“¡Un fotógrafo es como un cazador de tesoros! ¿Cómo han influido la historia y las experiencias de vida en tu fotografía?

¿Cómo llegaste al mundo de la fotografía?

Yo mismo estoy interesado en cómo me interesé en este asunto, de alguna manera todo empezó a girar y girar rápidamente. Hace como 4 años me metí en un grupo de fotógrafos de nuestra ciudad, al principio todo se limitaba a la comunicación, yo realmente no fotografiaba nada, principalmente observaba, lo que otros fotografiaban no era interesante, me parecía aburrido. Si mi memoria no me falla, a finales de 2014 asistí a una escuela de fotografía, donde me enseñaron a procesar fotografías. Luego reunió su propia compañía de fotógrafos, modelos y juntos comenzamos a crear. Recuerdo esta época con mucho gusto, viajes conjuntos a la naturaleza, atardeceres, amaneceres, hogueras y mucho café, por eso envidio mucho y con mucho cariño a los que recién empiezan a fotografiar.

"Gente"

Filmas en diferentes géneros. Cuéntanos cuál te gusta más y por qué.

No veo ninguna razón para limitarme a un género; para mí, el deleite del momento capturado es importante; en consecuencia, cuanto más amplia sea la elección, cuantas más tomas de este tipo, más deleite. Necesito crecimiento en fotografía, descubrimiento constante de algo nuevo, colecciono momentos, momentos de la vida de alguien y me será más fácil buscarlos en diferentes direcciones. Limitándome a uno, comenzaré a repetirme, los marcos serán similares entre sí y cada una de mis fotos debería ser mejor que la anterior.
Pero sobre todo fotografío en mi estilo, “Mood”.
En la vida soy un solitario, un poco romántico, aunque no me gusta esta palabra; en mis fotografías a menudo hay soledad, una persona y el mundo que la rodea.

Entraste al Top 100 de los mejores fotógrafos de los 35AWARDS 2017, obteniendo el 1er lugar en la categoría “Blanco y Negro”. Hablanos sobre tu trabajo.

En mi juventud fui un montón de hooligans, ha pasado mucho tiempo desde entonces, ahora soy un hooligan en la fotografía, en alguna parte bromeo, o más bien trato de refutar la idea: que todas las tomas fueron tomadas hace mucho tiempo. .
Ese día tomé tres tomas diferentes y exitosas, participaron en exposiciones internacionales, recibieron premios, fueron publicadas en libros, ¡pero no planeé ninguna de estas tomas!
Fue una visión fugaz, o mejor dicho, una visión de un marco, algo que estoy tratando de desarrollar en mí mismo.
La foto es de mi amiga la modelo Elena, estuvimos bromeando durante el rodaje, fue divertido, en un momento le pedí a Elena que hiciera este gesto.
Ya durante el proceso de selección presté atención al marco.
Horror: este es exactamente el pensamiento que se me ocurrió.
Mire atentamente la oscuridad detrás de su mano, intente discernir la silueta del rostro, sus emociones y estado de ánimo, determine el género. No podrás hacer nada de lo anterior, por eso llamé a esta foto "Máscara".

"Mascarilla"

Eran principios de noviembre, se acercaba la hora del atardecer, el Sol estaba prácticamente en el horizonte, detrás del sujeto. Se necesitaba este tipo de luz, el caballo comía pasto todo el tiempo, inclinando la cabeza hacia abajo, a ella no le importaba. También hubo problemas con la niña, quería fotos bonitas y, en general, no se comportaba con naturalidad.
Después de hablar con ambos y gracias a que estaba filmando la serie, logré capturar una toma exitosa. De hecho, hay muchos planos similares donde aparecen rodados juntos una chica y un caballo, pero la idea del plano es diferente, en el lugar del caballo podría estar cualquiera: una cabra, una vaca... En el lugar de una persona, ¡sólo puede haber una persona!
El encuadre muestra el encuentro de dos mundos en guerra, el mundo de la naturaleza y el mundo de las personas, por eso la fotografía se llama “Diálogo de dos mundos”.
A menudo escuchamos que el Hombre es el nivel más alto de desarrollo de los organismos vivos en la tierra, pero todo el mal que sucede en nuestro planeta es obra del hombre, elimina al hombre y el mundo cambiará para mejor.

"Diálogo de dos mundos"

Algunas de tus fotografías son en blanco y negro. ¿Por qué eliminas colores de las fotos?

Divido mi trabajo en un mundo en color y un mundo en blanco y negro. No elimino colores, pero inicialmente fotografío ciertos fotogramas en blanco y negro, donde creo que el color no es importante. He notado una tendencia a tomar cada vez menos fotografías en color.
Y en general, no importa si el marco es de color o no, lo importante es el impacto en el espectador, lo que sentirá.

La obra “Lago-Naki” entró en el Top 100 de las mejores fotografías de 35AWARDS 2017, ocupando el 3er lugar en la categoría “Blanco y Negro”. Cuéntanos sobre esta foto.

A finales de abril de 2017, se acercaban las vacaciones de mayo, vine a Adygea para relajarme. Mis amigos me escuchan muy a menudo la frase: "Tuve suerte", y asocio la mayoría de mis tiros con la suerte. Ese día soleado tuve suerte dos o tres veces: el camino del terraplén hacia el puesto de control estaba lleno de coches, pero conduje como siempre, si no hubiera conducido rápido ese día, no habría habido esta toma. .
Al llegar al lugar y bajarme del auto, noté a dos jinetes, allí a lo lejos, el encuadre literalmente se alejaba de mí, una de las suertes fue que mi teleobjetivo de 400 mm estaba en el maletero, en el recorte dio el equivalente a 600 mm. Apuntando la cámara, comencé a esperar, a esperar el momento exacto en que los jinetes se encontrarían en el fondo de un embudo de casta con nieve, me batía en serie, necesitaba una hermosa fase del paso de los caballos.
Al llegar a Rostov, tomé esta foto, de alguna manera me vino a la mente el nombre, fue filmado en esos lugares, los jinetes son un hombre y una niña, que sea "Lago-Naki".

"Lago-Naki"

¿Cuál es tu fuente de inspiración?

¿Cuál es la fuente de mi inspiración? Una pregunta para la que todavía no sé la respuesta exacta, sólo puedo adivinar, la mayoría de mis fotografías están tomadas a la ligera, no me las espero, a menudo cuando viajo, en la naturaleza, tal vez. el aire fresco tiene ese efecto en mí. Recientemente he notado cuánto influye la propia creatividad en mi personalidad, quizás esto sea un reflejo de mi estado interior, hay menos valores, pero ciertos destacan, como si viviera en otra época, en otro mundo.
Un fotógrafo es como un cazador de tesoros, busca, excava, si todos excavan en la misma dirección, entonces lo que encuentra, lo divide en partes iguales, si tiene suerte, por supuesto, y si excava solo, entonces lo que encuentra es ¡solo tuyo!

"Enfrentamiento"

¿Cuál es tu parte favorita del proceso creativo?

Probablemente la barbacoa sea una broma, claro, aunque es posible que todo se haga por el gusto de hacerlo.
Al principio me gustó más el proceso en sí, especialmente rodar al amanecer, el momento en que el disco del Sol se separa del horizonte, el día comienza de otra manera, no dentro de las paredes del dormitorio.
Y ahora me interesa más el resultado cuando la foto esté lista. Lo más importante es que cuando miro mi trabajo siento sentimientos.
No fotografío emociones, ¡es importante para mí que el espectador sienta emociones al mirar mi fotografía!

"Conciencia en la niebla"

¿Qué estás dispuesto a hacer para lograr un tiro exitoso?

Durante el proceso de rodaje soy desinteresado, por supuesto nadie se va a tirar delante de un tren, ¡pero todo se hace por el bien de la toma! Si la situación se desarrolla en la distancia, entonces correremos, seré un vago, ¡solo seré un espectador! Pero no tengo ejemplos heroicos específicos.

¿Cómo han influido la historia y las experiencias de vida en tu fotografía?

En una de las entrevistas ya respondí esta pregunta.
Mi experiencia de vida es definitivamente la base de mi visión de la fotografía, me ayuda mucho. Dio la casualidad de que conozco bien a las personas, presiento lo que se puede esperar, veo mentiras y engaños.
Desafortunadamente, hay muy pocas personas honestas y abiertas en el mundo. Entonces, en fotografía, lo principal para mí es “¡Lo creas o no lo creas”!
El encuadre que elija debe ser honesto, natural, el espectador y yo no debemos ver la presencia del fotógrafo.

"Retrato sin rostro"

¿Qué tiroteo en tu práctica fue más memorable?

No recuerdo nada específico, probablemente sea muy a menudo divertido, con mucho humor y risas.
Sí, y el oso del que tendrás que huir aún no se ha encontrado, ¡tal vez todavía esté por delante!

"Momento"

Disparo de ensueño: ¿a quién o qué le dispararías?

Mmm, si hablamos de cualquier individuo, para mí todos son iguales y no puedo señalar a nadie en particular, sino que nadie es interesante.
Pero para mí disparar: me encanta una fotografía poderosa, fuerte, en algún lugar agresiva, una fotografía como una salva de mil armas, y mientras la tierra tiembla tienes tiempo para tomar la siguiente.
Imagínese una fotografía que pueda usarse para iniciar o detener una guerra, ¡probablemente este marco!

¿Qué es más importante para ti: el estado de ánimo, la historia de las imágenes o la perfección técnica?

Me serví un poco de café y pensé en mi respuesta para no ofender a nadie.
Entre los fotógrafos, a menudo hay una discusión sobre algo, un fotograma, una película o una serie de televisión, donde la luz está bien colocada, se presta mucha atención a los detalles, en general, una imagen de Hollywood, en general esto es No está mal, por ejemplo para rodar en publicidad, pero para mí personalmente esto no es suficiente, no agregaría esto lo suficiente.
Y ahora una pregunta para todos los que lean mi entrevista.
¿Has visto el largometraje sobre desastres “Earthquake”?
Cuenta los acontecimientos de 1988 en Armenia, la tragedia que afectó a todo el país. Permítanme decirles brevemente, todos en el público estaban llorando, la película es difícil, el espectador experimenta un fuerte estrés emocional y en ese momento lo que menos me interesaba era la perfección técnica. En fotografía pasa lo mismo, hay obras con una imagen perfecta, pero son insulsas y poco interesantes.
Permítanme darles un ejemplo, tomado del trabajo del fotógrafo italiano Vito Guarino, en 1980 se produjo un terremoto en el sur de Italia, como resultado del cual murieron más de 3.000 personas, incluidos los abuelos de Vito y varios familiares.
“¡Mi mundo se derrumbó, yo estaba destrozado”! Esta es una cita de una entrevista con este fotógrafo.
En esta foto, el propio Vito yace sobre la mesa y en el marco hay una fotografía de su difunto padre. ¿Lo sientes?

"Ausencia"

Para mí sólo existen dos tipos de fotografías y no las divido en malas o buenas. Hay obras que excitan mi cerebro, me evocan sentimientos, emociones y hay otras que no recordaré.
¡Agradezco al equipo de 35photo por la oportunidad de compartir mis pensamientos!

- Mikhail, ¿en qué nominaciones participaste?

Blanco y negro, fotografía conceptual, escenificada, retrato. Desafortunadamente, al subir las categorías, la calle figuraba como fotografía de reportaje, por lo que no participé en esta nominación.

- Cuéntanos la historia de la fotografía ganadora: ¿en qué circunstancias fue tomada?

La historia es sencilla, en principio esta toma no fue planeada para nada, todo fue casualidad y un poco de suerte. Eran las vacaciones de mayo, vine a Adygea para relajarme. Por la tarde, cuando llegué al punto de observación cerca del puesto de control, bajé del coche e hice lo primero que hacen sólo los recién llegados: mirar hacia abajo. Los que estuvieron allí ahora me entienden. Literalmente, de inmediato vi las siluetas de los jinetes a lo lejos. Al darme cuenta de que mi teleobjetivo y mi cámara estaban en el maletero, los saqué rápidamente. Los jinetes se movían bastante rápido, contra el fondo de hierba seca no se habrían visto muy distintos, necesitaba fotografiarlos contra el fondo de nieve, fotografiarlos en una hermosa fase. Como si me entendieran, los jinetes pasaron de largo. sumidero con nieve, una serie de disparos, y tuve suerte.

Enfréntate. Rostov

- ¿Qué técnicas y métodos de procesamiento usaste?

Mis técnicas y métodos son simples: el procesamiento comienza inicialmente durante el proceso de filmación, antes de presionar una tecla, se debe resaltar el objeto principal, por ejemplo, con contraste, como en este caso, y luego nada sobrenatural. Añadiré que en la fotografía no me gusta sentarme y girar algo durante mucho tiempo; el encuadre debe estar listo de inmediato.

- ¿En qué otros géneros trabajas?

El nombre del género no me importa, necesito ver el estado de ánimo, el momento decisivo en el encuadre. Pero si lo enumeras, es calle, concepto, retrato (impersonal). Probablemente.

- ¿Por qué crees que tu foto ganó el premio?

Todos los resultados de la competición son subjetivos; Nadie sabe por qué éste y aquel no. De hecho, mi foto merece el primer lugar, pero aparentemente los jueces o los organizadores se equivocaron en algo, sucede.

retrato sin rostro

- Cómo describirías tu estilo personal? Cuéntanos ¿cómo se formó?

Al principio, por supuesto, lo intenté mucho, pero el mismo retrato familiar no me atraía: era aburrido, poco interesante, dejaba que otros lo hicieran. Por eso no me limité a un solo género: me encanta la imprevisibilidad, nadie sabe qué filmaré mañana. A menudo repito una frase: “Yo no filmo emociones, el espectador debe sentirlas”. El principio es el mismo: cada una de mis tomas debería ser mejor que la anterior.

Hace tres años, concretamente a mediados de 2015, comencé a pensar: ¿qué voy a filmar? Recuerdo que la mayoría de la gente decía que ahora sólo son interesantes los desnudos y los retratos, que tenemos que dejar esto atrás. Pero como cuestiono todas las afirmaciones, lo hice a mi manera, entendiendo una cosa: mi fotografía debe ser tal que pueda colgarse en la pared: en jardín de infancia, escuela, museo, oficina del presidente. Mi foto no debe tener límite de edad. No debería avergonzarme de ella delante de nadie, ¡esto es importante!

Rompecabezas

- Otra de tus pasiones son los deportes. ¿Te ayuda de alguna manera durante el rodaje? ¿Inspirador?

El deporte, por supuesto, ayuda, y creo que no sólo a mí. En la vida no me gusta la laxitud y la irresponsabilidad; la disciplina es importante en cualquier negocio. Practico judo desde pequeño, es voluntad de vencer, carácter, inteligencia. ¿Por qué nuestro presidente es respetado en todo el mundo? No porque sea un ex oficial de inteligencia, sino porque muestra moderación, carácter, voluntad de ganar, y el judo lo da todo.

Diálogo de dos mundos

En una entrevista dijiste: “Colecciono momentos de la vida”. ¿Captas momentos naturales de la gente común o los inventas?

Hago ambos. Hay tiros que me dio la casualidad, pero no son muchos, así que tengo que inventarlos; En su mayor parte, no preparo la toma con anticipación, no soy un genio, muchas de las tomas que me dieron, se me ocurrieron en el camino. Su tarea principal es que tanto yo como el espectador creamos; nadie debe sentir la presencia del fotógrafo, el encuadre debe verse natural.

- Cuéntanos más sobre el concepto de “una persona en el marco”.

La mayoría de mis tomas son tristes, pero no contienen melancolía ni sufrimiento, sino, diría yo, orgullosa soledad. Al parecer, esto viene de la infancia: siempre me sentí solo, independientemente de si alguien me rodeaba o no, solo moral e intelectualmente. Por eso a menudo en mis fotografías ves a una persona y el mundo que la rodea.

Gente

- ¿Tus fotografías nacen de viajes planificados o de viajes espontáneos?

Mis fotografías nacen ligeras, sin complicaciones, como un regalo. En general me gusta viajar, pero no me gusta planificar con antelación.

- ¿Cómo sabes cuándo necesitas aplicar el género monocromático a una foto?

Para que una foto sea en color, el color debe estar en el marco antes de presionar el botón del obturador. Y si no hay color en el encuadre, ¿cómo se puede fotografiar en color?

- ¿Tienes tu propio ritual ante una sesión responsable o una señal en la que crees como fotógrafo?

No creo en los presagios y no existe ningún ritual: ¡la voluntad de ganar!

Momento

- ¿Qué proyecto dirías que es el más significativo?

Espero no haber filmado todavía mi proyecto más importante.

- ¿Alguna vez has experimentado una crisis creativa? En caso afirmativo, ¿cómo superarlo?

¡Muy buena pregunta! Tengo esta condición ahora, y hace dos años tuve una situación similar: no podía dar a luz a nada, todo lo que fotografiaba era del mismo tipo, tenía los mismos motivos, completamente primitivo. Luego, de alguna manera, renací y salieron otras tomas que me gustan más. En general yo diría que el llamado bloqueo del escritor es necesario, si quieres crecimiento, debes sentirlo; es malo cuando no está allí; lo más probable es que estés quieto. Los descansos son importantes en cualquier negocio, se necesita tiempo para evaluar lo ya hecho.

- ¿Qué nunca dispararías?

Lo que no quiero, lo que no me interesa ni me importa, por ejemplo cualquier comercio. Me encantaría fotografiar el momento de la vida de alguien, ¡pero no por dinero! No soy fotógrafo, soy artista, no se puede explicar.

Viajero

- ¿Cuál fue el evento más importante para ti en 2018?

La primera mitad del año resultó ser agitada y fructífera para mí, hubo muchas victorias en competencias internacionales, lo cual es una buena noticia, mis obras participaron en exposiciones, lo cual también es bueno. Pero todas estas competiciones tienen lugar, las exposiciones terminan, pero lo importante es el resultado, para qué se trabaja. El evento más significativo para mí este año y reconocimiento a mi trabajo fue que me invitaron al puesto de curador profesional en el equipo de 1x.com. Es la galería de fotografías en línea más grande del mundo, con cada trabajo seleccionado y publicado por curadores profesionales.

En tu opinión, ahora que la información visual nos rodea por todos lados, ¿ha cambiado el papel y el impacto de una sola fotografía?

¿Papel y poder de influencia sobre quién? La fotografía no es para todos, al menos no para quienes están expuestos a información visual de todos lados. Esta será probablemente mi respuesta.

es un consumado fotógrafo de arte que busca constantemente descubrir algo nuevo. Su trabajo es brillante y diversificado: fotografía de calle, documental, fotografía de naturaleza o de humor. Cita: "Estoy coleccionando momentos de la vida. Un fotógrafo es como un cazador de tesoros, busca y excava. Y si profundiza en sí mismo, encontrará tesoros de todos los estilos diferentes".
Hoy nos ha permitido profundizar un poco en su vida, su fuerte personalidad y nos ha dado la oportunidad de comprender plenamente el significado y las historias detrás de su obra.

Soy Mikhail Potapov, tengo 34 años y vivo en Rusia, Rostov del Don. Por educación soy profesor, soy deportista y enseño judo a niños. Me gusta viajar, ya que me resulta difícil Permanecer en un lugar por mucho tiempo, siempre estoy esperando la oportunidad de dejar todo e irme a otro lugar, descubrir nuevos lugares, me encanta viajar en coche. También me gusta escuchar a gente inteligente.

¿Cómo afectó tu historia y experiencia de vida a tu fotografía?
¡Es una buena pregunta! Empecé a tomar fotografías no hace mucho, siendo joven no me gustaba la fotografía ya que tenía otras aficiones. Compré mi primera cámara en 2010, aunque antes teníamos una en mi familia.
Mi experiencia de vida, sin duda, es la base de mi visión de la fotografía y me ayuda mucho. Sucedió que he desarrollado una buena comprensión de las personas, sé lo que se puede esperar de alguien, puedo ver la falsedad, el engaño, lo siento bastante bien. Lamentablemente hay muy pocas personas honestas y abiertas en el mundo. Tengo la misma opinión sobre la fotografía. Para mí lo principal es “¡o lo creo o no lo creo”! En mi opinión una imagen debe ser honesta y natural. El espectador no debe ver ni sentir la presencia del fotógrafo.

W. ¿Cuáles son tus experiencias más importantes que han influido en tu arte?
Probablemente no sea una respuesta estándar. Es difícil impresionarme y sorprenderme. Y no puedo decir de inmediato si algo me influye o no. Cuando comencé a pensar en lo que iba a fotografiar, lo principal para mí era diferenciarme de los demás, no Tomar lo que otros fotógrafos toman, para ver las cosas a mi manera, de otra manera. Estoy en parte influenciado por las películas, aunque no soy un cinéfilo, no me gustan los efectos especiales, en general no me gusta el cine moderno. , donde a cada paso vemos luces y sombras en el rostro. Para mí una cosa es importante: debo sentir, experimentar tristeza o felicidad en el momento de disparar. Mi estado de ánimo tiene una fuerte influencia en mis fotografías. Para mí es importante que el espectador sienta estas emociones. En realidad, puedo llamarme una persona solitaria, un poco romántica, aunque no me gusta esta palabra, por eso a menudo muestro soledad en mis fotografías, solo una. persona y el mundo que le rodea.

¿Qué fue lo primero que te atrajo de la fotografía?
Cuando comencé a tomar fotografías me di cuenta que estaba descansando haciendo eso, me distraía de todo, me estaba trasladando a otra dimensión, este es un gran hobby, ¡mi cámara es mi amiga!

Describe tu visión fotográfica general, Mikhail.
¡Mi visión fotográfica! Como escribí anteriormente, la honestidad es importante para mí, creo las condiciones para filmar y consigo el momento adecuado, un momento inusual. A veces este momento me lo regalan las personas o la naturaleza. Por ejemplo mi foto con un perro que chocó contra el marco. El perro corría persistentemente, jugaba, lamía la lente y también me regaló esta foto. A veces me parece que algunas de las inyecciones me las dan, como una especie de carta blanca, sin pasar por años de experiencia, no estaba preparado para ellas, pero por alguna razón tuve suerte.
Y quizás lo más importante es que no veo el mundo tan bonito ni tan feo, ¡veo la realidad del mundo!

Tu trabajo es muy diversificado. ¿Por qué te atraen tantos estilos en la fotografía?
Me gusta el progreso en la fotografía, el descubrimiento constante de algo nuevo, me gustan mucho las calles, la naturaleza, los estados de ánimo, la fotografía documental, colecciono momentos, momentos de la vida de alguien y me será más fácil buscarlos en diferentes estilos. que si fotografío con el mismo estilo empezaré a ser repetitivo, los encuadres se parecerán. Cada una de mis fotos debería ser mejor que la anterior, aunque esto no es fácil. El fotógrafo es como un cazador de tesoros, busca. ", cava, si cavas en un lugar con otros, lo compartirás con ellos. ¡Y si cavas tú mismo, entonces tendrás todo lo que encontrarás!

¿Qué es más importante para ti, el estado de ánimo o la historia detrás de tus imágenes o la perfección técnica?
¿Puedo responder con una pregunta? ¿Y qué es más importante para usted: una imagen técnicamente perfecta, pero sin historia ni atmósfera, o una imagen técnicamente imperfecta, pero que tiene un significado especial y tiene su historia? Supongo que elegiré el término medio, pero con más énfasis en la historia y el estado de ánimo. Probablemente porque no crecí expuesto a películas con buenas imágenes, como la generación moderna, recuerdo el momento en 1989 cuando mi familia recibió un reproductor de video japonés Sanyo. Mis padres me prohibieron hablar de ello en la escuela, en ese momento la gente fácilmente podía cometer un delito por obtener dicho equipo, costaba una cantidad increíble de dinero en nuestro país. La imagen que teníamos en nuestro Los televisores estaban lejos de ser perfectos, no había color, ni luz, ni sonido de calidad. Pero lo gran desconocido nos atrajo a la pantalla y fue mucho más fuerte que la calidad de la imagen. Realmente amo las películas sobre la guerra, y tengo respeto. Para los fotógrafos documentales militares, la perfección técnica no es importante porque trabajan contando una historia real y dando la mejor percepción del momento en que sucedió.

¿Preparas cuidadosamente los lugares donde pretendes fotografiar?
Me guío por el principio: "¡Vine, vi, conquisté!" Y, por supuesto, mucho depende de las condiciones, en primer lugar, la luz es muy importante para mí, me gusta fotografiar al amanecer y para mí. un regalo de la naturaleza es el clima con niebla. La elección del lugar es a menudo un experimento, visito el lugar por primera vez, la elección correcta y la suerte, por supuesto, dan una oportunidad exitosa. Si observo a alguien, espero un momento interesante, pero normalmente no espero mucho, o preveo que algo sucederá pronto o simplemente tengo suerte.

¿Qué equipo usas (cámara, lentes, bolso)?
Tengo equipos Sony, mis cámaras: a900, a550, nex5, a6000; óptica Sony 70-400 G2 y mi Minolta 400 mm 4.5 G HS favorito. Tengo dos mochilas que uso periódicamente.

¿Qué software utilizas para procesar tus imágenes?
Las últimas licencias son Adobe Photoshop, Lightroom.

¿Puedes contarnos algo más sobre tu flujo de trabajo?
Honestamente, mi trabajo comienza antes de presionar el botón del obturador. No es tan fácil crear una composición correcta en el encuadre y no siempre sale bien. Me gusta mucho el buen color, aquí lo más importante es que el trabajo de color comienza en ese momento. A continuación, la elección del marco, la imagen en una pequeña pantalla de la cámara es muy diferente a verla en el monitor. Cuando me desplazo por las imágenes, debe tener algunas emociones, ya sea tristeza, algunos sentimientos misteriosos, algún estado de ánimo especial y es muy malo cuando no siento nada, entonces entiendo que no hay nada interesante en esa serie. Luego trabajo con Lightroom, un poco de trabajo con colorear, exportar, pasar a Photoshop, no me gusta sentarme durante mucho tiempo en un fotograma, la fotografía debe tomarse correctamente inicialmente, por eso prefiero el posprocesamiento ligero, principalmente de color.

¿Cuál es tu consejo más importante para un principiante en fotografía y cómo empezar?
Hoy en día hay muchos fotógrafos en todas partes, también hay muchos en Rusia, y cualquiera que tenga una cámara se considera fotógrafo.
Pero pensemos, ¿todo el mundo sabe tocar el violín?
¿Y hacerlo a un alto nivel?
¿O todo el mundo tiene voz como Luciano Pavarotti?

Pero si aún te dedicas a la fotografía, debes tener coraje, nada sucede rápidamente, solo paciencia y trabajo, experimentos y, lo más importante, desarrollar la visión del marco de la imagen. Como en la vida, en la fotografía puedes tener una persona que te dirija correctamente o ajuste tu dirección. ¿Recuerdas el juego de billar? Golpeas la bola, ves su trayectoria fallida, pero por alguna coincidencia de circunstancias, otra bola que rebota en el tablero dirige tu bola a la tronera, ¿qué es? Tuve la suerte de tener una persona que me dirigiera. Cuando mucha gente criticó mis obras en su momento, él dijo que iba por buen camino y siempre me aconsejó y dirigió. ¡Le estoy muy agradecido!
Lo más sencillo que puedo aconsejar es observar los trabajos de otros fotógrafos, especialmente en la galería 1x. Este es el mejor lugar para estar. Aquí puede encontrar ejemplos de obras de diferentes estilos, diferentes estados de ánimo, diferentes tratamientos de fotografías. Al observar estas obras, le resultará más fácil crear excelentes composiciones. ¡Un buen comienzo para los principiantes suele ser la composición de un marco!

¿Quiénes son tus fotógrafos favoritos y más importante? ¿Cómo valoras tu trabajo?
No conozco a muchos fotógrafos, pero todos conocen estos nombres, Steve McCurry, Sebastião Salgado, Henri Cartier Bresson. Probablemente una respuesta muy trivial.

¿Hay alguna foto concreta tomada por otro fotógrafo que te haya influido mucho y por qué?¡Sí! Foto de , que está publicada en la portada del libro 1x Visions, lamento no ser el autor de este trabajo, ¡mi respeto por el fotógrafo!

Hay muchas obras asombrosas en la galería 1x. Y recientemente compartió el enlace del fotógrafo. Nick Brandt En facebook. Si alguien no vio sus obras, que las busque. ¡Este fotógrafo tiene su visión especial del encuadre! ¡Mis saludos para Nick!

¿Hay alguna dirección específica que le gustaría tomar en su vida?
Todavía tengo muchas cosas que aprender, mirando el trabajo en 1x entiendo que todavía no soy tan bueno como quiero ser. Seguramente seguiré trabajando, tomando fotografías durante mis viajes, buscando nuevos momentos, participando en diferentes concursos, realizando mis propias exposiciones y en el futuro quiero publicar mi propio libro con mis fotografías. Espero no haber tomado todavía la foto más importante de mi vida.

Describe tu foto favorita tomada por ti y por qué es especial para ti.
Sí, existe una imagen llamada "Verano".

Sigue siendo mi favorito, probablemente porque me da paz, esperanza, romance y una carga de energía.
Supongo que será bueno crear una nueva serie similar.

Tengo otra foto que también me encanta. Esta foto se incluyó en el libro de fotografías del décimo aniversario "X" y se tituló "Enfrentamiento". Es un gran honor para mí, ¡gracias!

¿Hay algo más que quieras agregar? ¿Qué opinas sobre 1X como base para tu trabajo?
Estoy muy contento de que exista un sitio de fotografías así. Cuando me suscribí a 1x, inmediatamente sentí nueva inspiración y crecimiento. ¡Mi gratitud a todo el equipo de 1x y a todos los fotógrafos que comparten su visión aquí!
En esta comunidad hay respeto mutuo, comprensión, hay una relación especial entre fotógrafos, personas de diferentes nacionalidades, diferentes religiones y puntos de vista. Las fotografías nos unen, observamos el mundo entero y mostramos el mundo a través de nuestros ojos.

Gracias por la oportunidad de compartir mis pensamientos.
¡Respetuosamente, Mijaíl Potapov!

Un agradecimiento especial a nuestro corrector.