras sociales es la construcción de una sociedad fundamentalmente nueva: ideal, saludable y armoniosa.

El tema lírico, al estilo de Mayak, gutural y grosero, convencido de su rectitud y sin temor apela a la corte del futuro. Es aún más interesante seguir el desarrollo de entonaciones inciertas y trágicas en el texto del poema. Un ejemplo significativo surge inesperadamente en el marco de la antítesis del arte "puro" y social. El héroe "agitador" sinceramente admite que está cansado del tema "agitprop". ¿Cómo sale un poeta social de la crisis? Lejos de ser el mejor: predica la moderación, ordenando estrangular la "propia canción" en beneficio de las generaciones futuras. Los motivos de fatiga y soledad dictaron un llamado al "compañero de vida", cuya esencia se reduce al deseo de terminar rápidamente los "días restantes" del próximo período de cinco años.

En la lectura moderna de la revelación "movilizada por la revolución", que confía en el futuro cercano de un paraíso social, adquieren las características de género de la utopía. Los motivos trágicos se ven reforzados por el hecho de que no hay una audiencia ideal: las figuras de los oyentes de la nueva formación, así como los resultados confiados de la lucha contra los vicios de larga data, permanecen en el campo de los sueños por el momento.

El tema del poeta y la poesía en la introducción al poema de V. Mayakovsky "en voz alta"

"En voz alta" - un poema que no fue dado para ver la luz. Poco antes de su muerte, Mayakovsky logró escribir solo una introducción al futuro poema sobre el primer plan quinquenal soviético. Creado en diciembre de 1929 - enero de 1930, se dedicó a la exposición de las obras de Mayakovsky dedicadas al vigésimo aniversario de su carrera. En esta exposición, el poeta dijo que la introducción al poema "refleja plenamente lo que hago y para lo que trabajo". Por lo tanto, es un informe sobre el camino creativo del poeta.
En la introducción, el poeta se enfrenta al enemigo "notorio y antiguo" - arte "puro", "apolítico". Por lo tanto, la posición del autor en relación con la creatividad en general y sus representantes individuales se nos hace más clara.
Desde las primeras líneas queda claro que el poema fue escrito para la próxima generación. Mayakovsky intenta evaluarse a sí mismo mirando el presente desde el futuro. Inmediatamente sorprendente es la "autodescripción" del poeta:
Yo, el trabajador del pozo negro
y un portador de agua,
revolución
movilizado y llamado.
Aquí surge la imagen del "arte puro", poesía sin propósito y significado. Mayakovsky ridiculizó sarcásticamente y bruscamente "poesía: una mujer caprichosa":
Plantado un jardín lindo
hija
cabaña
conducir
y superficie lisa
He plantado un jardín de infantes
Me regaré yo mismo.
El poeta arroja una piedra al jardín de "creadores" específicos que intentaron escribir al estilo del arte "puro".
El verso de Mayakovsky no es solo una línea en el papel, es un medio serio de lucha para el "lejano comunista". El poeta no tiene miedo a nada: ni gobiernos, ni "crestas de siglos", ni "volúmenes líricos". El héroe lírico es el "líder de la garganta", "agitador" que dirige un ejército con armas formidables. Esta arma no duele, la sangre no fluye de las heridas y el cuerpo no muere. El arma del poeta hiere el alma y el corazón:
Los poemas valen
plomo duro
listo y hasta la muerte
y a la gloria inmortal.
La poesía aquí no es para el placer y las necesidades estéticas. Ella inspira, construye, lucha contra el vacío y la falta de sentido. La poesía avanza y mueve a otros junto con ella, su vocación es hacer realidad los sueños y las ideas, dar pasos brillantes hacia el futuro brillante.
La guerra es guerra, trae muerte y sufrimiento. "Muere, mi verso, muere como un ordinario", llama Mayakovsky. Para el bienestar público, el poeta debe estar listo para trabajar duro, sacrificando su trabajo, olvidándose de sí mismo, sin pensar en la recompensa. El héroe lírico en este poema no piensa en honores, fama y riqueza material:
Y ademas
camisas recién lavadas,
Honestamente diré
No necesito nada
El poeta y la sociedad son inseparables, inseparables y la recompensa por el sufrimiento:
Déjanos
el monumento común será
construido
en batallas
socialismo
Los descendientes "sanos y diestros" deben recordar qué esfuerzos el "poeta lamió el consumo de saliva", cuánto trabajo se pagó. Sorprendentemente, Mayakovsky representa eventos futuros en tiempo pasado. Él habla de la ofensiva "lejos comunista" como si ya hubiera sucedido. Lo más importante, el poeta está listo para luchar, para invertir el máximo esfuerzo, invirtiendo hoy en el futuro. Su deber cívico casi se ha cumplido: "Con la cola de los años, me convierto en una semejanza de los monstruosos monstruos de cola". El frenético deseo de construir una vida futura normal ha debilitado el alma del poeta. Y, además del recuerdo de la posteridad, no necesita nada más.
En la introducción del poema "En voz alta", Mayakovsky literalmente grita, anima e inspira a los lectores a construir un futuro brillante. Nosotros, los mismos camaradas descendientes, no vivimos para ver "el socialismo construido en las batallas". Pero recordamos su trabajo desesperado, su alma y su fuerza vive en cada línea que pasó por casi un siglo. Creíste sinceramente en el comunismo. Como descendiente, ni siquiera sé lo que me gustaría creer con la misma sinceridad, y si hay tanta fuerza en mí como en ti entonces ...
Los poemas de Mayakovsky te hacen pensar mucho, te incitan a actuar. Este es, según el autor, el verdadero significado de la poesía.

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En voz alta, Mayakovsky: análisis

En cierto modo, se convirtió en una especie de mensaje para futuros descendientes. Es como si el poeta se aprecia a sí mismo con una mirada desde el futuro, mirando hacia el presente, donde inmediatamente se sorprende con las líneas: "Yo, el trabajador del pozo negro y el transportista de agua, movilizado por la revolución ...".

Con estas palabras, crea una cierta imagen de poesía sin significado y propósito, que ridiculiza sarcásticamente y agudamente, llamándola una "mujer caprichosa".

Poemas como herramienta

Sus poemas no son solo líneas sobre papel, las usa como un arma seria en la lucha por la causa comunista.

Inspiración

Escribe en su poema que, además de una camisa recién lavada, no necesita nada, y que el poeta y la sociedad son inseparables.

Destino y Patria

El poeta considera que es su deber cívico construir un futuro digno, y este deseo literalmente agotó su alma.

Alma llorar

Conclusión

El poema de Mayakovsky "En voz alta" fue escrito por el autor en forma poética. Con gran pesar, el poema no se publicó, por lo que los lectores no se sintieron honrados con la oportunidad de familiarizarse con él. Se escribió un poema en los años 30, que se exhibió como una exhibición en la exposición de la obra de Mayakovsky de veinte años. Según Mayakovsky, las primeras líneas del poema están escritas como un reflejo de la esencia del trabajo del poeta, que se convirtió en el comienzo del trabajo creativo del autor. La idea de escribir "Con toda su voz" era una mirada desde el futuro: "Queridos camaradas, descendientes! Estudiando la oscuridad de nuestros días.

A partir de estas líneas, queda claro de inmediato que el poeta los escribe para la próxima generación, así como también habla de sí mismo. Pero Mayakovsky también escribe líneas, simplemente dedicándose a la poesía, pero bromeando un poco con la mujer que plantó el jardín: "Yo planté un jardín de infantes dulcemente, hija, casa de verano, agua y superficie, yo mismo lo regaré".

Con sus poemas, el poeta luchó seriamente por la causa comunista, sin temer ni al gobierno ni a las organizaciones secretas. Con líneas de poesía, simplemente atravesó el alma del pueblo soviético: “Parade desplegó mis páginas en las tropas. Los poemas son pesados \u200b\u200bde plomo.

Durante la revolución, todo cambió muy rápidamente. Esto significaba que Mayakovsky debía entrar en este ritmo, unirse a la gente y con ello reconstruir el mundo en una nueva dirección socialista. Con su poesía, avanzó, mientras que esto estableció este movimiento para el resto. Reconocer esta poesía significaba hacer realidad sus intenciones, luchando paso a paso por un futuro brillante y hermoso.

Con estas líneas, el poeta terminó su verso "Con toda su voz": "Levantaré, como una tarjeta de fiesta bolchevique, todos los cien volúmenes de mis libros de fiesta". Sus poemas le hicieron pensar mucho. Despertaron a la gente para actuar, lo que, según su plan, buscaba el poeta.