Hamlet problemática de la obra. Análisis de Hamlet de Shakespeare. El príncipe Fortinbrass y su padre

03.10.2022

La dramaturgia de los siglos XVI y XVII fue una parte integral y quizás la más importante de la literatura de esa época. Este tipo de creatividad literaria era la más cercana y comprensible para las amplias masas, era un espectáculo que permitía transmitir al espectador los sentimientos y pensamientos del autor. William Shakespeare es uno de los más brillantes representantes de la dramaturgia de aquella época, que se lee y relee hasta nuestros días, juega a partir de sus obras, analiza conceptos filosóficos.

El genio del poeta, actor y dramaturgo inglés radica en la capacidad de mostrar las realidades de la vida, de penetrar en el alma de cada espectador, de encontrar en ella una respuesta a sus afirmaciones filosóficas a través de sentimientos familiares para cada persona. La acción teatral de esa época se desarrollaba en una tarima en medio de la plaza, los actores en el transcurso de la obra podían bajar al “salón”. El espectador se convirtió, por así decirlo, en un participante de todo lo que estaba sucediendo. Hoy en día, tal efecto de presencia es inalcanzable incluso cuando se utilizan tecnologías 3D. Más importante en el teatro era la palabra del autor, el lenguaje y el estilo de la obra. El talento de Shakespeare se manifiesta en muchos aspectos en su forma lingüística de presentar la trama. Sencilla y un tanto ornamentada, se diferencia del lenguaje de las calles, permitiendo al espectador elevarse por encima de la vida cotidiana, situarse durante algún tiempo a la par de los personajes de la obra, gente de la clase alta. Y el genio se confirma por el hecho de que esto no ha perdido su importancia en épocas posteriores: tenemos la oportunidad de convertirnos durante algún tiempo en cómplices de los acontecimientos de la Europa medieval.

El pináculo de la obra de Shakespeare fue considerado por muchos de sus contemporáneos, y las generaciones posteriores después de ellos, como la tragedia "Hamlet - Príncipe de Dinamarca". Esta obra de un reconocido clásico inglés se ha convertido en una de las más significativas para el pensamiento literario ruso. No es casualidad que la tragedia de Hamlet haya sido traducida al ruso más de cuarenta veces. Tal interés es causado no sólo por el fenómeno de la dramaturgia medieval y el talento literario del autor, que es indudable. Hamlet es una obra que refleja la "imagen eterna" de un buscador de la verdad, un filósofo de la moralidad y un hombre que ha superado su época. La galaxia de tales personas, que comenzó con Hamlet y Don Quijote, continuó en la literatura rusa con las imágenes de "gente superflua" Onegin y Pechorin, y más en las obras de Turgenev, Dobrolyubov, Dostoevsky. Esta línea es nativa del alma buscadora rusa.

Historia de la creación - Tragedia Hamlet en el romanticismo del siglo XVII

Así como muchas de las obras de Shakespeare se basan en cuentos de la literatura de principios de la Edad Media, él tomó prestada la trama de la tragedia Hamlet de las crónicas islandesas del siglo XII. Sin embargo, esta trama no es algo original para el "tiempo oscuro". El tema de la lucha por el poder, independientemente de las normas morales, y el tema de la venganza está presente en muchas obras de todos los tiempos. Basado en esto, el romanticismo de Shakespeare creó la imagen de una persona que protesta contra los cimientos de su tiempo, buscando una salida de estos grilletes de convenciones a las normas de la moral pura, pero que él mismo es rehén de las reglas y leyes existentes. El príncipe heredero, romántico y filósofo, que se hace eternas preguntas del ser y, al mismo tiempo, se ve obligado a luchar en la realidad de la manera que era costumbre en ese momento: “no es su propio dueño, su nacimiento es atados de la mano” (acto I, escena III), y esto le provoca una protesta interna.

(Grabado antiguo - Londres, siglo XVII)

En el año de redacción y puesta en escena de la tragedia, Inglaterra vive un punto de inflexión en su historia feudal (1601), por lo que en la obra hay algo de melancolía, de decadencia real o imaginaria del estado - "Algo se ha podrido en el Reino de Dinamarca" (acto I, escena IV). Pero nos interesan más las eternas preguntas “sobre el bien y el mal, sobre el odio feroz y el amor santo”, que tan clara y ambiguamente enuncia el genio de Shakespeare. En total conformidad con el romanticismo en el arte, la obra contiene héroes de categorías morales pronunciadas, un villano evidente, un héroe maravilloso, hay una línea de amor, pero el autor va más allá. El héroe romántico se niega a seguir los cánones del tiempo en su venganza. Una de las figuras clave de la tragedia, Polonio, no se nos aparece de manera inequívoca. El tema de la traición se considera en varias líneas argumentales y también se ofrece al juicio del espectador. Desde la evidente traición del rey y la infidelidad del recuerdo del difunto marido por parte de la reina, hasta la trivial traición de los amigos de los estudiantes, que no son reacios a averiguar los secretos del príncipe por la misericordia del rey. .

Descripción de la tragedia (la trama de la tragedia y sus principales características)

Ilsinore, castillo de los reyes daneses, guardia nocturna con Horatio, amigo de Hamlet, se encuentra con el fantasma del rey difunto. Horatio le cuenta a Hamlet sobre esta reunión y decide reunirse personalmente con la sombra de su padre. El fantasma le cuenta al Príncipe la espantosa historia de su muerte. La muerte del rey resulta ser un cobarde asesinato por parte de su hermano Claudio. Después de esta reunión, se produce un punto de inflexión en la mente de Hamlet. Lo aprendido se superpone al hecho de la boda innecesariamente rápida de la viuda del rey, la madre de Hamlet y el hermano asesino. Hamlet está obsesionado con la idea de la venganza, pero tiene dudas. Debe asegurarse de todo él mismo. Fingiendo locura, Hamlet lo observa todo. Polonio, consejero del rey y padre de la amada de Hamlet, trata de explicar al rey ya la reina tales cambios en el príncipe con el amor rechazado. Antes, le prohibió a su hija Ofelia aceptar el cortejo de Hamlet. Estas prohibiciones destruyen el idilio del amor, lo que lleva aún más a la depresión y la locura de la niña. El rey hace sus intentos por averiguar los pensamientos y planes de su hijastro, lo atormentan las dudas y su pecado. Los ex-alumnos amigos de Hamlet contratados por él están con él inseparablemente, pero en vano. El impacto de lo que aprendió hace que Hamlet piense aún más en el sentido de la vida, en categorías como la libertad y la moralidad, en la eterna cuestión de la inmortalidad del alma, la fragilidad del ser.

Mientras tanto, una compañía de actores errantes aparece en Ilsinore, y Hamlet los convence de insertar varias líneas en la acción teatral, exponiendo al rey en fratricidio. En el transcurso de la representación, Claudio se delata confundido, se disipan las dudas de Hamlet sobre su culpabilidad. Intenta hablar con su madre, echarle acusaciones en la cara, pero el fantasma que aparece le prohíbe vengarse de su madre. Un trágico accidente exacerba la tensión en las cámaras reales: Hamlet mata a Polonio, quien se escondió detrás de las cortinas por curiosidad durante esta conversación, confundiéndolo con Claudio. Hamlet es enviado a Inglaterra para encubrir estos desafortunados accidentes. Amigos espías son enviados con él. Claudio les entrega una carta para el rey de Inglaterra pidiéndole que ejecute al príncipe. Hamlet, quien accidentalmente logró leer la carta, hace correcciones en ella. Como resultado, los traidores son ejecutados y él regresa a Dinamarca.

Laertes, el hijo de Polonio, también regresa a Dinamarca, la trágica noticia de la muerte de su hermana Ofelia a consecuencia de su locura por amor, así como el asesinato de su padre, lo empuja a aliarse con Claudia en venganza. . Claudio provoca un duelo a espada entre dos jóvenes, la espada de Laertes es envenenada deliberadamente. Sin insistir en esto, Claudio también envenena el vino para emborrachar a Hamlet en caso de victoria. Durante el duelo, Hamlet es herido por una espada envenenada, pero se entiende con Laertes. El duelo continúa, durante el cual los oponentes intercambian espadas, ahora Laertes es herido por una espada envenenada. La madre de Hamlet, la reina Gertrudis, no puede soportar la tensión del duelo y bebe vino envenenado por la victoria de su hijo. Claudio también muere, solo Horace, el único amigo verdadero de Hamlet, permanece con vida. Las tropas del príncipe noruego entran en la capital de Dinamarca, que ocupa el trono danés.

personajes principales

Como se desprende de todo el desarrollo de la trama, el tema de la venganza pasa a un segundo plano ante la búsqueda moral del protagonista. La realización de la venganza por él es imposible en la expresión, como es costumbre en esa sociedad. Incluso habiéndose convencido de la culpabilidad de su tío, no se convierte en su verdugo, sino sólo en su acusador. A diferencia de él, Laertes hace un trato con el rey, para él la venganza está por encima de todo, sigue las tradiciones de su tiempo. La línea amorosa en la tragedia es sólo un medio más para mostrar las imágenes morales de la época, para desencadenar las búsquedas espirituales de Hamlet. Los personajes principales de la obra son el príncipe Hamlet y el consejero del rey, Polonio. Es en los fundamentos morales de estas dos personas que se expresa el conflicto del tiempo. No es el conflicto del bien y el mal, sino la diferencia en los niveles morales de dos personajes positivos es la línea principal de la obra, brillantemente mostrada por Shakespeare.

Un servidor inteligente, devoto y honesto del rey y la patria, un padre cariñoso y un ciudadano respetado de su país. Está tratando sinceramente de ayudar al rey a entender a Hamlet, está tratando sinceramente de entender a Hamlet mismo. Sus principios morales al nivel de la época son impecables. Enviando a su hijo a estudiar a Francia, le instruye sobre las reglas de conducta, que hoy se pueden dar sin cambios, tan sabias y universales para cualquier época. Preocupado por el carácter moral de su hija, la exhorta a rechazar el cortejo de Hamlet, explicando la diferencia de clases entre ellos y no excluyendo la posibilidad de la actitud frívola del príncipe hacia la niña. Al mismo tiempo, según sus opiniones morales correspondientes a la época, no hay nada de perjudicial en tal frivolidad por parte del joven. Con su desconfianza hacia el príncipe y la voluntad de su padre, destruye su amor. Por las mismas razones, tampoco confía en su propio hijo, enviándole un sirviente como espía. El plan para observarlo es simple: encontrar conocidos y, calumniando ligeramente a su hijo, atraer la franca verdad sobre su comportamiento fuera de casa. Escuchar a escondidas la conversación de un hijo y una madre enojados en las cámaras reales tampoco es algo malo para él. Con todas sus acciones y pensamientos, Polonio parece ser una persona inteligente y amable, incluso en la locura de Hamlet, ve sus pensamientos racionales y les da lo que les corresponde. Pero es un representante típico de una sociedad que ejerce tanta presión sobre Hamlet con su engaño y duplicidad. Y esta es una tragedia comprensible no solo en la sociedad moderna, sino también en el público londinense de principios del siglo XVII. Tal duplicidad es protestada por su presencia en el mundo moderno.

Un héroe con un espíritu fuerte y una mente sobresaliente, buscando y dudando, habiéndose convertido en un escalón más alto que toda la sociedad en su moralidad. Es capaz de mirarse a sí mismo desde el exterior, es capaz de analizar a los que le rodean y analizar sus pensamientos y acciones. Pero también es producto de esa época y eso lo une. Las tradiciones y la sociedad le imponen un cierto estereotipo de comportamiento que ya no puede aceptar. Sobre la base de la trama sobre la venganza, se muestra toda la tragedia de la situación cuando un joven ve el mal no solo en un acto vil, sino en toda la sociedad en la que tales actos están justificados. Este joven se llama a sí mismo a vivir de acuerdo con la más alta moralidad, la responsabilidad de todas sus acciones. La tragedia de la familia solo lo hace pensar más en los valores morales. Tal persona pensante no puede dejar de plantearse preguntas filosóficas universales. El famoso monólogo "Ser o no ser" es sólo el pináculo de tal razonamiento, que se entreteje en todos sus diálogos con amigos y enemigos, en conversaciones con personas al azar. Pero la imperfección de la sociedad y el medio ambiente aún lo impulsan a realizar acciones impulsivas, a menudo injustificadas, que luego él experimenta con dureza y, en última instancia, lo llevan a la muerte. Después de todo, la culpa en la muerte de Ofelia y el error accidental en el asesinato de Polonio y la incapacidad de comprender el dolor de Laertes lo oprimen y lo encadenan.

Laertes, Ofelia, Claudio, Gertrudis, Horacio

Todas estas personas se introducen en la trama como el séquito de Hamlet y caracterizan la sociedad corriente, positiva y correcta en la comprensión de aquella época. Incluso considerándolos desde un punto de vista moderno, uno puede reconocer sus acciones como lógicas y consistentes. La lucha por el poder y el adulterio, la venganza del padre asesinado y el primer amor de niña, la enemistad con los estados vecinos y la obtención de tierras a raíz de los torneos de justas. Y sólo Hamlet está muy por encima de esta sociedad, empantanado hasta la cintura en las tradiciones tribales de sucesión al trono. Tres amigos de Hamlet: Horatio, Rosencrantz y Guildenstern, son representantes de la nobleza, cortesanos. Para dos de ellos, espiar a un amigo no es algo malo, y solo uno sigue siendo un oyente e interlocutor fiel, un consejero inteligente. Un interlocutor, pero nada más. Ante su destino, la sociedad y todo el reino, Hamlet se queda solo.

Análisis - la idea de la tragedia del príncipe de Dinamarca Hamlet

La idea principal de Shakespeare fue el deseo de mostrar retratos psicológicos de los contemporáneos basados en el feudalismo de los "tiempos oscuros", una nueva generación que crece en la sociedad que puede cambiar el mundo para mejor. Competente, buscador y amante de la libertad. No es casualidad que en la obra Dinamarca se llame prisión, que, según el autor, era toda la sociedad de la época. Pero la genialidad de Shakespeare se expresó en la capacidad de describirlo todo en semitonos, sin caer en lo grotesco. La mayoría de los personajes son personas positivas y respetadas según los cánones de la época, razonan con bastante sensatez y justicia.

Hamlet se muestra como una persona propensa a la introspección, espiritualmente fuerte, pero aún atado por las convenciones. La incapacidad para actuar, la incapacidad, lo relaciona con la "gente superflua" de la literatura rusa. Pero conlleva una carga de pureza moral y el deseo de la sociedad de mejorar. La genialidad de este trabajo radica en el hecho de que todos estos temas son relevantes en el mundo moderno, en todos los países y en todos los continentes, independientemente del sistema político. Y el lenguaje y la estrofa del dramaturgo inglés cautivan con su perfección y originalidad, te hacen releer las obras varias veces, recurrir a las representaciones, escuchar las representaciones, buscar algo nuevo, escondido en la noche de los tiempos.

Hamlet es una de las mayores tragedias de Shakespeare. Las eternas preguntas planteadas en el texto siguen preocupando a la humanidad. Conflictos amorosos, temas políticos, reflexiones sobre la religión: todas las intenciones principales del espíritu humano se recogen en esta tragedia. Las obras de Shakespeare son a la vez trágicas y realistas, y las imágenes se han vuelto eternas en la literatura mundial. Quizá ahí resida su grandeza.

El famoso autor inglés no fue el primero en escribir la historia de Hamlet. Antes de él, estaba la "Tragedia española", escrita por Thomas Kidd. Los investigadores y estudiosos de la literatura sugieren que Shakespeare tomó prestada la trama de él. Sin embargo, el propio Thomas Kyd probablemente se refirió a fuentes anteriores. Lo más probable es que se tratara de cuentos de principios de la Edad Media.

Saxo Grammatik en su libro "Historia de los daneses" describió la historia real del gobernante de Jutlandia, que tenía un hijo llamado Amlet (Ing. Amlet) y una esposa Gerut. El gobernante tenía un hermano que estaba celoso de su riqueza y decidió matar, y luego se casó con su esposa. Amlet no se sometió al nuevo gobernante y, al enterarse del sangriento asesinato de su padre, decide vengarse. Las historias coinciden hasta en el más mínimo detalle, pero Shakespeare interpreta los hechos de manera diferente y profundiza en la psicología de cada personaje.

esencia

Hamlet regresa a su castillo natal de Elsinore para el funeral de su padre. De los soldados que sirvieron en la corte, se entera de un fantasma que se les aparece por la noche y se parece al rey fallecido en su contorno. Hamlet decide ir a una reunión con un fenómeno desconocido, una nueva reunión lo aterroriza. El fantasma le revela la verdadera causa de su muerte e inclina a su hijo a la venganza. El príncipe danés está confundido y al borde de la locura. ¿Él no entiende si realmente vio el espíritu de su padre, o el diablo vino a él desde las profundidades del infierno?

El héroe reflexiona sobre lo sucedido durante mucho tiempo y finalmente decide averiguar por sí mismo si Claudio es realmente culpable. Para ello, pide a una compañía de actores que interpreten la obra "El asesinato de Gonzago" para ver la reacción del rey. Durante un momento clave de la obra, Claudio se enferma y se va, momento en el que se revela una ominosa verdad. Todo este tiempo, Hamlet finge estar loco, e incluso Rosencrantz y Guildenstern enviados a él no pudieron averiguar de él los verdaderos motivos de su comportamiento. Hamlet tiene la intención de hablar con la Reina en sus aposentos y accidentalmente mata a Polonio, quien se ha escondido detrás de una cortina para escuchar a escondidas. Ve en este accidente la manifestación de la voluntad del cielo. Claudio comprende lo crítico de la situación e intenta enviar a Hamlet a Inglaterra, donde será ejecutado. Pero esto no sucede, y el peligroso sobrino regresa al castillo, donde mata a su tío y él mismo muere por envenenamiento. El reino pasa a manos del gobernante noruego Fortinbras.

género y dirección

"Hamlet" está escrito en el género de la tragedia, pero se debe tener en cuenta la "teatralidad" de la obra. De hecho, en la comprensión de Shakespeare, el mundo es un escenario y la vida es un teatro. Este es un tipo de actitud específica, una mirada creativa a los fenómenos que rodean a una persona.

Tradicionalmente se hace referencia a los dramas de Shakespeare. Se caracteriza por el pesimismo, el pesimismo y la estetización de la muerte. Estas características se pueden encontrar en la obra del gran dramaturgo inglés.

Conflicto

El conflicto principal en la obra se divide en externo e interno. Su manifestación externa radica en la actitud de Hamlet hacia los habitantes de la corte danesa. Los considera a todos criaturas bajas, desprovistas de razón, orgullo y dignidad.

El conflicto interno está muy bien expresado en las vivencias emocionales del héroe, su lucha consigo mismo. Hamlet elige entre dos tipos de comportamiento: nuevo (Renacimiento) y antiguo (feudal). Se forma como un luchador, no queriendo percibir la realidad tal como es. Conmocionado por el mal que lo rodeaba por todos lados, el príncipe va a luchar contra él, a pesar de todas las dificultades.

Composición

El principal esquema compositivo de la tragedia consiste en una historia sobre el destino de Hamlet. Cada capa separada de la obra sirve para revelar completamente su personalidad y está acompañada por cambios constantes en los pensamientos y el comportamiento del héroe. Los acontecimientos se desarrollan gradualmente de tal manera que el lector comienza a sentir una tensión constante que no se detiene incluso después de la muerte de Hamlet.

La acción se puede dividir en cinco partes:

Primera parte - gráfico. Aquí Hamlet se encuentra con el fantasma de su padre muerto, quien lo lega para vengar su muerte. En esta parte, el príncipe se encuentra por primera vez con la traición y la mezquindad humanas. Aquí es donde comienza su angustia mental, que no lo deja ir hasta su muerte. La vida deja de tener sentido para él.
La segunda parte - desarrollo de acciones. El príncipe decide fingir estar loco para engañar a Claudio y descubrir la verdad sobre su acto. También mata accidentalmente al consejero real, Polonio. En este momento, se da cuenta de que él es el ejecutor de la más alta voluntad del cielo.
La tercera parte - clímax. Aquí Hamlet, con la ayuda del truco de mostrar la obra, finalmente se convence de la culpabilidad del rey gobernante. Claudio se da cuenta de lo peligroso que es su sobrino y decide deshacerse de él.
La cuarta parte: el Príncipe es enviado a Inglaterra para ser ejecutado allí. En el mismo momento, Ofelia se vuelve loca y muere trágicamente.
quinta parte - desenlace. Hamlet escapa a la ejecución, pero tiene que luchar contra Laertes. En esta parte mueren todos los protagonistas de la acción: Gertrudis, Claudio, Laertes y el propio Hamlet.

Personajes principales y sus caracteristicas

Aldea- desde el comienzo mismo de la obra, el interés del lector se centra en la personalidad de este personaje. Este niño "libro", como el propio Shakespeare escribió sobre él, sufre la enfermedad de la era que se acerca: la melancolía. En esencia, es el primer héroe reflexivo de la literatura universal. Alguien podría pensar que es una persona débil e incapaz. Pero, de hecho, vemos que es fuerte en espíritu y no se va a someter a los problemas que le han sobrevenido. Su percepción del mundo está cambiando, las partículas de ilusiones pasadas se convierten en polvo. De aquí viene el mismo "Hamletismo": discordia interna en el alma del héroe. Por naturaleza, es un soñador, un filósofo, pero la vida lo obligó a convertirse en un vengador. El personaje de Hamlet puede llamarse "Byronic", porque se concentra al máximo en su estado interior y es bastante escéptico sobre el mundo que lo rodea. Él, como todos los románticos, es propenso a dudar constantemente de sí mismo y a oscilar entre el bien y el mal.
Gertrudis madre de Hamlet. Una mujer en la que vemos los ingredientes de una mente, pero una completa falta de voluntad. Ella no está sola en su pérdida, pero por alguna razón no intenta acercarse a su hijo en el momento en que el duelo pasó en la familia. Sin el menor remordimiento, Gertrude traiciona la memoria de su difunto marido y accede a casarse con su hermano. A lo largo de la acción, ella constantemente trata de justificarse. Al morir, la reina se da cuenta de lo mal que se comportó y de lo sabio y valiente que resultó ser su hijo.
ofelia Hija de Polonio y amada de Hamlet. Una niña mansa que amó al príncipe hasta su muerte. También enfrentó pruebas que no pudo soportar. Su locura no es un movimiento fingido inventado por alguien. Esta es la misma locura que llega en el momento del verdadero sufrimiento, no se puede detener. Hay algunos indicios ocultos en la obra de que Ofelia estaba embarazada de Hamlet, y a partir de ahí la realización de su destino se vuelve doblemente difícil.
claudio- un hombre que mató a su propio hermano para lograr sus propios objetivos. Hipócrita y vil, todavía lleva una pesada carga. Los remordimientos de conciencia lo devoran a diario y no le permiten gozar plenamente del reinado al que llegó de manera tan terrible.
Rosencrantz y Guildenstern- los llamados "amigos" de Hamlet, quienes lo traicionaron en la primera oportunidad de ganar un buen dinero. Sin demora, acuerdan entregar un mensaje anunciando la muerte del príncipe. Pero el destino les ha preparado un castigo digno: como resultado, mueren en lugar de Hamlet.
Horacio- un ejemplo de un amigo verdadero y fiel. La única persona en la que el príncipe puede confiar. Juntos pasan por todos los problemas, y Horatio está listo para compartir hasta la muerte con un amigo. Es en él en quien Hamlet confía para contar su historia y le pide que "respire más en este mundo".

Temas

venganza de hamlet. El príncipe estaba destinado a soportar la pesada carga de la venganza. No puede tratar con frialdad y prudencia a Claudio y recuperar el trono. Sus actitudes humanistas te hacen pensar en el bien común. El héroe siente su responsabilidad por los que sufrieron el mal esparcido. Ve que no solo Claudio tiene la culpa de la muerte de su padre, sino toda Dinamarca, que descuidadamente hizo la vista gorda ante las circunstancias de la muerte del anciano rey. Sabe que para vengarse necesita convertirse en enemigo de todo el entorno. Su ideal de realidad no coincide con la imagen real del mundo, la "época destrozada" provoca desagrado en Hamlet. El príncipe se da cuenta de que no puede restaurar el mundo solo. Tales pensamientos lo sumergen en una desesperación aún mayor.
amor de hamlet. Antes de todos esos terribles acontecimientos en la vida del héroe, hubo amor. Pero, desafortunadamente, ella es infeliz. Estaba locamente enamorado de Ophelia, y no hay duda de la sinceridad de sus sentimientos. Pero el joven se ve obligado a rechazar la felicidad. Después de todo, la oferta de compartir las penas juntos sería demasiado egoísta. Para finalmente romper el vínculo, tiene que doler y ser despiadado. Tratando de salvar a Ofelia, ni siquiera podía imaginar cuán grande sería su sufrimiento. El impulso con el que se precipita hacia su ataúd fue profundamente sincero.
Amistad de Hamlet. El héroe valora mucho la amistad y no está acostumbrado a elegir a sus amigos en función de su posición en la sociedad. Su único amigo verdadero es el pobre estudiante Horatio. Al mismo tiempo, el príncipe desprecia la traición, razón por la cual trata a Rosencrantz y Guildenstern con tanta crueldad.

Problemas

Los temas tratados en Hamlet son muy amplios. Aquí están los temas del amor y el odio, el significado de la vida y el propósito de una persona en este mundo, la fuerza y la debilidad, el derecho a la venganza y el asesinato.

Uno de los principales - problema de elección enfrenta el protagonista. Hay mucha incertidumbre en su alma, él solo piensa durante mucho tiempo y analiza todo lo que sucede en su vida. No hay nadie al lado de Hamlet que pueda ayudarlo a tomar una decisión. Por lo tanto, se guía únicamente por sus propios principios morales y su experiencia personal. Su conciencia está dividida en dos mitades. En uno vive un filósofo y humanista, y en el otro, un hombre que entendió la esencia de un mundo podrido.

Su monólogo clave "Ser o no ser" refleja todo el dolor en el alma del héroe, la tragedia del pensamiento. Esta increíble lucha interna agota a Hamlet, le impone pensamientos de suicidio, pero lo detiene su falta de voluntad para cometer otro pecado. Empezó a preocuparse cada vez más por el tema de la muerte y su misterio. ¿Que sigue? ¿Oscuridad eterna o la continuación del sufrimiento que soporta durante su vida?

Sentido

La idea principal de la tragedia es la búsqueda del sentido del ser. Shakespeare muestra a una persona culta, siempre en búsqueda, con un profundo sentido de empatía por todo lo que le rodea. Pero la vida lo obliga a enfrentar el verdadero mal en diversas manifestaciones. Hamlet es consciente de ello, tratando de averiguar exactamente cómo surgió y por qué. Está sorprendido por el hecho de que un lugar puede convertirse en un infierno en la Tierra tan rápidamente. Y el acto de su venganza es destruir el mal que ha penetrado en su mundo.

La idea fundamental de la tragedia es que detrás de todos estos enfrentamientos reales hay un gran punto de inflexión en toda la cultura europea. Y en la punta de este punto de inflexión, aparece Hamlet, un nuevo tipo de héroe. Junto con la muerte de todos los personajes principales, el sistema de visión del mundo que se ha desarrollado a lo largo de los siglos se derrumba.

Crítica

Belinsky en 1837 escribe un artículo sobre Hamlet, en el que llama a la tragedia un "diamante brillante" en la "corona radiante del rey de los poetas dramáticos", "coronado por toda la humanidad y ni antes ni después de él no tiene rival". "

En la imagen de Hamlet están todos los rasgos universales”<…>soy yo, somos cada uno de nosotros, más o menos…”, escribe Belinsky sobre él.

S. T. Coleridge, en Shakespeare's Lectures (1811-1812), escribe: "Hamlet vacila a causa de su sensibilidad natural y se demora, sostenido por la razón, que le hace volcar fuerzas efectivas en busca de una solución especulativa".

Psicóloga L. S. Vygotsky se centró en la conexión de Hamlet con el otro mundo: “Hamlet es un místico, esto determina no solo su estado de ánimo en el umbral de una doble existencia, dos mundos, sino también su voluntad en todas sus manifestaciones”.

Y el crítico literario V.K. Kantor consideró la tragedia desde otro ángulo y en su artículo “Hamlet como “guerrero cristiano”” señaló: “La tragedia “Hamlet” es un sistema de tentaciones. Es tentado por un fantasma (esta es la tentación principal), y la tarea del príncipe es verificar si el diablo está tratando de llevarlo al pecado. De ahí el teatro trampa. Pero al mismo tiempo, lo tienta el amor por Ofelia. La tentación es un problema cristiano constante".

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Introducción.

Las bellas creaciones de los maestros del pasado están al alcance de todos. Pero no basta con leerlos para que los méritos artísticos se revelen por sí mismos. Cada arte tiene sus propias técnicas y medios. Se equivoca quien piense que la impresión que produce Hamlet y otras obras similares es algo natural y evidente. El impacto de la tragedia se debe al arte que poseía su creador.

Ante nosotros no hay una obra literaria en general, sino un cierto tipo de ella.
- drama. Pero el drama es diferente del drama. Hamlet, una variedad especial de ella, es una tragedia, y una tragedia poética además. El estudio de esta obra no puede relacionarse con cuestiones de dramaturgia.

En un esfuerzo por comprender el significado ideal, el significado espiritual y el poder artístico de Hamlet, uno no puede arrancar la trama de la tragedia de su idea, aislar a los personajes y considerarlos aislados unos de otros.
Sería especialmente erróneo señalar al héroe y hablar de él sin conexión con la acción de la tragedia. "Hamlet" no es un monodrama, sino una compleja imagen dramática de la vida, que muestra diferentes personajes en interacción. Pero es indiscutible que la acción de la tragedia se construye en torno a la personalidad del héroe.

La tragedia de Shakespeare "Hamlet, Príncipe de Dinamarca", la más famosa de las obras del dramaturgo inglés. Según muchos conocedores del arte muy respetados, esta es una de las creaciones más reflexivas del genio humano, una gran tragedia filosófica. No sin razón, en diferentes etapas del desarrollo del pensamiento humano, las personas recurrieron a Hamlet en busca de confirmación de sus puntos de vista sobre la vida y el orden mundial en ella.

Sin embargo, Hamlet atrae no solo a quienes se inclinan a pensar sobre el significado de la vida en general. Las obras de Shakespeare plantean agudos problemas morales que no son en modo alguno abstractos.

Parte principal.

una). Historia de la trama.

La leyenda de Hamlet fue registrada por primera vez a finales del siglo XII por un cronista danés.
Gramática del Saxo. Su Historia de los daneses, escrita en latín, se publicó en 1514.

En la antigüedad del paganismo, así cuenta Saxo el Gramático, el gobernante de Jutlandia fue asesinado en una fiesta por su hermano Feng, quien luego se casó con su viuda. El hijo del asesinado, el joven Hamlet decidió vengar el asesinato de su padre. Para ganar tiempo y parecer seguro, Hamlet decidió fingir estar loco. El amigo de Feng quería comprobarlo, pero Hamlet se le adelantó. Después del intento fallido de Feng de destruir al príncipe a manos del rey inglés, Hamlet triunfó sobre sus enemigos.

Más de medio siglo después, el escritor francés Belforet lo expuso en su propio idioma en el libro Tragic Stories (1674). Una traducción al inglés de la historia de Belforet no apareció hasta 1608, siete años después de la puesta en escena de Hamlet de Shakespeare. autor pre-shakespeariano
"Hamlet" es desconocido. Se cree que fue Thomas Kidd (1588-1594), famoso como maestro de la tragedia de la venganza. Desafortunadamente, la obra no ha sobrevivido y solo se puede especular sobre cómo Shakespeare la reelaboró.

Tanto en la leyenda, como en el cuento, y en la vieja obra de teatro sobre Hamlet, el tema principal fue la venganza tribal cometida por el príncipe danés. Shakespeare interpretó esta imagen de manera diferente.

Hamlet comenzó una nueva vida en su drama. Saliendo de las profundidades de los siglos, se convirtió en un contemporáneo de Shakespeare, un confidente de sus pensamientos y sueños. El autor experimentó mentalmente toda la vida de su héroe.

Junto con el príncipe danés, Shakespeare hojea mentalmente decenas de libros antiguos y nuevos en la biblioteca de la Universidad de Wittenberg, el centro del aprendizaje medieval, tratando de penetrar en los secretos de la naturaleza y el alma humana.

Todo su héroe creció e imperceptiblemente traspasó los límites de su Edad Media y se apegó a los sueños y disputas de las personas que leían a Tomás Moro, personas que creían en el poder de la mente humana, en la belleza de los sentimientos humanos.

El argumento de la tragedia, tomado de la leyenda medieval de Hamlet, el Príncipe de Dinamarca, impone al héroe cuidados y deberes que no están relacionados con la tragedia del humanismo, el renacimiento. El príncipe es engañado, insultado, robado, debe vengar el insidioso asesinato de su padre, recuperar su corona. Pero no importa qué tareas personales resuelva Hamlet, no importa qué tormentos sufra, su carácter, su mentalidad, y a través de ellos, el estado espiritual experimentado, probablemente por el mismo Shakespeare y muchos de sus contemporáneos, representantes de la generación más joven, se refleja en todo: este es el estado de la conmoción más profunda.

Shakespeare puso todas las preguntas dolorosas de su época en esta tragedia, y su Hamlet atravesará los siglos y llegará a la posteridad.

Hamlet se ha convertido en una de las imágenes más queridas de la literatura universal. Es más, ha dejado de ser un personaje de una vieja tragedia y se percibe como una persona viva, muy conocida por mucha gente, de la que casi todos tienen su propia opinión sobre él.

2).Drama interno de Hamlet.

Aunque la muerte de una persona es trágica, sin embargo la tragedia tiene su contenido no en la muerte, sino en la muerte moral, moral de una persona, la que la llevó por un camino fatal que termina en la muerte.

En este caso, la verdadera tragedia de Hamlet radica en que él, un hombre de las mejores cualidades espirituales, se derrumbó. Cuando vi los lados terribles de la vida: el engaño, la traición, el asesinato de los seres queridos. Perdió la fe en la gente, el amor, la vida perdió su valor para él. Fingiendo estar loco, en realidad está al borde de la locura al darse cuenta de cuán monstruosas son las personas: traidores, incestos, perjuros, asesinos, aduladores e hipócritas. Gana el coraje para luchar, pero solo puede mirar la vida con tristeza.

¿Qué causó la tragedia espiritual de Hamlet? Su honestidad, mente, sensibilidad, fe en ideales. Si fuera como Claudio, Laertes, Polonio, podría vivir como ellos, engañando, fingiendo, adaptándose al mundo del mal.

Pero no podía soportarlo, pero no sabía cómo luchar y, lo más importante, cómo ganar, cómo destruir el mal. La razón de la tragedia de Hamlet, por tanto, radica en la nobleza de su naturaleza.

La tragedia de Hamlet es la tragedia del conocimiento del mal por parte del hombre. Por el momento, la existencia del príncipe danés era serena: vivía en una familia iluminada por el amor mutuo de sus padres, él mismo se enamoraba y disfrutaba de la reciprocidad de una chica encantadora, tenía amigos agradables, se dedicaba con entusiasmo a ciencia, amaba el teatro, escribía poesía; le esperaba un gran futuro: convertirse en soberano y gobernar a todo un pueblo. Pero de repente todo empezó a desmoronarse. Al amanecer, mi padre murió. Apenas sobrevivió Hamlet al duelo, sufrió un segundo golpe: la madre, que tanto parecía querer a su padre, menos de dos meses después se casó con el hermano del difunto y compartió el trono con él. Y el tercer golpe:
Hamlet se enteró de que su propio hermano mató a su padre para tomar posesión de la corona y de su esposa.

¿No es de extrañar que Hamlet experimentó la conmoción más profunda: después de todo, todo lo que hacía que la vida fuera valiosa para él se derrumbó ante sus ojos? Nunca había sido tan ingenuo como para pensar que no había desgracias en la vida. Y, sin embargo, su pensamiento se nutrió en muchos aspectos de representaciones ilusorias.

La conmoción experimentada por Hamlet sacudió su fe en el hombre, dio lugar a una escisión en su conciencia.

Hamlet ve dos traiciones de personas conectadas por lazos familiares y de sangre: su madre y el hermano del rey. Si las personas que deberían ser las más cercanas violan las leyes del parentesco, ¿qué se puede esperar de los demás? Esta es la raíz del cambio abrupto en la actitud de Hamlet hacia Ofelia. El ejemplo de su madre lo lleva a una triste conclusión: las mujeres son demasiado débiles para resistir las duras pruebas de la vida. Hamlet renuncia a Ofelia también porque el amor puede distraerlo de la tarea de la venganza.

Hamlet está listo para la acción, pero la situación resultó ser más complicada de lo que uno podría imaginar. La lucha directa contra el mal desde hace algún tiempo se convierte en una tarea imposible. El conflicto directo con Claudio y otros eventos que se desarrollan en la obra son inferiores en su significado al drama espiritual de Hamlet, puesto en primer plano. Es imposible comprender su significado si partimos únicamente de los datos individuales de Hamlet o si tenemos en cuenta su deseo de vengar el asesinato de su padre. El drama interno de Hamlet consiste en que se atormenta repetidamente por la inacción, entiende que las palabras no pueden ayudar a la causa, pero no hace nada en concreto.

3). La venganza de Hamlet. Contradicción en el comportamiento del héroe.

La reflexión y vacilación de Hamlet, que se ha convertido en una seña de identidad del personaje de este héroe, es provocada por una conmoción interna del “mar de los desastres”, que supuso una duda en los principios morales y filosóficos que le parecían inquebrantables. .

El caso espera, pero Hamlet duda, más de una vez durante la obra Hamlet tuvo la oportunidad de castigar a Claudio. ¿Por qué, por ejemplo, no golpea cuando
¿Claudio reza solo? Por lo tanto, los investigadores han establecido que en este caso, según las creencias antiguas, el alma va al cielo y Hamlet necesita enviarla al infierno. De hecho del asunto! Si Laertes hubiera estado en el lugar de Hamlet, no habría desaprovechado la oportunidad. “Ambos mundos me son despreciables”, dice, y esta es la tragedia de su posición. La dualidad psicológica de la conciencia de Hamlet es de carácter histórico: su causa es el estado dual de un contemporáneo, en cuya mente de repente comenzaron a hablar voces y fuerzas de otros tiempos comenzaron a actuar.

En Hamlet se revela el tormento moral de una persona llamada a la acción, sedienta de acción, pero actuando impulsivamente, sólo bajo la presión de las circunstancias; experimentar la discordia entre el pensamiento y la voluntad.

Cuando Hamlet está convencido de que el rey le infligirá represalias, habla de otra manera sobre la discordia entre la voluntad y la acción. Ahora llega a la conclusión de que “pensar demasiado en el resultado” es “un olvido bestial o un hábito patético”.

Ciertamente, Hamlet es irreconciliable con el mal, pero no sabe cómo enfrentarse a él. Hamlet no realiza su lucha como una lucha política. Tiene un significado predominantemente moral para él.

Hamlet es un luchador solitario por la justicia. Lucha contra sus enemigos por sus propios medios. La contradicción en el comportamiento del héroe es que, para lograr el objetivo, recurre a los mismos métodos inmorales, por así decirlo, que sus oponentes. Finge, astutamente, busca descubrir el secreto de su enemigo, engaña y, paradójicamente, en aras de un noble fin, es culpable de la muerte de varias personas. Claudio tiene la culpa de la muerte de un solo rey anterior. Hamlet mata (aunque sin querer) a Polonio, envía a Rosencrantz a una muerte segura y
Guildenson, mata a Laertes y finalmente al rey; también es indirectamente responsable de la muerte de Ophelia. Pero a los ojos de todos, permanece moralmente puro, porque persiguió nobles fines y el mal que cometió fue siempre una respuesta a las intrigas de sus oponentes. Polonio muere a manos de Hamlet.
Esto significa que Hamlet actúa como vengador de lo mismo que hace en relación con otro.

4) Ser o no ser.

Otro tema con mayor fuerza surge en la obra: la fragilidad de todas las cosas. La muerte reina en esta tragedia de principio a fin. Comienza con la aparición del fantasma del rey asesinado, durante la acción Polonio muere, luego Ofelia se ahoga, Rosencrantz y Guildensten van a una muerte segura, la reina envenenada muere, Laertes muere, la espada de Hamlet finalmente alcanza
claudia Hamlet mismo muere, víctima del engaño de Laertes y Claudio.

Esta es la más sangrienta de todas las tragedias de Shakespeare. Pero Shakespeare no trató de impresionar a la audiencia con la historia del asesinato, la muerte de cada uno de los personajes tiene su propio significado especial. El destino más trágico
Hamlet, porque en su imagen la verdadera humanidad, combinada con el poder de la mente, encuentra la encarnación más vívida. En consecuencia, su muerte se describe como una hazaña en nombre de la libertad.

Hamlet habla a menudo de la muerte. Poco después de su primera aparición ante el público, revela un pensamiento oculto: la vida se ha vuelto tan repugnante que se habría suicidado si no fuera considerado un pecado. Reflexiona sobre la muerte en el monólogo "¿Ser o no ser?". Aquí el héroe está preocupado por el misterio mismo de la muerte: ¿qué es, o la continuación de los mismos tormentos que llenan la vida terrenal? El miedo a lo desconocido, a este país, del que no ha vuelto ni un solo viajero, suele hacer que la gente se aleje de la lucha por miedo a caer en este mundo desconocido.

Hamlet se centra en el pensamiento de la muerte, cuando, atacado por hechos obstinados y dudas dolorosas, aún no puede consolidar su pensamiento, todo a su alrededor se mueve en una corriente rápida, y no hay nada a lo que aferrarse, ni siquiera se ve una pajita salvadora.

En el monólogo del tercer acto (Ser o no ser), Hamlet define claramente el dilema al que se enfrenta:

....enviar

Hondas y flechas de un destino furioso

O, tomando las armas contra el mar de problemas, mátalos

¿Confrontación?

La carga del juramento pesa mucho sobre sus hombros. El príncipe se reprocha a sí mismo por ser demasiado lento. La casa de la venganza retrocede, se oscurece ante las preguntas más profundas sobre el destino del siglo, sobre el sentido de la vida, que confrontan a Hamlet en toda su amplitud.

Ser - para Hamlet significa pensar, creer en una persona y actuar de acuerdo con las propias convicciones y fe. Pero cuanto más conoce a las personas, la vida, más claramente ve el mal triunfante y se da cuenta de que es impotente para aplastarlo con una lucha tan solitaria.

La discordia con el mundo va acompañada de discordia interna. La antigua fe de Hamlet en el hombre, sus antiguos ideales son aplastados, rotos en un choque con la realidad, pero no puede renunciar por completo a ellos, de lo contrario dejaría de ser él mismo.

Hamlet es un hombre del mundo feudal llamado por el código de honor a vengar la muerte de su padre. Hamlet, luchando por la totalidad, experimenta los dolores de la división; Hamlet, rebelándose contra el mundo, el tormento de la prisión, siente sus grilletes sobre sí mismo. Todo esto da lugar a un dolor insoportable, dolor mental, dudas.
No es mejor poner fin a todo el sufrimiento de una vez. Abandonar. Morir.

Pero Hamlet rechaza la idea del suicidio. Pero no por mucho. Después de que se ha tomado la venganza, el héroe muere, una carga que no puede llevar ni deshacerse lo lleva al suelo.

Disgustado con el vil Claudio, entregado a la duda, impotente para comprender los acontecimientos en su movimiento objetivo, va a la muerte, manteniendo una alta dignidad.

Hamlet está seguro de que la gente necesita la historia inicial sobre su vida como una lección, una advertencia y un llamamiento, su orden de muerte a su amigo Horatio es resuelta:
"De todos los eventos, descubre la causa". Con su destino, testimonia las trágicas contradicciones de la historia, su labor difícil, pero cada vez más persistente, para humanizar al hombre.

Conclusión.

A pesar del final sombrío, no hay pesimismo sin esperanza en la tragedia de Shakespeare. Los ideales del héroe trágico son indestructibles, majestuosos, y su lucha contra un mundo vicioso e injusto debería servir de ejemplo para otras personas. Esto le da a las tragedias de Shakespeare el significado de obras que son relevantes en cada momento.

La tragedia de Shakespeare tiene dos desenlaces. Uno completa directamente el resultado de la lucha y se expresa en la muerte del héroe. Y el otro es llevado al futuro, que será el único capaz de aceptar y enriquecer los ideales incumplidos.
Renacer y establecerlos en la tierra. Los héroes trágicos de Shakespeare experimentan un aumento especial en la fuerza espiritual, que aumenta cuanto más peligroso es su oponente.

Así, el aplastamiento del mal social es el mayor interés personal, la mayor pasión de los héroes de Shakespeare. Es por eso que siempre están actualizados.

Lista de literatura usada:

1. Shakespeare V. Favoritos. En 2 partes//Comp. edición artículos y comentarios. PERO.

Anixt. -M., 1984.

2. Shakespeare V. Comedias, crónicas, tragedias T.1: Per. del inglés // Comp. D.

Urnova - M., 1989

3. MA Barg. Shakespeare y la Historia. - M., 1976.

4. N. I. Muraviev. Literatura extranjera. - M., 1963.

5. W. Shakespeare. Las tragedias son sonetos. M., 1968

6. M. V. Urnov, D. M. Urnas. Shakespeare. Movimiento en el tiempo. - M., 1968.

7. Literatura extranjera//Comp. VIRGINIA. Skorodenko - M., 1984

8. VA Dubashinsky. William Shakespeare. - M., 1978.

Es casi indecente hablar de la popularidad de la obra principal de Shakespeare. "Hamlet" se ha convertido para nosotros no solo en una historia conocida, cuya trama está predicha y estudiada de antemano, se ha convertido en un símbolo y emblema del teatro como tal. Cuando el príncipe de Shakespeare levanta en sus manos la calavera de Yorick, el corazón del lector y del espectador se detiene, porque frente a él se encuentra probablemente la escena más famosa del drama mundial. Hamlet no tuvo suerte: se convirtió en la figura central del campo cultural, se acostó en la mesa de operaciones y se sometió voluntariamente a numerosos análisis, extractos e interpretaciones.

juego de juegos

Hamlet es la esfinge, la Mona Lisa de la literatura, que plantea a la humanidad un enigma demasiado simple, cuya respuesta no vemos, creando complejas variaciones y contextos increíbles.

Cuando lees muchos trabajos de investigación sobre Hamlet, involuntariamente te preguntas qué divertido es tratar de abordar el significado profundo del texto a través de detalles elevados al nivel de generalizaciones. Alguien pone al príncipe en el diván de un psicoanalista, alguien organiza un enfrentamiento cara a cara con los héroes, alguien busca guiños políticos y contextos ocultos a los ojos y oídos del lector en los discursos de personajes secundarios. Es interesante cómo por cada uno de estos lados la obra conduce todavía al analista y al sabio a su núcleo, al núcleo, que se oculta, sin embargo, en la costra protectora de su sencillez. El lector de Hamlet es un aldeano que espera durante años en las Puertas de la Ley, mirando implorante al portero. Las puertas de Dinamarca siempre están abiertas, el corazón del príncipe se abre ante nosotros con cada nueva lectura, con cada, incluso la producción más vanguardista y aterradora. Intentemos entrar.

paradojas

Antes de pasar a los rasgos de la composición de la obra que nos interesan, intentemos responder a la siguiente pregunta: ¿Hamlet cree en Dios? Que el lector no se confunda por la franqueza y simplicidad de esta pregunta; conscientemente o no del todo, pero los investigadores de Shakespeare, pensando e interpretando el texto desde diferentes ángulos, se dividen en su investigación en dos campos: aquellos que dicen que Hamlet es un guerrero cristiano, un caballero, despojado de su espada y escudo por un párpado dislocado, pero que no abandonó la lucha, y aquellos que están seguros de que la batalla principal del príncipe está en la frontera de la existencia y la no existencia, su principal enemigo es el cráneo del bufón, en el que todo rey y todo príncipe inevitablemente se convertirá. En general, es a esta pregunta a la que el héroe trata de encontrar una respuesta, preguntándose si debe ser o no ser.

Savva Brodski. Ilustración para Hamlet

¿Hamlet, un luchador por la justicia social o Hamlet, un pensador que desprecia la imperfección de lo terrenal y busca lo celestial? Parece que la respuesta está en la combinación de los opuestos: Hamlet cree en los poderes celestiales, se refiere a ellos muchas veces en el texto (por ejemplo, en un monólogo sobre el suicidio, en una conversación con Horacio antes del duelo final); Hamlet sabe que el mundo ideal existe en alguna parte; de lo contrario, ¿cómo sentiría la ausencia del ideal? Una de las escenas más reveladoras es el monólogo de Hamlet sobre dos reyes, que le entrega a Gertrudis:

Aquí hay dos imágenes: aquí y aquí.

En estos dos retratos, los rostros de los hermanos.

Mira cuánta belleza en uno.

Frente como Zeus, rizos como Apolo,

La mirada de Marte, orgullosa, intimidante,

Majestad de Mercurio, con un mensaje

Volando desde las nubes.

Colección de cualidades, en cada una de las cuales

Sello de alguna deidad

Como para la gloria del hombre. eso

Tu primer marido. Y este es tu segundo

como una oreja infectada de cornezuelo,

Cerca de limpiar. ¿Dónde están tus ojos?

¿Cómo bajaste de estos pastos de montaña?

¿A esa comida? ¿En qué están tus ojos?

El rey debe ser majestuoso, y él es bajo. La madre debe ser pura, y ella es viciosa. La novia debe amar, pero traiciona. Se supone que Dinamarca es un hogar, y ella es una prisión. El conflicto radica en que no hay ideal en la tierra y no lo habrá, y que la única forma de restablecer la conexión de los tiempos es dejar de mirar todo “demasiado de cerca”, dejar de ser persona, morir. Hamlet es un sacrificio que hay que hacer para restaurar la trama destrozada, enderezar la trama, salvar el texto, convertirlo en tragedia. Es profundamente consciente de su sacrificio y se siente como Cristo en el Huerto de Getsemaní: es necesario, pero aterrador, pero doloroso morir, aunque sabes que detrás de la muerte está el silencio de todas las voces terrenales, la ausencia de altibajos, el dichoso vacío del escenario. Este sentimiento - fe en el significado- Probablemente el sentimiento principal de Hamlet. Y es en la composición donde vemos una de sus manifestaciones más reveladoras.

actores

Hamlet, Príncipe de Dinamarca - el heredero al trono, la belleza del reino, el filósofo y el modelo de todas las modas.

Hamlet es un sacrificio que hay que hacer para restaurar la trama destrozada, enderezar la trama, salvar el texto, convertirlo en tragedia.

Al mismo tiempo, no es capaz de actuar, no puede hacer lo que debe, sufre, duda y se culpa por ello. Tenga en cuenta que la imagen del príncipe en sí es un intento de combinar toda la altura de un ser humano con su confusión, inacción, impotencia. Y de repente resulta que esta mejor de las personas es un actor que, aparentemente, se interpretó a sí mismo, profundamente arraigado en el entorno de la actuación. La compañía que llegó a Elsinore son sus viejos amigos. Él mismo escribe un extracto de la obra, la dirige él mismo, da instrucciones y exige la actuación. La profesión de actor durante varios siglos será reconocida como baja, pecaminosa, vergonzosa. ¿Resulta que este es otro de los famosos anacronismos de Shakespeare? Parece que no del todo.

Dos veces en el texto aparece lo que en el lenguaje de la teoría literaria se llama un teatro dentro del teatro: el monólogo del primer actor y la representación de La ratonera. ¿Por qué Shakespeare complicaría una trama ya sobrecargada y confundiría aún más al lector? Porque así es como funciona su personaje. El momento en que los actores llegan al castillo es el momento en que Hamlet sufre dolorosamente por la incapacidad de encontrar una respuesta: matar a Claudio y ennegrecerlo, destruir su propia alma o dejarlo con vida, resignado para siempre a que hay y no habrá verdad y verdad en este mundo vil y completamente podrido. Y ahora, estando entre amigos, cansados de su locura imaginaria - ¡también juegos! - el príncipe lee un monólogo sobre el asesinato de Príamo:

Pirro feroz, cuya negra armadura

Y la oscuridad del alma se parecía a la noche,

Cuando yacía, escondido en el vientre de un caballo,

Ahora pintado sobre el color negro de la ropa.

Malinov - y se volvió aún más terrible.

Ahora está cubierto de sangre de pies a cabeza.

Esposos y esposas e hijos e hijas

Cocido al calor de las paredes en llamas,

que iluminan al asesino

Camino a la meta. En la corteza de la sangre

Respirando fuego y malicia, Pirro el impío,

sacando los ojos con ántrax,

Príamo está buscando...

El teatro es quizás la última forma de arte que conserva los ecos del mito antiguo como una forma de dar sentido al mundo e influir en él.

El príncipe recuerda un episodio que recuerda mucho a su situación vital: la venganza por el asesinato de su padre al odiado rey. Hamlet pronuncia versos en los que la imagen del asesino se perfila con especial viveza; piensa más profundo y más limpio que nosotros, comprende: matar a Claudio significa volverse uno mismo. Increíblemente, incluso en el discurso poético, en la actuación, el príncipe no puede hacer lo que debe: le pregunta al actor: "Continúa". Para él, la acción real y la acción teatral son una sola acción, y el mundo y el escenario son uno. Conocemos el libro de texto de Shakespeare “El mundo entero es un teatro. / Hay mujeres, hombres, todos los actores. / Tienen sus propias salidas, salidas, / Y cada uno cumple más de un rol.

Hamlet piensa de la misma manera. Él, que no ha derramado una lágrima por toda la tragedia, sólo llora cuando su propia vida se le presenta desde el escenario como una representación teatral en su totalidad.

Ratonera

Vivir es sentir. Ver la vida significa ser consciente de ella. Hamlet, entregándose a la reflexión, pensando demasiado, no sólo vive, él ve la vida como performance, no sólo la vive, sino que también la comprende. Pero esta percepción de la vida como teatro tiene otra cara. El teatro es quizás la última forma de arte que conserva los ecos del mito antiguo como una forma de dar sentido al mundo e influir en él. El mito es el encantamiento de la realidad, su transformación. El teatro ha sido durante mucho tiempo una tribuna, una forma de influir, de persuadir al mundo. Cuando Hamlet necesita llevar a Claudio al agua limpia, no trata de enviarle un espía, no chantajea al rey, no busca descubrir la verdad a través de su madre, él monta un espectáculo.

Hamlet pronuncia versos en los que la imagen del asesino se perfila con especial viveza; piensa más profundo y más limpio que nosotros, comprende: matar a Claudio significa volverse uno mismo.

D. Méclisa. Escena de la actuación en Hamlet (1842)

"La ratonera" es una parte de la verdad, una historia real que de repente se materializa en un mundo lleno de pretensiones y mentiras. Hamlet mismo lo entiende bien. Él dice: "Los actores no saben cómo guardar secretos y soltar todo". El teatro para el príncipe no es sólo una forma de existencia del mundo, es su versión ideal, una imagen de la realidad en la que todo esta bien, en el que la verdad es la verdad, y no una versión correctamente presentada de mentiras personales. El príncipe todo el tiempo se esfuerza por estar en el espacio de comprender el mundo, y no actuar en él; es orgánicamente necesario que entre en el juego de la locura, en el escenario, en los monólogos (¡Hamlet literalmente habla en monólogos!) para acercarse a esta verdad. Solo hay dos caminos: el arte y la muerte. El héroe de Shakespeare probó concienzudamente ambos.

En la era de los juegos y películas en línea, pocas personas leen libros. Pero los disparos brillantes dejarán la memoria en unos minutos, pero la literatura clásica, que se ha leído durante siglos, se recuerda para siempre. Es irracional privarse de la oportunidad de disfrutar de las creaciones inmortales de los genios, porque no solo portan sino también respuestas a muchas preguntas que no han perdido su agudeza después de cientos de años. Tales diamantes de la literatura mundial incluyen Hamlet, del cual le espera un breve recuento a continuación.

Sobre Shakespeare. "Hamlet": la historia de la creación

El genio de la literatura y el teatro nació en 1564, bautizado el 26 de abril. Pero la fecha exacta de nacimiento no se conoce. La biografía del asombroso escritor está llena de muchos mitos y conjeturas. Quizás esto se deba a la falta de conocimiento preciso y su sustitución por la especulación.

Se sabe que el pequeño William creció en una familia rica. Desde muy joven asistió a la escuela, pero no pudo terminarla debido a dificultades económicas. Pronto habrá un traslado a Londres, donde Shakespeare creará Hamlet. El relato de la tragedia pretende animar a escolares, estudiantes, amantes de la literatura a leerla íntegramente oa acudir a la función del mismo nombre.

La tragedia se creó sobre la base de una trama "errante" sobre el príncipe danés Amlet, cuyo tío mató a su padre para apoderarse del estado. Los críticos encontraron los orígenes de la trama en los anales daneses de Saxo the Grammar, fechados alrededor del siglo XII. Durante el desarrollo del arte teatral, un autor desconocido crea un drama basado en esta trama, tomándola prestada del escritor francés Francois de Bolfort. Lo más probable es que fue en el teatro donde Shakespeare reconoció esta historia y creó la tragedia Hamlet (vea un breve recuento a continuación).

Primer acto

Un breve recuento de "Hamlet" por actos dará una idea de la trama de la tragedia.

El acto comienza con una conversación entre dos oficiales, Bernardo y Marcellus, que vieron un fantasma en la noche, que se parece mucho al difunto rey. Después de la conversación, realmente ven un fantasma. Los soldados intentan hablarle, pero el espíritu no les responde.

Además, el lector ve al rey actual, Claudio, ya Hamlet, el hijo del rey fallecido. Claudio dice que se casó con Gertrudis, la madre de Hamlet. Al enterarse de esto, Hamlet está muy molesto. Recuerda lo digno propietario del trono real que era su padre y cómo sus padres se amaban. Solo había pasado un mes desde su muerte y su madre se casó. El amigo del príncipe, Horatio, le dice que vio un fantasma que se parece mucho a su padre. Hamlet decide ir de turno de noche con un amigo para verlo todo con sus propios ojos.

El hermano de Ofelia, la novia de Hamlet, Laertes, se va y se despide de su hermana.

Hamlet ve un fantasma en la plataforma de servicio. Este es el espíritu de su padre muerto. Le informa a su hijo que no murió por la mordedura de una serpiente, sino por la traición de su hermano, quien tomó su trono. Claudio vertió jugo de beleño en los oídos de su hermano, lo que lo envenenó y lo mató instantáneamente. El padre pide venganza por su asesinato. Más tarde, Hamlet le da un breve recuento de lo que escuchó a su amigo Horatio.

segundo acto

Polonio está hablando con su hija Ofelia. Está asustada porque vio a Hamlet. Tenía una apariencia muy extraña, y su comportamiento hablaba de una fuerte agitación del espíritu. La noticia de la locura de Hamlet se extiende por todo el reino. Polonio está hablando con Hamlet y nota que, a pesar de la aparente locura, las conversaciones del príncipe son muy lógicas y consistentes.

Hamlet recibe la visita de sus amigos Rosencrantz y Guildenstern. Le dicen al príncipe que un cadáver actoral muy talentoso ha llegado a la ciudad. Hamlet les pide que les digan a todos que ha perdido la cabeza. Polonio se une a ellos y también informa sobre los actores.

tercer acto

Claudius le pregunta a Guildenstern si sabe el motivo de la locura de Hamlet.

Junto a la reina y Polonio, deciden concertar un encuentro entre Hamlet y Ofelia para saber si él se está volviendo loco de amor por ella.

En este acto, Hamlet pronuncia su genial monólogo "Ser o no ser". El recuento no transmitirá toda la esencia del monólogo, le recomendamos que lo lea usted mismo.

El príncipe está negociando algo con los actores.

El espectáculo comienza. Los actores interpretan al rey y la reina. Hamlet pidió representar la obra, un brevísimo recuento de los hechos recientes a los actores les permitió mostrar en el escenario las circunstancias de la fatal muerte del padre de Hamlet. El rey se queda dormido en el jardín, es envenenado y el culpable se gana la confianza de la reina. Claudio no puede soportar tal espectáculo y ordena detener el espectáculo. Se van con la reina.

Guildenstern transmite a Hamlet la petición de su madre de hablar con ella.

Claudius informa a Rosencrantz y Guildenstern que quiere enviar al príncipe a Inglaterra.

Polonio se esconde detrás de las cortinas de la habitación de Gertrude y espera a Hamlet. Durante su conversación, el espíritu de su padre se le aparece al príncipe y le pide que no horrorice a su madre con su comportamiento, sino que se concentre en la venganza.

Hamlet golpea las pesadas cortinas con su espada y accidentalmente mata a Polonio. Le revela a su madre un terrible secreto sobre la muerte de su padre.

cuarto acto

El cuarto acto de la tragedia está lleno de hechos trágicos. Cada vez más, les parece a otros, el Príncipe Hamlet (un breve recuento del Acto 4 dará una explicación más precisa de sus acciones).

Rosencrantz y Guildenstern le preguntan a Hamlet dónde está el cuerpo de Polonio. El príncipe no les dice, acusando a los cortesanos de buscar sólo los privilegios y favores del rey.

Ofelia es llevada ante la reina. La niña se volvió loca por la experiencia. Laertes regresó en secreto. Él, con un grupo de personas apoyándolo, rompió los guardias y lucha por el castillo.

Horatio recibe una carta de Hamlet, que dice que el barco en el que navegaba fue capturado por piratas. El príncipe es su prisionero.

El rey le dice a Laertes, que busca vengar al responsable de su muerte, con la esperanza de que Laertes mate a Hamlet.

La noticia llega a la reina de que Ophelia ha muerto. Se ahogó en el río.

quinto acto

Se describe una conversación entre dos sepultureros. Consideran a Ofelia suicida y la condenan.

En el funeral de Ofelia, Laertes se arroja a un pozo. Hamlet también salta allí, sufriendo sinceramente por la muerte de su ex amante.

Después Laertes y Hamlet van a un duelo. Se lastiman unos a otros. La reina toma el cáliz destinado a Hamlet de manos de Claudio y bebe. La copa se envenena, Gertrudis muere. El arma que preparó Claudio también está envenenada. Tanto Hamlet como Laertes ya sienten el efecto del veneno. Hamlet mata a Claudio con la misma espada. Horatio alcanza el vaso envenenado, pero Hamlet le pide que se detenga para revelar todos los secretos y limpiar su nombre. Fortinbras se entera de la verdad y ordena que Hamlet sea enterrado con honores.

¿Por qué leer un breve recuento de la historia "Hamlet"?

Esta pregunta a menudo preocupa a los escolares modernos. Comencemos con una pregunta. No está ambientada del todo correctamente, ya que "Hamlet" no es un cuento, su género es la tragedia.

Su tema principal es el tema de la venganza. Puede parecer irrelevante, pero su esencia es solo la punta del iceberg. De hecho, muchos subtemas se entrelazan en Hamlet: lealtad, amor, amistad, honor y deber. Es difícil encontrar una persona que permanezca indiferente después de leer la tragedia. Otro motivo para leer esta obra inmortal es el monólogo de Hamlet. "Ser o no ser" se ha dicho miles de veces, aquí hay preguntas y respuestas que no han perdido su agudeza después de casi cinco siglos. Desafortunadamente, un breve recuento no transmitirá todo el colorido emocional de la obra. Shakespeare creó Hamlet sobre la base de leyendas, pero su tragedia superó las fuentes y se convirtió en una obra maestra mundial.