Literalmente ayer estuve en el Teatro Taller Fomenko en la actuación del Capitán Fracasse, y fue incómodo en el Teatro Elena Kamburova en la actuación de Victory.Requiem.
Y aquí hay una invitación a la actuación del Teatro Elena Kamburova en el Taller Fomenko. Bueno, no hay nada sorprendente en esto, el director del Taller realizó bastantes actuaciones en el escenario del Teatro Kamburova. Su festival tiene lugar en el escenario del Taller.
La página de la actuación "Absinthe" en el sitio web del teatro:
http://kamburova.theatre.ru/events/absent/
Gracias a la comunidad moscultura y tushinetc por la invitación
http://moscultura.livejournal.com/271155.html

Rendimiento atmosférico. Nuevamente, el escenario del teatro de Kamburova es mucho más pequeño que el espacio del Taller: está organizado para un espacio pequeño y, probablemente, la energía de la actuación se concentra más allí. Sí, y los artistas probablemente estén más familiarizados. ¡Pero aquí puedes correr con lazos, agitar el dobladillo de tu vestido al contenido de tu corazón! :-))))

"Y los antros de absenta, y la novela francesa -
Desnudo, vicioso, desvergonzado -
Estos son templos donde reina el engaño sucio.
Sí, probablemente no bajes.
(Eric Stenbock)

La atmósfera del burdel es creada más por las propias "damas", obviamente debajo del armario y nada vestidas de manera puritana. Son cambios de humor altos, respectivamente, constantes: la diversión completamente infantil se reemplaza por un anhelo muerto. Y todo esto lo transmiten las canciones, exclusivamente en francés, las canciones no son para nada "éxito", no reconocí una sola, pero todo está claro y sin entender el idioma. la actuación está muy bien hecha. Negro elegantemente depravado, escarlata ardiente, verde nuclear lúgubre, y ella quedará atascada en esta suspensión verde.
Pero lo mejor son las actrices. Diferentes personajes, diferentes situaciones. Probablemente, esto no es "Victoria. Réquiem" en su calor, probablemente, es "solo" una vida que quema, sin valor, con un final obvio ... ¡Pero estos pequeños momentos diferentes de la vida de los amantes de la absenta se transmiten maravillosamente!
Heroínas:
Elena Veremeenko, Nadezhda Gulitskaya, Anna Komova y Evgenia Kurova.

¡También hay una orquesta en vivo!
Por cierto, la actuación comenzó incluso con la primera campana, si no antes, ¡la orquesta comenzó a tocar en la fuente! Primero, al nivel del balcón, pero el acordeón inquieto descendió al nivel de la platea. Por cierto, también se desarrolló una linda escena, que aprecié solo más tarde ... Entré al auditorio uno de los últimos, pero tuve que irrumpir en el medio de la fila, ya la tercera llamada, tuve que levantar la mitad. una fila, y al comienzo de nuestra fila hubo una especie de mini pandemonio ... dos damas están de pie, obviamente esperando que la tercera desocupe el último lugar. Y yo, a través de todos ellos, en el medio de la fila, por supuesto, estoy algo insatisfecho. Pero entonces apareció un acordeón y ahuyentó a la dama. ¡Solo entonces me di cuenta de que esta actuación ya había comenzado! :-))))
Violín - Timur Vorotnikov, violonchelo - Elena Slobodchikova, flauta - Peter Tishkov, fagot - Ilya Kashtan, acordeón - Evgeny Altudin, guitarra - Vyacheslav Golikov, teclados - Oleg Sinkin.

En el tema aquí, encontré una selección de pinturas sobre la absenta. Desde allí:
No en vano, la absenta es llamada la "Musa Verde (hada, ninfa) del beau monde francés" (fr. la Fée Verte). Luego se asoció con la magia, la mitología y la seducción de la mujer a finales del siglo XIX. Algunos entusiastas creen que en aquellos días la absenta superó al vino en popularidad en Francia. La absenta se ha convertido incluso en uno de los símbolos de Francia.
Misterioso y embriagador, apasionado y venenoso, destructivo y encantador, elegante e insidioso, incluso místico... Tan pronto como esta bebida no se llamó. Un verdadero mago verde es un símbolo de inconsistencia, engaño de sentimientos y sensaciones...

marina gáevskaya

16.08.2006

"AJENJO"

Hay representaciones para el entretenimiento, ahora son la mayoría, las hay, para la reflexión o, más a menudo, para resolver las charadas del director, hay muchas, pero hay representaciones para el alma, no hay muchas. Las actuaciones de Ivan Popovsky en el Teatro de Música y Poesía dirigido por E. Kamburova se encuentran entre las más recientes. "Absinthe" es una especie de segunda parte de la dilogía, que comenzó con la obra "P.S. Dreams ..." basada en las canciones de Schumann y Schubert. Ambas producciones se perciben como un todo, aunque, por supuesto, son diferentes en el estado de ánimo y la atmósfera. Es decir, el estado de ánimo y la atmósfera determinan la esencia interna de estas representaciones, su esquivo encanto. En "Sueños" hay más rigidez alemana, racionalidad y humor jugoso. En "Absinthe": encanto francés, diversión festiva y sinceridad lírica. No hay una trama como tal, sino mini-historias encarnadas a través de novelas de canciones de cuatro cantantes y actrices Elena Veremeenko, Irina Evdokimova, Anna Komova y Elena Pronina. "Absinthe" está llena de melodías de Claude Debussy y Maurice Ravel, Gabriel Fauré y Gregorio Allegri... Y, por supuesto, reina la chanson francesa con un encanto nostálgico que, como una fuerte absenta, te sumerge en el mundo de los sueños, las fantasías. y recuerdos de los acogedores cafés parisinos y del mundo ruidoso y poéticamente temerario de la bohemia Montmartre. O remite a la época de Toulouse-Lautrec y Van Gogh, Varlin y Rimbaud, Maupassant y Baudelaire. La música de la luz, el sonido, la plasticidad, las velas parpadeantes y las ráfagas de láser envuelven y encantan tanto que no querrás salir de las paredes de un teatro hogareño y acogedor y volver a sumergirte en nuestro ajetreo cotidiano.
Puesta en escena, espacio, plasticidad - I. Popovski.
Composición musical de O. Sinkin.
Diseñadora de vestuario I. Yutanina.

Allá por la primavera, haciendo fila para comprar boletos para "P.S. Dreams...", presencié el siguiente diálogo entre un caballero de cuarenta y tantos años y un cajero.
- Dígame, ¿cómo es la obra de teatro "Absenta"? - se interesó el señor.
- Cuatro chicas cantan chanson francés.
- Cuatro chicas...
El caballero se volvió hacia mí con una sonrisa carnívora. Todo está en orden con mi orientación y, por lo tanto, no compartía su entusiasmo por las chicas.
Quería ir a la obra por una razón diferente: al igual que Dreams, The Seasons y Drops of the Danish King, Absinthe fue puesta en escena por Ivan Popovsky, a quien adoro por su talento para llevar el aliento y la energía de esferas superiores a las representaciones.
Toda la primavera miré la taquilla para asegurarme una vez más de que no había entradas para Absinth. Pero, si sufres durante mucho tiempo, entonces, como sabes, algo saldrá bien. Y en mayo logré comprar una entrada para "Absinthe" para el 2 de julio, última función antes del cierre de la temporada teatral. En aras de tal caso, incluso pospuse mi salida al país.
En el vestíbulo del teatro, lo primero que hice fue comprar un programa de absenta verde esmeralda brillante del que aprendí lo siguiente:
"La absenta es una bebida alcohólica (alrededor del 70 %), generalmente de color verde esmeralda, uno de sus componentes es el ajenjo. Fue inventada por el médico francés Pierre Ordiner, que huyó de la Revolución Francesa a la campiña suiza, y se utilizó para tratar todo tipo de dolencias.En Europa se puso de moda en el siglo XIX.El consumo de absenta en grandes cantidades provocaba alucinaciones auditivas y visuales, estado similar a la intoxicación por drogas.Se creía que la absenta estimulaba el proceso creativo.Por ello, la bebida se hizo muy popular entre artistas, actores, poetas. Rimbaud, Verlaine, Maupassant, Van Gogh, Edgar Allan Poe, Oscar Wilde, Baudelaire, Degas, Toulouse-Lautrec, todos bebieron y elogiaron, todos ellos son conocidos no solo por su obras, sino también por su estilo de vida desesperadamente bohemio, para cometer actos insanos, hasta el suicidio incluido. ª casa.
En agosto de 1905, Jean Landfray, un agricultor suizo y renombrado fabricante de absenta, mató a tiros a toda su familia. Esta historia ocupó las portadas de los periódicos europeos. Dijeron que el granjero estaba bajo la influencia de la absenta borracha. El caso recibió amplia publicidad y, al final, el "Hada Verde" fue expulsado de muchos países del mundo.
La prohibición duró más tiempo en Suiza, cuyo parlamento solo votó en 2005 para permitir el uso de absenta.
Aquí estaban las declaraciones de todas las personalidades famosas sobre la absenta, así como las tradicionales palabras de despedida de Ivan Popovski.
El programa me produjo un efecto inesperado: de repente me sentí como ajenjo, aunque no soporto el alcohol, ni siquiera la cerveza. Por cierto, la absenta se vendió en un pequeño bar de teatro: una bebida loca a un precio loco. No lo compré, pero en los vasos que estaban frente a dos damas cercanas, algo deliciosamente verde y tentador estaba salpicando.
"¡Absenta! Los gobiernos deberían imponer un alto impuesto a esta fuente de locura y crimen, idiotez y desgracia, si no prohibirla por completo". Pablo Verlaine.
A las siete se apagó la luz eléctrica, se encendieron las velas y el foyer del teatro comenzó a parecerse a una sala grande y acogedora, con un piano viejo, estanterías y otras lindas chucherías.
Entramos al auditorio por un pasillo angosto. Aquí también las luces estaban apagadas, y las puertas de los camerinos estaban abiertas, y un músico con frac estaba en el umbral de cada uno. En un camerino tocaron el violín, en otro, en la flauta, en el tercero, en el contrabajo.
El auditorio también estaba a oscuras. No hubo escena. Directamente frente a la audiencia había cuatro mesas redondas negras, con cuatro chicas dormitando con la cabeza apoyada en ellas. Rizos juguetones en sus cabezas, francos vestidos negros con encaje, medias de red, elegantes zapatos de tacón alto, ya sean cantoras de café cansadas de los trabajos de los justos, o bailarinas de cabaret, o hadas nocturnas, pero, quizás, todo tomado en conjunto.
Aquí una de las chicas se movió, como si despertara; se dio la vuelta en su silla, levantó su esbelta pierna, seductoramente cubierta con una media de encaje negro, y, moviéndola juguetonamente, comenzó a cantar.
Que reste-t-il de nos amours...
“La traducción de las canciones del programa no se da deliberadamente: lo que importa es la música, la música de la lengua, la música del cuerpo, la música de la luz… Lo importante es la condición y la inmersión libre en Ajenjo." Iván Popovsky.
Entonces la segunda chica se despertó.
Mon amant de Saint-Jean...
"PD: si sabes francés, trata de olvidarlo durante la presentación".
Tercera chica.
Papá n'a pas voulu...
"La música se trata de eso.
Entonces, no midas el camino.
Prefiero casi la incorporeidad
Todo lo que es demasiado carne y cuerpo.
No te metas con tu lengua
Y no andes por el camino..."
Pablo Verlaine
Cuatro...
Mon coeur est un violon...
"La absenta es el tercer ojo del poeta. Derrite el hielo del alma". Pablo Verlaine.
"... La absenta es para los poetas. Tiene poder mágico, puede destruir o renovar el pasado, cancelar o predecir el futuro". Ernest Dawson.
Te encuentras en una taberna francesa del siglo XIX, y sus habitantes, cansados ​​y al mismo tiempo inspirados por la absenta, cantan, bailan, charlan animadamente, susurran, coquetean entre ellos y con el público.
Sí, el caballero de pie en la caja estaría encantado: las miradas juguetonas, las poses seductoras, el parpadeo de las piernas esbeltas no dejarán indiferente a la parte masculina de la sala.
"Es una bebida insidiosa, y el hábito de tomarla rápidamente se apodera de su víctima, quien tarde o temprano desiste de intentar refrenar su pasión". Roberto Sherard.
La escena se oscurece, las chicas desaparecen. En la oscuridad, un destello luminoso verde esmeralda parpadea repentinamente: uno, el otro. Los músicos tocan Bolero en el balcón. Un tamborilero invisible agita baquetas verde esmeralda; otro músico golpea sus baquetas entre sí. Vuelven a aparecer las chicas de la chansonette - le pasan palos verde esmeralda; hechizantemente girando, volando, elevándose en el aire, dibujando patrones intrincados en la oscuridad.
"Después del primer vaso, ves las cosas como quieres que sean. Después del segundo, las ves como no eran. Finalmente, las ves como realmente son, y eso es lo más aterrador". Oscar Wilde.
Corrientes de humo espeso, iluminadas por una llama brillante, irrumpieron en el auditorio. Se han eliminado los vestidos negros, y ahora las actrices visten túnicas holgadas y sueltas de color fuego. El humo cubre gradualmente todo el salón; las chicas casi están ocultas por él. El fuego se apaga; en la oscuridad, aparecen muchos rayos verde esmeralda, penetrando todo ya todos. La combinación de humo espeso y rayos verdes da la impresión de que las actrices se bañan en absenta verde esmeralda; las mismas olas verde esmeralda de ajenjo se balancean sobre las cabezas de la audiencia.
"La primera etapa es como beber ordinariamente, en la segunda comienzas a ver cosas monstruosas y crueles, pero si no te rindes, entrarás en la tercera y verás lo que quieres ver, todo tipo de milagros". Oscar Wilde.
Las luces se apagan, las hadas verdes del ajenjo desaparecen, el trueno retumba...
¡ESTUPENDO!
- hermosa música, hermosas canciones, hermosas chicas en un café parisino del siglo XIX - una vista interesante y espectacular.
- habitación con varitas luminosas
- espectáculo de láser al final
¡PUAJ!
No pude descifrar el final de la actuación.
- cuando los cantantes traviesos disparan con tirachinas a las lámparas y desde allí caen haces de chispas reales con un rugido, se vuelve incómodo. No tardas mucho en darte cuenta de que así es como debería ser.
- El humo, por supuesto, se ve espectacular, pero por momentos recordé un comercial con las palabras: "El mando del gas se lo damos a todos". Cómo logran las actrices cantar con tanto humo es un misterio.

PD No hay trama, como en todas las actuaciones de Ivan Popovski. Sí, en realidad, y el rendimiento visto no se puede llamar. Este es un tipo de acción que no tiene nada que ver con el teatro: misterio, extravagancia, llámalo como quieras, como el griego antiguo.

P.P.D. De regreso fui a la tienda: la absenta cuesta más de mil la botella.
"Nadie excepto los lunáticos que se supone que nos vuelve locos, y aquellos que están destinados a estar locos, lo beberán solo". Juan Saintsbury
Bueno, después de tal anuncio, ¿pero no para beber? Caballeros, ¿alguien invitará al hada verde con una copa de vino?

"Absinthe" es una alucinación, no se va durante toda la acción. Incluso en el vestíbulo del teatro, una luz verde venenosa fluye hacia el espectador y los músicos se encuentran con el espectador. El escenario está dividido en dos pisos: arriba, bajo un dosel ahumado, hay una orquesta dirigida por Oleg Sinkin, abajo, en el crepúsculo, cuatro mesas en las que yacen chicas borrachas (Anna Komova, Elena Pronina, Elena Veremeenko). Pronto se despertarán y la próxima hora estará llena del canto inimaginable de estas sirenas de dulce voz: y ciertamente en francés. No hay una sola palabra hablada en la actuación, al igual que no hay una sola frase en ruso. Pero entre el público y las actrices, un entendimiento completo.
"Absinthe" es una serie de números musicales, estudios, extractos de diferentes estados de ánimo. Este es un bestiario cantado por voces angelicales. La voz cósmica aguda y cristalina de Evdokimova incluso se superpone al timbre bajo e infernal de Anna Komova. En algún momento, el canto se vuelve como el canto de la iglesia, y al segundo siguiente, ya está ocurriendo una verdadera bacanal en el escenario. Hermosas hadas se levantan las faldas de encaje, bailan sobre las mesas, se escupen papeles, juegan con los zapatos y se vuelven locas. Moulin Rouge, y nada más. Cuando el torbellino de imágenes ya se funde en un inimaginable baile circular abigarrado, llega algún doloroso olvido: bajo el Bolero de Ravel, mariposas revolotean por el escenario, y rayos verdes inundan la sala. Después vendrá la mañana, pero no un despertar con resaca, sino un amanecer ligero, rosa pálido. Por supuesto, esto no sucede, pero ¿por qué no imaginar?
Con la más alta clase de interpretación instrumental, vocal y actoral, lo principal en Absinthe sigue siendo la puesta en escena. Ivan Popovski es sin duda un director que ha estado cerca de ser un genio. Encuentra la belleza en todo, destaca su quintaesencia desde los sonidos, la música, los colores, los tejidos, desde los cuerpos humanos y el silencio. Probablemente, trabajar con una persona así es una felicidad inconmensurable para un artista. El director, que todavía habla ruso con acento, siente como nadie la melodía del idioma - así sintió los poemas de Gumilyov en La túnica envenenada, elevándolos a otra dimensión, así nos hizo entender las arias alemanas en Sueños. En Absinthe, su idioma se convierte en francés. En la puesta en escena de Absinthe, la tarea principal fue “asegurar que la poesía, la música, que es valiosa en sí misma, sublime, intangible e intangible, no se convierta en algo carnal y material al “trasladarla” al teatro. Esto se hace posible si te entregas a los sentimientos, al vuelo de la música bonita y no haces una trama, como se acostumbra en el teatro, sino algo que se base en un empujón a nivel de las emociones. Es a nivel de las emociones que el espectador percibe esta extravagancia desenfrenada, y las actrices la presentan a nivel de las emociones. Después de "Absinthe" la realidad ya parece algo surrealista. Después de sumergirte de cabeza en la embriagadora Francia, de repente emerges en Moscú en Sportivnaya, y recuperar la sobriedad todavía no es fácil.

Periódico, 21 de junio de 2005

Gleb Sitkovski

Volando en la luz verde

Ivan Popovsky representó "Absenta" en el Teatro Elena Kamburova

El Teatro de Música y Poesía bajo la dirección de Elena Kamburova, ubicado lejos de las calles anchas de Moscú, rara vez es visitado por un aficionado al teatro. Mientras tanto, fue allí, en los espacios del ex cine “Sport”, donde nació una de las representaciones más dignas y estéticas de la pasada temporada teatral. El director Ivan Popovski, que aprendió el arte de Pyotr Fomenko, llama a su "Absenta" una "alucinación de concierto".

Discutir los significados ocultos de tal idea es como buscar la verdad en el fondo de un vaso de absenta: una ocupación poco prometedora. La performance de Ivan Popovski es una obra estética en sí misma, interpretada con un impecable sentido del estilo, el ritmo y la medida, y no pretende ser otra cosa. El hecho de que la fama de director de Popovsky comenzó con las "Aventuras" de Tsvetaeva, representadas en el curso de "fomenok", sin duda se recordará cuando se conduzca al público a la sala a lo largo de un pasillo estrecho y oscuro. Al final del túnel, las hojas de ajenjo venenoso fosforecen misteriosamente, y la canción francesa ya se escucha en todos los camerinos que pasan. Habiendo llegado a la cabina con el conserje teatral, definitivamente se echará a reír: frente a una abuela respetable, a quien nunca antes se había visto en relaciones desacreditadoras, colocaron astutamente una botella y un vaso de líquido verde, e inmediatamente se convirtió en claro que ella era la viva imagen de la amante de la absenta del cuadro de Picasso.

La organización del espacio en una minúscula sala, donde las columnas que el teatro heredó del cine Sport sobresalen como un apéndice inamovible, también puede calificarse de "excelente". El balcón se entrega a los señores músicos, y el primer piso se entrega a las alucinaciones. Las alucinaciones se confían a cuatro chicas con el pelo suelto: salen de la borrachera muerta solo para sorprendernos y complacernos con la potencia de su voz, y luego vuelven a dejar caer la cabeza entre sus manos. Cantan en francés. Todo esto sería, aparentemente, bastante aburrido, si no fuera por el humor salvador que viene al rescate estrictamente en el horario previsto, y el ingenio del director. Las composiciones musicales se alternan como las bandas sonoras de un buen DJ: dos lentas, una rápida. Lánguidas, cocottes de cafetería, vestidas, como era de esperar, con algo exquisito, Toulouse-Lautrec, pueden transformarse fácilmente en alegres hooligans y comenzar a disparar con una honda a los focos teatrales, y debajo del techo, para horror del público, y realmente algo comienza. explotar.

Al final, el público, junto con los artistas, se ahogarán en una ligera absenta: el láser dibujará una botella verde efímera a través de nuestros cuerpos. Si reducimos la trama de la actuación a una fórmula breve, entonces tendremos que usar una cita de una rima de hooligan: "Las vírgenes demostraron el estilo de la mariposa en la superficie del agua". Es decir, no en la superficie del agua, por supuesto, sino en la absenta. Parece ser un poco, pero es agradable. Esto es sin ninguna ironía. Después de todo, rara vez sucede en nuestro escenario cuando un director logra demostrar estilo.