காப்பு 

போல்ஷோய் தியேட்டர் பாடகர்கள். பெரிய தியேட்டர். சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர்கள்

    மரின்ஸ்கி தியேட்டர், ஓபரா பாடகர்களின் பட்டியல், மரின்ஸ்கி தியேட்டர் பாலே நிறுவனம், போல்ஷோய் தியேட்டர் ஓபரா நிறுவனம் ஆகியவற்றையும் பார்க்கவும். பொருளடக்கம் 1 சோப்ரானோ 2 மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ 3 கான்ட்ரால்டோ ... விக்கிபீடியா

    போல்ஷோய் தியேட்டர் குழுவின் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் அதன் ஒரு பகுதியாக இருந்த பாலே தனிப்பாடல்களின் பட்டியல் இங்கே. பட்டியல் இரண்டு பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையை விட்டு வெளியேறிய தனிப்பாடல்கள் மற்றும் தொடர்ந்து நிகழ்த்தும் தனிப்பாடல்கள். ஒவ்வொரு வகையிலும் ஒரு பட்டியல் உள்ளது... ... விக்கிபீடியா

    போல்ஷோய் தியேட்டர், போல்ஷோய் தியேட்டர் ஓபரா கம்பெனி, போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலே கம்பெனி, போல்ஷோய் தியேட்டரின் இயக்குனர்கள் மற்றும் நடன இயக்குனர்கள், 2000 க்கு முன் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் நடத்துனர்கள், 2000 க்குப் பிறகு அல்டானி, இப்போலிட் கார்லோவிச் அரெண்ட்ஸ், ஆண்ட்ரே விடோரோவிச் வைடோரோவிக், ஆண்ட்ரே ஃபெடோரோவிக்,

    மரின்ஸ்கி தியேட்டர் குழுவின் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் அதன் ஒரு பகுதியாக இருந்த பாலே தனிப்பாடல்களின் பட்டியல் இங்கே. பட்டியல் இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையை விட்டு வெளியேறிய தனிப்பாடல்கள் மற்றும் தொடர்ந்து நிகழ்த்தும் தனிப்பாடல்கள். ஒவ்வொரு வகையிலும்... ... விக்கிபீடியா

    - ... விக்கிபீடியா

    இந்த கட்டுரை நீக்கப்படுவதற்கு முன்மொழியப்பட்டது. காரணங்கள் பற்றிய விளக்கத்தையும் அதற்கான விவாதத்தையும் விக்கிபீடியா பக்கத்தில் காணலாம்: நீக்கப்பட வேண்டும்/ஆகஸ்ட் 21, 2012. செயல்முறை விவாதிக்கப்படும் போது... விக்கிபீடியா

    Bolshoi Theatre, Bolshoi Theatre Conductors, Bolshoi Theatre Opera Company, Bolshoi Theatre Ballet Company, Mariinsky Theatre இன் இயக்குநர்கள் மற்றும் நடன இயக்குனர்கள் பட்டியலில் போல்ஷோய் தியேட்டருடன் தொடர்ந்து ஒத்துழைத்த இயக்குநர்கள், அல்லது... விக்கிபீடியாவையும் பார்க்கவும்.

    Bolshoi Theatre, Bolshoi Theatre Opera Company, Bolshoi Theatre Ballet Company, Bolshoi Theatre இன் இயக்குநர்கள் மற்றும் நடன இயக்குனர்கள், 2000 க்கு முன் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் நடத்துநர்கள், 2000க்குப் பிறகு சாய்கோவ்ஸ்கி, பியோட்ர் இலிச் அல்டானி, செர்ப்லிட்மனியோவ், இப்போலிட்மனி...

    இந்த கட்டுரை மாஸ்கோ போல்ஷோய் தியேட்டரின் தொகுப்பின் முழுமையற்ற பட்டியலை வழங்குகிறது. முதலில் மாலியின் குழு (மாலி தியேட்டர் அக்டோபர் 14, 1824 இல் திறக்கப்பட்டது) மற்றும் போல்ஷோய் தியேட்டர்கள் (போல்ஷோய் தியேட்டர் மாலியை விட சற்று தாமதமாக திறக்கப்பட்டது என்பதை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும் ... விக்கிபீடியா

போல்ஷோய் தியேட்டர் திறக்கப்பட்ட நேரத்தில், அதன் ஊழியர்கள் பதின்மூன்று இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் முப்பது கலைஞர்களைக் கொண்டிருந்தனர். அவை ஒவ்வொன்றும் ஓபரா மற்றும் நாடக தயாரிப்புகளில் ஈடுபடலாம்.

ஒவ்வொரு ஆண்டும், தியேட்டரின் பிரபலமடைவதற்கு ஊழியர்களின் விரிவாக்கம் தேவைப்பட்டது. எனவே, 1785 வாக்கில், குழு 80 பேராக வளர்ந்தது, 1990 வாக்கில் நாடக கலைஞர்களின் எண்ணிக்கை 900 ஐ எட்டியது.

உண்மையான ரஷ்ய நாடகத் தொகுப்பின் உருவாக்கத்துடன், தனித்தனி நிபுணத்துவம் பெறுவதற்கான அவசரத் தேவை எழுந்தது. ஓபரா மற்றும் பாலே குழுக்கள் இப்படித்தான் தோன்றின.

  • செர்ஜி லெமேஷேவ்
  • நடேஷ்டா ஒபுகோவா
  • எலெனா ஸ்டெபனோவா
  • ஜார்ஜி நெலெப்
  • நிகந்தர் கானேவ்
  • பெலா ருடென்கோ
  • மற்றும் பல.

மற்றவர்கள் ஸ்டாலின் மற்றும் லெனின் பரிசுகளைப் பெற்றனர் மற்றும் சோசலிச தொழிலாளர் நாயகன் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றனர். 1991 க்குப் பிறகு, பல கலைஞர்கள் ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மக்கள் கலைஞர்களாக ஆனார்கள்.

பாலே குழு

போல்ஷோய் தியேட்டரின் கலைஞர்கள் நிகழ்த்திய பிரகாசமான பாலே நிகழ்ச்சிகளை பார்வையாளர்கள் காதலிப்பார்கள் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்களின் திறமையான திறமை, கருணை மற்றும் செயல்திறன் ஒவ்வொரு பார்வையாளரையும் கவர்ந்திழுக்கும்.

பாலே குழுவைச் சேர்ந்த பல கலைஞர்கள் மாநிலத்தின் கவனத்தைப் பெற்றனர் மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றனர். எனவே, இந்த பட்டியலில் பின்வருவன அடங்கும்:

  • ஓல்கா லெபெஷின்ஸ்காயா
  • கலினா உலனோவா
  • யூரி விளாடிமிரோவ்
  • நினா சொரோகினா
  • மற்றும் பல.

இன்றுவரை, பாலே நட்சத்திரங்களின் பங்கேற்புடன் தயாரிப்பின் அற்புதமான நிகழ்ச்சிகளை பலர் நினைவில் வைத்திருக்கிறார்கள். எப்போதும் வாழும் "கிசெல்லே" மற்றும் "சிண்ட்ரெல்லா", "ஸ்வான் லேக்" மற்றும் "தி நட்கிராக்கர்" இன்னும் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் உள்ளன.

போல்ஷோய் தியேட்டரின் பாலே தயாரிப்புகளுக்கு நன்றி, மைக்கேல் பாரிஷ்னிகோவ், மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா, ஸ்வெட்லானா ஜாகரோவா, ருடால்ப் நூரேவ் மற்றும் பல திறமையான கலைஞர்களின் பெயர்கள் உலகம் முழுவதும் பரவலாக அறியப்பட்டன.

இப்போது பாலே குழுவில் சுமார் 250 திறமையான கலைஞர்கள் உள்ளனர், அவர்கள் நாளுக்கு நாள், உணர்ச்சிகரமான, மூச்சடைக்கக்கூடிய பாலேவை உலகம் முழுவதும் காட்டுகிறார்கள்.

பெரிய தியேட்டர்ரஷ்ய ஸ்டேட் அகாடமிக் தியேட்டர் (SABT), நாட்டின் பழமையான திரையரங்குகளில் ஒன்று (மாஸ்கோ). 1919 முதல் கல்வி. போல்ஷோய் தியேட்டரின் வரலாறு 1776 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது, இளவரசர் பி.வி. உருசோவ் ஒரு கல் தியேட்டரைக் கட்டும் கடமையுடன் "மாஸ்கோவில் உள்ள அனைத்து நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கும் உரிமையாளராக" அரசாங்க சலுகையைப் பெற்றார். நகரம், மேலும், பொது முகமூடிகள், நகைச்சுவை மற்றும் நகைச்சுவை நாடகங்களுக்கான வீடு." அதே ஆண்டில், உருசோவ் இங்கிலாந்தைச் சேர்ந்த எம்.மெடாக்ஸ் என்பவரை செலவுகளில் பங்கேற்க அழைத்தார். கவுண்ட் ஆர்.ஐ. வொரொன்ட்சோவின் வசம் இருந்த ஸ்னாமெங்காவில் உள்ள ஓபரா ஹவுஸில் நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன (கோடையில் - கவுண்ட் ஏ.எஸ். ஸ்ட்ரோகனோவ் "ஆண்ட்ரோனிகோவ் மடாலயத்திற்கு அருகில்" வசம் உள்ள "வோக்சலில்"). ஓபரா, பாலே மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சிகள் மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தின் நாடகக் குழுவைச் சேர்ந்த நடிகர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டன, என்.எஸ். டிடோவ் மற்றும் பி.வி. உருசோவ் ஆகியோரின் செர்ஃப் குழுக்கள்.

1780 ஆம் ஆண்டில் ஓபரா ஹவுஸ் எரிக்கப்பட்ட பிறகு, அதே ஆண்டில் கேத்தரின் கிளாசிக் பாணியில் ஒரு தியேட்டர் கட்டிடம் அதே ஆண்டில் பெட்ரோவ்கா தெருவில் கட்டப்பட்டது - பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர் (கட்டிடக்கலைஞர் எச். ரோஸ்பெர்க்; மெடோக்சா தியேட்டரைப் பார்க்கவும்). 1789 முதல் இது பாதுகாவலர் குழுவின் அதிகார வரம்பிற்கு உட்பட்டது. 1805 ஆம் ஆண்டில், பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் கட்டிடம் எரிந்தது. 1806 ஆம் ஆண்டில், குழு மாஸ்கோ இம்பீரியல் திரையரங்குகளின் இயக்குநரகத்தின் கீழ் வந்தது மற்றும் வெவ்வேறு வளாகங்களில் தொடர்ந்து நிகழ்ச்சிகளை நடத்தியது. 1816 ஆம் ஆண்டில், கட்டிடக் கலைஞர் O. I. போவ் என்பவரால் தியேட்டர் சதுக்கத்தின் மறுகட்டமைப்புக்கான திட்டம் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது; 1821 ஆம் ஆண்டில், பேரரசர் அலெக்சாண்டர் I கட்டிடக் கலைஞர் ஏ.ஏ. மிகைலோவ் ஒரு புதிய தியேட்டர் கட்டிடத்தின் வடிவமைப்பிற்கு ஒப்புதல் அளித்தார். டி.என். எம்பயர் பாணியில் போல்ஷோய் பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர் இந்த திட்டத்தின் படி பியூவாஸால் கட்டப்பட்டது (சில மாற்றங்களுடன் மற்றும் பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் அடித்தளத்தைப் பயன்படுத்தி); 1825 இல் திறக்கப்பட்டது. ஒரு குதிரைவாலி வடிவ அரங்கம் கட்டிடத்தின் செவ்வக அளவில் பொறிக்கப்பட்டது; அரங்கத்தின் பரப்பளவு மண்டபத்திற்கு சமமாக இருந்தது மற்றும் பெரிய தாழ்வாரங்களைக் கொண்டிருந்தது. பிரதான முகப்பில் ஒரு நினைவுச்சின்னமான 8-நெடுவரிசை அயோனிக் போர்டிகோவால் உச்சரிக்கப்பட்டது, முக்கோண பெடிமென்ட், சிற்ப அலபாஸ்டர் குழுவான "அப்பல்லோஸ் குவாட்ரிகா" (அரை வட்ட வடிவத்தின் பின்னணியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது) உடன் முதலிடம் வகிக்கிறது. இந்த கட்டிடம் தியேட்டர் சதுக்க குழுமத்தின் முக்கிய இசையமைப்பாளராக மாறியது.

1853 ஆம் ஆண்டின் தீக்குப் பிறகு, கட்டிடக் கலைஞர் ஏ.கே. காவோஸின் வடிவமைப்பின் படி போல்ஷோய் தியேட்டர் மீட்டெடுக்கப்பட்டது (சிற்பக் குழுவிற்கு பதிலாக பி.கே. க்ளோட் வெண்கலத்தில் வேலை செய்தார்); கட்டுமானம் 1856 இல் நிறைவடைந்தது. புனரமைப்பு அதன் தோற்றத்தை கணிசமாக மாற்றியது, ஆனால் அமைப்பைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது; போல்ஷோய் தியேட்டரின் கட்டிடக்கலை தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மையின் அம்சங்களைப் பெற்றது. இது 2005 ஆம் ஆண்டு வரை இந்த வடிவத்தில் இருந்தது, சிறிய உள் மற்றும் வெளிப்புற புனரமைப்புகளைத் தவிர (2000 பேருக்கு மேல் ஆடிட்டோரியம் இருக்கைகள்). 1924-59 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரின் கிளை இயங்கியது (முன்னாள் வளாகத்தில் எஸ்.ஐ. ஜிமினின் ஓபராக்கள்போல்ஷயா டிமிட்ரோவ்கா மீது). 1920 ஆம் ஆண்டில், தியேட்டரின் முன்னாள் ஏகாதிபத்திய ஃபோயரில் ஒரு கச்சேரி அரங்கம் திறக்கப்பட்டது - என்று அழைக்கப்பட்டது. பீத்தோவென்ஸ்கி (2012 இல் அதன் வரலாற்றுப் பெயர் "இம்பீரியல் ஃபோயர்" அதற்குத் திரும்பியது). பெரும் தேசபக்தி போரின் போது, ​​போல்ஷோய் தியேட்டர் ஊழியர்களின் ஒரு பகுதி குய்பிஷேவுக்கு வெளியேற்றப்பட்டது (1941-43); சிலர் கிளை வளாகத்தில் நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினர். 1961-89 இல், சில போல்ஷோய் தியேட்டர் நிகழ்ச்சிகள் கிரெம்ளின் அரண்மனை காங்கிரஸின் மேடையில் நடந்தன. பிரதான திரையரங்கு கட்டிடத்தின் (2005-11) புனரமைப்பின் போது, ​​சிறப்பாக கட்டப்பட்ட கட்டிடத்தில் புதிய மேடையில் மட்டுமே நிகழ்ச்சிகள் நிகழ்த்தப்பட்டன (கட்டிடக்கலைஞர் ஏ. வி. மஸ்லோவ் வடிவமைத்தார்; 2002 முதல் செயல்பாட்டில் உள்ளது). போல்ஷோய் தியேட்டரின் முக்கிய (வரலாற்று என்று அழைக்கப்படும்) மேடை 2011 இல் திறக்கப்பட்டது, அதன் பின்னர் இரண்டு நிலைகளில் நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன. 2012 இல், புதிய பீத்தோவன் ஹாலில் கச்சேரிகள் தொடங்கியது.

போல்ஷோய் தியேட்டரின் வரலாற்றில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பங்கை ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் இயக்குனர்களின் செயல்பாடுகளால் ஆற்றப்பட்டது - I. A. Vsevolozhsky (1881-99), இளவரசர் S. M. Volkonsky (1899-1901), V. A. Telyakovsky (1901-17). 1882 ஆம் ஆண்டில், ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் மறுசீரமைப்பு மேற்கொள்ளப்பட்டது; தலைமை நடத்துனர் (கபெல்மீஸ்டர்; ஐ.கே. அல்தானி, 1882-1906), தலைமை இயக்குனர் (ஏ.ஐ. பார்ட்சல், 1882-1903) மற்றும் தலைமை பாடகர் (யு.ஐ. அவ்ரானெக், 1892-1906) பதவிகள் ) நிகழ்ச்சிகளின் வடிவமைப்பு மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் படிப்படியாக எளிய மேடை அலங்காரத்திற்கு அப்பால் சென்றது; கே.எஃப். வால்ட்ஸ் (1861-1910) தலைமை இயந்திரம் மற்றும் அலங்கரிப்பாளராக பிரபலமானார்.

பின்னர், இசை இயக்குநர்கள்: தலைமை நடத்துனர்கள் - வி.ஐ.சுக் (1906-33), ஏ.எஃப். அரேண்ட்ஸ் (பாலேவின் தலைமை நடத்துனர், 1900-24), எஸ்.ஏ. அடித்தல்(1936-43), ஏ. எம். பசோவ்ஸ்கி (1943-48), என். எஸ். கோலோவனோவ் (1948-53), ஏ. எஸ். மெலிக்-பாஷேவ் (1953-63), ஈ.எஃப். ஸ்வெட்லானோவ் (1963-65), ஜி.என். ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி (1965-70) , யு. ஐ. சிமோனோவ் (1970-85), ஏ.என். லாசரேவ் (1987-95), ஆர்கெஸ்ட்ராவின் கலை இயக்குனர் பி. ஃபெரானெட்ஸ் (1995-98), போல்ஷோய் தியேட்டரின் இசை இயக்குனர், ஆர்கெஸ்ட்ராவின் கலை இயக்குனர் எம். எஃப். எர்ம்லர் (1998) –2000), கலை இயக்குனர் ஜி.என். ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி (2000-01), இசை இயக்குனர் மற்றும் தலைமை நடத்துனர் ஏ. ஏ. வெடர்னிகோவ் (2001-09), இசை இயக்குனர் எல். ஏ தேசயத்னிகோவ் (2009-10), இசை இயக்குனர்கள் மற்றும் தலைமை நடத்துனர்கள் - வி.எஸ். சினாய்(2010–13), டி.டி.சோகிவ் (2014 முதல்).

முக்கிய இயக்குனர்கள்: வி.ஏ.லாஸ்கி (1920-28), என்.வி. ஸ்மோலிச் (1930-36), பி.ஏ. மோர்ட்வினோவ் (1936-40), எல்.வி.பரடோவ் (1944-49), ஐ. எம். டுமானோவ் (1964-70), பி. ஏ. போக்ரோவ்ஸ்கி (1952, 1955 - 63, 1970–82); இயக்குநர் குழுவின் தலைவர் ஜி.பி.அன்சிமோவ் (1995-2000).

முக்கிய பாடகர்கள்: V. P. ஸ்டெபனோவ் (1926-36), M. A. கூப்பர் (1936-44), M. G. ஷோரின் (1944-58), A. V. Rybnov (1958-88), S. M Lykov (1988-95; பாடகர் குழுவின் கலை இயக்குநர் 1995-2003), V. V. Borisov (2003 முதல்).

முக்கிய கலைஞர்கள்: M. I. குரில்கோ (1925-27), F. F. Fedorovsky (1927-29, 1947-53), V. V. Dmitriev (1930-41), P. V. வில்லியம்ஸ் (1941-47) , V. F. Ryndin (1953-700), Nev. 1971-88), V. யா. லெவென்டல் (1988-95), S. M. பார்கின் (1995-2000; மேலும் கலை இயக்குனர், செட் டிசைனர்) ; கலைஞர் சேவையின் தலைவர் - A. Yu. Pikalova (2000 முதல்).

1995-2000 இல் தியேட்டரின் கலை இயக்குனர் - வி.வி.வாசிலீவ் . பொது இயக்குநர்கள் - ஏ.ஜி. இக்ஸானோவ் (2000-13), வி.ஜி. யூரின் (2013 முதல்).

ஓபரா குழுவின் கலை இயக்குனர்கள்: பி.ஏ.ருடென்கோ ( 1995-99), வி.பி. ஆண்ட்ரோபோவ் (2000-02),எம்.எஃப். கஸ்ரஷ்விலி(2002-14ல் தலைமை தாங்கினார் ஓபரா குழுவின் படைப்பு குழுக்கள்), எல்.வி. தாலிகோவா (2014 முதல், ஓபரா குழுவின் தலைவர்).

போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஓபரா

1779 ஆம் ஆண்டில், முதல் ரஷ்ய ஓபராக்களில் ஒன்றான "தி மில்லர் - சூனியக்காரர், ஏமாற்றுபவர் மற்றும் மேட்ச்மேக்கர்" ஸ்னாமெங்காவில் உள்ள ஓபரா ஹவுஸின் மேடையில் தோன்றியது (ஏ. ஓ. அப்ளெசிமோவின் உரை, எம்.எம். சோகோலோவ்ஸ்கியின் இசை). பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர் "தி வாண்டரர்ஸ்" (அப்லெசிமோவின் உரை, ஈ.ஐ. ஃபோமின் இசை), டிசம்பர் 30, 1780 (10.1.1781), ஓபரா நிகழ்ச்சிகள் "பயிற்சியாளரிடமிருந்து துரதிர்ஷ்டம்" (1780) தொடக்க நாளில் நிகழ்த்தப்பட்டது. "தி மிசர்" (1782 ), "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கோஸ்டினி டுவோர்" (1783) வி. ஏ. பாஷ்கேவிச். ஓபரா ஹவுஸின் வளர்ச்சி இத்தாலிய (1780-82) மற்றும் பிரஞ்சு (1784-1785) குழுக்களின் சுற்றுப்பயணங்களால் பாதிக்கப்பட்டது. பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் குழுவில் நடிகர்கள் மற்றும் பாடகர்கள் ஈ.எஸ். சாண்டுனோவா, எம்.எஸ். சின்யாவ்ஸ்கயா, ஏ.ஜி. ஓஜோகின், பி.ஏ. பிளாவில்ஷிகோவ், யா. ஈ. ஷுஷெரின் மற்றும் பலர் இருந்தனர். போல்ஷோய் பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர் ஜனவரி 6 (18) அன்று திறக்கப்பட்டது. ஏ. ஏ. அலியாபியேவ் மற்றும் ஏ.என். வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கியின் மியூசஸ். அப்போதிருந்து, ஓபராடிக் திறமையானது உள்நாட்டு எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, முக்கியமாக வாட்வில்லி ஓபராக்கள். 30 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, ஓபரா குழுவின் பணிகள் ஏ.என். வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கியின் செயல்பாடுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன - இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குநரகத்தின் இன்ஸ்பெக்டர் மற்றும் இசையமைப்பாளர், ஓபராக்களின் ஆசிரியர் "பான் ட்வார்டோவ்ஸ்கி" (1828), "வாடிம் அல்லது விழிப்புணர்வு 12 ஸ்லீப்பிங் மெய்டன்ஸ்” (1832), “அஸ்கோல்ட்ஸ் கிரேவ்” (1835), “ஹோம்சிக்னெஸ்” (1839). 1840களில். ரஷ்ய கிளாசிக்கல் ஓபராக்கள் "எ லைஃப் ஃபார் தி ஜார்" (1842) மற்றும் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" (1846) எம்.ஐ. கிளிங்காவின் அரங்கேற்றப்பட்டன. 1856 ஆம் ஆண்டில், புதிதாக மீண்டும் கட்டப்பட்ட போல்ஷோய் தியேட்டர் இத்தாலிய குழுவால் நிகழ்த்தப்பட்ட V. பெல்லினியின் ஓபரா "தி பியூரிடன்ஸ்" உடன் திறக்கப்பட்டது. 1860கள் அதிகரித்த மேற்கத்திய ஐரோப்பிய செல்வாக்கால் குறிக்கப்பட்டது (இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் புதிய இயக்குநரகம் இத்தாலிய ஓபரா மற்றும் வெளிநாட்டு இசைக்கலைஞர்களுக்கு ஆதரவாக இருந்தது). உள்நாட்டு ஓபராக்களில், ஏ.என். செரோவின் “ஜூடித்” (1865) மற்றும் “ரோக்னேடா” (1868), ஏ.எஸ். டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் (1859, 1865) “ருசல்கா” அரங்கேற்றப்பட்டன; பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபராக்கள் 1869 முதல் நிகழ்த்தப்பட்டன. போல்ஷோய் தியேட்டரில் ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் எழுச்சி "யூஜின் ஒன்ஜின்" (1881) இன் பெரிய ஓபரா மேடையில் முதல் தயாரிப்புடன் தொடர்புடையது, அதே போல் சாய்கோவ்ஸ்கியின் பிற படைப்புகள், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இசையமைப்பாளர்களின் ஓபராக்கள் - என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி. அதே நேரத்தில், வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் சிறந்த படைப்புகள் அரங்கேற்றப்பட்டன - W. A. ​​மொஸார்ட், G. வெர்டி, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner. பாடகர்கள் மத்தியில் 19 - ஆரம்பம் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகள்: எம்.ஜி. குகோவா, ஈ.பி. காட்மினா, என்.வி. சலினா, ஏ.ஐ. பார்ட்சல், ஐ.வி. கிரிசுனோவ், வி.ஆர். பெட்ரோவ், பி.ஏ. கோக்லோவ். எஸ்.வி. ராச்மானினோவின் (1904-06) நடத்தும் செயல்பாடு தியேட்டருக்கு ஒரு மைல்கல்லாக அமைந்தது. 1901-17 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரின் உச்சம் பெரும்பாலும் F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov மற்றும் A. V. Nezhdanova, K. S. Stanislavsky மற்றும் Vl. ஆகியோரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது. மற்றும். நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ, K. A. கொரோவினா மற்றும் A. யா. கோலோவினா.

1906-33 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டரின் உண்மையான தலைவர் V. I. சுக் ஆவார், அவர் ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு ஓபரா கிளாசிக்ஸில் இயக்குனர்கள் V. A. லாஸ்கியுடன் ("Aida" G. Verdi, 1922; "Lohengrin"; R. Wagner" உடன் இணைந்து பணியாற்றினார். , 1923; "போரிஸ் கோடுனோவ்" M. P. Mussorgsky, 1927) மற்றும் L. V. பரடோவ், கலைஞர் F. F. ஃபெடோரோவ்ஸ்கி. 1920-30களில். N. S. Golovanov, A. Sh. Melik-Pashaev, A. Sh. Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Kaikin, V. V. Barsova, K. G. Derzhinskaya, E. மேடையில் D. Kruglikova, M. P. A. Maksakova, M. P. மக்சகோவா, எ. , I. S. Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, M. D. Mikhailov, P. M Nortsov, A. S. Pirogov. சோவியத் ஓபராக்களின் முதல் காட்சிகள் நடந்தன: வி. ஏ. ஸோலோடரேவ் (1925) எழுதிய “தி டெசெம்பிரிஸ்ட்ஸ்”, எஸ்.என். வாசிலென்கோவின் “சன் ஆஃப் தி சன்” மற்றும் ஐ.பி. ஷிஷோவின் “தி ஸ்டுபிட் ஆர்ட்டிஸ்ட்” (இருவரும் 1929), ஏ. ஏ. ஸ்பெண்டியாரோவின் “அல்மாஸ்ட்” (1930) ( ; 1935 ஆம் ஆண்டில் டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் "லேடி மக்பெத் ஆஃப் எம்ட்சென்ஸ்க்" என்ற ஓபரா அரங்கேற்றப்பட்டது. கான். 1940 வாக்னரின் "டை வால்குரே" அரங்கேற்றப்பட்டது (எஸ். எம். ஐசென்ஸ்டைன் இயக்கினார்). போருக்கு முந்தைய கடைசி தயாரிப்பு முசோர்க்ஸ்கியின் கோவன்ஷினா (13.2.1941). 1918-22 இல், K. S. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஒரு ஓபரா ஸ்டுடியோ இயங்கியது.

செப்டம்பர் 1943 இல், போல்ஷோய் தியேட்டர் அதன் சீசனை மாஸ்கோவில் எம்.ஐ. கிளிங்காவின் ஓபரா "இவான் சூசானின்" மூலம் திறந்தது. 1940-50களில். ரஷ்ய மற்றும் ஐரோப்பிய கிளாசிக்கல் திறனாய்வுகளும், கிழக்கு ஐரோப்பாவைச் சேர்ந்த இசையமைப்பாளர்களின் ஓபராக்களும் அரங்கேற்றப்பட்டன - பி. 1943 முதல், இயக்குனர் பி.ஏ. போக்ரோவ்ஸ்கியின் பெயர் தியேட்டருடன் தொடர்புடையது, அவர் 50 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக ஓபரா நிகழ்ச்சிகளின் கலை அளவை தீர்மானித்தார்; எஸ்.எஸ். ப்ரோகோபீவ் எழுதிய “போர் மற்றும் அமைதி” (1959), “செமியோன் கோட்கோ” (1970) மற்றும் “தி கேம்ப்ளர்” (1974), கிளிங்காவின் “ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா” (1972), ஜி எழுதிய “ஓதெல்லோ” ஆகியவற்றின் அவரது தயாரிப்புகள். வெர்டி நிலையானதாகக் கருதப்படுகிறது (1978). பொதுவாக, 1970 களின் ஆபரேடிக் திறனாய்விற்கு - ஆரம்பத்தில். 1980கள் ஸ்டைலிஸ்டிக் பன்முகத்தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபராக்களிலிருந்து. ("ஜூலியஸ் சீசர்" ஜி. எஃப். ஹேண்டல், 1979; "இபிஜீனியா இன் ஆலிஸ்" கே. வி. க்ளக், 1983), 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபரா கிளாசிக்ஸ். (R. Wagner, 1979 எழுதிய "Rheingold") சோவியத் ஓபராவிற்கு ("Dead Souls" by R. K. Schedrin, 1977; "Betrothal in a Monastery" by Prokofiev, 1982). 1950-70களின் சிறந்த நிகழ்ச்சிகளில். I. K. Arkhipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaya, V. A. Atlantov, A A. Vedernikov, A. F. Krivitchenya, A. F. Krivitchenya, S. , ஈ. ஈ. Nesterenko, A. P. Ognivtsev, I. I. Petrov, M. O Reisen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eisen, E.F. Svetlanov, G. N. Rozhdestvensky, K. A. Simeonov மற்றும் பலர் நடத்தியது. தலைமை இயக்குநரின் பதவியை விலக்கிவிட்டு (1982) யூ. I. சிமோனோவ் உறுதியற்ற காலத்தைத் தொடங்கினார்; 1988 வரை, ஒரு சில ஓபரா தயாரிப்புகள் மட்டுமே நிகழ்த்தப்பட்டன: "தி டேல் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் சிட்டி ஆஃப் கிடேஜ் அண்ட் தி மெய்டன் ஃபெவ்ரோனியா" (இயக்கியது ஆர்.ஐ. டிகோமிரோவ்) மற்றும் "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டன்" (ஜி.பி. அன்சிமோவ் இயக்கியது) என். ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். , " வெர்தர்" ஜே. மாசெனெட் (இயக்குனர் ஈ.வி. ஒப்ராஸ்ட்சோவா), பி. ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "மசெப்பா" (இயக்குனர் எஸ். எஃப். பொண்டார்ச்சுக்).

முடிவில் இருந்து 1980கள் ஓபரா திறனாய்வுக் கொள்கை அரிதாக நிகழ்த்தப்பட்ட படைப்புகளில் கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் தீர்மானிக்கப்பட்டது: ஜி. பைசில்லோவின் "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லரின் மனைவி" (1986, நடத்துனர் வி. இ. வெயிஸ், இயக்குனர் ஜி. எம். கெலோவானி), என். ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் "தி கோல்டன் காக்கரெல்" (1988, நடத்துனர் E.F. Svetlanov, இயக்குனர் G.P. Ansimov), "Mlada" (1988, இந்த மேடையில் முதல் முறையாக; நடத்துனர் A. N. லாசரேவ், இயக்குனர் B. A. Pokrovsky), "The Night Before Christ" (1990, நடத்துனர் லாசரேவ், இயக்குனர் A. B. டைட்டல்), "தி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் பணிப்பெண்" (1990, இந்த மேடையில் முதன்முறையாக; நடத்துனர் லாசரேவ், இயக்குனர் போக்ரோவ்ஸ்கி), எஸ்.வி. ராச்மானினோவின் "அலெகோ" மற்றும் "தி மிசர்லி நைட்" (இருவரும் 1994, நடத்துனர் லாசரேவ், இயக்குனர் என்.ஐ. குஸ்னெட்சோவ்). தயாரிப்புகளில் ஏ.பி. போரோடினின் ஓபரா "பிரின்ஸ் இகோர்" (ஈ.எம். லெவாஷேவ் திருத்தியது; 1992, ஜெனோவாவில் உள்ள கார்லோ ஃபெலிஸ் தியேட்டருடன் கூட்டு தயாரிப்பு; நடத்துனர் லாசரேவ், இயக்குனர் போக்ரோவ்ஸ்கி). இந்த ஆண்டுகளில், பாடகர்களின் வெகுஜன வெளியேற்றம் வெளிநாட்டில் தொடங்கியது, இது (தலைமை இயக்குனர் பதவி இல்லாத நிலையில்) நிகழ்ச்சிகளின் தரம் குறைவதற்கு வழிவகுத்தது.

1995-2000 ஆம் ஆண்டில், திறனாய்வின் அடிப்படையானது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓபராக்கள், தயாரிப்புகளில்: எம்.ஐ.கிளிங்காவின் “இவான் சுசானின்” (எல்.வி. பரடோவ் 1945 இன் தயாரிப்பை மீண்டும் தொடங்குதல், இயக்குனர் வி.ஜி. மில்கோவ்), பி. (இயக்குனர் ஜி. பி. அன்சிமோவ்; இருவரும் 1997), எஸ்.வி. ராச்மானினோவ் எழுதிய "பிரான்செஸ்கா டா ரிமினி" (1998, நடத்துனர் ஏ. என். சிஸ்டியாகோவ், இயக்குனர் பி. ஏ. போக்ரோவ்ஸ்கி). 1995 முதல், போல்ஷோய் தியேட்டரில் வெளிநாட்டு ஓபராக்கள் அவற்றின் அசல் மொழிகளில் நிகழ்த்தப்பட்டன. பி. ஏ. ருடென்கோவின் முன்முயற்சியின் பேரில், ஜி. டோனிசெட்டியின் "லூசியா டி லாம்மர்மூர்" (பி. ஃபெரானெட்ஸால் நடத்தப்பட்டது) மற்றும் வி. பெல்லினியின் "நோர்மா" (சிஸ்டியாகோவ் நடத்தப்பட்டது; இரண்டும் 1998) ஓபராக்களின் கச்சேரி நிகழ்ச்சி நடந்தது. மற்ற ஓபராக்களில்: எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கியின் “கோவன்ஷினா” (1995, நடத்துனர் எம்.எல். ரோஸ்ட்ரோபோவிச், இயக்குனர் பி.ஏ. போக்ரோவ்ஸ்கி), டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் “தி பிளேயர்ஸ்” (1996, கச்சேரி செயல்திறன், இந்த மேடையில் முதல் முறையாக, நடத்துனர் சிஸ்டியாகோவ்), மிகவும் வெற்றிகரமானவர். S. S. Prokofiev (1997, இயக்குனர் P. Ustinov) எழுதிய "The Love for Three Oranges" இந்த ஆண்டுகளின் தயாரிப்பு.

2001 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டரில் முதன்முறையாக, ஜி. வெர்டியின் “நபுக்கோ” ஓபரா அரங்கேற்றப்பட்டது (நடத்துனர் எம்.எஃப். எர்ம்லர், இயக்குனர் எம்.எஸ். கிஸ்லியாரோவ்), ஓபராவின் 1 வது பதிப்பின் முதல் காட்சியான ஜி.என். ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ். S. S. எழுதிய சூதாட்டக்காரர்” Prokofiev (இயக்குனர் A.B. Titel) இடம் பெற்றது. திறமை மற்றும் பணியாளர் கொள்கையின் அடிப்படைகள் (2001 முதல்): ஒரு செயல்திறனில் பணிபுரியும் நிறுவனக் கொள்கை, ஒப்பந்த அடிப்படையில் கலைஞர்களை அழைப்பது (முக்கிய குழுவின் படிப்படியான குறைப்புடன்), வெளிநாட்டு நிகழ்ச்சிகளை வாடகைக்கு விடுதல் ("போர்ஸ் ஆஃப் டெஸ்டினி" ஜி. வெர்டி , 2001, சான் கார்லோ தியேட்டரில் ஒரு தயாரிப்பின் வாடகை ", நேபிள்ஸ்); F. Cilea எழுதிய “Adrienne Lecouvreur” (2002, இந்த மேடையில் முதல் முறையாக, லா ஸ்கலா தியேட்டரின் மேடைப் பதிப்பில்), வெர்டியின் “Falstaff” (2005, J இயக்கிய லா ஸ்கலா தியேட்டரில் நாடகத்தின் வாடகை ஸ்ட்ரெஹ்லர்). அரங்கேற்றப்பட்ட உள்நாட்டு ஓபராக்களில், எம்.ஐ. கிளிங்காவின் “ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா” (ஆர்கெஸ்ட்ராவில் “வரலாற்று” கருவிகளின் பங்கேற்புடன், நடத்துனர் ஏ. ஏ. வெடர்னிகோவ், இயக்குனர் வி. எம். கிராமர்; 2003), எஸ்.எஸ். புரோகோபீவ் எழுதிய “ஃபயர் ஏஞ்சல்” (2004), போல்ஷோய் தியேட்டரில் முதல் முறையாக; நடத்துனர் வெடர்னிகோவ், இயக்குனர் எஃப். ஜாம்பெல்லோ).

2002 ஆம் ஆண்டில், புதிய நிலை திறக்கப்பட்டது, முதல் நிகழ்ச்சியாக "தி ஸ்னோ மெய்டன்" என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் (நடத்துனர் என்.ஜி. அலெக்ஸீவ், இயக்குனர். டி.வி. பெலோவ்). தயாரிப்புகளில்: ஐ.எஃப். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் “தி ரேக்ஸ் ப்ரோக்ரஸ்” (2003, போல்ஷோய் தியேட்டரில் முதல் முறையாக; நடத்துனர் ஏ.வி. டிடோவ், இயக்குனர் டி.எஃப். செர்னியாகோவ்), ஆர். வாக்னரின் “தி ஃப்ளையிங் டச்சுமேன்” 1வது பதிப்பில் (2004, ஒன்றாக) உடன்பவேரியன் ஸ்டேட் ஓபரா;நடத்துனர் A. A. Vedernikov, இயக்குனர் P. Konvichny). ஒரு நுட்பமான குறைந்தபட்ச மேடை வடிவமைப்பு ஜி. புச்சினி (2005, இயக்குனர் மற்றும் கலைஞர் ஆர்.வில்சன் ) P.I. சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசைக்கு ஒரு நடத்துனராக எம்.வி பரந்த அனுபவத்தைக் கொண்டு வந்தார்.பிளெட்னெவ் "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" (2007, இயக்குனர் வி.வி. ஃபோகின்) தயாரிப்பில். "போரிஸ் கோடுனோவ்" தயாரிப்பிற்காகடி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் (2007) பதிப்பில் எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி, இயக்குனர் ஏ.என்.சோகுரோவ் , இது ஒரு ஓபரா ஹவுஸில் பணிபுரிந்த முதல் அனுபவம். இந்த ஆண்டுகளின் தயாரிப்புகளில் ஜி. வெர்டியின் ஓபரா "மேக்பத்" (2003, நடத்துனர் எம். பன்னி, இயக்குனர் இ.நெக்ரோஷஸ் ), எல். ஏ. தேசயத்னிகோவ் எழுதிய “சில்ட்ரன் ஆஃப் ரோசென்டால்” (2005, உலக பிரீமியர்; நடத்துனர் வெடர்னிகோவ், இயக்குனர் நெக்ரோசியஸ்), சாய்கோவ்ஸ்கியின் “யூஜின் ஒன்ஜின்” (2006, நடத்துனர் வெடர்னிகோவ், இயக்குனர் செர்னியாகோவ்), “தி லெஜண்ட் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் சிட்டி ஆஃப் கைட்ஜ் அண்ட் தி இன்விசிபிள் சிட்டி மெய்டன் ஃபெவ்ரோனியா” என் ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் (2008, இத்தாலியின் காக்லியாரியில் உள்ள லிரிகோ தியேட்டருடன்; நடத்துனர் வெடர்னிகோவ், இயக்குனர் நெக்ரோசியஸ்), ஏ. பெர்க்கின் “வோசெக்” (2009, மாஸ்கோவில் முதல் முறையாக; நடத்துனர் டி.கரண்ட்ஸிஸ், இயக்குனர் மற்றும் கலைஞர் செர்னியாகோவ்).

2009 முதல், யூத் ஓபரா திட்டம் போல்ஷோய் தியேட்டரில் செயல்படத் தொடங்கியது, அதன் பங்கேற்பாளர்கள் 2 ஆண்டுகள் பயிற்சி பெற்று தியேட்டரின் நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்கிறார்கள். 2010 முதல், அனைத்து தயாரிப்புகளிலும் வெளிநாட்டு இயக்குநர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் இருக்க வேண்டும். 2010 ஆம் ஆண்டில், ஜே. ஸ்ட்ராஸின் "டை ஃப்ளெடர்மாஸ்" (இந்த மேடையில் முதல் முறையாக), டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட்டின் ஓபரா "டான் ஜியோவானி" (ஏக்ஸ்-என்-புரோவென்ஸில் சர்வதேச விழாவுடன், தி டீட்ரோ ரியல் மாட்ரிட் மற்றும் கனேடிய ஓபரா ஹவுஸில்) டொராண்டோவில் அரங்கேற்றப்பட்டது; நடத்துனர் கரன்ட்ஸிஸ், இயக்குனர் மற்றும் கலைஞர் செர்னியாகோவ்), 2011 இல் - என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் (கண்டக்டர் வி.எஸ். சினைஸ்கி, இயக்குனர் கே.எஸ். செரெப்ரெனிகோவ்) எழுதிய “தி கோல்டன் காக்கரெல்” ஓபரா.

2011 இல் புனரமைப்புக்குப் பிறகு திறக்கப்பட்ட முதன்மை (வரலாற்று) மேடையில் முதல் தயாரிப்பு, எம்.ஐ. கிளிங்கா (நடத்துனர் வி. எம். யுரோவ்ஸ்கி, இயக்குநரும் கலைஞருமான டி.எஃப். செர்னியாகோவ்) எழுதிய “ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா” - அதிர்ச்சியூட்டும் மேடை வடிவமைப்பு காரணமாக ஓபராவுடன் சேர்ந்து ஊழல். அதற்கு "எதிர் சமநிலையில்", அதே ஆண்டில் M. P. முசோர்க்ஸ்கியின் "Boris Godunov" தயாரிப்பு, N. A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் (1948, இயக்குனர்) திருத்தியது. எல்.வி. பரடோவ்). 2012 ஆம் ஆண்டில், ஆர். ஸ்ட்ராஸ் (கண்டக்டர் வி. எஸ். சினைஸ்கி, இயக்குனர் எஸ். லாலெஸ்) எழுதிய “டெர் ரோசென்காவலியர்” ஓபராவின் மாஸ்கோவில் முதல் தயாரிப்பு, எம். எழுதிய “தி சைல்ட் அண்ட் மேஜிக்” ஓபராவின் போல்ஷோய் தியேட்டரில் முதல் மேடை நிகழ்ச்சி. ராவெல் (நடத்துனர் ஏ. ஏ.) நடந்தது. சோலோவிவ், இயக்குனர் மற்றும் கலைஞர் ஈ. மெக்டொனால்ட்), ஏ.பி. போரோடினின் “பிரின்ஸ் இகோர்” மீண்டும் அரங்கேற்றப்பட்டது (பி.வி. கர்மனோவாவின் புதிய பதிப்பில், ஆலோசகர் வி. ஐ.மார்டினோவ் , நடத்துனர் சினைஸ்கி, இயக்குனர் யு. பி. லியுபிமோவ்), அத்துடன் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் “தி என்சான்ட்ரஸ்”, வி. பெல்லினியின் “சோம்னாம்புலிஸ்ட்”, முதலியன. 2013 இல், ஜி. வெர்டியின் “டான் கார்லோஸ்” ஓபரா அரங்கேற்றப்பட்டது (கண்டக்டர் ஆர். ட்ரெவினோ, இயக்குனர் ஈ. நோபல்), 2014 இல் - ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய " தி ஜார்ஸ் பிரைட்" (கண்டக்டர் ஜி.என். ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி, எஃப். எஃப். ஃபெடோரோவ்ஸ்கியின் தொகுப்பு வடிவமைப்பின் அடிப்படையில், 1955), பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "தி மெய்ட் ஆஃப் ஆர்லியன்ஸ்" (கச்சேரி செயல்திறன், டி. டி. சோக்ஹீவ்) போல்ஷோய் தியேட்டரில் நேரம் - "தி ஸ்டோரி ஆஃப் காய் அண்ட் கெர்டா" எஸ்.பி. பனேவிச். சமீபத்திய ஆண்டுகளின் தயாரிப்புகளில் ஜி. எஃப். ஹேண்டலின் (2015, மாஸ்கோவில் முதன்முறையாக, இணைந்து) "ரோடெலிண்டா" உள்ளது.ஆங்கில தேசிய ஓபரா;நடத்துனர் கே. மோல்ட்ஸ், இயக்குனர் ஆர். ஜோன்ஸ்), ஜி. புச்சினியின் "மனோன் லெஸ்காட்" (போல்ஷோய் தியேட்டரில் முதல் முறையாக; நடத்துனர் ஒய். பிக்னாமினி, இயக்குனர் ஏ. யா. ஷாபிரோ), பி. பிரிட்டனின் "பில்லி பட்" (முதன்முறையாக போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஆங்கில தேசிய ஓபரா மற்றும்Deutsche Oper Berlin;நடத்துனர் டபிள்யூ. லேசி, இயக்குனர் டி. ஆல்டன்; இரண்டும் 2016).

போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலே

1784 ஆம் ஆண்டில், பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் குழுவில் 1773 ஆம் ஆண்டில் அனாதை இல்லத்தில் திறக்கப்பட்ட பாலே வகுப்பின் மாணவர்கள் இருந்தனர். முதல் நடன இயக்குனர்கள் இத்தாலியர்கள் மற்றும் பிரெஞ்சுக்காரர்கள் (எல். பாரடைஸ், எஃப். மற்றும் சி. மோரெல்லி, பி. பினுசி, ஜி. சாலமோனி) இந்தத் தொகுப்பில் ஜே. ஜே அவர்களின் சொந்த தயாரிப்புகள் மற்றும் மாற்றப்பட்ட நிகழ்ச்சிகள் அடங்கும். நோவர்ரா, வகை நகைச்சுவை பாலேக்கள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 1 வது மூன்றில் போல்ஷோய் தியேட்டரின் பாலே கலையின் வளர்ச்சியில். ஏ.பி.யின் செயல்பாடுகள் மிக முக்கியமானவை. குளுஷ்கோவ்ஸ்கி 1812-39 இல் பாலே குழுவிற்கு தலைமை தாங்கினார். அவர் A. S. புஷ்கின் (F. E. Scholz, 1821 இல் எழுதிய "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா, அல்லது The Overthrow of Chernomor, the Evil Wizard"; "The Black Shawl, or Punished Infidelity" என்ற கலவை இசை , 1831) அடிப்படையிலான கதைகள் உட்பட பல்வேறு வகைகளின் நிகழ்ச்சிகளை அரங்கேற்றினார். , மேலும் Sh. L. இன் பல செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் படைப்புகளை மாஸ்கோ மேடைக்கு மாற்றினார். டிட்லோ. போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் ரொமாண்டிசம் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டது, நடன இயக்குனர் எஃப். குலென்-சோர், 1823-39 இல் இங்கு பணிபுரிந்தவர் மற்றும் பாரிஸிலிருந்து பல பாலேக்களை மாற்றினார் (ஜே. ஷ்னீஜோஃபரின் "லா சில்ஃபைட்", எஃப். டாக்லியோனியின் நடன அமைப்பு, 1837, முதலியன). அவரது மாணவர்கள் மற்றும் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களில்: ஈ.ஏ. சங்கோவ்ஸ்கயா, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. 1850 ஆம் ஆண்டில் ஆஸ்திரிய நடனக் கலைஞர் எஃப் நிகழ்ச்சிகள் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. எல்ஸ்லர், ஜே.ஜே.வின் பாலேக்கள் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டதற்கு நன்றி. பெரால்ட்("எஸ்மரால்டா" சி. புக்னி, முதலியன).

சேரிடமிருந்து. 19 ஆம் நூற்றாண்டு 1870களில் பி.பி. லெபடேவா, ஓ.என். நிகோலேவா: தங்களை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்ட கலைஞர்களை குழு தக்க வைத்துக் கொண்ட போதிலும், காதல் பாலேக்கள் அவற்றின் முக்கியத்துவத்தை இழக்கத் தொடங்கின. - ஏ.ஐ. சோபேஷ்சன்ஸ்காயா. 1860-90கள் முழுவதும். போல்ஷோய் தியேட்டரில், பல நடன இயக்குனர்கள் மாற்றப்பட்டனர், குழுவை வழிநடத்தினர் அல்லது தனிப்பட்ட நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினர். 1861-63 இல் அங்கு பணியாற்றிய கே. பிளாசிஸ், ஆசிரியராக மட்டுமே புகழ் பெற்றவர். 1860 களில் மிகவும் திறமையானவை. ஏ மூலம் பாலேக்கள் இருந்தன. புனித லியோன், சி. புக்னி (1866) எழுதிய "தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்டு ஹார்ஸ்" நாடகத்தை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்து மாற்றியவர். தியேட்டரின் குறிப்பிடத்தக்க சாதனை எல்.எஃப் மின்கஸின் "டான் குயிக்சோட்" பாலே ஆகும், இது எம்.ஐ. பெட்டிபா 1869 இல். 1867-69 இல் அவர் S. P. சோகோலோவ் ("Fern, or Night on Ivan Kupala" by Yu. G. Gerber, etc.) மூலம் பல தயாரிப்புகளை மேற்கொண்டார். 1877 ஆம் ஆண்டில், ஜெர்மனியில் இருந்து வந்த பிரபல நடன இயக்குனர் டபிள்யூ. ரெய்சிங்கர், பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஸ்வான் ஏரியின் 1வது (தோல்வியுற்ற) பதிப்பின் இயக்குநரானார். 1880-90களில். போல்ஷோய் தியேட்டரில் நடன இயக்குனர்கள் ஜே. ஹேன்சன், எச்.மென்டிஸ், ஏ.என்.போக்டானோவ், ஐ.என். க்ளூஸ்டின். கே கான். 19 ஆம் நூற்றாண்டில், குழுவில் வலுவான நடனக் கலைஞர்கள் இருந்தபோதிலும் (எல். என். கேடன், எல். ஏ. ரோஸ்லாவ்லேவா, என். எஃப். மனோகின், என். பி. டோமாஷேவ்), போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலே ஒரு நெருக்கடியை அனுபவித்தது: மாஸ்கோ பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாலேக்களைப் பார்க்கவில்லை (1899 இல் மட்டுமே. "தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" என்ற பாலே ஏ.ஏ. கோர்ஸ்கியால் போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு மாற்றப்பட்டது), பெடிபா மற்றும் எல்.ஐ.யின் சிறந்த தயாரிப்புகள். இவனோவா. 1882 இல் பாதியாகக் குறைக்கப்பட்ட குழுவை கலைக்கும் கேள்வி கூட எழுப்பப்பட்டது. இதற்குக் காரணம், மாஸ்கோ பாலே மரபுகளைப் புறக்கணித்த திறமையற்ற தலைவர்கள் குழு (அப்போது மாகாணமாகக் கருதப்பட்டது) மீது ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் இயக்குநரகத்தின் சிறிய கவனம், ரஷ்ய மொழியில் சீர்திருத்தங்களின் காலத்தில் புதுப்பிக்கப்பட்டது. ஆரம்பத்தில் கலை. 20 ஆம் நூற்றாண்டு

1902 ஆம் ஆண்டில், பாலே குழுவிற்கு ஏ. ஏ. கோர்ஸ்கி தலைமை தாங்கினார். அவரது செயல்பாடுகள் போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலேவின் மறுமலர்ச்சி மற்றும் செழிப்புக்கு பங்களித்தது. நடன இயக்குனர் பாலேவை வியத்தகு உள்ளடக்கத்துடன் நிரப்ப முயன்றார், தர்க்கம் மற்றும் செயலின் இணக்கம், தேசிய வண்ணமயமாக்கலின் துல்லியம் மற்றும் வரலாற்று நம்பகத்தன்மை ஆகியவற்றை அடைகிறார். கோர்ஸ்கி மாஸ்கோவில் நடன இயக்குனராக தனது பணியை மற்றவர்களின் பாலேக்களின் தழுவல்களுடன் தொடங்கினார். "ஸ்வான் லேக்" (பெட்டிபா மற்றும் எல். ஐ. இவானோவ், 1901 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் நிகழ்ச்சியின் அடிப்படையில்]. இந்த தயாரிப்புகளில், கல்வி பாலேவின் கட்டமைப்பு வடிவங்கள் பெரும்பாலும் பாதுகாக்கப்பட்டன (மாறுபாடுகள், சிறிய குழுக்கள், கார்ப்ஸ் டி பாலே எண்கள்) மற்றும் "ஸ்வான் ஏரி” செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் நடன அமைப்பும் பாதுகாக்கப்பட்டது. கோர்ஸ்கியின் கருத்துகளின் முழுமையான உருவகம் ஏ. யு. சைமன் (1902) எழுதிய மிமோட்ராமா "குடுலாஸ் டாட்டர்" இல் இருந்தது. கோர்ஸ்கியின் சிறந்த அசல் தயாரிப்புகள் ஏ.எஃப். அரெண்ட்ஸின் (1910) "சலம்போ" ஆகும். , "காதல் வேகமானது!" இசையில் E. க்ரீக் (1913 கிளாசிக்கல் பாலேக்களின் மறுவேலைப்பாடுகளும் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. இருப்பினும், திசை மற்றும் பாத்திர நடனம், பாரம்பரிய சமச்சீர்நிலையை மீறும் வெகுஜன எண்களுக்கான புதுமையான வடிவமைப்புகள் ஆகியவை சில சமயங்களில் கிளாசிக்கல் நடனத்தின் உரிமைகளை நியாயமற்ற முறையில் இழிவுபடுத்துதல், முன்னோடிகளின் நடன அமைப்பில் தூண்டப்படாத மாற்றங்கள் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில் பல்வேறு கலை இயக்கங்களில் இருந்து வந்த நுட்பங்களின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கலவையுடன் கோர்ஸ்கியை ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்கள் முன்னணி நடனக் கலைஞர்கள். தியேட்டர் எம்.எம். மோர்ட்கின், வி.ஏ. கராலி, ஏ.எம். பாலாஷோவா, எஸ்.வி. ஃபெடோரோவ், பாண்டோமைம் மாஸ்டர்கள் வி.ஏ.ரியாப்ட்சேவ், ஐ.ஈ.சிடோரோவ். அவருடன் ஈ.வி.யும் பணியாற்றினார். கெல்ட்சர்மற்றும் வி.டி. டிகோமிரோவ், நடனக் கலைஞர்கள் ஏ.இ. வோலினின், எல்.எல். நோவிகோவ், ஆனால் பொதுவாக கோர்ஸ்கி கல்விக் கலைஞர்களுடன் நெருங்கிய ஒத்துழைப்புக்காக பாடுபடவில்லை. அவரது படைப்புச் செயல்பாட்டின் முடிவில், அவரது செல்வாக்கின் கீழ் அடுத்தடுத்து மறுசீரமைக்கப்பட்ட போல்ஷோய் தியேட்டர் குழு, பழைய திறனாய்வின் பெரிய நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்தும் திறன்களை பெரும்பாலும் இழந்தது.

1920-30களில். கிளாசிக்ஸுக்குத் திரும்பும் போக்கு உள்ளது. இந்த நேரத்தில் பாலேவின் தலைமை உண்மையில் (மற்றும் 1925 முதல்) V. D. டிகோமிரோவ் என்பவரால் மேற்கொள்ளப்பட்டது. அவர் எம்.ஐ. பெட்டிபாவின் நடன அமைப்பை எல்.எஃப்.மின்கஸ் (1923) எழுதிய லா பயடெரின் 3வது ஆக்ட்க்கு திருப்பி அனுப்பினார், மேலும் தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி (1924), எஸ்மரால்டா (1926, ஆர். எம். க்ளியரின் புதிய இசைப் பதிப்பு) பாலேக்களை மீண்டும் தொடங்கினார்.

1920கள் ரஷ்யாவில் இது நடனம் உட்பட அனைத்து வகையான கலைகளிலும் புதிய வடிவங்களைத் தேடும் நேரம். இருப்பினும், புதுமையான நடன இயக்குனர்கள் போல்ஷோய் தியேட்டருக்குள் அரிதாகவே அனுமதிக்கப்பட்டனர். 1925 இல் கே.யா. கோலிசோவ்ஸ்கிகிளை தியேட்டரின் மேடையில் எஸ்.என். வாசிலென்கோவின் “ஜோசப் தி பியூட்டிஃபுல்” பாலே அரங்கேற்றப்பட்டது, இதில் நடன அசைவுகள் மற்றும் குழு உருவாக்கம் ஆகியவற்றின் தேர்வு மற்றும் கலவையில் பல புதுமைகள் இருந்தன, ஆக்கபூர்வமான வடிவமைப்புடன் பி.ஆர். எர்ட்மேன். R. M. Gliere (1927) இன் இசையில் V. D. Tikhomirov மற்றும் L. A. Lashilin ஆகியோரால் "The Red Poppy" தயாரித்தது அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட சாதனையாகக் கருதப்பட்டது, அங்கு மேற்பூச்சு உள்ளடக்கம் பாரம்பரிய வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது (பாலே "கனவு", நியமன பாஸ் டி- de, களியாட்டத்தின் கூறுகள்). ஏ.ஏ. கோர்ஸ்கியின் பணியின் மரபுகள் இந்த நேரத்தில் ஐ.ஏ. மொய்சீவ், வி.ஏ. ஆரன்ஸ்கியின் பாலேகளான "ஃபுட்பால் பிளேயர்" (1930, லாஷ்சிலின் உடன்) மற்றும் "த்ரீ ஃபேட் மென்" (1935) மற்றும் ஏ.எஃப். அரெண்ட்ஸின் (1932) "சலம்போ" இன் புதிய பதிப்பை அரங்கேற்றினார்.

முடிவில் இருந்து 1920கள் போல்ஷோய் தியேட்டரின் பங்கு - இப்போது தலைநகரின், நாட்டின் "முக்கிய" தியேட்டர் - அதிகரித்து வருகிறது. 1930களில் நடன இயக்குனர்கள், ஆசிரியர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் லெனின்கிராட்டில் இருந்து இங்கு மாற்றப்பட்டனர், மேலும் சிறந்த நிகழ்ச்சிகள் இங்கு மாற்றப்பட்டன. எம்.டி. செமியோனோவாமற்றும் ஏ.என். எர்மோலேவ் Muscovites O.V உடன் இணைந்து முன்னணி கலைஞர்கள் ஆனார். லெபெஷின்ஸ்காயா, நான். தூதுவர், எம்.எம். கபோவிச். தியேட்டர் மற்றும் பள்ளிக்கு லெனின்கிராட் ஆசிரியர்கள் ஈ.பி. கெர்ட், ஏ.எம். மொனகோவ், வி. ஏ. செமனோவ், நடன இயக்குனர் ஏ.ஐ. செக்ரிகின். இது மாஸ்கோ பாலேவின் தொழில்நுட்ப தேர்ச்சி மற்றும் அதன் நிகழ்ச்சிகளின் மேடை கலாச்சாரத்தை மேம்படுத்துவதற்கு பங்களித்தது, ஆனால் அதே நேரத்தில், ஓரளவிற்கு, மாஸ்கோவின் சொந்த செயல்திறன் மற்றும் மேடை மரபுகளை இழக்க வழிவகுத்தது.

1930 - 40 களில். தொகுப்பில் B.V. அசஃபீவ் எழுதிய "ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ்" பாலேக்கள் அடங்கும், V.I ஆல் நடனமாடப்பட்டது. வைனோனென்மற்றும் நாடக பாலேவின் தலைசிறந்த படைப்புகள் - அசஃபீவ் எழுதிய “தி பக்கிசராய் நீரூற்று”, ஆர்.வி. ஜகரோவாமற்றும் "ரோமியோ ஜூலியட்" எஸ்.எஸ். ப்ரோகோபீவ், நடனம் எல்.எம். லாவ்ரோவ்ஸ்கி(1946 இல் மாஸ்கோவிற்கு மாற்றப்பட்டது, ஜி.எஸ். 1944 இல் போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு மாறிய பிறகு உலனோவா), அத்துடன் ரஷ்ய கல்வியின் மரபுகளை தங்கள் படைப்புகளில் தொடர்ந்த நடன இயக்குனர்களின் படைப்புகள்: வைனோனென் (பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் நட்கிராக்கர்) எஃப்.வி. லோபுகோவா("பிரைட் ஸ்ட்ரீம்" டி. டி. ஷோஸ்டகோவிச்), வி. எம். சாபுகியானி(ஏ. ஏ. கிரேன் எழுதிய "லாரன்சியா"). 1944 ஆம் ஆண்டில், தலைமை நடன இயக்குனராகப் பொறுப்பேற்ற லாவ்ரோவ்ஸ்கி, போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஏ.

1930 களில் இருந்து. மற்றும் நடுப்பகுதி வரை. 1950கள் பாலேவின் வளர்ச்சியின் முக்கிய போக்கு யதார்த்தமான நாடக நாடகத்துடன் அதன் இணக்கம் ஆகும். கே சர். 1950கள் நாடக பாலே வகை வழக்கற்றுப் போய்விட்டது. இளம் நடனக் கலைஞர்களின் குழு தோன்றியது, அவர்கள் மாற்றத்திற்காக பாடுபட்டனர், அதன் தனித்துவத்தை ஒரு நடன நிகழ்ச்சிக்கு திருப்பி, நடனம் மூலம் படங்கள் மற்றும் மோதல்களை வெளிப்படுத்தினர். 1959 ஆம் ஆண்டில், புதிய திசையின் முதல் குழந்தைகளில் ஒருவர் போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு மாற்றப்பட்டார் - எஸ்.எஸ். ப்ரோகோபீவின் பாலே "தி ஸ்டோன் ஃப்ளவர்", யு.என் நடனமாடினார். கிரிகோரோவிச்மற்றும் வடிவமைப்பு எஸ்.பி. விர்சலாட்ஸே(பிரிமியர் 1957 இல் லெனின்கிராட் ஸ்டேட் தியேட்டர் ஆஃப் ஓபரா மற்றும் பாலேவில் நடந்தது). ஆரம்பத்தில். 1960கள் என்.டி. கசட்கினா மற்றும் வி.யு. வாசிலெவ் போல்ஷோய் தியேட்டரில் அரங்கேறியது N. N. கரெட்னிகோவ் ("வனினா வனினி", 1962; "புவியியலாளர்கள்", 1964), I. F. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ("தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங்", 1965) எழுதிய ஒரு-நடவடிக்கை பாலேக்கள்.

முடிவில் இருந்து 1950கள் போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலே குழு தொடர்ந்து வெளிநாட்டில் நிகழ்த்தத் தொடங்கியது, அங்கு அது பரவலான புகழ் பெற்றது. அடுத்த இரண்டு தசாப்தங்கள் தியேட்டரின் உச்சம், பிரகாசமான ஆளுமைகள் நிறைந்த, உலகம் முழுவதும் அதன் மேடை மற்றும் நிகழ்ச்சி பாணியை நிரூபித்தது, இது பரந்த மற்றும் மேலும், சர்வதேச பார்வையாளர்களை இலக்காகக் கொண்டது. சுற்றுப்பயணத்தில் காட்டப்பட்ட தயாரிப்புகள் கிளாசிக்ஸின் வெளிநாட்டு பதிப்புகள் மற்றும் ஐரோப்பிய நடன இயக்குனர்களின் அசல் படைப்புகளை பாதித்தன. மேக்மில்லன், ஜே. கிரான்கோமற்றும் பல.

1964-95 இல் பாலே குழுவை இயக்கிய யு.என். கிரிகோரோவிச், ஏ.டி.மெலிகோவ் (1965) எழுதிய "தி லெஜண்ட் ஆஃப் லவ்" பரிமாற்றத்துடன் தனது நடவடிக்கைகளைத் தொடங்கினார், அதை அவர் முன்பு லெனின்கிராட் மற்றும் நோவோசிபிர்ஸ்கில் (இரண்டும் 1961) அரங்கேற்றினார். அடுத்த 20 ஆண்டுகளில், பல அசல் தயாரிப்புகள் தோன்றின, அவை எஸ்.பி. விர்சலாட்ஸுடன் இணைந்து உருவாக்கப்பட்டன: பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் “தி நட்கிராக்கர்” (1966), ஏ.ஐ. கச்சதூரியனின் “ஸ்பார்டகஸ்” (1968), “இவான் தி டெரிபிள்” இசைக்கு. S. S. Prokofiev (1975), A. Ya. Eshpai எழுதிய "Angara" (1976), Prokofiev எழுதிய "Romeo and Juliet" (1979). 1982 ஆம் ஆண்டில், கிரிகோரோவிச் தனது கடைசி அசல் பாலேவை போல்ஷோய் தியேட்டரில் நடத்தினார் - டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச் எழுதிய “தி கோல்டன் ஏஜ்”. பெரிய கூட்டக் காட்சிகளைக் கொண்ட இந்த பெரிய அளவிலான நிகழ்ச்சிகளுக்கு ஒரு சிறப்பு பாணியிலான செயல்திறன் தேவைப்பட்டது - வெளிப்படைத்தன்மை, வீரம், மற்றும் சில சமயங்களில் திணறல். கிரிகோரோவிச் தனது சொந்த நிகழ்ச்சிகளை இயற்றுவதோடு, பாரம்பரிய பாரம்பரியத்தை திருத்துவதில் தீவிரமாக ஈடுபட்டார். அவரது இரண்டு தயாரிப்புகளான தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி (1963 மற்றும் 1973) எம்.ஐ. பெட்டிபாவின் மூலத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. சாய்கோவ்ஸ்கி (1969) எழுதிய "ஸ்வான் லேக்", ஏ.கே. கிளாசுனோவ் (1984) எழுதிய "ரேமண்ட்" ஆகியவற்றை கிரிகோரோவிச் கணிசமாக மறுபரிசீலனை செய்தார். L. F. மின்கஸ் (1991, ஸ்டேட் அகாடமிக் தியேட்டர் ஆஃப் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் மூலம் திருத்தப்பட்டது) "லா பேயாடெர்" தயாரிப்பானது, பல ஆண்டுகளாக மாஸ்கோ மேடையில் நிகழ்த்தப்படாத ஒரு நிகழ்ச்சியின் திறனாய்வுக்குத் திரும்பியது. Giselle (1987) மற்றும் Corsair (1994, K.M. ஆல் 1992 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரில் திருத்தப்பட்டது) ஆகியவற்றில் குறைவான அடிப்படை மாற்றங்கள் செய்யப்பட்டன. , யு.கே. விளாடிமிரோவ், ஏ. பி. கோடுனோவ்இருப்பினும், கிரிகோரோவிச்சின் தயாரிப்புகளின் மேலாதிக்கமும் ஒரு குறைபாட்டைக் கொண்டிருந்தது - இது திறமையின் ஏகபோகத்திற்கு வழிவகுத்தது. பாரம்பரிய நடனம் மற்றும் அதன் கட்டமைப்பிற்குள், வீர சொற்களஞ்சியம் (பெரிய தாவல்கள் மற்றும் அடாஜியோ போஸ்கள், அக்ரோபாட்டிக் லிஃப்ட்) மீது கவனம் செலுத்துவது, தயாரிப்புகளில் இருந்து குணாதிசயங்கள், வரலாற்று, அன்றாட, கோரமான எண்கள் மற்றும் பாண்டோமைம் காட்சிகளை கிட்டத்தட்ட முழுவதுமாக விலக்கியது. குழு. பாரம்பரிய பாலேக்களின் புதிய தயாரிப்புகள் மற்றும் பதிப்புகளில், பாத்திர நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் மைம்கள் நடைமுறையில் ஈடுபடவில்லை, இது இயற்கையாகவே பாத்திர நடனம் மற்றும் பாண்டோமைம் கலையின் வீழ்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது. பழைய பாலேக்கள் மற்றும் பிற நடன இயக்குனர்களின் நிகழ்ச்சிகள் குறைவாகவும் குறைவாகவும் நிகழ்த்தப்பட்டன; கடந்த காலத்தில் மாஸ்கோவிற்கு பாரம்பரியமான நகைச்சுவை பாலேக்கள் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் இருந்து மறைந்தன. கிரிகோரோவிச்சின் தலைமையின் ஆண்டுகளில், என்.டி. கசட்கினா மற்றும் வி.யூ.வாசிலியேவ் (ஐ.எஃப். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் “தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங்”), வி.ஐ.வைனோனென் (பி.வி.யின் “தி ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ்”) அவர்களின் கலை மதிப்பை இழக்கவில்லை. மேடையில் இருந்து . அசஃபீவ்), ஏ. அலோன்சோ ("கார்மென் சூட்" ஜே. பிசெட் - ஆர். கே. ஷ்செட்ரின்), ஏ.ஐ. ராடுன்ஸ்கி (ஷ்செட்ரின் எழுதிய "தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்டு ஹார்ஸ்"), எல்.எம். லாவ்ரோவ்ஸ்கி (எஸ்.எஸ். ப்ரோகோபீவின் "ரோமியோ ஜூலியட்"), சாய்கோவ்ஸ்கியின் "ஸ்வான் லேக்" மற்றும் மின்கஸின் "டான் குயிக்சோட்" ஆகியவற்றின் பழைய மாஸ்கோ பதிப்புகள். குழுவும் காணாமல் போனது. செப். 1990கள் போல்ஷோய் தியேட்டரில் பெரிய சமகால நடன இயக்குனர்கள் யாரும் வேலை செய்யவில்லை. தனிப்பட்ட நிகழ்ச்சிகள் V.V. Vasiliev, M.M. Plisetskaya, A.B. ஆஷ்டன்[“வீண் முன்னெச்சரிக்கை” எஃப். (எல்.எஃப்.) ஹெரால்ட், 2002], ஜே. நியூமேயர்("எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்" எஃப். மெண்டல்ஸோன் மற்றும் டி. லிகெட்டியின் இசைக்கு, 2004). மிகப் பெரிய பிரஞ்சு நடன இயக்குனர்களான பி. குறிப்பாக போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு பாலேக்களை இயற்றினர். லாகோட்("The Pharaoh's Daughter" by C. Pugni, the play by M. I. Petipa, 2000) மற்றும் R. Petit ("The Queen of Spades" to music of P. I. Tchaikovsky, 2001). 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கிளாசிக்ஸிலிருந்து. இந்த ஆண்டுகளில், எல்.எம். லாவ்ரோவ்ஸ்கியின் "ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்" மற்றும் "டான் குயிக்சோட்" இன் பழைய மாஸ்கோ பதிப்பு மீட்டமைக்கப்பட்டது. கிளாசிக்கல் நிகழ்ச்சிகளின் அவரது சொந்த பதிப்புகள் ("ஸ்வான் லேக்", 1996; "கிசெல்லே", 1997) V. V. Vasiliev (கலை இயக்குனர் - 1995-2000 இல் தியேட்டரின் இயக்குனர்) தயாரித்தார். அனைத்து ஆர். 2000கள் S. S. Prokofiev (R. Poklitaru மற்றும் D. Donnellan இன் "ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்", 2003; Yu. M. Posokhov மற்றும் Yu. O. Borisov, 2006 ஆகியோரின் "சிண்ட்ரெல்லா" மற்றும் D. D. ஷோஸ்டகோவிச் ஆகியோரின் பாலேக்களின் புதிய தயாரிப்புகள் தொகுப்பில் தோன்றின ( "பிரைட் ஸ்ட்ரீம்", 2003; "போல்ட்", 2005; இரண்டும் - ஏ.ஓ.ரட்மான்ஸ்கி ), நடனக் கலையின் நவீன வெளிப்படையான வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

21 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் ஆண்டுகளின் தொகுப்பில் குறிப்பிடத்தக்க இடம். ரட்மான்ஸ்கியின் படைப்புகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது (2004-09 இல், போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலேவின் கலை இயக்குனர்). மேலே பட்டியலிடப்பட்டவற்றைத் தவிர, அவர் தனது நிகழ்ச்சிகளை மாஸ்கோ மேடைக்கு அரங்கேற்றினார் மற்றும் மாற்றினார்: எல். பெர்ன்ஸ்டீனின் (2004) இசைக்கு “லியா”, ஐ.எஃப்.ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் “பிளேயிங் கார்ட்ஸ்” (2005), பி.வி எழுதிய “ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ்”. அசாஃபீவ் (2008, வி. ஐ. வைனோனனின் நடனக் கலையின் துண்டுகளைப் பயன்படுத்துதல்), எல். ஏ. தேசியத்னிகோவின் இசைக்கு "ரஷ்ய பருவங்கள்" (2008).

2007 முதல், போல்ஷோய் தியேட்டர் வரலாற்றுப் பொருட்களின் அடிப்படையில் கிளாசிக்கல் பாலேக்களை மீட்டெடுக்கும் பணியைத் தொடங்கியது. 2009-11 ஆம் ஆண்டில், குழுவின் கலை இயக்குனர் யு. பி. பர்லாக்கின் பண்டைய நடனக் கலையின் வல்லுநராக இருந்தபோது இது குறிப்பாக செயலில் இருந்தது: ஏ. ஆடமின் "கோர்சேர்" (2007, எம்.ஐ. பெட்டிபாவுக்குப் பிறகு ஏ. ஓ. ரட்மான்ஸ்கி மற்றும் பர்லாக் ஆகியோரால் அரங்கேற்றப்பட்டது), எல். எஃப். மின்கஸ் (2008, பெடிபாவுக்குப் பிறகு பர்லாக் அரங்கேற்றியது), எல். டெலிப்ஸின் “கொப்பிலியா” (2009, பெட்டிபாவுக்குப் பிறகு எஸ். ஜி. விகாரேவ் அரங்கேற்றியது), சி. புக்னியின் “எஸ்மரால்டா” (2009, பெட்டிபாவுக்குப் பிறகு பர்லாக் மற்றும் வி.எம். மெட்வெடேவ் ஆகியோரால் அரங்கேற்றப்பட்டது, ஐ.எஃப். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் “பெட்ருஷ்கா” (2010, மல்லெகோட் பதிப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டு விகாரேவ் இயக்கியது).

2009 ஆம் ஆண்டில், யு.என். கிரிகோரோவிச் போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு நடன இயக்குனராகத் திரும்பினார்; அவர் தனது பல நிகழ்ச்சிகளை மீண்டும் தொடங்கினார் ("ரோமியோ ஜூலியட்", 2010; "இவான் தி டெரிபிள்", 2012; "தி லெஜண்ட் ஆஃப் லவ்", 2014; "பொற்காலம்", 2016), தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டியின் (2011) புதிய பதிப்பைத் தயாரித்தது.

2000 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து. நவீன திறமைத் துறையில், பெரிய சதி நிகழ்ச்சிகளை நோக்கி ஒரு திருப்பம் ஏற்பட்டுள்ளது (ஏ.ஓ. ரட்மான்ஸ்கி, 2011 இன் நடன அமைப்பில் எல். ஏ. தேசியத்னிகோவ் எழுதிய “லாஸ்ட் மாயைகள்”; ஜே. கிராங்கோவின் நடன அமைப்பில் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசைக்கு “ஒன்ஜின்”, 2013; " மார்கோ ஸ்பாடா, அல்லது தி பேண்டிட்ஸ் டாட்டர்" டி. ஆபர்ட்டின் நடனம், பி. லாகோட்டின் நடனம், 2013; எஃப். சோபின் இசைக்கு "லேடி வித் கேமிலியாஸ்", ஜே. நியூமேயர் நடனம், 2014; "தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ" "டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச் இசைக்கு, ஜே.கே. மாயோவின் நடன அமைப்பு, 2014; ஐ.ஏ. டெமுட்ஸ்கியின் "ஹீரோ ஆஃப் எவர் டைம்", யு. எம். போசோகோவ் நடனம், 2015; "ரோமியோ ஜூலியட்" எஸ். எஸ். ப்ரோகோபீவ், ராட்மான்ஸ்கியின் நடன அமைப்பு, 2017; 2வது (2007) மற்றும் 1வது (2013) டிகிரி, ஆர்டர் ஆஃப் செயின்ட் அப்போஸ்தலர் ஆண்ட்ரூ தி ஃபர்ஸ்ட்-கால்ட் (2017).

ரஷ்யா எப்போதும் மிகவும் திறமையான ஓபரா பாடகர்களுக்கு பிரபலமானது. அவர்களின் வாழ்க்கை எப்போதும் சிறந்த முறையில் செயல்படவில்லை, ஆனால் அவர்கள் பிடிவாதமாக தொடர்ந்து முன்னேறினர். ஓபரா மேடையின் பிரகாசமான பெயர்கள் அழகு ரசிகர்களின் இதயங்களில் என்றென்றும் நிலைத்திருக்கும். எனவே, பழம்பெரும் சிலைகளின் வாழ்க்கை மற்றும் வளர்ச்சி பற்றி இன்னும் கொஞ்சம் கற்றுக்கொள்வது மதிப்பு.

டிமிட்ரி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் ஹ்வோரோஸ்டோவ்ஸ்கி

இந்த புகழ்பெற்ற ஓபரா பாடகர் RSFSR இன் மரியாதைக்குரிய பாடகர் என்ற பட்டத்தை பெற்றுள்ளார். கூடுதலாக, அவர் பிரபலமடைந்தார்.டிமிட்ரி தனது தந்தையின் செயல்பாடுகளால் ஈர்க்கப்பட்ட சிறு வயதிலேயே இசையின் மீது காதல் கொண்டார். அவரது அப்பா தொழில் ரீதியாக ஒரு இரசாயன பொறியாளர், ஆனால் அவர் ஓபரா இசையை மிகவும் விரும்பினார், எனவே வீட்டில் எப்போதும் பிரபலமான குரல்களின் பதிவுகளுடன் கூடிய கிராமபோன் பதிவுகளின் பைத்தியம் அளவு இருந்தது.

எனவே, குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, டிமிட்ரி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் ஹ்வோரோஸ்டோவ்ஸ்கி சாலியாபின் மற்றும் பிற பிரபல பாடகர்களின் படைப்புகளை ரசித்தார். கூடுதலாக, அவர் கருசோ, ஆர்க்கிபோவா மற்றும் அந்தக் காலத்தின் பல புகழ்பெற்ற கலைஞர்களை வணங்கினார்.

ஹ்வோரோஸ்டோவ்ஸ்கியின் பாடும் திறமை சிறு வயதிலிருந்தே தன்னை வெளிப்படுத்தத் தொடங்கியது, அவர் முதலில் சிக்கலான அரியாஸ் மற்றும் காதல்களை நிகழ்த்தத் தொடங்கினார். அதன் பிறகு, திறமையான பையன் யாரை விரும்புவான் என்பதில் யாருக்கும் எந்த சந்தேகமும் இல்லை. 1985 இல் அவர் கிராஸ்னோடர் பாலேவின் தனிப்பாடலாளராக ஆனார். 1990 வரை அங்கு பணியாற்றினார்.

தியேட்டரில் நிகழ்ச்சிகளுக்கு இடையிலான இடைவெளியில், மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய ஓபரா பாடகர்களில் ஒருவர் கிளிங்கா போட்டியில் பரிசு வென்றார். அதே நேரத்தில், 1988 இல், அவர் பிரான்சில் ஓபரா துறையின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளிடையே ஒரு போட்டியில் வென்றார். இந்த காலகட்டத்தில், அவர் பிபிசி தொலைக்காட்சி போட்டியில் தோன்றி, "உலகின் பாடகர்" பிரிவில் வெற்றியாளரானார்.

அஸ்கர் அப்ட்ராசகோவ்

ரஷ்ய ஓபரா பாடகர்களைப் பற்றி பேசுகையில், 1969 இல் பிறந்த மனிதனைக் குறிப்பிடத் தவற முடியாது. அஸ்கர் அப்ட்ராசகோவ் ஹ்வோரோஸ்டோவ்ஸ்கியைப் போலவே தொடங்கினார். சிறு வயதிலிருந்தே அவரது திறமை வெளிப்பட்டது. ஏற்கனவே 1991 இல், அவர் உஃபாவில் அமைந்துள்ள ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் முக்கிய தனிப்பாடலாளராக ஆனார்.

கூடுதலாக, அஸ்கர் தனது நகரத்தின் கன்சர்வேட்டரிகளின் பல்வேறு தயாரிப்புகளில் பங்கேற்றார். மற்றவற்றுடன், அப்ட்ராசகோவ் இரினா ஆர்க்கிபோவா திருவிழாவில் பங்கேற்றார், அங்கு அவர் பொதுமக்களிடையே மிகவும் அழியாத தோற்றத்தை ஏற்படுத்தினார்.

அவரது தொழில் வாழ்க்கையில், அவர் ஏராளமான வெளிநாடுகளுக்குச் சென்றார். மொத்தத்தில், சிறந்த ரஷ்ய ஓபரா பாடகர்களில் ஒருவர் உலகம் முழுவதும் பயணம் செய்தார். இருப்பினும், அவர் 1995 இல் மட்டுமே அங்கு வந்தார், அவர் முதல் முறையாக மேடையில் அறிமுகமானார். 1996 இல் ட்ரைஸ்டே (இத்தாலி) இல் "யூஜின் ஒன்ஜின்" தயாரிப்பில் அவர் பங்கேற்றது அவரது மிகப்பெரிய திருப்புமுனையாகக் கருதப்படுகிறது. பல பிரபலமான ஓபரா பாடகர்களைப் போலவே, அஸ்கர் அனைத்து வகையான பாடல் போட்டிகளிலும் பங்கேற்றார் மற்றும் அதிக எண்ணிக்கையிலான உயர் பட்டங்களையும் பட்டங்களையும் பெற்றார்.

விளாடிமிர் ஆண்ட்ரீவிச் அட்லாண்டோவ்

ரஷ்ய ஓபரா கலைஞர்களைப் பற்றி பேசுகையில், 1939 இல் லெனின்கிராட்டில் பிறந்த இந்த புகழ்பெற்ற ஆளுமையைக் குறிப்பிடுவது மதிப்பு. அவரது மற்ற சக ஊழியர்களைப் போலல்லாமல், அவர் தொழில்முறை பாடகர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது தாயார் கிரோவ் தியேட்டரில் பணிபுரிந்தார், அங்கு அவர் மிக முக்கியமான பாத்திரங்களில் நடித்தார். எனவே, விளாடிமிர் தனது முழு இளமையையும் இசை மற்றும் பாடலின் அனைத்து வசீகரத்தையும் அழகையும் அனுபவிக்க முடிந்த இடத்தில் கழித்ததில் ஆச்சரியமில்லை. மொத்தத்தில், அவர் தனது 6 வயதில் பாடகர் பள்ளியில் நுழைந்தபோது இந்த திசையில் தன்னை அர்ப்பணிக்கத் தொடங்கினார்.

ஆரம்பத்தில், மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய ஓபரா பாடகர்களில் ஒருவர் பியானோ, வயலின் மற்றும் செலோவைப் படித்தார். இதற்கு நன்றி, ஏற்கனவே 1862 இல் அவர் கிளிங்கா வெள்ளிப் பதக்கத்தைப் பெற்றார்.

அவரது தாயார் பணிபுரிந்த கிரோவ் தியேட்டர் இளம் திறமை மீது ஆர்வம் காட்டியதில் ஆச்சரியமில்லை. அப்போதிருந்து, அவர் அங்கு பணிபுரியத் தொடங்கினார், மேலும் படைப்புச் செயல்பாட்டின் உணர்வில் உண்மையிலேயே முழுமையாக ஈர்க்கப்பட்டார். அவர் குழுவில் தோன்றிய ஒரு வருடம் கழித்து, அவர் இரண்டாம் நிலை பாடகர்களின் வகையிலிருந்து தலைவர்களுக்கு மாறினார்.

விளாடிமிர் தனது முதல் தங்கப் பதக்கத்தை 1996 இல் பெற்றார். 1967 ஆம் ஆண்டில் அவர் சோபியாவில் ஒரு போட்டியில் பங்கேற்றார், அங்கு அவர் முக்கிய பரிசை வென்றார். அவரது அற்புதமான குரல் அவர் நிகழ்த்திய அனைத்து நாடுகளிலும் பாராட்டப்பட்டது.

ஜார்ஜி ஆண்ட்ரீவிச் பக்லானோவ்

இந்த புகழ்பெற்ற ரஷ்ய ஓபரா பாடகர் 1881 இல் பிறந்தார். ஒரு இளைஞனாக, அவர் கியேவில் அமைந்துள்ள மாநில கன்சர்வேட்டரியில் படிக்கச் சென்றார். அவரது முதல் அறிமுகமானது 1904 இல் நடந்தது.

அந்த தருணத்திலிருந்து, அடுத்த 5 ஆண்டுகளில், அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரின் முக்கிய தனிப்பாடலாளராக இருந்தார். இருப்பினும், 1909 ஆம் ஆண்டில், ஜார்ஜி தனது தாயகத்தை விட்டு வெளியேறி ரஷ்ய நகரங்களுக்குச் செல்லத் தொடங்கினார். கூடுதலாக, அவர் மேற்கு ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவிற்கு அடிக்கடி பயணம் செய்யத் தொடங்கினார். 1915 இல், பக்லானோவ் வெளிநாடு செல்ல முடிவு செய்தார்.

அவரது மிகவும் வெற்றிகரமான நிகழ்ச்சிகள் 1911 ஆம் ஆண்டில் பெர்லினில் ஒரு கச்சேரியை வழங்கியபோது, ​​"ஸ்கார்பியா மற்றும் ரிகோலெட்டோ" என்ற ஏரியாவை நிகழ்த்தினார். அவர் பாரிஸில் அற்புதமாகப் பாடிய "யூஜின் ஒன்ஜின்" பகுதியையும் நிகழ்த்தினார். மொத்தத்தில், இந்த புகழ்பெற்ற ஓபரா பாடகர் உலகம் முழுவதும் பயணம் செய்தார், மிகவும் பிரமாண்டமான தயாரிப்புகளில் பங்கேற்றார். அவரது மயக்கும் குரல் ஐரோப்பிய கேட்போரை கவர்ந்தது.

அலெக்சாண்டர் பிலிப்போவிச் வெடர்னிகோவ்

இந்த பாடகர் 1927 இல் பிறந்தார். 1995 இல், அவர் மாஸ்கோவில் அமைந்துள்ள கன்சர்வேட்டரியில் வெற்றிகரமாக பட்டம் பெற்றார். ஒரு வருடம் கழித்து, அவர் பெர்லினில் நடந்த ஒரு குரல் போட்டியில் பரிசுக்கு முதல் முறையாக பரிந்துரைக்கப்பட்டார், அதை அவர் வெற்றிகரமாக வென்றார். 1955 ஆம் ஆண்டு தொடங்கி, அவர் 3 ஆண்டுகள் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் முக்கிய தனிப்பாடலாளராக இருந்தார். கலைஞர் 1957 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரை அடைந்தார். ஒரு வருடம் கழித்து அவர் அதன் தனிப்பாடலாக ஆனார். சிறிது நேரம் கழித்து, அவர் இத்தாலியில் ஒரு இன்டர்ன்ஷிப்பை வெற்றிகரமாக முடித்தார். அலெக்சாண்டர் வெடர்னிகோவ் சோவியத் யூனியனிலும் வெளிநாட்டிலும் ஏராளமான விருதுகளைப் பெற்றார். அவரது வாழ்க்கை முழுவதும், அவர் ஏராளமான நாடுகளுக்குச் சென்று சிறந்த விமர்சனங்களை மட்டுமே பெற்றார். பெரும்பாலான விமர்சகர்கள் இந்த ஓபரா பாடகருக்கு ஒரு தனித்துவமான குரல் மற்றும் பாத்திரத்தை மிகவும் ஆர்வத்துடன் பழக்கப்படுத்திக்கொள்ளும் திறனைக் கொண்டிருப்பதாகக் குறிப்பிட்டது, பார்வையாளர் உண்மையில் கூஸ்பம்ப்ஸைப் பெறுகிறார்.

Evgeny Evgenievich Nesterenko

இந்த ஓபரா பாடகர் 1938 இல் பிறந்தார். அவரது காலம் முழுவதும், எவ்ஜெனி நெஸ்டெரென்கோ சோவியத் யூனியனிலும் பிற நாடுகளிலும் ஏராளமான விருதுகளைப் பெற்றார். ஆரம்பத்தில், புகழ்பெற்ற ஆளுமை லெனின்கிராட் சிவில் இன்ஜினியரிங் நிறுவனத்தில் படித்தார், ஆனால் 1965 இல் அவர் மீண்டும் படிக்க முடிவு செய்து லெனின்கிராட் மாநில கன்சர்வேட்டரிக்குச் சென்றார். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்.

சிறிது நேரம் கழித்து, எவ்ஜெனி நெஸ்டெரென்கோ மாலி ஓபரா தியேட்டரின் தனிப்பாடலாளராக ஆனார். அதன்பிறகு, ஆசிரியர் பணியில் ஈடுபட முடிவு செய்தார். இந்த ஓபரா பாடகரின் முக்கிய சாதனைகளைப் பற்றி நாம் பேசினால், அவர் 50 க்கும் மேற்பட்ட முன்னணி வேடங்களில் நடித்தார் என்பது கவனிக்கத்தக்கது. அவர் ஓபராக்களை அசல் மொழியில் நிகழ்த்தினார்.

1967 ஆம் ஆண்டில், சோபியா (பல்கேரியா) நகரில் நடந்த இளம் ஓபரா பாடகர்களுக்கான போட்டியில் எவ்ஜெனி பங்கேற்றார். அங்கு அவர் வெள்ளிப் பதக்கம் பெற்றார். 1970 ஆம் ஆண்டில், சோவியத் ஒன்றியத்தின் பிரதேசத்தில் நடைபெற்ற சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டியில் வெற்றிகரமாக வென்ற நெஸ்டெரென்கோ தங்கப் பதக்கத்தைப் பெற்றார்.

நெஸ்டெரென்கோ உண்மையிலேயே ஒரு அழகான குரலின் உரிமையாளர், இது அவரது சகாக்கள் மற்றும் விமர்சகர்களால் பாராட்டப்பட்டது.

எவ்ஜெனி கவ்ரிலோவிச் கிப்கலோ

இந்த ஓபரா பாடகர் தனது சிறந்த பாரிடோன் குரல் மற்றும் கற்பிப்பதில் தனது அனுபவத்தால் தன்னை வேறுபடுத்திக் கொண்டார். மேலும், எவ்ஜெனி கிப்கலோவுக்கு RSFSR இன் மக்கள் கலைஞர் என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது. புத்திசாலித்தனமான ஓபரா பாடகர் உக்ரைனில் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். இருப்பினும், ஏற்கனவே 1956 இல் அவர் போல்ஷோய் தியேட்டருக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் ஒரு தனிப்பாடலாளராக ஆனார். நல்ல பேஸ் வாய்ஸ் உள்ள பாடகரை மட்டுமே இவர் உருவாக்குவார் என்று ஆரம்பத்தில் அனைவரும் நம்பினார்கள். இருப்பினும், அவரது குரல் குறைந்த அதிர்வெண்களை அடைய முடியும்.

அவரது பல்துறை திறமைகளுக்கு நன்றி, 1963 இல் அவர் மிலனுக்கு இன்டர்ன்ஷிப்பில் சென்றார். மிலன் தியேட்டரின் ஆசிரியர்கள் அவரது மென்மையான, மென்மையான மற்றும் அழகான குரலைக் குறிப்பிட்டனர், இது அதிர்ச்சியூட்டும் அதிர்வெண் மற்றும் சீரான தன்மையால் வேறுபடுகிறது. எவ்ஜெனி கவ்ரிலோவிச் சரியாக ஃபால்செட்டோவுக்கு மாற முடியும் என்று அவர்கள் குறிப்பிட்டனர்.

இதற்குப் பிறகு, டிகோமிரோவின் திரைப்பட-ஓபராவில் எவ்ஜெனி கிப்கலோ "யூஜின் ஒன்ஜின்" பாத்திரத்தில் நடித்தார். இந்த பாத்திரத்திற்கு விண்ணப்பித்த மற்ற அனைத்து பாரிடோன்களையும் விட அவர் உடனடியாக பாடகரை தனிமைப்படுத்தினார். பின்னர், இயக்குனர் தனது முடிவுக்கு வருத்தப்படவில்லை.

படப்பிடிப்பின் போது எவ்ஜெனி தனது பாத்திரத்தை சரியாக முடித்தார் என்பது கவனிக்கத்தக்கது, ஏனெனில் அவருக்கு மிகக் குறைந்த நேரமே இருந்தது. இருப்பினும், இது அவரது பங்கை பெரும் வெற்றியுடன் செய்வதிலிருந்து அவரைத் தடுக்கவில்லை. ஓபரா பாடகர் எப்போதும் அவரது சிறந்த பாடும் திறமை மற்றும் கற்றல் வேகத்தால் வேறுபடுகிறார் என்பது கவனிக்கத்தக்கது. பல வல்லுநர்கள் அவரது குரலை பாரிடோன்களில் தரமாக அங்கீகரித்தனர். இருப்பினும், இவை அனைத்தையும் கொண்டு, அவர் தனது பாடலுக்கு சோனாரிட்டியைச் சேர்க்க முடியும், அதற்கு நன்றி அவர் உண்மையிலேயே ஒரு தனித்துவமான நடிகரானார்.

இவான் கோஸ்லோவ்ஸ்கி

இந்த ஓபரா பாடகர் 1900 இல் கியேவ் மாகாணத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை வியன்னாஸ் ஹார்மோனிகா வாசித்தார் மற்றும் சிறப்பாகப் பாடினார். இதற்கு நன்றி, குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, இவான் செமனோவிச் கோஸ்லோவ்ஸ்கி இசை மற்றும் பாடலுக்கான வலுவான ஏக்கத்தை எழுப்பினார். சிறுவனுக்கு சிறந்த செவித்திறன் இருப்பதை அவரது தந்தை உடனடியாகக் கவனித்தார், மேலும் அவரது குரல் பல தொழில்முறை ஓபரா பாடகர்களின் பொறாமையாக இருக்கலாம். எனவே, இவன் வளர்ந்ததும், கியேவில் அமைந்திருந்த டிரினிட்டி பீப்பிள்ஸ் ஹவுஸின் பாடகர் குழுவில் பாடச் சென்றதில் ஆச்சரியமில்லை. இருப்பினும், அனைவரையும் தனது திறமையால் வென்ற பிறகு, சிறிது நேரம் கழித்து இவான் செமனோவிச் கோஸ்லோவ்ஸ்கி பெரிய கல்விக் குழுவின் தனிப்பாடலாளராக ஆனார். அந்த நேரத்தில் கோஷிட்ஸ் தலைமையில் இருந்தது. அவர் இளம் திறமைகளின் வழிகாட்டியாக ஆனார். அவரது பாடங்கள் மற்றும் பரிந்துரைகளுக்கு நன்றி, கோஸ்லோவ்ஸ்கி கியேவ் இசை மற்றும் நாடக நிறுவனத்தில் நுழைய முடிந்தது, அதில் இருந்து அவர் 1920 இல் பட்டம் பெற்றார். இருப்பினும், இதற்குப் பிறகு அவரது திட்டங்கள் கொஞ்சம் மாறியது, ஏனெனில் இவான் செம்படைக்கு தன்னார்வத் தொண்டு செய்ய முடிவு செய்தார். அவர் பொறியியல் துருப்புக்களின் துப்பாக்கிப் படைக்கு நியமிக்கப்பட்டார், அதன் பிறகு கோஸ்லோவ்ஸ்கி பொல்டாவாவுக்குச் செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. இருப்பினும், அவர் சேவை மற்றும் கச்சேரி வேலைகளை இணைக்க அனுமதிக்கப்பட்டார். சிறிது நேரம் கழித்து, 1924 இல், இவான் கார்கோவ் ஓபரா ஹவுஸில் நுழைந்தார்.

இவான் எர்ஷோவ்

இந்த புகழ்பெற்ற ஓபரா பாடகர் 1867 இல் ரோஸ்டோவ் பிராந்தியத்தில் ஒரு பண்ணையில் பிறந்தார். இசை மற்றும் பாடலில் அவருக்கு ஒரு பெரிய திறமை இருந்தது என்று மாறியதும், எர்ஷோவ் இவான் வாசிலியேவிச் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். 1893 இல், அவர் வெற்றிகரமாக அதில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் தன்னை மேம்படுத்த இத்தாலி சென்றார். பின்னர் 1894 இல் அவர் கார்கோவ் ஓபரா ஹவுஸில் தனிப்பாடலாளராக ஆனார். பின்னர், திறமையான பாடகர் மரின்ஸ்கி தியேட்டருக்கு சென்றார்.

Zurab Lavrentievich Sotkilava

இந்த திறமையான பாடகர் 1937 இல் சுகும் நகரில் பிறந்தார். பலரைப் போலவே, இசையில் சிலரே ஈடுபாடு கொண்ட குடும்பத்தில் பிறந்தவர். அவரது தந்தை ஒரு மருத்துவர், மற்றும் அவரது தாயார் ஒரு வரலாற்றாசிரியராக பணிபுரிந்தார்.

வருங்கால ஓபரா பாடகர் ஜூராப் லாவ்ரென்டிவிச் சோட்கிலாவா முதலில் கால்பந்தில் ஆர்வம் காட்டினார். டிபிலிசி கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு பேராசிரியரை அவர் முதன்முதலில் சந்தித்தபோது, ​​​​குரல் மீதான அவரது ஆர்வம் இளமை பருவத்தில் மட்டுமே வெளிப்படத் தொடங்கியது. இதற்குப் பிறகு, விளையாட்டுப் பயிற்சிக்கு இடையில் ஜூரப் பாடப் பயிற்சி செய்யத் தொடங்கினார்.

1959 ஆம் ஆண்டில், சோட்கிலாவா கடுமையான காயத்தைப் பெற்றார் மற்றும் கால்பந்தைக் கைவிட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. அப்போதுதான் அவர் தனது ஓய்வு நேரத்தை பாடலுக்காக ஒதுக்கத் தொடங்கினார்.

ஒரு வருடம் கழித்து அவர் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்து வெற்றியுடன் பட்டம் பெற்றார். 1974 முதல், பாடகர் போல்ஷோய் தியேட்டரில் பணியாற்றத் தொடங்கினார். அவரது குரல் பலரையும் வியக்க வைத்தது. இதற்கு நன்றி, ஒரு பிரபலமான கால்பந்து வீரராக வேண்டும் என்று கனவு கண்ட திறமையான இளைஞன், மிகவும் சிக்கலான ஓபரா ஏரியாக்களின் புகழ்பெற்ற கலைஞராக மாறினார்.

அலெக்சாண்டர் ஐயோசிஃபோவிச் பதுரின்

மற்றொரு புகழ்பெற்ற ஓபரா பாடகர், நிச்சயமாக குறிப்பிடத் தக்கது, 1904 இல் பிறந்தார். அவரது தந்தை ஒரு சாதாரண கிராமப்புற ஆசிரியராக பணியாற்றினார். அவர் மகன் பிறந்து ஒரு வருடம் கழித்து இறந்தார். இதற்குப் பிறகு, அலெக்சாண்டர் பதுரின் உறவினர்களின் வீடுகளைச் சுற்றித் திரிய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. இருப்பினும், இந்த நேரத்தில் அவரது இசை ஆர்வம் தோன்றத் தொடங்கியது. அவரது கடினமான குழந்தைப் பருவம் இருந்தபோதிலும், 1920 இல் அவர் ஒடெசா தொழிற்கல்வி பள்ளியில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் ஒரு ஓட்டுநராக பயிற்சி பெற்றார். பின்னர் மெக்கானிக்காக சிறப்புப் பெற்றார்.

அவரது ஓய்வு நேரத்தில், அலெக்சாண்டர் பதுரின் ஒரு அமெச்சூர் கிளப்பில் நிகழ்த்தினார், அங்கு அவரது அசாதாரண குரலை அனைவரும் உடனடியாக கவனித்தனர். அவரது சக ஊழியர்களின் முயற்சிக்கு நன்றி, 1921 இல், போக்குவரத்து தொழிலாளர் சங்கத்தின் கூட்டத்தில், திறமையான திறமையானவர்களை பெட்ரோகிராட் கன்சர்வேட்டரியில் படிக்க அனுப்ப முடிவு செய்யப்பட்டது.

1927 ஆம் ஆண்டில், அலெக்சாண்டர் முதலில் போல்ஷோய் தியேட்டரின் இயக்குனரிடம் அழைக்கப்பட்டார், அதன் பிறகு அவர் வெற்றிகரமாக குழுவில் சேர்ந்தார். இந்த நேரம் வரை, பதுரின் மாகாண சிறிய நகரங்களில் மட்டுமே நிகழ்த்தினார். இருப்பினும், இது மிகவும் தீவிரமான வெளிநாட்டு விமர்சகர்களிடமிருந்து அதிக மதிப்பீடுகளைப் பெறுவதைத் தடுக்கவில்லை. சிறிது நேரம் கழித்து, பத்திரிகையாளர்கள் கூட பதுரின் ஒரு புதிய நட்சத்திரம் என்று எழுதினர், அவர் ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறிய சாலியாபினுக்கு பதிலாக இருந்தார். இவ்வாறு, அலெக்சாண்டர் தனது தாயகத்தின் பிரதேசத்தில் மட்டுமல்ல, அதன் எல்லைகளுக்கு அப்பாலும் பிரபலமானார். முன்னாள் கால்பந்து வீரரின் அழகான குரல் உலகம் முழுவதும் உள்ள பார்வையாளர்களை உற்சாகப்படுத்தியது.