Theatre studio circle 2 haz una cita. Teatro-estudio. Cuando y donde
El teatro con la participación de actores con discapacidad es un fenómeno original. Y debe buscar sus propios caminos, y no imitar patrones de creatividad teatral familiares a la cultura moderna. Por paradójico que pueda parecer, un teatro especial no es un teatro de limitaciones, sino un teatro de posibilidades: mientras buscan oportunidades adicionales para los actores, el director de tal teatro, sus maestros, de hecho, están trabajando con las reservas de el cuerpo humano, la psique y el intelecto. Tal teatro nos devuelve a los orígenes de la cultura teatral, ayuda a recuperar valores olvidados y contribuye a la renovación de la cultura moderna.
Festival de Teatros Especiales de toda Rusia Proteatr
Se lleva a cabo cada tres años (2000, 2004, 2007, 2010, 2013, 2016): este es un proyecto sin precedentes en la cultura rusa.
El festival presenta los mejores ejemplos de arte teatral de personas con discapacidad que existen actualmente en Rusia y en el extranjero. El festival recopila y analiza información sobre numerosos teatros especiales en Rusia, sin dividirlos por la naturaleza de la discapacidad, el grado de profesionalismo, los géneros de actuación.
Los participantes del festival son grupos teatrales, en los que participan personas con casi todo tipo de trastornos funcionales: discapacidad visual, discapacidad auditiva, discapacidad intelectual, trastornos musculoesqueléticos, trastornos emocionales, enfermedades somáticas, genéticas y mentales, así como sus compañeros sanos. buscando una nueva comprensión de la vida.
El propósito del festival es crear una plataforma para el replanteamiento creativo de la realidad y la creación activa del futuro. Nos esforzamos por unir las fuerzas sanas de la sociedad, independientemente de las afiliaciones nacionales, políticas, religiosas y de cualquier tipo, para un replanteamiento creativo de la realidad.
El arte de las personas con discapacidad no es discapacitado. Un teatro especial nos devuelve a los orígenes de la cultura (del fenómeno teatral), ayudándonos a redescubrir los valores que hemos olvidado; multiplica los tesoros de la cultura y, por tanto, contribuye a la renovación general.
hermano, chang
Dan ando Com a Diferen'a
Dame un segundo más, Danzamóvil
¡Vaya desde lo más profundo, Lik!
Esperando a Godot, Yo y TÚ
Imaginario, Esperanza
Otra tierra, Nedoslov
En el planeta, Co-Ser
Y aquí en la región de Novgorod ..., Gesto
Mira, SU Círculo
Nuestro Marshak, mi alegría
Festival de teatros especiales “Proteatr. Encuentros internacionales”
Desde 2015, el proyecto subsidiario anual “Proteatr. Encuentros internacionales” es un proyecto conjunto del Centro de Teatro que lleva el nombre de Vs. Meyerhold y ROO STR "Círculo".
Durante tres días en el escenario del CIM, el festival presenta actuaciones de grupos extranjeros y clases magistrales de destacados expertos de teatros inclusivos.
Al implementar un diálogo internacional en el campo del teatro especial, confirmamos que las tecnologías en el trabajo de los equipos inclusivos reflejan las leyes fundamentales del desarrollo cultural: trabajando "en profundidad", los especialistas de teatros especiales se encuentran fuera de los conflictos y la competencia internacionales.
A diferencia del festival de toda Rusia, aquí no hay competencia de versiones en video. De acuerdo con el tema del año, el comité organizador del festival invita a los equipos a participar en este diálogo. Después de cada actuación, debates con el público, se lleva a cabo un seminario internacional en el marco del festival.
Circus prin-tin-pram lleva el nombre de Daniil Kharms, Theatre Studio "Life" & Charitable Foundation "Verba" (Ekaterimburgo, Rusia)
Obsolescencia programada, Fritsch Company & Fundación Psico Ballet Maite León (Madrid, España)
Dramaticules, Theatre Du Cristal (París, Francia)
De primavera a primavera. Legend of Kore, ITS Krug (Moscú, Rusia)
Estreno teatral único. En el teatro-estudio "Krug 2", el ganador de la "Máscara dorada" en 2014, una nueva actuación: "Christopher and Father". Los autores son todos miembros de la compañía. Y este es su viaje a su propia infancia. Y lo inusual del teatro es que casi todos los actores son personas con un desarrollo mental especial. Todos los que han visto sus actuaciones lo llaman un "milagro".
Antes del comienzo del ensayo, a Lesha le gusta estar un rato sola para dejar de preocuparse e intentar darse cuenta: todo esto le está pasando a él. Es él quien fácilmente habla trabalenguas, hace ejercicios de estiramiento y, mirando a los ojos de sus compañeros actores, siente una increíble oleada de libertad y felicidad. Felicidad de que, viviendo con autismo, puede enderezar los hombros, levantar la cabeza con orgullo y decir con firmeza: la pesadilla que vivió nunca volverá.
"Tuve miedo cuando el auto tocó la bocina, la señal del auto y el camión volquete, y por lo tanto me paré de espaldas al auto para no escuchar la señal que me daba miedo", dice Alexei Fedotov, actor de la Teatro Krug 2.
Más doloroso que el miedo vence a la incomprensión. El vacío de comunicación no solo aplastaba, sino que destruía. El hecho de que Lesha viniera al estudio de teatro Krug 2, para actores especiales como él, su fundador y director, Andrei Afonin, lo llama nada más que un "milagro". Lo recuerda bien: el joven solo murmuró en voz baja algo, a primera vista, incoherente. Pero esto es sólo a primera vista. La biografía confusa y paradójica de Leshin, contada desde la perspectiva del niño Christopher, se leyó en la corriente de pensamientos. Andrey Afonin construyó estos fragmentos de recuerdos en una trama y realizó una actuación hace 5 años.
Minimalismo en el escenario. Nada debería distraer la atención del juego penetrante de los actores. Durante 2,5 horas, parecen invitar al espectador a su planeta especial, donde no da miedo ser diferente de los demás, donde todos los objetos están vivos, e incluso la arena dorada puede escucharse y entenderse como un interlocutor.
Los recuerdos de su infancia Sasha Dovgal transmitieron solo un lenguaje corporal. Un anciano con los ojos vendados como símbolo: cuando eres "diferente", no quieres mirar el mundo que te rodea, el dolor de otra persona en él siempre es inoportuno.
“Al principio tenía miedo de subir al escenario, tenía complejos con esto, luego decidí, veo cuántos muchachos con sus problemas, y cómo dan todo lo mejor, cómo se muestran, y decidí probar, ¿por qué? no”, dice Alexander Dovgan, actor del teatro “Circle-2”.
A partir de este "por qué no" para cada uno de ellos comenzó el camino de sus propias victorias, mucho más importante que la capacidad de memorizar el texto y moverse en el escenario. Unos años después de ingresar al estudio de teatro, Zhenya, a quien le diagnosticaron esquizofrenia a los 17 años, bajó por primera vez en el metro, Natasha comenzó a hablar por teléfono, Sasha encontró a su amor y se va a casar. Y este es el principal talento de sus actores, dice Andrey Afonin: no tener miedo de vivir.
"No tenemos ningún toque de discapacidad, lástima, etc., son absolutamente felices, viven una vida plena; su estatus social está cambiando y la actitud de los padres hacia ellos está cambiando, porque ven personas completamente diferentes. en el escenario, a quienes nunca han visto en su vida, y están asombrados”, dice Andrey Afonin, director artístico y director del estudio de teatro Krug 2.
Lidia Vasilievna llevó a Natasha a las clases de desarrollo en el estudio de teatro hace casi 20 años. Entonces no podía creer que su hija la vería en el escenario, y podría demostrarles a todos: el amor a los seres queridos y el amor a la vida pueden lograr lo imposible.
Esta familia numerosa y amigable ahora es suya. Un graduado de la Escuela de Teatro de Arte de Moscú, Alexei Zhirov, uno de los tres actores profesionales involucrados en la obra, dice que aceptó la invitación del director para participar en la producción sin dudarlo. Llegó a enseñar a los actores de esta compañía especial habilidades escénicas y, al final, él mismo estudió con ellos.
“Su medida de sinceridad no es la misma que la de un actor común, entonces, primero hay que escucharlos, para no ser falsos en ese sentido; y, me parece, esto es muy grande, porque un actor tiene buscar toda su vida sinceridad real, un sentido real de la verdad, para no perderlo", dice el actor Alexei Zhirov.
Esta lección de sinceridad pasó volando en un suspiro. Y desde el escenario en los diálogos y/o entre líneas sonaba la idea principal. Nuestra actitud hacia el "no como los demás" determina en qué medida nosotros mismos somos personas.
¿Qué es la basura en nuestras vidas y qué lugar le da la sociedad a las personas con discapacidad?
Cuando y donde:
Los días 5 y 14 de septiembre, el Teatro-Estudio Integrado Krug II mostrará el estreno del espectáculo de calle The Wrong Things en el Centro Cultural Zodchie en 23, Partizanskaya Street .
Creadores:
Director: Andrey Afonin y Andrey Klimak.
Artista: Elena Osipova, Andrei Klimak
Arreglo musical: Elena Osipova y participantes del Círculo II
Coreografía: Natalia Nemchinova
La actuación es interpretada por: Neonila Aksenova, Anastasia Bogdanova, Stanislav Bolshakov, Yulia Botvinko, Evgeny Goverdovsky, Grigory Goltyaev, Elizaveta Gorohova, Andrey Grekov, Andrey Denikaev, Alexander Dovgan, Pavel Zhuravikhin, Maxim Ivanov, Georgy Kanygin, Marina Kozlova, Ivan Korgulin , Alexandra Krakhina, Kirill Letunovsky, Danil Ludwig, Ilya Medvedkin, Natalia Nemchinova, Elena Osipova, Nadezhda Osipova, Artem Panin, Nikita Svistunov, Velis Selionchik, Evgenia Skokova, Ilya Sokolenko, Alexei Stankovsky, Ekaterina Yanenkova.
El estudio de teatro integrado "Krug II" es el único "teatro especial" profesional en Rusia, ganador del Premio Nacional de Teatro "Máscara Dorada" en 2014 en la nominación "Experimento".
El teatro-estudio integrado "Krug II", cuyos actores son personas con necesidades especiales, celebró una fiesta de inauguración en julio. Ahora él, como cualquier teatro que se precie, tiene una habitación - medio piso en el centro de negocios IQ-park: dos salas de ensayo, una sala de música, una sala de estar, un vestidor, una oficina. Hay un lugar para colocar escenarios para numerosas actuaciones, una colección de instrumentos musicales, disfraces y muchas otras cosas. Y Krug II también obtuvo algo de lo que otros teatros no pueden presumir: un taller en el que participan niños y adultos.
... "Intentemos componer música", dice Ivan Afonin, director musical de Krug II. Es fácil de decir: componer, si por primera vez toma un instrumento tan complejo como un acordeón. Alguien se cae para golpear con dos guijarros, alguien, para jugar en un triángulo, en maracas, en algún dispositivo extraño hecho de palos de madera. Cada uno entra con su "fiesta", y la ineptitud y la timidez se pierden de alguna manera en el torrente general de gente inmersa en el ritmo. Y ahora se desarrolla una canción sin palabras, en la que se puede escuchar el chapoteo de una ola, el susurro de las hojas, el batir del sereno, el susurro de estrellas lejanas... Probablemente así extraían los pueblos primitivos sus sencillas melodías. de la nada, escuchando con curiosidad nuevos sonidos.
Círculo de música
Llevo muchos años siguiendo el trabajo de Krug II, y no es casualidad que mis actuaciones favoritas sean la trilogía musical “For…”: “Behind the Light”, “Behind the Rhythm” y “Behind the Sound”. Los espectadores ignorantes, acostumbrados a las tradiciones establecidas, preguntan de qué se trata. No lo sé. ¿Cómo explicar el rito chamánico o el efecto de la hipnosis? Aquí, los actores interpretan antiguas canciones serbias, griegas, judías, nativas americanas, como si a través del espesor de los siglos las voces de los antepasados nos llegaran, y el público escucha, casi sin respirar. Pero suena una canción de cuna africana, y todos, sin decir una palabra, se dan la mano y se balancean rítmicamente en un baile redondo. Aquí se tocará blues caliente en botellas de vidrio ordinarias, y Stanislav, un actor sordo, rapeará. No intente traducirlo a su idioma habitual: este es un mosaico de sonido con una entonación clara, similar a la "conversación" de los personajes de dibujos animados extranjeros.
Foto por Sergey Mukhin
“Todo lo que hay debajo de tus pies puede convertirse en música”, dice la segunda profesora de música Elena Osipova. - Estoy improvisando con los muchachos: recolectamos guijarros, trozos de madera, platos y escuchamos lo que saldrá de eso. La búsqueda de un ritmo no convencional se lleva a cabo en verano en el campamento de teatro, donde trabajamos ocho horas diarias. Usamos lo que está en la naturaleza ya nuestro alrededor: por ejemplo, improvisamos utensilios, todos los utensilios se sacaron del armario: vasos, platos, ollas y jugamos. ¡Hasta jugamos con vasos de plástico! Tratamos de dominar la voz, el ritmo, los movimientos de nuestro propio cuerpo. Y luego, lenta y suavemente, nos acercamos al instrumento musical para usarlo para expresarnos, nuestro estado de ánimo.
Taller
Las actuaciones de múltiples capas, profundas y vanguardistas en forma y contenido son solo el núcleo de la vida diversa y compleja de Krug II. 70 niños de diferentes edades están comprometidos aquí, desde los más pequeños, de seis años, hasta jóvenes ya adultos que ni siquiera pueden llamarse niños. Y la vida siempre está en pleno apogeo en los pasillos, toda la semana está completamente cargada. Los días de semana, un grupo viene cada hora. El sábado, hay un ensayo con actores veteranos, hay 20 de ellos. E incluso los domingos hay clases grupales de ocio. Cada grupo tiene su propio nombre: hay "viajeros", "descubridores", "pensadores", "hacedores", "creadores". Y el más joven se llama la "extensión": los niños, a quienes a veces les resulta difícil adaptarse a un gran proceso artístico, están acompañados por sus padres.
La sala más concurrida es el taller, donde cuatro artistas enseñan a sus alumnos a trabajar con diversos materiales. La base de los cimientos es la dirección de rehabilitación: artefactos hechos de papel, arena, cartón, tela ... A veces decoran las paredes y, a veces, se convierten en algo más, por ejemplo, en una caricatura de cinco minutos. Y aquí hay un enorme gato hecho de tableros duros, donado por el diseñador de moda Andrei Bartenev, aquí ha adquirido un color púrpura brillante y un carácter "florido". Fue un proyecto colectivo: todo el grupo esculpió y pintó decoraciones de papel maché para ella.
Actuación "Motivos sufíes". Círculo II
La siguiente dirección es la creación de escenarios y vestuario para actuaciones. Cualquier actuación nace durante las clases, y en ocasiones crece con algunas ideas secundarias: por ejemplo, la obra infantil "El caracol y la ballena" estuvo acompañada de una recogida de ropa y un desfiladero teatral. Toda la colección se agotó. La creación de textiles está en los sueños y planes de los maestros del "Círculo II" y bien puede convertirse en una línea de trabajo separada. Hoy en día, todavía se usa un talón en la tela: se hace un sello de linóleo de acuerdo con el dibujo, se le aplica pintura y se golpea una sola imagen con un mazo especial. Durante el año de trabajo del taller, las fundas de almohadas, las bolsas ecológicas, las bufandas con divertidos delfines azules ya se han vuelto reconocibles en las ferias benéficas.
Cualquier esfuerzo creativo es bienvenido aquí. Si no cose ni pinta ni toca blues de botella, está escribiendo la historia de su vida. De tal historia, escrita por un joven con TEA Alexei Fedotov, nació la obra filosófica Narciso y Cristóbal.
Andrei Afonin. Foto por Sergey Mukhin
"El teatro es una causa común": Andrey Afonin
Andrey Afonin, director artístico de Studio Theatre, le contó al corresponsal de Philanthropist cómo funciona Studio Theatre, si puede convertirse en una alternativa a PNI y cómo la creatividad ayuda a las personas con necesidades especiales.
- Incluso si no hay absolutamente nada de dinero, todavía hacemos presentaciones. Para la temporada actual, habiendo obtenido la independencia por primera vez, hemos estrenado ocho estrenos. Estos fueron tanto conciertos como actuaciones completas para niños y adultos. Solo The Forgotten Tales, basado en cuentos de hadas rusos poco conocidos, dura aproximadamente dos horas. Pero aún así, se necesita dinero: pagamos 220 mil rublos al mes por el alquiler de locales, necesitamos desarrollarnos.
- Andrei, durante dos años tu teatro ha estado funcionando en el Centro Akademichesky para la Cultura y el Ocio. ¿Qué lo impulsó a dejar el ala del Departamento de Cultura de la ciudad de Moscú?
- Antes de eso, todavía estábamos basados en el centro de arte infantil Strogino, y también tuvimos que irnos de allí, porque nuestros actores adultos "no encajaban en el formato". Allí, el salario mínimo por hora para cada uno debía ser de al menos 300 rublos. Los chicos adultos hacen ejercicio 5 días a la semana durante 5 horas, o incluso más, es decir, la situación de empleo real para ellos es de aproximadamente 100-120 horas. Y si multiplicas por 300, obtienes una suma ordenada: más de 30 mil. Nos dimos cuenta de que perderíamos a todos nuestros actores, porque sus familias son en su mayoría de bajos ingresos y simplemente no pueden pagar tanto. Entonces pasamos del sistema de educación adicional al sistema de instituciones culturales, pero hay tarifas muy bajas, y nuevamente, para sobrevivir, necesita aumentar mucho el costo de una hora o aumentar el número de miembros del grupo, reduciendo el número de horas a la semana. Tampoco encaja con nuestro sistema de práctica.
- Pero después de todo, ¿los precios de las entradas para sus actuaciones no pueden recuperar el alquiler? Necesitas otra fuente de ingresos...
– Tenemos becas del Comité de Relaciones Públicas de la ciudad de Moscú, una beca presidencial. VOI nos ayuda a organizar un campamento infantil, hemos ganado subvenciones del Ministerio de Cultura para algunas de nuestras producciones y recientemente hemos estado practicando activamente el crowdfunding. A veces, los actores de subvenciones también reciben regalías, si esto está incluido en la solicitud. Pero aún así, es imposible recaudar la cantidad requerida solo en subvenciones. Trabajamos con categorías difíciles de niños y jóvenes, nuestros actores con diferentes diagnósticos: TEA, epilepsia, síndrome de Down, hay quienes tienen problemas de audición. Este es un trabajo titánico, por lo que los maestros no pueden existir sin un salario.
- ¿Es por eso que los padres de los actores y estudiantes pagan por la existencia del teatro?
Sí, pero no es mucho dinero. El costo de una hora es inversamente proporcional a la cantidad de tiempo. Cuanta más gente trabaje con nosotros, más barata será su hora. Si nos visita toda la semana, puede pagar un poco más de cien rublos por hora. Y si estudias una hora a la semana, entonces ya son 360 rublos. No podemos cobrar precios muy altos por las clases, de lo contrario todos se irán, y hemos invertido en ellos durante muchos años y no queremos desprendernos de ellos.
La actuación "Behind the Rhythm", foto de Sergey Mukhin
- El teatro y los talleres son la actividad principal, pero hay otras áreas: un estudio de ocio, grupos preparatorios ... Si un niño talentoso aparece de repente allí, ¿tiene la oportunidad de ingresar a la compañía?
- Por supuesto, pero también depende de los deseos de los padres. Si entienden qué tipo de trabajo es, entonces existe la oportunidad de trabajar con esta familia. Y luego pensaremos en cómo encontrarle un lugar en la obra y eventualmente convertirlo en un actor interesante, encontrará un lugar en nuestra sociedad. Todos tienen diferentes niveles de desarrollo y capacidades. Y la cuestión es cómo integrarlo, con sus características, en el esquema general de la acción. Lo principal es ser interesante desde el punto de vista artístico, porque todo lo que hacemos es arte. Aquí, por ejemplo, Stas: no escucha, pero qué actor tan característico, qué personajes brillantes interpreta. O Alsou, una elegante chica de plástico con síndrome de Down. Hace unos años era lenta, torpe, pero ahora ¡cómo baila, cómo se mueve!
- Andrei, cuando hablamos del empleo de personas con discapacidad, inevitablemente hablamos de su futuro, la posibilidad de una vida independiente. ¿Qué piensas sobre esto?
- A menudo escucho de sus padres - queremos que vivan de forma independiente y se mantengan a sí mismos. Desafortunadamente, hoy en día es casi imposible. Esas personas no podrán ganarse la vida en nuestro mundo de mercado salvaje. No competirán con nadie y, además, no es seguro para ellos. Pueden ser engañados, utilizados para sus propios fines. Es necesario organizar un sistema de trabajo y educación acompañados para apoyar su trabajo y su vida, para enseñarles a ser independientes y responsables.
Nuestros muchachos trabajan, pero no reciben un salario, sino que invierten su trabajo en una causa común: el teatro, y este trabajo tiene sentido. Si bien el sistema de protección social, basado en subsidios y la educación de los dependientes, no ha cambiado drásticamente, compensamos sus deficiencias brindándoles el sentido de la vida por una pequeña tarifa. Pero nos gustaría encontrar nuevas formas de financiamiento, estamos tratando de trabajar con el Departamento de Protección Social, estamos estudiando cómo se financian actividades de este tipo en otros países.
– Mientras todavía son niños, algo se está haciendo por ellos: escuelas inclusivas, jardines de infancia, centros especializados. Y para los adultos, solo hay una forma: un internado psiconeurológico, donde inevitablemente se degradan y pierden sus habilidades. O, en el mejor de los casos, sentado en casa, entre cuatro paredes. ¿Qué hacer?
“No sabemos el tamaño del desastre, pero se está haciendo más grande. Hoy ni siquiera tenemos estadísticas estatales: cuántas personas con discapacidad mental se sientan en casa y no hacen nada. A nadie le importan, pero puedes asegurarte de que beneficien a la sociedad, invertir en un sistema de apoyo y apoyo, y no solo darles beneficios y vales. O, ¿por qué gastar enormes recursos en la creación de escuelas inclusivas, si después de graduarse una persona, en el mejor de los casos, va al PNI? Esta es una pérdida de dinero sin sentido.
- Sobre la base de Krug II, organizaste una escuela para directores de teatro con la participación de personas "especiales". ¿Cuáles son sus tareas?
- Vienen a nosotros personas de diferentes ciudades cercanas y lejanas que realmente quieren abrir su propio proyecto de teatro, pero no siempre saben a dónde ir. Queremos brindarles a los especialistas un enfoque para trabajar con estos muchachos, para desarrollar conjuntamente criterios para la actividad. Es necesario unificar conocimientos para que aparezcan más profesionales en este campo. La metodología y el conjunto de clases no son tan importantes, aunque hablamos con nuestros alumnos sobre lo que sabemos nosotros mismos: sobre el lenguaje corporal, sobre el ritmo, sobre el trabajo con las emociones. Pero el objetivo general es atraer a una persona con necesidades especiales a la co-creación.
Estamos participando en la creación de la Asociación de Artistas Inclusivos. Si bien quienes buscan trabajar con personas con discapacidad están divididos, es importante que tengan conexión entre ellos y apoyo. Ahora están surgiendo cada vez más estudios nuevos en diferentes regiones, se están celebrando festivales, por ejemplo, en Ufa, en Krasnoyarsk, los directores de teatros inclusivos de toda la región están invitados allí. Espero que estos primeros brotes florezcan y se conviertan en un movimiento poderoso y fuerte, y alguien tiene que labrar el suelo para ello.
El programa de rehabilitación sociocultural y creativa de personas con necesidades especiales de desarrollo psicofísico e intelectual "Teatro Integrado KRUG II".
El programa "Teatro Integrado KRUG II" está diseñado para personas con discapacidades del desarrollo mental, intelectual y físico a la edad de 18 años, así como para sus compañeros sin discapacidades del desarrollo.
El objetivo principal del programa es la adaptación social de las personas con discapacidad, incluyéndolas en una actividad creativa activa y productiva, que, a su vez, tenga un valor social y cultural independiente (creación de espectáculos con posibilidad de ser exhibidos en el teatro de la ciudad lugares).
La novedad y relevancia del programa radica en un enfoque completamente innovador de la organización de la vida laboral y social de las personas con discapacidad, su calidad y el valor de la experiencia de una persona con discapacidad para un producto creativo.
Para lograr el objetivo principal del programa, se crea un entorno especial, que incluye los siguientes aspectos:
1) Sociales. El participante del programa se incluye en un entorno social “denso”, donde el contingente principal son personas cuyos intereses y competencias, así como necesidades sociales, coinciden. En tal grupo, una persona con discapacidad se siente como un participante igualitario: comparte los intereses del grupo y también comparte la responsabilidad de los procesos grupales con los demás.
2) Organizacional. Las actividades en el marco del programa son las principales para el participante del programa, esto garantiza la integridad de los procesos de desarrollo y los procesos que lo conducen a la adaptación social. Con base en la idea de la necesidad de empleo regular de las personas con discapacidad, las clases del programa tienen un horario estable. En este caso son 25 horas astronómicas a la semana: 5 días a la semana durante 5 horas.
3) en desarrollo. Todo tipo de actividades contempladas en este programa son de desarrollo en relación al estado actual del participante, esto garantiza la posibilidad de ampliar las habilidades sociales y patrones de conducta de una persona con discapacidad. Amplía el área de competencia social de una persona con discapacidad.
4) Actividad productiva. Cabe recalcar que para lograr el objetivo es necesario crear una actividad productiva con necesidad del aporte personal de cada participante, en contraposición a las actividades de ocio que no implican un aporte personal al proceso, y que además lo hacen. no involucrar la influencia del participante en el resultado.
5) Creativo. Todos los tipos de actividades implican que una persona con discapacidad se familiarice con material nuevo, un nuevo "lenguaje" de autoexpresión que, a su vez, permite a una persona con discapacidad, en cooperación con un maestro o director, crear una creatividad cultural. producto basado en la experiencia personal de una persona con discapacidad, expresada en el lenguaje general “teatral”.
En el proceso de dominio del programa, una persona con discapacidad se encuentra continuamente en una situación de desarrollo creativo y, al mismo tiempo, social y personal. Al participar en actividades teatrales y creativas en el grupo de referencia para él, el participante del programa tiene una perspectiva a largo plazo, y posiblemente de por vida, de apoyo social, empleo regular en proyectos de importancia social y cultural general.