Puesta en escena de bodegones: reglas, cumplimiento de condiciones, muestra, foto. Reglas para la elaboración de una naturaleza muerta. Naturaleza muerta en el interior. Cómo hacer un bodegón
¿Quieres aprender a dibujar? ¿Por dónde deberías empezar? ¿De bocetos? Bien, ¿qué sigue? A continuación, debes dominar el arte de poner en escena una naturaleza muerta. Gracias a las naturalezas muertas, un artista novato dominará rápidamente el dibujo del tema, y un dibujante experimentado podrá mejorar sus habilidades. ¿Cómo coleccionar correctamente bodegones?
La naturaleza muerta debe ser interesante para el artista.
¿Qué debe experimentar el creador cuando se propone alguna tarea? Inspiración. A una persona le debe gustar lo que hace. Por eso, la calidad de la ambientación de una naturaleza muerta es tan importante. El artista debe estar encantado con la composición que necesita para trasladar del espacio tridimensional al bidimensional.
Pero, ¿qué pasa si una persona aún no tiene suficientes habilidades para representar objetos complejos? Necesitas dibujar algo simple. Pero no todo el mundo tiene alma para los cubos y las bolas. Por eso, busca en casa objetos de formas sencillas que te gusten. Por ejemplo, en lugar de una pelota, puede tomar una sandía y, en lugar de un rectángulo, traer un ladrillo de la calle. El artista debe abordar la elección de cada tema con especial atención.
Por alguna razón, muchas personas piensan que mientras más cosas extrañas se usen en la composición, la naturaleza muerta se verá más bonita. Créanme, esto es un mito. Si eliges una figura elegante que te repugna, nunca podrás dibujarla bellamente. Por lo tanto, haz siempre una composición de aquellas cosas a las que miente el alma.
Los artículos deben ser frescos.
La segunda regla que debe seguir el artista es tomar solo productos frescos para la puesta en escena de una naturaleza muerta. Si planea pintar algo perecedero, debe sentarse en el caballete inmediatamente después de ensamblar la composición. Si no planea pintar en los próximos días, no use nada perecedero en el entorno. Es mejor tomar productos cuya vida útil no se limite a dos o tres días, o reemplazar los alimentos reales con chupetes. Si no es posible utilizar chupetes, elija aquellos alimentos que, en su opinión, sean los más frescos.
Después de encontrar un lugar para cada elemento en la producción y dibujar los primeros bocetos, debe marcar con un círculo la ubicación de los elementos en las cortinas y colocar los objetos en el refrigerador. Gracias al contorno que quedará en la tela, será fácil restaurar no solo la ubicación de los objetos, sino también la distancia entre ellos.
Las cosas deben unir significado
¿Cómo montar un bodegón de alta calidad? Para ello, es necesario unir todas las cosas con un significado común. Por ejemplo, si está compilando una composición dedicada a un paseo por el bosque, debe usar una canasta, hongos, ramas y hojas, así como bayas y pájaros disecados. Si decides coleccionar una naturaleza muerta con el tema de "cosas femeninas", debes usar elegantes cajas de polvos, perfumes, espejos y brochas de maquillaje. En la producción de un bodegón "desayuno gourmet" se pueden utilizar varias frutas, pan y un tarro de mermelada.
El tema de cada composición debe ser bien trazado por cualquier espectador. No hay necesidad de chupar la conexión de objetos de tu dedo. Si realmente desea usar una hoz en la composición de su desayuno, es mejor ponerla debajo de la mesa, pero no sobre la mesa. La imagen completa se estropeará por cosas colocadas inapropiadamente. Serán eliminados de la composición. Pero un bodegón no es un almacén de productos arrojados al azar sobre la mesa. Una naturaleza muerta es una composición bien construida que puede ser perturbada por cualquier pequeña cosa.
Armonía entre formas similares y diferentes
La ambientación de un bodegón para pintar es todo un arte. Una persona debe encontrar objetos que armonicen bien entre sí en color, tamaño y forma. Se debe prestar especial atención al último criterio. En una composición, no necesita apilar muchos elementos idénticos. Si usa botellas, entonces deben ser de diferentes tamaños. No es necesario construir una cerca de berenjenas de la misma forma y tamaño en el fondo. Debes usar objetos que sean visualmente similares en forma, pero cuyo tamaño sea diferente. Por ejemplo, puede encontrar rectángulo redondeado, cilindro y bola. Será difícil encajar un cubo o algo facetado en tal composición.
Los contornos, los contornos y la suavidad de las líneas deben repetirse. Entonces la composición se verá completa y armoniosa. Puedes combinar objetos incompatibles, porque en el arte no hay reglas que no se puedan romper. Pero antes de cruzar los límites de lo permitido, una persona debe aprender los cánones clásicos.
El centro de la composición debe ser uno
Cualquiera, incluso un artista novato, debe seguir la regla simple de cualquier buena composición: debe haber un centro. La configuración de una naturaleza muerta para pintar está sujeta a esta regla. Mirando el escenario, el ojo debe aferrarse inmediatamente a algo. La forma más fácil es seleccionar el centro por tamaño. Pon un objeto grande en cualquier rincón del bodegón y te llamará la atención.
Si no quieres resaltar lo central en tamaño, puedes experimentar con el color. En este caso, el tono del sujeto debe ser radicalmente diferente de los tonos que se utilizan en la composición.
Y otra forma de blanquear el centro es formar un vacío en la composición. Pero solo los artistas experimentados deben resaltar el centro de esta manera. Con una disposición incorrecta de los objetos, el vacío dejará de ser el centro y desequilibrará la composición. Si desea lograr el mejor efecto, debe usar solo uno de los métodos anteriores. No puede usarlos todos juntos, de lo contrario, la naturaleza muerta dejará de estar equilibrada.
Un juego de contrastes y matices.
Arriba se presenta una foto de una naturaleza muerta, que se ensambla de acuerdo con todas las reglas. Si recién está comenzando a comprender el arte de componer, elija los componentes de la producción que contrastarán entre sí. Tal naturaleza muerta se ve jugosa y pegadiza. Pero recuerda que es mejor no combinar más de tres colores. El cuarto tono se puede utilizar en cortinas. Pero en este caso, debe ser neutro, negro, blanco o pastel claro. Los bodegones contrastantes son fáciles no solo de coleccionar, sino también de dibujar. La diferencia de color será obvia para el artista. Todo lo que hay que hacer es elegir los tonos correctos.
Si sabe cómo armar bellas composiciones, intente componer una producción con énfasis en los matices. Todos los componentes de una naturaleza muerta deben mantenerse en el mismo esquema de color. La diferencia estará en las sombras. A continuación, tendrá que ser encontrado por el artista. Es difícil escribir tales producciones, ya que no todos los artistas logran colocar correctamente los acentos y resaltar el centro de la composición.
proporcionalidad
Cuando una persona va a montar un bodegón para un dibujo, debe tener en cuenta la proporcionalidad de los objetos. Una caja de fósforos no debe colocarse al lado de un jarrón grande. Se verá fuera de lugar. Los objetos grandes con los pequeños deben estar conectados por una especie de puente formado por objetos de tamaño mediano. Los objetos masivos deben permanecer en el fondo y no bloquear las cosas pequeñas en el primer plano. Algunos pueden considerar la gradación de tamaños como un excelente ejemplo de contraste. De manera similar, podrá crear desarmonía en la composición y agregarle dinámica. Pero tu naturaleza muerta tampoco será estable a los ojos del público. El espectáculo se derrumbará. Si los objetos pequeños están junto a los grandes, es imposible equilibrarlos correctamente. Por lo tanto, preste atención a la armonía de las proporciones en su composición.
También debe recordarse que los pliegues volumétricos deben considerarse parte del entorno. Y no sería razonable poner una dispersión de cuentas en un pliegue grande. Si realmente quieres poner algo allí, es mejor elegir una jarra enorme.
Diversidad
¿Has visto fotos en color? El modelo de una configuración de múltiples objetos de una naturaleza muerta en cualquier composición bien pensada es el siguiente: detrás, objetos grandes con un estudio mínimo detallado, y en primer plano, algo pequeño y en relieve. Los objetos que se encuentran más cerca del artista deben destacarse no solo en tamaño, sino también en color y textura. Los artistas velan el fondo con colores más oscuros, mientras que los objetos del primer plano siempre están bien escritos en colores brillantes. La composición debe estar bien equilibrada y, al mismo tiempo, debe estar libre de errores con los detalles.
Alguien puede asustarse con objetos con un patrón pronunciado. Por ejemplo, pequeños que son un excelente fondo, o cabezas de yeso que requieren un trabajo detallado. Puede poner tales objetos en el fondo si todas las demás cosas en la naturaleza muerta son inexpresivas y poco detalladas.
Detalles sobre detalles
¿Quieres hacer una naturaleza muerta interesante? Luego diversificarlo con cosas detalladas. Por ejemplo, no use un simple servicio blanco, sino tazas y teteras con un patrón intrincado. El patrón puede decorar una toalla vieja, o pequeñas figuras o figuritas pueden actuar como acentos. Las cosas deben ser hermosas y el artista debe querer mirar más de cerca los objetos. Tales detalles llaman la atención y el espectador no permanece indiferente.
Pero no sobrecargues la composición. Si usa platos decorativos en una naturaleza muerta, entonces las cortinas deben ser sencillas. Si usa telas estampadas, elija artículos neutrales que no se pierdan contra el telón de fondo de un material pegadizo. No sobrecargues la naturaleza muerta. Las composiciones en las que hay muchos detalles interesantes son agradables de dibujar. Pero solo un artista experimentado se encargará de tal tarea, y no un principiante. Por lo tanto, evalúe siempre con sensatez su habilidad.
La naturaleza muerta debe tener carácter.
Incluso el escenario simple de una naturaleza muerta requiere una actividad cerebral compleja por parte del creador. Cualquier composición debe tener su propio carácter. Las naturalezas muertas son vacías, cargadas, monocromáticas o contrastantes. No debe haber aleatoriedad en su trabajo. Use solo aquellos elementos que se ajusten al significado y concepto. Si está recopilando una naturaleza muerta y lo está haciendo con un matiz, tenga cuidado con los elementos que utiliza. Deben diferir entre sí no solo en color, sino también en textura.
No es interesante dibujar platos exclusivamente brillantes. El artista se complace en buscar nuevas formas de transmitir la superficie de las cosas. Si está coleccionando una naturaleza muerta con un tema de desayuno, tome pan, un huevo, un pepino y un pastel. Este alimento parece ser el más simple, pero todos los elementos tienen diferencias en la textura de la superficie.
Fondo
¿Coleccionar bodegones? El entorno educativo requiere que el maestro tenga conocimiento sobre los detalles del fondo. Como sustrato de color, se debe usar materia oscura de un tono cálido. En tal tela, todos los objetos ligeros se verán expresivos. El estudiante no tiene que pensar mucho en los contrastes. El fondo es oscuro, el fondo tiene una saturación media y las cosas en primer plano son claras y expresivas. Es en tareas simples que los estudiantes aprenden las reglas de composición y todas las sutilezas de colocar acentos.
Como fondo, puede usar no solo tela, sino también objetos del entorno. Por ejemplo, los profesores utilizan la esquina de una habitación como fondo. Tales naturalezas muertas ayudan al estudiante a comprender que la composición no es algo separado, sino parte del espacio circundante. Si las clases se llevan a cabo en modo plein air, entonces la hierba o los árboles pueden convertirse en el fondo. Es interesante escribir artículos para el hogar bajo la luz solar directa, cuando el telón de fondo es una hermosa rosa en flor o un jazmín.
pliegues
Puedes ver una foto de la configuración de una naturaleza muerta arriba. Uno de los acentos de esta obra son los pliegues. Cualquier artista que se precie debería dibujarlos bien. ¿Cómo elegir el material? Para crear pliegues, es mejor usar una tela vieja que haya estado en uso. Dicho material no se usa por economía, sino por la razón de que el lienzo quemado es más pintoresco que un nuevo corte con una impresión.
Para crear pliegues, puede usar un material rugoso como el lienzo y algo que fluya, como la seda. Las diferencias estarán en el número de pliegues y su calidad. Sobre una tela áspera, se obtienen pliegues masivos, que a veces incluso tienen esquinas afiladas. Sobre la seda se obtienen pequeños pliegues, que son difíciles de descomponer a su criterio.
¿Cómo elegir el color del material adecuado? Es recomendable utilizar la tela de las tonalidades que tendrán que mezclar los alumnos, y no los colores que se incluyen en la paleta estándar.
Encendiendo
¿Cómo dibujar una naturaleza muerta? La iluminación juega un papel importante en cualquier dibujo. Es natural y artificial. Los artistas principiantes están mejor pintando con luz natural. Y los alumnos que ya han recibido conocimientos básicos en el campo del dibujo pueden pasar a las representaciones iluminadas por focos. Gracias a la iluminación, se revela la textura y la textura de los objetos, y también se lee mejor la forma de las cosas.
Si hablamos de fotografía profesional de bodegones, también es un negocio muy rentable, ya que este tipo de fotografías se utilizan en todo tipo de revistas, catálogos y sitios web. Hay muchos beneficios de la pintura de bodegones que a menudo se subestiman. Hoy te contaremos algunas reglas básicas sobre la fotografía de bodegones y quizás este género te interese.
Empezando
Contrariamente a la creencia popular, no necesitas un estudio o una ubicación para empezar a fotografiar bodegones. Puede comenzar simplemente usando el espacio en casa, la luz de la ventana y un fondo simple pueden ayudar.
Al fotografiar una naturaleza muerta, debe tener en cuenta muchos menos detalles para crear un encuadre que al fotografiar paisajes o al fotografiar modelos. Cuando te preparas para disparar y piensas en el futuro de la fotografía, tienes mucho más control sobre la posición de los sujetos.
Selección de objetos
Lo que fotografíes depende totalmente de ti. Si miras a tu alrededor, puedes encontrar muchas cosas interesantes y fascinantes que merecen un marco. No siga los estereotipos y no dispare solo flores y frutas, hay muchos más sujetos posibles para fotografiar. El pensamiento no estándar es bienvenido incluso en el género más estándar.
Preste atención a las cosas que lo rodean, intente encontrar imágenes y tramas para la naturaleza muerta en las cosas cotidianas comunes. Mire uno u otro sujeto potencial desde diferentes ángulos y desde diferentes lados. Al fotografiar, trate de evitar las superficies reflectantes como el vidrio y el metal, estas superficies pueden distorsionar la luz y estropear el marco.
Encendiendo
La iluminación para la fotografía de bodegones no tiene por qué ser costosa. Si no puede permitirse el lujo de comprar equipos de iluminación de estudio, puede arreglárselas con accesorios improvisados. Recuerda, tú tienes el control total sobre la toma, por lo que si quieres encontrar una habitación en la que puedas eliminar por completo la luz natural con persianas o cortinas, puedes crear tomas originales con luz artificial instalada por ti mismo. Si esto no es posible para ti, crea fotos atractivas usando luz natural.
Usar lámparas estándar puede ser muy productivo si sabes cómo trabajar con ellas. Asegúrese de intentar iluminar el objeto desde diferentes ángulos, la opción de iluminación directa no siempre es exitosa y, a veces, simplemente aburrida. Si tiene una fuente de luz brillante y hermosa desde una ventana, intente fotografiar con ellos también. A veces hay que usar un reflector, especialmente cuando se dispara con luz natural. Si no tiene un reflector, también puede crear uno usted mismo, por ejemplo, con papel de aluminio y cartón.
Trípode y ángulos de disparo
Dependiendo de la iluminación, es posible que deba usar un trípode. El uso de un trípode tiene un efecto fructífero en la fotografía de bodegones, con su ayuda puedes observar la trama. Además, te ayudará a usar exposiciones largas y aún así crear hermosas tomas.
Trate de asegurarse de que no importa cómo lo limite el trípode. Cambie los ángulos y el punto de vista, no sea perezoso para reorganizar una vez más, o reconfigure la cámara y móntela en un trípode de una manera nueva. De lo contrario, obtendrá toda una serie del mismo tipo, incluso aburrido, tomas con ligeros cambios en la trama.
Elegir un fondo
La presencia de un fondo bello y logrado ya es la mitad del éxito de una naturaleza muerta. Es mejor cuando el fondo al disparar es simple, hermoso, para que no distraiga la atención de los objetos de la naturaleza muerta. Las paredes monocromáticas o una hoja grande de papel blanco o de color con un patrón simple, o sin ningún patrón, funcionan bien como fondo.
Piensa en cómo el fondo contrasta con el sujeto. Si no desea disparar contra un fondo simple, piense en qué tono se vería bien y armonioso con su marco y podría complementar la imagen de una naturaleza muerta. Para objetos pequeños, no necesita un fondo per se, sino una superficie para colocar los elementos. Aquí, como fondo, el terciopelo negro se verá bien, o simplemente una superficie negra sólida que absorba bien la luz.
Composición de bodegones
El elemento compositivo de su foto es el componente más importante de una toma exitosa. Al componer su foto, tenga en cuenta la regla de los tercios y piense en cómo se pueden aplicar a su toma para crear una composición fuerte.
Para crear una foto interesante y memorable, es muy importante pensar fuera de la caja. ¿Dónde cae el ojo cuando mira el marco? ¿Cómo se usan los espacios en blanco en un marco? ¿Cómo presentar un objeto al espectador para que se vea lo más atractivo y ventajoso posible? Al responder a estas preguntas, puede crear una buena composición y fotografiar con éxito una naturaleza muerta.
Atmósfera y estado de ánimo
No importa cuán ridículo pueda sonar ahora, pero créanme, la calidad de las fotos creadas se ve afectada por la atmósfera y su estado de ánimo. Y esta regla funciona no solo cuando se disparan bodegones. Cuando esté relajado, concentrado y disfrutando del proceso de disparo, puede estar casi seguro de que sus intentos tendrán éxito. Al fotografiar una naturaleza muerta, es importante no apresurarse a ningún lado.
A diferencia de la fotografía callejera y de reportajes, donde la composición del encuadre cambia todo el tiempo y necesitas tener tiempo para tomar la foto, la naturaleza muerta es estática. Puede llevarle todo el tiempo que desee crear una fotografía de naturaleza muerta. Por eso, debes prestar atención a las pequeñas cosas y prepararte para el marco tanto como sea necesario. Configure la iluminación, los sujetos y vea qué sucede, si es necesario, realice ajustes y comience a disparar.
Cuando fotografíes naturalezas muertas, no tendrás excusa para las tomas borrosas y borrosas. Tienes una cantidad ilimitada de tiempo para concentrarte. Para la fotografía de sujetos, una lente macro es perfecta para usted, si no tiene este tipo de óptica, puede intentar disparar en modo macro. En este caso, esta puede ser la mejor opción.
Inspiración en los clásicos
Al crear sus propios bodegones, pensando en la iluminación, la composición y las ideas, no olvide recurrir a los clásicos del género en busca de ayuda e inspiración. Bodegones pintorescos se han creado durante cientos de años. Quizás encuentre respuestas a muchas de sus preguntas en las pinturas de artistas del Renacimiento o fotógrafos contemporáneos.
Estudiar imágenes te ayudará a pensar en formas, sombras y colores. Explorar varias soluciones lo llevará a crear sus propias imágenes únicas en fotografías.
¡Es hora de hacer fotos!
Encuentre el día correcto cuando sepa con certeza que no se distraerá ni tendrá prisa. Combina todos los consejos recibidos anteriormente y ponte a trabajar.
Cada uno de nosotros muchas veces en su vida se encontró con naturalezas muertas. Los vemos todos los días en nuestro entorno, solo que no en el lienzo, sino en la vida real. Al colocar hojas de otoño en un jarrón o flores en el alféizar de la ventana, no creemos que sigamos las leyes de composición, perspectiva, combinación de colores. Al comprender la belleza intuitivamente, todos los días creamos bodegones en nuestra casa, en el entrepiso detrás de puertas de vidrio, en una estantería.
El artista no solo captura la belleza de la forma y el color con acuarelas o óleos, sino que busca formas de llamar nuestra atención sobre las formas perfectas y la belleza de los colores de varios objetos. Estas son las leyes de la naturaleza muerta correcta.
Características de la naturaleza muerta moderna.
El artista estadounidense Scott Prior crea bodegones frente a una ventana. La composición involucra los elementos más comunes: botellas, tazas, baratijas que siempre se pueden encontrar en la cocina e incluso un fregadero. ¿Cuál es el secreto de la popularidad de las pinturas de Scott? En el realismo de la imagen y un sutil sentido del color. Los bodegones correctos y al mismo tiempo innovadores están hechos de tal manera que es imposible apartar la mirada de ellos. Su color y armonía compositiva fascina, trae paz al alma.
El artista Criss Canning pinta flores. El secreto de su trabajo está en la representación hiperrealista de los objetos que rodean la flor. La claridad de la imagen recuerda a una fotografía digital. Pero la flor en sí (grande y brillante) está dibujada de una manera diferente, para que puedas ver: esto es pintura. Cada artista encuentra su propia forma original de bodegón "no igual a los demás". Algunos representan animales en la mesa en lugar de un jarrón, otros abarrotan el espacio con objetos viejos, dilapidados y obsoletos, pero la esencia de la naturaleza muerta adecuada no está en la originalidad de la idea, sino en dominar los secretos del juego de luz, color, textura, volumen.
Tipos de bodegones correctos
Las naturalezas muertas son contrastantes y matizadas, cálidas y frías. Por ubicación, se distinguen bodegones en el interior y en el paisaje. Las diferencias en los bodegones por tipo de iluminación son muy importantes. La luz puede ser lateral, directa o difusa, ya veces se pinta un bodegón a contraluz. Se puede hablar de bodegones educativos y artísticos, tradicionales e innovadores. En cualquier caso, dominar la naturaleza muerta correcta te ayudará a dominar tipos de pintura más complejos, ya que los conceptos básicos de composición y color son cruciales cuando se trabaja con cualquier material artístico en cualquier técnica.
Reglas para escribir una naturaleza muerta
La secuencia de escritura de una naturaleza muerta es simple, pero cada etapa tiene sus propios matices en el trabajo.
- Selección de ángulo. Arreglo de artículos. No hay objetos aleatorios en la naturaleza muerta, cada objeto tiene su propio significado y se correlaciona con el resto. Al mismo tiempo, se recomienda hacer de uno de los objetos el centro de la producción; debe destacarse de alguna manera del grupo general.
- Selección de colores y ángulo de iluminación. Los elementos de la composición deben tener un color diferente, mientras que las combinaciones de colores "agradables" son bienvenidas. El color de fondo suele ser más oscuro que los sujetos. Elegir el ángulo de iluminación ayudará a delinear la proporción de las sombras.
- Dibujo a lápiz. El boceto le permite distribuir objetos directamente en la hoja, teniendo en cuenta el ancho, la altura y la profundidad, para aclarar el tamaño y la forma de los objetos individuales.
- Trabajo de fondo. Dado que los objetos sobre un fondo de color se verán completamente diferentes a los de un fondo blanco, se recomienda pintar primero sobre el fondo y luego trabajar sobre el resto de los objetos.
- Procesamiento de artículos. En la etapa final del trabajo, puede modificar el boceto original, cambiar el tamaño y el color de las partes individuales.
Debe recordarse que la naturaleza muerta correcta es una aleación de todas las leyes de la pintura en un solo todo. Por lo tanto, es imposible trabajar en detalles individuales, olvidándose del resto, en una naturaleza muerta.
Medios artísticos expresivos para naturalezas muertas correctas
La naturaleza muerta está pintada con varios materiales de arte en diferentes técnicas. Las técnicas más populares entre los artistas de Korolev son la acuarela y la pintura al óleo. La naturaleza muerta todavía se pinta con gouache. Cada técnica tiene su propio efecto artístico. Es mejor pintar bodegones ligeros y festivos, bodegones en un paisaje con acuarelas. La naturaleza muerta con flores a menudo se realiza utilizando la técnica de veladura (superposición de una capa de pintura sobre otra), esta técnica le permite hacer que las flores sean coloridas, vivas y voluminosas. Los bodegones sólidos "correctos" están pintados con pinturas al óleo en el interior. Las pinturas al óleo, en mayor medida que las acuarelas, le permiten obtener una imagen realista de los objetos, transmitir forma y color. La naturaleza muerta gouache se considera menos compleja, pero también transmite el estado de ánimo de la composición, el encanto de la forma, la originalidad del color de los objetos.
¿Qué es lo más importante en una naturaleza muerta?
La naturaleza muerta es un espejo que refleja nuestra vida cotidiana: las cosas, las cosas del hogar, los platos, todo lo que usamos todos los días. La naturaleza muerta es un foco que destaca episodios interesantes y vívidos de nuestra vida. La naturaleza muerta es una historia, un material artístico conservador que preservará nuestra realidad durante siglos. Y, sin embargo, esta es una pintura hábil, un recipiente en el que viven el alma y el talento del artista. Las naturalezas muertas innovadoras encuentran a sus compradores, y la pregunta - la naturaleza muerta correcta o la equivocada - se decide mejor en términos de simpatía de la audiencia.
Cuando tomas una naturaleza muerta, estás creando una imagen, no capturando un momento. Compones una fotografía: del fondo al sujeto y la luz. Trabajar con objetos inanimados le permite tomarse el tiempo para refinar su esquema de iluminación y experimentar con la composición. Es una forma muy divertida de tomar fotografías y no necesita ningún equipo sofisticado. También es una excelente manera de aprender iluminación y composición, elementos clave de cualquier estilo de fotografía.
Naturaleza muerta tema
El tema realmente no importa. En general, las palabras "fotografía de naturaleza muerta" se asocian con pinturas tradicionales de flores en jarrones y algunos elementos cuidadosamente colocados. Pero esencialmente, si el objeto es inamovible, entonces es una naturaleza muerta.
Si el tema es inamovible, entonces técnicamente es una naturaleza muerta. Se trata de un trozo de alga marina seca sobre un cretona.
Puede coleccionar algunas cosas simplemente porque le gustan o se ven bien, o puede tomar elementos relacionados y contar una historia. La imagen al principio de este artículo cuenta la historia de mi desayuno.
O puede encontrar naturalezas muertas ya existentes, sus historias y estados de ánimo ya están creados para usted.
Reliquias familiares en la mesita de noche de un amigo: esta es una naturaleza muerta confeccionada.
Puedes usar cosas que simplemente sean agradables a la vista o que sean algo personal. Si está atascado buscando un tema de naturaleza muerta, le sugiero que busque cosas que sean importantes y personales para usted para darle sentido a la foto. Además, luego tendrás una foto de cosas importantes para ti. ¡Prima!
Fondos de bodegones
Un buen fondo realmente puede hacer que una naturaleza muerta se vea. La tela, el cartón o el papel, o una pared existente, son fondos de fácil acceso. Para la imagen de mi desayuno, usé un viejo saco de papas. Solo asegúrese de que su fondo no distraiga la atención de su tema principal. Que sea sencillo. Si está usando tela, asegúrese de plancharla primero. Es difícil encontrar algo que distraiga más que un fondo arrugado.
Me gusta llamar a esta foto una naturaleza muerta con un fondo ligeramente arrugado.
Un color brillante o un fondo intrusivo pueden llamar demasiado la atención en contraste con el tema principal. Un fondo simple en un color neutro es un buen punto de partida para la experimentación. Quizás se pregunte qué tipo de fondo hará que su imagen sea realmente genial al final.
Después de probar fondos sencillos y coloridos para esta imagen, experimenté con cartulina reflectante, que funcionó mucho mejor.
También puede experimentar con el enfoque y la profundidad de campo haciendo que toda la imagen sea nítida o solo ciertos elementos, como el fondo, con un enfoque suave. Un fondo borroso puede ayudar si no tienes una plancha a mano para deshacerte de las arrugas en la tela.
Encendiendo
No necesitas nada especial para iluminar un bodegón. La luz natural de una ventana es genial. Una lámpara, pintura de luz con una linterna o una caja de luz improvisada son excelentes bases para experimentar.
La fotografía de bodegones funciona bien con exposiciones largas, lo que le permite utilizar una fuente de luz realmente muy débil, como una sola vela. Necesitará un trípode, o simplemente monte su cámara en una caja dura o una pila de libros. Literalmente puedes pintar tu bodegón usando técnicas de pintura con luz y todo lo que necesitas es una pequeña linterna.
Diferentes tipos de iluminación. De izquierda a derecha: luz natural de una ventana cercana, pintura de luz con una linterna, iluminación con una sola caja de luz.
Tu tema es una naturaleza muerta y no se te escapará, así que tómate tu tiempo y juega con la luz.
Pruebe diferentes intensidades de luz usando una cortina para iluminar la ventana o acercando y alejando la fuente de luz. También puedes combinar diferentes fuentes de luz, como iluminar las áreas oscuras con una linterna cuando tomas con luz natural, o quizás usar una lámpara y una vela. (Pero recuerda que la luz producida puede ser de diferentes colores).
El ángulo de inclinación también es importante. Experimente con diferentes posiciones de su fuente de luz. Si está utilizando luz natural, obviamente tendrá que mover su sujeto para cambiar el ángulo; ¡es mucho más fácil que reconstruir una ventana! Para una luz portátil, comience con iluminación lateral y luego intente diferentes ángulos. Preste atención a dónde caen las sombras, así como a lo que sucede con las superficies reflectantes. No querrás convertir tu naturaleza muerta en un autorretrato tuyo y de la cámara.
Composición
Las buenas habilidades de composición de bodegones requieren un largo camino por recorrer y son tan importantes como una buena iluminación. El conocimiento de tales conceptos, generalmente la regla de los tercios, puede ser muy útil, incluso si no los usa más adelante.
En la fotografía de bodegones, cambiando la disposición de los elementos de tu composición seguro que encuentras la perfecta. Simplemente no te obsesiones con la primera opción. Asegúrate de que no haya áreas excesivamente vacías o demasiado desordenadas. Los objetos en ángulo funcionarán como una guía, así que preste atención a dónde conduce: ¿fuera del marco o conduce silenciosamente a otro elemento? Un pequeño ajuste en el ángulo en el que se coloca el sujeto puede marcar una gran diferencia.
También intente tomar fotografías desde diferentes ángulos. Incluso si necesita fotografiar al sujeto directamente desde el frente, intente subir o bajar la cámara para hacer algunas tomas, luego acerque o aleje el zoom y vea qué sucede. Tal vez funcione, tal vez no, no lo sabrás hasta que lo pruebes.
Edición
Hay muchas grandes oportunidades en la etapa de edición. Varios procesos pueden cambiar por completo tu naturaleza muerta. El proceso de pasar a HDR es muy popular en este género y puede ser bastante efectivo. O puede jugar con máscaras de capa en diferentes exposiciones y pintar en diferentes partes de la imagen. Me gusta agregar textura para darle a la imagen el aspecto de un lienzo pintado.
Agregar textura durante la fase de edición puede crear un efecto de lienzo.
Experimentar y recibir Placer
A diferencia de la mayoría de las formas de fotografía, cuando creas una naturaleza muerta, realmente puedes tomarte tu tiempo y disfrutar el proceso. No te limites a la naturaleza muerta tradicional, experimenta con los sujetos, la iluminación y la edición. ¡Disfruta de tu juego de fotos!
La composición de la figura del mono junto a la postal se hizo para una interesante naturaleza muerta.
Como aspirante a fotógrafo, a menudo experimentaba fotografiando frutas, hojas y flores coloridas. Lo creas o no, fotografiar objetos inanimados siempre ha sido uno de nuestros pasatiempos favoritos como fotógrafos. ¡Pero no más! Con tanta demanda de tomas de productos en vivo en revistas y sitios web, la fotografía de bodegones es un negocio de un millón de dólares en la actualidad.
La fotografía de naturaleza muerta es una experiencia fotográfica única. Cuando trabajas con un objeto sin vida, tienes suficiente tiempo para ser creativo con todas las configuraciones de la cámara y tomar fotografías hasta que terminas diciendo: “¡Guau! Esta imagen es perfecta".
La fotografía de bodegones parece simple, pero dar vida a sujetos no vivos requiere mucha creatividad y, obviamente, mucha práctica. Si te equivocas con la iluminación y el encuadre, es bastante fácil terminar con una toma banal de un ya aburrido manojo de llaves. Aquí encontrarás seis de los errores más comunes que cometen los fotógrafos de naturaleza muerta.
Error №1 – Inadecuado Encendiendo
Primera regla: el objeto debe estar bien iluminado. Después de todo, este es el tema principal de tu sesión de fotos. El uso de la luz natural en general da excelentes resultados.
Si está fotografiando en interiores, deberá ser más creativo a la hora de iluminar al sujeto. Un error común es fotografiar bajo fuentes de luz artificial como LED y luces fluorescentes. ¿Por qué? Porque tales fuentes de luz cambian la temperatura de color natural, lo que hace que el sujeto se vea poco natural. Además, hacen que tu objeto inanimado sea como es: sin vida y aburrido.
Resolviendo el problema de la iluminación al fotografiar una naturaleza muerta
Coloque su sujeto cerca de una fuente de luz natural, como una ventana abierta. Sea creativo con la forma en que la luz golpea al sujeto. ¿Se ve increíble cuando la luz lo golpea desde un lado? ¿O el sujeto se ve más atractivo cuando se ilumina desde atrás? Personalmente, encuentro que la luz natural lateral es más atractiva. Las sombras claras y los detalles visibles con luz natural despiertan el interés incluso en sujetos aburridos.
Otro punto importante por el que preocuparse es la intensidad de la luz natural que incide sobre el sujeto. Evite disparar bajo la luz directa del sol. La luz del sol brillante puede destruir los detalles finos y los colores del sujeto. Como solución, si realmente necesita fotografiar a plena luz del sol, use modificadores de luz como una caja de luz (o un reflector translúcido) para ayudar a crear un efecto nublado y hacer que la luz directa se difumine suavemente.
Error №2 – distrayendo antecedentes
El siguiente error común en la pintura de bodegones es colocar al sujeto frente a un fondo que distraiga. Tu objeto es el principal y merece toda la atención. Por lo tanto, debe asegurarse de que el fondo no contenga elementos que distraigan. Con esto me refiero a cualquier cosa que desvíe su atención del tema principal hacia el fondo detrás de él. Por ejemplo, disparar un jarrón de flores contra el fondo de muebles para el hogar.
Solución
Elige una pared sencilla pintada en un color neutro. Si no existe tal pared, cúbrala con una hoja de papel de dibujo blanco para que no distraiga la atención del objeto principal. Otro consejo, si está filmando a su sujeto sobre una mesa, es mejor cubrir cuidadosamente la mesa con un paño o papel blanco. La idea principal es centrar la máxima atención en el tema.
Error №3 – Ausencia trípode
En caso de que necesite usar una velocidad de obturación lenta, asegúrese de no obtener una imagen borrosa. Un ejemplo de tal disparo sería una fuente decorativa de interior. Es posible que desee capturar el movimiento del agua que fluye a una velocidad de obturación lenta. En tal caso, tiene sentido utilizar un trípode, ya que incluso un ligero movimiento de la cámara dará como resultado una imagen borrosa.
Cuando se combina con un trípode, puede usar el control remoto inalámbrico para abrir el obturador. Por lo tanto, se excluye incluso el más mínimo movimiento de la cámara. Como alternativa al control remoto, puede usar el temporizador de 2 segundos en la configuración de la cámara.
Error №4 – Inadecuado enmarcado
Recortar la toma ayuda a atraer y fijar la atención de los espectadores en el sujeto. Cuando encuadre una imagen, determine si el sujeto llena el encuadre de una manera que llame la atención. Usa la regla de los tercios, muévete alrededor y experimenta con diferentes ángulos. Definitivamente encontrarás ese marco perfecto.
Error #5 – Falta de experimentación
La sofisticación realmente vale la pena cuando se trata de fotografías de bodegones con fines profesionales y comerciales. Una vez que haya completado todos los ajustes y tomado algunas fotos, intente cambiar la escena: mueva el sujeto a una ubicación ligeramente diferente, agregue algo a la escena para complementar el sujeto, use diferentes ángulos y luces, cambie el encuadre una y otra vez. de nuevo. Como resultado, cada vez que reciba una obra de arte única.
Error №6 – Incorrecto elección lente
La naturaleza muerta se trata de crear profundidad y revelar el tema de tal manera que interactúe directamente con el espectador. ¿Cómo lograr este nivel de atención? Utilizando poca profundidad de campo.
Esto funciona muy bien con temas con un alto nivel de detalle: flores, hojas y frutas. En tales escenas, debe acercarse al sujeto, configurar la cámara en el modo AV (prioridad de apertura) y seleccionar la distancia focal más grande. Un teleobjetivo es la mejor herramienta para este tipo de toma porque una distancia focal larga comprime la perspectiva, haciendo que el sujeto se destaque más.
Esto no significa que solo un teleobjetivo sea adecuado para la fotografía de naturaleza muerta. Si desea resaltar los detalles finos de un sujeto, dispare con un teleobjetivo. Por otro lado, si desea fotografiar todo lo que hay en su escritorio, una lente estándar de 50 mm o una lente gran angular servirán.