Aislamiento 

Cantantes del Teatro Bolshoi. Gran teatro. Artistas populares de la URSS

    Véase también Teatro Mariinsky, Lista de cantantes de ópera, Compañía de Ballet del Teatro Mariinsky, Compañía de Ópera del Teatro Bolshoi. Contenido 1 Soprano 2 Mezzosoprano 3 Contralto ... Wikipedia

    Aquí hay una lista de solistas de ballet que formaron parte de la compañía del Teatro Bolshoi en diferentes períodos de su existencia. La lista se divide en dos partes: solistas que abandonaron el escenario del Teatro Bolshoi y solistas que continúan actuando. Dentro de cada categoría hay una lista... ... Wikipedia

    Véase también Teatro Bolshoi, Compañía de Ópera del Teatro Bolshoi, Compañía de Ballet del Teatro Bolshoi, Directores y coreógrafos del Teatro Bolshoi, Directores del Teatro Mariinsky antes de 2000 después de 2000 Altani, Ippolit Karlovich Arends, Andrei Fedorovich Andropov, Vladimir ... Wikipedia

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    Véase también Teatro Bolshoi, Directores del Teatro Bolshoi, Compañía de Ópera del Teatro Bolshoi, Compañía de Ballet del Teatro Bolshoi, Directores y coreógrafos del Teatro Mariinsky. La lista incluye directores que colaboraron con el Teatro Bolshoi de forma continua, o... Wikipedia

    Véase también Teatro Bolshoi, Compañía de Ópera del Teatro Bolshoi, Compañía de Ballet del Teatro Bolshoi, Directores y coreógrafos del Teatro Bolshoi, Directores del Teatro Mariinsky antes de 2000 después de 2000 Tchaikovsky, Pyotr Ilyich Altani, Ippolit Karlovich Rachmaninov, Sergei... ... Wikipedia

    Este artículo proporciona una lista incompleta del repertorio del Teatro Bolshoi de Moscú. Hay que tener en cuenta que al principio la compañía de Maly (el Teatro Maly abrió sus puertas el 14 de octubre de 1824) y los Teatros Bolshoi (El Teatro Bolshoi abrió sus puertas un poco más tarde que el Maly ... Wikipedia

En el momento de la inauguración del Teatro Bolshoi, su plantilla estaba formada por sólo trece músicos y treinta artistas. Cada uno de los cuales podría participar en producciones de ópera y dramáticas.

Cada año, la creciente popularidad del teatro requería una ampliación de la plantilla. Así, en 1785 la compañía creció hasta 80 personas, en 1990 el número de artistas de teatro llegó a 900.

Con la formación de un repertorio teatral verdaderamente ruso, surgió una necesidad urgente de especializaciones separadas. Así surgieron las compañías de ópera y ballet.

  • Serguéi Lemeshev
  • Nadezhda Obujova
  • Elena Stepánova
  • Georgy Nelepp
  • Nikandr Khanaev
  • Bela Rudenko
  • y etc.

Otros recibieron los premios Stalin y Lenin y obtuvieron el título de Héroe del Trabajo Socialista. En el período posterior a 1991, muchos artistas se convirtieron en Artistas del Pueblo de la Federación de Rusia.

compañía de ballet

El público se enamorará de las brillantes representaciones de ballet realizadas por los artistas del Teatro Bolshoi; después de todo, su habilidad perfeccionada, su gracia y la calidad de su interpretación fascinan a todos los espectadores.

Muchos artistas de la compañía de ballet recibieron la atención del estado y recibieron el título de Artista del Pueblo de la URSS. Entonces, esta lista incluye:

  • Olga Lepeshinskaya
  • Galina Ulanova
  • Yuri Vladímirov
  • Nina Sorokina
  • y etc.

Hasta el día de hoy, muchos recuerdan las increíbles actuaciones de la producción con la participación de estrellas del ballet. Las siempre vivas “Giselle” y “Cenicienta”, “El lago de los cisnes” y “El cascanueces” todavía se encuentran en el escenario del Teatro Bolshoi.

Gracias a las producciones de ballet del Teatro Bolshoi, los nombres de artistas tan talentosos como Mikhail Baryshnikov, Maya Plisetskaya, Svetlana Zakharova, Rudolf Nureyev y muchos otros se hicieron ampliamente conocidos en todo el mundo.

Ahora la compañía de ballet está formada por unos 250 artistas talentosos que, día tras día, muestran un ballet emotivo e impresionante que no tiene igual en el mundo.

GRAN TEATRO Teatro Académico Estatal Ruso (SABT), uno de los teatros más antiguos del país (Moscú). Desde 1919 académico. La historia del Teatro Bolshoi se remonta a 1776, cuando el príncipe P. V. Urusov recibió el privilegio del gobierno de “ser el propietario de todas las representaciones teatrales en Moscú” con la obligación de construir un teatro de piedra “para que sirviera de decoración para el ciudad, y además, casa de mascaradas públicas, comedias y óperas cómicas". Ese mismo año, Urusov invitó a M. Medox, natural de Inglaterra, a participar en los gastos. Las representaciones se llevaron a cabo en la Ópera de Znamenka, que estaba en posesión del Conde R. I. Vorontsov (en el verano, en el "voxal" en posesión del Conde A. S. Stroganov "cerca del Monasterio de Andronikov"). Ópera, ballet y representaciones dramáticas fueron representadas por actores y músicos del grupo de teatro de la Universidad de Moscú, los grupos de siervos de N. S. Titov y P. V. Urusov.

Después del incendio de la Ópera en 1780, ese mismo año se erigió en la calle Petrovka un edificio de teatro al estilo del clasicismo de Catalina: el Teatro Petrovsky (arquitecto H. Rosberg; ver Teatro Medoxa). Desde 1789 está bajo la jurisdicción de la Junta de Guardianes. En 1805 se incendió el edificio del Teatro Petrovsky. En 1806, la compañía quedó bajo la jurisdicción de la Dirección de los Teatros Imperiales de Moscú y continuó actuando en diferentes locales. En 1816 se adoptó el proyecto de reconstrucción de la Plaza del Teatro del arquitecto O. I. Bove; En 1821, el emperador Alejandro I aprobó el diseño de un nuevo edificio de teatro realizado por el arquitecto A. A. Mikhailov. Tennesse. El Teatro Bolshoi Petrovsky en estilo Imperio fue construido por Beauvais de acuerdo con este proyecto (con algunas modificaciones y utilizando los cimientos del Teatro Petrovsky); Inaugurado en 1825. En el volumen rectangular del edificio se inscribió un auditorio en forma de herradura, el área del escenario era igual en tamaño que la sala y tenía grandes pasillos. La fachada principal estaba acentuada por un monumental pórtico jónico de 8 columnas con un frontón triangular, rematado con un grupo escultórico de alabastro "La Cuadriga de Apolo" (colocado contra el fondo de un nicho semicircular). El edificio se convirtió en el principal dominante compositivo del conjunto de la Plaza del Teatro.

Después del incendio de 1853, el Teatro Bolshoi fue restaurado según el diseño del arquitecto A. K. Kavos (con la sustitución del grupo escultórico por una obra en bronce de P. K. Klodt); la construcción finalizó en 1856. La reconstrucción cambió significativamente su apariencia, pero conservó el diseño; La arquitectura del Teatro Bolshoi adquirió rasgos de eclecticismo. Permaneció así hasta 2005, a excepción de pequeñas reconstrucciones internas y externas (el auditorio tiene capacidad para más de 2000 personas). En 1924-1959 funcionó una sucursal del Teatro Bolshoi (en las instalaciones del antiguo Óperas de S. I. Zimin en Bolshaya Dmitrovka). En 1920, se inauguró una sala de conciertos en el antiguo vestíbulo imperial del teatro, la llamada. Beethovensky (en 2012 se le devolvió el nombre histórico de “Foyer Imperial”). Durante la Gran Guerra Patria, parte del personal del Teatro Bolshói fue evacuado a Kuibyshev (1941-1943); algunos actuaron en las instalaciones de la sucursal. Entre 1961 y 1989, algunas representaciones del Teatro Bolshoi tuvieron lugar en el escenario del Palacio de Congresos del Kremlin. Durante la reconstrucción del edificio principal del teatro (2005-2011), las representaciones se representaron únicamente en el Nuevo Escenario en un edificio especialmente construido (diseñado por el arquitecto A. V. Maslov; en funcionamiento desde 2002). El escenario principal (llamado Histórico) del Teatro Bolshoi se inauguró en 2011 y desde entonces las representaciones se han realizado en dos escenarios. En 2012 comenzaron los conciertos en la nueva Beethoven Hall.

Las actividades de los directores de los teatros imperiales desempeñaron un papel importante en la historia del Teatro Bolshoi: I. A. Vsevolozhsky (1881–99), el Príncipe S. M. Volkonsky (1899–1901), V. A. Telyakovsky (1901–17). En 1882 se llevó a cabo una reorganización de los teatros imperiales; se eliminaron los cargos de director principal (kapellmeister; I.K. Altani, 1882-1906), director principal (A.I. Bartsal, 1882-1903) y director principal del coro (U.I. Avranek, 1882-1929). ). El diseño de las representaciones se volvió más complejo y poco a poco fue más allá de la simple decoración escénica; K. F. Waltz (1861-1910) se hizo famoso como maquinista jefe y decorador.

Posteriormente, los directores musicales fueron: directores titulares: V. I. Suk (1906–33), A. F. Arends (director titular del ballet, 1900–24), S. A. Linchamiento(1936–43), A. M. Pazovsky (1943–48), N. S. Golovanov (1948–53), A. Sh. Melik-Pashaev (1953–63), E. F. Svetlanov (1963–65), G. N. Rozhdestvensky (1965–70) , Yu. I. Simonov (1970–85), A. N. Lazarev (1987–95), director artístico de la orquesta P. Feranets (1995–98), director musical del Teatro Bolshoi, director artístico de la orquesta M. F. Ermler (1998 –2000), director artístico G. N. Rozhdestvensky (2000–01), director musical y director titular A. A. Vedernikov (2001–09), director musical L. A Desyatnikov (2009–10), directores musicales y directores titulares – V.S. Sinaí(2010-13), TT. Sokhiev (desde 2014).

Directores principales: V.A. Lossky (1920–28), N.V. Smolich (1930–36), B.A. Mordvinov (1936–40), L.V. Baratov (1944–49), I. M. Tumanov (1964–70), B. A. Pokrovsky (1952, 1955 – 63, 1970–82); jefe del grupo directivo G.P. Ansimov (1995-2000).

Principales directores de coro: V. P. Stepanov (1926–36), M. A. Cooper (1936–44), M. G. Shorin (1944–58), A. V. Rybnov (1958–88), S. M Lykov (1988–95; director artístico del coro en 1995-2003), V. V. Borisov (desde 2003).

Artistas principales: M. I. Kurilko (1925–27), F. F. Fedorovsky (1927–29, 1947–53), V. V. Dmitriev (1930–41), P. V. Williams (1941–47), V. F. Ryndin (1953–70), N. N. Zolotarev ( 1971–88), V. Ya. Levental (1988–95), S. M. Barkhin (1995–2000; también director artístico, escenógrafo) ; jefe del servicio de artistas - A. Yu. Pikalova (desde 2000).

Director artístico del teatro en 1995-2000 - V. V. Vasiliev . Directores generales: A. G. Iksanov (2000–13), V. G. Urin (desde 2013).

Directores artísticos de la compañía de ópera: B.A. Rudenko ( 1995–99), V. P. Andropov (2000–02), M.F. Kasrashvili(en 2002-14 encabezó equipos creativos de la compañía de ópera.), L. V. Talikova (desde 2014, directora de la compañía de ópera).

Ópera en el Teatro Bolshoi

En 1779, una de las primeras óperas rusas, "El molinero, el hechicero, el engañador y el casamentero", apareció en el escenario de la Ópera de Znamenka (texto de A. O. Ablesimov, música de M. M. Sokolovsky). El Teatro Petrovsky presentó el prólogo alegórico "The Wanderers" (texto de Ablesimov, música de E. I. Fomin), representado el día de la inauguración el 30 de diciembre de 1780 (10.1.1781), representaciones de ópera "Misfortune from the Coach" (1780), “El avaro” (1782), “San Petersburgo Gostiny Dvor” (1783) de V. A. Pashkevich. El desarrollo de la ópera estuvo influenciado por las giras de las compañías italianas (1780–82) y francesas (1784–1785). La compañía del Teatro Petrovsky estaba formada por los actores y cantantes E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. G. Ozhogin, P. A. Plavilshchikov, Ya. E. Shusherin y otros. El Teatro Bolshoi Petrovsky inauguró el 6 (18) de enero de 1825 el prólogo “El triunfo del Musas” de A. A. Alyabyev y A. N. Verstovsky. Desde entonces, el repertorio operístico ha estado ocupado cada vez más por obras de autores nacionales, principalmente óperas de vodevil. Durante más de 30 años, el trabajo de la compañía de ópera estuvo relacionado con las actividades de A. N. Verstovsky, inspector de la Dirección de Teatros Imperiales y compositor, autor de las óperas "Pan Tvardovsky" (1828), "Vadim o el despertar del 12 doncellas durmientes” (1832), “La tumba de Askold” "(1835), "Nostalgia" (1839). En la década de 1840. Se representaron las óperas clásicas rusas “La vida para el zar” (1842) y “Ruslan y Lyudmila” (1846) de M. I. Glinka. En 1856, se inauguró el recién reconstruido Teatro Bolshoi con la ópera "Los Puritanos" de V. Bellini interpretada por una compañía italiana. Década de 1860 marcado por una creciente influencia de Europa occidental (la nueva Dirección de Teatros Imperiales favoreció la ópera italiana y los músicos extranjeros). Entre las óperas nacionales se representaron "Judith" (1865) y "Rogneda" (1868) de A. N. Serov, "Rusalka" de A. S. Dargomyzhsky (1859, 1865); a partir de 1869 se representaron óperas de P. I. Tchaikovsky. El auge de la cultura musical rusa en el Teatro Bolshoi está asociado con la primera producción en el gran escenario de la ópera "Eugene Onegin" (1881), así como con otras obras de Tchaikovsky, óperas de compositores de San Petersburgo: N. A. Rimsky-Korsakov, M. P. Mussorgsky. Al mismo tiempo, se representaron las mejores obras de compositores extranjeros: W. A. ​​​​Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner. entre los cantantes 19 – comienzo Siglo XX: M. G. Gukova, E. P. Kadmina, N. V. Salina, A. I. Bartsal, I. V. Gryzunov, V. R. petrov, P. A. Khokhlov. La actividad de dirección de S. V. Rachmaninov (1904–06) se convirtió en un hito para el teatro. El apogeo del Teatro Bolshoi en 1901-1917 se asocia en gran medida con los nombres de F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov y A. V. Nezhdanova, K. S. Stanislavsky y Vl. Y. Nemirovich-Dánchenko, K. A. Korovina y A. Ya. Golovina.

En 1906-1933, el director de facto del Teatro Bolshoi era V. I. Suk, quien continuó trabajando en clásicos de la ópera rusa y extranjera junto con los directores V. A. Lossky (“Aida” de G. Verdi, 1922; “Lohengrin” de R. Wagner , 1923; “Boris Godunov” de M. P. Mussorgsky, 1927) y L. V. Baratov, artista F. F. Fedorovsky. En las décadas de 1920 y 1930. Las actuaciones fueron dirigidas por N. S. Golovanov, A. Sh. Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Khaikin, V. V. Barsova, K. G. Derzhinskaya, E. cantaron en el escenario D. Kruglikova, M. P. Maksakova, N. A. Obukhova, E. A. Stepanova, A. I. Baturin , I. S. Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, M. D. Mikhailov, P. M Nortsov, A. S. Pirogov. Se estrenaron óperas soviéticas: "Los decembristas" de V. A. Zolotarev (1925), "El hijo del sol" de S. N. Vasilenko y "El artista estúpido" de I. P. Shishov (ambas de 1929), "Almast" de A. A. Spendiarov (1930) ; en 1935 se representó la ópera “Lady Macbeth de Mtsensk” de D. D. Shostakovich. En estafa. 1940 Se representa “La Walküre” de Wagner (dirigida por S. M. Eisenstein). La última producción de antes de la guerra fue Khovanshchina de Mussorgsky (13.2.1941). En 1918-22, funcionó un estudio de ópera en el Teatro Bolshoi bajo la dirección de K. S. Stanislavsky.

En septiembre de 1943, el Teatro Bolshoi inauguró su temporada en Moscú con la ópera “Iván Susanin” de M. I. Glinka. En las décadas de 1940 y 1950. Se representaron repertorio clásico ruso y europeo, así como óperas de compositores de Europa del Este: B. Smetana, S. Moniuszko, L. Janacek, F. Erkel. Desde 1943 se ha asociado al teatro el nombre del director B. A. Pokrovsky, quien durante más de 50 años determinó el nivel artístico de las representaciones de ópera; Sus producciones de las óperas “Guerra y paz” (1959), “Semyon Kotko” (1970) y “El jugador” (1974) de S. S. Prokofiev, “Ruslan y Lyudmila” de Glinka (1972), “Otelo” de G. Verdi se consideran estándar (1978). En general, para el repertorio operístico de la década de 1970, principios. década de 1980 caracterizado por la diversidad estilística: de las óperas del siglo XVIII. (“Julio César” de G. F. Handel, 1979; “Ifigenia in Aulis” de K. V. Gluck, 1983), clásicos de la ópera del siglo XIX. (“Rheingold” de R. Wagner, 1979) hasta la ópera soviética (“Dead Souls” de R. K. Shchedrin, 1977; “Betrothal in a monasterio” de Prokofiev, 1982). En las mejores actuaciones de las décadas de 1950 y 1970. cantado por I. K. Arkhipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaya, V. A. Atlantov, A A. Vedernikov, A. F. Krivchenya, S. Ya. Lemeshev, P. G. Lisitsian, Yu. A. Mazurok, E. E. Nesterenko, A. P. Ognivtsev, I. I. Petrov, M. O Reisen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eisen, dirigido por E. F. Svetlanov, G. N. Rozhdestvensky, K. A. Simeonov y otros, con la exclusión del cargo de director en jefe (1982) y la partida de Yu. I. Simonov inició un período de inestabilidad; Hasta 1988, sólo se representaron unas pocas producciones de ópera: "La historia de la ciudad invisible de Kitezh y la doncella Fevronia" (dirigida por R. I. Tikhomirov) y "La historia del zar Saltan" (dirigida por G. P. Ansimov) de N. A. Rimsky-Korsakov , " Werther" de J. Massenet (director E. V. Obraztsova), "Mazeppa" de P. I. Tchaikovsky (director S. F. Bondarchuk).

Desde el final década de 1980 La política del repertorio de ópera estuvo determinada por la atención a obras poco representadas: "La bella esposa del molinero" de G. Paisiello (1986, director V. E. Weiss, director G. M. Gelovani), ópera de N. A. Rimsky-Korsakov "El gallo de oro" (1988, director E. F. Svetlanov, director G. P. Ansimov), “Mlada” (1988, por primera vez en este escenario; director A. N. Lazarev, director B. A. Pokrovsky), “La noche antes de Navidad” (1990, director Lazarev, director A. B. Titel), “The Maid of Orleans” de Tchaikovsky (1990, por primera vez en este escenario; director Lazarev, director Pokrovsky), “Aleko” y “The Miserly Knight” de S. V. Rachmaninov (ambas en 1994, director Lazarev, director N.I. Kuznetsov). Entre las producciones se encuentra la ópera "Príncipe Igor" de A. P. Borodin (editada por E. M. Levashev; 1992, producción conjunta con el Teatro Carlo Felice de Génova; director Lazarev, director Pokrovsky). Durante estos años se inició un éxodo masivo de cantantes al extranjero, que (en ausencia del cargo de director en jefe) provocó una disminución en la calidad de las actuaciones.

En 1995-2000, la base del repertorio fueron las óperas rusas del siglo XIX, entre las que se encontraban: “Ivan Susanin” de M. I. Glinka (reanudación de la producción de L. V. Baratov 1945, director V. G. Milkov), “Iolanta” de P. I. Tchaikovsky (director G. P. Ansimov; ambos 1997), “Francesca da Rimini” de S. V. Rachmaninov (1998, director A. N. Chistyakov, director B. A. Pokrovsky). Desde 1995, las óperas extranjeras en el Teatro Bolshoi se representan en sus idiomas originales. Por iniciativa de B. A. Rudenko, tuvo lugar un concierto de las óperas “Lucia di Lammermoor” de G. Donizetti (dirigida por P. Feranets) y “Norma” de V. Bellini (dirigida por Chistyakov; ambas de 1998). Entre otras óperas: "Khovanshchina" de M. P. Mussorgsky (1995, director M. L. Rostropovich, director B. A. Pokrovsky), "The Players" de D. D. Shostakovich (1996, concierto, por primera vez en este escenario, director Chistyakov), la más exitosa La producción de estos años es “El amor por las tres naranjas” de S. S. Prokofiev (1997, director P. Ustinov).

En 2001, por primera vez en el Teatro Bolshoi, se representó la ópera “Nabucco” de G. Verdi (director M. F. Ermler, director M. S. Kislyarov), bajo la dirección de G. N. Rozhdestvensky, el estreno de la primera edición de la ópera “ El jugador” de S. S. tuvo lugar Prokofiev (director A. B. Titel). Fundamentos del repertorio y política de personal (desde 2001): principio empresarial de trabajar en una actuación, invitar a artistas por contrato (con una reducción gradual de la compañía principal), alquiler de actuaciones extranjeras (“La fuerza del destino” de G. Verdi , 2001, alquiler de una producción en el Teatro San Carlo ", Nápoles); “Adrienne Lecouvreur” de F. Cilea (2002, por primera vez en este escenario, en la versión teatral del Teatro de La Scala), “Falstaff” de Verdi (2005, alquiler de la obra en el Teatro de La Scala, dirección de J. .Strehler). Entre las óperas nacionales representadas se encuentran "Ruslan y Lyudmila" de M. I. Glinka (con la participación de instrumentos "históricos" en la orquesta, el director A. A. Vedernikov, el director V. M. Kramer; 2003), "Fire Angel" de S. S. Prokofiev (2004, para la primera vez en el Teatro Bolshoi; director Vedernikov, director F. Zambello).

En 2002 se inauguró el Nuevo Escenario, la primera representación fue "La doncella de nieve" de N. A. Rimsky-Korsakov (director N. G. Alekseev, director D. V. Belov). Entre las producciones: "El progreso del libertino" de I. F. Stravinsky (2003, por primera vez en el Teatro Bolshoi; director A. V. Titov, director D. F. Chernyakov), "El holandés errante" de R. Wagner en la primera edición (2004, juntos conÓpera Estatal de Baviera;director A. A. Vedernikov, director P. Konvichny). Una escenografía sutil y minimalista distinguió la producción de la ópera “Madama Butterfly” de G. Puccini (2005, director y artista R. wilson ). M.V. aportó una gran experiencia como director de orquesta a la música de P.I. Tchaikovsky. Pletnev en la producción de "La dama de espadas" (2007, director V.V. Fokin). Para la producción de "Boris Godunov"M. P. Mussorgsky en la versión de D. D. Shostakovich (2007) invitó al director A. N. Sokúrov , para quien ésta fue la primera experiencia de trabajo en un teatro de ópera. Entre las producciones de estos años se encuentran la ópera “Macbeth” de G. Verdi (2003, director M. Panni, director E. necroshus ), “Los hijos de Rosenthal” de L. A. Desyatnikov (2005, estreno mundial; director Vedernikov, director Nekrosius), “Eugene Onegin” de Tchaikovsky (2006, director Vedernikov, director Chernyakov), “La leyenda de la ciudad invisible de Kitezh y el Maiden Fevronia” N A. Rimsky-Korsakov (2008, junto con el Teatro Lirico de Cagliari, Italia; director Vedernikov, director Nekrosius), “Wozzeck” de A. Berg (2009, por primera vez en Moscú; director T. actualzis, director y artista Chernyakov).

Desde 2009, en el Teatro Bolshói comenzó a funcionar el Programa de Ópera Juvenil, cuyos participantes se entrenan durante dos años y participan en las representaciones del teatro. Desde 2010, todas las producciones deben incluir directores e intérpretes extranjeros. En 2010, la opereta “Die Fledermaus” de J. Strauss (por primera vez en este escenario), la ópera “Don Giovanni” de W. A. ​​​​Mozart (junto con el Festival Internacional de Aix-en-Provence, el Teatro Real en Madrid y en la Ópera de Canadá) se representaron en Toronto; director Currentzis, director y artista Chernyakov), en 2011 - la ópera "El gallo de oro" de N. A. Rimsky-Korsakov (director V. S. Sinaisky, director K. S. Serebrennikov).

La primera producción en el escenario Principal (Histórico), inaugurado después de la reconstrucción en 2011, es "Ruslan y Lyudmila" de M. I. Glinka (director V. M. Yurovsky, director y artista D. F. Chernyakov) - debido a la impactante escenografía La ópera estuvo acompañada por un escándalo. En “contrapeso” a esto, ese mismo año se estrenó la producción de “Boris Godunov” de M. P. Mussorgsky, revisada por N. A. Rimsky-Korsakov (1948, director L.V. Baratov). En 2012, tuvo lugar la primera producción en Moscú de la ópera "Der Rosenkavalier" de R. Strauss (director V. S. Sinaisky, director S. Lawless), la primera representación teatral en el Teatro Bolshoi de la ópera "El niño y la magia" de M. Ravel (director A. A.). Soloviev, director y artista E. MacDonald), se representó nuevamente “Príncipe Igor” de A. P. Borodin (en una nueva edición de P. V. Karmanova, consultor V. I. Martínov , director Sinaiski, director Yu. PAG. Lyubimov), así como “La Hechicera” de P. I. Tchaikovsky, “Somnambulist” de V. Bellini, etc. En 2013 se representó la ópera “Don Carlos” de G. Verdi (director R. Treviño, director E. Noble), en 2014 – “La novia del zar" de Rimsky-Korsakov (director G. N. Rozhdestvensky, basada en la escenografía de F. F. Fedorovsky, 1955), "La doncella de Orleans" de P. I. Tchaikovsky (concierto, director T. T. Sokhiev), por primera tiempo en el Teatro Bolshoi - "La historia de Kai y Gerda" de S. P. Banevich. Entre las producciones de los últimos años se encuentra “Rodelinda” de G. F. Handel (2015, por primera vez en Moscú, junto aÓpera Nacional Inglesa;director K. Moulds, director R. Jones), “Manon Lescaut” de G. Puccini (por primera vez en el Teatro Bolshoi; director Y. Bignamini, director A. Ya. Shapiro), “Billy Budd” de B. Britten (por primera vez en el Teatro Bolshoi junto con la Ópera Nacional Inglesa yÓpera Alemana de Berlín;director W. Lacy, director D. Alden; ambos de 2016).

Ballet del Teatro Bolshói

En 1784, la compañía del Teatro Petrovsky incluía estudiantes de la clase de ballet que se inauguró en 1773 en el Orfanato. Los primeros coreógrafos fueron italianos y franceses (L. Paradise, F. y C. Morelli, P. Pinucci, G. Salomón). El repertorio incluía producciones propias y actuaciones cedidas de J. J. Novera, ballets de comedia de género.

En el desarrollo del arte del ballet del Teatro Bolshoi en el primer tercio del siglo XIX. Las actividades de A.P. fueron de gran importancia. Glushkovsky, que dirigió la compañía de ballet en 1812-1839. Realizó representaciones de diversos géneros, incluidas historias basadas en A. S. Pushkin (“Ruslan y Lyudmila, o el derrocamiento de Chernomor, el mago malvado” de F. E. Scholz, 1821; “El chal negro o la infidelidad castigada” con música compuesta, 1831) , y también transfirió muchas de las obras de Sh. L. de San Petersburgo a los escenarios de Moscú. didlo. El romanticismo se impuso en el escenario del Teatro Bolshoi gracias al coreógrafo F. Güllen-Sor, que trabajó aquí en 1823-1839 y trasladó varios ballets desde París (“La Sylphide” de J. Schneizhoffer, coreografía de F. Taglioni, 1837, etc.). Entre sus alumnos y los artistas más famosos: E.A. sankóvskaya, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. De particular importancia fueron las actuaciones en 1850 del bailarín austriaco F. Elsler, gracias a lo cual los ballets de J. J. fueron incluidos en el repertorio. Perrault(“Esmeralda” de C. Pugni, etc.).

De ser. Siglo 19 Los ballets románticos comenzaron a perder su importancia, a pesar de que la compañía conservó a los artistas que gravitaban hacia ellos: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, en la década de 1870. – A. I. Sobeshchanskaya. A lo largo de las décadas de 1860 y 1890. En el Teatro Bolshoi, varios coreógrafos fueron reemplazados, dirigiendo la compañía o realizando actuaciones individuales. En 1861-63 K. trabajó allí. Blasis, que ganó fama sólo como profesor. La mayor parte del repertorio en la década de 1860. Hubo ballets de A. San León, quien trasladó desde San Petersburgo la obra “El caballito jorobado” de C. Pugni (1866). Un logro significativo del teatro es el ballet "Don Quijote" de L. F. Minkus, puesto en escena por M. I. Petipa en 1869. En 1867-69 realizó varias producciones de S. P. Sokolov (“Fern, or Night on Ivan Kupala” de Yu. G. Gerber, etc.). En 1877, el famoso coreógrafo W. Reisinger, procedente de Alemania, se convirtió en el director de la primera (fallida) edición de El lago de los cisnes de P. I. Tchaikovsky. En las décadas de 1880 y 1890. Los coreógrafos del Teatro Bolshoi fueron J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Jlyustin. K con. En el siglo XIX, a pesar de la presencia de fuertes bailarines en la compañía (L. N. Gaten, L. A. Roslavleva, N. F. Manokhin, N. P. Domashev), el ballet del Teatro Bolshoi atravesaba una crisis: Moscú no vio los ballets de P. I. Tchaikovsky (sólo en 1899 el ballet “La Bella Durmiente” fue trasladado al Teatro Bolshoi por A. A. Gorsky), las mejores producciones de Petipa y L. I. ivanova. Incluso se planteó la cuestión de liquidar la compañía, que en 1882 se redujo a la mitad. La razón de esto fue en parte la poca atención de la Dirección de los Teatros Imperiales a la compañía (que entonces se consideraba provincial), líderes sin talento que ignoraban las tradiciones del ballet de Moscú, cuya renovación se hizo posible en la era de las reformas en Rusia. arte en sus inicios. siglo 20

En 1902, la compañía de ballet estaba dirigida por A. A. Gorsky. Sus actividades contribuyeron al resurgimiento y florecimiento del ballet del Teatro Bolshoi. El coreógrafo buscó llenar el ballet de contenido dramático, logrando lógica y armonía de acción, precisión del colorido nacional y autenticidad histórica. Gorsky comenzó su trabajo como coreógrafo en Moscú con adaptaciones de ballets extranjeros [Don Quijote de L. F. Minkus (basado en la producción de San Petersburgo de M. I. Petipa), 1900; "El lago de los cisnes" (basado en la representación de Petipa y L. I. Ivanov en San Petersburgo, 1901]. En estas producciones se conservaron en gran medida las formas estructurales del ballet académico (variaciones, pequeños conjuntos, números del cuerpo de ballet), y en "Los cisnes" "Lago", también se conservó la coreografía de San Petersburgo. La encarnación más completa de las ideas de Gorsky fue en el mimodrama "La hija de Gudula" de A. Yu. Simon (1902). Las mejores producciones originales de Gorsky fueron "Salambo" de A. F. Arends (1910). , "¡Love is Fast!" con música de E. Grieg (1913) También fueron de gran importancia las reelaboraciones de ballets clásicos. Sin embargo, a veces se encontraron descubrimientos en el campo de la dirección y la danza de personajes, diseños innovadores para números masivos que violaban la simetría tradicional. acompañado de un menosprecio injustificado de los derechos de la danza clásica, cambios inmotivados en la coreografía de sus predecesores y una combinación ecléctica de técnicas provenientes de varios movimientos artísticos de las primeras décadas del siglo 20. Personas de ideas afines a Gorsky fueron los principales bailarines de el teatro M.M. mordkin, V.A. Caralli, A. M. Balashova, S. V. Fedorov, maestros de pantomima V. A. Ryabtsev, I. E. Sidorov. E.V. también trabajó con él. Geltser y V.D. Tikhomirov, bailarines A.E. Volinin, L.L. Novikov, pero en general Gorsky no buscó una cooperación estrecha con los artistas académicos. Al final de su actividad creativa, la compañía del Teatro Bolshoi, que fue reestructurada sucesivamente bajo su influencia, había perdido en gran medida la capacidad de interpretar grandes representaciones del antiguo repertorio.

En las décadas de 1920 y 1930. Ha habido una tendencia a volver a los clásicos. La dirección del ballet en ese momento estaba en realidad (y desde 1925 de oficio) a cargo de V. D. Tikhomirov. Devolvió la coreografía de M. I. Petipa al tercer acto de La Bayadère de L. F. Minkus (1923), y retomó los ballets La Bella Durmiente (1924), Esmeralda (1926, nueva edición musical de R. M. Gliere).

década de 1920 En Rusia es una época de búsqueda de nuevas formas en todo tipo de arte, incluida la danza. Sin embargo, rara vez se permitía la entrada al Teatro Bolshoi a coreógrafos innovadores. En 1925 K. Ya. Goleizovsky En el escenario del teatro filial se representó el ballet “José el Hermoso” de S. N. Vasilenko, que contenía muchas innovaciones en la selección y combinación de movimientos de danza y formación de grupos, con diseño constructivista de B. R. Erdman. Un logro oficialmente reconocido fue la producción de "La amapola roja" de V. D. Tikhomirov y L. A. Lashilin con la música de R. M. Gliere (1927), donde el contenido actual se expresó en una forma tradicional (ballet "sueño", canónico pas de- de, elementos de extravagancia). Las tradiciones de la obra de A. A. Gorsky fueron continuadas en esta época por I. A. Moiseev, que puso en escena los ballets de V. A. Oransky “Football Player” (1930, junto con Lashchilin) ​​​​y “Three Fat Men” (1935), así como una nueva versión de “Salambo” de A. F. Arends (1932).

Desde el final década de 1920 El papel del Teatro Bolshoi, ahora el teatro "principal" de la capital del país, está aumentando. En la década de 1930 Aquí se trasladaron coreógrafos, profesores y artistas desde Leningrado, y aquí se trasladaron las mejores actuaciones. MONTE. Semiónova y un. Ermolayev se convirtieron en artistas destacados junto con los moscovitas O.V. Lepeshinskaya, SOY. messerer, mm. gabovich. Los profesores de Leningrado E.P. vinieron al teatro y a la escuela. Gerdt, A. M. Monakhov, V. A. Semenov, coreógrafo A. I. Chekrygin. Esto contribuyó a mejorar el dominio técnico del ballet de Moscú y la cultura escénica de sus representaciones, pero al mismo tiempo, hasta cierto punto, condujo a la pérdida del estilo escénico y las tradiciones escénicas propias de Moscú.

En los años 1930-40. El repertorio incluye los ballets “Llamas de París” de B.V. Asafiev, coreografiados por V.I. vainón y obras maestras del ballet dramático: "La fuente Bakhchisarai" de Asafiev, con coreografía de R.V. Zakharova y “Romeo y Julieta” de S. S. Prokofiev, coreografía de L. M. Lavrovski(transferido a Moscú en 1946, después de que G.S. se mudara al Teatro Bolshoi en 1944 Ulanova), así como las obras de coreógrafos que continuaron las tradiciones del academicismo ruso en su obra: Vainonen (El Cascanueces de P.I. Tchaikovsky) F.V. Lopujova(“Bright Stream” de D. D. Shostakovich), V. M. Chabukiani(“Laurencia” de A. A. Crane). En 1944, Lavrovsky, que asumió el cargo de coreógrafo jefe, representó Giselle de A. Adam en el Teatro Bolshoi.

Desde la década de 1930. y hasta mediados. década de 1950 La principal tendencia en el desarrollo del ballet fue su acercamiento al teatro dramático realista. K ser. década de 1950 El género del ballet dramático se ha vuelto obsoleto. Apareció un grupo de jóvenes coreógrafos que lucharon por la transformación, devolviendo su especificidad a una actuación coreográfica, revelando imágenes y conflictos a través de la danza. En 1959, uno de los primogénitos de la nueva dirección fue trasladado al Teatro Bolshoi: el ballet "La flor de piedra" de S. S. Prokofiev, con coreografía de Yu. N. Grigorovich y diseño de S.B. Virsaladze(El estreno tuvo lugar en 1957 en el Teatro Estatal de Ópera y Ballet de Leningrado). Al principio. década de 1960 Dakota del Norte Kasátkina y V.Yu. Vasilev Representado en el Teatro Bolshoi. ballets en un acto de N. N. Karetnikov (“Vanina Vanini”, 1962; “Geólogos”, 1964), I. F. Stravinsky (“La consagración de la primavera”, 1965).

Desde el final década de 1950 La compañía de ballet del Teatro Bolshoi comenzó a actuar regularmente en el extranjero, donde ganó gran popularidad. Las siguientes dos décadas fueron el apogeo del teatro, rico en personalidades brillantes, demostrando en todo el mundo su estilo escénico y escénico, dirigido a un público amplio y, además, internacional. Las producciones mostradas en la gira influyeron en las ediciones extranjeras de los clásicos, así como en el trabajo original de los coreógrafos europeos K. Macmillan, J. cranko y etc.

Yu. N. Grigorovich, que dirigió la compañía de ballet en 1964-1995, comenzó su actividad con la transferencia de "La leyenda del amor" de A. D. Melikov (1965), que había representado anteriormente en Leningrado y Novosibirsk (ambas en 1961). Durante los siguientes 20 años, aparecieron varias producciones originales, creadas en colaboración con S. B. Virsaladze: "El cascanueces" de P. I. Tchaikovsky (1966), "Spartacus" de A. I. Khachaturian (1968), "Iván el Terrible" con la música de S. S. Prokofiev (1975), “Angara” de A. Ya. Eshpai (1976), “Romeo y Julieta” de Prokofiev (1979). En 1982, Grigorovich representó su último ballet original en el Teatro Bolshoi: "La edad de oro" de D. D. Shostakovich. Estas actuaciones a gran escala con escenas de gran multitud requirieron un estilo de actuación especial: expresivo, heroico y, a veces, forzado. Además de componer sus propias actuaciones, Grigorovich participó activamente en la edición de la herencia clásica. Sus dos producciones de La Bella Durmiente (1963 y 1973) se basaron en la original de M. I. Petipa. Grigorovich replanteó significativamente "El lago de los cisnes" de Tchaikovsky (1969), "Raymond" de A.K. Glazunov (1984). La producción de “La Bayadère” de L. F. Minkus (1991, editada por el Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet) devolvió al repertorio una actuación que no se había representado en los escenarios de Moscú durante muchos años. Se hicieron cambios menos fundamentales en Giselle (1987) y Corsair (1994, editado por K.M. en 1992 en el Teatro Bolshoi). , yu.k. Vladímirov, A. B. Godunov etc. Sin embargo, el predominio de las producciones de Grigorovich también tuvo un inconveniente: condujo a la monotonía del repertorio. La atención exclusiva a la danza clásica y, en su marco, al vocabulario heroico (grandes saltos y poses de adagio, levantamientos acrobáticos) con la exclusión casi total de números característicos, históricos, cotidianos, grotescos y escenas de pantomima de las producciones redujo las posibilidades creativas de la compañía. En las nuevas producciones y ediciones de ballets tradicionales, los bailarines de personajes y los mimos prácticamente no participaron, lo que naturalmente condujo al declive del arte de la danza de personajes y la pantomima. Los ballets antiguos y las representaciones de otros coreógrafos se representaban cada vez con menos frecuencia; los ballets de comedia, tradicionales en el pasado en Moscú, desaparecieron del escenario del Teatro Bolshoi. Durante los años de liderazgo de Grigorovich, se eliminaron las producciones de N. D. Kasatkina y V. Yu. Vasilyev (“La consagración de la primavera” de I. F. Stravinsky), V. I. Vainonen (“Las llamas de París” de B. V.) que no habían perdido su valor artístico. desde el escenario. Asafiev), A. Alonso (“Carmen Suite” de J. Bizet - R. K. Shchedrin), A.I. Radunsky (“El caballito jorobado” de Shchedrin), L.M. Lavrovsky (“Romeo y Julieta” de S.S. Prokofiev), las antiguas ediciones moscovitas de “El lago de los cisnes” de Tchaikovsky y “Don Quijote” de Minkus, que eran el orgullo de la compañía, también desapareció. Hasta septiembre. década de 1990 No había grandes coreógrafos contemporáneos trabajando en el Teatro Bolshoi. Las actuaciones individuales fueron realizadas por V.V. Vasiliev, M.M. Plisetskaya, A.B. ashton[“Precaución vana” por F. (L.F.) Herold, 2002], J. Neumayer(“El sueño de una noche de verano” con música de F. Mendelssohn y D. Ligeti, 2004). Los más grandes coreógrafos franceses P. compusieron ballets especialmente para el Teatro Bolshoi. lacotte(“La hija del faraón” de C. Pugni, basada en la obra de M. I. Petipa, 2000) y R. Petit (“La dama de espadas” con música de P. I. Tchaikovsky, 2001). De los clásicos de los siglos XIX y XX. Durante estos años se restauraron "Romeo y Julieta" de L. M. Lavrovsky y la antigua edición moscovita de "Don Quijote". Sus propias ediciones de representaciones clásicas (“El lago de los cisnes”, 1996; “Giselle”, 1997) fueron preparadas por V. V. Vasiliev (director artístico - director del teatro en 1995-2000). Todo r. 2000 En el repertorio aparecieron nuevas producciones de ballets de S. S. Prokofiev (“Romeo y Julieta” de R. Poklitaru y D. Donnellan, 2003; “Cenicienta” de Yu. M. Posokhov y Yu. O. Borisov, 2006) y D. D. Shostakovich ( “Bright Stream”, 2003; “Bolt”, 2005; ambos – dirigida por A.O. Ratmansky ), realizado utilizando medios expresivos modernos de coreografía.

Un lugar significativo en el repertorio de los primeros años del siglo XXI. estaban ocupadas por las obras de Ratmansky (en 2004-2009, director artístico del Ballet del Teatro Bolshoi). Además de los enumerados anteriormente, organizó y transfirió sus actuaciones a los escenarios de Moscú: "Lea" con la música de L. Bernstein (2004), "Playing Cards" de I. F. Stravinsky (2005), "Flames of Paris" de B. V. Asafiev (2008, utilizando fragmentos de coreografía de V. I. Vainonen), “Russian Seasons” con música de L. A. Desyatnikov (2008).

Desde 2007, el Teatro Bolshoi comenzó a trabajar en la restauración de ballets clásicos basándose en materiales históricos. Estuvo especialmente activo en 2009-2011, cuando el director artístico de la compañía era un conocedor de la coreografía antigua de Yu. P. Burlak: “Corsair” de A. Adam (2007, puesta en escena de A. O. Ratmansky y Burlak según M. I. Petipa), Grandes pasos clásicos del ballet “Paquita” de L. F. Minkus (2008, puesta en escena de Burlak según Petipa), “Coppelia” de L. Delibes (2009, puesta en escena de S. G. Vikharev según Petipa), “Esmeralda” de C. Pugni (2009, puesta en escena de Burlak y V. M. Medvedev según Petipa), “Petrushka” de I. F. Stravinsky (2010, dirección de Vikharev basada en la edición MALEGOT).

En 2009, Yu. N. Grigorovich regresó al Teatro Bolshoi como coreógrafo, retomó varias de sus actuaciones (“Romeo y Julieta”, 2010; “Iván el Terrible”, 2012; “La leyenda del amor”, 2014; "Edad de Oro", 2016), preparó una nueva edición de La Bella Durmiente (2011).

Desde finales de la década de 2000. en el campo del repertorio moderno, se ha producido un giro hacia las representaciones de grandes tramas (“Lost Illusions” de L. A. Desyatnikov en la coreografía de A. O. Ratmansky, 2011; “Onegin” con la música de P. I. Tchaikovsky en la coreografía de J. Cranko, 2013; “Marco Spada, o la hija del bandido" de D. Aubert, coreografía de P. Lacotte, 2013; "La dama de las camelias" con música de F. Chopin, coreografía de J. Neumeier, 2014; "La fierecilla domada " con música de D. D. Shostakovich, coreografía de J. K. Mayo, 2014; “Hero of Our Time” de I. A. Demutsky, coreografía de Yu. M. Posokhov, 2015; “Romeo y Julieta” de S. S. Prokofiev, coreografía de Ratmansky, 2017; 2º (2007) y 1º (2013) grados, Orden de San Apóstol Andrés el Primero Llamado (2017).

Rusia siempre ha sido famosa por sus cantantes de ópera más talentosos. Sus vidas no siempre fueron de la mejor manera, pero obstinadamente continuaron avanzando. Los nombres más brillantes del escenario de la ópera permanecerán para siempre en los corazones de los amantes de la belleza. Por eso, vale la pena conocer un poco más sobre la vida y desarrollo de los ídolos legendarios.

Dmitri Alexandrovich Hvorostovsky

Esta legendaria cantante de ópera ostenta el título de Cantante de Honor de la RSFSR. Además, se hizo popular: Dmitry se enamoró de la música desde muy temprana edad, inspirado por las actividades de su padre. Su padre era ingeniero químico de profesión, pero le gustaba mucho la música de ópera, por lo que en casa siempre había una gran cantidad de discos de gramófono con grabaciones de voces famosas.

Por eso, desde pequeño, Dmitry Aleksandrovich Hvorostovsky disfrutó de las creaciones de Chaliapin y otros cantantes famosos. Además, adoraba a Caruso, Arkhipova y muchos otros artistas legendarios de la época.

El talento para el canto de Hvorostovsky comenzó a manifestarse desde una edad muy temprana, cuando comenzó a interpretar arias y romances complejos. Después de eso, nadie tuvo dudas sobre cuál le gustaría al talentoso chico. En 1985 se convirtió en solista del Ballet de Krasnodar. Trabajó allí hasta 1990.

En el intervalo entre representaciones en el teatro, uno de los cantantes de ópera rusos más famosos logró ganar el premio en el concurso Glinka. Al mismo tiempo, en 1988, ganó un concurso entre los representantes más destacados de la ópera en Francia. Durante este período, también logró aparecer en el concurso de televisión de la BBC, convirtiéndose en el ganador en la categoría "Cantante del mundo".

Askar Abdrazakov

Hablando de cantantes de ópera rusos, no se puede dejar de mencionar al hombre que nació en 1969. Askar Abdrazakov empezó de la misma manera que Hvorostovsky. Su talento se hizo evidente desde muy temprana edad. Ya en 1991 se convirtió en el solista principal del Teatro de Ópera y Ballet de Ufa.

Además, Askar participó en diversas producciones de los conservatorios de su ciudad. Entre otras cosas, Abdrazakov participó en el festival de Irina Arkhipova, donde dejó la impresión más imborrable en el público.

Durante su carrera visitó un gran número de países extranjeros. En general, uno de los grandes cantantes de ópera rusos viajó por todo el mundo. Sin embargo, no llegó allí hasta 1995, cuando debutó en el escenario por primera vez. Se considera que su mayor avance fue su participación en la producción de “Eugene Onegin” en 1996 en Trieste (Italia). Al igual que muchos otros cantantes de ópera famosos, Askar participó en todo tipo de concursos de canto y recibió una gran cantidad de títulos y títulos importantes.

Vladimir Andreevich Atlantov

Hablando de intérpretes de ópera rusos, cabe mencionar a esta personalidad legendaria, nacida en 1939 en Leningrado. A diferencia de muchos de sus otros colegas, nació en una familia de cantantes profesionales. Su madre trabajaba en el Teatro Kirov, donde interpretó los papeles más importantes. Por tanto, no es de extrañar que Vladimir pasara casi toda su juventud en el mismo lugar donde pudo experimentar todo el encanto y la belleza de la música y el canto. En general, comenzó a dedicarse a esta dirección a los 6 años, cuando ingresó en la escuela del coro.

Inicialmente, uno de los cantantes de ópera rusos más famosos estudió piano, violín y violonchelo. Gracias a esto, ya en 1862 recibió la medalla de plata de Glinka.

No es sorprendente que el Teatro Kirov, donde trabajaba su madre, se interesara por el joven talento. Desde entonces comenzó a trabajar allí y realmente quedó completamente imbuido del espíritu de actividad creativa. Un año después de su aparición en la compañía, pasó de la categoría de cantantes secundarios a líderes.

Vladimir recibió su primera medalla de oro en 1996. Y en 1967 participó en un concurso en Sofía, donde ganó el premio principal. Su asombrosa voz fue apreciada en todos los países donde actuó.

Georgy Andreevich Baklanov

Esta famosa cantante de ópera rusa nació en 1881. Cuando era joven, fue a estudiar al conservatorio estatal ubicado en Kiev. Allí tuvo lugar su primer debut, que tuvo lugar en 1904.

A partir de ese momento, durante los siguientes 5 años, fue el solista principal del Teatro Bolshoi. Sin embargo, en 1909, Georgy decide abandonar su tierra natal y comenzar a recorrer ciudades rusas. Además, empezó a viajar frecuentemente a Europa Occidental y Estados Unidos. En 1915, Baklanov decidió mudarse al extranjero.

Sus actuaciones más exitosas tuvieron lugar en 1911, cuando dio un concierto en Berlín interpretando el aria "Scarpia y Rigoletto". También interpretó el papel de “Eugene Onegin”, que cantó brillantemente en París. En general, este legendario cantante de ópera viajó por todo el mundo, participando en las producciones más grandiosas. Su cautivadora voz atrajo a los oyentes europeos.

Alexander Filippovich Vedernikov

Esta cantante nació en 1927. En 1995 se graduó con éxito en el conservatorio de Moscú. Un año más tarde fue nominado por primera vez a un premio en un concurso vocal en Berlín, que ganó con éxito. A partir de 1955 fue el solista principal del Teatro Mariinsky durante 3 años. El intérprete llegó al Teatro Bolshoi en 1957. Un año después se convirtió en su solista. Un poco más tarde completó con éxito una pasantía en Italia. Alexander Vedernikov recibió una gran cantidad de premios tanto en la Unión Soviética como en el extranjero. A lo largo de su carrera, visitó una gran cantidad de países y recibió solo las mejores críticas. La mayoría de los críticos notaron que este cantante de ópera tiene una voz única y la capacidad de acostumbrarse al papel con tanto entusiasmo que al espectador literalmente se le pone la piel de gallina.

Evgeny Evgenievich Nesterenko

Esta cantante de ópera nació en 1938. A lo largo de su tiempo, Yevgeny Nesterenko recibió una gran cantidad de premios tanto en la Unión Soviética como en otros países. Inicialmente, la legendaria personalidad estudió en el Instituto de Ingeniería Civil de Leningrado, pero en 1965 decidió volver a estudiar y fue al Conservatorio Estatal de Leningrado. Rimski-Kórsakov.

Un poco más tarde, Evgeny Nesterenko se convierte en solista del Teatro de Ópera Maly. Después de esto, decidió dedicarse a la docencia. Si hablamos de los principales logros de este cantante de ópera, cabe destacar que interpretó más de 50 papeles protagónicos. Realizó óperas en el idioma original.

También en 1967, Evgeniy participó en un concurso para jóvenes cantantes de ópera, que tuvo lugar en la ciudad de Sofía (Bulgaria). Allí recibió una medalla de plata. En 1970, Nesterenko obtuvo una medalla de oro al ganar con éxito el concurso Tchaikovsky, que se celebró en el territorio de la URSS.

Nesterenko verdaderamente era dueño de una hermosa voz, que fue apreciada por sus colegas y críticos.

Evgeniy Gavrilovich Kibkalo

Este cantante de ópera se distinguió por su excelente voz de barítono y su experiencia en la docencia. Además, Evgeny Kibkalo recibió el título de Artista del Pueblo de la RSFSR. El brillante cantante de ópera comenzó su carrera en Ucrania. Sin embargo, ya en 1956 se trasladó al Teatro Bolshoi, donde se convirtió en solista. Al principio, todo el mundo creía que sólo sería un cantante con una buena voz de bajo. Sin embargo, su voz perfectamente podía alcanzar frecuencias más bajas.

Gracias a su polivalente talento, en 1963 realizó una pasantía en Milán. Los profesores del Teatro de Milán notaron su voz suave, tersa y hermosa, que se distingue por una frecuencia y uniformidad sorprendentes. Observaron que Evgeniy Gavrilovich puede perfectamente cambiar al falsete.

Después de esto, Evgeny Kibkalo interpretó el papel de "Eugene Onegin" en la película-ópera de Tikhomirov. Inmediatamente destacó al cantante entre todos los demás barítonos que solicitaron este papel. Posteriormente, el director nunca se arrepintió de su decisión.

Vale la pena señalar que Evgeniy completó su papel durante el proceso de filmación, ya que tenía muy poco tiempo. Sin embargo, esto no le impidió desempeñar su papel con gran éxito. Vale la pena señalar que el cantante de ópera siempre se ha distinguido por su excelente talento para el canto y su rapidez de aprendizaje. Muchos expertos reconocieron su voz como el estándar entre los barítonos. Sin embargo, con todo esto, también pudo agregar sonoridad a su canto, gracias a lo cual se convirtió verdaderamente en un intérprete único.

Iván Kozlovsky

Esta cantante de ópera nació en 1900 en la provincia de Kiev. Su padre tocaba la armónica vienesa y cantaba excelentemente. Gracias a esto, desde la infancia, Ivan Semenovich Kozlovsky despertó un fuerte deseo por la música y el canto. Su padre notó de inmediato que el niño tenía un oído excelente y que su voz podía ser la envidia de muchos cantantes de ópera profesionales. Por lo tanto, no es sorprendente que cuando Iván creciera, fuera a cantar en el coro de la Casa del Pueblo de la Trinidad, que estaba ubicada en Kiev. Sin embargo, habiendo conquistado a todos con su talento, después de un tiempo Ivan Semenovich Kozlovsky se convirtió en solista del Gran Coro Académico. En ese momento estaba dirigido por Koshits. Se convirtió en el mentor del joven talento. Gracias a sus lecciones y recomendaciones, Kozlovsky pudo ingresar en el Instituto de Música y Drama de Kiev, donde se graduó con honores en 1920. Sin embargo, después de esto sus planes cambiaron un poco, ya que Iván decidió ofrecerse como voluntario para el Ejército Rojo. Fue asignado a una brigada de fusileros de tropas de ingenieros, tras lo cual Kozlovsky se vio obligado a ir a Poltava. Sin embargo, se le permitió combinar el servicio y el trabajo de concierto. Un poco más tarde, en 1924, Iván entró en la Ópera de Jarkov.

Ivan Ershov

Esta famosa cantante de ópera nació en 1867 en una granja de la región de Rostov. Cuando resultó que tenía un gran talento para la música y el canto, Ershov Ivan Vasilyevich ingresó al Conservatorio de San Petersburgo. En 1893 se graduó con éxito y se fue a Italia para mejorar. Más tarde, en 1894, se convirtió en solista de la Ópera de Jarkov. Más tarde, el talentoso cantante se mudó al Teatro Mariinsky.

Zurab Lavrentíevich Sotkilava

Este talentoso cantante nació en 1937 en la ciudad de Sukhum. Como muchos otros, nació en una familia donde pocas personas se dedicaban a la música. Su padre era médico y su madre trabajaba como historiadora.

El futuro cantante de ópera Zurab Lavrentievich Sotkilava fue el primero en interesarse por el fútbol. Su pasión por la voz comenzó a manifestarse sólo en la adolescencia, cuando conoció a un profesor en el Conservatorio de Tbilisi. Después de esto, Zurab comenzó a practicar el canto entre entrenamientos deportivos.

En 1959, Sotkilava sufrió una lesión bastante grave y se vio obligado a abandonar el fútbol. Fue entonces cuando empezó a dedicar todo su tiempo libre al canto.

Un año después ingresó al conservatorio y se graduó con éxito. Desde 1974, la cantante comenzó a trabajar en el Teatro Bolshoi. Su voz asombró a muchos por su versatilidad. Gracias a esto, el talentoso joven, que soñaba con convertirse en un famoso futbolista, se convirtió en un legendario intérprete de las más complejas arias de ópera.

Alejandro Iosifovich Baturin

Otro cantante de ópera legendario, que definitivamente vale la pena mencionar, nació en 1904. Su padre trabajaba como simple maestro rural. Murió un año después del nacimiento de su hijo. Después de esto, Alexander Baturin se vio obligado a vagar por las casas de sus familiares. Sin embargo, en esta época comenzó a aparecer su interés por la música. A pesar de su infancia difícil, en 1920 ingresó en la escuela vocacional de Odessa, donde se formó para ser conductor. Posteriormente recibió la especialidad de mecánico.

En su tiempo libre, Alexander Baturin actuó en un club de aficionados, donde todos notaron de inmediato su extraordinaria voz. Gracias a los esfuerzos de sus colegas, en 1921, en una reunión del Sindicato de Trabajadores del Transporte, se decidió enviar el talentoso talento a estudiar en el Conservatorio de Petrogrado.

En 1927, Alexander fue nombrado por primera vez director del Teatro Bolshoi, tras lo cual se inscribió con éxito en la compañía. Hasta ese momento, Baturin actuaba sólo en pequeñas ciudades de provincia. Sin embargo, esto no le impidió recibir las más altas calificaciones por parte de los críticos extranjeros más agresivos. Un poco más tarde, los periodistas incluso escribieron que Baturin era una nueva estrella que reemplazó al propio Chaliapin, que abandonó Rusia. Así, Alejandro se hizo famoso no sólo en el territorio de su tierra natal, sino también mucho más allá de sus fronteras. La hermosa voz del exfutbolista entusiasmó a los espectadores de todo el mundo.