Fotografía móvil: Stanislav Liepa (Entrevista). D.K. ¿Qué te atrae del video?

Se posiciona como fotógrafo independiente, promueve activamente la fotografía móvil, imparte clases magistrales y mantiene su blog.

Luna aprendió de Stas cómo se está desarrollando la fotografía en Rusia y cómo los fotógrafos contemporáneos promueven su trabajo.

- ¿Cuál es la peculiaridad de tu estilo? ¿Cómo lo posicionas tú mismo y cómo tratas de transmitirlo a los suscriptores?

¡Oye! No considero que mi estilo sea especial, sigue siendo solo un retrato o, como está de moda llamarlo ahora, "retrato del alma". Creo que lo principal al fotografiar un retrato es revelar la singularidad del personaje en el encuadre, que es lo que trato de hacer cada vez. A veces sale con fuerza, ya veces simplemente no muestro al público el resultado final.

¿Dónde y con quién estudiaste fotografía? ¿Por qué decidiste conectar tu vida con este caso en particular?

Esta historia es muy antigua y la he contado muchas veces. Se dedicó a la fotografía para distraerse de su pierna rota. Todo era solo un pasatiempo, pero mi pasión por la parte técnica del proceso me llevó a la fotografía cinematográfica. No estudié en ningún lado, comprendí todo con el tiempo y la experiencia, 9 años después de todo.

- ¿Qué te hace diferente de otros fotógrafos?

Creo que la sistematización de cualquier proceso creativo lleva a la creación de un estilo único de fotógrafo, ya que en la creatividad puedes interpretar toda tu experiencia para tu obra favorita. Por lo tanto, puedo decir que mi experiencia de vida me distingue de otros fotógrafos. Bueno, tal vez una pequeña cámara de cine de formato medio. Pero no es exactamente.

- ¿El trabajo de quién te inspira?

Para ser honesto, al comienzo de mi viaje me inspiré en las obras de autores como Hannes Caspar, Stephan Vanfleteren, Sergey Sarakhanov, Daniil Kontorovich, Anna Danilova y otros. Ahora rara vez miro el trabajo de alguien, estoy más inspirado por personas interesantes y mis sueños extraños.

- La fotografía en sí misma, en particular, también tiene un impacto en algunas formas de arte. ¿Cómo te sientes acerca de combinar diferentes estilos, géneros en la fotografía? ¿Te encantan los experimentos?

El arte es tan polifacético que cada ápice conlleva un cambio irreversible en el futuro, qué decir de la influencia de la fotografía. Por supuesto, es genial que vivamos en una era en la que en el arte no solo puedes revelar tus deseos creativos, sino también ganar dinero para una mayor existencia creativa; lo principal es que esto no se desliza hacia el comercio puro, de lo contrario todo es mortal. Yo mismo tengo una actitud positiva hacia los experimentos, me gusta especialmente ver colaboraciones de autores dignos, pero rara vez implemento algo por mí mismo, ya que realmente no confío en el trabajo en equipo. Hubo muchos casos en los que una persona del equipo falló y todo el proyecto se fue al Tártaro. Desde entonces, es más cómodo realizar tus ideas solo. Aunque fue una experiencia muy agradable trabajar con Pokras Lampas, colaboramos con él un par de veces y me gustó mucho el resultado.

¿Y cómo evalúa el estado de la fotografía en Rusia en este momento? Sobre todo si se compara con las obras de autores extranjeros. ¿Interesado en el trabajo y las condiciones para fotógrafos en el extranjero?

Gracias a las redes sociales, el arte se encuentra ahora en una muy buena etapa de renacimiento, en mi opinión.
Existe el mito de que la fotografía es mejor en el extranjero, no es del todo cierto. En Rusia, en lo mejor de sus características y población, la fotografía y su nivel son superiores.

Es decir, hay fotógrafos en el extranjero mejores que los rusos, pero son aproximadamente el 0,0001%. Lo único que estamos atrasados ​​es el pago de los honorarios de los fotógrafos. Por alguna razón, todos piensan que disparar y procesar es más fácil que nunca, pero esto, sin embargo, es un trabajo tanto moral como físico: correr un día con técnicos de 10 kg no es jugo en absoluto, y no se debe perder la creatividad.

- ¿Cuál fue el tiroteo más memorable e inusual para ti? ¿Hubo algún incidente divertido durante el rodaje?

Fueron tantos rodajes que es muy difícil destacar alguno, todos los procesos de rodaje son interesantes a su manera. Es casi lo mismo que con la pregunta sobre mi foto favorita en el portafolio: todos los trabajos son buenos a su manera en diferentes períodos de tiempo. Hubo muchas curiosidades, desde un pequeño malentendido hasta amenazas de quitarme la vida.

- Al ver tus fotos de, no puedo evitar preguntar: ¿te gusta este lugar? ¿Vienes aqui a menudo?

Sí, hay muchos amigos y conocidos en Cifer, y el ambiente y el interior me impresionan mucho. Me gusta pasar tiempo así y, a veces, tomar fotos. Y, por supuesto, me gusta mucho su manager Victor, ¡que también es Johnny Depp!

¿Cómo te sientes acerca de la promoción de la fotografía? El progreso en el desarrollo de la cámara del móvil ha dado un gran paso adelante. ¿Puede un fotógrafo realmente necesitar solo un teléfono ahora?

Estoy muy contento con la popularización de las fotos a través de las redes sociales, porque la generación más joven, incluyéndome a mí, tiene un gusto por la fotografía, y esto conduce directamente al desarrollo personal en este sentido. Para mí, la fotografía móvil se ha convertido en un canal aparte en la creatividad. Inicialmente, era una carrera con otros fotógrafos por la mejor foto tomada con un teléfono móvil, y ahora se ha convertido en una herramienta que siempre está conmigo y continúa evolucionando en un aspecto técnico, que afecta directamente al lado creativo. La fotografía móvil ha demostrado perfectamente que el modelo de cámara no es una prioridad para una buena toma, lo principal es la composición y el trabajo con el modelo si hablamos de fotografía de retrato.

Resulta que el móvil siempre está a mano, y puede capturar cualquier momento que necesite y luego procesar el cuadro terminado nuevamente en el teléfono en un lugar conveniente. Este es un progreso serio. ¿Cómo evalúa las perspectivas?

Creo que los profesionales no podrán rechazar Photoshop en las computadoras, pero los aficionados y los aspirantes a fotógrafos pueden crear obras maestras en dispositivos portátiles.
Por ejemplo, tengo un par de artistas digitales que conozco, se cambiaron por completo al iPad Pro y ahora crean exclusivamente en él.

Estas fotos fueron tomadas y editadas en un teléfono móvil.

- Sois uno de los mayores grupos de fotografía móvil de Rusia. Háblame un poco de ella.

No estoy seguro de si este es el grupo más grande de Rusia, pero si lo es, estoy muy contento. Dirijo este público únicamente por interés personal, para mostrarle a la gente cuentas de Instagram interesantes. Naturalmente, las obras están seleccionadas para no ensuciar la cinta con tomas mediocres. Mostramos bellas imágenes a los suscriptores y hacemos pequeños anuncios para los autores. Apoyo al grupo a flote junto con Daniil Kontorovich.

La fotografía en tu vida está indisolublemente ligada a la actividad social, a la necesidad de transmitir, mostrar a los usuarios de las redes sociales tu trabajo, ¿cómo te desarrollas en este sentido? ¿Eres un blogger?

Sí, ya ha aparecido cierta dependencia de la significación social, espero que no sean los inicios de un CSF. Siempre trato de complacer a la audiencia con contenido nuevo o, como último recurso, cuando no hay tiempo para filmar, publico trabajos antiguos inéditos.

- ¿Qué fotos obtienen más Me gusta?

Para mí, esta pregunta sigue siendo un misterio, porque el gusto del público y el mío son extremadamente diferentes y, a veces, antes de subir una foto, pido consejo a amigos y familiares. Resulta que su elección es radicalmente opuesta a la mía. Como muestran las estadísticas, las fotos que subo siguiendo sus consejos obtienen más vistas y me gusta.

¡Espero que mi gusto siga cambiando y evolucionando! Recientemente compré un cuadricóptero para fotografía aérea. El público apreció el nuevo formato de fotografías desde el aire, después de todo, estos son ángulos únicos que una persona no ve en la vida cotidiana siempre serán interesantes.

Participas constantemente en instagrams, en reuniones de fotógrafos móviles y blogueros. ¿Qué son estas reuniones? ¿Cómo puede entrar en tu club privado una persona que acaba de empezar este camino?

Inicialmente, los instagram eran reuniones de instagrammers que filmaban todo exclusivamente en un teléfono móvil, y ahora casi cualquiera puede ingresar a los instagram internacionales. Se llevan a cabo un par de veces al año y cada vez tienen diferentes temas para la implementación. Sí, también tenemos instagram cerrados en nuestra “Insta-party”, es más difícil llegar, pero con muchas ganas y un perfil bastante activo en Instagram, es bastante realista. Active la deducción, busque organizadores y escríbales. ¡Quizás te lleven a la próxima reunión de este tipo!

Instagram

- ¿Qué necesitas hacer para ser popular en Instagram? ¿Qué requisitos debe cumplir una cuenta?

No hay una respuesta definitiva aquí, pero puedo dar algunos consejos para nuestros lectores.

1. Comience a estudiar composición clásica, lo ayudará en una nueva creatividad y también le dará una visión completamente nueva de las cosas familiares.

2. Chatea con gente carismática e interesante. En primer lugar, es agradable y, en segundo lugar, te brindará una experiencia única que puede interpretarse no solo para la creatividad, sino también para tu vida diaria.

3. Practica constantemente. No tienes que pensar en enmarcar, tiene que entrar en la intuición.

4. Si quieres hacer retratos, ¡hazte fotos a ti mismo más a menudo! Esto le dará confianza para comunicarse con los modelos y podrá revelar mejor las imágenes al disparar.

5. Invertir en tecnología y aplicaciones. Estas son cosas que nunca se perderán. Si gasta 300 rublos en café que bebe en 10 minutos, ¿por qué siente pena por 249 rublos por una aplicación que le servirá fielmente y, además, se actualiza constantemente?

Entrevistado por Roman Egorov

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El famoso retratista de San Petersburgo, Stanislav Liepa, habla de sí mismo y de su participación en la prueba de cámara. Olympus OM-D E-M1 .

Empecé a tomar fotografías hace unos seis años, cuando me ayudó a dejar de pensar en mi pierna rota. Mi primera cámara fue una película FED-3. Y el retrato se convirtió en mi género principal. Dio la casualidad de que estoy interesado en rostros carismáticos, y resultó que hay muchos de ellos.

E-M1 / OLYMPUS M.75mm F1.8 AJUSTES: ISO 400, F1.8, 1/200s, 150,0 mm equiv.

E-M1 / OLYMPUS M.60mm F2.8 Macro AJUSTES: ISO 250, F2.8, 1/80s, 120,0 mm equiv.

Como muestra la práctica, la actividad de una persona forma su apariencia. Hablando y retratando a personas de distintos ámbitos, ahondo en su profesión; es muy informativo y amplía la visión del mundo. Mi estilo se formó en unos dos años de fotografía. Fue la película que lo disciplinó y lo concretó. Todavía trato de probar cosas nuevas, pero no siempre lo abro al público. Lo más importante en un buen retrato es la composición y la confianza entre fotógrafo y modelo. Siempre puedes completar la composición tú mismo, pero el componente emocional de trabajar con un modelo no siempre es tan fácil.

E-M1 / OLYMPUS M.60mm F2.8 Macro AJUSTES: ISO 100, F2.8, 1/160s, 120,0 mm equiv.

E-M1 / OLYMPUS M.75mm F1.8 AJUSTES: ISO 200, F2, 1/15s, 150,0 mm equiv.

Si te dedicas a la fotografía constantemente, entonces sin duda comenzará a formar una parte importante de la vida. En mi caso, esto es trabajo, afición y simplemente un pasatiempo agradable. No puedo imaginar cómo puedes simplemente pasar por un lugar hermoso en la calle y no tomar una foto. En general, cuidado con la fotografía: se puede producir adicción.

Ahora uso una película de medio formato Mamiya RZ67 en mi trabajo, Olympus OM-D E-M1 y más recientemente OLYMPUS OM-D E-M5 Mark II. Comparar una cámara de película de formato medio Mamiya con una cámara del sistema OLYMPUS sería como comparar un buque de guerra con un buen automóvil deportivo. Es cierto, quiero agregar que, a diferencia de Mamiya, OLYMPUS siempre se puede poner en una mochila, especialmente con la lente universal M.Zuiko 17mm f / 1.8, que permite disparar no solo en condiciones profesionales, sino también en situaciones de la vida. , por ejemplo, retratos de amigos o mi amada esposa e hija.

E-M5MarkII / OLYMPUS M.60mm F2.8 Macro AJUSTES: ISO 320, F2.8, 1/25s

Antes de Olympus, tenía una Nikon D800, pero con la llegada de OM-D E-M1 el deseo y la necesidad de disparar con Nikon desaparecieron y se vendió sin ningún remordimiento.

Olimpo E-M1- Cámara insignia muy genial. Si un fotógrafo profesional entiende racionalmente qué tipo de fotos quiere en la salida, definitivamente las obtendrá. Incluso los fotógrafos aficionados se sorprenderán gratamente con esta cámara con sus capacidades y, lo que es más importante, con colores agradables y un excelente estabilizador incorporado sin competidores entre otras compañías fotográficas.

E-M1 / OLYMPUS M.60mm F2.8 Macro AJUSTES: ISO 320, F2.8, 1/200s, 120,0 mm equiv.

E-M1 / OLYMPUS M.75mm F1.8 AJUSTES: ISO 100, F1.8, 1/800s, 150,0 mm equiv.

Recientemente obtuve una nueva cámara de Olympus: OM-D E-M5 Mark II. Por supuesto, esto es solo un "espacio de cámara". Todas las tecnologías de la E-M1 se han transferido a un cuerpo aún más compacto y se han agregado muchas innovaciones agradables, como una pantalla giratoria, capacidades de video muy mejoradas y, por supuesto, un nuevo modo de resolución ultra alta de 40 megapíxeles. Para mí, la pantalla giratoria me pareció muy conveniente, puedes tomar retratos en video muy convenientemente, sosteniendo la cámara con los brazos extendidos, obtienes doble estabilización. Una característica realmente genial que realmente resulta útil para la fotografía fija y los retratos estáticos con poca luz es el control remoto de la cámara desde un dispositivo móvil. Instalé un trípode, arreglé el dispositivo, lo sincronicé con un teléfono inteligente y te sentaste en tu silla, controlando cómodamente la cámara, sin moverla ni influir físicamente en ella. Por supuesto, si ya está muy aburrido, puede usar esta función para otros fines y espiar modelos, por ejemplo.

E-M1 / OLYMPUS M.75mm F1.8 AJUSTES: ISO 200, F1.8, 1/1250s, 150,0 mm equiv.

También en el día a día, durante el rodaje de algunas escenas dinámicas en la calle, es muy cómodo que la gente que está alrededor no enfoque la cámara. Para algunos, incluso parece una cámara de cine, ya que no es tan voluminosa y no parece una cámara profesional. Pero sabes lo que es la sal y trabajas cómodamente.

E-M1 / OLYMPUS M.60mm F2.8 Macro AJUSTES: ISO 100, F3.2, 1/15s, 120,0 mm equiv.

La óptica juega un papel importante en la imagen resultante. Entonces, Olympus es realmente genial con esto. Estoy usando estas instancias:

• M.Zuiko 12-40mm f/2.8pro
• M.Zuiko 17mm f/1.8
• M.Zuiko 60mm f/2.8 macro
• M.Zuiko 75mm f/1.8

E-M1 / OLYMPUS M.75mm F1.8 AJUSTES: ISO 320, F1.8, 1/400s, 150,0 mm equiv.

E-M1 / OLYMPUS M.75mm F1.8 AJUSTES: ISO 320, F2.8, 1/160s, 150,0 mm equiv.

Por supuesto, puede escribir una reseña completa sobre cada lente, pero en resumen, se trata de lentes muy nítidas, con alta resolución y un patrón individual. El 12-40 mm f/2.8 es generalmente versátil y muy práctico, especialmente si viajas mucho. Pero personalmente, grabo muchos videos en él. Espero que mi trabajo les diga bien cómo se comportan estas lentes en el set.

E-M1 / OLYMPUS M.12-40mm F2.8 AJUSTES: ISO 320, F2.8, 1/40s, 24,0 mm equiv.

Bueno, y quizás la mayor ventaja para mí, estos son archivos JPEG muy hermosos que requieren un mínimo de refinamiento en un editor de gráficos. Y a veces no necesitas hacer nada en absoluto. Para las personas involucradas en la fotografía comercial, esto será definitivamente una ventaja. Por seguridad y garantía, siempre puede disparar RAW + JPEG.

Si desea actualizar de la E-M1 a la E-M5 Mark II, pero el factor de forma lo confunde, puede agregar un mango de agarre para que se sienta "como en casa".

E-M1 / OLYMPUS M.17mm F1.8 E-M1 / OLYMPUS M.60mm F2.8 Macro AJUSTES: ISO 500, F2.8, 1/60s, 120,0 mm equiv.

Stanislav Liepa es un conocido fotógrafo de San Petersburgo, un autor popular en Instagram. Toma retratos de personas para capturar su belleza. Tiene una amplia experiencia con las cámaras OM-D de Olympus, tanto la insignia E-M1 como la recientemente lanzada E-M5 II, tomando fotos y grabando videos con ellas.

Sobre todo esto, en nuestra conversación con Stanislav.

Dmitry Krupsky: – Stanislav, cuéntanos: ¿cómo tomaste la cámara, qué camino recorriste?

Stanislav Liepa:“Todo en la vida sucede por una razón. Cada acción, evento lleva un mayor desarrollo y consecuencias, y así es conmigo. Una vez, en el verano de 2008, me rompí la pierna y, para distraerme, la chica me dio un viejo FED-3 soviético y con él comenzó mi "vida fotográfica".

Naturalmente, inicialmente no sabía nada, ni sobre la exposición, ni sobre las propiedades técnicas de las cámaras, solo tomaba fotos para mi propio placer. Y, por supuesto, con el tiempo se aprovecharon más oportunidades y yo, no sin la ayuda de familiares, ahorré para una Nikon D300 digital. Enorme cámara de cultivo. Bueno, aproximadamente un año después, me di cuenta de que, después de todo, la película es más querida para mí, vendí la Nikon digital y en su lugar tomé dos cámaras de película: Nikon FE2 y Pentacon Six, un poco más tarde cambié esta última a Mamiya RZ67, en que "siento" hasta el día de hoy.

En cuanto a los números, también estaba la experiencia de usar la Nikon D800, pero de alguna manera tampoco me arraigó. Y el año pasado, la Olympus OM-D E-M1 cayó en manos. Pequeño, cómodo y por alguna razón dando una imagen muy chula, que, de hecho, me impresionó. Se ha convertido en mi principal cámara digital.

D.K. – ¿Tiene conceptos fundamentales, ideas básicas que expresa con sus imágenes??

S.L. - Tengo mi propio código interno, según el cual trabajo, el algoritmo fundamental, digamos. En general, puedo decir, y sin las explicaciones del autor, cada espectador puede ver lo que quiere. Creo que se basa en las experiencias de vida anteriores del individuo y las cualidades que tiene el espectador. En mi cartera, tal vez, solo hay unas pocas imágenes que tienen un significado específico. Por lo general, hago retratos de personas para capturar su belleza. Me gusta especialmente fotografiar a aquellos que hacen una contribución significativa al desarrollo de la sociedad: arquitectos, físicos, artistas, etc.

D.K. ¿Qué te atrae de fotografiar retratos?

S.L. - Dio la casualidad de que me interesan las caras carismáticas, ¡y resultó que hay muchas! Y, como muestra la práctica, la actividad humana forma su apariencia. Hablando y retratando a personas de distintos ámbitos, ahondo en su profesión; es muy informativo y amplía la visión del mundo. Mi estilo se formó después de un par de años de fotografía. Fue la película que lo disciplinó y lo concretó. Todavía trato de probar cosas nuevas, pero no siempre lo abro al público. Lo más importante en un buen retrato es la composición y la confianza entre fotógrafo y modelo. Siempre puedes completar la composición tú mismo, pero el componente emocional de trabajar con un modelo no siempre es tan fácil.

D.K. ¿Cómo nacen tus fotografías? ¿Planificas de antemano cómo fotografiarás tu modelo, diseñas la escena/los objetos/la luz?

S.L. – El único punto en el que pienso son los tonos de color que se pueden usar para llenar la imagen ya en el procesamiento posterior. Y la modelo siempre viene al rodaje sin maquillar, e improvisamos. Nada súper complicado, la luz siempre es natural, suave, plástica. La iluminación del estudio todavía hace que el estilo de la imagen sea ligeramente diferente.

D.K. - ¿Ocurre al revés? ¿Tienes ideas que te gustaría implementar en general y ya seleccionas personas específicas para ellas?

S.L. - Ya he dicho que siempre busco personajes carismáticos, caras fuera de tiempo, de hecho, ya trabajo con ellos.

D.K. ¿Cómo procesas las imágenes? No en detalles, por supuesto, sino en general, ¿ideas generales, principios de enfoque?

S.L. – Todo lo proceso en Adobe Photoshop, trabajo con volúmenes, color ya veces con plasticidad. Si quieres más detalles, ven a mis cursos, te lo contaré todo, te lo mostraré.

D.K. - ¿Cuánto tomas una foto ANTES de disparar y qué tan fuerte es la contribución del procesamiento posterior al resultado? Por cierto, ¿disparas en JPEG o RAW?

S.L. Disparo en JPEG+RAW. Principalmente proceso RAW, pero a veces, cuando no hay sobreexposiciones o bloqueos en las sombras, es muy posible obtener rápidamente el resultado final a partir de JPEG.

En general, es mejor hacer una composición genial y resolver todos los matices durante el disparo. Para mantener el procesamiento al mínimo. Y, por supuesto, un buen procesamiento es aquel que no se ve a primera vista.

D.K. – Entonces, estás filmando en un formato medioMamiyay enOlimpo mi— METRO1. ¿Cuándo usa uno y cuándo usa el otro?

S.L. – Estas cámaras tienen imágenes de salida completamente diferentes. Mamiya: exclusivamente para retratos estáticos y clásicos. Y en Olympus puedes tomar los mismos retratos, además de imágenes dinámicas.

Cuando fotografío, por ejemplo, a una chica con el pelo suelto, por supuesto que elegiré Olympus, porque necesito hacer una serie para captar un buen momento.

La Olympus E-M1 es una cámara insignia muy interesante. Si un fotógrafo profesional entiende racionalmente qué tipo de fotos quiere obtener en la salida, definitivamente las obtendrá. Incluso los aficionados se sorprenderán gratamente con esta cámara con sus capacidades y, lo que es más importante, con colores agradables y un gran estabilizador incorporado.

Recientemente obtuve una segunda cámara de Olympus: OM-D E-M5 Mark II. Toda la tecnología con la que ya estaba familiarizado en el E-M1 se ha llevado a un cuerpo aún más compacto, y hay muchas funciones nuevas e interesantes, como una pantalla giratoria, capacidades de video muy mejoradas y, por supuesto, un nuevo 40MP modo de ultra alta resolución.

D.K. – ¿Cuál de las prestaciones y características de la E-M5Yoser útil para sus tareas?

S.L. - Para mí, la pantalla giratoria resultó ser muy conveniente, con la cual es muy conveniente tomar retratos en video, sosteniendo la cámara con los brazos extendidos, resulta una doble estabilización.

Otra característica muy interesante que realmente resulta útil para la fotografía de productos y cuando se toman retratos estáticos con poca luz es el control remoto de la cámara desde un dispositivo móvil. Instalé un trípode, arreglé el dispositivo, lo sincronicé con un teléfono inteligente y te sentaste en tu silla, controlando cómodamente la cámara, sin moverte.

En el día a día, mientras se toman escenas dinámicas en la calle, es muy cómodo que los demás no enfoquen la cámara, porque no es voluminosa y no parece una profesional. Y para alguien, tal vez incluso parezca etéreo. Pero sabes cuál es el punto, y trabajas cómodamente.

Y la mayor ventaja para mí, quizás, son los archivos JPEG muy hermosos que requieren un mínimo de refinamiento en el editor de imágenes. A veces no es necesario hacer nada en absoluto. Para las personas que se dedican a filmar comerciales, esto será definitivamente una ventaja. Y si lo deseas, siempre puedes disparar en RAW + JPEG por seguridad.

D.K. – ¿Utiliza tales funciones de la cámara?OM— D¿Cómo enfocar y obturar en la pantalla? O enfoque automático cerca del ojo?

S.L. – La pantalla táctil fue muy útil, especialmente para la selección rápida del punto de enfoque y la visualización de fotos ampliadas. El enfoque automático siempre está en mis ojos, por supuesto, dependiendo de la posición, cambio la función.

D.K. – ¿Son algunas características del sistema 4/3 una limitación? Por ejemplo, una gran profundidad de campo, que da una matriz relativamente pequeña.

S.L. - Disparo tanto en formato medio como en un teléfono inteligente, ya estoy un poco cansado de la carrera general por un "bokeh". Esto no es felicidad, la felicidad está en observar todos los aspectos de la composición.

A Olympus le gusta mucho la óptica Zuiko, ¡qué nitidez y plasticidad da!

D.K. ¿Con qué lentes has trabajado?

S.L. – De momento tengo un parque de ópticas relativamente grande: M.Zuiko Digital 17/1.8, 45/1.8, 60/2.8 macro, 75/1.8 fijas, así como 12-40/2.8 zoom.

Puede escribir una reseña completa sobre cada lente, pero en resumen, son lentes muy nítidas, cada una tiene su propio patrón individual. Francamente, al principio yo mismo tenía miedo del cultivo 2x, ¡pero ahora entiendo qué es la sal en la óptica! Y Olympus nunca ha tenido problemas con eso. Es por eso que muchas personas ahora colocan viejas ópticas Zuikovsky manuales en sus Marks de fotograma completo. ¡Y aquí todo es mucho mejor, e incluso en un paquete más compacto!

El objetivo zoom 12-40/2,8 es generalmente versátil y muy práctico, especialmente si viajas mucho. Personalmente, grabo muchos videos en él. Espero que mi trabajo les diga bien cómo se comportan las lentes Zuiko en el set.

D.K. - Si tuvieras que quedarte solo con uno de los lentes, ¿cuál elegirías?

S.L. “Pensé en qué lente me quedaría si tuviera que elegir uno. Es realmente muy difícil, duele todo el mundo es bueno. Por lo tanto, no puedo responder a esta pregunta, solo un arma en mi cabeza me hará elegir uno. (risas).

D.K. - Después de todo, no solo trabaja con fotos, sino también con videos: graba bocetos en video, retratos en video.

S.L. – Sí, los retratos en video son una buena adición al trabajo principal. Puede grabar videos aislados durante la filmación y hacer bocetos de video entre bastidores.

D.K. - ¿Qué te atrae del video?

S.L. - Probablemente porque esta no es una actividad muy profesional para mí, y puedo pagar mucho en ella. Poco conocimiento, por lo tanto poco alcance.

D.K. – ¿Has sentido algún cambio, mejoras en términos de grabar videos con la nueva cámara?OlimpoE-M5 II vs.mi— METRO1? ¿Filmaste ambos?

S.L. - Sí, estaba muy satisfecho con la forma en que la E-M1 graba videos, el estabilizador funcionó muy bien. Pero, como dicen, todo se sabe en comparación. En la E-M5 mark II, el talón se ha vuelto mucho más frío y, por lo tanto, ¡hay más oportunidades! Sí, la E-M1 carecía de disparos a 60 fps, pero la nueva E-M5 II tiene esta característica, por lo que estoy muy feliz, ahora puedes hacer hermosas ralentizaciones, enfatizando así el arte del momento y otras cosas.

Estos videos fueron filmados en OM-D EM-1:

Y los dos siguientes son para la nueva E-M5 II:

D.K. ¿Qué tan buena cree que es la E-M5 II para filmar? ¿Sientes alguna limitación?

S.L. - Es muy bueno para video, solo necesita comprender que la óptica y las manos del lugar correcto juegan un papel muy importante. Y, por supuesto, me gustaría poder grabar video RAW para un mejor procesamiento posterior del color.

D.K. - Miro tus fotos y veo que te encanta la simetría, a menudo usas la composición central en tus fotos. Esto es especialmente notable si abres tu Instagram.

S.L. – Sí, uso la composición central a propósito. La persona está en el centro como sujeto principal, y todo lo demás es un entorno de líneas o hermosos paisajes que conducen al personaje.

S.L. Instagram es una historia diferente. Se lo recomiendo a todo el mundo como un excelente entrenamiento en habilidades de composición y un asistente para encontrar lugares para disparar, mientras caminas por lugares nuevos. Aconsejo a todos que disparen en un teléfono inteligente y procesen en él.

Para ser honesto, no uso Instagram para promocionarme a propósito, sale de alguna manera pasiva, sin mi conocimiento. Solo disparo y publico.

D.K. – Según tengo entendido, Instagram fue originalmente concebido específicamente para mostrar imágenes de teléfonos, y esto era interesante, pero ahora se ha convertido en una de las redes para compartir imágenes.

S.L. – Para mí, Instagram es exclusivamente una foto tomada en el iPhone y procesada allí. A las personas que disparan para Instagram exclusivamente por teléfono, las llamamos "Instagrammers ortodoxos" J.

Incluso tiene su propia fiesta instantánea separada. Realizamos insta-meets, varios encuentros en lugares cerrados. Es muy emocionante.

Aunque a veces tengo pensamientos: publicar en Instagram y filmar en Olympus también. Tal vez algún día lo haré...

D.K. - Al final de la conversación - preguntas tradicionales sobre planes. ¿Hacia dónde seguirás, tienes sueños y deseos específicos?

S.L. - Ahora la popularidad está empezando a llegar y, francamente, le tengo miedo. Después de todo, para muchos causa la enfermedad de las estrellas y dejan de desarrollarse. Y quiero promover mi trabajo, no solo hacer buenos retratos antiguos, sino también crear algo nuevo, ¡de acuerdo con el conocido principio "Evoluciona o muere"!

También me estoy desarrollando lentamente en recursos extranjeros, capturando una nueva audiencia.

D.K. – ¿Qué consejo le darías a los aspirantes a fotógrafos aficionados que quieren “evolucionar”?

S.L. - Naturalmente, más práctica, un enfoque más racional para la elección de modelos y lugares de rodaje. ¡Por supuesto, mantenga un "Instagram ortodoxo", así como comuníquese más con personas que son más inteligentes y con más experiencia que usted!

Todas las fotografías de Stanislav Liepa en esta página fueron tomadas con cámaras Olympus OM-D E-M1 y E-M5 II.