“¡Un fotógrafo es como un cazador de tesoros! Cómo la historia y las experiencias de vida influyeron en tu fotografía

¿Cómo llegaste al mundo de la fotografía?

Yo mismo me pregunto cómo me dejé llevar por este negocio, todo de alguna manera rápidamente giró, giró. Hace como 4 años entré a una empresa de fotógrafos en nuestra ciudad, al principio todo se limitaba a la comunicación, yo realmente no tomaba nada, miraba más, lo que otros tomaban no era interesante, parecía aburrido. Si mi memoria no me falla, a finales de 2014 me formé en una escuela de fotografía, me enseñaron a procesar una foto. Luego armó su propia compañía de fotógrafos, modelos y juntos empezamos a crear. Recuerdo esta época con mucho gusto, viajes conjuntos a la naturaleza, atardeceres, amaneceres, fogatas y mucho café, por eso envidio mucho y amablemente a los que recién comienzan a disparar.

"Gente"

Disparas en diferentes géneros. Cuéntanos ¿cuál te gusta más y por qué?

No veo ninguna razón para limitarme a un género, el deleite desde el momento capturado es importante para mí, respectivamente, cuanto más amplia sea la elección, más tomas de este tipo, más deleite. Necesito crecimiento en fotografía, descubrimiento constante de algo nuevo, colecciono momentos, momentos de la vida de alguien y me será más fácil buscarlos en diferentes direcciones. Limitándome a uno, comenzaré a repetir, los marcos serán similares entre sí y cada una de mis fotos debería ser mejor que la anterior.
Pero sobre todo fotografío con mi propio estilo, “Mood”.
En la vida, soy un solitario, un poco romántico, aunque no me gusta esta palabra, la soledad muchas veces reina en mi fotografía, una persona y el mundo que le rodea.

Ingresaste al Top 100 de Mejores Fotógrafos de los 35AWARDS 2017, ocupando el 1er lugar en la categoría Blanco y Negro. Hablanos sobre tu trabajo.

En mi juventud yo era muy gamberro, ha pasado mucho tiempo desde entonces, ahora soy un gamberro en fotografía, bromeando en alguna parte, o mejor dicho, trato de refutar la idea: que todos los fotogramas han sido tomados hace mucho tiempo.
Ese día tomé tres tomas diferentes y exitosas, participaron en exposiciones internacionales, recibieron premios, se publicaron en libros, ¡pero no planeé ninguna de estas tomas!
Fue una visión fugaz, o mejor dicho, una visión del marco, algo que estoy tratando de desarrollar en mí mismo.
El marco muestra a mi amiga, la modelo Elena, estábamos jugando durante el rodaje, fue divertido, en un buen momento le pedí a Lena que hiciera este gesto.
Llamé la atención sobre el marco en sí, ya en el proceso de selección.
Horror - este pensamiento me visitó.
Mire cuidadosamente la oscuridad, la que está detrás de la mano, intente ver la silueta de la cara, sus emociones y estado de ánimo, determine el género. No podrá hacer nada de lo anterior, por eso llamé a esta foto "Máscara".

"Máscara"

Principios de noviembre, se acercaba la hora de la puesta del sol, el Sol estaba prácticamente en el horizonte, detrás del sujeto. Era solo una luz que se necesitaba, el caballo comía pasto todo el tiempo, inclinando la cabeza hacia abajo, no le importaba. También hubo problemas con la niña, quería fotos hermosas, en general, no se comportaba con naturalidad.
Después de hablar con ambos y gracias a que filmé una serie, logré capturar una toma exitosa. De hecho, hay muchos planos similares donde se disparan juntos una niña y un caballo, pero la idea del plano es diferente, en el lugar del caballo podría estar cualquiera: una cabra, una vaca... En el lugar de un hombre, ¡solo puede haber un hombre!
El marco muestra el encuentro de dos mundos en guerra, el mundo de la naturaleza y el mundo de las personas, por eso la foto se llama "Diálogo de dos mundos".
A menudo escuchamos que el hombre es la etapa más alta en el desarrollo de los organismos vivos en la tierra, pero todo el mal que sucede en nuestro planeta lo hace el hombre, elimine al hombre y el mundo cambiará para mejor.

"Diálogo de dos mundos"

Algunas de tus fotos son en blanco y negro. ¿Por qué quitas los colores de las fotos?

Divido mis obras en el mundo en color y el mundo en blanco y negro. No elimino colores, pero disparo inicialmente ciertos fotogramas en blanco y negro, donde creo que el color no es importante. Noté una tendencia que hago cada vez menos marcos en color.
Y en general, da igual que el encuadre sea de color o no, lo que importa es el impacto en el espectador, lo que va a sentir.

La obra "Lago-Naki" fue incluida en el Top 100 de mejores fotos de los 35AWARDS 2017, ocupando el 3er lugar en la nominación "Blanco y Negro". Háblame de esta foto.

A fines de abril de 2017, se acercaban las vacaciones de mayo, vine a Adygea para relajarme. Mis amigos escuchan muy a menudo la frase mía: "Tuve suerte", asocio la mayoría de mis tiros con la suerte. En ese día soleado, tuve suerte dos o tres veces, el camino sin asfaltar hacia el punto de observación en el puesto de control estaba atascado de autos, pero yo, como siempre, conduje, si no hubiera conducido rápido ese día, esta toma no sería ha pasado.
Llegando al lugar y bajándome del auto, me fijé en dos ciclistas, ahí a lo lejos, el marco literalmente se me salió, una de mis suertes fue que mi teleobjetivo de 400mm estaba en la cajuela, en el fuste daba el equivalente a 600 mm. Apuntando la cámara, comencé a esperar, esperando el momento exacto en que los jinetes estarían contra el telón de fondo de un embudo fundido con nieve, golpeados en serie, necesitaba una hermosa fase de la zancada de los caballos.
Al llegar a Rostov, tomé esta toma, el nombre de alguna manera me vino a la mente de inmediato, se filmó en esos lugares, los jinetes son un hombre y una niña, que sea "Lago-Naki".

"Lago Naki"

¿Qué te sirve como fuente de inspiración?

Cuál es la fuente de mi inspiración, una pregunta a la que todavía no sé la respuesta exacta, solo puedo asumir que la mayoría de mis fotos son tomadas a la ligera, no las espero, a menudo en un viaje, en la naturaleza , tal vez el aire fresco me afecta de esa manera. Recientemente, noté cuánto influye la creatividad en mi personalidad, tal vez esto sea un reflejo de mi estado interior, hay menos valores, pero algunos se destacan, como si viviera en otro tiempo, en otro mundo.
Un fotógrafo es como un cazador de tesoros, busca, excava, si excavas todo en una dirección, entonces lo que encuentras, lo compartes por igual, si tienes suerte, por supuesto, y si excavas solo, entonces lo que encuentras. es solo tuyo!

"cara a cara"

¿Cuál es tu parte favorita del proceso creativo?

Probablemente kebabs, por supuesto una broma, aunque es posible que todo se haga porque sí.
Al principio me gustaba más el proceso en sí, sobre todo fotografiar al amanecer, momento en el que el disco del Sol se desprende del horizonte, el día empieza de otra forma, no en las paredes del dormitorio.
Y ahora me interesa más el resultado cuando la foto esté lista. Lo más importante es que, mirando el trabajo, tengo sentimientos.
No fotografío emociones, ¡es importante para mí que el espectador experimente emociones al mirar mi foto!

"Conciencia brumosa"

¿Para qué estás preparado para un buen tiro?

En el proceso de disparo, soy desinteresado, por supuesto, nadie se tirará debajo del tren, ¡pero todo se hace por el bien del marco! Si la situación se desarrolla en la distancia, corremos, seré perezoso, ¡solo seré un espectador! Pero no tengo ejemplos heroicos específicos.

¿Cómo ha influido la historia y la experiencia de vida en tu fotografía?

En una de las entrevistas, ya respondí esta pregunta.
La experiencia de mi vida, por supuesto, es la base de mi visión de la fotografía, me ayuda mucho. Sucedió así, entiendo bien a la gente, tengo un presentimiento de lo que se puede esperar, veo falsedad y engaño.
Desafortunadamente, hay muy pocas personas honestas y abiertas en el mundo. Así es en fotografía, para mí lo principal es "creo o no creo".
El encuadre que elija debe ser honesto, natural, yo y el espectador no debemos ver la presencia del fotógrafo.

"Retrato sin rostro"

¿Qué disparo en su práctica fue el más memorable?

No puedo recordar nada específico, probablemente muy a menudo divertido, mucho humor y risas.
Sí, y un oso del que tienes que huir hasta encontrarte, ¡quizás todavía por delante!

"Momento"

Sesión de ensueño: ¿a quién o qué le dispararías?

Hmm, si hablamos de algún tipo de personalidad, para mí todos son iguales y no puedo señalar a alguien específicamente, sino que nadie es interesante.
Pero para mí disparar: me encanta una foto poderosa, fuerte, en algún lugar agresivo, una foto como una andanada de mil cañones, y mientras la tierra tiembla, tienes tiempo para disparar la siguiente.
Imagina una fotografía que puedas desatar o detener la guerra, ¡probablemente este mismo marco!

¿Qué es más importante para ti: el estado de ánimo, la historia de la imagen o la perfección técnica?

Me serví café y pensé en la respuesta, para no ofender a nadie.
En el círculo de fotógrafos suele haber una discusión sobre un fotograma, o una película, o una serie donde la luz está bien expuesta, se presta atención a los detalles, en general, una imagen de Hollywood, en general, esta no está mal, por ejemplo, para filmar en publicidad, pero para mí personalmente esto no es suficiente, yo agregaría que esto no es suficiente.
Y ahora una pregunta para todos los que lean mi entrevista.
¿Has visto la película de desastres "Terremoto"?
Narra los acontecimientos de 1988 en Armenia, la tragedia que afectó a todo el país. En resumen, todos en la audiencia lloraron, la película es pesada, el espectador está bajo un fuerte estrés emocional y en ese momento estaba menos interesado en la perfección técnica. Entonces, en fotografía, hay obras con una imagen perfecta, pero insípidas y sin interés.
Permítanme darles un ejemplo, del trabajo de un fotógrafo italiano Vito Guarino, en 1980 ocurrió un terremoto en el sur de Italia, más de 3,000 personas murieron como resultado, la abuela, el abuelo y varios familiares de Vito murieron.
“¡Mi mundo se derrumbó, yo estaba hecho añicos!” Esta es una cita de una entrevista con este fotógrafo.
En esta foto, el propio Vito yace sobre la mesa, y en el marco hay una fotografía de su difunto padre. ¿Sientes?

"Ausencia"

Para mí, solo hay dos tipos de fotografías y no las divido en malas o buenas. Hay obras que me excitan el cerebro, me evocan sentimientos, emociones, y hay otras que no recuerdo.
¡Agradezco al equipo de 35photo por la oportunidad de compartir mis pensamientos!

- Michael, ¿en qué nominaciones participaste?

Blanco y negro, conceptual, fotografía escénica, retrato. Lamentablemente, en el título de las categorías, al subir, se indicaba la calle como foto de reportaje, por lo que no participé en esta nominación.

- Cuente la historia de la foto ganadora: ¿en qué circunstancias se tomó?

La historia es simple, en principio, este encuadre no estaba planeado para nada, todo fue casualidad y un poco de suerte. Hubo vacaciones de mayo, vine a Adygea para relajarme. Por la tarde, al llegar a la plataforma de observación cerca del puesto de control, salí del automóvil e hice lo primero que solo hacen los que llegaron: mirar hacia abajo. Los que estaban allí ahora me entienden. Casi de inmediato, vi las siluetas de los jinetes en la distancia. Al darme cuenta de que mi teleobjetivo y mi cámara estaban en el maletero, los saqué rápidamente. Los jinetes se movían bastante rápido, contra el fondo de hierba seca no se verían pronunciados, tuve que fotografiarlos contra el fondo de nieve, fotografiarlos en una fase hermosa. Como si me entendieran, los ciclistas pasaron exactamente el embudo kárstico con nieve, una serie de disparos, y tuve suerte.

Face off (Sin rostro). Rostov

- ¿Qué técnicas y métodos de procesamiento utilizó?

Mis técnicas y métodos son simples: el procesamiento comienza inicialmente durante el proceso de disparo, antes de presionar la tecla, se debe resaltar el objeto principal, por ejemplo, con contraste, como en este caso, y luego nada sobrenatural. Agregaré que no me gusta sentarme por mucho tiempo y torcer algo en una foto, el marco debería estar listo de inmediato.

- ¿En qué géneros sigues trabajando?

Para mí, el nombre del género no es importante, en el cuadro necesito ver el estado de ánimo, el momento decisivo. Pero si lo enumeras, entonces esta es una calle, un concepto, un retrato (impersonal). Probablemente.

- ¿Por qué crees que tu foto ganó el premio?

Todos los resultados de la competencia son subjetivos; Por qué éste y no aquel, nadie lo sabe. De hecho, mi foto es digna del primer lugar, pero, al parecer, los jueces o los organizadores se equivocaron en algo, sucede.

retrato sin rostro

- ¿Cómo puedes describir tu estilo individual? ¿Cuéntanos cómo se formó?

Al principio, por supuesto, probé mucho, pero el mismo retrato familiar no me atrapa: es aburrido, poco interesante, deja que otros lo hagan. Es por eso que no me limité a un género: me encanta la imprevisibilidad, nadie sabe qué filmaré mañana. A menudo repito una frase: "No fotografío emociones, el espectador debe sentirlas". Solo hay un principio: cada uno de mis marcos debe ser mejor que el anterior.

Hace tres años, es decir, a mediados de 2015, solo pensé en lo que filmaría. Recuerdo como la mayoría decía que ahora solo interesan los desnudos y los retratos, hay que pasar por esto. Pero debido al hecho de que cuestiono todas las declaraciones, actué a mi manera y me di cuenta de una cosa: mi fotografía debe ser tal que pueda colgarse en la pared: en un jardín de infantes, escuela, museo, oficina del presidente. Mi foto no debe tener límite de edad. Para ella, no debería avergonzarme de nadie, ¡esto es importante!

Rompecabezas

- Otra pasión tuya es el deporte. ¿Te ayuda con la filmación de alguna manera? ¿Inspirador?

El deporte, por supuesto, ayuda y, creo, no solo a mí. En la vida, no me gusta la laxitud y la irresponsabilidad, la disciplina es importante en cualquier negocio. He estado involucrado en la lucha de judo desde la infancia, esta es la voluntad de ganar, el carácter, la inteligencia. ¿Por qué nuestro presidente es respetado en todo el mundo? No porque sea un ex oficial de inteligencia, sino porque demuestra resistencia, carácter, ganas de ganar, y todo eso le da al judo.

Diálogo de dos mundos

En una entrevista dijiste: "Colecciono momentos de la vida". ¿Captura los momentos naturales de la gente común o los inventa?

Hago ambos. Hay marcos que me dio la casualidad, pero no hay tantos, así que tengo que inventarlos; en su mayor parte, no preparo un tiro por adelantado, no soy un genio, muchos de los tiros que me dieron, se me ocurrieron en el proceso. Su tarea principal es hacernos creer tanto a mí como al espectador; nadie debe sentir la presencia del fotógrafo, el encuadre debe verse natural.

- Cuéntanos más sobre el concepto de "una persona en el marco".

La mayoría de mis planos son tristes, pero no contienen melancolía y sufrimiento, sino, diría, orgullosa soledad. Aparentemente, esto viene de la infancia: siempre he estado solo, independientemente de si alguien me rodea o no, solo moral e intelectualmente. Por lo tanto, a menudo en mis fotografías ves a una persona y el mundo que la rodea.

Gente

- ¿Tus fotos provienen de viajes planificados o de viajes espontáneos?

Mis cuadros nacen ligeros, sin aspavientos, como un regalo. En general, me gusta viajar, pero no me gusta planificar con anticipación.

- ¿Cómo saber cuándo aplicar un género monocromático a una foto?

Para que una imagen sea en color, el color debe estar en el cuadro antes de presionar el botón del obturador. Y si no hay color en el marco, ¿cómo se puede fotografiar en color?

- ¿Tienes tu propio ritual antes de una sesión de fotos responsable o una señal en la que crees como fotógrafo?

No creo en los signos, y no hay ritual: ¡la voluntad de ganar!

Momento

- ¿Cuál de los proyectos puede nombrar el más significativo?

Espero no haber filmado mi proyecto más importante todavía.

- ¿Tienes un bloqueo creativo? En caso afirmativo, ¿cómo superarlo?

¡Muy buena pregunta! Tengo ese estado ahora, y hace dos años era similar: no podía dar a luz nada, todo lo que disparaba era del mismo tipo, tenía los mismos motivos, un completo primitivo. Luego, de alguna manera renací, y se fueron otros marcos, y me gustan más. En general, diría que el llamado bloqueo creativo es necesario, si quieres crecer, debes sentirlo; es malo cuando no está allí; lo más probable es que estés parado. Los descansos son importantes en cualquier negocio, se necesita tiempo para evaluar lo que ya se ha hecho.

- ¿Qué nunca dispararías?

Lo que no quiero, lo que no me interesa ni me importa, por ejemplo, cualquier comercio. Me encantaría capturar el momento de la vida de alguien, pero por dinero, ¡no! No soy fotógrafo, soy artista, no puedo explicarlo.

Caminante

- ¿Cuál fue el evento más importante para ti en 2018?

La primera mitad del año resultó ser rica y fructífera para mí, hubo muchas victorias en concursos internacionales, que no pueden dejar de alegrarse, mis obras participaron en exposiciones, lo que tampoco está mal. Pero todos estos concursos se llevan a cabo, las exposiciones han terminado y el resultado es importante, para lo que estás trabajando. El evento más significativo para mí este año y el reconocimiento de mi trabajo fue el hecho de que me invitaron al puesto de curador profesional en el equipo de 1x.com. Es la galería de fotos en línea más grande del mundo, con cada trabajo seleccionado y publicado por curadores profesionales.

En tu opinión, ahora que la información visual nos rodea por todos lados, ¿ha cambiado el papel y el impacto de una sola fotografía?

¿Rol y poder de influencia sobre quién? Hay una fotografía no para todos, en todo caso, no para los que están expuestos a la información visual de todos lados. Esta será probablemente mi respuesta.

es un fotógrafo de arte consumado que está constantemente buscando descubrir algo nuevo. Su trabajo es brillante y diversificado: fotografía de calle, documental, fotografía de naturaleza o estado de ánimo. Él cita: "Estoy coleccionando momentos de la vida. Un fotógrafo es como un cazador de tesoros, busca y excava. Y si excava en sí mismo, encontrará tesoros en todos los estilos diferentes".
Hoy, nos permitió profundizar un poco en su vida, su fuerte personalidad y nos ha dado la oportunidad de comprender a fondo el significado y las historias detrás de su obra.

Soy Mikhail Potapov, tengo 34 años y vivo en Rusia, Rostov-on-Don. Por educación soy profesor, soy deportista y enseño judo a niños. Me gusta viajar, ya que me cuesta quedarme. en un lugar por mucho tiempo, siempre estoy esperando la oportunidad de dejar todo e ir a otro lugar, a descubrir nuevos lugares, me encanta viajar en auto. También me gusta escuchar a la gente inteligente.

¿Cómo influyó tu historia y experiencia de vida en tu fotografía?
¡Es una buena pregunta! Empecé a hacer fotos no hace mucho, siendo joven no me gustaba la fotografía ya que tenía otras aficiones. Compré mi primera cámara en 2010, aunque antes teníamos una en mi familia.
Mi experiencia de vida, sin duda, es la base de mi visión de la fotografía y me ayuda mucho. Sucedió que he desarrollado una buena comprensión de las personas, sé lo que uno puede esperar de alguien, puedo ver la falsedad, el engaño, lo siento bastante bien. Desafortunadamente, hay muy pocas personas honestas y abiertas en el mundo. Tengo la misma opinión sobre la fotografía. ¡Para mí lo principal es "o lo creo o no lo creo"! En mi opinión, una imagen debe ser honesta y natural. El espectador no debe ver ni sentir la presencia del fotógrafo.

W ¿Cuáles son tus experiencias más importantes que han influido en tu arte?
Probablemente no será una respuesta estándar. Es difícil impresionarme y sorprenderme. Y no puedo decir de inmediato si estoy influenciado por algo o no. Cuando comencé a pensar en lo que filmaría, lo principal para mí era diferenciarme de los demás, no disparar lo que disparan otros fotógrafos, ver las cosas a mi manera, de una manera diferente. En parte estoy influenciado por las películas, aunque no soy cinéfilo, no me gustan los efectos especiales, en general no me gusta el cine moderno. , donde a cada paso vemos luces y sombras en el rostro. Para mí una cosa es importante: debo sentir, experimentar tristeza o alegría en el momento en que estoy disparando. Mi estado de ánimo tiene una fuerte influencia en mis fotos. Para mí es importante que el espectador sienta estas emociones. En realidad, me puedo llamar solitario, un poco romántico, aunque no me gusta esta palabra, por eso a menudo muestro la soledad en mis imágenes, una sola persona y el mundo que le rodea.

¿Qué fue lo primero que te atrajo de la fotografía?
Cuando comencé a tomar fotografías me di cuenta que estaba descansando haciendo eso, me distraía de todo, me estaba mudando a otra dimensión, este es un gran pasatiempo, ¡mi cámara es mi amiga!

Por favor, describe tu visión fotográfica general, Mikhail.
¡Mi visión fotográfica! Como escribí anteriormente, la honestidad es importante para mí, creo las condiciones para disparar y obtengo el momento adecuado, un momento inusual. A veces este momento me lo da la gente o la naturaleza. Por ejemplo, mi foto con un perro que chocó contra el marco. El perro corría persistentemente, jugaba, lamía la lente y también me dio esta foto. A veces me parece que algunos de los tiros me los dan, como carta blanca, saltándose los años de experiencia, no estaba preparado para ellos, pero por alguna razón tuve suerte.
Y quizás lo más importante es que no veo el mundo tan hermoso como feo, ¡veo la realidad del mundo!

Su trabajo es muy diversificado. ¿Por qué te atraen tantos estilos en fotografía?
Me gusta el progreso en la fotografía, el descubrimiento constante de algo nuevo, me gustan mucho las calles, la naturaleza, el estado de ánimo, la fotografía documental, colecciono momentos, momentos de la vida de alguien y me será más fácil buscarlos en diferentes estilos. que si disparo con el mismo estilo, empezaré a ser repetitivo, los encuadres se parecerán. Cada una de mis fotos debe ser mejor que la anterior, aunque esto no es fácil. El fotógrafo es como un cazador de tesoros, busca , cava, si cavas en un lugar con otros, compartirías con ellos.

¿Qué es más importante para ti, el estado de ánimo o la historia detrás de tus imágenes o la perfección técnica?
¿Puedo responder con una pregunta? ¿Y qué es más importante para usted: una imagen técnicamente perfecta, pero sin historia ni estado de ánimo, o una imagen técnicamente no perfecta, pero que tiene un significado especial, tiene su historia? Supongo que elegiré el medio dorado, pero con más énfasis en la historia y el estado de ánimo. Probablemente porque no crecí expuesto a películas con una buena imagen, como la generación moderna, recuerdo el momento en 1989 cuando mi familia consiguió un reproductor de video japonés Sanyo. Mis padres me prohibieron hablar de eso en la escuela, en ese momento la gente podía cometer un delito fácilmente por obtener ese equipo, costaba una cantidad increíble de dinero en nuestro país. Los televisores estaban lejos de ser perfectos, había No había color, ni luz, ni sonido de calidad para los fotógrafos documentales militares.

¿Prepara cuidadosamente las localizaciones que pretende fotografiar?
Me guío por el principio: "¡Vine, vi, vencí!" Y, por supuesto, mucho depende de las condiciones, en primer lugar, la luz es muy importante para mí, me gusta disparar al amanecer y para mí. un regalo de la naturaleza es la niebla. La elección de la ubicación es a menudo un experimento, visito el lugar por primera vez, la elección correcta y la suerte, por supuesto, dan una oportunidad exitosa. Si observo a alguien, entonces estoy esperando un momento interesante, pero generalmente no espero mucho, preveo que algo sucederá pronto o simplemente tengo suerte.

¿Qué equipo usas (cámara, lentes, bolsa)?
tengo equipo Sony, mis cámaras: a900, a550, nex5, a6000; óptica Sony 70-400 G2, y mi Minolta favorita 400mm 4.5G HS. Tengo dos mochilas que uso periódicamente.

¿Qué software utilizas para procesar tus imágenes?
Las últimas licencias son Adobe Photoshop, Lightroom.

¿Puede decirnos algo más sobre su flujo de trabajo?
Hablando honestamente, mi trabajo comienza antes de presionar el botón del obturador. No es tan fácil crear una composición correcta en el encuadre y no siempre sale bien. Me gusta mucho el buen color, aquí lo más importante es que el trabajo de color empieza en este momento. A continuación, la elección del marco, la imagen en una pantalla pequeña de la cámara es muy diferente de verla en el monitor. Cuando me desplazo por las imágenes, debo tener algunas emociones, ya sea tristeza, algunos sentimientos misteriosos, algún estado de ánimo especial y es muy malo cuando No siento nada, así que entiendo que no hay nada interesante en esa serie. Luego trabajo con Lightroom, un poco de trabajo con el color, exporto, paso a Photoshop, no me gusta sentarme mucho tiempo en un cuadro, la foto debe tomarse correctamente inicialmente, por eso prefiero el postprocesamiento ligero, principalmente de color.

¿Cuál es tu consejo más importante para un principiante en fotografía y cómo empiezas?
Hoy en día hay muchos fotógrafos en todas partes, también hay muchos en Rusia, y todos los que tienen una cámara se consideran fotógrafos.
Pero pensemos, ¿todas las personas saben tocar el violín?
¿Y hacerlo a un alto nivel?
¿O todos tienen una voz como la de Luciano Pavarotti?

Pero si aún llega a la fotografía, debe tener coraje, nada sucede rápidamente, solo paciencia y trabajo, experimentos y, lo más importante, el desarrollo de la visión del marco de la imagen. Como en la vida, en la fotografía puedes tener una persona que te dirija correctamente, o te ajuste la dirección. ¿Recuerdas el juego de billar? Golpeas la bola, ves su trayectoria fallida, pero por alguna coincidencia de circunstancias, otra bola que rebota en el tablero dirige tu bola al bolsillo, ¿qué es? Tuve la suerte de tener una persona dirigiéndome. Cuando mucha gente criticó mis obras en ese momento, dijo que iba por buen camino y siempre me aconsejó y dirigió. ¡Estoy muy agradecido con él!
Lo más sencillo que te puedo aconsejar es que observes los trabajos de otros fotógrafos, sobre todo en la galería 1x. Este es el mejor lugar para estar. Aquí puede encontrar ejemplos de trabajos de diferentes estilos, diferentes estados de ánimo, diferentes procesamientos de fotografías. Mirando estos trabajos, le será más fácil crear composiciones finas. ¡Un buen comienzo para los principiantes suele ser la composición de un marco!

¿Quiénes son tus fotógrafos favoritos y más importante? ¿Cómo valoras tu trabajo?
No conozco muchos fotógrafos, pero todos conocen estos nombres, Steve McCurry, Sebastiao Salgado, Henri Cartier Bresson. Probablemente una respuesta muy trivial.

¿Hay alguna foto en concreto tomada por otro fotógrafo que te haya influido mucho y por qué?¡Sí! Foto de , que está publicada en la portada del libro 1x Visions, lamento no ser el autor de este trabajo, mis respetos para el fotógrafo!

Hay muchas obras asombrosas en la galería 1x. y recientemente compartió el enlace del fotógrafo nick brandt En facebook. Si alguien no vio sus obras, debe buscarlo. ¡Este fotógrafo tiene su especial visión del encuadre! Mis saludos para Nick!

¿Hay alguna dirección específica que le gustaría tomar en su vida?
Todavía tengo muchas cosas que aprender, mirando el trabajo en 1x entiendo que todavía no soy tan bueno como quiero ser. Seguro seguiré trabajando, tomando fotos durante mis viajes, buscando nuevos momentos, participando en diferentes concursos, realizando mis propias exposiciones, y en el futuro quiero publicar mi propio libro con mis fotos. Espero que todavía no tomé la foto más importante de mi vida.

Describe tu foto favorita tomada por ti y por qué es especial para ti.
Sí, hay una imagen así llamada "Verano".

Sigue siendo mi favorito, probablemente porque me da paz, esperanza, romance, una carga de energía.
Supongo que será bueno crear una nueva serie similar.

Tengo otra foto que me encanta mucho también. Esta foto se incluyó en el libro de fotos del décimo aniversario "X" y se tituló "Face off". Es un gran honor para mí, ¡gracias!

¿Hay algo más que desee agregar y qué piensa acerca de 1X como base de operaciones para su trabajo?
Estoy muy contento de que haya un sitio de fotos así. Cuando me suscribí a 1x, inmediatamente sentí una nueva inspiración y crecimiento. ¡Mi agradecimiento a todo el equipo de 1x y a todos los fotógrafos que comparten su visión aquí!
En esta comunidad hay respeto mutuo, comprensión, hay una relación especial entre fotógrafos, personas de diferentes nacionalidades, diferentes creencias y puntos de vista. Las fotos nos unen, observamos el mundo entero y mostramos a las personas el mundo a través de nuestros ojos.

Gracias por la oportunidad de compartir mis pensamientos.
¡Respetuosamente, Mikhail Potapov!

Con un agradecimiento especial a nuestro corrector