El documento acompaña a una persona desde los primeros minutos de vida. Esta es una invención única del hombre, que hace posible fijar todo el conocimiento acumulado por la humanidad (pensamientos) en un soporte material. El documento cubre todas las esferas de la vida, es obligatorio para ellos y realiza las funciones más importantes: social, legal, financiera, cultural, etc. La teoría general del documento, que considera cuestiones clave: signos, propiedades, componentes, funciones de cualquier documento, representa la documentología.

El programa de teatro se considera como un tipo de documento de acuerdo con las disposiciones teóricas detalladas en el trabajo de Yuri Nikolayevich Stolyarov "Documentología: un libro de texto".

Componentes del programa de teatro

Cualquier ciencia opera con una gran cantidad de objetos estudiados, por lo tanto, necesita racionalizar estos objetos, es decir. en la clasificación. La documentación no es una excepción, sobre todo porque, a partir de la definición del concepto de "documento", se trata de un sinfín de datos que requieren una clasificación según características específicas: componentes.

Cada documento en la documentación se considera en el agregado de los siguientes componentes:

nominativo;

semántico;

Importante;

sintactivo;

Perceptivo;

Temporal;

Material;

Pragmático.

Una de las partes más importantes del documento es nominativo- del latín nomina - nombre, nombre. El término "programa" consta de palabras griegas: pro - antes y grapho - escribo. Primero, escribo sobre lo que se debe realizar en un concierto, performance, ballet, en otras palabras, un anuncio. El programa de teatro contiene una grabación de una acción que tendrá lugar en el teatro. Esta es una especie de guía para el espectador que vino al teatro.

El componente nominativo está estrechamente relacionado con semántico, que expresa la entidad informativa del documento. La semántica (del griego σημαντικός - denotar) es una rama de la lingüística que estudia el significado semántico de las unidades del lenguaje. Por qué se creó el programa de teatro y qué información contiene: la respuesta a estas preguntas está relacionada precisamente con el componente semántico. Desde sus inicios, el programa de teatro contiene información sobre la representación: cuándo y dónde tendrá lugar el evento indicado en el programa. El programa era un intermediario entre los actores y la audiencia, su contenido era información sobre el autor, director, escenógrafo, artista, actores que creaban la actuación.

En cuanto al programa teatral, podemos decir que su significado semántico consiste en el anuncio y designación por nombre de los componentes de la acción teatral. Desde este punto de vista, el componente semántico del programa teatral se hace eco del componente nominativo, que también significa anuncio.

El programa tradicional de una representación dramática es un folleto o un pequeño folleto y contiene el título de la obra y el nombre de su autor; el nombre del director artístico del teatro; apellidos del grupo escénico de la actuación - director, artista, compositor, coreógrafo de danzas, movimiento escénico, diseñador de iluminación, ayudante de dirección o artista, etc. Si la actuación utiliza medios visuales especiales (máscaras, títeres, maquillaje especial, números vocales, trucos, etc.), el programa incluye información sobre sus autores. A continuación se enumeran todos los actores de la obra y los intérpretes de los papeles. Todos los nombres de los autores de la actuación y los actores van acompañados de sus rangos y títulos (por ejemplo, "Artista del Pueblo de la RSFSR", "Laureado del Premio Estatal", etc.). El programa concluye con el apellido del asistente de dirección, la persona responsable de la dirección técnica de la actuación.

El programa puede incluir información adicional: la fecha del estreno; los nombres de los trabajadores del teatro que ocupan puestos clave (artista principal, director adjunto de repertorio, jefe de compañía, jefe de parte musical, jefe de parte de producción; jefe de talleres técnicos: montaje, vestuario, utilería, camerino, etc.); información sobre el número de acciones y la duración de la representación, breve información sobre la historia del teatro, la historia de la producción de esta obra, etc. Los programas ilustrados podrán ir acompañados de fotografías o dibujos (bocetos de vestuario, escenografía, etc.).

Los programas de ballet y ópera incluyen un libreto, un resumen de la actuación. Los programas de espectáculos y conciertos de circo contienen los nombres del grupo de puesta en escena de toda la acción escénica, una lista de números y los nombres de los artistas (que indican sus rangos y títulos).

Considerando el programa teatral en los aspectos principales del componente semántico, cabe señalar que, en términos de contenido, el programa teatral es el área del arte teatral y, más estrictamente, el tema de la representación (por ejemplo: historia, guerra, amor); desde el punto de vista del propósito previsto: empatía estética; desde el punto de vista del propósito del espectador, está destinado a la audiencia que acudió al teatro.

El programa de teatro es un texto escrito, por lo tanto, según señal componente (signo), se refiere a un documento iconográfico simbólico, ya que contiene símbolos - letras. El texto del programa se puede escribir en diferentes idiomas, es decir, Se utilizan diferentes sistemas de signos en paralelo. Entonces, en los programas de teatro modernos, el texto puede estar en ruso e inglés. En el siglo XVIII, los programas de actuaciones con la participación de compañías itinerantes contenían texto en ruso, italiano o alemán, según la compañía.

A mediados del siglo XIX, aparecieron nuevos signos simbólicos en el programa: los teatros profesionales colocaron sus emblemas en los programas, que son símbolos del teatro. Hoy en día, los programas teatrales de todos los teatros y salas de conciertos contienen sus emblemas y están decorados con sus propios colores. Entonces, los programas del Teatro Bolshoi son de marfil, el Teatro Mariinsky imprime programas de color lima, el Teatro Musical. Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko: blanco y azul, etc. Los programas de algunos teatros tienen el mismo diseño de portada para todas sus representaciones (el Teatro Bolshoi, el Teatro Musical que lleva el nombre de Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko, el Teatro de Arte de Moscú que lleva el nombre de Chéjov). Otros imprimen su propia portada para cada actuación, temáticamente relacionada con el contenido de la actuación. En el primer caso, el programa puede considerarse como un símbolo del teatro, en el segundo, como un símbolo de la actuación.

Todo documento se crea con el objetivo de transmitir la información que en él se presenta, en el espacio y en el tiempo. El programa de teatro está dirigido al espectador y, desde el punto de vista de la percepción del espectador - perceptivo componente, - se refiere al antropodocumento. El sistema de signos, con la ayuda de la cual se registra la información en el programa, fue creado por una persona y es reconocido por una persona. Para reconocer signos, una persona usa la vista, lo que permite clasificar un programa de teatro como un documento de video. Sin embargo, con el desarrollo de la tecnología informática, aparece un programa de teatro electrónico: un documento electrónico o documento técnico, en contraste con un programa no electrónico. Dichos programas de teatro se publican en sitios web de teatro, son una versión electrónica muy simplificada de un programa no electrónico. El programa electrónico está absolutamente desprovisto de función estética y artística, solo contiene información sobre los actores e intérpretes.

sintactivo(de la palabra griega "sintaxis" - compilación, construcción, orden) el componente del documento determina su construcción, la posición relativa de los componentes.

A principios del siglo XX, el programa de teatro había adquirido una forma establecida de construcción de texto, que se utiliza en todos los teatros y salas de conciertos. Esta forma está íntimamente relacionada con el componente semántico y expresa directamente el contenido del documento. El nombre del programa, por regla general, se resalta en una fuente inusual y se encuentra en la primera página. Se puede llamar la portada del programa teatral. Por analogía con el título de un libro, el lugar de presentación y el año se indican en la parte inferior del programa - información de salida. En los datos generales, se indica el nombre de la organización de teatro o concierto, se coloca el emblema. En la difusión del programa (segunda y tercera páginas), los personajes e intérpretes se indican en dos columnas. Esta parte del programa es la misma para todo tipo de actuaciones espectaculares: teatro dramático, ballet, ópera, espectáculo de circo, concierto de música clásica o pop, etc. Si el programa se complementa con información sobre el director, los actores, la historia de la actuación, esta información se encuentra después de la lista de actores. La última página del programa contiene datos de graduación - circulación, imprenta, en la última década del siglo XX, aparecieron indicaciones de patrocinadores de teatro o producción.

Dependiendo del contenido de la representación teatral, el programa teatral difiere en la forma de presentación de la información: color, ilustratividad del programa, uso de diferentes fuentes. El programa para la interpretación de la Sexta Sinfonía de Dmitri Shostakovich en la sitiada Leningrado (Fig. 1) se destaca por su estricta ejecución: una fuente clara en blanco y negro sobre una hoja blanca del programa se lee como un símbolo de la resistencia y el coraje. de los habitantes de Leningrado durante la guerra. Las ilustraciones son superfluas aquí, en la página del título solo está la dedicación de D. Shostakovich a su ciudad natal: Leningrado. El componente sintactivo del programa del concierto transmite el contenido de la música que se está interpretando, expresando así una estrecha conexión con el componente semántico.

Figura 1. El programa para la interpretación de la Sexta Sinfonía de Dmitry Shostakovich en la sitiada Leningrado

El programa de actuación del Teatro Juvenil Académico Ruso "Yin y Yang" tiene un carácter completamente diferente. Es a todo color, realizado en la tradición de la gráfica oriental (Fig. 2). El estilo de la fuente recuerda a los jeroglíficos, introduciendo al espectador incluso antes de que comience la acción en la atmósfera de una actuación en la que la intriga se construye alrededor de una reliquia china.

Arroz. 2. El programa de la actuación RAMT "Yin y Yang"

Los programas teatrales para cada representación del Teatro Juvenil Académico Ruso - RAMT (Fig. 3) son únicos en diseño (componente sinactivo) y reflejan el contenido (componente semántico) de la representación. Entonces, en la obra "Un sorteo dura un momento", un juego de ajedrez en el gueto de Letonia entre un prisionero y un guardia pone al héroe ante una elección: ganar y mantenerse con vida, pero todos los niños serán destruidos, o perder y morir, salvando a los niños. El programa está hecho en forma de tablero de ajedrez, a lo largo del cual ha pasado una grieta, desplazando los cuadrados negros: así es como falla la vida de las personas. En el programa de la obra "Retrato", basada en el trabajo de Nikolai Vasilyevich Gogol, tenemos lujosos marcos de cuadros y toda la actuación se construye utilizando un marco en el que el héroe se encierra a lo largo de toda la acción de varias maneras. El programa de la obra de teatro de Nikolai Erdman "The Suicide" está hecho en un esquema de color diferente, que simboliza la lucha de un hombrecito consigo mismo y un intento de salir del círculo vicioso en el que se ha metido a sí mismo: los dedos negros señalan el programa. encierra la figura doblada en un círculo.

Fig. 3. Programas para actuaciones RAMT

El Teatro de Música y Poesía dirigido por Elena Kamburova utilizó la pintura "Puente del burro" de Niko Pirosmani para crear la atmósfera de la actuación basada en las canciones de Bulat Okudzhava (Fig. 4). El espectador siente el aroma de Georgia y escucha canciones georgianas incluso antes del comienzo de la función, con solo mirar el programa. Se puede decir que el componente sintactivo del programa (diseño) a través del componente perceptivo (visión, oído interno, olfato) transmite el contenido al espectador - el componente semántico.

Figura 4. El programa de la obra "Gotas del rey danés" del Teatro de Música y Poesía dirigida por E. Kamburova

El componente temporal caracteriza el programa teatral en términos de tiempo. Le permite registrar información sobre un evento específico que ocurrió en un momento específico en un lugar específico. Durante una representación teatral, el programa proporciona al espectador información que es necesaria para el espectador y que es de su interés en ese momento. En este caso, el programa es un documento relevante para el espectador. Sin embargo, después del final de la función, el programa pierde relevancia, ya que el espectador ya no necesita una guía, ya que el camino ya está recorrido. Podemos decir que la programación teatral queda obsoleta en su cumpleaños. Por otro lado, el programa teatral adquiere una función histórica, conmemorativa: refleja el hecho de que tuvo lugar una representación, un concierto, que es una información invaluable para los historiadores del teatro.

No existe una estricta regularidad en la realización de representaciones en el teatro, por lo que el programa teatral es un documento esporádico que se publica según las necesidades y no tiene una periodicidad clara.

Todos los componentes enumerados anteriormente reflejan la esencia del programa de teatro en términos de información, determinan su función informativa. Con base en la definición del concepto de “documento”, esta información debe ser registrada en un soporte tangible, por lo que es necesario considerar material parte del programa de teatro.

Como material para el programa de teatro, se utiliza principalmente papel de varios tipos. Puede ser papel fino mate o brillante, cartón delgado - mate o brillante, se aplica barniz. A fines del siglo XVIII, los copistas teatrales pintaron programas con escritura caligráfica sobre seda para personas de la familia imperial, lo que ilustra la tercera ley de la documentación sobre la conjugación de información y medios, la capacidad de colocar la misma información en diferentes medios.

Según la forma constructiva, los programas se pueden implementar en varias versiones. Por regla general, se utiliza una hoja, un diploma. Pero puede haber formas constructivas complejas no estándar. Entonces, RAMT para la obra "Flowers for Algernon" realizó un programa de un tamaño asimétrico no estándar con un recorte - Fig.5. El componente sintactivo de este programa también es inusual: el texto se rompe en pedazos y se ubica en diferentes direcciones.

Arroz. 5. El programa de la obra "Flores para Algernon" RAMT

El diseño no estándar también fue utilizado por el teatro. Vakhtangov para la obra "Costa de mujeres". En la performance se narra en lenguaje plástico el destino de las mujeres durante la guerra. La historia de cada heroína está expresada por las canciones de Marlene Dietrich, en el recorte del programa vemos su fotografía (Fig. 6).

Arroz. 6. El programa de la obra de teatro "Costa de Mujeres". Vakhtangov

En el Teatro. Vakhtangov tiene una solución muy interesante para el programa de la obra basada en la novela de Pushkin "Eugene Onegin" (Fig. 7), que utiliza la construcción del pie. El programa se realiza en forma de sobre postal, que contiene la carta de Tatyana y las tarjetas de presentación de todos los actores, indicando a los artistas. La carta de Tatyana está hecha con el diseño de la armónica. El sobre postal sirve como portada: vemos el emblema del teatro, el nombre del teatro y el nombre de la representación. La estilística del texto utilizado en el programa (componente sinactivo) nos remite al siglo XIX, a la época de A. S. Pushkin.

Figura 7. Programas para la representación basados ​​en la novela de A.S. Pushkin "Eugenio Onegin"

Por lo tanto, se utilizan cuatro diseños en un programa: un sobre actúa como portada, los personajes y los artistas se indican en tarjetas de presentación, es decir, una hoja, juntos forman un pie y para un extracto de la novela (carta de Tatyana) se utiliza una armónica.

Uno de los métodos efectivos de papeleo es el corte. Programa de teatro. Vakhtangov para la obra "Crazy Day, or The Marriage of Figaro" usa este método, colocando el perfil del fundador del teatro Yevgeny Vakhtangov en la portada (Fig. 8).

Figura 8. Programa de teatro. Vakhtangov por la obra "Crazy Day, or The Marriage of Figaro"

pragmático componente del documento está asociado con su existencia en el entorno externo, indica la relación del documento con factores externos en relación con él. El programa teatral para el espectador que acude al teatro es un documento valioso que lleva la información requerida en el momento. En este sentido, el programa es inherentemente relevante, ya que contiene información sobre una actuación en particular. En cambio, si la función no es un estreno, es decir, ya ha tenido lugar antes, entonces no hay novedad en el programa. De acuerdo con el ámbito de aplicación, el programa de teatro puede considerarse como un documento artístico, informativo con significado estético. Según la forma de propiedad, el programa teatral puede ser privado (si es un elemento de la colección de una persona privada), colectivo (si el programa está en la colección del museo). Según la modalidad de acceso, el programa tiene acceso ilimitado, cualquier espectador que se acerque al teatro puede adquirirlo.

La evolución de la programación teatral

El programa de teatro ha pasado por todas las etapas de evolución propias de cualquier otro documento.

El prototipo del programa teatral -los anuncios orales- existió en la era prealfabetizada. Con el advenimiento de la escritura en el mundo antiguo, el programa teatral adquirió el carácter de publicidad escrita y dibujada. El mayor desarrollo de la escritura y la aparición de la imprenta en la era de Gutenberg marcaron la siguiente etapa de desarrollo: la aparición de un programa de tipos de impresión. La mejora de las tecnologías de impresión, la invención de la xilografía y la cromolitografía hicieron posible la creación de programas de teatro ilustrados, lo que finalmente condujo a la manifestación de una función artística en este documento en gran medida. Al mismo tiempo, la función informativa del programa teatral siguió siendo la principal tanto para el participante directo en la representación teatral como para las generaciones posteriores de espectadores. Para el primero representaba un documento real, mientras que para el segundo se destacaba una función histórica que permitía estudiar y comprender la historia del desarrollo del arte teatral.

El desarrollo de la tecnología informática ha llevado a la aparición de un programa de teatro: un documento electrónico. Este tipo de programa pierde por completo su función artística, la vida de dicho documento se reduce a varios días, ya que al día siguiente de la presentación, el documento desaparece de los medios electrónicos: el sitio web del teatro. El componente informativo, así como el componente artístico, se mantiene únicamente en la versión no electrónica del programa.

Con el tiempo, la función memorial del programa de teatro cobra cada vez más importancia y se convierte en un documento de museo, una pieza de colección. Una colección de dichos documentos se conserva en los museos de arte teatral, en particular en el Museo del Teatro Central del Estado. A. A. Bakhrushin en Moscú y en el Museo Estatal de Teatro y Arte Musical de San Petersburgo.

El programa teatral está representado en los fondos de la Biblioteca Estatal Rusa, la Biblioteca Nacional Rusa, la Biblioteca Estatal Rusa de las Artes, lamentablemente, muy poco. Estos son programas teatrales de finales del siglo XIX y principios del XX. Los programas posteriores que son de interés desde el punto de vista de los componentes sintactivos (actuación artística) y semánticos (repertorio teatral, actores) inmerecidamente no atraen la atención de los departamentos de adquisición de bibliotecas, privando así al lector de la oportunidad de estudiar la historia del teatro.

Bibliografía

1. Stolyarov Yu.N. Documentología: libro de texto / Yu.N. Stolyarov; Universidad Estatal de Cultura y Artes de Moscú; Instituto Estatal de Artes y Cultura de Orel. - Águila: Horizonte, 2013.-370 p.

Sobre el Autor

Elena Ottovna Zakharyants, estudiante de VBC,

Con la ayuda de las respuestas eficientes del Teatro Mayakovsky a nuestras estúpidas preguntas, descubrimos cómo ir al teatro correctamente.

¿Cuándo empieza la temporada de teatro?

La temporada teatral en casi todos los teatros, con algunas excepciones, comienza en los últimos días de agosto y los primeros días de septiembre. En la apertura de la temporada, todos los teatros presentan actuaciones icónicas, significativas y favoritas de la audiencia.

El Teatro Mayakovsky inauguró su 94ª temporada teatral el 30 de agosto con la función Talentos y Admiradores puesta en escena por el director artístico de nuestro teatro Mindaugas Karbauskis. Esta actuación está dedicada en gran parte a los talentos de la propia Mayakovka, su brillante compañía. El primer día de la temporada teatral, el elenco será maravilloso: Polina Lazareva, Svetlana Nemolyaeva, Igor Kostolevsky, Mikhail Filippov, Anna Ardova, Sergei Rubeko, Vitaly Grebennikov y muchos otros.

¿Cómo saber si una actuación es un estreno?

Como regla general, en la apertura de la compañía, los directores artísticos hablan sobre los próximos estrenos de la nueva temporada teatral, atacan, ya que hay cámaras de canales de televisión en la apertura y, por la noche, los comunicados de prensa transmiten información en todo el país.

Las noticias del teatro y los anuncios de estrenos se publican necesariamente en el sitio web oficial del teatro, en los sitios web de muchos teatros hay encabezados "Estrenos", "Pronto", "Preparando la puesta en escena", etc.
Los agentes de ventas, los teatros envían boletines semanales a la audiencia con anuncios y comunicados de prensa de estrenos, a menudo publican fotos de ensayos de estrenos, fotos de momentos de trabajo y escenarios de próximas actuaciones.

Cada año en agosto se publica un número de “Cartel Teatral”, donde todos los teatros publican carteles de los estrenos de la temporada teatral, en la revista se puede ver el elenco de la función y una breve anotación.
Si un espectador ha venido al teatro, puede llevarse folletos, carteles con elogios y repertorio, y también comprar un programa, en el reverso del cual los teatros suelen publicar un cartel del estreno.
Y, por supuesto, la información sobre los estrenos está disponible en las redes sociales de los teatros: Facebook, VK, Instagram y otros.

¿Los lugares más cercanos al escenario son siempre los más convenientes para ver la actuación?

Como regla general, las partes más cercanas de los puestos son las más caras, los matices más pequeños del escenario, las expresiones faciales de los actores son visibles desde ellos. Los espectadores dicen muy a menudo que sentados en las primeras filas de la platea, ellos mismos parecen estar involucrados en la acción, las impresiones de la actuación son más vívidas, no hay un "muro" condicional entre el escenario y el auditorio. Hay densamente representaciones pobladas donde actúan más de 20 actores, hay representaciones con escenarios complejos de varios niveles, para ver la imagen completa, no debe quitar las filas 1 y 2, sino alejarse, por ejemplo, de la fila 5 o 6. Muchos asistentes al teatro saben que es muy visible en las primeras filas de cualquier sector del auditorio, esta puede ser la primera fila del anfiteatro, y la primera fila del entrepiso, y la primera fila de balcones.

Nunca he ido al teatro, ¿con qué producciones debo empezar?

¿Hay un código de vestimenta específico para el teatro?

Creo que es relevante. Me parece una indecencia venir al teatro en pantalón corto y camiseta estirada. Estoy muy complacido con las bellas damas que se cambian los zapatos en el teatro cuando la calle está embarrada y fangosa. Estoy muy contento con los hombres que, a la entrada del teatro, antes de llegar al vestuario, se quitan el sombrero. La ropa crea un estado de ánimo: cuando el espectador está bellamente vestido, tiene un estado de ánimo festivo, se siente cómodo en el teatro.

¿Es necesario leer la obra basada en la actuación antes de la actuación?

Si el teatro da un clásico, por regla general, el espectador conoce esta obra. Muy a menudo escucho: "Después de la actuación, quería leer y releer una obra de teatro o una novela", esto significa que la actuación enganchó, golpeó el corazón y el alma. Me parece que no es necesario prepararse para un viaje al teatro como un examen: leer una obra de teatro. Basta saber de qué género es la representación: si estás decidido a reírte de una obra de teatro, no es necesario comprar entradas para una tragedia o drama, al contrario, si empatizas, trabajas con el alma, eliges representaciones dramáticas que necesita pensar, reflexionar, no debe comprar boletos para una comedia y vodevil.

¿Por qué debería comprar el software?

El programa de teatro que se vende en el teatro siempre indica con precisión los personajes e intérpretes de la función de hoy, así como los creadores de la función, el programa contiene información completa sobre la función: género, duración, sanción o no, etc. En salas ahora, por regla general, composiciones dobles, un mismo papel interpretado por varios actores.
A menudo, cuando no soy un empleado del teatro, sino un espectador, veo cómo los espectadores sentados cerca miran el programa durante la acción para ver el nombre del actor que les interesa, descubren nuevos nombres para sí mismos en el teatro.
Y claro, el programa es un recuerdo, y si el programa con el autógrafo de tu actor favorito es un doble recuerdo. Pasarán décadas, tal programa se convertirá en una rareza y mantendrá el recuerdo de momentos inolvidables de comunicación con su actor favorito y la impresión de una actuación.

¿Por qué exactamente tres llamadas?

¡Gran pregunta! Es como un semáforo de 3 colores. La primera llamada es 15 minutos antes del inicio de la función, momento en el que se abren las puertas del auditorio y se puede caminar y tomar asiento tranquilamente. La segunda llamada, 5 minutos antes del comienzo de la función, recuerda a la audiencia que debe darse prisa para no llegar tarde al comienzo de la función. La tercera llamada, la última, le avisa al espectador que comienza la acción, las puertas del auditorio se están cerrando, es necesario tomar asiento con urgencia.

Y si aún llegaste después de la tercera llamada, ¿hay alguna posibilidad de que te dejen entrar?

Las normas de visita a todos los teatros establecen que está prohibida la entrada al auditorio después de la tercera convocatoria.
Pero… existe la posibilidad si hay asientos en el auditorio. Como regla general, los que llegan tarde son escoltados a asientos vacíos en el entrepiso o en el balcón, para no molestar a otros espectadores y actores. Allí se ven obligados a ver el primer acto, aunque tengan las entradas más caras. Y sólo un tramo podrán ocupar sus asientos según las entradas adquiridas.

Si no hay asientos en el auditorio, el ataque ocurre a menudo, si en la presentación hay una casa llena, los estudiantes con boletos de admisión toman asientos vacíos en el pasillo, los espectadores que llegan tarde tienen que esperar en la puerta del auditorio para el intermedio o pararse en las últimas filas del entrepiso y el balcón, lo que, por supuesto, no contribuye a la percepción de la actuación.

¿Se debe apagar el teléfono o es suficiente el modo silencioso?

El teléfono debe estar apagado. El modo silencioso o la alerta vibratoria seguirán distrayendo al público sentado a su lado de la percepción de la actuación e interferirán con los actores. En la oscuridad del auditorio, la luz brillante de un teléfono móvil o cualquier otro dispositivo perturbará la atmósfera de el desempeño.

¿Puedo ir al baño fuera del intermedio?

Si el espectador no es un niño, es imposible abandonar el auditorio durante la representación.

¿Para qué es el intermedio?

Un intermedio es un descanso entre las acciones de la actuación, una pausa larga que el público necesita para tomar un descanso y visitar el buffet y el baño, y los trabajadores del escenario para cambiar el escenario. Si la función dura más de 2 horas, se requiere un intermedio.

¿Qué suele impedir que el público disfrute de la actuación?

Las razones pueden ser objetivas y subjetivas.
Las razones objetivas son la falta de respeto por el espectador, la actitud desleal e indiferente del personal del teatro hacia el espectador. La impresión se puede estropear reemplazando, por razones bastante objetivas, por ejemplo, la enfermedad de un actor, una producción por otra.
Las razones subjetivas pueden ser un desempeño tardío, poca visibilidad desde lugares distantes, mal humor, malestar, etc.

Nome parece que si el espectador quiere disfrutar viendo la actuación, nadie puede interferir con él, ninguna otra forma de arte atrae tanto como el teatro. Si una vez caíste en su órbita, te enfermaste del teatro para siempre. Gogol llamó al teatro el departamento de bondad. Todo el mundo, todo el universo se puede ver en el teatro, pero lo más importante, me parece, en él puedes ver el espejo de tu alma.

Nuestras preguntas fueron amablemente respondidas por Inessa Viktorovna Zhuravleva, subdirectora de la organización del espectador.

Cada uno de nosotros es un coleccionista de corazón, es decir, una persona que colecciona algún tipo de colección. Al mismo tiempo, coleccionar varios artículos tiene su propio nombre. Por ejemplo, numismática esta coleccionando monedas filatelia- sellos kinderfilia- juguetes hechos de huevos de chocolate "Kinder Sorpresa". ¿Cuál de los niños no tiene tal colección?

Y hay gente que colecciona programas de teatro y tarjetas de invitación. Esta colección se llama memoriafilia. Y, por supuesto, es común entre los verdaderos aficionados al teatro.

¿Qué es un programa de teatro? Esta es una hoja en la que está escrito el nombre de la actuación, se enumeran todos los actores que participan en la obra y, por supuesto, el director, el decorador, el maquillador, el director de orquesta, es decir, todos los que crearon esta actuación. El programa también siempre indica el autor del libreto, así como cuántos actos hay en la obra.

Acto- Esta es una parte separada de una obra de teatro, por ejemplo, ballet, drama, ópera. Esta es la pieza completa de toda la obra. El acto está separado de las otras partes de la obra por un intermedio.

Libreto es la base literaria de la opera, el ballet o la opereta. Esta es la trama de la obra en pocas palabras. Tales tramas generalmente se toman de la literatura y se rehacen específicamente para el escenario de la ópera.

Los programas para la colección pueden ser muy diferentes: antiguos y modernos, de aquellas actuaciones en las que estuvo el propio coleccionista y de las legendarias, sensacionales, en las que no estuvo. Los programas de incluso un teatro cambian mucho con el tiempo: su contenido, diseño y tamaño cambian. Al igual que los actores, los bailarines, los ballets y las obras de teatro cambian.

Hay programas con autógrafos de actores famosos, se consideran especialmente valiosos en el mundo de los coleccionistas.

Si tal colección es rica y variada, entonces es una especie de historia del programa teatral.

programa- oh. programa m., germen. Programa gr. Anuncio público del programa. 1. El contenido o plan de lo que l. actividades, trabajo, etc.; un conjunto prediseñado de acciones y medidas para la implementación de lo que l. ELA 1. Planificar… … Diccionario histórico de galicismos de la lengua rusa

Este término tiene otros significados, véase Teatralnaya (estación de metro). Coordenadas: 55°45′28″ s. sh. 37°37′07″ E  /  ... Wikipedia

- Línea "Teatralnaya" Pravoberezhnaya Metro de San Petersburgo ... Wikipedia

- (del griego, de pro antes, adelante y grafo nicho). Breve ensayo, propósito, presentación, contenido de un ensayo, una publicación de empresa, libro o revista, enseñanza de algo. Declaración de creencias de cualquiera de las partes. Diccionario de palabras extranjeras, ... ...

s; y. [del griego. orden del programa, anuncio] 1. Contenido y plan detallado de las próximas actividades, obras, etc. Elemento económico, social Elemento vital de la reactivación de la agricultura. P. acción. Programa máximo (general, ... ... diccionario enciclopédico

programa- s; y. (del griego prógramma order, anuncio) véase también. programa, programa 1) Contenido y plan detallado de próximas actividades, obras, etc. Programa económico, social / MMA. programa de vida / mma ... diccionario de muchas expresiones

Premio Nacional de Teatro "Máscara de Oro"- El Premio Nacional de Teatro Ruso Máscara Dorada fue establecido en 1993 por el Sindicato de Trabajadores del Teatro de la Federación Rusa como un premio profesional para las mejores obras de la temporada en todo tipo de arte teatral (drama, ópera, ballet, danza moderna, . .. ... Enciclopedia de los creadores de noticias

Este término tiene otros significados, véase Galileo. Galileo Género Programa de divulgación científica Director(es) Kirill Gavrilov, Elena Kaliberda Editor(es) Dmitry Samorodov Producción Teleformato (... Wikipedia

Y bueno. 1. Contenido y plan de próximas actividades, obras, etc. Programa de desarrollo de la industria. □ Nuestro país está implementando un grandioso programa para mejorar el bienestar material de la gente. Kataev, La felicidad de nuestra juventud. 2. Declaración de los principales ... ... Pequeño Diccionario Académico

- (Affiche francés, de atficher para clavar un anuncio). En un sentido amplio, cualquier tipo de anuncio; en un anuncio más restringido sobre representaciones teatrales, conciertos y todo tipo de espectáculos en general. Diccionario de palabras extranjeras incluidas en el ruso ... ... Diccionario de palabras extranjeras del idioma ruso.

El logotipo del festival GOGOLFEST es un festival internacional multidisciplinario anual de arte contemporáneo, la mayoría de los cuales hasta 2010 tuvieron lugar en Kyiv en las instalaciones ... Wikipedia

Libros

• La pedagogía teatral en la escuela primaria. Desarrollos de lecciones. Manual metódico, Rogotneva Albina Viktorovna, Shchedova Tamara Leonidovna, Kochedykova Natalia Aleksandrovna. El manual contiene materiales y escenarios para lecciones que utilizan actividades teatrales en la enseñanza y educación de escolares para los grados 1-4 de escuelas especiales (correccionales) del tipo VIII, así como ...
• La pedagogía teatral en la escuela primaria. Desarrollos de lecciones, Rogotneva Albina Viktorovna, Shchedova Tamara Leonidovna, Kochedykova Natalya Alexandrovna. El manual contiene materiales y escenarios de lecciones que utilizan actividades teatrales en la educación y crianza de escolares en los grados 1-4 de escuelas especiales (correccionales), así como un integrado ...

Nota explicativa

El futuro está más cerca de nosotros de lo que pensamos. Está muy cerca: llora, ríe, plantea preguntas, te hace sufrir, alegrarte y vivir fructíferamente. Este es el futuro: nuestros hijos...

Crecen rápidamente, pero podrán vivir de manera independiente y fructífera si los ayudamos a desarrollar sus habilidades y talentos hoy. Las personas con talento son la principal riqueza de la sociedad. Cada niño tiene talento a su manera. El arte está diseñado para ayudar a desarrollar esta cualidad en él. Trabajar en una palabra artística en un estudio de teatro, una obra de teatro, reuniones con personas interesantes, actores, visitar el teatro: todo esto contribuirá a la formación de una personalidad creativa, la autoexpresión, la adquisición de habilidades de comportamiento público, la resolución de conflictos caracterológicos, y la eliminación del estrés psicológico.

La relevancia del programa se debe a la necesidad de la sociedad en el desarrollo de las cualidades morales, estéticas de la personalidad de una persona. Es por medio de la actividad teatral que es posible formar una persona creativa socialmente activa que sea capaz de comprender los valores universales, estar orgullosa de los logros de la cultura y el arte nacionales, capaz de crear y escribir.

La conveniencia pedagógica de este curso para los estudiantes se debe a sus características de edad: diversos intereses, curiosidad, entusiasmo, iniciativa. Este programa está diseñado para expandir el potencial creativo del niño,

enriquecer el vocabulario, formar sentimientos morales y estéticos

Documentos normativos que aseguran la implementación del programa:

Estándar Educativo del Estado Federal para la Educación General Básica, aprobado por Orden del Ministerio de Educación y Ciencia de la Federación Rusa del 17 de diciembre de 2010 No. 1897;

El principal programa educativo de LLC MBOU "Field Lyceum";

Programas para la formación de actividades educativas universales;

Orden del Ministerio de Educación y Ciencia de Rusia No. 576 del 8 de junio de 2015"Sobre las enmiendas a la lista federal de libros de texto recomendados para su uso en la implementación de programas educativos acreditados por el estado de educación general primaria, general básica, educación general secundaria, aprobado por orden del Ministerio de Educación y Ciencia de la Federación Rusa de fecha 31 de marzo, 2014 Nº 253"

Orden del Ministerio de Educación y Ciencia de la Federación Rusa (Ministerio de Educación y Ciencia de Rusia)de fecha 31 de marzo de 2014 No. 253 Moscú

Recomendaciones sobre el equipamiento de las instituciones educativas con equipos educativos y educativos y de laboratorio necesarios para la implementación de la Norma Educativa del Estado Federal de Educación General Básica, la organización de actividades del proyecto, modelado y creatividad técnica de los estudiantes (Recomendaciones del Ministerio de Educación y Ciencia de la Federación Rusa del 24 de noviembre de 2011. No. MD-1552/03)

Normas y reglamentos sanitarios y epidemiológicos SanPiN 2.4.2.2821-10 "Requisitos sanitarios y epidemiológicos para las condiciones y organización de la educación en instituciones educativas", registrado en el Ministerio de Justicia de Rusia el 03.03.2011, número de registro 19993.

Propósito: Formación de la individualidad creativa de los estudiantes.

Crear un ambiente emocional favorable para la comunicación de los estudiantes, su autoexpresión, autorrealización, que les permita "encontrarse a sí mismos", creer en sí mismos, superar la timidez y la timidez.

Formar las habilidades de una cultura escénica del comportamiento.

Inculcar el amor por el teatro como un género de arte multidimensional y multifacético.

Desarrollar interés en la atención teatral, visual y auditiva, la memoria, la observación, el ingenio y la fantasía, la imaginación, el pensamiento imaginativo, el sentido del ritmo y la coordinación del movimiento, la respiración y la dicción del habla.

Cultivar la buena voluntad y el contacto en las relaciones con los compañeros, las habilidades de la actividad creativa colectiva, una actitud responsable ante los resultados del propio trabajo y del trabajo de todo el equipo.

Condiciones organizativas para la ejecución del programa

El programa está diseñado para 70 horas (2 horas por semana), está diseñado para 1 año de estudio y está destinado a estudiantes en el grado 5. El estudio acepta niños de interés, sin presentar requisitos especiales, a solicitud de los padres.

La implementación del programa se lleva a cabo de acuerdo con los principales principios pedagógicos:

el principio de consistencia (supone la continuidad del conocimiento, complejidad en su asimilación)

el principio de diferenciación (implica la identificación y el desarrollo de las inclinaciones y habilidades de los estudiantes en diversas áreas)

el principio de fascinación (tiene en cuenta la edad y las características individuales de los estudiantes)

el principio del colectivismo (contribuye al desarrollo de habilidades polivalentes y la necesidad de destinarlas al gozo y beneficio común)

el principio de integración interdisciplinar (clases de literatura y música, literatura y pintura, bellas artes y tecnología, canto y ritmo)

el principio de la creatividad (supone un enfoque máximo en la creatividad del niño, en el desarrollo de sus sensaciones psicofísicas, la emancipación de la personalidad)

La base tecnológica del programa son las siguientes tecnologías:

grupo

• aprendizaje individual y basado en problemas

  pedagogía colaborativa

Los siguientes formularios ayudan a la implementación de estas tecnologías:

Clases teóricas y prácticas.

Individual, grupal, colectivo

juegos teatrales

• Entrenamientos

  Excursiones al teatro.

  Actuaciones

  Días festivos

reproductivo

Ilustrativo

Problema

Heurístico

Observación

Un ejercicio

promoción

Explicación

ejemplo personal

Las clases teóricas brindan conocimientos básicos, revelan las fundamentaciones teóricas de los temas más importantes, utilizan datos del patrimonio histórico y las mejores prácticas en el campo del arte teatral y la vida en general.

En las clases prácticas, la presentación de disposiciones teóricas se acompaña de una demostración práctica por parte del propio maestro, se dan los conceptos básicos de actuación, la cultura del habla y los movimientos, se llevan a cabo entrenamientos de juegos, psicológicos y educativos. Durante las clases, hay una corrección benevolente. El maestro se asegura de que todos los participantes intenten completar la tarea de la manera más vívida y precisa posible.

En lecciones individuales, el trabajo se lleva a cabo con niños en la cantidad de 1 a 3 personas.

Logística

Un ordenador

Proyector

discos MD y CD

Vestuario, escenografía necesaria para trabajar en la creación de producciones teatrales.

Elementos de vestuario para crear imágenes.

maquillaje de escenario

Resultados previstos

Al finalizar el año, los estudiantes:

Tienen un concepto:

Sobre el teatro y sus tipos

Sobre los medios técnicos elementales del escenario.

Sobre el diseño de escenarios

Sobre las normas de comportamiento en el escenario y en el auditorio

Expresa tu actitud hacia los fenómenos en la vida y en el escenario.

pensar en sentido figurado

concentrar la atencion

Siéntete en el espacio escénico.

Adquirir habilidades:

Comunicación con un compañero

Actuación elemental

Percepción figurativa del mundo que nos rodea.

Respuesta adecuada e imaginativa a los estímulos externos.

Creatividad colectiva

Plan educativo y temático

Fecha prevista

actual

Tema de la lección

Número de horas

notas

Lección introductoria. Conocimiento del equipo, el programa del estudio, reglas de conducta, instrucciones de seguridad contra incendios.

Fundamentos de la cultura teatral (6 horas)

El concepto de teatro. Tipos de teatro. La diferencia entre el teatro y otras formas de arte. El nacimiento del teatro.

La estructura del teatro, las principales profesiones: actor, director, guionista, artista, maquillador. Boceto escénico "Aquellos oficios del teatro..."

Decoración y medios técnicos del escenario. teatro ruso.

Cultura de comportamiento en el escenario y en el auditorio

Excursión al teatro de marionetas.

Cultura y técnica del habla (14 horas)

Trabaja en ejercicios que desarrollen el resonador torácico. Ejercicios de respiración , "Locomotora de vapor"

Trabajo sobre los órganos de articulación y familiarización con las normas de ortopedia. Discurso de gimnasia "Patters", "Monumento al proverbio"

Adivinanzas verbales lúdicas para el desarrollo de la atención, ampliación del vocabulario. El juego "¡Componer anonimato!

Trabaja la dicción. Juegos "Elige una rima", "Compone un cuento de hadas"

Trabaja la dicción. Juegos "Componer una historia "La vida de las cosas maravillosas", "Componer una historia sobre una letra"

Trabajar la dicción y el desarrollo del mindfulness. Juegos con las palabras "logorif", “¡Adivina la palabra!”, “¡Volar, no volar!”

Juegos con palabras que desarrollan un discurso figurativo coherente: “Componer un acróstico”, “Componer un metagrama”, “Componer un anagrama”, “Resolver el anagrama”

Trabajar con la palabra y la capacidad de pensar fuera de la caja. El juego "Un nuevo personaje en un viejo cuento de hadas".

Bocetos escénicos para la imaginación: "Recitación inusual", "Himno inusual"

Dominio de las tareas escénicas propuestas. Juego "Video publicitario"

Dominio de las tareas escénicas propuestas. Juego del festival de una canción

Asimilación de las circunstancias propuestas. Juego "Géneros de películas"

Dominar el espacio escénico. Juegos "Imita"

Trabaja en la imagen. El juego "Ponte en personaje".

Ritmoplastía (10 horas)

Entrenamiento rítmico. Juegos "Paso", "Transformación"

Mejora de la postura y la marcha. Juego rítmico "Me muevo a la derecha"

El desarrollo de la imaginación y la capacidad de trabajar en un dibujo nítido ("en una máscara"). Juegos "Máscaras", "Animación de objetos", "Imitación", "Sombras"

Ejercicios plásticos "Gimnasia industrial", "Fisicoculturismo"

Trabaja en la imagen. Análisis de las expresiones faciales. Peinados y pelucas. Juegos "Conocido", "Espejo"

El desarrollo de la observación. Estudios de etapa "Dos cosas a la vez", "El tormento de la creatividad".

Formación teatral. Juegos "Ingeniero de sonido", "Director de teatro"

Jugando con disfraces. Juego "Ponte en personaje"

Imitación del comportamiento animal. Juego "Grandes domadores"

Trabajar la coordinación de movimientos. Juego de cola. Ejercicios de flexibilidad

Obra de teatro (39 horas)

Conocimiento del guión de los cuentos de hadas "Kolobok", "Teremok", "Golden Key". Intercambio de impresiones.

Recuento infantil de la trama de las obras para identificar el tema principal, los acontecimientos principales y la esencia semántica de los enfrentamientos de los personajes.

La distribución de roles, teniendo en cuenta los deseos de los jóvenes artistas y la correspondencia de cada uno de ellos con el rol elegido (datos externos, dicción). Lectura expresiva de cuentos de hadas por roles. División en pasajes lógicos.

Discusión de escenografía, vestuario, efectos escénicos, acompañamiento musical.

Discusión de las circunstancias propuestas, el comportamiento de cada personaje en el escenario.Trabaja en la imagen discusión de los personajes, sus personajes, apariencia.

Reproducción en acción de hechos y episodios separados.

Desarrollo de roles. Trabajar las expresiones faciales durante el diálogo, estrés lógico.

Desarrollo de roles. Trabajar las expresiones faciales durante el diálogo, estrés lógico.

Entrenamiento individual de los principales intérpretes.

Selección de música. Aprender canciones y bailes.

Producción colectiva de escenografía, vestuario.

Ensayo de la obra "Kolobok"

Estreno de la actuación

Celebración de la primera actuación. Análisis de rendimiento.

Ensayo de la obra "Teremok"

Prueba de vestido. Decoración escénica.

Elaboración de carteles, programas, entradas, preparación y verificación de inscripción

Estreno de la actuación

Análisis de rendimiento.

ensayo de rendimiento "Llave dorada"

Prueba de vestido. Decoración escénica.

Elaboración de carteles, programas, entradas, preparación y verificación de inscripción

Estreno de la actuación

Análisis de rendimiento.

Referencias

Agapova I.A. Escuela de teatro. Creación, organización, obras de teatro para producciones: 5-11 grados. - M.: VAKO, 2006. - 272 p.

Belinskaya E.V. Capacitaciones fabulosas para niños en edad preescolar y estudiantes más jóvenes. - San Petersburgo: Discurso, 2006. - 125 p.

Buyalsky BA El arte de la lectura expresiva. M.: Ilustración, 1986. –176 s.

Gurkov A. N. Escuela de teatro.- Rostov n/D: Phoenix, 2005.- 320 p.

Karishnev-Lubotsky M.A. Representaciones teatrales para escolares. - M.: Ed. humanitaria. centro VLADOS, 2005. - 280 p.

E. M. Tkacheva Obras de teatro. - M .: VTsKhT ("Repertorio para teatros infantiles y juveniles"), 2008. - 176 p.

Churilova E.G. Metodología y organización de la actividad teatral: Programa y repertorio. - M.: Humanidad. ed. Centro VLADOS, 2004. - 160 p.