Vida y obra de Fet. Datos interesantes de la vida de Fet.

Afanasy Fet es un destacado poeta, traductor y autor de memorias ruso, miembro correspondiente de la Academia de Ciencias de San Petersburgo. Sus poemas son conocidos y leídos no sólo en Rusia, sino también mucho más allá de sus fronteras.

Afanasy Fet en su juventud

Pronto aprobó con éxito los exámenes en la Universidad de Moscú. Facultad de Derecho, pero luego trasladado al departamento verbal de la Facultad de Filosofía.

En la universidad, el estudiante se hizo amigo del famoso escritor y periodista Mikhail Pogodin.

Mientras estudiaba en la universidad, Afanasy Fet no dejó de componer nuevos poemas. Un día quiso saber la opinión de Pogodin sobre su obra.

Respondió positivamente a sus poemas e incluso decidió mostrarlos.

Imagínese la sorpresa de Fet cuando supo que sus obras causaron una excelente impresión en el famoso escritor. Gogol llamó al joven poeta "un talento indudable".

las obras de fet

Inspirado por los elogios, en 1840 Afanasy Fet publicó una colección de poesía "Panteón lírico", que resultó ser la primera de su biografía creativa. Desde entonces, sus poemas comenzaron a aparecer en varias publicaciones de Moscú.

Unos años más tarde, se produjeron cambios importantes en la vida de Fet. En 1844, fallecieron su madre y su amado tío.

Vale la pena señalar que después de la muerte de su tío, esperaba recibir una herencia de él. Sin embargo, por alguna razón desconocida, el dinero desapareció.

Como resultado, Afanasy Afanasyevich se quedó prácticamente sin sustento. Para hacer fortuna, decidió convertirse en soldado de caballería y ascender al rango de oficial.

En 1850 se publicó la segunda colección de Afanasy Fet, que despertó un gran interés entre los críticos y los lectores comunes. Después de 6 años apareció una tercera colección, editada por.

En 1863, Fet publicó una colección en dos volúmenes de sus propios poemas. Contenía muchas obras líricas en las que describía perfectamente las cualidades humanas. Además de la poesía, también le gustaba escribir elegías y baladas.

Vale la pena señalar que Afanasy Fet ganó gran popularidad como traductor. Durante su biografía, logró traducir ambas partes de Fausto y muchas obras de poetas latinos, entre ellos Horacio, Juvenal, Ovidio y Virgilio.

Un hecho interesante es que en un momento Fet quiso traducir la Biblia, ya que consideraba que la traducción sinodal era insatisfactoria. También planeó traducir la Crítica de la razón pura. Sin embargo, estos planes nunca estuvieron destinados a hacerse realidad.

Poemas de Fet

Entre los cientos de poemas de la biografía de Fet, los más populares son:

• Si la mañana te hace feliz...
• Estepa por la tarde
• Sólo encontraré tu sonrisa...
• Me quedé inmóvil durante mucho tiempo...
• Llegué a ti con saludos...

Vida personal

Por naturaleza, Afanasy Fet era una persona bastante extraordinaria. Muchos lo vieron como una persona seria y reflexiva.

Como resultado, sus admiradores no pudieron entender cómo una personalidad tan cerrada logró describir de manera vívida, vívida y sencilla la naturaleza y los sentimientos humanos.

Un día del verano de 1848, Fet fue invitado a un baile. Mientras se encontraba con los invitados y observaba el baile, se fijó en una chica de pelo negro, María Lazic, que era hija de un general retirado.

Es interesante que María ya estuviera familiarizada con la obra de Afanasy Fet, porque amaba la poesía.

Pronto comenzó la correspondencia entre los jóvenes. Más tarde, la niña inspiró a Fet a escribir muchos poemas y jugó un papel importante en su biografía.

Sin embargo, Afanasy Fet no quiso proponerle matrimonio a María, ya que ella era tan pobre como él. Como resultado, cesó su correspondencia y, al mismo tiempo, cualquier comunicación.

Pronto María Lazic murió trágicamente. Una cerilla arrojada accidentalmente provocó que su atuendo se incendiara, como resultado de lo cual sufrió numerosas quemaduras incompatibles con la vida.

Algunos biógrafos de Fet afirman que la muerte de la joven belleza fue un suicidio.

Cuando un escritor ganó cierta popularidad y pudo mejorar su situación financiera, se fue de viaje a las ciudades de Europa.

En el extranjero, Fet conoció a una mujer rica, María Botkina, quien más tarde se convirtió en su esposa. Y aunque este matrimonio no fue por amor, sino por conveniencia, la pareja vivió una vida feliz juntos.

Muerte

Afanasy Afanasyevich Fet murió el 21 de noviembre de 1892 de un ataque cardíaco a la edad de 71 años.

Algunos investigadores de la biografía de Fet creen que su muerte fue precedida por un intento de suicidio, pero esta versión no tiene datos fiables.

El poeta fue enterrado en el pueblo de Kleymenovo, la finca de la familia Shenshin en la región rusa de Oryol.

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Cuadrado

Muchos escolares tienen dificultades para distinguir la poesía de Fet de las creaciones de Tyutchev; sin duda, esto es culpa del maestro, que no pudo presentar correctamente las obras maestras de dos metros de literatura rusa. Te aseguro que después de este artículo sobre datos interesantes de la vida de Fet, inmediatamente aprenderás a distinguir la poética de Afanasy Afanasyevich de la obra de Fyodor Ivanovich Tyutchev, ¡intentaré ser muy breve!

En la poesía de Tyutchev, el mundo se presenta como cósmico, incluso las fuerzas de la naturaleza cobran vida y se convierten en espíritus naturales que rodean al hombre. Los motivos de la obra de Fet están más cerca de la realidad (con los pies en la tierra). Ante nosotros hay una descripción de paisajes reales, imágenes de personas reales, el amor de Fet: el mismo sentimiento complejo, pero terrenal y accesible.

El secreto del apellido del poeta.

Cuando era niño, A. Fet experimentó una conmoción: fue privado de su título nobiliario y del apellido de su padre. El verdadero nombre del escritor es Shenshin, su padre es un capitán ruso retirado y su madre es la belleza alemana Charlotte Feth. Los padres se conocieron en Alemania, donde inmediatamente comenzaron un romance vertiginoso. Charlotte estaba casada, pero era completamente infeliz en su matrimonio; a su marido le encantaba beber y a menudo le levantaba la mano. Habiendo conocido a un noble militar ruso, se enamoró desesperadamente de él, e incluso los sentimientos maternales no impidieron la reunificación de dos corazones: Charlotte tuvo una hija. Ya en el séptimo mes de embarazo, Charlotte escapa a Rusia con Afanasy Shenshin. Más tarde, Shenshin le escribirá una carta al marido de Charlotte, pero en respuesta recibirá un telegrama obsceno. Después de todo, los amantes cometieron un acto anticristiano.

El futuro poeta nació en la provincia de Oryol y fue inscrito en el registro civil por Afanasy Shenshin. Charlotte y Shenshin se casaron sólo dos años después del nacimiento de su hijo. A la edad de 14 años, Afanasy fue declarado ilegítimo, le devolvieron su apellido Fet y lo llamaron "extranjero". Como resultado, el niño pierde su origen noble y la herencia del padre del terrateniente. Posteriormente recuperará sus derechos, pero después de muchos, muchos años.

Fet y Tolstoi

En las obras de Lotman se menciona un incidente inusual en la vida de dos grandes escritores. En aquella época todo el mundo jugaba a las cartas, sobre todo le encantaba apostar (pero ya no se trata de eso). Así, el desarrollo de los juegos fue bastante emotivo: a toda prisa, los jugadores rompieron y tiraron las cartas al suelo, y el dinero cayó con ellas. Pero recoger este dinero se consideraba indecente; permaneció en el suelo hasta el final del juego, y luego los lacayos se lo llevaron en forma de propinas.

Un día, las personas de la alta sociedad (incluidos Fet y Tolstoi) estaban jugando a las cartas y Fet se agachó para recoger un billete caído. Todos se sintieron un poco extraños, pero Tolstoi no, el escritor se inclinó hacia su amigo para iluminarlo con una vela. No hay nada de vergonzoso en este acto, porque Fet jugó con su último dinero, a diferencia de sus rivales.

Fet también escribió prosa.

En los años 60 del siglo XIX, Fet comenzó a trabajar en prosa, como resultado de lo cual se publicaron dos colecciones de prosa, compuestas por ensayos y cuentos-bocetos.

“No debemos separarnos” - una historia de amor infeliz

El poeta conoció a María Lazich en un baile en la casa del famoso oficial Petkovich (esto sucedió en 1848, cuando el sol abrasaba sin piedad en la frontera de las provincias de Kiev y Kherson). Maria Lazic era encantadora: alta, esbelta, morena, con una mata de pelo oscuro y espeso. Fet inmediatamente se dio cuenta de que María era como Beatriz para Dante. Entonces Fet tenía 28 años y María 24, tenía toda la responsabilidad de la casa y de sus hermanas menores, porque era hija de un general serbio pobre. Desde entonces, todas las letras de amor del escritor han estado dedicadas a esta bella joven.

Según sus contemporáneos, María no se distinguía por una belleza incomparable, pero era agradable y seductora. Entonces Afanasy y María comenzaron a comunicarse, a escribirse cartas y a pasar veladas juntas discutiendo sobre arte. Pero un día, mientras hojeaba su diario (en ese momento todas las chicas tenían diarios en los que copiaban sus poemas, citas y fotografías favoritas), Fet notó las notas musicales bajo las cuales había una firma: Franz Liszt. Ferenc, un famoso compositor de la época, que realizó una gira por Rusia en los años 40, conoció a María e incluso le dedicó una pieza musical. Al principio, Fet estaba molesto y los celos lo invadieron, pero luego, cuando escuchó lo bien que sonaba la melodía para María, pidió tocarla constantemente.

Pero el matrimonio entre Atanasio y María era imposible, él no tiene medios de subsistencia ni título, y María, aunque de una familia pobre, es de una familia noble. Los familiares de Lazic no lo sabían y no entendían en absoluto por qué Fet se comunicaba con su hija durante dos años, pero no le propusieron matrimonio. Naturalmente, por toda la ciudad se extendieron rumores y especulaciones sobre el propio Fet y la inmoralidad de María. Entonces Afanasy le dijo a su amada que su matrimonio era imposible y que era necesario terminar la relación con urgencia. María le pidió a Afanasy que simplemente estuviera allí sin matrimonio ni dinero.

Pero en la primavera de 1850 ocurrió algo terrible. Desesperada, María se sentó en su habitación, tratando de ordenar sus pensamientos sobre cómo vivir más, cómo lograr una unión eterna e indestructible con su amado. De repente se levantó bruscamente, haciendo que la lámpara cayera sobre su largo vestido de muselina; en cuestión de segundos, las llamas envolvieron el cabello de la niña, ella solo atinó a gritar “¡Salva las letras!” Los familiares apagaron el fuego de la locura, pero la cantidad de quemaduras en su cuerpo era incompatible con la vida, y después de cuatro dolorosos días María murió. Sus últimas palabras fueron “No es culpa suya, pero yo…”. Se especula que se trató de un suicidio y no sólo de una muerte accidental.

Matrimonio por conveniencia

Años más tarde, Fet se casa con María Botkina, pero no porque amor fuerte, sino por cálculo. La imagen de María Lazic, alta y de cabello negro, permanecerá para siempre en su corazón y en su poesía.

Cómo Fet devolvió el título

El poeta necesitó varios años de servicio en la infantería para alcanzar el rango de oficial y recibir la nobleza. No le gustaba en absoluto el modo de vida militar; Fet quería estudiar literatura, no guerra. Pero para recuperar el estatus que le correspondía, estaba dispuesto a soportar cualquier dificultad. Después de su servicio, Fet tuvo que trabajar como juez durante 11 años, ¡y solo entonces el escritor se hizo digno de recibir un título noble!

intento de suicidio

Después de recibir un título nobiliario y una propiedad familiar, Fet, que había logrado el objetivo principal de su vida, con algún pretexto le pidió a su esposa que fuera a visitar a alguien. El 21 de noviembre de 1892 se encerró en su despacho, bebió una copa de champán, llamó a la secretaria y dictó las últimas líneas.

“No entiendo el aumento deliberado del sufrimiento inevitable. Voy voluntariamente hacia lo inevitable. 21 de noviembre, Fet (Shenshin)"

Sacó un estilete para cortar papel y levantó la mano por encima de la sien; el secretario logró arrebatar el estilete de las manos del escritor. En ese momento, Fet saltó de la oficina al comedor, intentó agarrar el cuchillo, pero inmediatamente cayó. La secretaria corrió hacia el escritor moribundo, quien dijo sólo una palabra "voluntariamente" y murió. El poeta no dejó herederos.

(233 palabras)

Los poemas son una de esas cosas del mundo que son completamente creadas por una persona: su sangre espiritual, su dolor, su sufrimiento. Este es un grito del corazón, vestido con una sílaba y una rima pulidas. Para Fet, la naturaleza era un medio de calma y tranquilidad, y esto se convirtió en tema principal la creatividad del autor.

A través de poemas, que tejían principalmente bocetos de paisajes, superó su sufrimiento. En consecuencia, la naturaleza era en su forma más pura una musa para Fet y, al mismo tiempo, un medio de curación. heridas mentales. Para casi todos los poetas, la naturaleza era símbolo de libertad, emancipación interior y exterior.

La naturaleza nos regala innumerables símbolos e imágenes irremplazables. Mares sin fondo, praderas ilimitadas, el océano invertido del cielo con sus innumerables criaturas vivientes en forma de luminarias cósmicas: todo esto ataca con una fuerza terrible la imaginación de cualquiera. persona creativa. Siente la belleza de manera especialmente sutil, por lo que tiene un efecto curativo en él. Fet sintió esto y cantó la belleza de la naturaleza, limpiando su alma. Por eso se le llamó adepto del concepto de arte puro.

El poeta recurre a la personificación cuando los fenómenos naturales están dotados de rasgos humanos y comienzan a identificarse con ellos, pero, en realidad, aquí no hay oposición, porque las personas, todo lo humano, son elementos de una misma naturaleza. Por tanto, cuando nos inspiramos en ella, nos inspiramos en la materia primordial: pura y viva. Tocamos aquello de donde venimos y gracias a lo cual existimos; Rendimos homenaje a nuestra manera por haber nacido y por el hecho de que, en general, somos capaces de experimentar sentimientos y experiencias tan fuertes que Fet encarnó en sus poemas.

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Afanasy Afanasyevich Fet. (23.11.1820 - 21.11.1892.)

El terrateniente del distrito de Mtsensk, Afanasy Shenshin, regresó a su finca de Novoselki en el otoño de 1820 después del tratamiento de las aguas en Alemania. El guardia retirado de 44 años no regresó solo: trajo consigo a su esposa, Charlotte Vöth, de 22 años, quien, enamorada apasionadamente de Afanasy Shenshin, dejó a su marido Johann Vöth, su hija y su padre. en Alemania.

Poco después de la llegada de Shenshin y su esposa, el 23 de noviembre de 1820, nació su bebé Afanasy. El hijo de Charlotte Fet fue registrado en las métricas como hijo de Shenshin. Aunque su matrimonio no fue registrado. Esta falsificación fue revelada de alguna manera 14 años después. La tragedia también fue que de la correspondencia entre Shenshin y el padre de Charlotte queda claro que Shenshin no era el padre del niño, sino también ex marido Charlotte tampoco lo consideraba su hijo.

Después de muchos problemas, logramos que el niño fuera registrado como hijo de Fet. De lo contrario, habría sido considerado ilegítimo por el resto de su vida. Así, Afanasy se convierte en súbdito alemán, pierde la ciudadanía rusa, la nobleza y todos los privilegios y derechos sobre la herencia de su padre.

El mismo nombre "Fet" se convirtió para él en un símbolo de sus desgracias. Posteriormente escribe: "Si me preguntas cómo se llaman todos los sufrimientos, todos los dolores de mi vida, te responderé: se llaman Fet". “Desde pequeño solo soporté las intrigas de los sirvientes, la estupidez de los maestros, la severidad de mi padre, la indefensión de mi madre y el entrenamiento en el miedo todos los días”.

La luterana Charlotte Fet se bautizó en su nueva tierra natal y se convirtió en Elizaveta Petrovna, después de divorciarse de su primer marido, Fet, se casó con Shenshin. Los Shenshin tuvieron cuatro hijos que eran herederos legales. La hija de Charlotte de su primer matrimonio, que permaneció en Alemania con su padre, también disfrutó de todos los derechos entre sus parientes alemanes. Y sólo un hijo de Elizaveta Petrovna asumió toda la amargura de un hijo ilegítimo. Además de este drama de su rechazo, Afanasy heredó mucho de su madre en su estructura espiritual y mental. Sufría ataques de melancolía severa. A medida que su familia crecía, ella se enfermaba cada vez más y abandonaba cada vez menos su cama, que estaba situada en una habitación con ventanas y cortinas constantemente cerradas. Aunque el médico no dijo nada definitivo sobre su enfermedad, ella repetía constantemente: “Estoy sufriendo insoportablemente. El cáncer me corroe día y noche”. La madre de Afanasia murió a la edad de 44 años (en 1842).

Después de que Afanasy fuera registrado como hijo de Fet, el primer marido de su madre, su vida cambia drásticamente: lo llevan a la ciudad de Verro (ahora Võru, Estonia), a un internado alemán.

Separado de su familia, habiendo perdido su apellido, excomulgado de su casa (ni siquiera lo llevaron de vacaciones), solo en una ciudad extranjera, Afanasy se sentía un paria. Este drama en su vida preparó el terreno para un pesimismo indestructible en su alma.

Afanasy tiene 14 años y ya durante esos años sintió nacer en su alma una luz vaga e incomprensible. Escribe: “En momentos tranquilos de total despreocupación, me parecía sentir la rotación submarina de espirales florales, esforzándose por llevar la flor a la superficie...” Esta era la voz de un don creativo desconocido, esta era una poesía que pedía vida. .

Mientras tanto, ocurre un acontecimiento alegre en la vida de Afanasy: después de graduarse de la escuela, se muda a Moscú y en el otoño de 1838, a la edad de 18 años, se convierte en estudiante de la Facultad de Filosofía de la universidad. Ese mismo año empezó a escribir poesía sin control. Afanasy se hizo amigo de Apollon Grigoriev, quien también sentía pasión por la poesía. Afanasy se muda a la casa de los Grigoriev, en Zamoskvorechye. En esta casa, los amigos prepararon la impresión de la primera colección de poemas estudiantiles de Atanasio, que se publicó en 1840 con las iniciales "A.F." En la misma casa se crearon muchos poemas maduros, que comenzaron a publicarse en revistas con el nombre “A. Fet." Quizás la letra “ё” se convirtió en la letra “e” por culpa del tipógrafo, pero a partir de ahora la firma “Fet” se convirtió, por así decirlo, en un seudónimo literario del poeta ruso.

En 1843 El poema de Fet se publica en la revista Otechestvennye Zapiski.

“Vine a ti con saludos,
Dime que ha salido el sol
¿Qué pasa con la luz caliente?
Las sábanas empezaron a revolotear;

…………………………..

Dime eso de todas partes
Sopla sobre mí de alegría,
Que yo mismo no sé lo que haré
Canta, pero sólo la canción está madurando”.

El poeta, por así decirlo, declara públicamente de qué vino a hablar en la poesía rusa, aunque él mismo no sabe qué cantará, pero la canción está madurando. El crítico Botkin exclama "¡No conocemos tal primavera lírica en toda la poesía rusa!"

La crítica rusa incluso permite una definición estable del núcleo de la creatividad de Fetov: "frescura fragante" Y así se caracteriza su poesía. “naturalidad primitiva, sensualidad apasionada, ingenuidad infantil”.

¡Oh primer lirio de los valles! De debajo de la nieve
Pides los rayos del sol;
¡Qué dicha virginal!
¡En tu fragante pureza!

¡Qué brillante es el primer rayo de primavera!
¡Qué sueños descienden en él!
Que cautivadora eres, regalo
¡Feliz primavera!

Después de graduarse de la universidad en 1844, Afanasy Fet fue a la provincia de Kherson y entró en la caballería con un rango inferior. Se propuso el objetivo de convertirse en miembro legal de su noble familia (de la que fue expulsado), convirtiéndose en oficial, porque sólo el rango de oficial, incluso el más bajo, le daba derecho a la nobleza. Y ahora, tras un año y medio de servicio ejemplar, se le conceden las preciadas charreteras de una corneta de caballería. Pero el destino asesta otro golpe: se emite un decreto: a partir de ahora, la nobleza sólo podrá otorgar el rango de mayor. Años de servicio militar nuevamente. En 1856, a la edad de 36 años, Fet ascendió al rango inferior. Pero el karma vuelve a alcanzar a Fet: el nuevo emperador Alejandro II emite un decreto: la nobleza sólo otorga el rango de coronel. Este fue un golpe fatal para la psique no muy fuerte de Fet: se fue de vacaciones y en 1858 renunció.

Fet intentó justificar su perseverancia en lograr un título noble y riqueza material por el hecho de que, en su opinión, la verdadera cultura la crean los nobles. Reprochaba a los escritores de la nobleza que se olvidaban de sus intereses de clase.

Durante su servicio militar, Fet experimentó otro drama. En 1848 conoció a la hija de la familia serbia Lazic. Maria Lazic, de familia modesta y pobre, ama la poesía, la música, es una excelente pianista, conoce y ama la poesía desde hace mucho tiempo. Tienen un sentimiento mutuo, pero ambos son pobres. A Fet le enviaron otra prueba en la persona de Maria Lazic. No hay esperanza de matrimonio. Fet le dice a María que deben romper. María le ruega que no rompa la relación. El terrible final fue la muerte de María: se quemó por el vestido que se le prendió fuego. Se creía que podría haber sido un suicidio. Fet recordó a María toda su vida, se culpó a sí mismo por su muerte y le dedicó muchos poemas. Cuando Fet tenía casi setenta años y, para usar sus propias palabras, las “luces del atardecer” ya brillaban, nació esta confesión poética:

María Lazic

No, no lo he cambiado. hasta la vejez
Soy el mismo devoto, soy esclavo de tu amor,
Y el viejo veneno de las cadenas, alegre y cruel,
Todavía arde en mi sangre.

Aunque la memoria insista en que hay una tumba entre nosotros,
Aunque cada día deambulo cansinamente hacia otro, -
No puedo creer que me olvidarías,
Cuando estás aquí frente a mí.

¿Otra belleza destellará por un momento?
Me parece que estoy a punto de reconocerte;
Y escucho un soplo de antigua ternura,
Y estremeciéndome canto.

Durante su servicio militar, Fet logra visitar San Petersburgo. Aquí entra en el círculo de jóvenes talentosos: entre sus amigos se encuentran el más tarde famoso crítico y poeta Apolo Grigoriev; el letrista Yanov Polonsky, el historiador Sergei Solovyov, Turgenev, Goncharov, Annenkov, Botkin, Nekrasov. Fet fue amigo de Vladimir Solovyov (1853-1900) durante más de 10 años. Conocí a León Tolstoi durante 40 años. Conocí a Tyutchev y adoré su poesía.

A. Fet podía ser inusualmente encantador, era amado en la sociedad. Era famoso por su ingenio, mantenía conversaciones filosóficas y era un excelente narrador. Crítico Strakhov: "Fet fue inagotable en discursos llenos de brillantez y paradojas".

Los amigos de Fet proponen publicar una colección de sus poemas, que apareció en 1856. Fet ya poeta famoso. La crítica no escatima en elogios. En toda Rusia se cantan romances basados ​​​​en sus poemas. Por lo tanto, el romance de Varlamov con el poema de Fet "No la despiertes al amanecer" en "Notas domésticas" se considera casi una canción popular.

En sus puntos de vista sociales, A. Fet era conservador: no creía en las transformaciones sociales, creía que la igualdad era imposible en este mundo y que la armonía sólo podía estar en el arte. Por eso, el tema de su poesía es: naturaleza, Amor, Belleza, Eternidad. Por esta razón, en 1859 Fet rompió con Nekrasov y la revista Sovremennik, que se convirtió en portavoz de las ideas de democracia revolucionaria de Chernyshevsky y Dobrolyubov. Fet fue un ferviente defensor de los derechos de los terratenientes y la nobleza. Es un letrista sutil y un terrateniente tacaño. Excluyó la política y la realidad social de su arte. Fet no permitió que en su poesía imágenes de contradicciones y luchas en la sociedad rusa. A. Fet sirve a la "Belleza Eterna". Este es otro drama de su vida: una disputa con el siglo que comenzó en los años 60 y continuó hasta el final de la vida del poeta. Fue a través de esta lucha contra las ideas de la democracia revolucionaria que se ganó la reputación de “dueño de siervos y reaccionario”. Fet, habiendo rechazado el mundo socialmente hostil, busca una persona ideal en las esferas superiores, en la belleza espiritual.

Maldícenos: la libertad nos es querida,
Y no es la mente la que se vuelve loca en nosotros, sino la sangre,
La naturaleza omnipotente clama dentro de nosotros,
Y glorificaremos el amor para siempre.

Ponemos a los cantantes de primavera como ejemplo para nosotros mismos:
¡Qué delicia poder hablar así!
Así como vivimos, así cantamos y alabamos,
¡Y vivimos tanto que no podemos evitar cantar!

El poeta estaba preocupado por las eternas cuestiones morales, los misterios de la vida y la muerte, las contradicciones del cuerpo y el espíritu. Él dice: “El mundo es igualmente hermoso en todas sus partes. La belleza se extiende por todo el universo. Y cómo todos los dones de la naturaleza influyen incluso en aquellos que no son conscientes de ello”.

El enigma de Fet parecía incomprensible para sus contemporáneos y, además, para sus allegados. Parecía unir a dos personas: una despreciaba la vida y condenaba dura y cruelmente las reformas que limitaban los derechos de los nobles; el otro es un poeta de asombrosa profundidad y sutil lirismo.

Reproche, lástima inspirada,
No envenenes el alma enferma;
Deja que los arrodillados
¡Debo permanecer frente a ti!

Ardiendo sobre la tierra vana,
Usted amablemente permite
Me deleito en la pureza
Y la belleza de tu alma.

Mira que transparente la luz
Estás rodeado en el suelo,
Cómo el mundo de Dios está en la luz
m ¡Ahogándome en la neblina azulada!

¡Oh, soy bendito en medio del sufrimiento!
¡Qué contento estoy yo y olvidando el mundo,
me acerco a los sollozos
¡Caliente, frena la marea!

Polonsky le escribió a Fet sobre este poema:

“Qué clase de criatura eres, no lo comprendo; Bueno, díganme, por el amor de Dios y de todos sus ángeles y todos sus demonios, ¿de dónde sacan poemas tan untuosamente puros, tan sublimemente ideales, tan juvenilmente reverentes, como “Reproche, inspirado por la piedad…”?

Estos poemas son tan buenos que estoy dispuesto a maldecir de alegría. ¿Qué Schopenhauer, y de hecho qué filosofía, le explicará el origen o el proceso mental de semejante estado de ánimo lírico? Si no me explicas esto, sospecharé que dentro de ti hay otro, invisible para nadie e invisible para nosotros, pecadores, un hombre rodeado de resplandor, con ojos de azur y estrellas, y alado. ¡Tú eres viejo y él es joven! ¡Tú lo niegas todo, pero él cree!... Tú desprecias la vida, y él, arrodillado, está dispuesto a sollozar ante una de sus encarnaciones, ante tal ser, ¡de cuya luz el mundo de Dios se ahoga en una oscuridad azulada! ¡Ay dios mío!

¿No es porque te amo tanto que dentro de ti, en la forma de un hombrecito, reside una partícula inmortal de tu alma? ¡Y también te reíste de mí por mi creencia en la inmortalidad!... Pero quien no le crea, que no lea tus poemas, no los entenderá, ¡no importa el precio!<...>Soy por naturaleza más idealista e incluso soñador que tú, pero ¿podré yo o mis entrañas crear tal himno a la belleza sobrenatural, incluso en la vejez?...” 1890 (Fet tiene 70 años).

En 1857, Afanasy Fet se casó con la hermana del famoso crítico Botkin, Maria Petrovna, y en 1858, cuando se jubiló, se lanzó de lleno a actividad económica, habiendo comprado una granja en su distrito natal de Mtsensk. Se enriquece prudentemente, es elegido juez de paz y abandona la poesía.

Después de 17 años, en 1877, compra otro pueblo, en la provincia de Kursk, donde pasará el resto de su vida. En este momento, Fet vuelve a la poesía.

Cuatro libros de sus poemas bajo el título general "Luces del atardecer" son el resultado de su trabajo en la nueva finca. Crea con la misma inspiración que en su juventud. El trabajo de Fet estuvo muy influenciado por el canto gitano: “Pronto se escucharon melodías gitanas, cuyo poder sobre mí es omnipotente”- Esta confesión la hizo el poeta en el cuento "Cactus", basado en episodios reales de su biografía. En su juventud, el poeta se comunicó con los gitanos y se enamoró de un gitano de la taberna Zubovsky.

¡Para, no cantes, ya es suficiente!
Con cada sonido el veneno del amor
Fluye voluntariamente hacia el alma.
Y arde rebelde y dolorosamente.
En sangre agitada.

Fet llama al elemento gitano encarnado el fuego.

¡Canción malvada! Que dolorosamente indignado
¡Respiras mi alma hasta el fondo!
Hasta el amanecer mi pecho tembló y dolió
Esta canción es solo esta canción.

Y los que cantan se entregan al tormento
Era más dulce que el encanto de un sueño...

Reflexionando sobre el misterio del canto gitano, Fet escribe: “¡Dios mío! Qué sed anhelante de devoción desinteresada, de afecto ilimitado se escucha en estas melancólicas melodías. La melancolía es generalmente un sentimiento doloroso: ¿por qué exactamente esta melancolía respira tanta felicidad?

Hacía mucho tiempo que Fet había desarrollado un interés por el mundo antiguo y el arte antiguo. Las creaciones de escultores antiguos inspiraron más de una vez las letras de Fet. Un poema dedicado a la estatua de la diosa Diana se convirtió en una auténtica obra maestra

Diana

La diosa virgen tiene rasgos redondeados,
En toda la grandeza de la brillante desnudez,
Vi entre los árboles sobre aguas claras.
Con ojos oblongos e incoloros.
La frente abierta se elevó, -
Su quietud llamó la atención,
Y las vírgenes oraron con fuertes dolores de vientre
La doncella sensible y de piedra escuchó.
Pero al amanecer el viento penetró entre las sábanas, -
El rostro claro de la diosa se balanceaba sobre el agua;
Esperé: ella vendría con un carcaj y flechas.
Blanco lechoso destellando entre los árboles,
Mira la Roma adormecida, la ciudad eterna de la gloria,
Sobre el Tíber de aguas amarillas, sobre grupos de columnatas,
Los cien pies son largos... Pero el mármol es inamovible.
Blanco ante mí con una belleza incomprensible.

El crítico Botkin escribió: “Nunca antes la poesía silenciosa de la escultura se había sentido y expresado con tanta fuerza. En estos versos, el mármol se llena verdaderamente de una especie de vida desconocida y misteriosa: sientes que las formas fosilizadas se transforman en una visión aérea... Lo admitimos, no conocemos una sola obra donde el eco de lo desaparecido, irrevocable El mundo pagano resonó con tanto fervor y sonoridad, como en esta imagen ideal y aireada de la estricta y virginal Diana. ¡Esta es la mayor apoteosis no sólo de la escultura, sino de todo el mundo mitológico!

Este poema contiene “una oración ante la perfección de la belleza pasada y un anhelo interior oculto por la misma perfección”.

Fet tiene otro poema dedicado a una estatua antigua.

“Venus de Milo” fue escrita en París bajo la impresión de una estatua de Venus vista en el Louvre. Para sentir el colmo de la sílaba del prosista Feta, leamos su descripción en prosa de la estatua de la Venus de Milo.

“Desde la ropa, que desciende hasta las caderas en la curva más encantadora, el cuerpo reservado de la diosa se desvanece con una piel tiernamente joven y fría. Se trata de un rizo de flor aterciopelado, fresco y elástico, hacia el primer rayo que acaba de romper la cáscara del cuerpo. No sólo el aliento de nadie lo tocó, sino que el mismo amanecer no tuvo tiempo. deja caer sobre él tu lágrima de alegría.(...). No hay nada que decir sobre la belleza del rostro. La orgullosa conciencia del poder que todo lo conquista respira en el corte de los labios y los ojos, en los contornos aireados de las fosas nasales... todo lo que el mármol te canta involuntariamente, dice la diosa, no el artista. Sólo ese arte es puro y santo; todo lo demás es profanación”. Esto es prosa, pero prosa poética y musical, la llamada. Hay música en cada palabra."

Y casto y audaz,
Brillando desnudo hasta los lomos,
El cuerpo divino florece
Belleza inmarcesible.

Bajo este dosel caprichoso
Cabello ligeramente levantado
Cuanta dicha orgullosa
¡Se desbordó en la faz celestial!

Entonces, todos respirando con patetismo y pasión,
Todo mojado con espuma de mar.
Y flotando con poder todo victorioso,
Miras hacia la eternidad ante ti.

(En la ciudad de Paphos en la isla de Creta había un templo dedicado a la diosa del amor Afrodita).

A. Fet se dedica a actividades de traducción. Cuando aún era estudiante, comenzó a traducir a Horacio y, con el tiempo, tradujo no solo todas las obras de este poeta, sino también casi toda la poesía romana (Catulo, Tibulo, Propercio, Ovidio, Virgilio, la sátira de Juvenal, Persio, Marcial. ). Además de los autores romanos, Fet tradujo a muchos otros poetas occidentales y orientales antiguos y nuevos.

De las grandes obras del traductor Fet, cabe destacar “Fausto” de Goethe y la obra de Schopenhauer (filósofo alemán (1788-1860)) “El mundo como voluntad y representación”.

Para uno de sus poemas, Fet cita una cita de Schopenhauer: “La uniformidad del paso del tiempo en todas las cabezas prueba más que nada que todos estamos inmersos en el mismo sueño; Además, todo aquel que ve este sueño es un solo ser”. Y el poema de Fet inspirado en la obra de Schopenhauer.

Agotado por la vida, por la traición de la esperanza,
Cuando les entrego mi alma en la batalla,
Día y noche mantengo mis párpados juntos
Y de alguna manera extraña, a veces veo la luz.

Y la infinidad de luces es tan transparente,
Y así se puede acceder a todo el abismo del éter,
Que miro directamente del tiempo a la eternidad
Y reconozco tu llama, el sol del mundo.

Y todo lo que se precipita por el abismo del éter,
Y cada rayo, carnal e incorpóreo,
Tu único reflejo, oh sol del mundo,
Y sólo un sueño, sólo un sueño fugaz.

Aquí escuchamos al filósofo Feta hablar tanto de la naturaleza fugaz del universo como del único centro de la creación: el sol del mundo. Pero la dirección principal de la poesía de Fet es el lirismo, A. Fet es uno de los pocos letristas puros de la literatura rusa del siglo XIX: ni el género épico ni el dramático eran su vocación. Pero las letras de Fet están conectadas orgánicamente con la música: después de todo, la música vive dentro de la palabra. Todas las palabras son un océano de sonidos, este es el gran y misterioso elemento del habla, sobre el cual sólo el poeta lírico tiene poder. Así escribe el propio Afanasy Fet sobre la creación de una obra lírica, como un cuadro de “canto lírico”:

“¡Aquí hay un alma joven, brillante, poderosa y apasionada! Su estado moral la sacó de su paz habitual... La excitación apasionada crece, sacando del fondo de su alma todos los secretos olvidados, a veces oscuros y sombríos, como el infierno, a veces brillantes, como los sueños de un serafín. Muere o habla. La palabra impotente te adormecerá. ¡Consolate! Existe un lenguaje de los dioses misterioso e incomprensible. Pero claro en transparencia".

Fet llama lenguaje de los dioses a la música que el poeta escucha en la palabra: “La poesía y la música no sólo están relacionadas, sino también inseparables. Todas las obras poéticas eternas, desde los profetas hasta Goethe y Pushkin inclusive, son, en esencia, obras musicales, canciones ... "

Una vez Fet, en una carta a Tolstoi, lamenta que nada se pueda transmitir con palabras y que todo se entienda a través de la música. La musicalidad de Fet –sus poemas– es una dolorosa y dulce “música del pecho”.

El crítico N. Strakhov le escribe a Fet: "Tienes el secreto de sonidos asombrosos que nadie más puede entender". Y continúa: “Con él todo se vuelve música, todo se transforma en canto”.

A menudo se compara al poeta con el genio musical Chopin, que era el compositor favorito de Fet. Tchaikovsky encontró el regalo de Fetov “absolutamente excepcional”. “Fet, en sus mejores momentos, va más allá de los límites establecidos por la poesía y da un paso audaz en nuestro campo... No es sólo un poeta, más bien un poeta-músico... Lo considero un poeta absolutamente brillante. . Tiene obras que te ponen los pelos de punta. Fet es un fenómeno completamente excepcional; no hay manera de compararlo con otros poetas de primera...

Al igual que Beethoven, se le dio el poder de tocar los hilos de nuestras almas que son inaccesibles a los artistas, aunque sean poderosos, pero se limitan a los objetos de las palabras”. Tchaikovsky, en uno de los brillantes poemas de Fet, señala "en un pajar de noche en el sur".

En un pajar de noche en el sur
Me acuesto con mi rostro hacia el firmamento,
Y el coro brilló, vivaz y amigable,
Extendidos por todos lados, temblando.

La tierra es como un sueño vago y silencioso,
Ella se fue volando desconocida
Y yo, como primer habitante del paraíso,
Se veía la noche en la cara.

¿Estaba corriendo hacia el abismo de medianoche?
¿O una multitud de estrellas corría hacia mí?
Parecía como si estuviera en una mano poderosa.
Colgué sobre este abismo.

Y con desvanecimiento y confusión
Medí la profundidad con mi mirada,
en el que con cada momento yo
Me estoy hundiendo cada vez más irrevocablemente.

Piotr Ilich escribió varios romances basados ​​en los poemas reveladores de Fet. Uno de los más famosos es "La noche brilló". Este poema es una de las mayores obras maestras de Fet.

La noche brillaba. El jardín estaba lleno de luz de luna. estaba mintiendo
Rayos a nuestros pies en un salón sin luces
El piano estaba todo abierto y las cuerdas temblaban.
Así como nuestros corazones están por tu canción.

Cantaste hasta el amanecer, agotada en lágrimas,
Que solo tu eres amor, que no hay otro amor,
Y tenía tantas ganas de vivir, que sin hacer ruido,
Amarte, abrazarte y llorar por ti.

Y han pasado muchos años, tediosos y aburridos,
Y en el silencio de la noche vuelvo a escuchar tu voz,
Y sopla, como entonces, en estos sonoros suspiros,
Que estás solo - toda la vida, que estás solo - amor.

En los poemas de Fet siempre hay una oleada de deleite o tragedia, siempre un despegue o un intento de levantarse y mirar hacia el olvido.

Estoy en llamas y ardiendo
Me apresuro y vuelo
En la languidez del esfuerzo extremo
Y creo en mi corazón que están creciendo.
Y en seguida te llevarán al cielo
Mis alas se extienden.

Afanasy Fet supera constantemente los golpes del destino: el secreto de su nacimiento, la pesada herencia de su madre, la pérdida de la nobleza, la imposibilidad de devolverla mediante el servicio militar, la muerte de su amada niña, una ruptura con Nekrasov... Poesía para Fet se recupera del tormento, de su tragedia personal y de su realización en alegría.

¡Quiéreme! Tan pronto como un servidor
encontraré tu mirada
A tus pies extenderé uno estampado
Alfombra viva.

Inspirado por un deseo desconocido,
Por encima de todo lo terrenal
En qué fuego, con qué olvido de sí mismo
¡Volaremos!

noche de mayo

¡Qué noche! ¡Todo es tan maravilloso!
¡Gracias, querida tierra de medianoche!
Del reino del hielo, del reino de las ventiscas y la nieve.
¡Qué frescas y limpias tus hojas de Mayo!

¡Qué noche! Cada estrella
Con calidez y mansedumbre vuelven a mirar el alma,
Y en el aire detrás del canto del ruiseñor
La ansiedad y el amor se extienden...

Esta es una de las "canciones de primavera" de Fetov, en la que se respira la "música del amor". Fet también tiene un famoso poema sin verbos.

Susurro, respiración tímida.
El trino de un ruiseñor,
Plata y balanceo
Corriente soñolienta.

Luz nocturna, sombras nocturnas,
Sombras infinitas
Una serie de cambios mágicos.
Carita linda

Hay rosas moradas en las nubes humeantes,
El reflejo del ámbar.
Y besos y lágrimas,
¡Y amanece, amanece!..

Lek Tolstoi, a quien Fet conocía desde hacía 40 años y mantenía correspondencia desde hacía más de 20, recordaba: "¡Cuánto ruido hacía una vez, cuánto lo regañaban!". Pero este poema también dio lugar a muchas valoraciones de admiración; Saltykov-Shchedrin escribió: “... en cualquier literatura es raro encontrar un poema que, con su fragante frescura, seduzca al lector hasta tal punto...”.

A. Grigoriev dijo sobre este mismo poema: "Esta es una serie de acordes interminables, tan internamente conectados, tan necesarios que se suceden uno tras otro, que no pueden ser interrumpidos: un poema que no puede leerse excepto de una vez".

El propio Fet dijo: “La tarea del poeta es encontrar el sonido con el que quiere tocar cierta cuerda de nuestra alma. Si lo encontró, entonces nuestra alma le cantará”..

Fet todos. La vida se distinguía por una tendencia a ataques de melancolía lúgubre, heredada, aparentemente, de su madre. Pero también era un sentimiento de ser un paria en la adolescencia, cuando el alma reacciona de manera especialmente sutil ante la injusticia, ante la falta de calidez de los padres. Su alma gemela de su juventud, Apollo Grigoriev, en cuya familia vivía Afanasy, escribe:

“Nunca había visto a una persona tan sofocada por la melancolía, por la que tenía tanto miedo de suicidarme. Tenía miedo por él, a menudo pasaba noches junto a su cama, tratando de disipar con cualquier cosa... la terrible fermentación caótica de los elementos de su alma”. El estado de ánimo de Fet se refleja en este poema:

La vida pasó rápidamente sin dejar rastro claro.
Mi alma estaba destrozada: ¿quién me dirá dónde?
¿Con qué propósito preseleccionado?
Pero todos los sueños, todos los disturbios de los primeros días.
Con su alegría, todo está más tranquilo, todo está más claro.
Esta última se aborda como una fiesta de inauguración.

El 26 de diciembre de 1873, Alejandro II emitió al Senado un decreto “...Sobre la anexión del capitán retirado de la guardia A.A. Fet a la familia de su padre Shenshin con todos los derechos, rango y familia que le pertenecen”. Fet se convirtió en miembro legal de la familia Shenshin, un noble ruso de pleno derecho. Y así, al final de su vida, Fet lo ganó todo: el apellido Shenshin, nobleza, título comercial, riqueza, pero esto no cambió por completo el estado de su alma: o se elevó a los cielos o cayó al abismo de oscuridad y melancolía.

A la edad de 72 años, Fet intentó suicidarse, pero su secretaria logró quitarle su estilete de acero. Entonces Fet corre hacia el buffet donde se encuentran los cuchillos, pero en ese momento la muerte misma lo alcanza: su corazón se rompe. El poeta no vivió hasta los 72 años durante dos días. El poeta fue enterrado en la finca de la familia Shenshin, no lejos de Orel.

Afanasy Fet, a pesar de su tragedia interna, constantemente superada, es uno de los poetas más alegres del mundo.

Todavía amo, todavía anhelo
Ante la belleza del mundo
Y nunca lo negaré
De las caricias enviadas por ti.

1890 (Fet tiene 70 años)

Qué corazón tan tierno debes tener a esta edad para expresar tus sentimientos con líneas así. Fet dijo que "un poeta sólo puede romper el plan de la realidad cotidiana en un estado de locura".

Que tierna eres, noche plateada,
¡Hay un florecimiento de poder silencioso y secreto en el alma!
¡ACERCA DE! inspírame y déjame superar
Toda esta decadencia, desalmada y aburrida.

¡Qué noche! rocío de diamante
Fuego vivo con las luces del cielo en disputa.
Los cielos se abrieron como un océano,
Y la tierra duerme y se calienta como el mar.

Mi espíritu, ¡oh noche! como un serafín caído,
Parentesco reconocido con lo incorruptible vida de estrellas,
E inspirado por tu aliento,
Listo para volar sobre este abismo secreto.

bloque dijo que "... describir a Fet significaría agotar lo inagotable". El poeta tiene una profunda visión cósmica y una cosmovisión. Con qué frecuencia, mirando la inmensidad celestial, se asombra de la grandeza del universo, habla con las luminarias, con las estrellas. Y le responden al poeta:

No tenemos número. En vano con un pensamiento codicioso
Estás alcanzando la sombra de los pensamientos eternos;
Estamos ardiendo aquí, para que en la oscuridad impenetrable
Un día sin atardecer pedía por ti.

Por eso cuando es tan difícil respirar,
Es gratificante para ti levantar la ceja así.
De la faz de la tierra, donde todo es oscuro y escaso,
A nosotros, a nuestras profundidades, donde es exuberante y ligero.

El poeta toca los secretos del universo. Volviendo a las estrellas, hace la pregunta: ¿son estas estrellas? ¿O tal vez simplemente su tardío reflejo? ¿Imágenes extraterrestres de cuerpos celestes?

A las estrellas apagadas

¿Cuánto tardaré en beber de tu centelleo?
¿Ojos curiosos del cielo azul?
¿Cuánto tiempo se tarda en sentir qué es más alto y más bello?
¿Estás perdido en el templo de la noche?
Quizás no estés bajo esas luces:
La era antigua te apagó, -
Entonces, después de la muerte, volaré hacia ti en poesía
¡Para los fantasmas de las estrellas, seré el fantasma de un suspiro!
6 de mayo de 1890

Fet es consciente de la identidad de su personalidad con el Universo y crea con el sentimiento de Dios:

No es así, Señor, poderoso, incomprensible.
Estás ante mi conciencia inquieta,
Que en un día estrellado tus brillantes serafines
Una enorme bola iluminada sobre el universo.

No, eres poderoso e incomprensible para mí.
Porque yo mismo, impotente e instantáneo,
Lo llevo en el pecho como un serafín,
El fuego es más fuerte y más brillante que todo el universo.
Mientras tanto, soy presa de la vanidad,
El patio de recreo de su inconstancia,
En mí él es eterno, omnipresente, como tú,
No conoce ni el tiempo ni el espacio.

Literatura:

1. “Cómo responderá nuestra palabra” Letra seleccionada. Sábado: M. - “Pravda”, 2986.
2.AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Fet. Letra. Sábado: Leningrado - Lenizdat, 1977.

El destino de Fet no fue del todo exitoso. Para durante largos años Buscó obstinadamente el título de nobleza y el apellido Shenshin.

Después de graduarse de la universidad, Fet ingresó al servicio militar como suboficial en un regimiento de coraceros para "servir" a la nobleza.

En la provincia de Kherson, donde estaba acuartelado el regimiento, el joven Fet tuvo un romance con Maria Lazic, la hija de un general retirado viudo, un serbio rusificado y un hombre pobre. Resultó que María era cercana a él en espíritu y amaba sus poemas desde una edad temprana. En una de sus cartas, Fet admitió: “...conocí a una chica, un hogar y una educación maravillosos, no la estaba buscando, ella era yo; pero... el destino, y descubrimos que seríamos muy felices..." Pero Fet superó a su amor: lo sacrificó para lograr el objetivo principal de su vida: un título noble y riqueza.

Muchos no entendieron cómo un letrista sutil y un hombre de fría razón podían coexistir en Afanasy Fet. "No entiendo qué clase de criatura eres", se preguntó Yakov Polonsky. - ¿De dónde sacas poemas tan untuosamente puros, tan sublimemente fragantes? ¡Por resplandor, con ojos de azur y estrellas, y alados!

Por supuesto, Fet no le dio ninguna explicación a su amigo, y en sus memorias ocultó el nombre de Maria Lazich, llamando a la niña Elena Larina.

María estaba atormentada, sin entender por qué Fet rechazaba su amor, y sólo sus cartas eran un consuelo. Su final fue trágico: la niña se tumbó en el sofá, abrió un libro y... encendió un cigarrillo. Una cerilla apagada arrojada al suelo prendió fuego a su vestido de muselina blanca. María corrió al balcón, pero al aire libre las llamas la envolvieron hasta la cabeza, y la niña murió en una terrible agonía...

¿Qué pasa con Fet? Le escribió tranquilamente a un amigo: “Estaba esperando a una mujer que me entendiera y la esperé. Ella, ardiendo, gritó: “¡En nombre del cielo, cuida las letras!” - y murió con las palabras: no es culpa suya, sino mía”.
La relación de Fet con Alexandra Lvovna Brzheskaya, la joven esposa y luego viuda de un terrateniente de Kherson, se desarrolló de manera similar. Siendo ya un hombre casado, Fet no dejó de mantener correspondencia con ella, incluso la invitó a vivir en su finca, pero...

En 1853, Fet logró ser trasladado al regimiento de Guardias Uhlan, estacionado en el área de Volkhov. Ahora tuvo la oportunidad de visitar San Petersburgo, y no sólo por cuestiones literarias: como un poseso, se ocupó de la nobleza. Fet comenzó a colaborar con la revista Sovremennik, que en ese momento dirigía Nekrasov, y conoció a Turgenev. Sin embargo, según A.Ya. Panaeva, “Turgenev descubrió que Fet era tan prolífico como las chinches, y eso debe ser, pero todo un escuadrón saltó sobre su cabeza, razón por la cual ocurren tales tonterías en algunos de sus poemas. Pero Fet estaba seguro de que Turgenev estaba encantado con sus poemas...”

Sin embargo, el gran novelista, que valoraba mucho las letras de Fet, con el tiempo se enfrió en su trabajo: Ivan Sergeevich notó correctamente que el poeta había dejado de desarrollarse, que sus poemas eran pobres en contenido y, en cartas a Polonsky, señaló más de una vez que Fet “se resiente”.

El 1 (13) de mayo de 1866, Turgenev, que ahora depositaba sus esperanzas en la poesía de Polonsky, le escribió: "...Que este calor, que desaparece cada año en nuestros contemporáneos, no se enfríe en ti". Después de leer el poema de Polonsky "Natrn Key" en la revista "Boletín de Europa" en 1871, Turgenev le dijo al autor que había encontrado "giros felices" en el poema y señaló con satisfacción: "La musa no te ha abandonado, no como nuestra pobre Fet. Y en una carta a Fet fechada el 29 de marzo (10 de abril de 1872), reprochaba al poeta la falta de "un sentido sutil y verdadero del hombre interior, su esencia espiritual..." Hablando en broma del "poeta Fet" En tercera persona, Turgenev señaló que en esto en relación con "no sólo Schiller y Byron, sino también Ya. Polonsky lo hace añicos".

De todo se desprende claramente que Turgenev valoraba mucho más la obra de Polonsky que las letras de Fet, mientras que no soportaba la poesía de Nekrasov. Hoy en día no tiene sentido clasificar a los poetas. La cuestión es diferente: Polonsky y Fet eran amigos desde pequeños, y Polonsky, en una carta a Turgenev fechada el 14 (26) de junio de 1870, preguntó: “¿Dónde está Fet? ¡Dios! Qué feliz sería verlo... Sólo quiero verlo y, abrazándolo, por así decirlo, abrazar con él nuestra vieja y alguna vez joven poesía.

Habiendo tratado de vivir del trabajo literario, Fet pronto llegó a la conclusión de que era imposible ganarse la vida con la poesía y comenzó a trabajar con mayor insistencia para la nobleza. Finalmente, en 1873, se accedió a su petición. El vanidoso plebeyo Fet se convirtió en un noble hereditario, el "Shenshin de trescientos años".

Encantado, Afanasy Afanasyevich envió una carta a su esposa exigiendo que se reemplazaran todas las marcas en los cubiertos, el papel de carta y la ropa de cama; el apellido Fet debería reemplazarse por Shenshin. “Ahora que todo, gracias a Dios, ha terminado, no te imaginas hasta qué punto odio el nombre Fet. Te ruego que nunca me escribas si no quieres darme asco. Si me preguntas: cómo se llama todo el sufrimiento, todos los dolores de mi vida, te responderé: el nombre es Fet”. Habiendo alcanzado el título de nobleza, el práctico y prudente Fet compró en 1860 doscientos acres de tierra en su distrito natal de Mtsensk de la provincia de Oryol y se mudó al pueblo de Stepanovka, donde se dedicó a los asuntos de terrateniente. Creó una ganadería en sus tierras, construyó dependencias y molinos y sirvió como juez de paz durante diez años. Durante dos décadas prácticamente se retiró de la literatura, en su tiempo libre estudiaba filosofía y escribía artículos en los que pedía furiosamente la protección de la propiedad de los terratenientes frente a los campesinos y trabajadores asalariados, como si no entendiera que eran ellos, los siervos y los agricultores. trabajadores, quienes, con su trabajo, fueron creados esta misma propiedad.

Turgenev informó a Polonsky sobre Fet en una carta de Spassky fechada el 21 de mayo (2 de junio de 1861): “Vi a Fet el mismo día de mi llegada aquí, el 9 de mayo, y ahora pronto lo volveré a ver: junto con Tolstoi (León ) vamos a su pueblo (a 60 millas de aquí) - que lo absorbe de pies a cabeza. Ahora se ha convertido en agrónomo, un maestro hasta la desesperación, se ha dejado la barba hasta la cintura, con una especie de rizos detrás y debajo de las orejas, no quiere oír hablar de literatura y regaña con entusiasmo a las revistas. Sin embargo, le contaré tu carta y tus poemas: él te ama desde el fondo de su corazón”.

Turgenev se sintió ofendido por Fet porque él, como un verdadero terrateniente, le escribió: “Cómpreme centeno por 6 rublos, deme el derecho de arrastrar a un nihilista y un cerdo a los tribunales por cruzar mi tierra, no le cobren impuestos. ¡Y entonces al menos toda Europa estará a puñetazos!

Por supuesto, esos pasajes de Fet despertaron críticas por parte de escritores de mentalidad democrática. En la revista " palabra rusa El crítico señaló que Fet en sus poemas “se adhiere a la cosmovisión del ganso”, y D.I. Pisarev, en uno de sus artículos, escribió sobre la última colección de poemas de Fet que sus poemas sólo sirven "para empapelar habitaciones y para envolver velas de sebo, queso Meshchera y pescado ahumado".

Polonsky no reconoció a su amigo de sus años de estudiante, como si hubiera renacido de un poeta talentoso a un terrateniente exitoso. Él, un hombre gentil y amable, era profundamente ajeno a la cosmovisión de propiedad privada de Fet, su abierta codicia y su codicia manifiesta. Polonsky, que en su infancia jugaba fácilmente con sus compañeros, niños y niñas siervos, nunca pudo ofenderlos, ni siquiera a una edad respetable. Y Polonsky no tenía su propio patrimonio...

En 1877, Fet vendió su finca Stepanovka por 30 mil rublos y compró otra mucho más grande, Vorobyovka, por la que se pagó tres veces más: 105 mil rublos. En ese momento, Fet era un hombre rico: se casó ventajosamente con María Petrovna Botkina, hija de un importante comerciante de Moscú y hermana de su amigo, escritor y crítico del "movimiento estético" Vasily Petrovich Botkin. La finca perteneció anteriormente al terrateniente Rtishchev y estaba ubicada en el distrito Shchigrovsky de la provincia de Kursk, en el río Tuskari. La superficie de terreno era de 850 acres, de los cuales 300 acres eran bosques. Llegar a la finca no fue difícil: Vorobyovka se encontraba a 12 verstas de la estación de tren Korennaya Pustyn de Moscú-Kurskaya. ferrocarril y a 25 verstas del centro provincial.

El pueblo estaba situado en la pradera izquierda, a orillas del río, y desde lejos las grises chozas campesinas parecían patos salvajes que hubieran salido a pasear sobre la hierba. La casa solariega con todas sus dependencias estaba situada en la margen derecha, elevada y pintoresca. Él, como un celoso propietario, miraba a través de los ojos de los altos ventanales hacia la orilla opuesta del Tuscari. La casa señorial, al igual que otros locales de servicio, fue construida en piedra. Y alrededor había un enorme parque repleto de hojas. Robles centenarios extendían sus nudosas ramas hacia el sol. En la espesura, los ruiseñores y otros pájaros cantores silbaban y se llamaban unos a otros, los ruidosos grajos volaban en círculos sobre el parque y las tímidas garzas volaban lentamente por el cielo hacia el río, doblando sus largos cuellos.

Delante de la casa solariega, justo debajo del balcón, hacía ruido una fuente con chorros de agua, y a lo largo del descenso desde la casa hasta el río se extendían parterres de flores brillantes...

Así describió la nueva propiedad de Fet su amigo y “consejero literario”, filósofo, publicista y crítico Nikolai Nikolaevich Strakhov: “La casa de piedra está rodeada al este por servicios de piedra, y al sur y al oeste por un enorme parque en 18 acres, que consisten en la mayor parte de robles centenarios. El lugar es tan alto que las iglesias del Root Hermitage son claramente visibles desde el parque (un antiguo monasterio ubicado al lado, que dio nombre a la estación de tren y a la feria, famoso desde el siglo XVIII. - A.P.). Muchos ruiseñores, grajos y garzas anidando en el jardín, macizos de flores dispuestos a lo largo de la pendiente hacia el río, una fuente dispuesta en el fondo frente al balcón: todo esto se reflejó en los poemas del propietario escritos en este último período de su vida. "

Vorobyovka cautivó a Fet y despertó sus poderes creativos latentes durante mucho tiempo. Como admitió más tarde en una de sus cartas, “... Del 60 al 77, durante todo mi tiempo como juez de paz y trabajador rural, no escribí ni tres poemas, y cuando fui liberado de ambos en Vorobyovka, entonces la Musa despertó de un largo sueño y comenzó a visitarme con tanta frecuencia como en los albores de mi vida”.

Habiendo comprado una nueva propiedad, Fet inmediatamente comenzó a ponerla en orden. Se volvió a enlucir y pintar la casa solariega, se volvieron a colocar los pisos en el interior, se volvió a pegar el papel tapiz y se reinstalaron todas las estufas. El entresuelo del Indo con salas ceremoniales se convirtió en despacho de poeta, biblioteca y sala de billar. Se restauró el invernadero en ruinas y desde el invernadero de Pepanov se transportaron con mucho cuidado cipreses, limones, cactus, albaricoques, rosas y diversas flores extrañas. Construyeron un patio de caballos donde fueron trasladados los caballos desde Stepanovka...

Convertido en un rico terrateniente, Fet pasó toda la estación cálida del año, de abril a noviembre, a partir de la primavera de 1878, en su finca, y en el invierno vivió en Moscú, en propia casa en Plyushchikha, comprado en 1881. Distinguido por su severidad hacia los campesinos, para los amigos que lo visitaban a menudo, siguió siendo como antes un anfitrión hospitalario y hospitalario.

Cuando Polonsky y Fet, después de una dolorosa ruptura de relaciones de doce años para ambos, se reconciliaron, Afanasy Afanasyevich confesó al anciano "cantante de sueños" en una carta fechada el 26 de diciembre de 1887:

No sabría por dónde empezar esta carta si su rango de poeta nato no me garantizara una comprensión sensible de mis discursos desde la primera palabra. Es en vano recordarles nuestras constantes relaciones amistosas, o mejor aún, fraternales, desde hace cuarenta años; es en vano decir que eres una de las cuatro personas a las que les he dicho “tú” en mi vida; (Fet en sus cartas a Polonsky se dirigió a él de la siguiente manera: “¡Querido amigo Yakov Petrovich!”, “¡Viejo amigo Yakov Petrovich!”, “¡Viejo y querido amigo Yakov Petrovich!” - A.P.); Es en vano decir que ni por un minuto dejé de apreciarte como persona y de colocarte en mis poemas favoritos junto a Lermontov y Tyutchev”.

Con la recepción del título nobiliario, el orgullo de Fet quedó satisfecho, pero, como resultó más tarde, solo por un corto tiempo. Esto no fue suficiente para el terrateniente Shenshin, y en sus últimos años partió en busca de diversos honores. En el quincuagésimo aniversario de su actividad literaria, literalmente suplicó el título de chambelán de la corte. Polonsky, al enterarse de esto, le escribió a Fet en diciembre de 1888: “Alguien, probablemente en broma, me dijo que estás pidiendo ser chambelán. No quiero creerlo, porque uno no puede dejar de darse cuenta de que el título de un poeta es mayor que el de cien chambelanes, de los cuales, probablemente, la mitad no vale ni un centavo”.

Fet no hizo caso de la advertencia de su amigo y, además, se sintió ofendido por él. Sin embargo, la chispa del resentimiento se apagó tan pronto como se le otorgó el codiciado título de chambelán.

Polonsky, un poco sorprendido y desconcertado, le escribió a Fet: “Si crees en la edición de hoy del periódico Novoye Vremya, eres chambelán del tribunal supremo... Si estás contento con esto, entonces yo también lo estoy. Si eres feliz, entonces yo soy feliz. Considero injusto juzgarte por mi propia naturaleza”.

La enfermiza ambición de Fet era incomprensible para Polonsky. ¿Cómo pudo suceder esto? Su viejo amigo, ahora un anciano enfermo que sufre asfixia, languidece en las recepciones de palacio, se pone de manera inapropiada e inapropiada un uniforme de chambelán... ¿Y para qué sirve todo esto?

Turgenev miró con escepticismo todos los intentos de Fet de convertirse en miembro de la alta sociedad y le escribió irónicamente sobre esto: "Como Fet, tenías un nombre, como Shenshin, solo tienes un apellido".

A diferencia del Fet persistente, dolorosamente orgulloso y vanidoso, Polonsky era una persona amable, bondadosa y abierta y no se propuso ningún objetivo específico, excepto uno: el servicio desinteresado a la literatura rusa.