எந்த ஒரு நாடக நிபுணரையும் நள்ளிரவில் எழுப்பி, 20ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் பத்துப் பெரிய உலக இயக்குநர்களின் பெயரைச் சொல்லச் சொன்னால், இந்தப் பட்டியலில் முதல் இடத்தில் வில்சன் இருப்பார் என்பதில் சந்தேகமில்லை. . இயக்குநரும் கலைஞரும் ஒரு நபரில், அவருக்கு முன் இருந்த நாடகத்தின் காட்சிப் பக்கத்தைப் பற்றிய அனைத்து யோசனைகளையும் அவர் முறியடிக்க முடிந்தது. ஏழு மணி நேர "செவிடு பார்வை" முதல் ஏழு நாள் "மவுண்ட் கா அண்ட் தி டெரஸ் ஆஃப் கார்டெனியாஸ்" வரை அவரது சிறந்த நிகழ்ச்சிகள் நினைவுச்சின்னமான கேன்வாஸ்கள் ஆகும், அதில் பல மணிநேரங்களுக்கு ஒரு வார்த்தை கூட உச்சரிக்கப்படவில்லை அல்லது உறுதியான எதுவும் நடக்கவில்லை. அவர்களின் தியான அழகு, விவரங்களின் சரியான துல்லியம் மற்றும் ஒவ்வொரு சைகையிலும் தவிர்க்க முடியாமல் கவரப்பட்டது.

வில்சன் ஒரு கவிஞரும் கணிதவியலாளரும் ஒன்றாக உருண்டார்.

மேடையில் அன்னிய நிலப்பரப்புகளை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பது அவருக்குத் தெரியும், கொடூரமான கனவுகளை யதார்த்தமாக மாற்றும் சர்ரியல் தரிசனங்களின் தொடர்.

இன்னும், அவரது ஒவ்வொரு நடிப்பும் மிகச்சிறிய விவரங்களில் வரையப்பட்ட மதிப்பெண் ஆகும், இதில் மிதமிஞ்சிய அல்லது தற்செயலான எதுவும் இருக்க முடியாது, மேலும் நடிகரின் தலையின் ஒவ்வொரு திருப்பமும், விளக்குகளின் ஒவ்வொரு மாற்றத்திற்கும் அதன் சொந்த அர்த்தம் உள்ளது.

நிகழ்ச்சிகள் ரஷ்யாவிற்கு இதுவரை மூன்று முறை மட்டுமே வந்துள்ளன. 1998 ஆம் ஆண்டில், செக்கோவ் விழாவில், அவர் இத்தாலியில் அரங்கேற்றப்பட்ட "பெர்செபோன்" ஐக் காட்டினார், மேலும் 2001 ஆம் ஆண்டில், ஸ்ட்ரிண்ட்பெர்க்கை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஸ்டாக்ஹோம் டிராமேட்டனில் "தி கேம் ஆஃப் ட்ரீம்ஸ்" அவர் உருவாக்கினார், இதில் பார்வை சுதந்திரத்தின் அளவு, சூழலில் கூட அவரது தியேட்டர், அனைத்து கற்பனை வரம்புகளுக்கும் அப்பாற்பட்டது. சிறிது நேரம் கழித்து, 2005 இல், வில்சன் இதுவரை தனது ஒரே ரஷ்ய நாடகத்தை அரங்கேற்றினார் - போல்ஷோயில் “மேடமா பட்டர்ஃபிளை”; இருப்பினும், இது 90 களின் முற்பகுதியில் அவர் முதன்முதலில் அரங்கேற்றப்பட்ட ஓபராவின் மற்றொரு பரிமாற்றமாகும்.

இந்த நேரத்தில், மாஸ்கோ பார்வையாளர்கள் வில்சனை முற்றிலும் புதிய பக்கத்திலிருந்து பார்த்தார்கள், சிக்கலான பல-உருவ செயல்களின் ஆசிரியராக அல்ல, ஆனால் ஒரு சேம்பர் ஒன் மேன் ஷோவின் இயக்குனராகவும் நடிகராகவும். ஆனால் அவரைப் பொறுத்தவரை, “கிராப்பின் கடைசி டேப்” இதுபோன்ற முதல் அனுபவம் அல்ல: மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு அவர் ஏற்கனவே “ஹேம்லெட்டை” அரங்கேற்றினார். மோனோலாக்”, அங்கு ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகத்தில் அனைத்து கதாபாத்திரங்களுக்கும் அவர் நடித்தார். வில்சனின் ஒன் மேன் நிகழ்ச்சிகள் முற்றிலும் சிறப்பான நிகழ்வு.

இங்கே நாம் பேசுவது நாடகத்தின் ஆசிரியரைப் பற்றி மட்டுமல்ல, எல்லா முகங்களிலும் ஒருவராக, ஆனால் குறிப்பாக ஒரு நடிகராக செயல்படும் இயக்குனரைப் பற்றி, தனது இரண்டாவது அவதாரத்தைப் பற்றி ஒரு நொடி கூட மறந்துவிடாமல், எப்போதும் தன்னைப் பார்ப்பது போல. பார்வையாளர்கள்.

வில்சனுக்கு இந்த தொகுப்பு வழக்கத்திற்கு மாறாக அடக்கமானது: கூரையில் குறுகிய ஜன்னல்கள் கொண்ட எளிய மேடை பெவிலியன் மற்றும் பின்னணியில் சிறிய நீள்வட்ட பெட்டிகளின் முழு கண்ணாடி சுவர், ஒரு பெரிய புத்தக அலமாரியை ஓரளவு நினைவூட்டுகிறது. அவ்வப்போது ஜன்னல் கண்ணாடிகள் ஒளியின் வினோதமான விளையாட்டுடன் பளபளக்கத் தொடங்குகின்றன - இடியின் சத்தத்திற்கு மழை பெய்கிறது.

ஓல்ட் மேன் க்ராப்பின் சாமுவேல் பெக்கட்டின் படைப்பாக வில்சன் தானே, பல ஆண்டுகளாக தனது சொந்தக் குரலின் பதிவுகளை மீண்டும் மீண்டும் கேட்டு, மாசற்ற முழு ஆடையை அணிந்துள்ளார், அவரது முகம் ஒரு கோமாளி போல் வெண்மையாக இருந்தது. அவர் தனது மேசையில் பணிவுடன் அமர்ந்து, கனமான பெட்டிகளை ஃபிலிம் ரீல்களுடன் வரிசைப்படுத்துகிறார் மற்றும் ஷேக்ஸ்பியரின் "தி டெம்பஸ்ட்" இல் இருந்து ப்ரோஸ்பெரோவை ஓரளவு நினைவூட்டுகிறார் - ஒரு வெறிச்சோடிய உலகின் நடுவில் ஒரு மந்திரவாதி-பிரபு.

நிச்சயமாக, பெக்கெட்டின் இந்த நாடகத்தில் சேர்க்க மிகவும் எளிதான தினசரி பின்னணி, வில்சனின் நாடகத்தில் ஒரு தடயமும் இல்லாமல் மறைந்துவிடும்.

கிராப் ஒரு உண்மையான தனிமையான தாத்தாவாக கருதப்படவில்லை, ஆனால் அனைவராலும் கைவிடப்பட்ட ஒரு கிரகத்தின் கடைசி நபராக, நீண்ட காலமாக அவரது பரிதாபகரமான வீட்டைத் தவிர வேறு எதுவும் இல்லை.

வில்சன் வியக்க வைக்கும் திறமையுடன் மேடையில் இருக்கிறார். நீங்கள் எல்லாவற்றையும் மறந்துவிடலாம் மற்றும் அவரது ஒவ்வொரு அசைவையும், அவர் எழுப்பும் ஒவ்வொரு கலை அழுகையையும், அவரது கச்சிதமாக நடனமாடப்பட்ட குரலின் ஒலியையும், அமெரிக்கரை விட ஆங்கிலேயர்களாக ஒலிக்கும் ஆங்கிலத்தையும் நீங்கள் பாராட்டலாம். நடிப்பின் முதல் 25-30 நிமிடங்களுக்கு அவர் ஒரு வார்த்தை கூட பேசவில்லை - இன்னும் உங்கள் கண்களை அவரிடமிருந்து எடுக்க முடியாது. இங்கே அவர் ஒரு வாழைப்பழத்தை பெட்டியிலிருந்து வெளியே எடுக்க நீண்ட நேரம் எடுத்துக்கொள்கிறார், பின்னர் அதை கவனமாக தோலுரித்து, பின்னர் அதை உறைந்த கையில் பிடித்து, பின்னர் முன்கூட்டியே தனது வாயை அகலமாக திறக்கிறார் - மேலும், கட்டளையின்படி, விரைவாக பழத்தை உள்ளே வைக்கிறார். அங்கு. இப்போது எந்த மாற்றமும் இல்லாமல் இரண்டாவது முறையாக அதே நடைமுறையை மீண்டும் செய்கிறார்.

ஒரு குழந்தையின் பந்தைப் பற்றி அவரது சொந்தக் குரல் அவருக்குப் பிரியமானதாகப் பேசும் போது, ​​அவரது விரல்கள் உள்ளுணர்வாக சிறிது இறுக்கமடைகின்றன, இதனால் அவரது கைகளில் கண்ணுக்கு தெரியாத பந்தை நீங்கள் கற்பனை செய்யலாம். தன் காதல் நினைவுக்கு வரும்போது, ​​ஒரு பெண்ணைக் கட்டிப்பிடிப்பது போல, சாதனை வீரரைக் கட்டிக் கொள்கிறார்.

வில்சன், நிச்சயமாக, அவரது நடிப்புக்கு சிறந்த நடிகர். அவர் தனது சொந்த இயக்குனரின் வடிவமைப்பிற்கு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கீழ்ப்படிந்துள்ளார், மேலும் நாடகத்தின் ஒவ்வொரு அடுத்தடுத்த நடிப்பும் முந்தையதை விட ஒரு அயோட்டா கூட வேறுபடும் என்று கற்பனை செய்வது கடினம்.

வில்சன் என்ற நடிகர் மேடையில் இருப்பதாகவும், இயக்குநர் வில்சன் பார்வையாளர்களில் இருப்பதாகவும், அவர் நடிப்பை பக்கத்திலிருந்து பார்ப்பது போலவும், மிகவும் கீழ்ப்படிதலுள்ள பொம்மையைப் போல தன்னை இயக்குவது போலவும் உங்களைப் பிடிக்கும்.

ஒரு இயக்குனராக, வில்சன் இந்த முறை பெக்கட்டின் மேடை திசைகளை விடாமுயற்சியுடன் பின்பற்றுகிறார் (இதில் பாதி நாடகம் உள்ளது), மேலும் வாழைப்பழ எண் கூட ஆசிரியரால் இயக்கப்பட்டபடியே செய்யப்படுகிறது.

"க்ராப்பின் லாஸ்ட் டேப்" என்பது ஒரு பாடநூல் நாடகமாகும், இதன் மூலம் நீங்கள் நடிப்பு மற்றும் இயக்கத்தின் அடிப்படைகளை அறிந்து கொள்ளலாம். ஒரு சிறந்த தொழில்நுட்ப உதாரணம், ஒரு அணு கடிகாரம் போல் சரியாக வேலை செய்யும் இறுக்கமாக டியூன் செய்யப்பட்ட பொறிமுறை.

அதனால்தான் கிராப்பின் லாஸ்ட் டேப்பில் வாழும் எதற்கும் இடமில்லை, எதிர்பாராதது எதுவுமில்லை, விதிகளுக்கு அப்பாற்பட்டது எதுவுமில்லை. இது விசித்திரமானது, ஆனால் உலக அரங்கையே மாற்றியமைத்த மாபெரும் சீர்திருத்தவாதியான வில்சன், இந்தத் தயாரிப்பில் மிகச் சரியாக ஒரு உன்னதமான-இன்னொன்று, ஒன்று. செயல்திறனின் படம் இன்னும் சரியானது, ஆனால் வில்சனின் கட்டுப்பாடற்ற கற்பனையின் ஒரு தடயமும் இல்லை, அது அவரது அனைத்து நிகழ்ச்சிகளையும் ஆட்சி செய்தது.

"க்ராப்பின் லாஸ்ட் டேப்" என்பது இன்று மிகவும் சாதாரணமாகவும் பாரம்பரியமாகவும் தோற்றமளிக்கும், புதிய அல்லது அற்பமான அர்த்தங்களைச் சுமக்கவில்லை, வடிவத்தை பரிசோதிக்க கூட முயற்சிக்கவில்லை, ஆனால் அதன் படைப்பாளரால் மீண்டும் மீண்டும் முறுக்கப்பட்ட தண்டவாளங்களைப் பின்பற்றுகிறது. குறையில்லாமல் ஒலிக்கும் இசைப் பெட்டியைப் போன்ற ஒரு செயல்திறன், அதைத் தொடங்கும் நபர் இருவரும் அதன் ஒலியால் தொட்டு அதன் உள்ளே இருக்கிறார், எல்லா திருகுகளையும் மாற்றுகிறார். வில்சனைப் பொறுத்தவரை, இது ஒரு நடிப்பை விட குழந்தைகளுக்கான விளையாட்டு, வேடிக்கையாக இருப்பதைத் தவிர வேறில்லை. இருப்பினும், பல இயக்குனர்களின் சிறந்த நடிப்புடன் ஒப்பிடுகையில், வில்சனின் நடிப்பு அடைய முடியாத உச்சமாகத் தோன்றலாம்.

லிதுவேனியன் தியேட்டர் ஒரு சிறப்பு வாய்ந்தது என்பதை நான் ஏற்கனவே ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை குறிப்பிட்டுள்ளேன். Eimuntas Nyakrosius, Kama Ginkas, Rimas Tuminas - இந்த இயக்குனர்கள் அனைவரும் ஒரு குறிப்பிட்ட சிறப்பு படைப்பு பாணியால் ஒன்றுபட்டுள்ளனர், இதன் மூலம் செயல்திறன் "தேசியத்தை" உடனடியாக தீர்மானிக்க முடியும்.
2013 ஆம் ஆண்டில், சாமுவேல் பெக்கட்டின் அதே பெயரில் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட "க்ராப்ஸ் லாஸ்ட் டேப்" நாடகம், இயக்குனர் ஆஸ்கராஸ் கோர்சுனோவாஸ் மற்றும் நடிகர் ஜூசாஸ் புத்ரைடிஸ் ஆகியோரின் தயாரிப்பின் யோசனையைப் பற்றிய நீண்ட விவாதங்களுக்குப் பிறகு பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட்டது. நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரம், கிராப், தனது கடந்த காலத்திற்குச் செல்வது போல் தெரிகிறது. அவர் பின்னால் நீண்ட ஆயுளைக் கொண்ட முதியவர். க்ராப் ஒரு அறையில் தனியாக அமர்ந்திருக்கிறார், பல வருடங்களுக்கு முன்பு அவர் உருவாக்கிய சொந்தக் குரல் நாடாக்களால் சூழப்பட்டார். முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் தோற்றத்தின் முதல் நிமிடத்திலிருந்தே, கவனம் அவருக்கு மட்டுமே செலுத்தப்படுகிறது. அவர் எதிர்பாராத விதமாக தோன்றுகிறார். சரியான மனநிலையை உருவாக்குவதற்காக சாதாரண குரல் நடிப்பு போல தோற்றமளிக்கும் புலம்பல்கள் மற்றும் கூக்குரல்கள் பார்வையாளர்களிடமிருந்து நேராக கேட்கப்படுகின்றன. பின்னர் ஒரு மனிதன் பார்வையாளர்களிடமிருந்து எழுந்து நிற்கிறான். அவர் ஒரு நாடோடியைப் போலவே மிகவும் மோசமானவராக இருக்கிறார். நரைத்த, தாடி, குனிந்த முதியவர், பைஜாமாவின் மேல் கோட் அணிந்திருந்தார். இவ்வளவு நேரமும் அவர்தான் இந்த ஒலிகளை எழுப்பினார் என்பது தெளிவாகிறது. எழுந்து நின்று மெதுவாக மேடையை நோக்கி செல்கிறார். வழியில், அவர் முணுமுணுக்கிறார் மற்றும் ஏதோ முணுமுணுப்பது போல் தெரிகிறது, ஆனால் எதையும் செய்ய முடியாது. இந்த நபருக்கு கனமான இதயம் இருப்பதாக ஒருவருக்கு உடனடியாகத் தோன்றும். அவரது எண்ணங்கள் அனைத்தும் கடந்த காலத்தை நோக்கித் திரும்பியுள்ளன, அது திரும்பப் பெறமுடியாமல் போனாலும், அவரைப் போக விடாது, அமைதியைக் கொடுக்காது. அறை குழப்பத்தில் உள்ளது. சில புத்தகங்கள் மற்றும் குறிப்பேடுகளில் இருந்து கிழிந்த தாள்கள் தரையில் கிடக்கின்றன, சிக்கலான ஆடியோ டேப்பின் குவியல்கள் மற்றும் நோட்புக்குகள் மற்றும் புத்தகங்கள் நிறைந்த ஒரு மேஜை, அதன் பின்னால் நீங்கள் பழைய டேப் ஆடியோ ரெக்கார்டரைக் காணலாம். கிராப் மேடையில் எழுந்து, மேசைக்குச் சென்று எதையோ தேடத் தொடங்குகிறார். என்ன, ஏன் என்பதைப் புரிந்துகொள்வது கடினம், ஆனால் அவருக்கு அது உண்மையில் தேவை என்பது உடனடியாகத் தெளிவாகிறது. அவர் விரும்பிய பொருளைக் கண்டுபிடிக்க முடியாதபோது பீதி மற்றும் விரக்தியை நினைவூட்டும் ஒலிகளை உருவாக்கத் தொடங்குகிறார். ஒரு வார்த்தை கூட பேசாமல், நடிகர் பேசக்கூடிய எந்த வார்த்தைகளையும் விட அதிக அர்த்தத்துடன் தனது கதாபாத்திரத்தை ஈர்க்கிறார். அவர் தேடுவதை அவர் கண்டுபிடித்ததை இப்போது நாம் காண்கிறோம். கிராப்புடன் சேர்ந்து, நாங்கள் மகிழ்ச்சியையும் நிம்மதியையும் உணர்கிறோம். இங்கே அது - உங்களுக்கு என்ன தேவை - ஒரு பூட்டுடன் ஒரு சிறிய பெட்டி. முதியவர் அவளை ஒரு பெண் அல்லது குழந்தையைப் போல அடித்தார், அவளை அமைதிப்படுத்துவது போல், வெறித்தனமாக சாவியை எடுத்து மெதுவாகத் திறக்கிறார். மற்றொரு உற்சாகம்! பார்வையாளருக்கு உள்ளே என்ன இருக்கிறது என்று இன்னும் தெரியவில்லை. மூடி உயர்த்தப்பட்டதால் இதை நாம் பார்க்க முடியாது. ஆனால் என்ன இருந்தாலும், அங்கே ஒரு உண்மையான புதையல் இருப்பதாகத் தெரிகிறது, ஒன்றும் குறைவாக இல்லை. ஆனால் ஹீரோ கவனமாகவும் கவனமாகவும் ஒரு வாழைப்பழத்தை பெட்டியிலிருந்து வெளியே எடுக்கும்போது இந்த எண்ணம் விரைவாக ஆவியாகிறது. இந்தக் காட்சி அதன் எளிமை மற்றும் மேதைமையால் என்னை வெகுவாகக் கவர்ந்தது. வாழைப்பழ விளையாட்டு தொடங்குகிறது. ஒரு முதியவர் வாழைப்பழத்தைப் பார்ப்பதைப் போல, அதைத் தெரிந்துகொள்வது போல, கவனமாக உரிப்பது போல, அனுமதி கேட்பது போல, அதைவிட கவர்ச்சிகரமான எதையும் நீங்கள் நினைக்க முடியாது என்று தோன்றுகிறது. அவனுடைய ஒவ்வொரு செயலும், ஒவ்வொரு அடியும், பார்வையும் ஆழமான அர்த்தத்தால் நிரம்பியுள்ளன. வாழைப்பழத்தை உரித்து சாப்பிடும் செயல்முறையால் அவர் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார், டஜன் கணக்கான சங்கங்கள், படங்கள் மற்றும் கதைகள் இணையாக தோன்றும், இது அவரைப் பார்ப்பதை மிகவும் சுவாரஸ்யமாக்குகிறது. இந்த நேரத்தில், நடிகர் ஒரு வார்த்தை கூட பேசவில்லை, முணுமுணுப்பு மற்றும் முணுமுணுப்பு மட்டுமே. செயல்திறன் தொடங்கி பதினைந்து நிமிடங்கள் கடந்துவிட்டன, இன்னும் உரை எதுவும் இல்லை. இரண்டு வாழைப்பழங்களை சாப்பிட்டு, தோலை பார்வையாளர்களுக்குள் வீசுவதுதான் முக்கிய கதாபாத்திரம் செய்ய முடிந்தது. இன்னும், இந்த பதினைந்து நிமிடங்களுக்கும், மண்டபத்தின் சூழ்நிலை பார்வையாளர் முழுவதுமாக பொருளில் மூழ்கியிருந்தது. நடிகர் மேடையில் நிகழ்த்திய அனைத்து கையாளுதல்களையும் அனைவரும் மிகுந்த ஆர்வத்துடன் பார்த்தார்கள்.
அடுத்து, க்ராப் மேஜையில் அமர்ந்து, ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, தோராயமாக அதன் மீது படுத்துக் கொண்டு படங்களை வரிசைப்படுத்தத் தொடங்குகிறார். அவருக்குப் பொருந்தாதவை, அவர் குறிப்பிட்ட ஒன்றைத் தேடுவதால், அவர் அவற்றை தரையில் எறிந்துவிட்டு, அதைக் கண்டுபிடித்து, திருப்தி அடைந்து, டேப் ரெக்கார்டரில் செருகுகிறார். பதிவு தொடங்குகிறது. டேப்பில் கேட்கப்பட்ட குரல் பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு கிராப் என்பவருடையது என்பது நமக்குப் புரிய ஆரம்பிக்கிறது. குரல் அவரது எண்ணங்கள், உணர்வுகள், அவர் என்ன செய்தார் மற்றும் அவர் என்ன செய்ய விரும்புகிறார் என்பதைப் பற்றி பேசுகிறார், ஆனால் சில காரணங்களால் அவரால் முடியவில்லை. காதல், வெறுப்பு, மகிழ்ச்சி மற்றும் விரக்தி நிறைந்த ஒரு வாழ்க்கைக் கதைக்குள் பதிவு நம்மை அழைத்துச் செல்கிறது. பார்வையாளர், ஹீரோவுடன் சேர்ந்து, தனது கடந்த காலத்தில் மூழ்கி இருக்கிறார், மேலும் இந்த கடந்த காலத்தில் அவருக்கு நடந்த அனைத்தையும் அவருடன் அனுபவிக்கிறார். நாடகம் நடந்து கொண்டிருக்கும் நேரத்தில், ஏற்கனவே நம் மீது காதல் கொண்ட முக்கிய கதாபாத்திரம், தனது முழு வாழ்க்கையையும் நினைவுபடுத்துகிறது, அவருடன் நம்மை வழிநடத்துகிறது மற்றும் அவரது வாழ்க்கையின் படங்களையும் படங்களையும் நமக்குக் காட்டுகிறது.
இது ஒரு கடினமான மற்றும் சோகமான செயல்திறன், ஆனால் அது நேராக ஆன்மாவுக்குள் ஊடுருவுகிறது, முதல் வினாடியிலிருந்து அது வேறொருவரின் விதியின் கூடாரங்களை உங்கள் இதயத்தில் ஏவுகிறது மற்றும் நீண்ட நேரம் அங்கேயே குடியேறுகிறது. நீங்கள் வாழ்க்கை, அதன் இடைநிலை மற்றும் ஒரு நபர் செய்யும் தவறுகள் பற்றி சிந்திக்க ஆரம்பிக்கிறீர்கள். இயக்குனரின் எளிமையான ஆனால் புத்திசாலித்தனமான முடிவுகளும், Juozas Budraitis இன் அற்புதமான நடிப்பும் நாடகத்தின் சாராம்சத்தை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகின்றன, இதன் விளைவாக, அலட்சியமாக இருப்பது வெறுமனே சாத்தியமற்றது.

	அலெக்சாண்டர் கல்யாகின் - எல்லா காலத்திலும் மிகவும் தொடுகின்ற கிராப்
	அலெக்சாண்டர் சோகோலியான்ஸ்கி. . அலெக்சாண்டர் கல்யாகின் "கிராப்பின் கடைசி பதிவு" ( செய்தி நேரம், 06.11.2002). ரோமன் டோல்ஜான்ஸ்கி. . ராபர்ட் ஸ்டுருவாவின் நாடகத்தில் அலெக்சாண்டர் கல்யாகின் ( கொமர்சன்ட், 11.11.2002). எலெனா குபைதுல்லினா. ( செய்தித்தாள், 11/11/2002). அலெனா கராஸ். . எட் செடெரா தியேட்டர் மற்றும் அவரது சொந்த விழாவிற்கு, கல்யாகின் வீடற்ற மனிதராக நடித்தார் ( Rossiyskaya Gazeta, 11/12/2002). நடாலியா கமின்ஸ்கயா. . "Et Cetera" இல் "க்ராப்பின் கடைசி பதிவு" ( கலாச்சாரம், 11/14/2002). வேரா மக்ஸிமோவா. "எட் செடெரா" திரையரங்கின் ஆண்டுவிழா மாலையில் சாமுவேல் பெக்கெட் எழுதிய "கிராப்பின் கடைசி பதிவு" ( NG, 11/14/2002). மெரினா டேவிடோவா. . அலெக்சாண்டர் கல்யாகின் "கிராப்பின் கடைசி பதிவு" ( கன்சர்வேடிவ், 11/15/2002). க்ளெப் சிட்கோவ்ஸ்கி. . எஸ். பெக்கெட் எழுதிய "க்ராப்பின் கடைசி பதிவு". ராபர்ட் ஸ்டுருவா இயக்கியுள்ளார். தியேட்டர் "எட் செடெரா" ( எழுத்துக்கள், 11/21/2002).

க்ராப்பின் கடைசி பதிவு. தியேட்டர் எட் செடெரா... நிகழ்ச்சியைப் பற்றி அழுத்தவும்

Vremya Novostey, நவம்பர் 5, 2002

அலெக்சாண்டர் சோகோலியான்ஸ்கி

பெக்கெட் மனிதமயமாக்கப்பட்டார்

அலெக்சாண்டர் கல்யாகின் "கிராப்பின் கடைசி பதிவு" என்று குரல் கொடுத்தார்.

இது "பதிவு", மற்றும் "டேப்" அல்ல, அது முதலில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது. நிரல் இதை வலியுறுத்துகிறது: "பதிவு" என்ற வார்த்தை பிரகாசமான சிவப்பு எழுத்துக்களில் அச்சிடப்பட்டுள்ளது. "கடைசி" மற்றும் "க்ரப்பா" கருப்பு நிறத்தில் உள்ளன, ஆசிரியரின் பெயர் சாம்பல் நிறத்தில் உள்ளது, மற்ற அனைத்து வார்த்தைகளும் கருப்பு பின்னணியில் வெள்ளை நிறத்தில் உள்ளன. அர்த்தமுள்ள இலக்கியவாதம் எப்போதும் விமர்சகர்களைத் தொடுகிறது.

அலெக்சாண்டர் கல்யாகின் மற்றும் ராபர்ட் ஸ்டுருவா ஏன் நன்கு அறியப்பட்ட சூரிட்சேவ் மொழிபெயர்ப்பை, புத்திசாலித்தனமாகவும் துல்லியமாகவும் பயன்படுத்த விரும்பவில்லை என்பது மிகவும் தெளிவாக உள்ளது. ஸ்டுருவா ஒரு குறிப்பிட்ட ஆசியாவை (ஆஸ்யா அல்ல!) பரன்சுக்கை அழைத்து அவருக்கு உதவினார், மேலும் அவர்கள் இருவரும் நாடகத்தை மீண்டும் மொழிபெயர்த்தனர்: அனைத்து இரக்க தருணங்களையும் உறுதிப்படுத்தி வலுப்படுத்தினர், இறுதியில் நாடகத்திற்கு பரோபகாரத்தின் கண்ணியத்தை காரணம் காட்டினர். புல்ககோவ்ஸ்கி கொரோவிவ் இங்கே கூறுவார்: "வாழ்த்துக்கள், குடிமகனே, பொய் சொன்னேன்!"

பெக்கட்டின் நாடகவியலின் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்று பரோபகாரம் இல்லாதது மற்றும் தவறான மனிதநேயம் ஆகும். பெக்கெட் நடுநிலைமையைக் கடைப்பிடிக்கிறார், மேலும் கடைசித் தீர்ப்பு வரை அதைப் பேணுவார். உலகப் புகழ்பெற்ற “கோடோ” (1949) முதல் குறைந்தபட்சம் “ப்ரீத்” (1969) வரை (70 மற்றும் 80 களில் பெக்கட்டின் நாடகங்கள் இன்னும் நம் நாட்டில் வெளியிடப்படவில்லை) அவரது நாடகங்களை வரிசையாகப் படித்தால், அது மிகவும் எளிதானது. அவதானிப்பு அந்நியப்படுதலின் அனுபவம் எப்படி என்பதைக் கவனிக்க. இந்த அந்நியப்படுதல் எந்த வகையிலும் அலட்சியம், அலட்சியம் போன்றவற்றுக்கு சமமானதல்ல: வாழ்க்கையில் நடக்கும் அனைத்தும் பெக்கெட்டுக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. ஒவ்வொரு மூச்சும், ஒவ்வொரு சுவாசமும், ஒவ்வொரு அழுகையும், ஒவ்வொரு கிசுகிசுவும் மிக நெருக்கமான கவனத்திற்கு தகுதியானது மற்றும் ஒரு நாடகத்திற்கான கருப்பொருளாக மாறும். இருப்பினும், மக்கள் மீது அன்பு (அல்லது பிடிக்காதது) என்ன செய்ய வேண்டும், இறுதியில், இதே நபர்களுக்கு என்ன செய்ய வேண்டும்?

1984 ஆம் ஆண்டில், ஜோசப் ப்ராட்ஸ்கி எழுதினார்: "... பெக்கெட் உயிருடன் இருக்கும் போது அமெரிக்காவில் உள்ள சக ஊழியர்களை விட, பிளாட்டோனோவ் இறந்தபோது ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் இன்று என்ன செய்கிறார்கள் என்பதைச் செய்வது இன்னும் கொஞ்சம் மன்னிக்கத்தக்கது" (கட்டுரை "காற்றில் பேரழிவுகள்"). 1990 இல், பெக்கெட் இறந்தார் - அமெரிக்கன் அகுனின்ஸ் மற்றும் மக்கானின்கள் நிம்மதிப் பெருமூச்சு விட்டிருக்க வேண்டும். ஆனால் மரினின்களும் மற்றவர்களும் எதையும் கவனிக்கவில்லை, அவர்கள் கவனித்திருக்கக் கூடாது.

பிரபலம் தேடும் ஒரு தியேட்டர், படிப்படியாக புகழாக வளரும், பெக்கட்டின் நாடகங்களுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை என்பதில் நான் எப்போதும் உறுதியாக இருக்கிறேன். "வெயிட்டிங் ஃபார் கோடோட்" என்ற அழகிய கோமாளியாக அரங்கேறிய யூரி புடுசோவின் நடிப்பால் என் நம்பிக்கை ஒருமுறை அசைக்கப்பட்டது, சில சோகம் இல்லாமல் இல்லை (பெக்கெட்டில் இது வேறு வழி: சோகம் கோமாளிகளுக்குச் சென்றது, அதனால்தான் நம்பிக்கையின்மை சதி மறுக்க முடியாதது). எட் செடெரா தியேட்டரின் நடிப்பும் அலெக்சாண்டர் கல்யாகின் நாடகமும் இந்த நம்பிக்கையை முற்றிலுமாக அழித்துவிட்டன.

கல்யாகின், நீங்கள் அவரைத் தனியாகப் பார்த்தால், நவீன ரஷ்ய நாடகத்தின் மிகவும் மர்மமான நபராகத் தெரிகிறது. கற்பனை செய்யக்கூடிய ஒவ்வொரு பட்டமும் விருதும் அவரிடம் உள்ளது (நடிகர்களுக்கு வழங்கப்படாத நோபல் பரிசு தவிர). இவர் நாடக சங்கத்தின் தலைவர். அவருக்கு சொந்தமாக தியேட்டர் உள்ளது, அங்கு, பழமொழியின் படி, அவர் என்ன வேண்டுமானாலும் செய்யலாம். நாடகத் தொழிலாளர்கள் பெரும்பாலும் முன்னாள் கல்யாகின் மாணவர்கள், அவர்கள் தங்கள் வழிகாட்டியை முற்றிலும் உண்மையாக வணங்குகிறார்கள். மற்றும் கல்யாகின் - கொழுப்பு, வழுக்கை, வாழ்க்கையின் முன்மாதிரியான காதலன் - இன்னும் உணர்ச்சியற்றவர். சரி, பூமியில் அவருக்கு என்ன வேண்டும்?

நீங்கள் அந்நியப்படாமல் பார்த்தால், எல்லாம் தெளிவாக இருப்பதை விட தெளிவாகிறது: அவர் விளையாட வேண்டும். விளையாட்டுகள் புதியதாக இருப்பது விரும்பத்தக்கது. கல்யாகின் தனது பெல்ட்டின் கீழ் ஒரு டஜன் அற்புதமாக நிறைவேற்றப்பட்ட பாத்திரங்களைக் கொண்டுள்ளார், மேலும் அவை அனைத்தும் மிகவும் வித்தியாசமாகத் தோன்றுகின்றன - “டார்டுஃப்” இல் ஆர்கானுக்கும் “அதனால் நாம் வெற்றி பெறுவோம்!” இல் லெனினுக்கும் பொதுவானது என்ன? (இரண்டு முதல் காட்சிகளும் - 1981)? சில காரணங்களால் நடிகரின் ஆன்மா வலிக்கிறது: இல்லை, இப்போது எனக்கு வேறு ஏதாவது வேண்டும், முற்றிலும், முற்றிலும் வேறுபட்ட ஒன்று ... எனக்கு என்னவென்று தெரியவில்லை, ஆனால் எனக்கு இன்னும் அது வேண்டும்.

எனவே, ஷேக்ஸ்பியரின் பாத்திரங்களிலிருந்து, கல்யாகின் ஃபால்ஸ்டாஃப் அல்ல (எனவே, இது மிகவும் நெருக்கமானது, மிகவும் நம்பகமானது, எனவே நூறு சதவிகிதம்!), ஆனால் தீய யூதரான ஷைலாக்கைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார். அவர் பொதுமக்களின் எதிர்பார்ப்புகளுக்கு எதிராகச் சென்று மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய வெற்றியைப் பெறுகிறார். எனவே, அவர் ஆடம்பரமான இயக்குனர் அலெக்சாண்டர் மோர்போவ் (காலவரையற்ற அளவிலான பல்கேரிய திறமை) உடன் ஒரு ஒப்பந்தத்தில் நுழைகிறார், அவர் தனது வாழ்க்கையில் முதல்முறையாக ஆல்ஃபிரட் ஜாரியின் நாடகத்தைப் படித்து (அல்லது மீண்டும் படிக்கலாம்) மற்றும் தந்தை உபுவின் பாத்திரத்தை ஏற்றுக்கொள்கிறார். மீண்டும் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத வெற்றி. கிராப்பின் பாத்திரம் அவரது மூன்றாவது முயற்சி. என் கருத்துப்படி, மிகவும் வெற்றிகரமானது.

நான் இதை சக்தியின் மூலம் சொல்கிறேன்: பிரிக்க முடியாத ஜார்ஜிய மும்மூர்த்திகளால் இயற்றப்பட்ட பாத்திரத்தின் வடிவமைப்பை நான் உண்மையில் விரும்பவில்லை: ராபர்ட் ஸ்டுருவா (இயக்குனர்), ஜியோர்ஜி அலெக்ஸி-மெஸ்கிஷ்விலி (கலைஞர்) மற்றும் கியா காஞ்செலி (இசையமைப்பாளர்). பெக்கெட்டின் அமைதியான மற்றும் கடுமையான துறவு ஜார்ஜிய மக்களின் பரந்த ஆன்மாவுடன் தெளிவான மோதலுக்கு வந்தது. அவள் (மக்களின் ஆன்மா) எல்லாவற்றையும் அலங்கரிக்க விரும்புகிறாள், சில சமயங்களில் இதைத் தவிர வேறு எதுவும் சொல்ல முடியாது: இறுதியாக அமைதியாக, முட்டாள் ...

க்ராப் ஒரு தனிமையான பிச்சைக்கார முதியவர்: அதனால் அது எழுதப்பட்டுள்ளது. சுரங்கப்பாதை சுரங்கப்பாதையின் கீழ் எங்கோ நிலத்தடியில் வசிக்கும் வீடற்ற நபராக அவரை ஏன் மாற்றினார்கள் என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை (ஒருவேளை ம்ரோஷேக்கின் "குடியேறுபவர்களால்" ஈர்க்கப்பட்டிருக்கலாம்). இந்த மெட்ரோவில் உள்ள ரயில்கள் ஏன் மிகவும் அரிதாகவே பயணிக்கின்றன (ஒன்று தொடக்கத்தில், மற்றொன்று செயல்பாட்டின் முடிவில்) மற்றும் அவை ஏன் மிகவும் நரகமாக ஒலிக்கின்றன என்பதும் தெளிவாகத் தெரியவில்லை. கியா காஞ்செலி ஏன் இத்தகைய சக்திவாய்ந்த போலி-பாக் பத்திகளுடன் செயலுக்கு குரல் கொடுக்க முடிவு செய்தார் என்பது இன்னும் புரிந்துகொள்ள முடியாதது: நான் அவற்றை காகிதத்தில் மீண்டும் உருவாக்க முயற்சிக்கவில்லை.

கிராப்-கல்யாகின் வாழும் இடம் ஏன் கந்தலான இரும்புக் கண்ணி மூலம் வேலி அமைக்கப்பட்டுள்ளது என்பது அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தெளிவாகத் தெரிகிறது. நமக்கு முன் ஒரு சுருங்கிய இருப்பு உள்ளது, அதிலிருந்து நாம் வேறு ஏதாவது ஒன்றில் குதிக்கலாம், ஆனால் இனி எந்த வலிமையும் விருப்பமும் இல்லை. க்ராப் (அதாவது, நீங்கள், நான் மற்றும் கிட்டத்தட்ட அனைவரும்) செய்யக்கூடியது வாழைப்பழங்களை சாப்பிடுவது மற்றும் அவர் தனக்குத்தானே சொன்ன பழைய டேப்பைக் கேட்பது, ஒருவேளை மந்தமான, தனிமையான முதுமையை எதிர்பார்த்து. மரணம் நன்றாக இருக்கும், ஆனால் மரணம் செயலற்ற நிலையில் உள்ளது.

இந்த அமைப்பில் அலெக்சாண்டர் கல்யாகினை கற்பனை செய்ய முயற்சி செய்யுங்கள் - அவரது கண்களால் பிரகாசிக்காமல் இருக்க முடியாது, அவரது விரிந்த சைகைகள், எப்போதும் மிகைப்படுத்தப்பட்டவை, எப்போதும் மறக்கமுடியாத “சார்லியின் அத்தை” மற்றும் மற்ற எல்லா மகிழ்ச்சிகளிலும்! நிச்சயமாக, கல்யாகின் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் அவரது கலைந்த நரை முடி மிகவும் இயற்கையாகத் தெரிகிறது, மேலும் அவர் தனது வாழ்க்கையில் வேறு எதையும் அணியாதது போல் க்ராப் தன்னைப் போர்த்திக்கொண்ட கந்தல்களை அணிந்துள்ளார், ஆனால் இன்னும்: கற்பனை செய்து பாருங்கள்.

வேலை செய்ய வில்லை? அதனால் நான் பார்க்கும் வரை என்னால் செய்ய முடியவில்லை. நான் உண்மையாக அறிவுறுத்துகிறேன்: சென்று பாருங்கள். மிகவும் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் காட்சி, அது ஒன்றரை மணி நேரத்திற்கும் குறைவாகவே நீடிக்கும். பெக்கெட்டைப் பொறுத்தவரை, அவருடைய பிரச்சினைகள் எங்களுக்குத் தேவையில்லை. எங்களுக்கு எங்கள் சொந்த பிரச்சினைகள் உள்ளன, அவற்றை எங்களால் முடிந்தவரை தீர்க்கிறோம்.

கொமர்சன்ட், நவம்பர் 11, 2002

ஆண்டுவிழா அபத்தம்

ராபர்ட் ஸ்டுருவாவின் நாடகத்தில் அலெக்சாண்டர் கல்யாகின்

மாஸ்கோ எட் செடெரா தியேட்டர் அதன் பத்தாவது ஆண்டு நிறைவை தியேட்டரின் கலை இயக்குனர் அலெக்சாண்டர் கல்யாகின் "க்ராப்பின் கடைசி பதிவு" என்ற ஒரு நபர் நிகழ்ச்சியுடன் கொண்டாடியது. தயாரிப்பை பிரபல ஜார்ஜிய தயாரிப்பு குழு - இயக்குனர் ராபர்ட் ஸ்டுருவா, கலைஞர் ஜியோர்ஜி அலெக்ஸி-மெஸ்கிஷ்விலி மற்றும் இசையமைப்பாளர் கியா காஞ்செலி ஆகியோர் மேற்கொண்டனர். கொமர்சண்ட் கட்டுரையாளர் ரோமன் டோல்ஜான்ஸ்கி நடிகரின் ரசிகர்களை வழக்கமான அலெக்சாண்டர் கல்யாகினை நம்ப வேண்டாம் என்று முன்கூட்டியே எச்சரிக்கிறார்.

அலெக்சாண்டர் கல்யாகின் என்ற ஒரு நடிகரின் திரையரங்கம் என்று பல ஆண்டுகளாக, எட் செடெராவை விமர்சகர்கள் குற்றம் சாட்டி வருகின்றனர். தியேட்டர் - பெரும்பாலும் அதன் கலை இயக்குனரின் நபர், அதாவது "ஒரு நடிகர்" - ஒருபோதும் புண்படுத்தப்படுவதில்லை. பொதுவாக, நிந்திப்பவர்களுக்கும் புண்படுத்தப்பட்டவர்களுக்கும் காரணங்கள் உள்ளன. கல்யாகின் மற்றும் அவரது குழுவின் நடிகர்களுக்கு இடையே உண்மையில் "பெரிய தூரங்கள்" உள்ளன, இருப்பினும் அதே திரு.கல்யாகின் சமீபத்திய ஆண்டுகளில் இது கவனிக்கப்படாமல் இருக்கவும், குழு வளரவும் நிறைய செய்துள்ளார். ஆனால் உண்மை தெளிவாக உள்ளது: அவர்கள் ஆண்டு விழாவை ஒரு கல்யாகின் ஒரு நபர் நிகழ்ச்சியுடன் கொண்டாட முடிவு செய்தனர். இந்த அர்த்தத்தில், தியேட்டர் குறைந்த எதிர்ப்பின் பாதையை எடுத்தது.

ஆனால் நடிகரே, இயக்குனரின் இயக்கத்தின் கீழ், மிகப்பெரிய எதிர்ப்பின் பாதையை எடுத்தார். நாடகத்தின் தேர்வு மிகவும் நியாயமானதாகத் தோன்றினாலும் - சாமுவேல் பெக்கட்டின் புகழ்பெற்ற நாடகம், அவர் சிறப்பாக எதுவும் செய்யாவிட்டாலும், நீங்கள் நீண்ட நேரம் பார்க்கக்கூடிய ஒரு நடிகர் இருக்கும்போது மட்டுமே அரங்கேற்றப்பட வேண்டும். அபத்தவாதத்தின் கிளாசிக் ஒரு நாடக உரையை எழுதினார், அதில் நடைமுறையில் எந்த நடவடிக்கையும் இல்லை: கிராப் என்ற முதியவர் வாழைப்பழங்களை உடைப்பதிலும், அவர் தனது தொலைதூர இளமையில் பேசிய டேப் மோனோலாக்ஸைக் கேட்பதிலும் மும்முரமாக இருக்கிறார். இளம் கிராப்பின் குரல் பழைய க்ராப்பின் குரல்களை விட அடிக்கடி ஒலிக்கிறது. பெக்கெட், வழக்கம் போல், அனைத்து விஷயங்களின் மாயை பற்றி, காலத்தின் அலட்சிய சர்வ வல்லமை பற்றி பேசுகிறார். இது ஒரு குறுகிய, நம்பிக்கையற்ற ஓவியம், மரணம் வாழ்க்கையை வெல்வது பற்றியது, இருப்பினும் வாழ்க்கையின் அர்த்தமற்ற விவரங்களுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட அன்புடன் செயல்படுத்தப்பட்டது.

கலைஞர் ஜியோர்ஜி அலெக்ஸி-மெஸ்கிஷ்விலி ஒரு மோனோபிளேக்கான இடத்தைக் கொண்டு வந்தார், அதில் ஒருவர் கோர்க்கியின் “அட் தி பாட்டம்” அல்லது ஷேக்ஸ்பியர் சோகத்தை விளையாட முடியும் - கதாபாத்திரங்களுக்கு போதுமான இடமும், இயக்குனர்களுக்கான காட்சி உருவகங்களும் இருக்கும். பொதுவாக, பெக்கெட் மனோதத்துவ பிரச்சனைகளில் அதிக அக்கறை கொண்டிருந்தார்; அவர் சிலரைப் போலவே சமூக பிரச்சனைகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தார். ராபர்ட் ஸ்டுருவா, ஒருபுறம், பொருத்தத்திற்கு அடிபணிந்தார்: அவர் கிராப்பை வீடற்ற நபராக ஆக்கி, ரயில்வேக்கு அருகிலுள்ள சில கைவிடப்பட்ட ஹேங்கரில் அவரைக் குடியமர்த்தினார், இரண்டு முறை ஒரு ரயில் கூட சலசலக்கிறது, பார்வையாளரின் உணர்வு துர்நாற்றம் வீசுகிறது. மேலும் தூண்டுதல் இல்லாமல் சிதைவு மற்றும் ஈரப்பதம். ஆனால், மறுபுறம், அவர் இந்த அருவருப்பான இடத்தில் அனைத்து வகையான நாடக மந்திரங்களையும் கட்டவிழ்த்துவிட்டார், உலகத்திலிருந்து ஒரு உலோக கண்ணி மூலம் வேலி போடப்பட்டார்: அழுக்கு சாக்கு துணியின் கீழ் ஒரு டேப் ரெக்கார்டர் உள்ளது; தொப்பி கியா காஞ்சலியின் ஒலிப்பதிவின் தானியங்கி "சுவிட்ச்" பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, மேலும் இறுதியில் அது எங்கோ மேல்நோக்கி மிதக்கிறது; கிராப்பின் மறைவிடத்தில், நிழல் ஒரு அமைதியான இளம் பெண், அவரது இளமையின் காதல், அவர் டேப்பில் ஒன்றில் பேசுகிறார். சொல்லப்போனால், நேரங்களுக்கிடையிலான தொடர்பு இங்கே மாயமாக உடைந்துவிட்டது - சில சமயங்களில் இன்றைய பழைய க்ராப் அந்த இளம் குரலுக்குக் குறிப்புகளைக் கொடுப்பதாகத் தோன்றுகிறது, இதனால் அவரது கடந்த காலத்தில் குறுக்கிடுகிறது.

ஆனால் இயக்குனர் எதைத் தொடங்கினாலும், பார்வையாளர்கள் அலெக்சாண்டர் கல்யாகின் பொருட்டு நடிப்புக்கு வருவார்கள். இம்முறை எட் செட்டராவில் “சாதாரண கல்யாகின்” காட்டப்படாது என்பதற்கு அவர்கள் தயாராக இருப்பது நல்லது. அவரது க்ராப் ஒரு ஒழுங்கற்ற, நரைத்த முதியவர், அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களிடம் இரக்கத்தையும் வெறுப்பையும் ஒரே நேரத்தில் தூண்டுபவர்களில் ஒருவர். இயல்பாகவே உயிர், சுறுசுறுப்பு, மற்றும் மேடைக் குறும்புகளில் எளிதில் ஈடுபடும் ஒரு நடிகருக்கு, மங்கலான மேடையில் எல்லா நேரமும் கலக்கி, முணுமுணுப்பது, பெருமூச்சு விடுவது மற்றும் விரிவாகப் பேசுவது என்பது எளிதல்ல. கோமாளி இல்லை, திகைப்பூட்டும் கண்கள் இல்லை, வசீகரமான தந்திரம் அல்லது சாப்ளின் போன்ற விசித்திரம் இல்லை. நடிப்புத் தன்மையின் இத்தகைய "கட்டுப்பாடு" என்ற உண்மை மேடையில் ஒரு குறிப்பிட்ட அழகியல் பதற்றத்தை உருவாக்குகிறது. ஆனால் நடிகருக்கு அவரது கதாபாத்திரத்திற்கு அனுதாபத்தைத் தூண்டும் பணி வழங்கப்பட்டது, மேலும் அவரது சிறப்பியல்பு திறன் மற்றும் சிறந்த திறமையால் அவர் இந்த பணியை நிறைவேற்றுகிறார். இதுபோன்ற கலைப் படைப்புகள் பார்வையாளர்களிடமிருந்து பார்க்க ஆர்வமாக இல்லை என்று கூறும் எவரும் உடனடியாக அற்பமான நிறுவனங்களுக்குச் செல்ல வேண்டும். அவர் வெளியேறிய பிறகு, அலெக்சாண்டர் கல்யாகின் "கிராப்பின் கடைசி பதிவு" இன் முற்றிலும் மறக்க முடியாத இறுதிப் போட்டியை விளையாடுவார் - உயிருடன் இருக்கும் அனைவருக்கும் ஒரு நினைவுச் சேவையைக் கொண்டாட முடிவு செய்த ஹீரோ, வெறுமனே முன்னணியில் வந்து பார்வையாளர்களை அமைதியாகப் பார்ப்பார். ஒரு சோகமான, சக்தியற்ற மற்றும் அமைதியான நிந்தனையுடன் மண்டபம், அல்லது இயக்குனர் அல்லது ஆண்டுவிழாவிற்கு உரையாற்றினார்.

செய்தித்தாள், நவம்பர் 11, 2002

எலெனா குபைதுல்லினா

கல்யாகின் வீடற்றார்

சாமுவேல் பெக்கெட்டின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு ராபர்ட் ஸ்டுருவா இயக்கிய "கிராப்ஸ் லாஸ்ட் ரெக்கார்டிங்" நாடகம் பிறந்தநாள் பரிசு. எட் செடெரா தியேட்டர் பத்து வயதாகிறது, விடுமுறைக்காக, கலை இயக்குனர் அலெக்சாண்டர் கல்யாகின் இறுதியாக ஒரு நபர் நிகழ்ச்சியை நடத்த முடிவு செய்தார்.

ஒன் மேன் ஷோ வழக்கமானது - முதன்மை நடிகரைத் தவிர, மேலும் இரண்டு உயிரினங்கள் மேடையில் தோன்றும்: ஒரு சோம்னாம்புலண்ட், பச்சை கோட்டில் வார்த்தையற்ற பெண் (நடாலியா ஜிட்கோவா) மற்றும் ஊடுருவ முடியாத ஷெல்லில் ஒரு உண்மையான ஆமை. பெண் ஒரு பார்வை-நினைவகத்தின் பாத்திரத்தில் நடிக்கிறார், இயக்குனர் ராபர்ட் ஸ்டுருவாவின் விருப்பத்தின்படி, முக்கிய கதாபாத்திரத்துடன் தொடர்பு கொள்ளவில்லை. ஆமை, நடிகையைப் போலல்லாமல், கல்யாகின் உடனான பிளாஸ்டிக் உரையாடலில் தீவிரமாக ஈடுபட்டுள்ளது - அது வெளிப்படையாக தனது பாதங்களை உயர்த்தி, அவரது வசதியான உள்ளங்கையில் உருண்டு, அன்புடன் அவரது ஸ்லீவ் வழியாக ஊர்ந்து செல்கிறது. நேசிக்கிறார், வருந்துகிறார், புரிந்துகொள்கிறார்.

ஏழை கிராப்பிற்காக வருந்த வேண்டிய ஒன்று உள்ளது - முதியவர் நேரம் மற்றும் இடத்திற்கு வெளியே ஒரு நிலப்பரப்பில் வாழ்கிறார். கலைஞர் ஜியோர்ஜி அலெக்ஸி-மெஸ்கிஷ்விலி மேடையில் மிகவும் கலை குழப்பத்தை ஏற்பாடு செய்தார். கிழிந்த சங்கிலி-இணைப்பு கண்ணிக்கு மேலே ஒரு நிலைய விளக்கு எழுகிறது. கடந்து செல்லும் ரயிலின் ஹெட்லைட்களின் சீரற்ற ஃப்ளாஷ்களால் க்ராப்பின் அற்பமான வீடு தொடர்ந்து ஒளிரும் (விளக்கு வடிவமைப்பாளர் க்ளெப் ஃபில்ஷ்டின்ஸ்கி). சாய்ந்த கதிர்கள் கந்தல் குவியல்கள், சில பெட்டிகள், பீப்பாய்கள், பழங்கால நாற்காலி மற்றும் எரிந்த குளிர்சாதன பெட்டி ஆகியவற்றின் மீது விழுகின்றன. இது பின்னர் மாறிவிடும், இது ஒரு குளிர்சாதன பெட்டி மட்டுமல்ல, கிராப்பி உத்வேகத்தின் களஞ்சியமாகும். அலமாரிகளில், ஸ்ப்ராட் ஜாடிகளைப் போல, ஒரே மாதிரியான புத்தகங்கள் ஒன்றோடொன்று அழுத்தப்பட்டன. வாழ்க்கைப் பணியின் விற்பனையாகாத பதிப்பு.

தேவையற்ற, மதிப்பற்ற, இழந்த, கைவிடப்பட்ட. கந்தலான ஜாக்கெட்டிலும், நெற்றியில் நரைத்த தலைமுடியிலும் பரிதாபமான, கசப்பான முதியவர். ஆச்சரியப்படும் விதமாக, மிகவும் குழந்தைத்தனமாக, அவர் தனது குகையை முதன்முறையாகப் பார்ப்பது போல் சுற்றிப் பார்க்கிறார். ஒரு தோல்வியுற்ற எழுத்தாளர் திறமையான கோமாளியாக மாறுகிறார். உங்களைச் சுற்றியுள்ள பொருள்கள் உயிர் பெறுகின்றன - திறந்த குடைகள் எங்கிருந்தும் பறக்கின்றன, சார்லி சாப்ளினின் பந்து வீச்சாளர் தொப்பியை ஒத்த தொப்பி காற்றில் மிதக்கிறது. டிரான்சிஸ்டரிலிருந்து வரும் ஹூலிகன் ட்யூன் தானே ஒலிக்கிறது. ஆனால் கிராப்பிற்கு வித்தியாசமான இசை தேவை, அது அவரிடம் உள்ளது. ஒரு புத்திசாலித்தனமான மாயையின் சைகையுடன், அவர் தனது முக்கிய புதையலில் இருந்து துணியைக் கிழித்தார் - ஒரு பிரகாசமான டேப் ரெக்கார்டருடன் ஒரு கருஞ்சிவப்பு மேசை. "பெட்டி எண் மூன்று, டேப் ஐந்து" - மற்றும் நாங்கள் செல்கிறோம். மேலும் - சாமுவேல் பெக்கெட்டின் நாடகத்தின் உரை மற்றும் அவரது நாவலான "மோல்லோய்" துண்டுகளின் படி.

தனது அறுபத்தொன்பதாவது பிறந்தநாளில், முப்பது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நடந்ததை முதியவர் நினைவு கூர்ந்தார். அவர் தனது சிந்தனைமிக்க டேப்-ரெக்கார்டர் குரலைக் கேட்கிறார், சோகமாக உணர்கிறார், நெகிழ்கிறார், வாதிடுகிறார் மற்றும் கோபமாக இருக்கிறார். அவர் வாழைப்பழங்களை சாப்பிடுகிறார், பழைய கடிகாரங்களைப் பார்க்கிறார், மூன்று வண்ண காலணிகளை முயற்சிக்கிறார். எப்போதாவது கழிப்பறைக்கு ஓடுகிறான். அவர் திரும்புவதற்காக பொதுமக்கள் தாழ்மையுடன் காத்திருக்கிறார்கள், மீண்டும் வினோதமான வீட்டைப் படிக்கிறார்கள். பல உடைந்த சரங்களின் ஒலிகள் அல்லது கோளங்களின் இசை (இசையமைப்பாளர் ஜியா காஞ்செலி) போன்ற சிதறிய நாண்களின் ஒலி.

க்ராப்பின் கடைசி டேப் இருண்ட, நம்பிக்கையற்ற தனிமையைப் பற்றியது என்பது அனைவருக்கும் தெரியும். ஆனால் ஒரு நோய்வாய்ப்பட்ட, கைவிடப்பட்ட ஃபால்ஸ்டாஃப் அல்லது ஒரு பழைய திறமையான கோமாளி தனிமையில் இருக்க முடியுமா? கல்யாகின் கிராப் சரியாக இப்படித்தான் தெரிகிறது. அவள் கஷ்டப்படுகிறாள், கஷ்டப்படுகிறாள், அவளுடைய கண்களின் மூலைகளில் வஞ்சகம் ஏற்கனவே பதுங்கியிருக்கிறது. நீங்கள் வேறு என்ன உருவாக்க முடியும்? குடையில் சதித்திட்டமாக கண் சிமிட்டவா? தொப்பிக்காக பறக்கவா? ஒரு ஆமைக்கு அறிவு சொல்லவா? அல்லது உயிருள்ளவர்களுக்கு ஒரு பயங்கரமான வெகுஜனத்தை கொண்டாடவா? இருள். ஒரு திரைச்சீலை. பழைய கிராப் வெற்றி பெறுவார் என்பதில் யாருக்கும் சந்தேகம் இல்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் ஒரு தனிமையான வீடற்ற நபர் அல்ல, இது நடிப்பின் முதல் நிமிடங்களில் தெரிகிறது, ஆனால் மந்திரத்தைப் பற்றி நிறைய அறிந்த ஒரு புத்திசாலி துறவி.

Rossiyskaya Gazeta, நவம்பர் 12, 2002

அலெனா கராஸ்

"நன்மதிப்பு" என்பதன் உருமாற்றங்கள்

எட் செடெரா தியேட்டர் மற்றும் அவரது சொந்த விழாவிற்கு, கல்யாகின் வீடற்ற மனிதராக நடித்தார்

பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, பல்கேரிய இயக்குனர் அலெக்சாண்டர் மோர்போவ் அவரை காதலித்தார். அவர் கல்யாகினுக்கு குயிக்சோட் பாத்திரத்துடன் வந்தார். அதே குயிக்சோட், மில்லியன் கணக்கான பூமிக்குரியவர்களின் கற்பனையில் விதிவிலக்காக நீளமாகவும், ஒல்லியாகவும் காட்சியளிக்கிறார்.

அவர் இறுதியாக தனது யோசனையை உணர்ந்தார், சாஞ்சோ பான்சோவுக்கு வெளிப்படையாக பொருத்தமான கல்யாகினை ஒரு சோகமான உருவத்தின் மென்மையான மற்றும் பலவீனமான நைட்டாக மாற்றினார். ஆனால், கல்யாகின் நாடகத்தின் சாராம்சமாக விளங்கும் இந்த விசித்திரமான உருமாற்றங்களை, மற்றவரின் இந்த உற்சாகமான இருப்பை, நடிகரிடம் நாமே காணவில்லையா? அவரது உடல், அவரது பங்கில் அனைத்து வகையான கையாளுதல்களின் பொருள், உருமாற்றத்தால் நிறைந்துள்ளது. மிகல்கோவின் "தி அன்ஃபினிஷ்ட் ப்ளே..." படத்திற்காக கல்யாகின் உடல் எடையை குறைத்தபோது, ​​நாடு முழுவதும் அவரது உருவத்தைப் பார்த்துக் கொண்டிருந்தது. கல்யாகின் ஜூசி, "நகைச்சுவை-அன்றாட" உடலில் தோன்றிய மென்மையான, வெளிப்படையான வரைதல் ஒரு அதிசயம் போல் தோன்றியது. அவரது நடிப்பின் எளிமை "நடை" சில நேரங்களில் பார்வையாளர்களின் கற்பனையில் அற்புதங்களை நிகழ்த்தியது - அவர் ஒரு நடன கலைஞரைப் போல நடனமாட முடியும் என்று தோன்றியது. "உறுதிப்படுத்துதல்" - அனடோலி எஃப்ரோஸ் இதை கல்யாகின் நடனம் என்று அழைத்தார்.

நடிகரின் மேதை முரண்பாட்டில் உள்ளது. கல்யாகின் முரண்பாடு என்பது அவரது "உட்புகுத்துதல்" ஆகும், இது அவரது பெரிய உடலில் மற்றொருவரின் இருப்பு - மென்மையானது, சந்தேகங்கள் நிறைந்தது, நீங்கள் விரும்பினால் - பெண் உயிரினம். சிறுவயதிலிருந்தே சாப்ளின் மற்றும் ரைக்கின் மீது காதல் கொண்ட அவர், ஒரு உண்மையான கோமாளி கண்ணீரையும் இரக்கத்தையும் தூண்டுவதற்கு அனுமதிக்கும் நகைச்சுவையின் வைப்புகளை தனக்குள்ளேயே கண்டுபிடித்து ஆச்சரியப்பட்டார். இன்னும் அவர் ஒரு கோமாளி ஆகவில்லை. அவரது குணாதிசயத்தின் வாட்டர்கலர் தன்மை, நுட்பமான நுணுக்கங்கள் நிறைந்தது, கல்யாகின் என்றென்றும் நாடகத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது: அவரது பெயர் 70 மற்றும் 80 களின் உளவியல் யதார்த்தத்தின் உச்சத்துடன் தொடர்புடையது, ரஷ்ய தியேட்டர் இனி உயரவில்லை. எஃப்ரோஸின் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் நிகழ்ச்சிகளில் எஃப்ரெமோவின் “தி சீகல்,” ஃபெட்யா ப்ரோடாசோவ் மற்றும் ஆர்கான் - காமிக் முரண்பாடாக மற்றும் தடையின்றி, அபத்தம் அல்லது நிச்சயமற்ற தன்மை, அதிகப்படியான வெறித்தனம் அல்லது ஆர்வமாக தோன்றியது, ஆனால் ஒருபோதும் முக்கிய நிறமாக இல்லை.

எட் செடெரா தியேட்டர், பத்து ஆண்டுகளுக்கு முன்பு உருவாக்கப்பட்ட அவரது விலையுயர்ந்த பொம்மை மற்றும் முதலில் ஒரு வித்தியாசமான தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது, மேலும் மேலும் அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது. இது மனோபாவம் மற்றும் கண்டுபிடிப்பு அலெக்சாண்டர் மோர்ஃபோவ், அறிவார்ந்த மைக்கேல் மொகீவ், பண்டிகை மற்றும் தத்துவ ஸ்டுருவா மற்றும் மென்மையான மற்றும் பாரம்பரியவாதியான டிட்யாட்கோவ்ஸ்கி ஆகியோரைப் பயன்படுத்துகிறது. அனைத்து வகையான பெயர்களுடனும், அவர்கள் அனைவரும் கல்யாகின் மூலம் ஒரே அடிப்படையில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டனர்: அவர்கள் தியேட்டரை மந்திரம், வேடிக்கையான மற்றும் சோகமான உருமாற்றங்கள், மாற்றங்கள் ஆகியவற்றின் இடமாக விரும்புகிறார்கள்.

நடிகர் மற்றும் அவரது தியேட்டரின் ஆண்டுவிழாவிற்காக ராபர்ட் ஸ்டுருவாவால் அரங்கேற்றப்பட்ட "கிரெப்லின் கடைசி பதிவு", கல்யாகின் மற்றவரை மிகவும் காட்சி வழியில் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கும் நாடகமாக மாறியது. பெக்கெட்டின் உரையின் விதிமுறைகளின்படி, அவர் இரண்டு வடிவங்களில் இருக்கிறார் - காந்த நாடாவில் இளம் குரலாகவும், மேடையில் வீடற்ற ஒருவரின் உயிருள்ள சதையாகவும். இந்த கேட்பது, "அப்போது" மற்றும் "இப்போது" இடையே உள்ள தூரத்தை அனுபவிப்பது பாத்திரத்தின் முக்கிய உள்ளடக்கத்தை உருவாக்குகிறது.

அவரது குரல் மென்மையான, குமிழ்ந்த எரிமலை வாயில் இறங்குகிறது, மேலும் அங்கிருந்து ஒரு கிசுகிசு வெளிப்படுகிறது, மயக்கும் மற்றும் ஆபத்து நிறைந்தது. ஸ்டுருவா ஒரு தனிமையான மனித குரலின் சக்தியை அறிவார், கல்யாகின் குரல். ஒரு அதிநவீன நாடக மந்திரவாதியின் முழு உறுதியுடன், அவர் டேப் பதிவுடன் பார்வையாளர்களை தனியாக விட்டுவிடுகிறார். அங்கே, ஒரு பழைய டேப்பில், நாற்பது வயது ஆணின் குரல் அவனது காதலைப் பற்றி பேசுகிறது. இந்த குரலில் வலிமை, தைரியம் மற்றும் பெருமை, ஆண் முதிர்ச்சியின் வசீகரம் மற்றும் ஒரு காதலனின் குழப்பம், இழப்பின் கசப்பு மற்றும் ஒரு புதிய சந்திப்பிற்கான நம்பிக்கை ஆகியவை உள்ளன. மற்றும் அற்புதமான அமைதி... முன்னெப்போதும் இல்லாத வானவேடிக்கையால் இன்னும் வெடிக்கக்கூடிய அமைதி. நரைத்த மற்றும் கலைந்த வீடற்ற மனிதனுடன் இந்த குரலுக்கு பொதுவானது எதுவுமில்லை. 30 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, கல்யாகின் ஹீரோ தன்னைக் கேட்டுக்கொள்கிறார், ஒரு சிந்தனையால் நிரப்பப்பட்டார்: ஈடுசெய்ய முடியாத இழப்பு பற்றி, சரிசெய்ய முடியாத தவறு பற்றி, ஒருவேளை அவரது ஒரே அன்பின் இழப்பு பற்றி. ஸ்டுருவா, அவரது வழக்கமான ஒத்துழைப்பாளர்களான - இசையமைப்பாளர் கியா காஞ்செலி மற்றும் கலைஞர் அலெக்ஸி-மெஸ்கிஷ்விலி - பெக்கெட்டியன் தியேட்டரின் அனைத்து விதிகளையும் மீறுகிறார், மேலும் உணர்ச்சிவசப்பட பயப்படுவதில்லை. மூத்த கல்யாகின், தனது காதலை நினைவுகூர்ந்து, ஒரு அழகான இளம் பெண்ணை தனது உள் பார்வையால் பார்க்கிறார். திரும்பி வர முடியாததை வலிமிகுந்த இனிமையான நினைவூட்டலாக அவள் எப்போதும் இருப்பாள்.

திரைப்படத்தில் கல்யாகின் குரல் மற்றும் மேடையில் அவரது மற்ற, உயர்ந்த மற்றும் நடுங்கும் பழைய குரல் காஞ்சலியின் இசையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அதன் ஆதாரம் பெக்கெட் தனது தனித்துவமான தியேட்டரை உருவாக்கிய அதே உயர்ந்த மனச்சோர்வு ஆகும். எனவே அவர்கள் நகர்கிறார்கள் - உணர்வுபூர்வமாக மற்றும் மிகவும் ரஷ்ய - இசை மற்றும் குரல், காஞ்சலி மற்றும் கல்யாகின் - இந்த இறுதி மனச்சோர்வின் உணர்வில், மாற்ற முடியாத அன்பின் இந்த அடக்கமான உணர்வு, சரிசெய்ய முடியாத தவறுகள், அழிவு, மரணத்திற்கு அருகில். தாழ்மையான துறவறம் மற்றும் இறுதி அவநம்பிக்கையின் புளிப்புச் சுவை ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்ட அவரது புதிய மற்றவருடன், அவரே இதுவரை அறியாத கல்யாகினை நாம் சந்திக்க முடியும்.

ஆனால், தனக்கும் இந்த தனிமைக் காட்சிக்கும் பயந்தவன் போல, தனிமையில் இருக்கும் வீடற்ற மனிதனின் நரம்பு கூச்சம் மற்றும் கண்ணீரைத் தூண்டும் கதையின் பின்னால் கல்யாகின் ஒளிந்து கொண்டான். இதற்கும் பெக்கெட்டிற்கும் என்ன சம்பந்தம் உள்ளது, அவருடைய ஸ்டோயிசம் மற்றும் மனிதனைப் பற்றிய ஆழ்ந்த உணர்ச்சியற்ற அணுகுமுறை, சொல்வது கடினம்.

இன்னும், ஒரு விளையாட்டுத்தனமான மற்றும் மகிழ்ச்சியான குழந்தை, உணர்ச்சிகளுக்கு அடிபணிந்து, கல்யாகின் இன்னும் தனக்குள்ளேயே மற்றவரை உணர்கிறார், அவர் தனக்குள் குமிழ்ந்து, எளிய மனம் கொண்ட நகைச்சுவை நடிகரை பெண்பால், கேப்ரிசியோஸ், செல்லம், துரோகம், தந்திரம், தனிமையால் துன்புறுத்தப்பட்டவர், அன்பானவர். , துன்பம், கொடுங்கோன்மை, "நன்மதிப்பு" - முதல் பார்வையில் யூகிக்க முடியாத ஒருவர். கல்யாகின் க்ரெப்பாக நடித்தார், அவர் முன்பு தந்தை உபுவாக நடித்தார் - தன்னலமின்றி, அப்பாவியாக மற்றும் அவரது நடிப்பு இயல்புக்குத் தேவையானது. பெக்கெட்டை மறந்துவிடுங்கள்.

கலாச்சாரம், நவம்பர் 14, 2002

நடாலியா கமின்ஸ்கயா

டேப் ரெக்கார்டர் மற்றும் வார்த்தைகள் இல்லாமல் பாடல்

"எட் செடெரா" இல் "கிராப்பின் கடைசி பதிவு"

முதல் பார்வையில், இயக்குனர் ஸ்டுருவாவும் நாடக ஆசிரியர் பெக்கெட்டும் வெற்றிகரமான ஜோடியாகத் தெரியவில்லை. நாடக நனவில், ஸ்டுருவா இன்னும் தைரியமான, சுதந்திரமான விளையாட்டு, திறமையான உருவகம் மற்றும் பாத்திரங்கள் நிறைந்த ஒரு பெரிய இடம் ஆகியவற்றில் திறமையானவர். அபத்தமான தியேட்டரின் கிளாசிக், பெக்கெட், மற்ற அளவுகள் மற்றும் பிற மனோபாவங்களைத் தேடுவது போல் தெரிகிறது. ஆனால் வீட்டில் தியேட்டரில். Sh. Rustaveli Sturua இப்போது "Waiting for Godot" ஐ அரங்கேற்றியுள்ளார், உடனடியாக - Kalyagin க்கான "Et Cetera" இல், டேப்பில் பதிவுசெய்யப்பட்ட தனது சொந்த நாட்குறிப்பு வெளிப்பாடுகளைக் கேட்கும் ஒரு மனிதனைப் பார்க்கிறார்.

உங்கள் சொந்த கவனக்குறைவை மீண்டும் ஒப்புக்கொள்வது மதிப்பு. "பெரிய அளவிலான" ஸ்டுருவா ஏற்கனவே அவநம்பிக்கையான, அமைதியான "ஷைலாக்" ஐ அரங்கேற்றியுள்ளார், ஏற்கனவே சிக்னோரா டோடெரோவைப் பற்றிய கோல்டோனியின் நகைச்சுவையை வீணான தனிமையான வாழ்க்கையைப் பற்றிய கசப்பான உவமையாக மாற்றியுள்ளார், மேலும் ஜார்ஜிய பதிப்பில் மனோதத்துவ "ஹேம்லெட்" ஐ ஏற்கனவே இயற்றியுள்ளார்.

டான் குயிக்சோட் மற்றும் கோமாளி அப்பா உபு என்ற துணிச்சலான பாடப்புத்தகத்திற்குப் பிறகு, கல்யாகின் உண்மையில் கிராப்பின் மன இறுக்கத்தின் இருண்ட படுகுழியில் மூழ்க வேண்டுமா? இருப்பினும், யாருக்கு என்ன தேவை, ஏன் என்று தெரிந்து கொள்வது நமக்கு இல்லை. இயக்குனர் நாடகத்தை ஒன்றாகவும் மிக முக்கியமான டேப்பாகவும் குறைத்தார், இதன் லீட்மோடிஃப்: "எனக்கு 39 வயது." 40 வயதை எட்டுவது ஆண்களுக்கு குறிப்பாக சோகமானது என்று எங்காவது கூறப்படுகிறது. "Et Cetera" இன் மேடையில் ஹீரோவின் குகை உள்ளது, இது இனி ஒரு வீட்டை ஒத்திருக்காது, ஆனால் அது காலாவதியான பொருட்களின் குப்பை, சாம்பல் நிறம் (கலைஞர் ஜி. அலெக்ஸி-மெஸ்கிஷ்விலி). காதல் பற்றி கல்யாகின் குரல் பேசும் அந்த பொக்கிஷமான டேப்பில் இருந்து முப்பது வருடங்கள் துண்டிக்கப்பட்டுவிட்டன. இந்த தோல்வி முக்கியமானது. கடந்த காலத்தை ஆராய்வதற்கு அல்ல, ஆனால் ஒரு முழுமையான வாழ்க்கையைக் கண்டுபிடிப்பதற்கான கடைசி முயற்சியை இணைக்க நாங்கள் முன்வருகிறோம், இதன் விளைவாக வாழ்க்கை ஏற்கனவே உடல் செயல்பாடுகளின் கட்டத்தில் உள்ளது.

ஆக்ஷன் ஆரம்பித்து பத்து நிமிடங்களுக்குப் பிறகுதான் மேடையில் இருப்பவரின் குரலைக் கேட்போம். மற்றும் டேப் உடனடியாக தொடங்கும். திரைப்படத்தில் பதிவு செய்யப்பட்ட கல்யாகின் பேசுவதற்கும் கல்யாகின் பேசுவதற்கும் இடையிலான முரண்பாடான வேறுபாடு பயங்கரமானது. இந்த மாறுபாடு நாடகத்தின் இறுதி முதல் இறுதி வரையிலான செயலை உருவாக்குகிறது, இது எங்கும் நகரவில்லை. நடிப்பில் வேறு டேப்கள் இல்லாதது மிகவும் நல்லது! தற்போதைய பார்வையாளரின் காது, அபத்தம் மற்றும் பிந்தைய அபத்தம் ஆகியவற்றால் நிறைவுற்றது, க்ராப்பின் டேப்-பதிவு செய்யப்பட்ட பல்லவியை கூட உணர்வுபூர்வமான உண்மையாக தனது வாழ்க்கையை மனிதாபிமானப்படுத்தக்கூடிய பெண்ணைப் பற்றி உணர்கிறது. அபத்தமான தியேட்டரின் உன்னதமானது, அவரது கடுமையான அந்நியப்படுதலுடன், இப்போது எங்களுக்கு கோஞ்சரோவ் மற்றும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் வாசகர்களுக்கு கரம்சின் போன்றது. பெக்கட்டின் முன்னாள் புத்துணர்ச்சியிலிருந்து நாங்கள் மைனஸ் ஐம்பது வருடங்கள் தொலைவில் இருக்கிறோம். ஸ்டுருவாவின் எழுத்து மிகவும் உணர்ச்சி உணர்வை நம்பியுள்ளது. ஜி. காஞ்சலியின் இசை ஹீரோவை சிலிர்க்க வைக்கிறது, சிறிது நேரம் இயந்திர மறதியிலிருந்து அவரைத் திரும்பப் பெறுகிறது. நிலப்பரப்பின் மண் பின்னணியில், பொக்கிஷமான டேப் ரெக்கார்டருடன் கூடிய மேசை மட்டுமே சூடான இரத்தக் கறையாக மின்னுகிறது. மேடையில் கதாபாத்திரத்தின் குரல் படத்தில் பதிவு செய்யப்பட்டவற்றுடன் உரையாடலில் நுழைகிறது. ஒரு கல்யாகின் தடிமனான, சிற்றின்ப குரல் பண்பேற்றங்கள் மற்றொன்றின் சலிப்பான, பலவீனமான சத்தத்துடன் "தொடர்பு கொள்ள" முயற்சிக்கின்றன. மேடையில் சுற்றித் திரியும் அந்தக் கல்யாகின் பொதுக் கழிவுகளில் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய உறுப்பு. ஒரு மனிதன்-குப்பை என்பது ஒரு பயங்கரமான மற்றும் அதே நேரத்தில் ஒரு வாழ்க்கையின் கடுமையான சான்று, சாராம்சத்தில், பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு முடிவுக்கு வந்தது.

இருப்பினும், நாடகத்தின் மிகவும் சக்திவாய்ந்த தருணங்கள் இன்னும் உரை இல்லாத பத்து நிமிடங்கள், கடந்த காலமோ நிகழ்காலமோ இன்னும் குரல் கொடுக்கப்படவில்லை. உண்மையில், என்ன நடக்கிறது என்பதன் முழு சாராம்சமும் இந்த காலகட்டத்தில் அற்புதமாக விளையாடப்படுகிறது, மீதமுள்ளவை கருப்பொருளின் மாறுபாடு மட்டுமே. ஆரோக்கியமற்ற தூக்கத்தில் இருந்து உருவமற்ற, கிழிந்த சாக்கு பாயில் நடுங்கி, ஒரு மனிதனாக மாறி, "வாழ" தொடங்குகிறது. இவை வரிசையாக, பரிணாமத்தின் தானியங்கு நிலைக்கு கடினப்படுத்தப்பட்டவை: காலைத் தேவைகளுக்கு மூலையைச் சுற்றி, ஒரு வாளி தண்ணீர் மற்றும் ஒரு அசுத்தமான துண்டு - சுகாதார நோக்கங்களுக்காக, கால்களுடன் - ஒரு வகையான பூட்ஸ், கழுத்தில் - ஒரு க்ரீஸ் முன்மாதிரி ஒரு தாவணி, முதலியன - ஒரு பிரமாண்டமான சோகமான பாண்டோமைம்.

இந்த "வாழ்க்கை உறுதிப்படுத்தும்" முன்னுரையின் மதிப்பெண் ஃபிலிக்ரீ திறமையுடன் எழுதப்பட்டுள்ளது. இந்த நிமிடங்களில், நீங்கள் ஏற்கனவே மகிழ்ச்சியின் ஒரு கட்டியை விழுங்கவும், இரக்கத்தின் அழைக்கப்படாத கண்ணீரைத் துடைக்கவும் நிர்வகிக்கிறீர்கள். இந்த அமைதியான தலைசிறந்த படைப்பின் ஒவ்வொரு சைகையையும் அடியையும் ரசனையுடன் இயற்றும் இரண்டு சுற்று, நன்கு உணவளிக்கப்பட்ட மற்றும் சாராம்சத்தில், மகிழ்ச்சியான மனிதர்கள் - ஸ்டுருவா மற்றும் கல்யாகின் - கற்பனை செய்து பாருங்கள்.

Nezavisimaya Gazeta, நவம்பர் 14, 2002

வேரா மக்ஸிமோவா

"இரவு வருகிறது..."

"எட் செடெரா" தியேட்டரின் ஆண்டு மாலையில் சாமுவேல் பெக்கெட் எழுதிய "கிராப்பின் கடைசி பதிவு"

ஒரு ஆண்டு விழாவில் முட்டைக்கோஸ் அழகாக இருக்கிறது. அது இருக்க வேண்டும் என்று தெரிகிறது. ஆனால் அது இல்லை. ஒரு இளம், அழகான குழு - நீண்ட கால்கள் கொண்ட சிறுவர்கள் மற்றும் பெண்கள் - மற்றும் பல மரியாதைக்குரிய மற்றும் தேசிய வீரர்கள் இறுதிப் போட்டிக்கு வந்தனர். மற்றும் வானவேடிக்கைகள் - மேடையின் விளிம்பில் உமிழும் நீரூற்றுகள்-பூங்கொத்துகள், மற்றும் உச்சவரம்புக்கு வண்ணமயமான ஸ்ட்ரீமர்கள் உயரும் - அனைத்தும் இறுதிப் போட்டியில் நடந்தது. முதலில், அலெக்சாண்டர் கல்யாகின் பைத்தியம், காதல், பேரார்வம் என்று அழைக்கப்படும் தியேட்டரில், ஒரு செயல்திறன் இருந்தது. பல முறை கண்டிக்கப்பட்ட தியேட்டர் (எஸ்.டி.டி தலைவரின் தலைமையின் கீழ் அதன் "எளிதான" வாழ்க்கைக்காக, "மர்மமான மானியங்களுக்காக", ஒரு சார்புடைய பத்திரிகைகளின் "மரியாதை" போன்றவற்றிற்காக), பல முறை புதைக்கப்பட்டது. , வாழ்ந்து, வாழ்ந்தார், பணியாற்றினார், பிரீமியர்களை தயாரித்தார், பிரபல இயக்குனர்களைப் பெற்றார் - ஆர். ஸ்டுருவா, ஏ. மோர்ஃபோவ், ஜி. டிட்யாட்கோவ்ஸ்கி மற்றும் சமீபத்திய, மிகவும் வெற்றிகரமான பிரீமியர்களால் காட்டப்பட்டுள்ளபடி - “ஷைலாக்”, “கிங் உபு”, கொஞ்சம் கொஞ்சமாக, ஆனால் அவர் இறுதியாக ஒரு குழுவைக் கூட்டினார். தியேட்டர் தனது பத்தாவது ஆண்டு விழாவை சரியாக கொண்டாடியது. ஒரு புதிய செயல்திறன். முற்றிலும் துல்லியமாக இருக்க - இரண்டு புதியவை. (ஆனால் நாம் ஸ்ட்ரிண்ட்பெர்க்கின் "தி கேம் ஆஃப் ட்ரீம்ஸ்" பற்றி பின்னர் பேசுவோம்.) இப்போது - சாமுவேல் பெக்கெட்டின் "க்ராப்பின் கடைசி பதிவு" பற்றி - அலெக்சாண்டர் கல்யாகின் (அவரது தியேட்டரில் நிறைய நடிக்கும் ஒரு நபர், மற்றும் அனைத்து சிறந்த பாத்திரங்களும் - நிலை வைத்திருக்கிறது) மற்றும் புகழ்பெற்ற ஜார்ஜிய "டிரினிட்டி" - ராபர்ட் ஸ்டுருவா (தயாரிப்பாளர்), ஜியோர்ஜி அலெக்ஸி-மெஸ்கிஷ்விலி (கலைஞர்), கியா காஞ்செலி (இசையமைப்பாளர்).

பெக்கட்டின் பல நாடகங்களைப் போலவே, மேடை திசைகளில் ஒன்றில் சுட்டிக்காட்டப்பட்டபடி ஒழுங்கீனமான ஒரு மேடையில், ஒளியின் மெதுவான அதிகரிப்புடன் செயல்திறன் தொடங்குகிறது - ஆசிரியரின் குறிப்புகள்: "எதுவும் நிற்கவில்லை, எல்லாம் சிதறிக்கிடக்கிறது, எல்லாம் பொய்."

ஒரு காஸ்மிக் கர்ஜனை, மின்னல் போன்ற மின்னல், இடி மற்றும் கர்ஜனை - அருகிலுள்ள இடியுடன் கூடிய மழை அல்லது ஹீரோவின் கடந்தகால வாழ்க்கையிலிருந்து மாயமான "உட்புகுதல்கள்" - வயதான கிராப்பின் மற்றும் வார்த்தைகள் இல்லாமல் நீண்ட இடைநிறுத்தத்துடன் செயல்திறன் தொடங்குகிறது. பெக்கெட்டிடம் இவை எதுவும் இல்லை. ராபர்ட் ஸ்டுருவா தனது நினைவுச்சின்னங்களை இந்த வழியில் திறக்க விரும்புகிறார். இரண்டு கதாபாத்திரங்களுடன் அவரது தற்போதைய அறை நடிப்பு: பழைய கிராப் - அலெக்சாண்டர் கல்யாகின், முப்பது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு டேப்பில் பதிவு செய்யப்பட்ட தனது சொந்தக் குரலைக் கேட்கிறார், மற்றும் "ஏழை பச்சை நிற கோட்டில்" கடந்த காலத்தைச் சேர்ந்த ஒரு பெண் - நடால்யா ஜிட்கோவா - சில நேரங்களில் பெக்கெட்டுடன் உடன்படுகிறார். (கிட்டத்தட்ட உண்மையில் ), ஆனால் பெரும்பாலும் - ஆசிரியரிடமிருந்து சுதந்திரமாக புறப்படுகிறது. (நாடகத்தில், ஆஸ்யா பரன்சுக் மற்றும் ராபர்ட் ஸ்டுருவாவின் புதிய மொழிபெயர்ப்பான பெக்கட்டின் புகழ்பெற்ற நாவலான "மொல்லோய்" இலிருந்து துண்டுகள் கடன் வாங்கப்பட்டுள்ளன.)

இன்றைய ரஷ்யாவில் சோதனை, அபத்தமான, பின்நவீனத்துவ நாடகம் (உலக அரங்குடன் ஒப்பிடுகையில், நம்பிக்கையின்றி தாமதமாக, அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றுகிறது), ஐயோ, பெரும்பாலும் அரை-தொழில்முறை அமெச்சூர்களுடன், சார்லட்டான்களுடன் கூட, அவர்களால் நடத்தப்பட்டு, விளக்கப்பட்டு, ஊக்குவிக்கப்படுகிறது. .

இந்த வழக்கில், சக்திவாய்ந்த கலை சக்திகள் நாடக அபத்தத்தின் ராஜாவின் "பிரதேசத்திற்குள்" நுழைந்தன. சிறந்த ரஷ்ய கலைஞர்கள் (சமீபத்தில் ஆர்மென் டிஜிகர்கன்யன், இன்று கல்யாகின்) பெக்கெட்டிடமிருந்து எதையாவது தேடுகிறார்கள், அதன் புகழ் மற்றும் தேவையின் உச்சம் கடந்துவிட்டதாகத் தெரிகிறது, ஐரோப்பாவிலும் இங்கேயும் அரிதாகவே திரும்பும். (பிரபல ஜெர்மன் விமர்சகர் பெர்ன்ட் ஜூச்சர் ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட புத்தகத்தில், "80கள் மற்றும் 90களின் தியேட்டர்" எம்.: 1995, "இருபதாம் நூற்றாண்டின் கலைப் பிரபஞ்சத்தை" உருவாக்கியவர் பற்றி ஒரு குறிப்பும் இல்லை. மற்றும் நோபல் பரிசு பெற்றவர்.)

"அடங்கா", சலனமற்ற நாடகத்துடன் ஒப்பிடுகையில், ஸ்டுருவா மற்றும் கல்யாகின் நாடகத்தில் நிறைய இயக்கம் மற்றும் நிறைய விளையாட்டு உள்ளது. பழைய க்ராப் - தீர்க்கமான மற்றும் துருவல், ஒரு முக்கியமான விஷயத்தைப் போல, மாற்றங்கள் மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் செய்கிறது. இடதுபுறமாக இருந்தால், மேடையின் ஆழம் மற்றும் இருளில், பின்னர் (தெளிவாகவும் தெளிவாகவும்) கழிப்பறைக்குச் செல்லுங்கள். வலதுபுறம் இருந்தால், மற்றொரு கண்ணாடி அல்லது வாழைப்பழத்திற்கு, "உணவு" என்பது மரணம் என்று பொருள்.

அவர் டேப் கேசட்டுகளை கிழித்து மிதிக்கிறார், அவற்றுள் முக்கியமான ஒன்றைத் தீவிரமாகத் தேடுகிறார்; தேவை இல்லாததால் குளிர்சாதன பெட்டியில் கிடக்கும் குப்பைத் தொட்டியில் எழுதப்பட்ட தாள்கள் மற்றும் பேக் செய்யப்பட்ட புத்தகங்களை இழுத்துச் செல்கிறது.

அவர் விஷயங்களுடன் விளையாடுகிறார். இன்னும் துல்லியமாக, ஸ்டுருவாவின் நாடகத்தில் விஷயங்கள் வயதான மனிதருடன் விளையாடப்படுகின்றன. கிராப் ஒரு பழைய வெங்காய கடிகாரத்தைக் கேட்கிறார், திடீரென்று ஒரு பழைய, நடனமாடும், மயக்கும் மெல்லிசை ரிசீவரிடமிருந்து கேட்கிறது. வயதானவர் தனது கடிகாரத்தை தரையில் வீசுகிறார், இசை நின்றுவிடுகிறது. அவர் மற்றவர்களை தனது பாக்கெட்டிலிருந்து எடுக்கிறார் - மெல்லிசை மீண்டும் தோன்றுகிறது. அவர் தனது தொப்பியை ஆண்டெனாவில் தொங்கவிடுகிறார், அங்கு அமைதி நிலவுகிறது. அவர் தொப்பியைக் கழற்றினார், ஆனால் அமைதி நிற்கவில்லை. அதை வைக்கிறது - இசை ஒலிக்கிறது. வலுவிழக்கும் மனதின் இந்த தொடுதல் முயற்சிகளை கல்யாகின் அற்புதமாக விளையாடுகிறார். க்ராப் திகைத்து நிற்கிறார், நெற்றியில் சுருக்கங்களை வைத்து, குழந்தைத்தனமாக பிடிவாதமாக தோற்றங்கள் மற்றும் மறைவுகளின் மர்மத்தை ஊடுருவ முயற்சிக்கிறார். விஷயங்களுடன் விளையாடுவது - நாடகத்தில் உள்ள விஷயங்களின் நாடகம் கண்டுபிடிப்பு மற்றும் நேர்த்தியானது, சிறந்த உண்மைத்தன்மையுடன் நடிகரால் வாழ்ந்தது. ஆனால் அதன் உண்மையான, ஆழமான அர்த்தம் உடனடியாக வெளிப்படுவதில்லை. இந்த பொருள் உலகம் தப்பித்து, பழைய கிராப்பிலிருந்து சிதறுகிறது (அவரது தொப்பி விவரிக்க முடியாதபடி மற்றும் மௌனமாக இறுதிப் போட்டியில் காற்றில் பறக்கிறது, தட்டுக்கு அடியில்); அந்நியமான, சுதந்திரமான, பலவீனமான கைகள் அல்லது கிராப்பின் பலவீனமான விருப்பத்திற்கு உட்பட்டது அல்ல, அவர் இனி எதையும் பிடிக்க முடியாது மற்றும் புரிந்து கொள்ள முடியாது.

விஷயங்கள் மூலம், வாழும் மற்றும் உயிரற்ற பாகங்கள், பிரியாவிடை மற்றும் மழுப்பலான உலகத்துடன் தொடர்பு செய்யப்படுகிறது. முப்பத்தொன்பது வயது இளைஞன் க்ராப் தனது பூடில் விளையாடிக் கொண்டிருந்த கருப்புப் பந்து இதோ - அந்த நாளில் அவனுடைய தாய் ஜன்னலுக்கு வெளியே உள்ள கிளினிக்கில் அழுக்குப் பழுப்பு திரைச்சீலைகளுடன் இறந்து கொண்டிருந்தாள். இங்கே ஒரு மஞ்சள் வாழைப்பழம் - நீரிழிவு நோயாளிகளின் "கொலையாளி". அவர் கோபத்தில் கிழிக்கும் படம் இதோ, ஆவேசத்துடன் அவர் மிதித்த கேசட் இதோ. இதோ ஒரு ஆமை. ஆனால் அவள் உயிருடன் இருக்கிறாள், மெதுவாக ஓடும் நேரத்தைச் சேர்ந்தவள். அது கிராப்பிற்கு முன்பு இருந்தது, அது அவருக்குப் பிறகு நீண்ட காலம் வாழும். கிராப் ஆமையை வீசுவதில்லை. அவன் அவனைத் தன் கைகளில் எடுத்துக்கொண்டு அவளுக்காக ஒரு பெட்டியைக் கண்டுபிடித்தான், அதனால் அவள் ஊர்ந்து செல்லாமல், அவனது காலாவதியான வாழ்க்கையின் குப்பையிலும், குப்பையிலும் மறைந்து விடுகிறாள்.

நாடகத்தின் மோனோலாக் அமைப்பு, அங்கு பரந்த டேப் பதிவுகள் மற்றும் வாழும் கிராப்பின் சற்றே சிறிய உரைகள் சீராக மாறி மாறி, இயக்குநரையும் நடிகரையும் உரையாடலுக்கு இட்டுச் செல்கின்றன. வயதானவர் அதிகம் கேட்கவில்லை - அவர் தன்னுடன் தீவிரமாக தொடர்பு கொள்கிறார், முரண்பாடான கருத்துக்களை கூறுகிறார், கடுமையாக வாதிடுகிறார், கோபமாக கண்டனம் செய்கிறார், கோபமாக இருக்கிறார், கேலி செய்கிறார்.

இங்கே, ஸ்லோபி ஷெல் பின்னால், ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரம் உணரப்படுகிறது (பெக்கெட்டில் அது பன்முகத்தன்மை, தெளிவற்ற, மூடுபனி). முதுமையிலும் சரீர இன்பத் தாகத்தை விடாத அகங்காரம், அகங்காரம், கன்மம், பாவம் இவையெல்லாம் இங்கு புலனாகும் - அதனால் நடிகரும் நடித்தார். நாத்திகரான அவர் தனது "இறையியல்" கேள்விகளை டேப்பில் பதிவு செய்கிறார்: "ஆண்டிகிறிஸ்ட் வருவதற்கு நாம் எவ்வளவு காலம் காத்திருப்போம்? கர்த்தராகிய கடவுள் உலகத்தை உருவாக்குவதற்கு முன்பு என்ன செய்தார்? இயற்கை ஓய்வுநாளைக் கடைப்பிடிக்கிறதா? ஏவாள் வெளியே வந்தாரா? ஆதாமின் விலா எலும்பு அல்லது ஆதாமின் காலின் மேல் தடிமனாக இருந்து, பின்னர் கழுதையிலிருந்து சாப்பிடுவதா?, ​​முதலியன. இந்த முதியவரின் குறும்புத்தனம் அவரது அசிங்கம், ஆனால் இங்கே அவரது வாழ்க்கை வாழ்க்கை, தூஷணத்தின் துணிச்சல்.

இந்த நபர், நினைவகத்தின் இழையை இழந்து, சாதாரண வார்த்தைகளை மறந்துவிடுகிறார் ("விதவை" என்றால் என்ன என்பதை நினைவில் கொள்ள அகராதியை நோக்கி விரைகிறார்), மோசமான மொழி மற்றும் கிண்டல்களைப் பயன்படுத்தி, தனது வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தையும் அதில் மிக முக்கியமான விஷயத்தையும் தேடுகிறார். . துன்பம் ஒரு காட்டு அழுகையில் வெடிக்கிறது மற்றும் ஆவேசமாக மேசையின் மீது முஷ்டியை வீசுகிறது: "நான் மகிழ்ச்சியாக இருக்க முடியும்..." ஒரு கோடை நாளின் அந்தப் பெண்ணைப் பற்றி, "படகின் அடிப்பகுதியில், தலைக்குக் கீழே கைகளை வைத்துக் கொண்டு, அவள் கண்கள் மூடிக்கொண்டன.சூரியன் சுட்டெரித்தது, காற்று வீசியது, தண்ணீர் மகிழ்ச்சியுடன் ஓடிக்கொண்டிருந்தது... நான் அவளைப் பார்க்கச் சொன்னேன், சில நிமிடங்களுக்குப் பிறகு அவள் முயற்சி செய்தாள், ஆனால் கொளுத்தும் வெயிலால் அவள் கண்கள் பிளந்தன. நான் அவள் மீது குனிந்து, என் கண்கள் நிழலில் இருந்தன மற்றும் திறந்தன ... என்னை உள்ளே விடுங்கள் ..."

இந்த உரை, அதன் இயல்பான தன்மை மற்றும் எளிமை ஆகியவற்றில் புத்திசாலித்தனமானது, நாடகத்திற்குப் பிறகு, நடிப்பில் பல முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது. இளம், ஆண்மை நிறைந்த க்ராப் - டேப் மற்றும் லைவ் - பழைய கிராப். ஒவ்வொரு முறையும் அலெக்சாண்டர் கல்யாகின் மூலம். இந்த குறுகிய சொற்றொடர்களின் ஆர்வமும் கவிதையும், நடிகரால் வித்தியாசமாக ஒலித்தது, ஆனால் அத்தகைய பிரிக்க முடியாத நிலையில், இழப்பின் அளவைக் குறிக்கிறது. கல்யாகின் தனது புதிய படைப்பில் ஒரு உண்மையான குணாதிசயமுள்ள, எனவே சோகமான நடிகராகத் தோன்றுகிறார், துரதிர்ஷ்டவசமாக, சமீபத்திய ஆண்டுகளில் இந்த திறனில் நாம் எப்போதாவது பார்த்திருக்கிறோம். அவரது கிராப் பரிதாபகரமானவர், அசிங்கமானவர், சேறும் சகதியுமானவர் மற்றும் வேடிக்கையானவர், பரவலான சோகமானவர், அவமானம் மற்றும் கொலைவெறி போன்ற நிகழ்வுகளில் ஒரே நேரத்தில் ஒரு பஃபூன் மற்றும் அவதிப்படுபவர்.

ஸ்துருவா மற்றும் கல்யாகின் நாடகம் முதுமையைப் பற்றியது, இது உலகின் பெரியவர்களுக்கும் அல்லது சிறியவர்களுக்கும் எப்போதும் ஒரு சோகம். நினைவகத்தின் கொடூரமான தேர்வு பற்றி. ஸ்டுருவா-கல்யாகின் செயல்திறனில் விவரிக்க முடியாத சிக்கலான தன்மை மற்றும் விவரிக்க முடியாத தெளிவு.

மாலை மாஸ்கோ, நவம்பர் 14, 2002

ஓல்கா ஃபக்ஸ்

நான் மகிழ்ச்சியாக இருக்க முடியும்!

இரண்டு குரல்களுக்கு அலெக்சாண்டர் கல்யாகின்

எஸ். பெக்கெட். "கிராப்பின் கடைசி பதிவு". ராபர்ட் ஸ்டுருவா இயக்கியுள்ளார். "எட் செடெரா."

சமீப காலம் வரை, கிராப்பின் பாத்திரத்தை மற்றொரு பெரிய நடிகர் நடித்தார் (மற்றும், அவர் தனது நேற்றைய மாணவர்களை பிரிவின் கீழ் சேகரிக்க ஒரு தியேட்டரை உருவாக்கினார்) - ஆர்மென் டிஜிகர்கன்யன். க்ராப் விளையாடுவது நம்பமுடியாத கடினம் என்று அவர் ஒருமுறை ஒப்புக்கொண்டார். ஆனால் உடல், மற்றும் ஆன்மா, சில நேரங்களில் தீவிர சுமைகள் தேவை. எங்கள் தியேட்டரின் வாழ்க்கையை நேசிக்கும் மற்றும் சர்வவல்லமையுள்ள பான்டாக்ரூயல், அலெக்சாண்டர் கல்யாகின், தனது ஆண்டுவிழாவிற்கு உலகத் திறனாய்வில் மிகவும் நம்பிக்கையற்ற பாத்திரங்களில் ஒன்றை ஏன் நடிக்க விரும்பினார் என்பதை விளக்க வேறு வழியில்லை. ஒரு தனிமையான முதியவரும் தோல்வியுற்ற எழுத்தாளருமான கிராப், தனது வாழ்நாள் முழுவதும் ஒரு வகையான நாட்குறிப்பை வைத்திருப்பார், அவருக்கு நடந்த உயர் மற்றும் தாழ்வு அனைத்தையும் பற்றி பேதம் இல்லாமல் டேப் ரெக்கார்டரில் பேசுகிறார் (அவரது கடைசி காதல் தேதியின் கசப்பு மற்றும் இனிப்பு முதல் குடல் அசைவுகள் வரை). பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் தனது குறிப்புகளுக்குத் திரும்புகிறார்.

நரைத்த முடி, அடர்ந்த குச்சிகள், புண் கண்கள், துளையிடப்பட்ட வார்ப்புகள் மற்றும் காலுறைகள், விரலில்லாத "ஸ்னைப்பர்" கையுறை (இரண்டாவது தொலைந்து போனது), ஒரு இழிவான சாப்ளின் பந்து வீச்சாளர் தொப்பி - ராபர்ட் ஸ்டுருவா ஒரு தோல்வியுற்ற எழுத்தாளரை முழுமையான அடிமட்டத்தில் வசிப்பவராக மாற்றினார். . கலைஞர் ஜியோர்ஜி அலெக்ஸி-மெஸ்கிஷ்விலி க்ராப்பை ஒரு சர்ரியல் இடத்தில் வைத்தார் - நிலவொளியில் ஒரு நகர குப்பை போன்ற ஒன்று, அங்கு இரண்டு பொருட்கள் மட்டுமே அப்படியே இருந்தன: கேசட்டுகள் மற்றும் ஒரு சிறிய டேப் ரெக்கார்டர் நிரப்பப்பட்ட அலுவலக மேசை. உண்மையில், "க்ராப்பின் லாஸ்ட் டேப்" (அல்லது "கிராப்பின் லாஸ்ட் டேப்" என்று அழைக்கப்படும் நாடகம்) என்பது 30 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ஒரு முதியவரின் உரையாடலாகும், இது 30 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு மிகக் கடுமையான தண்டனையுடன் தானே நடத்தப்பட்டது. ஒரு பெண்ணை எப்படி பிரிந்தான், எப்படி தன் தாயை மறந்தான், நாயுடன் விளையாடியது எப்படி என்று வருந்துவது போன்றவற்றை குளிர்ச்சியாகவும் சுவையாகவும் அலசும் ஒரு நடுத்தர வயது ஆணின் தன் தகுதியை அறிந்த ஒருவனின் சற்றே அழுத்தமான, செழுமையான நுணுக்கமான குரல் படத்திலிருந்து ஓடுகிறது. வீணான தருணம். அவருக்குப் பதிலளிக்கும் விதமாக, இறக்கும் முதியவரின் பற்களற்ற, உதட்டளவில், அவநம்பிக்கையான அழுகை வருகிறது: “நான் மகிழ்ச்சியாக இருந்திருக்கலாம்!” மேலும் “மாமா வானின்” இல், “வாழ்க்கை தொலைந்து போனது” மையக்கருத்தை இங்கே முழுமையாகக் கொண்டுவருகிறது - வாழ்க்கை அல்ல. மறைந்துவிட்டது, ஆனால் மரணத்திற்கு முன் முடிந்தது. கிராப் புஷ்கினின் "கடவுள் எனக்கு பைத்தியம் பிடிக்காதபடி தடுக்கிறார்" என்பதை நேரடியாக விளக்குகிறார், பைத்தியக்காரத்தனத்தை தனக்கு அனுப்பும்படி கேட்கிறார்.

ஒரு தனிமையான முதியவரின் வாழ்க்கையின் முழு சடங்கையும் விரிவாக - முக்கியத்துவம் இல்லாத அளவிற்கு - நடிக்குமாறு இயக்குனர் நடிகரை கட்டாயப்படுத்தினார். அதனால் வியர்வையில் மூழ்கி எழுந்தான். சிரமப்பட்டு எழுந்து சில கந்தல்களை அணிந்தான். கொஞ்சம் வாழைப்பழம் சாப்பிட்டேன். நான் கொஞ்சம் மது அருந்தினேன். தன் பேச்சைக் கேட்டு, திரைக்குப் பின்னால் மறைந்தான். திடீரென்று உயிருள்ள ஆமை ஒன்றைக் கண்டேன். அவன் அவளை தூக்கி எறிய கையை உயர்த்தினான், ஆனால் மனம் மாறி பூனைக்குட்டி போல அவளை பாசத்தில் ஆழ்த்தினான். “உலகம் உருவாகும் முன் இறைவன் என்ன செய்தான்?”, “கன்னி மேரி காது வழியாகக் கருத்தரித்தது உண்மையா?” போன்ற கேள்விகளால் க்ராப் வெறுமையைத் தொல்லை செய்யத் தொடங்கும் போது, ​​ஒரே ஒரு முறை மண்டபத்தில் சிரிப்பு. (பெக்கட்டின் நாவலான மொல்லாய் இருந்து மேற்கோள்).

இதற்கிடையில், கிராப்பின் சிறிய உலகம் நிச்சயமாக அதன் அரை வாழ்வில் நுழைகிறது. பழக்கமான விஷயங்கள் அவற்றின் முன்னாள் மனித உரிமையாளரை மாற்றியமைத்து கேலி செய்கின்றன. கிராப்பின் பாக்கெட்டுகளில் அடைக்கப்பட்ட ஏராளமான கடிகாரங்கள், உடன்படிக்கையின்படி, என்றென்றும் நின்றுவிட்டன, மேலும் க்ராப் வருத்தமின்றி அவற்றைத் தூக்கி எறிந்தார். குளிர்சாதனப் பெட்டியில் இருந்து புத்தகங்கள் கீழே விழுகின்றன - விற்பனையாகாத பதிப்பு முழுவதும் பதினேழு பிரதிகள் கழித்து, அதில் பதினொன்று நூலகங்களுக்கு நன்கொடையாக வழங்கப்பட்டது. குடைகள் தானாகத் திறக்கும் அல்லது வானத்திலிருந்து நேராக விழும். வானொலி தன்னிச்சையாக ஒரு முரண்பாடான அணிவகுப்பை ஒளிபரப்பத் தொடங்குகிறது (நிச்சயமாக கியா காஞ்செலியால்). பொருளின் மயக்கம் (மற்றும், உண்மையில், செயல்திறனின் இறுதிக் கட்டம்) என்பது பந்து வீச்சாளர் தொப்பியை பறக்க விடுவதாகும். அல்லது அங்குள்ள ஒருவர் உண்மையில் சாதாரணமான கிராப்பின் மீது பரிதாபப்பட்டு, பைத்தியக்காரத்தனத்தின் முடிவுக்கு அவரை வலிநிவாரணியாக அனுப்பியிருக்கலாம்?

கன்சர்வேடிவ், நவம்பர் 15, 2002

மெரினா டேவிடோவா

நடிகர் பற்றிய முரண்பாடு

அலெக்சாண்டர் கல்யாகின் "கிராப்பின் கடைசி பதிவு" விளையாடினார்

சமீபத்தில், சுமார் இருபது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அபத்தத்தின் நாடகம் பெக்கெட்-ஐயோனெஸ்கோ என்று தோன்றியது. இது போல - ஒரு ஹைபனுடன். ஒரு வகையான வியத்தகு புல்-புஷ், சோவியத் ரஷ்யாவில் அரை தடைசெய்யப்பட்டுள்ளது, எனவே குறிப்பாக கவர்ச்சிகரமானது. ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, பல ஆண்டுகளாக பெக்கெட் மற்றும் அயோனெஸ்கோ இடையே ஒரு இடைவெளி உள்ளது என்பது தெளிவாகியது, ஒரு அழகியல் மட்டுமல்ல (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்களில் முதன்மையானவர் ஒரு மேதை), ஆனால் ஒரு மனோதத்துவமும் கூட. முதலாவதாக, உலகம் ஒரு பார்மெனிடியன் வழியில் மாறாதது, இரண்டாவது, அது ஹெராக்ளிட்டியன் வழியில் மாறக்கூடியது. முதலாவதாக, எல்லாமே சோகமாக அசைக்க முடியாதவை, இரண்டாவதாக, எல்லாம் வேடிக்கையாக நிலையற்றதாகவும் நிலையற்றதாகவும் இருக்கிறது. சமூக-அரசியல் பாத்தோஸில் விழுவது (முரண்பாடாகக் கற்பிக்கப்பட்டாலும்) முதல்வருக்கு அதிலிருந்து வெளியேறுவது எவ்வளவு கடினம். முதலாவது சிக்கலானது, இரண்டாவதாக மிகவும் இயற்கை எழில் கொஞ்சும் (தியேட்டர் பொதுவாக பார்மெனிடியன் கலை அல்ல, ஏனெனில் மாறுபாடு அதன் முக்கிய அம்சமாகும்).

ஆரம்பகால ராபர்ட் ஸ்டுருவா, ஷேக்ஸ்பியரின் "ரிச்சர்ட் III" மற்றும் ப்ரெக்ட்டின் "காகசியன் சாக் சர்க்கிள்" ஆகிய இரண்டும் கூர்மையான, கடுமையான சமூக அபத்தத்தின் கூறுகள் இல்லாமல் இல்லை. லேட் ஸ்டுருவா பெக்கெட்டை விரும்பினார். மிக சமீபத்தில், திபிலிசி தியேட்டரில். ருஸ்டாவேலி, அவர் ஐரிஷ்காரரின் தலைசிறந்த படைப்பான "Waiting for Godot" ஐ அரங்கேற்றினார், இப்போது இங்கே கல்யாகின் இயக்கிய "Et Cetera" இல் "Krap's Last Recording" உள்ளது.

எப்போதும் போல, பல பக்கங்களில் பொருந்தக்கூடிய பெக்கட்டின் நாடகம், முதல் பார்வையில் தோன்றுவதை விட மிகவும் சிக்கலானது. க்ராப் ஒரு தனிமையானவர் அல்ல (கொச்சையானவர்கள் "மகிழ்ச்சியற்றவர்கள்" என்று எழுதுவார்கள்) டேப் டேப்பில் தனது வாழ்க்கையை பதிவு செய்த முதியவர். இது ஒரு குறிப்பிட்ட ஒளியைப் பார்த்த ஒரு முதியவர், ஒரு நுண்ணறிவை அனுபவித்தார், அதன் தடயங்களை அவர் திரைப்படத்தில் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறார், அவரால் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. சுடர் ஒரு கணம் எரிந்து அழிந்தது, எல்லாம் மீண்டும் இருளில் மூழ்கியது. இயக்குனர்கள் மற்றும் நடிகர்கள் இந்த சூழ்நிலையில் அரிதாகவே கவனம் செலுத்துகிறார்கள், ஆனால் பெக்கெட்டின் நாடகத்திற்கு இது அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது. "கிராப்பின் லாஸ்ட் டேப்" மறைமுகமாக பாஸ்கலின் புகழ்பெற்ற "தாயத்தை" குறிக்கிறது (சிறந்த தத்துவஞானி மற்றும் விஞ்ஞானியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது ஆடைகளில் காகிதத்தோல் பற்றிய ஒரு சிறு குறிப்பு காணப்பட்டது, அதில் பாஸ்கல் உயிருள்ள கடவுளை சந்தித்த அனுபவத்தை பதிவு செய்தார், சுடர் தரிசனமாக அனுபவம் பெற்றது). இருப்பினும், வித்தியாசம் என்னவென்றால், பாஸ்கலின் நுண்ணறிவைப் போலல்லாமல், நாடகத்தில் கிராப்பின் நுண்ணறிவின் பொருள் தெளிவாக இல்லை, பெக்கட்டின் கோடோட் யார் மற்றும் அவர் கொள்கையளவில் இருக்கிறாரா என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை. பெக்கெட் பொதுவாக ஒரு மர்மமான-சந்தேகவாதி, மற்ற உலகத்தின் உண்மை பற்றி உறுதியாக தெரியவில்லை, ஆனால் பிடிவாதமாக அதனுடன் நேரடி தொடர்பு கொள்ள விரும்புகிறார். இதையெல்லாம் எப்படி விளையாட விரும்புகிறீர்கள்? நிறுத்தப்பட்ட நேரம் மற்றும் ஒளி பிரகாசிக்காத இருள் போன்ற உணர்வை எவ்வாறு வெளிப்படுத்துவது? நாடகத்தின் முதல் காட்சி "Et Cetera" இன் பத்தாவது ஆண்டு நிறைவை ஒட்டியதாக கருதினால், இந்த கேள்விகள் மிகவும் பொருத்தமானவை, அதைத் தொடர்ந்து வரும் பியூ மாண்டே, ஒரு முறையான பகுதி, ஒரு விருந்து, எனவே, வரையறையின்படி, அதைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். பொழுதுபோக்கு கூறுகள். திடீரென்று - உங்கள் மீது. பொழுதுபோக்கு மற்றும் பெக்கெட் பொதுவாக கருத்துகளை சமரசம் செய்வது கடினம், ஆனால் க்ராப்பின் லாஸ்ட் டேப்பின் விஷயத்தில் அவற்றின் இணக்கமின்மை சமரசம் செய்ய முடியாத விரோதமாக மாறுகிறது. இது மற்றொரு ஆண்டு பரிசு.

நிச்சயமாக, ஸ்டுருவா, அவரது உண்மையுள்ள தோழர்களான ஜியோர்ஜி மெஸ்கிஷ்விலி (பெரிய அளவிலான காட்சியமைப்பு) மற்றும் கியா காஞ்செலி (எப்போதும் போல, அற்புதமான இசை) இணைந்து கல்யாகினுக்கு ஏராளமான ஆதரவை வழங்கினர். க்ராப் இப்போது முற்றிலும் வரையறுக்கப்படாத வாழ்விடத்தைக் கொண்டுள்ளது - சுரங்கப்பாதை அல்லது ரயில் நிலையம், இரயில்கள் எப்போதாவது ஒரு நரக கர்ஜனையுடன் விரைகின்றன, காட்சியை பிரகாசமான (அது நரகமா?) ஒளியால் ஒளிரச் செய்கிறது - மேலும் குறைவான வரையறுக்கப்பட்ட சமூக நிலை. அவரை விவரிக்க எளிதான வழி “வீடற்றவர்” அல்லது இன்னும் சரியாக, “சிறிய மனிதன்” என்ற வார்த்தைகளால், யாருக்காக, நீங்கள் விரும்பினாலும் விரும்பாவிட்டாலும், நீங்கள் இரக்கம் காட்ட வேண்டும் (கொஞ்சம் இரக்கம் காட்ட முடியாது என்றாலும். எந்த சூழ்நிலையிலும் பெக்கெட்டில் உள்ள மனிதன்). நாடகத்தில், க்ராப் இருத்தலுடன், ஸ்டுருவா மற்றும் கல்யாகின் - வாழ்க்கையுடனான உறவை வரிசைப்படுத்துகிறார். இந்த வாழ்க்கை - அல்லது மாறாக, அதன் நினைவுகள் - நாடகத்தில் ஹீரோ ஒரு காலத்தில் நேசித்த பெண்ணின் அமைதியான நிழல் உட்பட, சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் மேடையில் செயல்படுகின்றன. கல்யாகின் கிராப் பொதுவாக மிகவும் விசித்திரமான மற்றும் விருப்பமான உலகத்தை எதிர்கொள்ள வேண்டியிருக்கிறது, அதில் எல்லாம் - டிரான்சிஸ்டர், குடைகள், சாப்ளினின் பந்துவீச்சாளர் - ஒரு ஆன்மாவைக் கொண்டவர் மற்றும் அதன் உரிமையாளரிடமிருந்து தனித்தனியாக வாழ்கிறார். மிகவும் நேரடியான அர்த்தத்தில் மழுப்பலாக இருக்கும் இந்த உலகத்தை ஒருவர் தன்னிச்சையாக கைப்பற்ற விரும்புகிறார். தருணத்தை நிறுத்து. குறைந்தபட்சம் ஒரு டேப் ரெக்கார்டரில். ஸ்டுருவா பெக்கட்டின் அனைத்து ஆழங்களையும் வெளிப்படுத்தவில்லை, ஆனால் அவரது நடிப்பு ஒருவரின் விரல்களின் வழியாக மணல் போல எழுந்திருக்கும் வாழ்க்கையின் உணர்வையும், ஹீரோவின் அவநம்பிக்கையான விருப்பத்தையும் மிகத் துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகிறது.

இன்னும், இந்த புத்திசாலி மற்றும் நுட்பமான தயாரிப்பைப் பார்க்கும்போது, ​​​​நீங்கள் வெளிப்படையான அசௌகரியத்தை அனுபவிக்கிறீர்கள், ஏனென்றால் ஸ்டுருவா கல்யாகின் இன்னும் அவரது முக்கிய ஆதரவை இழந்தார். நடிப்புத் தவத்தை அவர் மீது திணித்தது போல, தன் நடிப்புச் சுறுசுறுப்பையெல்லாம் வெகு தொலைவில் மறைத்துவிட வேண்டிய கட்டாயம். க்ராப்பின் லாஸ்ட் டேப்பில், ஜூசியான, பிரகாசமான, உயிரை நேசிக்கும் கல்யாகின் ஒரு மடாலயத்தில் எங்கோ மறைந்திருக்கும் அழகான மற்றும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட பெண்ணை ஒத்திருக்கிறாள். பெக்கெட்டைப் பொறுத்தவரை, ஸ்டுருவா நிச்சயமாக சரியானது, ஏனென்றால் அவரது நாடகத்தை மோசமான முறையில் நிகழ்த்துவதற்கான எந்தவொரு முயற்சியும், அதாவது, சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் சிறந்த நடிப்புத் திறனை வெளிப்படுத்துவது தவறானது, இருப்பினும் மிகவும் கவர்ச்சியானது. (அர்மென் டிஜிகர்கன்யன் இப்படித்தான் கிராப் விளையாடினார் என்பது எனக்கு நினைவிருக்கிறது எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பெக்கெட்டின் ஒரு நாடகத்தின் அடிப்படையில் கூட அரங்கேற்றப்பட்ட ஒவ்வொரு ஒன் மேன் ஷோவும் இந்த திறமையை நமக்கு வெளிப்படுத்தும் வகையில் துல்லியமாக உருவாக்கப்பட்டது. இல்லையெனில், படைப்பை எவ்வளவு ஆழமாகப் படித்தாலும், அதன் நாடக அர்த்தத்தை இழக்க நேரிடும்.

பிரபல பிரெஞ்சு கல்வியாளர் டெனிஸ் டிடெரோட் இந்த சூழ்நிலைக்கு ஒரு முழு கட்டுரையையும் அர்ப்பணித்தார், அதை அவர் "நடிகரின் முரண்பாடு" என்று அழைத்தார். கட்டுரையின் பொருள், மிகச் சுருக்கமாகச் சொல்வதானால், ஒவ்வொரு கலைஞரும், மிகவும் புத்திசாலித்தனமானவர், அவர் என்ன நடித்தாலும் - அனைத்தையும் நுகரும் ஆர்வம், மனோதத்துவ எண்ணங்கள், மனசாட்சியின் வேதனை - பொதுமக்களை மகிழ்விக்கும் விருப்பத்தில் மாறாமல் அக்கறை கொண்டவர். ஒரு பெண்ணைப் போல - ஆண்களின் கவனத்தை ஈர்க்கும் விருப்பத்துடன். இது ஒரு பாதகம் அல்ல. இது அவரது தொழிலின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். உங்களின் அழகிய உடைகள், அழகுசாதனப் பொருட்கள் மற்றும் உங்களின் தோற்றத்தை உயர்த்தும் பாகங்கள் அனைத்தும் ஒரேயடியாக உங்களிடமிருந்து பறிக்கப்பட்டால் நீங்கள் எப்படி கவனத்தை ஈர்க்க முடியும்? நடிப்புக்குப் பிறகு, நான் அருகிலுள்ள வாடகைக் கடைக்குச் சென்று, பொக்கிஷமான கேசட்டை எடுத்து, முழு குடும்பத்துடன் நூறாவது முறையாக கல்யாகின் சார்லியின் அத்தையைப் பார்க்க விரும்புகிறேன். சம்பிரதாயமில்லாமல் வெற்றியுடன். அவரது நடிப்புப் பரிசு முழுவதையும் கொண்டு. ஹீரோக்களை ஒரு பெண்ணைப் போலவும், நம்மை ஒரு சிறந்த கலைஞராகவும் மயக்குவது.

ஆல்பாபெட், நவம்பர் 21, 2002

க்ளெப் சிட்கோவ்ஸ்கி

வாழ்க்கையை இழந்தது

எஸ். பெக்கெட் எழுதிய "க்ராப்பின் கடைசி பதிவு". ராபர்ட் ஸ்டுருவா இயக்கியுள்ளார். தியேட்டர் "எட் செடெரா".

ஷேக்ஸ்பியர் அவற்றை "நம் காலத்தின் சுருக்கம்" என்று அழைத்தார். கோர்டன் கிரேக் அவர்களை "சூப்பர்-பொம்மைகளாக" பார்த்தார். அபத்தமான நாடகத்தின் உன்னதமான, சாமுவேல் பெக்கெட், தனது ஒரு-நடவடிக்கை நாடகங்களில் ஒன்றின் மேடை திசைகளில், நடிகர்களை "ஒளியைக் குறிவைக்கும் பாதிக்கப்பட்டவர்கள்" என்று அழைத்தார்.

ராபர்ட் ஸ்டுருவாவின் நாடகத்தில் அலெக்சாண்டர் கல்யாகின் நடித்த ஓல்ட் மேன் கிராப், இந்த கண்மூடித்தனமான வெளிச்சத்தில் இருப்பது தெளிவாக சோர்வடைகிறது. திரைச்சீலைகளின் கருமையிலிருந்து வெளியே வந்து, அவர் தனது கண்களை கொஞ்சம் சுருக்கிக் கொண்டு, உள்நாட்டின் ஒரு பகுதியாக மாறி, பல ஆண்டுகளாகத் தொங்கிக்கொண்டிருக்கும் இடத்தை உணர்ச்சியற்ற பார்வையுடன் பார்க்கிறார். அப்போது தெருவிளக்கு வட்டத்திற்குள் வரும் சொத்துக்களை கவனமாக சுற்றிப்பார்ப்பார். பாழடைந்த விஷயங்கள் ஒரே நேரத்தில் விரோதமாகவும் பழக்கமாகவும் இருக்கும். அவர்கள் மிகவும் பரிச்சயமானவர்கள், நிரலைத் தொகுக்கும்போது, ​​இயக்குனர் கல்யாகின் சம பங்காளிகளாக மாறிய பாத்திரங்களின் பட்டியலில் சேர்க்கப்படலாம்.

க்ராப் தனது சொந்த டிரான்சிஸ்டருடன் நீண்ட அமைதியான வாதத்தில் நுழைகிறார். அங்கிருந்து கியா காஞ்சலியின் ஏளனமாக துள்ளும் நாண்கள் வருகின்றன. க்ராப் தனது பந்து வீச்சாளர் தொப்பியால் இந்த ஒலிகளை மஃபிள் செய்கிறார் (இது “ஹலோ, நான் உங்கள் அத்தை!” படத்தில் கல்யாகின் விளையாடியது போல் சந்தேகத்திற்கு இடமளிக்கிறது): உங்கள் தொப்பியை ஆண்டெனாவின் மேல் எறியுங்கள், இசை நின்று, அதை கழற்றவும், அது தொடங்குகிறது மீண்டும் அந்த முதியவரை கேலி செய்கிறார். கட்டுக்கடங்காத கருப்பு குடைகள் மேலிருந்து பறக்கின்றன. குடையுடன் ஒரு மனிதனின் போரில், முதல்வன் இதுவரை வெற்றி பெறுகிறான், ஆனால் இது நீண்ட காலம் நீடிக்காது என்பது தெளிவாகிறது.

பெக்கட்டின் நாவலான மோலோயின் துண்டுகளால் ஸ்டுருவா நாடகத்தை நிரப்பியிருந்தாலும், செயல்திறன் குறுகியதாக உள்ளது - ஒரு மணி நேரத்திற்கும் மேலாக இருந்தது. கிராப்பின் லாஸ்ட் டேப்பில் (20 கம்ப்யூட்டர் பக்கங்கள் மட்டுமே, இனி இல்லை), பெக்கெட் ஒரு எளிய நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி மனித வாழ்க்கையை சுருக்கினார்: அவர் ஒரு மேசையில் ஒரு பயனற்ற, பாதி இறந்த முதியவரை உட்கார வைத்து, பழைய டேப்களைக் கேட்கும்படி கட்டாயப்படுத்தினார் - ஒரு வகையான ஆடியோ டைரி கிராப் பல ஆண்டுகளாக வைத்திருந்தார்.

ஒரு 69 வயதான மனிதர் 39 வயதான கிராப்புடன் வாதிடுகிறார், வாழ்க்கையின் ஸ்மக் மாஸ்டர். அவரைத் தூண்டுகிறது, அவருக்கான வாக்கியங்களை முடிக்கிறார். சில நேரங்களில் அவர் தனது ஆடியோவை இரட்டிப்பாக சபிப்பார் அல்லது திடீரென நிறுவனத்திற்காக தன்னுடன் இருக்கும் இருபது வயது கிராப்பைப் பார்த்து ஏளனமாகச் சிரிக்கிறார்.

இந்த ஒன் மேன் ஷோவில், கல்யாகின் கிட்டத்தட்ட மோனோலாக் இல்லை. டேப் ரெக்கார்டரோடு, அல்லது நேற்றைய இளமையில் இருந்து எதிர்பாராதவிதமாக திரும்பிய துள்ளிக் குதிக்கும் பந்தோடு, அல்லது ஆமையுடன் உரையாடலில் ஈடுபடுகிறான்... தன் வீட்டுக் குப்பைகளைப் போலவே கடவுளிடம் பேசுகிறான்: என்ன என்று பணிவாகக் கேட்கிறான். இறைவன் படைப்பிற்கு முன் சமாதானத்தை செய்து கொண்டிருந்தான், மேலும் உயிருள்ளவர்களுக்காக ஒரு பிரார்த்தனை வெகுஜனத்தை கொண்டாடுவது மதிப்புள்ளதா என்று அப்பாவியாக கேட்கிறார்.

கிராப் பேராசையுடன் வாழைப்பழங்களைச் சாப்பிட்டு, பாக்கெட் கடிகாரத்தை அசைக்கிறார். ஆனால் அது வீணாக அசைகிறது, நேரம் நகரவில்லை. எங்கோ திரைக்குப் பின்னால், இரயில்கள் ஒரு நரக கர்ஜனையுடன் அபரிமிதமான வேகத்தில் விரைகின்றன, மேலும் கிராப் ஒரு உயிருள்ள ஆமையை கவனமாகப் பரிசோதிக்கிறார், இது அகில்லெஸ் அல்லது அதிவேக எக்ஸ்பிரஸ் எவருக்கும் பிடிக்காது.

கல்யாகின் கொஞ்சம் கூறுகிறார். அவர் அமைதியாகக் கேட்கிறார். அவர் அமைதியாக இருக்கிறார் மற்றும் கிராப்பைச் சுற்றியுள்ள உயிருள்ள பொருட்களை தனது குடிசையில் ஆய்வு செய்கிறார். மேதையின் விளிம்பில் அமைதி. விமர்சகர்களில் ஒருவர், நடிகர் கல்யாகின் மிகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் வெற்றிகரமானவராகவும் இருக்கிறார், அவரது வயதான காலத்தில் அனைவராலும் கைவிடப்பட்ட ஒரு வெற்றுத்தனத்தை விளையாட முடியாது என்று எழுதினார். ஏழை வீடற்ற வீடற்றவர்களை நோக்கிப் பார்வையாளரிடமிருந்து இரக்கக் கண்ணீரைப் பிழிந்து, கிராப் பாத்திரத்தில் கல்யாகின் நடித்திருந்தால், அது அப்படியே இருந்திருக்கும். ஆனால், 60 வயதிற்குள் செல்வம், பதவிகள், தேசியப் புகழ் ஆகியவற்றை அடைந்த கல்யாகின், தானே நடிக்கிறார். உங்கள் சொந்த வாழ்க்கை பாழாகிவிட்டது. ஒவ்வொரு மனித வாழ்க்கையும் ஒரு பாழடைந்த வாழ்க்கை என்பதை இரண்டு முறை நிரூபிக்கிறது. 39 வயதான கிராப்பைக் கேட்பதற்குப் பதிலாக, "ஒரு மெக்கானிக்கல் பியானோவிற்கான முடிக்கப்படாத துண்டு" என்பதிலிருந்து 35 வயதான கல்யாகின் - பிளாட்டோனோவின் ஃபோனோகிராமை அவர் எளிதாக வாசிக்க முடியும்: "வாழ்க்கை தொலைந்து விட்டது! நான் திறமையானவன், புத்திசாலி, தைரியசாலி. ஸ்கோபன்ஹவுர், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி என்னை விட்டு வெளியே வரலாம்...”

அலெக்சாண்டர் கல்யாகின் நிகழ்த்திய க்ராப், வயதான பிளாட்டோனோவ் மற்றும் மாமா வான்யா ஆகியோர் இணைந்துள்ளனர். கிராப் நீண்ட காலமாக வெறித்தனமாக இருக்கவில்லை, மேலும் காணாமல் போன வாழ்க்கை அறிவிப்புகளுடன் அருகிலுள்ள விளக்குக் கம்பங்களில் கூட பேப்பர் செய்யவில்லை. நாடகம் முடியும் வரை காத்திருக்கிறான். உண்மையில், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில் பெக்கெட் செய்ததெல்லாம் செக்கோவின் "முடிவடையாத நாடகத்தை" முடிக்க மட்டுமே. வைரங்களில் வானத்தைப் பார்க்க மாட்டோம். நாங்கள் ஓய்வெடுக்க மாட்டோம், ஓய்வெடுக்க மாட்டோம்.

க்ராப்பின் கடைசி டேப்

திரையரங்கம் OCT / வில்னியஸ் சிட்டி தியேட்டர்(லிதுவேனியா)

இயக்குனர் ஆஸ்கராஸ் கோர்சுனோவாஸ் மற்றும் நடிகர் ஜூசாஸ் புத்ரைடிஸ் ஆகியோர் சாமுவேல் பெக்கெட்டின் கிராப்பின் லாஸ்ட் டேப் நாடகத்தை இரண்டு தசாப்தங்களுக்கும் மேலாக அரங்கேற்றும் யோசனையைப் பற்றி விவாதித்து வருகின்றனர். இறுதியாக, 2013 இல், நாடகம் உயிர் பெற்றது.

நாடகத்தின் முக்கிய மற்றும் ஒரே ஹீரோ, க்ராப், தனது கடந்த காலத்திற்கு ஒரு பின்னோக்கி பயணம் செய்கிறார். நீண்ட ஆயுளைக் கழித்த ஒரு மனிதன், பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு பதிவு செய்யப்பட்ட தனது சொந்தக் குரலின் நாடாக்களால் சூழப்பட்ட ஒரு அறையில் அமர்ந்திருக்கிறார்.

“நாடகத்தின் பல விவரங்கள் யதார்த்தத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்டவை. ஒரு முதியவரின் நினைவுகள், அவரது எண்ணங்கள், அவரது வாழ்க்கை பகுப்பாய்வு மற்றும் அவர் செய்த தவறுகளை அங்கீகரித்தல் ஆகியவற்றிலிருந்து இந்த நாடகம் சேகரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒருவர் அமைதியாகவும், கண்ணியமாகவும், தர்க்கரீதியாகவும் வாழ்வது போல் தோன்றினாலும், இதுபோன்ற முரண்பாடுகள் அனைவருக்கும் ஏற்படும்., Juozas Budraitis கூறுகிறார்.

பெக்கெட்டை இயக்குவது எளிதல்ல என்று கோர்ஷுனோவாஸ் தானே ஒப்புக்கொண்டார். ஆனால் மறுபுறம், இது ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட மற்றொரு சவாலாகும், கடினமானது ஆனால் சுவாரஸ்யமானது, குறிப்பாக நீங்கள் Juozas Budraitis அளவிலான நடிகருடன் பணிபுரியும் போது. “பெக்கட்டின் நாடகங்கள் கற்கள் போன்றது. சுத்திகரிக்கப்பட்ட இருத்தலியல் மற்றும் வலுவான பாத்திரங்கள் விளக்கத்திற்கு சிறிய இடத்தை விட்டுச்செல்கின்றன. நீங்கள் ஒரு அடையாளமாக மாறுவீர்கள் அல்லது நீங்கள் இல்லை. அங்கு விளையாட எதுவும் இல்லை. அவரது வயது, அனுபவம் மற்றும் புத்திசாலித்தனம் ஆகியவற்றின் காரணமாக பெக்கெட்டியன் அர்த்தத்தில் ஒரு அடையாளமாக மாறும் திறன் கொண்ட புத்ரைடிஸ் இல்லாவிட்டால், கிராப்பின் லாஸ்ட் டேப்பின் தயாரிப்பை நான் ஒருபோதும் எடுத்திருக்க மாட்டேன்.,” கோர்ஷுனோவாஸ் நாடகத்தின் இரும்பு தர்க்கத்தைப் பற்றி கருத்துரைக்கிறார்.

நூலாசிரியர் - சாமுவேல் பெக்கெட்
இயக்குனர் - ஆஸ்கராஸ் கோர்சுனோவாஸ்
கலைஞர் - டெய்னியஸ் லிஸ்கெவிசியஸ்
இசையமைப்பாளர் – ஜிந்தாராஸ் சோடேய்கா
தொழில்நுட்ப இயக்குனர் - மிண்டாகாஸ் ரெப்சிஸ்
ப்ராப் மேக்கர் மற்றும் ஆடை வடிவமைப்பாளர் - எடிடா மார்டினாவிசியூட்
நிர்வாகி - Malvina Matikiene
வசன வரிகள் - Aurimas Minsevichius
சுற்றுலா மேலாளர் - ஆத்ரா ஜூகைட்டீ

நடித்த - Juozas Budraitis

செயல்பாட்டின் காலம் - 1 மணி நேரம்பிரீமியர் மே 30, 2013 அன்று வில்னியஸில் (லிதுவேனியா) நடந்தது.

புகைப்படக்காரர் - டிமிட்ரிஜஸ் மாட்வெஜேவாஸ்

"மூன்று வயது மோதல்"
Oskaras Korsunovas இன் இந்த சமீபத்திய தயாரிப்பு இன்னும் பல சுவாரஸ்யமான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. நாடகத்தில், கிராப் ஏற்கனவே ஒரு வயதானவர். அவர் பல தசாப்தங்களுக்கு முன்னர் தனது சொந்த குரலின் ஆடியோ பதிவுகளை மீண்டும் கேட்கிறார். அங்கு அவருக்கு வயது 39 மற்றும் அவரது இளமை பற்றி பேசுகிறார். இந்த நாடகம் வெவ்வேறு காலங்களைச் சேர்ந்த மக்களை ஒன்றிணைக்கிறது: 44 வயதான இயக்குனர் ஒஸ்கராஸ் கோர்சுனோவாஸ், 74 வயதான நடிகர் ஜூசாஸ் புட்ரைடிஸ் மற்றும் சாமுவேல் பெக்கெட், கடந்த நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து நாடக ஆசிரியர். ஒரு ஐரிஷ் நாடக ஆசிரியர், உரையின் கட்டமைப்பை மாற்றுவதற்கான இயக்குனரின் முயற்சிகளை ரத்து செய்யும் வகையில் நாடகங்களை எழுதுவதாக ஒப்புக்கொண்டார். கிளாசிக்கல் நாடகத்தை தனது சொந்த ரசனைக்கேற்ப மீண்டும் மீண்டும் வடிவமைத்திருக்கும் இயக்குனர் ஒஸ்கராஸ் கோர்சுனோவாஸ் எப்படி நாடகப் பொருளைக் கையாளுகிறார் என்பதைக் கவனிப்பதை இது மேலும் சுவாரஸ்யமாக்குகிறது. "க்ராப்பின் கடைசி டேப்" என்பது கடந்து செல்லும் வாழ்க்கைக்கும் அதன் தவிர்க்க முடியாத முடிவுக்கும் இடையிலான மோதலாகும். பல தசாப்தங்களுக்கு முன்பு பதிவுசெய்யப்பட்ட ஒரு வயதான மற்றும் நோய்வாய்ப்பட்ட தோல்வியாளர் தனது சொந்தக் குரலைக் கேட்கிறார். கிராப் ஒரு எழுத்தாளர், அவர் தனது புத்தகத்தின் ஒரு டஜன் பிரதிகளுக்கு மேல் வெளிநாடுகளில் உள்ள நூலகங்களுக்கு விற்கவில்லை.

பார்வையாளர் மீது வாழைப்பழத்தை வீசுதல்
இயக்குனர் பெக்கட்டின் உரையை நம்பமுடியாத மரியாதையுடன் நடத்துகிறார், நாடக ஆசிரியரின் குறிப்புகள் மற்றும் கருத்துகளுக்கு மிகுந்த கவனம் செலுத்துகிறார். நிகழ்ச்சியின் ஆரம்பத்திலேயே, Gintras Sodeika இன் வளிமண்டல இசையின் துணையுடன், Juozas Budraitis பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்தார். விளக்குகள் கீழே சென்று, கிராப் எழுந்து நின்று OCT தியேட்டர் ஒத்திகை அறையின் ஒரு முனைக்கு நடந்து செல்கிறார், இது கலைஞர் டெய்னியஸ் லிஸ்கெவிசியஸ் உருவாக்கியது. அங்கு, டேப் ரெக்கார்டர் மற்றும் டேபிள் விளக்கு கொண்ட ஒரு மேஜை அவருக்குக் காத்திருக்கிறது, முழு காட்சியையும் நிச்சயமற்ற ஒளியால் ஒளிரச் செய்கிறது. க்ராப் அதிகமாக மூச்சு விடுகிறார், அவ்வப்போது சிரிக்கிறார். அவர் பெட்டியில் இருந்து ஒரு வாழைப்பழத்தை எடுத்து, காணக்கூடிய மகிழ்ச்சியுடன் அதை உரிக்கிறார், அதைக் கடித்து, பார்வையாளர்களை கிண்டல் செய்கிறார். மேலும், வாழைப்பழத் தோல்கள் மண்டபத்திற்குள் பறக்கின்றன. முதல் வாழைப்பழத்தைத் தொடர்ந்து இரண்டாவது. இந்த முறை க்ராப் அவ்வளவு விளையாட்டுத்தனமாக இல்லை: அவர் பதட்டத்துடன் வாழைப்பழத்தை உரித்து, தோளைத் தோளில் எறிந்துவிட்டு, ஒரு மூலையில் பதுங்கிக் கொண்டு, அமைதியற்ற வெள்ளெலியைப் போல அவசரமாக பழத்தை சாப்பிடுகிறார். இதற்குப் பிறகு, கிராப் மேடைக்குப் பின்னால் நடக்கிறார், அவசரமாக திறந்த பாட்டிலின் சத்தம் மற்றும் பேராசை கொண்ட சத்தம் கேட்கிறது. கிராப் தெளிவாக மது அருந்துகிறார்: அவர் நடுங்குகிறார், பெருமூச்சு விடுகிறார், துடித்து, தடுமாறுகிறார். அவர் டேப்பை எடுத்து, கஷ்டப்பட்டு டேப் ரெக்கார்டரில் செருகி, கடைசியாக பதிவைக் கேட்கிறோம். பின்னர் கோர்ஷுனோவாஸின் ஒரே சுதந்திரத்தை நாங்கள் எதிர்கொள்கிறோம், இது செயல்திறனின் போக்கை தலைகீழாக மாற்றுகிறது: பதிவில் கிராப்பின் குரல் கடுமையாகவும் திமிர்பிடித்ததாகவும் ஒலிக்கிறது என்பதை நாடகம் குறிக்கிறது, ஆனால் புட்ரைடிஸ்-கிராப்பின் சோர்வான மற்றும் கரடுமுரடான குரலைக் கேட்கிறோம்.

மரணத்தின் சொந்த பார்வை
நடிகரின் உடல் மற்றும் உணர்ச்சி வெளிப்பாடுகளை இணைத்து, கோர்சுனோவாஸ் மரணம் பற்றிய தனது சொந்த பார்வையை வழங்குகிறார்: முதுமை, குடிப்பழக்கம் மற்றும் உடல் சீரழிவு ஆகியவை ஒரு நபரின் சிந்தனை மற்றும் நனவின் நிதானமாக முன்வைக்கப்படுகின்றன. பட்டினி கிடக்கும் கொறித்துண்ணியைப் போல தன் மூலையில் வாழைப்பழங்களை உண்ணும் அழுக்கு மற்றும் கூர்மை மிக்க ப்ரைமேட்டிலிருந்து, வயதான ஒரு முதியவர் “ரீல்” என்ற வார்த்தையின் சத்தத்துடன் தன்னை மகிழ்விப்பதில் இருந்து, பார்வையாளர்கள் மீது வாழைப்பழத் தோலை எறிந்துவிட்டு, அதைப் பார்த்து சிரித்துக்கொண்டே, க்ராப் படிப்படியாக மனிதனாக மாறுகிறார். இருப்பது. "ஒருவேளை எனது சிறந்த ஆண்டுகள் எனக்கு பின்னால் இருக்கலாம். ஆனால் நான் அவர்களைத் திரும்பப் பெற விரும்பவில்லை, ”புத்ரைடிஸ்-கிராப் தனது நாற்காலியில் விழும் தருணத்தில், நடிப்பின் கடைசிக் காட்சியில் டேப்பில் உள்ள வார்த்தைகளைக் கேட்கிறோம். படத்திலிருந்து ஒலிக்கும் வலுவான வார்த்தைகள் மரணத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மையைப் புரிந்துகொண்டு அதை நோக்கி உணர்வுடன் செல்லும் ஒருவரின் வார்த்தைகள். அதே சுவர்களுக்குள் நடக்கும் "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தின் ஒரு வகையான குறிப்பு இது. முதலில் க்ராப்பைத் தன்னைத்தானே கூட்டிச் செல்லும்படி வற்புறுத்திய ஹிஸ்ஸிங் அண்ட் சலசலப்பு படம், இறுதியில் உடைந்து விடுகிறது... நடிகர் தூக்கில் தொங்கவில்லை. மேலும் அது பாடலைக் கெடுக்காது. சென்டிமென்டா? இது ஒரு பரிதாபம்? இருக்கலாம். ஆனால் காலம் கடந்து செல்வதைத் தவிர வேறொன்றுமில்லை.
Andrius Evseevas, லிட்டுவோஸ் ரைடாஸ்

"க்ராப்பின் கடைசி டேப் மனித வாழ்க்கையைப் பற்றிய நாடகம், ஒருவர் பெருமை கொள்ள முடியாத முடிவுகளைப் பற்றியது, எதிர்காலம் இல்லாமல் கடந்த காலத்தில் வாழ வேண்டியதன் அவசியத்தைப் பற்றியது. இது பெக்கட்டின் மிகவும் கடுமையான மற்றும் சோகமான படைப்பாக இருக்க வேண்டும். அவருக்கு போதுமான சுய முரண் உள்ளது, ஏனென்றால் ஹீரோ மிகவும் நகைச்சுவையாக இருக்கிறார், ஆனால் நாடகத்தில் அனைத்து வேடிக்கையான செயல்களும் படிப்படியாக சோகமாக மாறும், மேலும் ஒவ்வொரு விசித்திரமான செயலும் ஒரு புதிய அர்த்தத்தைப் பெறுகிறது - ஆரம்பத்தில் நம்மை சிரிக்க வைத்தது ஒரே வழி. வாழ கூட இல்லை - கடந்த கால தவறுகளின் பேய்களால் துன்புறுத்தப்பட்ட ஒரு முதியவரின் விரைவான முடிவுக்காக காத்திருக்கவும். ஜஸ்டினாஸ் மார்சின்கேவிசியஸின் நாடகத்தின் அடிப்படையில் ஒஸ்கராஸ் கோர்சுனோவாஸ் தயாரித்த "கதீட்ரல்" நிகழ்ச்சியின் இருண்ட சூழல் எதிரொலிக்கிறது. நெருங்கிய முடிவின் சூழல், தோல்வியின் முன்னறிவிப்பு மற்றும் மேடை வடிவமைப்பின் இருள், உரைகளால் ஈர்க்கப்பட்டு, இரண்டு தயாரிப்புகளையும் ஒன்றிணைக்கிறது. Juozas Budraitis OCT ஸ்டுடியோவின் பின்புறத்திலிருந்து பார்வையாளர்களை வாழ்த்துகிறார். ஒரே ஒளி ஆதாரம் ஒரு மேஜை விளக்கு. க்ராப்பின் மேஜை மட்டுமே எரிகிறது, இது ஒரு நெருக்கமான மற்றும் வசதியான சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது. பார்வையாளர்கள் அமர்ந்தவுடன், புட்ரைடிஸ்-க்ராப் வம்புடன் எழுந்து நிகழ்ச்சி தொடங்குகிறது. க்ராப்பின் இயக்குனர் பார்வை கலவையான உணர்வுகளை விட்டுச்செல்கிறது. ஒருபுறம், வயதான முட்டாள் மிகவும் எரிச்சலூட்டுகிறார், ஆனால் மறுபுறம், அவர் தனது குரலைக் கேட்கும்போதோ அல்லது பதிவுசெய்யும்போதோ, அவர் தன்னை மிகவும் விமர்சிப்பவராகவும் உணர்திறன் உடையவராகவும் இருக்கிறார். ஒரு நபரில் இரண்டு ஆளுமைகள் இணைந்து வாழ்வது போலாகும்.
[…] க்ராப் தனது குரலின் ஒலியைக் கேட்கும்போது, ​​பார்வையாளர்கள், இருளை மட்டும் நிரப்பி, மறைந்து போவது போல் தெரிகிறது. இது அவர்களின் ஒரே செயல்பாடு என்று தெரிகிறது - இருட்டில் உட்கார்ந்து ஹீரோவுக்கு தனிமையாக உணராத வாய்ப்பைக் கொடுப்பது (“இந்த இருளில், நான் தனிமையாக உணர்கிறேன்”). ஆனால் தனிமையை விரட்டும் இந்த பேய்களை அவர் அணுகுகிறார், அவர்களுடன் தனது சொந்த முறையில் தொடர்பு கொள்கிறார், மேலும் வாழைப்பழத்தோலுக்கு நிழலாகவோ இலக்காகவோ இருப்பது இனி எளிதானது அல்ல. இது "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தைப் போன்றது, அங்கு நடிகர்கள் பார்வையாளர்களுடன் சுதந்திரமாக தொடர்பு கொண்டு, அவர்களை நேரடியாக உரையாற்றினர், பின்னர் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்புகொள்வதற்குத் திரும்பினார்கள்.
[…] சில விவரங்கள் மிகவும் நன்றாக உள்ளன மற்றும் இயக்குனரின் முடிவை நியாயப்படுத்துகின்றன. உதாரணமாக, க்ராப்பின் உடைகள்: லேசான பைஜாமா போன்ற பேன்ட்கள் அவரது கோட்டின் கீழ் இருந்து எட்டிப் பார்க்கின்றன. கிராப்பின் தோற்றம் ஆடம்பரமற்றது மற்றும் நாடகம் மற்றும் தயாரிப்பின் ஆவிக்கு ஏற்ப உள்ளது. பழைய முட்டாள் என்ற அவரது உருவத்தை நியாயப்படுத்தவும் இது உதவுகிறது: அவர் கிளினிக்கில் இருந்ததாகவும், அதிலிருந்து தப்பித்ததாகவும் தெரிகிறது. இந்த நடிப்பைப் போலவே நடிகர் பார்வையாளருக்கு நெருக்கமாக இருக்கும்போது ஒரு முக்கியமான விவரத்தை கவனிக்காமல் இருப்பது சாத்தியமில்லை: அவரது விரலில் உள்ள தங்க மோதிரம் அனைத்து மனித உறவுகளையும் தானாக முன்வந்து கைவிட்டவர் தனது தனிமையைக் குறிக்கும் அடையாளத்தை அணிந்திருப்பதைக் குறிக்கிறது. க்ராப் தனது குரலை மீண்டும் பதிவு செய்ய முயற்சிக்கும் நாடகத்தைப் போலல்லாமல், நாடகத்தில், "சந்தோஷம் மிகவும் சாத்தியமாக இருந்தபோது" கடந்த காலத்தில் அவரது சிறந்த ஆண்டுகளின் பதிவைக் கேட்கும் தருணத்தில் அவர் உடைந்து இறந்துவிடுகிறார். வாழ்க்கைக்கான அவரது பிரியாவிடை மீண்டும் சேர்ந்து, இப்போது முழு இருளில், காதலுக்கு விடைபெறுவதன் மூலம், டேப்பில் ஒலிக்கிறது. இது மிகவும் மனிதாபிமான முடிவாகும், ஏனென்றால் இது ஹீரோவின் துன்பத்திற்கு முற்றுப்புள்ளி வைக்கிறது மற்றும் நீண்ட காலமாக சேவை செய்யாத உடலுக்கு ஓய்வு அளிக்கிறது.
[…] க்ராப் காலமானார், ஆனால் அவரது படைப்புகள் (விற்கப்படாத புத்தகங்கள் மட்டுமல்ல, நிச்சயமாக, வாழ்க்கையைப் பற்றிய அவரது குறிப்புகள், தனக்காக உருவாக்கப்பட்டவை) தொடர்ந்து வாழ்கின்றன. அவர்கள் தங்கள் படைப்பாளரைப் போலவே தங்கள் பயனற்ற தன்மையால் பாதிக்கப்படுகின்றனர்.
கிறிஸ்டினா ஸ்டேபிலைட், 7 மெனோ டைனோக்கள்

ஒரே செயலில் விளையாடுங்கள்

சாமுவேல் பெக்கெட் எழுதிய க்ராப்பின் கடைசி டேப்

ஆங்கிலத்திலிருந்து மொழிபெயர்ப்பு 3. கின்ஸ்பர்க்

தாமதமான மாலை.

கிராப்பின் டென். மேடையின் நடுவில் ஒரு சிறிய மேசை உள்ளது, அதன் இழுப்பறைகள் ஆடிட்டோரியத்தை நோக்கி நீண்டுள்ளது. க்ராப், ஒரு வயதான, சோர்வாக, மேஜையில் அமர்ந்து, பார்வையாளரை எதிர்கொண்டு, பெட்டிகளின் மறுபுறம். துருப்பிடித்த, ஒரு காலத்தில் கருப்பு, இறுக்கமான கால்சட்டை அவருக்கு மிகவும் குறுகியது. துருப்பிடித்த கருப்பு வேஷ்டியில் நான்கு பெரிய பாக்கெட்டுகள் உள்ளன. ஒரு பெரிய வெள்ளி சங்கிலியுடன் வெள்ளி கடிகாரம். காலர் இல்லாத அழுக்கு வெள்ளை சட்டை மார்பில் திறந்திருக்கும். அவரது கால்களில் அழுக்கு வெள்ளை காலணிகள் மிகவும் பெரியதாகவும், நீண்ட கால்விரலுடன் குறுகியதாகவும் உள்ளன. மிகவும் வெளிறிய முகத்தில் ஊதா நிற மூக்கு உள்ளது. நரை முடி கலைந்துவிட்டது. மொட்டையடிக்கவில்லை. அவர் கிட்டப்பார்வை கொண்டவர், ஆனால் கண்ணாடி அணிவதில்லை. அவருக்கு காது சரியில்லை. குரல் கிராக், மிகவும் சிறப்பியல்பு உள்ளுணர்வுகளுடன். சிரமத்துடன் நகர்கிறது. மேசையில் மைக்ரோஃபோனுடன் கூடிய டேப் ரெக்கார்டர் மற்றும் பதிவு செய்யப்பட்ட டேப்களின் ரீல்களுடன் கூடிய பல அட்டைப் பெட்டிகள் உள்ளன. மேஜையும் அதைச் சுற்றியுள்ள சிறிய இடமும் பிரகாசமாக எரிகிறது. மீதமுள்ள மேடை இருளில் மூழ்கியுள்ளது. க்ராப் சிறிது நேரம் அசையாமல் இருந்தார், பிறகு பெருமூச்சு விடுகிறார், அவரது கைக்கடிகாரத்தைப் பார்த்து, நீண்ட நேரம் தனது பாக்கெட்டுகளை உணர்ந்தார், அங்கிருந்து ஒரு கவரை எடுத்து, அதை மீண்டும் தனது பாக்கெட்டில் வைத்து, நீண்ட நேரம் சலசலத்து, ஒரு சிறிய கொத்தை வெளியே எடுக்கிறார். விசைகள், அவற்றை தனது கண்களுக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வந்து, ஒரு சாவியைத் தேர்ந்தெடுத்து, எழுந்து மேசை இழுப்பறைகளை அணுகுகிறார். குனிந்து, முதல் அலமாரியைத் திறந்து, அதைப் பார்த்து, என்ன இருக்கிறது என்பதைத் தன் கையால் உணர்ந்து, சுருளை வெளியே எடுத்து, அதை ஆராய்ந்து, அதைத் திருப்பிப் போட்டு, டிராயரைப் பூட்டுகிறான்; இரண்டாவது டிராயரைத் திறந்து, அதைப் பார்த்து, கையால் உணர்ந்து, ஒரு பெரிய வாழைப்பழத்தை எடுத்து, அதைப் பார்த்து, டிராயரைப் பூட்டி, சாவியை தனது பாக்கெட்டில் வைக்கிறார்.

கிராப் திரும்பி, மேடையின் முன்புறத்தை நெருங்கி, நிறுத்தி, வாழைப்பழத்தை உரித்து, வாழைப்பழத்தின் நுனியை வாயில் எடுத்துக்கொண்டு உறைந்து, வெறுமையாக முன்னோக்கிப் பார்க்கிறான். கடைசியாக அவர் ஒரு கடியை எடுத்துக்கொண்டு, ப்ரோசீனியம் வழியாக முன்னும் பின்னுமாக நடக்கத் தொடங்குகிறார், பிரகாசமான வெளிச்சத்தில், ஒரு திசையில் அல்லது மற்றொன்றில் நான்கு அல்லது ஐந்து அடிகளுக்கு மேல் எடுக்காமல், சிந்தனையுடன் வாழைப்பழத்தை சாப்பிடுகிறார். திடீரென்று, ஒரு வாழைப்பழத் தோலை மிதித்து, அவர் வழுக்கி கிட்டத்தட்ட விழுந்தார். அவர் நிமிர்ந்து, பின்னர் குனிந்து, தோலைப் பார்த்து, இறுதியாக, மீண்டும் கீழே குனிந்து, ஆர்கெஸ்ட்ரா குழிக்குள் அதை உதைக்கிறார். முன்னும் பின்னுமாக நடக்க ஆரம்பித்து வாழைப்பழத்தை முடித்துவிட்டு மேசைக்கு சென்று அமர்ந்து கொள்கிறான். சிறிது நேரம் அசையாமல் இருக்கிறார். ஆழ்ந்த மூச்சை எடுத்து, பாக்கெட்டில் இருந்து சாவியை எடுத்து, கண்களுக்கு கொண்டு வந்து, விரும்பிய சாவியைத் தேர்ந்தெடுத்து, எழுந்து மேஜை இழுப்பறைக்குச் செல்கிறான். இரண்டாவது டிராயரைத் திறந்து, மற்றொரு பெரிய வாழைப்பழத்தை எடுத்து, அதைப் பார்த்து, டிராயரைப் பூட்டி, சாவியை தனது சட்டைப் பையில் வைத்து, திரும்பவும், மேடையின் முன் நடந்து, நிறுத்தவும், வாழைப்பழத்தை அடிக்கவும், அதை உரிக்கவும், தோலை வீசவும் ஆர்கெஸ்ட்ரா குழி, வாழைப்பழத்தின் நுனியை வாயில் போட்டு உறைந்துபோய், மனம் இல்லாமல் முன்னால் பார்க்கிறது. இறுதியாக, அவர் மனதில் ஏதோ ஒரு எண்ணம் வருகிறது, அவர் வாழைப்பழத்தை தனது வேஷ்டி பாக்கெட்டில் வைத்து, அதன் முனை வெளியே ஒட்டிக்கொண்டார், மேலும் அவர் இன்னும் திறமையாக இருக்கும் வேகத்தில், அவர் மேடையின் ஆழத்தில், இருளில் விரைகிறார். பத்து வினாடிகள் கடந்தன. கார்க் சத்தமாக பாப்ஸ். இன்னும் பதினைந்து வினாடிகள் கடந்தன. கிராப் வெளிச்சத்திற்குத் திரும்பி, ஒரு பழைய லெட்ஜரைக் கையில் பிடித்துக்கொண்டு, மேஜையில் அமர்ந்தார். புத்தகத்தை மேசையின் மேல் வைத்துவிட்டு, வாயையும் கைகளையும் வேஷ்டியின் விளிம்பால் துடைத்துவிட்டு துடைக்க ஆரம்பித்தான்.

கிராப் (திடீரென்று). ஏ! (அவர் லெட்ஜரின் மேல் வளைந்து, பக்கங்களைப் புரட்டுகிறார், அவருக்குத் தேவையான இடத்தைக் கண்டுபிடித்தார், படிக்கிறார்.)பெட்டி... மூன்றாவது... ரீல்... ஐந்தாவது. (தலையை உயர்த்தி நேராக முன்னால் பார்க்கிறார். மகிழ்ச்சியுடன்.)சுருள்!.. (ஒரு இடைநிறுத்தத்திற்குப் பிறகு.)க-து-உ-உ-ஷ்கா!.. (மகிழ்ச்சியுடன் புன்னகைக்கிறார். இடைநிறுத்தம். மேசையின் மேல் குனிந்து, தனக்குத் தேவையான பெட்டியைத் தேடத் தொடங்குகிறார்.)பெட்டி... மூன்றாவது... மூன்றாவது... நான்காவது... இரண்டாவது... (ஆச்சரியம்.)ஒன்பதாவது?! என் கடவுளே!.. ஏழாவது!.. ஆ!.. இதோ அவள், அயோக்கியன்! (அவர் பெட்டியை எடுத்து அதைப் பார்க்கிறார்.)மூன்றாவது பெட்டி!!! (அதை மேசையில் வைத்து, திறந்து உள்ளே கிடக்கும் சுருள்களைப் பார்க்கிறார்.)சுருள்… (பேட்ஜரைப் பார்க்கிறது)... ஐந்தாவது (சுருள்களைப் பார்க்கிறது)... ஐந்தாவது... ஐந்தாம்... ஐந்தாம்... ஆ... இதோ, குட்டி பாஸ்டர்ட்! (பெட்டியிலிருந்து ரீலை எடுத்து அதைப் பார்க்கிறார்.)ஐந்தாவது சுருள். (அதை மேசையில் வைக்கிறது, பெட்டியை மூடுகிறது, மற்றவற்றுக்கு அருகில் வைக்கவும், ரீலை தூக்குகிறது.)மூன்றாவது பெட்டி, ஐந்தாவது ரீல். (டேப் ரெக்கார்டரின் மேல் சாய்ந்து, கண்களை உயர்த்துகிறார். மகிழ்ச்சியுடன்.)கடு-உ-உ-ஷ்கா! (மகிழ்ச்சியான புன்னகையுடன், அவர் படத்தை ஏற்றி, கைகளைத் தடவுகிறார்.)ஏ! (பேட்ஜரைப் பார்த்து, பக்கத்தின் முடிவில் உள்ள பதிவைப் படிக்கிறது.)“இறுதியாக, அம்மாவின் மரணம்...” ம்... “கருப்பு பந்து...” கருப்பு பந்து? (மறுபடியும் லெட்ஜரைப் பார்த்து படிக்கிறார்.)"கருமையான நிறமுள்ள ஆயா..." (தலையை உயர்த்தி, யோசித்து, மீண்டும் லெட்ஜரைப் பார்த்து, படிக்கிறார்). “குடல் செயல்பாட்டில் சிறிதளவு முன்னேற்றம்...” ம்ம்... “நினைவில் இருக்கிறது...” என்ன? (ஒரு சிறந்த தோற்றத்தை பெற சாய்ந்து கொள்கிறது.)"... உத்தராயணம், மறக்கமுடியாத உத்தராயணம்..." (தலையை உயர்த்தி, ஆடிட்டோரியத்தை வெறுமையாகப் பார்க்கிறார். ஆச்சரியம்.)மறக்கமுடியாத உத்தராயணமா?.. (இடைநிறுத்து. குலுங்கி, மீண்டும் லெட்ஜரைப் பார்த்து, படிக்கிறது.)"கடைசி முறைக்கு மன்னிக்கவும்... (பக்கம் திருப்புகிறது)...காதல்." (தலையை உயர்த்தி, யோசித்து, டேப் ரெக்கார்டரின் மேல் சாய்ந்து, அதை ஆன் செய்கிறான். கேட்கத் தயாரானான். மேசையின் மீது முழங்கைகளை வைத்து, முன்னோக்கி சாய்ந்து, டேப் ரெக்கார்டரை நோக்கி உள்ளங்கையை காதில் வைத்து, அவன் முகம் பார்வையாளரை நோக்கி திரும்பியது. )

வசதியாக, கிராப் தற்செயலாக மேசையிலிருந்து ஒரு பெட்டியைத் துடைத்து, சத்தியம் செய்து, டேப் ரெக்கார்டரை அணைத்து, கோபத்துடன் பெட்டிகளையும் லெட்ஜரையும் தரையில் எறிந்து, டேப்பை தொடக்கத்தில் அவிழ்த்து, அதை இயக்கி, கேட்பவரின் நிலையை எடுத்துக்கொள்கிறார்.

இன்று எனக்கு முப்பத்தொன்பது வயதாகிறது, இது ஒரு விழிப்புணர்வு அழைப்பு. எனது பழைய பலவீனத்தை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாமல், நான் சந்தேகப்படுவதற்கு காரணம் இருக்கிறது... (தயங்குகிறார்)ஏற்கனவே அலையின் உச்சியில்... அல்லது எங்காவது அருகில். இந்த பயங்கரமான நிகழ்வை, முந்தைய வருடங்களைப் போல, மதுக்கடையில் அடக்கமாக கொண்டாடினேன்... ஒரு ஆன்மா அல்ல... நெருப்பிடம் முன் கண்களை மூடிக்கொண்டு, உமியிலிருந்து தானியத்தைப் பிரிக்க முயற்சித்தேன். உறையின் பின்புறத்தில் சில குறிப்புகளை எழுதினேன். உங்கள் குகைக்குத் திரும்புவது நல்லது, உங்கள் பழைய துணியில் ஊர்ந்து செல்லுங்கள். நான் சாப்பிட்டேன் - ஒப்புக்கொள்ள வெட்கப்படுகிறேன் - மூன்று முழு வாழைப்பழங்கள் மற்றும் நான்காவது சாப்பிடுவதை எதிர்க்க முடியவில்லை. என் கட்டமைப்பின் ஒரு மனிதனுக்கு ஒரு அபாயகரமான விஷயம். (உணர்ச்சியுடன்.)நாம் அவர்களை கைவிட வேண்டும்! (இடைநிறுத்தம்.)எனது மேசைக்கு மேலே உள்ள புதிய விளக்கு ஒரு பெரிய முன்னேற்றம்! என்னைச் சுற்றி முழு இருள் சூழ்ந்திருக்கும் போது, ​​நான் தனிமையாக உணர்கிறேன். (இடைநிறுத்தம்)...உணர்வில்... (இடைநிறுத்தம்.)நான் "எழுந்து இருட்டில் சுற்றி வர விரும்புகிறேன், பின்னர் இங்கு வருகிறேன் (தடுமாற்றம்)…உங்களுக்கு. (இடைநிறுத்தம்). கிராப்பிற்கு... (இடைநிறுத்தம்.)தானியம்... (சிந்தனை.)உணர்வுகள் அனைத்தும் அடங்கிப்போன போது... நினைவுகூரத் தக்க நிகழ்வுகளை நான் குறிப்பிட்டதாகத் தோன்றுகிறது. நான் என் கண்களை மூடிக்கொண்டு அவற்றை கற்பனை செய்ய முயற்சிக்கிறேன்.

இடைநிறுத்தம். க்ராப் ஒரு கணம் கண்களை மூடுகிறார்.

இன்று இரவு ஒரு அசாதாரண அமைதி ஆட்சி செய்கிறது. நான் என் காதுகளை கஷ்டப்படுத்துகிறேன், சத்தம் கேட்கவில்லை. பழைய மிஸ் மேக்லோம் இந்த நேரத்தில் எப்போதும் பாடுகிறார். ஆனால் இன்று இல்லை. அவள் சிறுமியின் பாடல்களைப் பாடுகிறாள் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். அவளை ஒரு பெண்ணாக கற்பனை செய்வது கடினம். இன்னும் அவள் ஒரு அற்புதமான பெண் ... மேலும், அநேகமாக, யாருக்கும் அவள் அவ்வளவு தேவையில்லை. (இடைநிறுத்தம்.)நான் அவள் வயதாக இருக்கும்போது நானும் பாடத் தொடங்குவேனா, நான் நீண்ட காலம் வாழ்ந்தால் போதும்?.. இல்லை! (இடைநிறுத்தம்.)நான் சிறுவனாக இருந்தபோது பாடியிருக்கிறேனா? இல்லை. (இடைநிறுத்தம்.)பொதுவாக, நான் எப்போதாவது பாடியிருக்கிறேனா? இல்லை… (இடைநிறுத்தம்). என் வாழ்க்கையின் சில வருடங்கள், சீரற்ற முறையில் எடுக்கப்பட்ட தனித்தனி பத்திகளைக் கேட்டேன். நான் இல்லை. புத்தகத்தைப் பார்த்தேன், ஆனால் அது குறைந்தது பத்து அல்லது பன்னிரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இருந்திருக்க வேண்டும். அந்த நேரத்தில், நான் இன்னும் பியான்காவுடன் மற்றும் அவளது ஆதரவில், சிடார் தெருவில் வாழ்ந்ததாக எனக்குத் தோன்றுகிறது. அதைப் பற்றி போதும்! நம்பிக்கையற்ற பணி! (இடைநிறுத்தம்.)அவள் கண்களுக்கு அஞ்சலி செலுத்த வேண்டுமே ஒழிய... அவளை நினைத்து வலிக்காது. அவை அவளுக்கு மிகவும் சூடாக இருந்தன. நான் திடீரென்று அவர்களை மீண்டும் பார்த்தேன். (இடைநிறுத்தம்.)ஒப்பற்றது! (இடைநிறுத்தம்.)சரி… (இடைநிறுத்தம்.)இந்த பழைய நினைவுகள் பயங்கரமானவை, ஆனால் பெரும்பாலும் அவை...