Pintura de pétalos de rosa. Cómo decorar tu hogar usando hojas y flores secas. juguetes de flores

En el diseño interior de una vivienda, cada detalle es importante, ayudando a complementar su estilo y añadiendo el entusiasmo necesario al diseño de la habitación. Las pinturas hechas con inflorescencias secas, hierbas y hojas de árboles de diversas especies pueden convertirse en un detalle interior único en muchos estilos.

La técnica de creación de este tipo de pinturas se conoce desde hace mucho tiempo y goza de una merecida popularidad en muchos países del mundo. Inicialmente, aparecieron en Japón pinturas hechas de plantas secas hechas con el método de apliques.

En el país del sol naciente siempre han apreciado la belleza de la naturaleza y han sabido disfrutar de la contemplación de cada flor. Fueron los japoneses quienes aprendieron durante mucho tiempo a preservar la belleza de las inflorescencias, secándolas y utilizándolas como material principal para realizar pinturas: aplicaciones.

El arte está mal.

El arte de crear pinturas a partir de plantas secas recibe el nombre de una palabra japonesa interesante e inusual para los oídos europeos: "oshibana" (u "oshibana"). Oshibana es una de las ramas de la ciencia de la creación de arreglos florales: la floristería.

El arte del oshibana apareció en Japón hace más de seis siglos, y mucho más tarde llegó desde allí a los países europeos. En particular, en la época victoriana en Europa, este tipo de arte estaba muy extendido.

Los lujosos apartamentos de los nobles ricos y las modestas casas de los pobres estaban decorados con flores hechas de flores secas, hojas y hierbas. Se distinguían por el grado de ejecución artística, así como por la calidad y apariencia del marco: los marcos para los ricos estaban hechos de materiales lujosos y costosos.

En el mundo moderno, el arte de oshibana está experimentando otro pico de popularidad. Basta pensar: a partir de las manualidades habituales previstas en el plan de estudios escolar para niños en edad de escuela primaria y secundaria, las pinturas y aplicaciones de plantas secas comenzaron a servir como decoración de las viviendas. Muchos maestros han prestado atención al arte de Oshiban y están creando maravillosos lienzos de alto valor artístico.

Características de la creación de una imagen.

Para crear una imagen a partir de flores secas, no se necesitan habilidades especiales ni materiales costosos. Todo lo que necesitas es preparar el material vegetal con anticipación y secarlo adecuadamente. Son adecuadas las flores, hojas de árboles de diversas especies, hierbas y semillas de plantas.

El proceso de montaje del cuadro es ridículamente sencillo: las plantas secas deben doblarse formando una composición armoniosa y fijarse sobre una base de cartón o tela con pegamento. Después de eso, la pintura debe secarse completamente y luego insertarse en un marco prefabricado con vidrio; de esta manera la pintura durará más y no se acumulará polvo en las inflorescencias.

Hacer cuadros con flores secas utilizando la técnica de oshibana es accesible para casi todos. Pero, a pesar de su aparente sencillez, el arte del oshibana todavía guarda algunos secretos.

Lo más importante en el arte de crear cuadros a partir de flores secas es la correcta preparación de los materiales vegetales. Las flores y hojas secas deben conservar su color, textura y forma natural.

Por lo tanto, es mejor secar flores, hierbas, hojas, semillas y pelusa de álamo debajo de una prensa o en una carpeta especial para crear un herbario. También es adecuado el método más simple, que muchos recuerdan de la escuela: secar las plantas entre las páginas de un libro antiguo. En este caso, las hojas y flores deben adquirir una forma plana.

Durante el secado, las plantas casi siempre cambian de color, volviéndose opacas y descoloridas. Para evitar que esto suceda, las flores y hojas deben tratarse térmicamente mientras aún están frescas.

En casa, puedes plancharlos suavemente con una plancha caliente. Los floristas experimentados saben que las hojas y flores jóvenes tienen el color más brillante y estable. Por tanto, lo mejor es utilizar las plantas más frescas y jóvenes.

El tipo de flores también importa: las peonías, los ásteres, las dalias, los pelargonios y las hojas otoñales de colores brillantes conservan su color natural durante mucho tiempo, por lo que es mejor utilizarlas para crear composiciones.

Pero los lirios, las capuchinas y los pensamientos no pueden conservar su color durante mucho tiempo: se desvanecen rápidamente con el sol y se desvanecen. Las plantas deben secarse muy rápidamente, porque de esta forma conservan al máximo su color natural.

Para almacenar materiales vegetales secos, es mejor utilizar recipientes de vidrio o metal que estén sellados herméticamente con tapas. Es mejor almacenar el material para pintar en un lugar oscuro, ya que cuando se expone a la luz solar, el material vegetal puede desvanecerse rápidamente y perder su color. Esto también se aplica a las pinturas oshibana, que también pueden desvanecerse con el tiempo.

Herramientas necesarias.

Para realizar pinturas a partir de plantas secas mediante la técnica de oshibana, necesitarás las siguientes herramientas:

• cola PVA o cualquier otra que no deje rastros tras el secado;
• cepillo para aplicar pegamento;
• un simple lápiz;
• pinzas;
• tijeras afiladas;
• base de cartón grueso o tela para el cuadro.

Sobre la base de cartón o tela elegida para crear la pintura futura, debe dibujar un plan: un boceto de la composición futura. Después de eso, coloque cuidadosamente los componentes de la planta, seleccionándolos cuidadosamente por color y textura.

Es necesario seleccionar combinaciones de colores armoniosas y opciones de sombreado del material vegetal para que la imagen resulte muy hermosa y única. Los artesanos experimentados que han estado practicando la técnica de crear pinturas oshiban durante mucho tiempo recomiendan primero doblar la composición sin pegarla, cambiarla según sea necesario y solo después de elegir la opción de imagen óptima para comenzar a pegar la composición.

El uso de materiales naturales en artesanías y bellas artes está ganando cada año más popularidad. La floristería prensada (oshibana) es una antigua técnica japonesa para crear pinturas a partir de flores secas. Utilizando diversas plantas secas, los decoradores crean cuadros y escenas únicas, y todo el proceso se realiza sin el uso de pinturas.

Para crear una imagen a partir de flores secas, no se requiere ningún equipo especial. De hecho, todas las materias primas de trabajo se pueden recolectar en un campo, en un parque cercano, en un bosque o cultivarse en el alféizar de una ventana. Si usas tu imaginación, puedes encontrar materiales en cualquier lugar: secando la cáscara de un plátano o una berenjena, abriendo bolsitas de té con hibisco u otro té, y también secando la cáscara de una mandarina, un pepino o quitándola de una cebolla.

Las hojas, flores, pelusas, cáscaras y otros materiales se secan de diversas formas, incluido el secado con prensa estándar, el secado al vacío y el secado con plancha. Por lo general, después del tratamiento, las plantas pierden su color natural y se vuelven pálidas u oscuras en varios tonos. Materiales como el plátano se vuelven de color marrón oscuro después del secado, por lo que antes de comenzar a trabajar es necesario imaginar aproximadamente qué resultado quiere lograr el autor y luego seleccionar plantas del esquema de color deseado.
Después de seleccionar los materiales, las plantas secas se unen a una tela o lienzo de papel, formando una composición única.
Como claro ejemplo, recomendamos seguir el proceso de creación del cuadro “Dama del ramo”, realizado mediante la técnica de oshibana.

1. Al comenzar a trabajar, además de los materiales secos, es necesario preparar las siguientes herramientas:
Pegamento incoloro (se puede utilizar PVA);
Tijeras pequeñas;
Pinzas;
Objeto punzante;
Pistola de pegamento (para pegar plantas grandes);
Cartón blanco (de color si es necesario)

2. Para crear una imagen necesitas los siguientes materiales:
Pétalos de rosa o campana secos;
Pétalos de violeta;
Cualquier hoja amarilla;
Cáscara de plátano seca;
Seda de maíz seca (es decir, pelo de maíz);
Otros materiales de decoración para tener a mano.

3. Antes de comenzar a trabajar, conviene realizar un pequeño boceto de la futura pintura en papel;

4. Aplique varios pétalos de rosa al boceto terminado. Colocamos las hojas una al lado de la otra para que el resultado sea una falda que repita al menos ligeramente la silueta dibujada;

5. Aplique pegamento en toda la longitud de la falda y use pinzas para pegar los pétalos;

6. Pasando a las mangas. Los recortamos de pétalos de un tono más claro y los pegamos de la misma forma. Primero puedes dibujar mangas en los pétalos y luego recortarlas. El resultado debería verse así.

7. Diseñamos la zona del escote. Recorta un busto de la forma requerida de una cáscara de plátano y pégalo al dibujo;

9. Recorta las manos de una hoja amarilla y pégalas a la dama;

10. Hacemos una cara con pequeñas partículas de flores y con una pistola aplicamos una gota de pegamento en la zona de la cabeza. Fijamos el manojo de pelos de maíz sujetándolo con un objeto punzante un rato para que el pelo se pegue bien. Decorar inmediatamente con violeta seca;

Oshibana u osibana es un tipo de floristería, el arte de crear imágenes a partir de materiales naturales secados a presión: pétalos de flores, hojas verdes y amarillas, tallos y semillas de hierba.

Se debe preparar el material para crear una imagen, es decir. recogido y secado. Las flores, las hojas, la hierba, las semillas y la pelusa se recogen y se secan bajo una prensa o en una carpeta de herbario para que queden planos. Las hojas y las flores cambian a menudo de color. Para obtener el tono deseado, a veces se utilizan tratamientos térmicos u otros métodos para preservar la belleza natural. Es importante saber qué planta es mejor recolectar y en qué época del año. Además, es necesario recolectar plantas en un clima despejado para que no se mojen.

¿Cómo secar las plantas?

1. En papel bajo presión

Puedes secar flores y hojas en un libro grueso, entre trozos de papel de calco. Si necesita una flor voluminosa, en una caja con arena (las margaritas se pueden secar de esta manera vertiendo arena con cuidado sobre la flor), el diente de león se seca en la etapa de apertura, con la cabeza hacia abajo, tan pronto como se abra la cabeza blanca y esponjosa, espolvoree con laca para el cabello.

Si no quieres conservar el color natural de las plantas, puedes secarlas con una plancha, colocándolas entre dos hojas de papel. Solo asegúrate de que la plancha no esté demasiado caliente, de lo contrario las hojas se volverán muy quebradizas. Es mejor plancharlos con una plancha apenas tibia 3-4 veces a intervalos de varias horas para no secarlos.

3. Microondas

El herbario se puede secar en el microondas, pero las hojas no siempre quedan uniformes y lisas, por lo que será difícil pegarlas.

4. En glicerina

Las plantas secadas en glicerina conservarán bien su forma, pero adquirirán un tinte marrón verdoso, pero se pueden pintar como paneles decorativos.

Diluir glicerina (de venta en farmacias) en agua caliente en una proporción de 1:3. Vierta la solución resultante en un recipiente de al menos 6-10 cm de profundidad, baje las plantas verticalmente, déjelas por varios días hasta que se oscurezcan y luego se sequen.

Pequeños trucos para secar el herbario:

1. Cuando se seque adecuadamente, la parte superior de toda la planta con el tallo y las hojas no debe doblarse.

2. Para hacer las hojas más densas, sumérjalas en una solución de cola PVA al 20% y agua.

3. Los botones florales se pueden secar en arena vertida en una caja de cartón. De las flores, las dalias rojas secas o el delfinio conservan su color mejor que otras.

4. Para asegurarse de que las hojas azul paloma o azuladas conserven su tono cuando se secan, sumérjalas en alcohol desnaturalizado durante 1 minuto.

Guarde el material vegetal en recipientes sellados, protegiéndolos de la luz solar directa, la humedad y las polillas. Las pinturas de oshibana terminadas también pueden decolorarse y cambiar de color con el tiempo, por lo que es recomendable colocarlas en un marco debajo de un vidrio y no exponerlas al sol.

Los artistas pegan (pegan) material vegetal seco a una base (cartón, tela, madera) y el autor crea una obra de arte utilizando plantas. Es decir, oshibana es pintar con flores y plantas.

El arte del oshibana se originó en Japón hace aproximadamente seiscientos años. En Europa, este tipo de arte decorativo y aplicado estuvo muy extendido durante la época victoriana. En las últimas décadas, el oshibana ha experimentado un renacimiento.

Artistas florales actúan en la técnica. equivocado no sólo adornos, paisajes, naturalezas muertas, sino también retratos y pinturas temáticas.

A pesar de su aparente simplicidad, la técnica de oshibana permite crear pinturas simplemente impresionantes. Te invitamos a admirarlos con nosotros.

Cuadro de flores y hojas "oshibana". Clase magistral “Marina tranquila”

El público objetivo: niños mayores de 12 años, profesores, padres
Objetivo: hacer un cuadro como regalo
Objeto de la clase magistral: Realización de trabajos decorativos y aplicados mediante la técnica de “Floristería Planar”.
Tareas:
1. Enseñar:
Aprende a trabajar con materiales naturales (plantas recolectoras y secadoras)
2. Desarrollar:
Desarrollar la esfera emocional, el pensamiento creativo, la imaginación y la fantasía.
Desarrollar la motricidad fina.
3. Educar:
Fomentar la independencia, la creatividad y los sentimientos estéticos en los niños.

Cualquier material vegetal es bueno en sí mismo, en su forma, por así decirlo, original. La naturaleza presentaba en él todas las formas posibles con simetría y asimetría, color y textura, e incluso aromas. Por lo tanto, es comprensible el deseo de llevar esta perfección a su hogar y de alguna manera capturarla en imágenes.
florística- este es un tipo especial de creatividad. Combina una actitud reverente hacia todos los seres vivos, la observación, la capacidad de ver lo bello, único en cada pequeña brizna de hierba y una percepción artística del mundo en su conjunto. La pintura floral tiene tal arsenal de medios expresivos, tantas técnicas y técnicas creativas que, quizás, ningún otro tipo de bellas artes tenga.
La creación de composiciones a partir de flores secas como forma de arte tradicional existe desde hace cientos de años en Japón. Allí recibió el nombre de “osibana” (error), que traducido significa “flores prensadas”. En China y sus países vecinos, Tailandia, Corea y otros, la elaboración de flores prensadas ha sido una artesanía independiente y muy venerada desde la antigüedad.
Las plantas adecuadas para la floristería plana se pueden recolectar durante todo el año, porque cada estación tiene su propia belleza y posibilidades. La primavera te regalará hojas secas de plantas silvestres. En verano puedes secar flores y recoger pelusa de álamo para composiciones. El otoño es “rojo”, lo que significa hojas otoñales coloridas de árboles como el roble, el arce, el serbal y frutas de colores brillantes. En invierno, las semillas se recolectan de fresnos y arces. Como fondo principal, puede utilizar todos los medios disponibles: papel bonito, papel Whatman, trozos de papel tapiz interesantes, cualquier cosa servirá.
Floristería plana- No se trata sólo de un trabajo minucioso, sino también de una actividad agradable y apasionante. Para sumarte a este arte no es necesario ser un artista profesional. Sólo hace falta comprender la textura de los materiales naturales y aprender a combinarlos de forma orgánica y así convertirse en coautor de la propia naturaleza.
Con las herramientas y materiales disponibles, puede crear sus propias composiciones únicas que pueden decorar su interior o servir como un regalo maravilloso.

Reglas para recolectar y secar plantas.

Para crear obras interesantes, es absolutamente necesario que los materiales naturales sean lo más diversos posible y difieran en textura, forma y color.
Las plantas que luego se convertirán en “pinturas” se recolectan desde principios de primavera hasta finales de otoño, incluso a principios de invierno. Es necesario recordar algunas reglas para recolectar y secar plantas.
1. Las plantas sólo se pueden recolectar en tiempo seco.
2. Seque los tallos y las hojas por separado de las flores. Secar las asteráceas (caléndulas, amapolas, azucenas) en partes, separando los pétalos. Margaritas secas, violetas, umbelíferas, cereales, brezos enteros.
3. Coloca las plantas entre hojas de papel para que no se arruguen. Presione hacia abajo con un peso cuyo peso puede oscilar entre 4-5 y 10-15 kg. La temperatura del aire no es inferior a 22-24 grados. En otoño e invierno, es necesario secar las plantas cerca de radiadores de calefacción. Después de un día, verifique la calidad del secado de las plantas, si es necesario, cambie el papel, y así sucesivamente hasta que las plantas estén completamente secas durante 2-3 semanas.
4. No es necesario tirar las plantas que hayan perdido su aspecto natural. Toda la paleta de tonos pastel puede resultar útil en tu trabajo.

Clase maestra

Para realizar una aplicación a partir de plantas secas necesitarás las siguientes herramientas y materiales:
- tijeras (grandes y de manicura);
- pinzas;
- lápiz medio blando;
- material base (cartón grueso);
- material para decorar el cuadro (marco con vidrio, 2-3 mm de espesor);
- pegamento PVA;
- pinceles o barras finas para pegamento;
- plantas prensadas (envolturas de mazorcas de maíz, hojas de viburnum, álamo, bardana, arce, fresa, uvas, lilas, pétalos de rosa, ramitas de ajenjo, abedul, corteza de abedul, espadaña).

¡Atención! Todas las plantas son intercambiables, por lo que si las plantas enumeradas no están disponibles, puede reemplazarlas por otras similares en color y textura.
Antes de empezar a trabajar, realizamos un boceto con ligeros trazos sobre cartulina gruesa con la mínima elaboración, teniendo en cuenta la oportunidad de improvisar durante el trabajo. Delineamos los contornos de la imagen, prestando especial atención a las líneas y formas principales: el horizonte, el primer plano.

Representamos el cielo con corteza de abedul de diferentes tonos (del blanco al beige). Para ello utilizamos las partes interior y exterior de la corteza de abedul. Intentamos combinar colores para que se fusionen suavemente entre sí, logrando el efecto de nubes borrosas. Cubrimos generosamente el interior de la corteza de abedul con pegamento y la pegamos a la base según los contornos delineados. Para un pegado más completo, después de cada etapa es necesario colocar el trabajo debajo de la prensa durante un tiempo.

Aplique una capa primaria para representar la superficie del agua. Utilizamos la parte interior de la corteza de un abedul ligeramente podrido. Ya tiene los colores y matices necesarios para representar ondas en el agua.

Representamos la orilla en primer plano. Utilizamos un conjunto de hojas de tonos verdes (de claro a oscuro) de varias plantas.

Representamos el bosque al fondo. Para obtener un fondo pintoresco para la siguiente etapa del trabajo, utilizamos hojas de flores amarillas y verdes. Los colocamos en horizontal.

Volvamos a un estudio más detallado de la superficie del agua. Creando un camino soleado. Esta es la parte más clara, por eso la colocamos usando la parte exterior de la corteza de abedul blanca. Para las partes oscuras del agua, se necesitan tonos oscuros de corteza de abedul. La capa interna de corteza podrida es perfecta para esto.

Pasamos a un estudio más profundo del bosque del fondo. Para representar numerosos planos aéreos y diversos tipos de árboles utilizaremos hojas de álamo oscuro; uvas, lilas, hojas amarillas de abedules otoñales, hojas de arce rojas. Para representar un bosque de coníferas, son adecuados diferentes tipos de ajenjo (blanco y verde). Pegamos todas las hojas en vertical.

Comenzamos a trabajar en el barco, que se encuentra al fondo. Primero, dibújalo en papel, recórtalo y pégalo ligeramente a la izquierda del centro.

Para representar el barco utilizamos hojas secas de espadaña de otoño. Empecemos por el cuerpo. El barco está hecho de madera, por lo que es necesario representarlo en la obra. En la parte exterior del barco dispondremos tablas de hojas de color marrón grisáceo, colocándolas en posición horizontal. Las tablas de la parte interior del barco están a la sombra, por eso utilizamos hojas de color marrón oscuro. Pegaremos franjas claras a lo largo de todo el perímetro de la parte superior del barco para dejar visible el grosor de la base de madera. En el interior del barco también es necesario representar tres tablas para sentarse: popa, remo y proa. Para ello utilizamos hojas de color beige, colocándolas de forma perpendicular.

En la orilla, al fondo, colocamos tres abedules fabricados con la capa exterior de corteza de abedul blanca. Recortamos la forma deseada del tronco con unas tijeras y lo pegamos según la composición.

Estamos trabajando en la estructura de la corteza de los árboles. Los árboles viejos tienen muchas irregularidades, diversas grietas y protuberancias que, por supuesto, no deben ignorarse. Los forramos con corteza de abedul de diferentes tonalidades. Colocamos trozos de corteza de abedul más oscuros en el lado sombreado de los troncos. Marcamos líneas y manchas oscuras en la corteza del árbol, intentando colocarlas de la forma más caótica posible.

Pasemos a la corona. A la hora de representar árboles hay que tener en cuenta la estructura anatómica y la forma de las ramas características de los abedules. Formamos la corona a partir de hojas de álamo y abedul mediante la técnica del arranque manual. En la copa del árbol agregamos finas ramas colgantes. Al mismo tiempo representamos abedules al fondo. Usamos el mismo conjunto de hojas. Seguimos la misma técnica.

Estamos trabajando en el segundo barco, utilizando las mismas técnicas, materiales y técnicas de trabajo que en el primero. Representamos la sombra del barco en la superficie del agua, que está cubierta de ligeras ondas. Para enfatizar esto, el material utilizado es desigual y roto. Para este efecto se utilizó corteza de abedul rasgada en la parte interior de la corteza oscura y la parte exterior, más clara, para representar los reflejos.

Pasemos a un estudio más exhaustivo de los detalles del primer plano. Colocamos un arbusto en la base del árbol y al lado del barco. La densidad de la cubierta herbácea la transmiten plantas de diferentes formas y texturas: trébol dulce blanco, orégano, diente de león, plantas herbáceas. Colocamos pequeñas islas de plantas decorativas de interior trepadoras al fondo.
Ahora todo ha encajado y la composición puede considerarse completa.

Insertamos la imagen terminada en un marco debajo de un vidrio.

Primer plano de barcos.

Primer plano de la copa de los abedules.

Hoy en día, es posible decorar una habitación en variaciones completamente diferentes. Puede utilizar una gran cantidad de decoraciones compradas en la tienda. Pero muy a menudo las artesanas prefieren hacerlos con sus propias manos, ya que en este caso resultan no solo hermosos, sino también exclusivos. Ahora hay muchos productos de este estilo que son cada vez más apreciados por los demás. Uno de ellos son fotografías de.

Principales características

Oshibana es uno de los tipos de floristería, lo que implica que se crean ilustraciones únicas y obras maestras enteras a partir de diferentes materiales florísticos (flores, hojas, etc.). Este es un tipo de pintura donde no se utilizan pinturas, sino flores. Se pegan sobre bases de cartón, papel o madera. Esta forma de arte se inventó en Japón hace seis siglos, pero ahora el oshibana está reviviendo de una manera nueva.

Naturalmente, antes de comenzar cualquier trabajo, es necesario encargarse de preparar las materias primas, en primer lugar hay que recogerlas. Aquí la imaginación y el surtido no están limitados, puedes elegir absolutamente cualquier recurso natural que te guste.

Y el siguiente paso será secarlos. Sólo hay cinco formas más sencillas de hacer esto. Pero es importante entender que durante este procedimiento la flor puede perder su tono anterior. Para conservarlo se utiliza un tratamiento térmico. Es necesario decidir de antemano a qué hora recoger qué. Tenga en cuenta que es mejor hacer esto en un clima despejado, de lo contrario los pétalos se mojarán, lo que interferirá seriamente con el proceso de secado.

Métodos de secado

Como ya se mencionó, existen varios métodos de preparación:

• Entre las páginas de un libro.

Quizás este sea el método más sencillo y común. Pero sucede que después las flores no se ven como se esperaba: pueden adquirir un tinte marrón y quedar flácidas. Pero quieres que la imagen sea brillante y fresca. Los dos errores más comunes son que no se pueden utilizar revistas con páginas satinadas, porque la pieza simplemente se pegará a ellas. También es necesario asegurarse de que las flores no comiencen a pudrirse debido a la humedad acumulada. Después de un día, deberás transferirlos a otro libro seco.

• Usando una plancha.

Un método bastante rápido, sólo hay que tener cuidado de que las hojas no se quemen ni se cocinen con el calor. Por ello, el recurso se coloca sobre un papel, se cubre con una servilleta y otra hoja de papel. La plancha se calienta y se aplica un par de veces, cambiando la servilleta entre cada vez. No se pueden utilizar periódicos, ya que la tinta de impresión calentada tiene un efecto negativo en el cuerpo debido a la liberación de vapores nocivos de plomo a la atmósfera.

• En el microondas.

Aquí también todo es muy fácil. En el horno microondas se coloca exactamente la misma prensa que en la versión anterior. Se debe presionar, tal vez con un bol o plato, para que se presione el material. Y luego se enciende el microondas. Como resultado, las flores resultan muy brillantes y hermosas.

• Utilizando un horno casero.

Cualquiera puede adquirir un horno especializado, pero es mucho más económico crear un prototipo usted mismo. La flor se coloca entre servilletas y se cubre por ambos lados con dos baldosas de cerámica, creando una especie de “sándwich”. Luego, se instala una prensa tan inusual sobre un quemador de gas y se calienta. Después de un tiempo, se cambian las servilletas y se repite el procedimiento. Gracias a la cerámica, el elemento acabado será transpirable.

• En glicerina.

La glicerina es fácil de comprar en cualquier farmacia. Se diluye con agua en una proporción de 1:3 y se vierte en un recipiente que alcance al menos seis centímetros de profundidad. Las plantas se insertan y permanecen en posición vertical durante un determinado número de días. Pronto podrás ver cómo empiezan a oscurecerse, momento en el que hay que sacarlas y secarlas.

1. Si el proceso se lleva a cabo correctamente, la parte superior de una planta completa con hojas y tallo no debe caer.
2. Para mayor densidad, se pueden colocar brevemente en una mezcla de pegamento y agua.
3. Y los cogollos enteros se pueden secar en una caja de cartón cubierta con arena.
4. Para conservar la sombra, se colocan en alcohol desnaturalizado.

Deben almacenarse en recipientes herméticos, lejos del sol, líquidos e insectos. También es mejor colocar las joyas terminadas en un marco, debajo de un vidrio, en un lugar donde se excluya la luz solar directa.

Aplicaciones volumétricas

Esta es quizás la decoración más sencilla. Para la producción necesitas:

• secar las plantas sin utilizar prensa;
• recoger en ramos;
• colocar en un marco de vidrio. Es importante elegirlo correctamente: el grosor debe ser tal que el vidrio no presione la composición.

Para secar una flor sin presionarla, deberá colgarla con la cabeza hacia abajo en una habitación seca durante varios días. O meterlo en una caja llena de sémola y, sin taparlo, dejarlo al sol. El cereal absorberá el exceso de humedad, por lo que los recursos se secarán, manteniendo su volumen.

A las composiciones otoñales se les añade pelusa de musgo o álamo, semillas, piedras pequeñas, ramas delgadas y muchos otros materiales naturales.

Creando obras maestras a partir de flores secas prensadas

Aplicaciones de este tipo se hacen a menudo en las escuelas; recuerde algunas opciones que le mostraron los profesores. Enseñaron que en el proceso hay que mostrar imaginación, tratar de crear un producto artesanal interesante y artístico, observando ciertas proporciones y seleccionando detalles según el color. Y como fondo, varias clases magistrales sugieren utilizar cartón normal o corrugado.

En la sociedad moderna, las imágenes hechas a mano de capullos de flores en jarrones se han vuelto interesantes. El recipiente en sí también está hecho de pétalos, pero de otro color. El proceso de creación de un proyecto tan original es el siguiente:

• en una hoja de papel debes dibujar el contorno del futuro jarrón;
• luego corta y pega sobre los pétalos;
• pegar sobre cartón;
• Con la ayuda de pegamento PVA, el arreglo floral comienza a colocarse encima. O mejor dicho, el ramo se coloca al final, primero se debe delinear el arreglo con ramas y tallos;
• Colóquelo para probárselo sin pegamento y luego péguelo.

Absolutamente cualquier color es adecuado para el fondo, desde tonos brillantes hasta blanco neutro y gris.

Conclusión

Los cuadros creados con flores secas son un elemento decorativo inusual y creativo. Hacerlos no traerá muchos problemas si sigues estrictamente todas las reglas y sigues los consejos. Y luego disfruta de motivos otoñales durante todo el año.

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