Los poetas rusos más famosos del siglo XX. Poesía rusa del siglo XX.
Racimos de líneas puras agradecen,
Guiado por un rayo silencioso,
Se juntarán, se juntarán algún día.
Como invitados con la frente abierta.
O. Mandelstam.
La poesía rusa del primer tercio del siglo XX, llamada en sentido figurado la "Edad de Plata", está hoy indisolublemente ligada en nuestras mentes a los nombres de M. Tsvetaeva, A. Akhmatova, N. Gumilyov, O. Mandelstam, B. Pasternak, I. Severyanin. La desgracia con su poesía duró al menos un tercio de siglo. Su regreso actual a nosotros a través de la tragedia y el patetismo de lo que vivieron es al mismo tiempo la restauración de la verdad histórica y el resurgimiento de una enorme capa de poesía rusa. Cada nueva generación de lectores descubre en él un manantial puro e inagotable de lirismo sutil, brillante, sentido, poesía cívica, valiente y profética, que lo hace sufrir y regocijarse con el autor una y otra vez.
Sin exagerar, podemos decir que ninguno de todos los poetas rusos de nuestro siglo tenía una conexión tan inextricable con los lectores como A. Akhmatova. Ella se encuentra entre los clásicos reconocidos de la literatura rusa como autora de letras de amor únicas que hablan de misterio y tragedia. relaciones humanas. Además de las corrientes románticas, un lugar importante en la obra de Ajmátova ocupan poemas sobre Rusia, imbuidos de la preocupación del autor por el destino de su país:
Él dijo: "Ven aquí,
Dejad vuestra tierra sorda y pecadora.
Deja Rusia para siempre
Lavaré la sangre de tus manos,
Quitaré de mi corazón la negra vergüenza,
Lo cubriré con un nuevo nombre
El dolor de la derrota y el resentimiento."
Pero indiferente y tranquilo.
Me tapé los oídos con las manos
Para que con este discurso indigno
El espíritu afligido no fue contaminado.
El amor por su tierra natal, por la Patria, por su Rusia entró en la obra de Ajmátova desde los primeros poemas. A pesar de todas las penurias, la poetisa no pierde la devoción por su pueblo:
No, y no bajo un cielo extraño.
Y no bajo la protección de alas orgullosas,
Yo estaba entonces con mi gente.
Donde estaba mi gente, lamentablemente.
Vemos que el dolor del pueblo es su dolor, la guerra, las represiones de Stalin son su tristeza, su desgracia. Muchos de los poemas de Ajmátova no reflejan un patriotismo “valiente” y fingido, sino una preocupación sincera por el presente y el futuro del país:
Entonces rezo por tu letargo
Después de tantos días tediosos
Para que las nubes sobre la Rusia oscura
Se convirtió en una nube en la gloria de los rayos.
Los problemas de la Rusia posrevolucionaria tampoco perdonaron a A. Akhmatova. Ella, como muchos escritores talentosos, no fue publicada, acusándola del carácter antisocial de su poesía. Su hijo y su marido, Lev y Nikolai Gumilyov, caen bajo el peso de las represiones de Stalin. Esta época cruel y trágica se escucha en su ciclo autobiográfico de poemas "Réquiem". Cuánto dolor, cuánta pena y tristeza desesperada en las líneas conmovedoras:
Te llevaremos al amanecer
Te seguí, como para llevar,
Los niños lloraban en el cuarto oscuro,
La vela del santuario se apagó.
Hay iconos fríos en tus labios
Sudor de muerte en la frente... ¡No lo olvides!
Seré como las esposas Streltsy,
Aúlla bajo las torres del Kremlin.
Durante su bastante larga vida, la poetisa experimentó dolor, sufrimiento, angustia mental de soledad y desesperación, pero nunca perdió la esperanza:
Y la palabra de piedra cayó
En mi pecho aún vivo
Está bien, porque estoy listo.
Me ocuparé de esto de alguna manera.
Hay algo inherente a los poemas de todo verdadero poeta. Sus letras de amor son profundamente íntimas, conmovedoras, multifacéticas y fácilmente reconocibles. En él un lugar especial ocupa el tema del amor infeliz. La heroína romántica de los primeros poemas es rechazada, pero lo vive con orgullo, con autoestima, sin humillarse.
Tenía las manos frías en el manguito esponjoso.
Me sentí asustado, me sentí de alguna manera vago,
Oh, cómo recuperarte, semanas rápidas.
Su amor es aireado y momentáneo.
Anna Andreevna pinta situaciones de la vida real, sin embellecer ni minimizar nada:
Tengo una sonrisa.
Así el movimiento de los labios es ligeramente visible.
Te lo guardo -
Después de todo, ella me la dio el amor.
No importa que seas arrogante y enojado
No importa que ames a los demás.
Ante mí hay un atril dorado,
Y conmigo está un novio de ojos grises.
No solo sufrimiento amor no correspondido expresa la letra de Akhmatova. Su poesía revela otra tristeza: la insatisfacción consigo misma. Amor infeliz, que hiere profundamente el alma, dolores que provocan tormento mortal, elevación del alma sin posibilidad de descender, subidas interminables que terminan en caídas impotentes: todo esto cansa y disuade a la persona. De tal experiencia nacen, por ejemplo, las siguientes líneas:
Eres mi carta, cariño. no te arrugues
Léelo hasta el final, amigo suyo.
Estoy cansado de ser un extraño
Ser un extraño en tu camino...
... Ni una pastora, ni una princesa.
Y ya no soy monja
Con este vestido gris de diario,
En tacones gastados
El legado creativo de Ajmátova es único y brillante; toda su vida "como bajo el ala de la muerte" es digna de reconocimiento y sorpresa eternos.
Otro poeta brillante e ilustrado de este período es Osip Mandelstam. El orgullo de la poesía nacional y mundial es un hombre con un destino particularmente trágico. El poeta ruso Kuchelbecker, contemporáneo de Pushkin, escribió una vez las siguientes líneas: “Los destinos difíciles de los poetas de toda la tierra, pero los más amargos de todos son los cantantes de mi Rusia”. La vida de Mandelstam es otra prueba de ello. En los años treinta escribió sobre su época:
Wek-wolfhound se arroja sobre mis hombros
Pero no soy un lobo de sangre...
Y de palabra y de hecho con todo mi corta vida rechaza la violencia y la mentira. Este eterno vagabundo, casi mendigo, poeta inadvertido, perseguido por las autoridades, más tarde “convicto”, que pereció en quién sabe qué isla del Gulag, nos dejó en sus poemas los más sutiles hálitos espirituales y los más formidables, los más violentos, históricos. torbellinos. Hay tanto lirismo, transparencia, profundidad y luz en tus líneas favoritas:
Sobre esmalte azul pálido,
¿Qué es concebible en abril?
Ramas de abedul levantadas
Y estaba oscureciendo sin que nadie se diera cuenta.
Se hunden en el alma con explosiones de terribles revelaciones, pases de lista de víctimas inocentes, y ahora sus "Poemas sobre el soldado desconocido" se escuchan en todas las guerras y revoluciones arruinadas:
La aorta se llena de sangre.
Y suena en susurros entre las filas:
Nací en el noventa y cuatro,
Nací en el noventa y dos.
Y apretando el puño gastado
Año de nacimiento con multitud y multitud.
Susurro con la boca sin sangre:
Nací la noche del segundo al tercero.
Enero a las noventa y uno,
Año y siglo poco fiables.
Me rodean con fuego.
El poeta parecía saberlo, presentía su trágico destino, previendo que incluso fecha exacta su muerte y el lugar de su entierro seguirán siendo desconocidos.
O. Mandelstam en aquellos lejanos años treinta, cuando todos a su alrededor glorificaban al "líder sabio", él, arriesgando su cabeza, dijo la cruel verdad: "Si no tiene una ejecución, es una frambuesa...". El poeta no se cuidó la cabeza. En algún lugar de las fronteras de la tierra rusa está enterrado un "convicto": Mandelstam, un gran hombre que no se resignó a una época cruel.
Pero la palabra del poeta es más fuerte que el tiempo, volvió al lector, resonó y se convirtió en conciencia y verdad de la época.
¿Y cuántos de ellos, tan innecesarios, cariñosos y comprensivos con su país y su gente, compartieron el destino de O. Mandelstam?
Siempre es así: "un poeta en Rusia es más que un poeta". Al fin y al cabo, un verdadero poeta es siempre el dolor, la voz, la conciencia y el alma de su pueblo. Y una maravillosa galaxia de poetas " edad de plata" es una brillante prueba de ello.
A principios del siglo XIX y XX, Rusia vivía anticipando cambios grandiosos. Esto se sintió especialmente en la poesía. Después de las obras de Chéjov y Tolstoi, era difícil crear en el marco del realismo, ya que ya se habían alcanzado las alturas del dominio. Por eso se inició el rechazo de los fundamentos habituales y una búsqueda vigorosa de algo nuevo: nuevas formas, nuevas rimas, nuevas palabras. Comenzó la era del modernismo.
En la historia de la poesía rusa, el modernismo está representado por tres movimientos principales: simbolistas, acmeistas y futuristas.
Los simbolistas se esforzaron por representar ideales, saturando sus líneas con símbolos y premoniciones. Es muy característica la mezcla de misticismo y realidad, no es casualidad que se tomara como base el trabajo de M. Yu. Lermontov. Los acmeistas continuaron las tradiciones del clásico ruso. poesía XIX siglo, tratando de mostrar el mundo en toda su diversidad. Los futuristas, por el contrario, rechazaron todo lo familiar y realizaron audaces experimentos con la forma de los poemas, con rimas y estrofas.
Después de la revolución se pusieron de moda los poetas proletarios, cuyos temas favoritos eran los cambios que se estaban produciendo en la sociedad. Y la guerra dio origen a toda una galaxia de poetas talentosos, entre ellos nombres como A. Tvardovsky o K. Simonov.
La mitad del siglo estuvo marcada por el florecimiento de la cultura bárdica. Los nombres de B. Okudzhava, V. Vysotsky y Yu. Vizbor están inscritos para siempre en la historia de la poesía rusa. Al mismo tiempo, continúan desarrollándose las tradiciones de la Edad de Plata. Algunos poetas admiran a los modernistas: Eug. Yevtushenko, B. Akhmadullina, R. Rozhdestvensky y otros heredan las tradiciones de las letras de paisajes con una profunda inmersión en la filosofía: estos son N. Rubtsov, V. Smelyakov.
Poetas de la "Edad de Plata" de la literatura rusa.
KD Balmont. La obra de este talentoso poeta quedó en el olvido durante mucho tiempo. El país del socialismo no necesitaba escritores que crearan fuera del marco del realismo socialista. Al mismo tiempo, Balmont dejó una rica herencia creativa que aún espera un estudio detenido. Los críticos lo llamaron un "genio soleado", ya que todos sus poemas están llenos de vida, amor a la libertad y sinceridad.
Poemas seleccionados:
I. A. Bunin- el poeta más grande del siglo XX, que trabaja en el marco del arte realista. Su obra abarca la mayor parte lados diferentes La vida rusa: el poeta escribe sobre el pueblo ruso y las muecas de la burguesía, sobre la naturaleza de su tierra natal y sobre el amor. Al encontrarse en el exilio, Bunin se inclina cada vez más hacia la poesía filosófica, planteando cuestiones globales del universo en sus letras.
Poemas seleccionados:
AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Bloquear- el poeta más grande del siglo XX, un destacado representante de un movimiento como el simbolismo. Reformador desesperado, dejó como legado a los futuros poetas una nueva unidad de ritmo poético: el dolnik.
Poemas seleccionados:
S.A. Yesenin- uno de los poetas más brillantes y originales del siglo XX. El tema favorito de sus letras era la naturaleza rusa, y el poeta se autodenominaba "el último cantante del pueblo ruso". La naturaleza se convirtió para el poeta en la medida de todo: el amor, la vida, la fe, la fuerza, cualquier evento: todo pasó a través del prisma de la naturaleza.
Poemas seleccionados:
V.V. Mayakovsky- un verdadero trozo de literatura, un poeta que dejó un enorme legado creativo. Las letras de Mayakovsky tuvieron una gran influencia en los poetas de las generaciones posteriores. Sus audaces experimentos con tamaños de líneas poéticas, rimas, tonalidades y formas se convirtieron en un estándar para los representantes del modernismo ruso. Sus poemas son reconocibles y su vocabulario poético está repleto de neologismos. Entró en la historia de la poesía rusa como creador de su propio estilo.
Poemas seleccionados:
V.Ya. Bryusov- otro representante del simbolismo en la poesía rusa. Trabajé mucho en la palabra, cada línea es una fórmula matemática verificada con precisión. Cantó la revolución, pero la mayoría de sus poemas son urbanos.
Poemas seleccionados:
N.A. Zabolotsky- un seguidor de la escuela “cosmista”, que acogía la naturaleza transformada por la mano del hombre. De ahí que haya tanta excentricidad, dureza y fantasía en sus letras. La valoración de su obra siempre ha sido ambigua. Algunos notaron su lealtad al impresionismo, otros hablaron del alejamiento del poeta de la época. Sea como fuere, la obra del poeta aún espera un estudio detallado por parte de verdaderos amantes de la buena literatura.
Poemas seleccionados:
AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Ajmátova- una de las primeras representantes de la poesía verdaderamente "femenina". Sus letras pueden fácilmente llamarse “un manual para hombres sobre mujeres”. La única poetisa rusa que recibió premio Nobel sobre literatura.
Poemas seleccionados:
MI. Tsvetáeva- otra seguidora de la escuela lírica femenina. En muchos sentidos, continuó las tradiciones de A. Akhmatova, pero al mismo tiempo siempre fue original y reconocible. Muchos de los poemas de Tsvetáeva se convirtieron en canciones famosas.
Poemas seleccionados:
B. L. Pasternak — poeta famoso y traductora, ganadora del Premio Nobel de Literatura. En sus letras planteó temas de actualidad: el socialismo, la guerra, la posición del hombre en la sociedad contemporánea. Uno de los principales méritos de Pasternak es haber revelado al mundo la originalidad de la poesía georgiana. Sus traducciones, su sincero interés y amor por la cultura de Georgia son una gran contribución al tesoro de la cultura mundial.
Poemas seleccionados:
EN. TVARDOVSKY. La interpretación ambigua de la obra de este poeta se debe a que durante mucho tiempo Tvardovsky fue la “cara oficial” de la poesía soviética. Pero su obra rompe con el rígido marco del “realismo socialista”. El poeta también crea toda una serie de poemas sobre la guerra. Y su sátira se convirtió en el punto de partida para el desarrollo de la poesía satírica.
Poemas seleccionados:
Desde principios de los años 90, la poesía rusa ha experimentado nueva ronda desarrollo. Hay un cambio de ideales, la sociedad vuelve a empezar a negar todo lo viejo. A nivel lírico, esto resultó en el surgimiento de nuevos movimientos literarios: el posmodernismo, el conceptualismo y el metarrealismo.
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Introducción
La literatura rusa del siglo XX tiene una historia extremadamente compleja, incluso trágica. Esto se debe a cambios fundamentales en la vida del país que comenzaron a principios del siglo XIX y XX.
- Rusia ha experimentado tres revoluciones: 1905, febrero y octubre de 1917;
- ruso – guerra japonesa 1904-1905;
- Primero guerra Mundial 1914-1918;
- Guerra civil
La situación política interna de nuestro país en aquel momento era extremadamente difícil.
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El cambio de siglo estuvo marcado por importantes descubrimientos científicos. Revolucionaron las ideas sobre la cognoscibilidad del mundo. Esto llevó a la búsqueda de una explicación de nuevos fenómenos a través de la religión y el misticismo.
El filósofo Nikolai Berdyaev describió esta época de la siguiente manera:
“Esta fue la era del despertar en Rusia del pensamiento filosófico independiente, el florecimiento de la poesía y la agudización de la sensibilidad estética, la ansiedad y la búsqueda religiosa, el interés por el misticismo y el ocultismo. Aparecieron nuevas almas, se descubrieron nuevas fuentes. vida creativa…».
Así, una visión del mundo dominante ha sido sustituida por una diversidad de opiniones e ideas en todos los ámbitos de la vida.
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Tendencias en la literatura del siglo XX
- Realismo (Tolstoi L.N., Chekhov A.P., Korolenko V.G., Kuprin A.I., Bunin I.A. Gorky A.M. y otros.
- Modernismo
- Simbolismo (V. Bryusov, A. Blok)
- Acmeísmo (N. Gumilyov, A. Akhmatova)
- Futurismo (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky)
- Imagismo (S. Yesenin).
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Trabajando con el libro de texto
Tarea: abra el libro de texto en la página 29 “Literatura del siglo XX. Toques al retrato."
Lea párrafo por párrafo, deteniéndose para ver el material de demostración.
Entonces... El siglo XX es un siglo de levantamientos militares y revolucionarios...
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Lev Nikolaevich Tolstoi
- L. N. Tolstoi. retrato de trabajo
- Es decir, E. Repin. 1887
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Antón Pávlovich Chéjov
Los principales temas de la creatividad son la búsqueda ideológica de la intelectualidad, el descontento con la existencia filistea de algunos, la “humildad” espiritual ante la vulgaridad de la vida de los demás (“Boring Story”, 1889; “Duel”, 1891; “House with un entrepiso”, 1896; “Ionych”, 1898; “La dama con el perro”, 1899).
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Iván Alekseevich Bunin
BUNIN Ivan Alekseevich (1870-1953), escritor ruso, académico honorario de la Academia de Ciencias de San Petersburgo (1909). Emigró en 1920.
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Alexander Blok (simbolista)
Alejandro Blok. Retrato de I. K. Parkhomenko. 1910
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Andrey Bely (simbolismo)
BELY Andrey (pseud. Boris Nikolaevich Bugaev) (1880-1934), escritor ruso. Una de las principales figuras del simbolismo. La poesía temprana se caracteriza por motivos místicos, una percepción grotesca de la realidad (“sinfonías”) y experimentación formal (la colección “Oro en azul”, 1904). La colección "Cenizas" (1909) contiene la tragedia de la Rusia rural. La novela "Petersburgo" (1913-14, edición revisada en 1922) contiene una imagen simbólica y satírica del estado ruso.
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Nikolai Gumilyov y Anna Akhmatova (acmeistas)
Anna Akhmatova y Nikolai Gumilyov con su pequeño hijo, el futuro historiador famoso L. N. Gumilyov. 1915.
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Jlébnikov Velimir (futurista)
KHLEBNIKOV Velimir (nombre real Viktor Vladimirovich) (1885-1922), poeta ruso, una de las figuras clave de la vanguardia.
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Vladímir Mayakovsky
MAYAKOVSKY Vladimir Vladimirovich (7 (19) de julio de 1893, pueblo de Baghdadi, provincia de Kutaisi - 14 de abril de 1930), Moscú, poeta ruso, uno de los más brillantes representantes del arte de vanguardia de los años 1910-1920.
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Marina Tsvetáeva
TSVETAEVA Marina Ivanovna (1892-1941), poetisa rusa. Hija de I. V. Tsvetaev. Maximalismo romántico, motivos de soledad, trágico destino del amor, rechazo de la vida cotidiana (colecciones “Versta”, 1921, “Craft”, 1923, “Después de Rusia”, 1928; poema satírico “El flautista”, 1925, “Poema del Fin”, ambos de 1926).
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Sergei Yesenin (imagista)
ESENIN Sergei Alexandrovich (1895-1925), poeta ruso. Desde sus primeras colecciones (“Radunitsa”, 1916; “Libro de horas rural”, 1918) apareció como un letrista sutil, un maestro del paisaje profundamente psicologizado, un cantante de la Rus campesina, un experto en el lenguaje popular y el folklore. alma. En 1919-23 fue miembro del grupo Imagist.
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Vladímir Nabokov
NABOKOV Vladimir Vladimirovich (12 (24) de abril de 1899, San Petersburgo - 3 de julio de 1977, Montreux, Suiza), escritor ruso y estadounidense; prosista, poeta, dramaturgo, crítico literario, traductor.
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Alexéi Remizov
REMIZOV Alexey Mikhailovich (1877-1957), escritor ruso. Búsqueda de un estilo arcaico centrado en la literatura y la palabra hablada de la Rus prepetrina. Libro de leyendas, apócrifos (“Limonar, es decir: Prado espiritual”, 1907), novelas “Estanque” (1908), “La palabra de destrucción de la tierra rusa” (1918). En 1921 emigró.
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Mark Aldanov
ALDANOV Mark Alexandrovich (nombre real Landau), escritor ruso; novelista y ensayista; uno de los más leídos (y traducidos al idiomas extranjeros) escritores de la primera emigración rusa, que ganaron fama gracias a sus novelas históricas que cubren los acontecimientos de dos siglos de historia rusa y europea (desde mediados del siglo XVIII).
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Maksim Gorki
GORKY Maxim (nombre real y apellido Alexey Maksimovich Peshkov) (1868-1936), escritor y publicista ruso.
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Mijail Sholojov
SHOLOKHOV Mikhail Alexandrovich (1905-84), escritor ruso, académico de la Academia de Ciencias de la URSS (1939), dos veces Héroe del Trabajo Socialista (1967, 1980).
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Nikolai Ostrovsky
OSTROVSKY Nikolai Alekseevich (1904-1936), escritor ruso. Partícipe Guerra civil; resultó gravemente herido. Ciego y postrado en cama, Ostrovsky creó la novela "Cómo se templó el acero" (1932-1934; algunos capítulos no fueron aprobados por la censura), sobre la formación del poder soviético y la vida heroica de Pavel Korchagin, miembro del Komsomol (una imagen que determinó en gran medida el tipo de héroe positivo en la literatura del realismo socialista). La novela “Nacido por la tormenta” (1936, inconclusa).
Diapositiva 22
Alexander Tvardovsky
TVARDOVSKY Alexander Trifonovich (1910-71), poeta ruso, editor en jefe de la revista " Nuevo mundo"(1950-54, 1958-70). El poema "Vasily Terkin" (1941-45) es una encarnación vívida del carácter ruso y los sentimientos populares de la Gran época. guerra patriótica
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Konstantin Simónov
SIMONOV Konstantin (Kirill) Mikhailovich (1915-79), escritor ruso, figura pública, Héroe del Trabajo Socialista (1974).
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Yuri Bóndarev
BONDAREV Yuri Vasilievich (n. 15 de marzo de 1924), escritor ruso, Héroe del Trabajo Socialista (1984); Premio Lenin (1972), Premios Estatales de la URSS (1977, 1983).
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Evgeny Schwartz
SHWARTZ Evgeny Lvovich (1896-1958), dramaturgo ruso. Saturadas de contenido social y político de gran relevancia, ironía cáustica, obras de cuentos de hadas basadas en las obras de H. C. Andersen “El rey desnudo” (1934), “La sombra” (1940); obras satíricas "Dragón" (1944), "Un milagro ordinario" (1956); obras de teatro para niños, cuentos, guiones.
Introducción. La literatura rusa del siglo XX tiene una historia extremadamente compleja, incluso trágica. Esto se debe a cambios fundamentales en la vida del país que comenzaron a principios de siglo. Rusia ha experimentado tres revoluciones: 1905, febrero y octubre de 1917; Guerra Ruso-Japonesa; Primera Guerra Mundial; Guerra Civil La situación política interna de nuestro país en ese momento era extremadamente difícil.
El cambio de siglo estuvo marcado por importantes descubrimientos científicos. Revolucionaron las ideas sobre la cognoscibilidad del mundo. Esto llevó a la búsqueda de una explicación de nuevos fenómenos a través de la religión y el misticismo. El filósofo Nikolai Berdyaev describió esta época de la siguiente manera: “Fue la era del despertar en Rusia del pensamiento filosófico independiente, el florecimiento de la poesía y la intensificación de la sensibilidad estética, la ansiedad y la búsqueda religiosa, el interés por el misticismo y el ocultismo. Han aparecido nuevas almas, se han descubierto nuevas fuentes de vida creativa…” Así, una visión del mundo dominante ha sido sustituida por una diversidad de opiniones e ideas en todos los ámbitos de la vida.
Lev Nikolaevich Tolstoi L. N. Tolstoi. Retrato de I. E. Repin.
Anton Pavlovich Chéjov Los temas principales de su obra son la búsqueda ideológica de la intelectualidad, el descontento con la existencia filistea de algunos, la “humildad” espiritual ante la vulgaridad de la vida de los demás (“Una historia aburrida”, 1889; “Duelo”, 1891; “Casa con entresuelo”, 1896; “Ionych”, 1898; “La dama con un perro”, 1899).
Ivan Alekseevich Bunin BUNIN Ivan Alekseevich (), escritor ruso, académico honorario de la Academia de Ciencias de San Petersburgo (1909). Emigró en 1920.
Alexander Blok (simbolista) Alexander Blok. Retrato de I. K. Parkhomenko.
Andrei Bely (simbolismo) BELY Andrei (pseud. Boris Nikolaevich Bugaev) (), escritor ruso. Una de las principales figuras del simbolismo. La poesía temprana se caracteriza por motivos místicos, una percepción grotesca de la realidad (“sinfonías”) y experimentación formal (la colección “Oro en azul”, 1904). La colección "Cenizas" (1909) contiene la tragedia de la Rusia rural. La novela "Petersburgo" (edición revisada en 1922) contiene una imagen simbólica y satírica del Estado ruso.
Nikolai Gumilyov y Anna Akhmatova (acmeistas) Anna Akhmatova y Nikolai Gumilyov con su pequeño hijo, el futuro historiador famoso L. N. Gumilyov
Khlebnikov Velimir (futurista) KHLEBNIKOV Velimir (nombre real Viktor Vladimirovich) (), poeta ruso, una de las figuras clave de la vanguardia.
Vladimir Mayakovsky MAYAKOVSKY Vladimir Vladimirovich, poeta ruso, uno de los más brillantes representantes del arte de vanguardia de los años 20.
Marina Tsvetaeva TSVETAEVA Marina Ivanovna (), poetisa rusa. Hija de I. V. Tsvetaev. Maximalismo romántico, motivos de soledad, trágico destino del amor, rechazo de la vida cotidiana (colecciones “Versta”, 1921, “Craft”, 1923, “Después de Rusia”, 1928; poema satírico “El flautista”, 1925, “Poema del Fin”, ambos de 1926).
Sergei Yesenin (imagista) ESENIN Sergei Alexandrovich (), poeta ruso. Desde sus primeras colecciones (“Radunitsa”, 1916; “Libro de horas rural”, 1918) apareció como un letrista sutil, un maestro del paisaje profundamente psicologizado, un cantante de la Rusia campesina, un experto en el lenguaje popular y el folklore. alma. B era miembro del grupo de imaginistas.
Alexey Remizov REMIZOV Alexey Mikhailovich (), escritor ruso. Búsqueda de un estilo arcaico centrado en la literatura y la palabra hablada de la Rus prepetrina. Libro de leyendas, apócrifos (“Limonar, es decir: Prado espiritual”, 1907), novelas “Estanque” (1908), “La palabra de destrucción de la tierra rusa” (1918). En 1921 emigró.
Mark Aldanov ALDANOV Mark Alexandrovich (nombre real Landau), escritor ruso; novelista y ensayista; uno de los escritores más leídos (y traducidos a lenguas extranjeras) de la primera emigración rusa, que saltó a la fama gracias a sus novelas históricas que abarcan los acontecimientos de dos siglos de historia rusa y europea (desde mediados del siglo XVIII).
Maxim Gorky GORKY Maxim (nombre real y apellido Alexey Maksimovich Peshkov) (), escritor y publicista ruso.
Mikhail Sholokhov SHOLOHOV Mikhail Alexandrovich (), escritor ruso, académico de la Academia de Ciencias de la URSS (1939), dos veces Héroe del Trabajo Socialista (1967, 1980).
Nikolai Ostrovsky OSTROVSKY Nikolai Alekseevich (), escritor ruso. Participante de la Guerra Civil; resultó gravemente herido. Ciego y postrado en cama, Ostrovsky creó la novela "Cómo se templó el acero" (algunos capítulos no fueron aprobados por la censura) sobre la formación del poder soviético y la vida heroica del miembro del Komsomol Pavel Korchagin (una imagen que determinó en gran medida el tipo de positivo héroe en la literatura del realismo socialista). La novela “Nacidos de la tormenta” (1936, inconclusa).
Alexander Tvardovsky TVARDOVSKY Alexander Trifonovich (), poeta ruso, editor en jefe de la revista "Nuevo Mundo" (,). El poema "Vasily Terkin" () es una vívida encarnación del carácter ruso y los sentimientos populares de la época de la Gran Guerra Patria.
Konstantin Simonov SIMONOV Konstantin (Kirill) Mikhailovich (), escritor ruso, figura pública, Héroe del Trabajo Socialista (1974).
Evgeniy Schwartz Evgeniy Lvovich SHVARTZ (), dramaturgo ruso. Saturadas de contenido social y político de gran relevancia, ironía cáustica, obras de cuentos de hadas basadas en las obras de H. C. Andersen “El rey desnudo” (1934), “La sombra” (1940); obras satíricas "Dragón" (1944), "Un milagro ordinario" (1956); obras de teatro para niños, cuentos, guiones.
Vasily Shukshin SHUKSHIN Vasily Makarovich (octubre de 1974), escritor, director de cine y actor ruso. Artista de Honor de Rusia (1969). En cuentos (colección "Village Residents", 1963, "Allí, lejos", 1968, "Personajes", 1973), la novela "Lubavins" (partes 1-2) y películas ("Allí vive un tipo así", 1964, “ Estufas y bancos", 1972, "Kalina Krasnaya", 1974
La literatura rusa del siglo XX ha historia trágica. En la década de 1920, los escritores (Bunin, Kuprin, Shmelev) abandonaron Rusia y fueron expulsados. El impacto destructivo de la censura: persecución pública de los artistas literarios (Bulgakov, Pilnyak) Desde principios de los años 30, se ha hecho cada vez más evidente la tendencia a llevar la literatura a un único método artístico: el realismo socialista. En los años 30 se inició el proceso de destrucción física de los escritores: N. Klyuev, O. Mandelstam, I. Babel, I. Kataev, B. Pilnyak fueron fusilados y murieron en los campos. Prezentacii.com
El gran escritor ruso Maxim Gorky dijo que “la literatura del siglo XIX capturó los grandes impulsos del espíritu, la mente y el corazón de los verdaderos artistas”. Esto se reflejó en las obras de los escritores del siglo XX. Después de la revolución de 1905, la Primera Guerra Mundial y la Guerra Civil, el mundo pareció empezar a desmoronarse. Se ha instalado la discordia social y la literatura asume la tarea de devolverlo todo al pasado. El pensamiento filosófico independiente comenzó a despertar en Rusia, aparecieron nuevas direcciones en el arte, los escritores y poetas del siglo XX revalorizaron los valores y abandonaron la vieja moral.
¿Cómo es la literatura en el cambio de siglo?
El clasicismo en el arte fue reemplazado por el modernismo, que se puede dividir en varias ramas: simbolismo, acmeísmo, futurismo, imagismo. Continuó floreciendo el realismo, en el que se representaba el mundo interior de una persona de acuerdo con su posición social; El realismo socialista no permitía la crítica del poder, por lo que los escritores en sus obras intentaron no plantear problemas políticos. A la edad de oro siguió la edad de plata con sus nuevas ideas audaces y temas variados. El siglo XX se escribió de acuerdo con una determinada tendencia y estilo: Mayakovsky se caracteriza por escribir con una escalera, Khlebnikov se caracteriza por sus numerosos ocasionalismos y Severyanin se caracteriza por una rima inusual.
Del futurismo al realismo socialista
En el simbolismo, el poeta centra su atención en un determinado símbolo, una pista, por lo que el significado de la obra puede resultar ambiguo. Los principales representantes fueron Zinaida Gippius y Alexander Blok. Estaban en constante búsqueda de ideales eternos, al mismo tiempo que recurrían al misticismo. En 1910 comenzó una crisis del simbolismo: todas las ideas ya habían sido desmanteladas y el lector no encontró nada nuevo en los poemas.
El futurismo rechazó por completo las viejas tradiciones. Traducido, el término significa "el arte del futuro". Los escritores atrajeron al público con impactante, rudeza y claridad. Los poemas de representantes de este movimiento, Vladimir Mayakovsky y Osip Mandelstam, se distinguen por su composición original y ocasionalismos (palabras del autor).
El realismo socialista se propuso la tarea de educar a los trabajadores en el espíritu del socialismo. Los escritores describieron la situación específica de la sociedad en el desarrollo revolucionario. Entre los poetas, se destacó especialmente Marina Tsvetaeva, y entre los prosistas, Maxim Gorky, Mikhail Sholokhov, Evgeny Zamyatin.
Del acmeísmo a las nuevas letras campesinas
El imaginismo surgió en Rusia en los primeros años después de la revolución. A pesar de esto, Sergei Yesenin y Anatoly Mariengof no reflejaron ideas sociopolíticas en su trabajo. Los representantes de este movimiento argumentaron que los poemas debían ser figurativos, por lo que no escatimaron en metáforas, epítetos y otros medios de expresión artística.
Los representantes de la nueva poesía lírica campesina recurrieron a las tradiciones folclóricas en sus obras y admiraron la vida rural. Así fue el poeta ruso del siglo XX Sergei Yesenin. Sus poemas son puros y sinceros, y el autor describe en ellos la naturaleza y la simple felicidad humana, recurriendo a las tradiciones de Alexander Pushkin y Mikhail Lermontov. Después de la revolución de 1917, el breve placer dio paso a la decepción.
El término "acmeísmo" traducido significa "tiempo de floración". Los poetas del siglo XX Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osipa Mandelstam regresaron al pasado de Rusia en sus obras y acogieron con alegría la admiración por la vida, la claridad de pensamientos, la sencillez y la brevedad. Parecían alejarse de las dificultades, flotar suavemente con la corriente, asegurando que lo incognoscible no se puede conocer.
Riqueza filosófica y psicológica de las letras de Bunin.
Ivan Alekseevich fue un poeta que vivió en la confluencia de dos épocas, por lo que su obra reflejó algunas de las experiencias asociadas con el advenimiento de los nuevos tiempos; sin embargo, continuó la tradición de Pushkin. En el poema "Tarde", transmite al lector la idea de que la felicidad no radica en los valores materiales, sino en la existencia humana: "Veo, oigo, soy feliz, todo está en mí". En otras obras, el héroe lírico se permite reflexionar sobre la fugacidad de la vida, que se convierte en motivo de tristeza.
Bunin se dedica a escribir en Rusia y en el extranjero, a donde acudieron muchos poetas de principios del siglo XX después de la revolución. En París se siente como un extraño: "el pájaro tiene un nido, la bestia tiene un agujero", y su patriaél perdió. Bunin encuentra su salvación en su talento: en 1933 recibió el Premio Nobel, y en Rusia es considerado un enemigo del pueblo, pero no deja de publicar.
Sensual letrista, poeta y luchadora.
Sergei Yesenin era un imaginista y no creó nuevos términos, sino que revivió palabras muertas, encerrándolas en brillantes imágenes poéticas. Desde su época escolar se hizo famoso por sus travesuras y llevó esta cualidad durante toda su vida, era un asiduo de las tabernas y era famoso por sus aventuras amorosas. Sin embargo, amaba apasionadamente a su tierra natal: "Cantaré con todo el poeta siendo la sexta parte de la tierra con el nombre corto "Rus"; muchos poetas del siglo XX compartieron su admiración por su tierra natal. Yesenina revela el problema de existencia humana Después de 1917, el poeta se desilusionó de la revolución, porque en lugar del paraíso tan esperado, la vida se volvió como un infierno.
Noche, calle, farol, farmacia...
Alexander Blok es el poeta ruso más brillante del siglo XX, que escribió en la dirección del "simbolismo". Es interesante observar cómo la imagen femenina evoluciona de colección en colección: desde la Bella Dama hasta la ardiente Carmen. Si al principio deifica al objeto de su amor, lo sirve fielmente y no se atreve a desacreditarlo, luego las chicas le parecen criaturas más sensatas. A través del maravilloso mundo del romanticismo, encuentra significado, después de haber pasado por las dificultades de la vida, responde en sus poemas a acontecimientos de importancia social. En el poema "Los Doce" transmite la idea de que la revolución no es el fin del mundo y su objetivo principal es la destrucción del mundo viejo y la creación de un mundo nuevo. Los lectores recordaron a Blok como el autor del poema "Noche, calle, linterna, farmacia ...", en el que reflexiona sobre el sentido de la vida.
Dos mujeres escritoras
Los filósofos y poetas del siglo XX eran predominantemente hombres y su talento se revelaba a través de las llamadas musas. Las mujeres crearon por sí mismas, bajo la influencia de su propio estado de ánimo, y las poetisas más destacadas de la Edad de Plata fueron Anna Akhmatova y Marina Tsvetaeva. La primera fue la esposa de Nikolai Gumilyov, y de su unión nació la famosa historiadora Anna Akhmatova, quien no mostró interés por las estrofas exquisitas: sus poemas no podían tener música, eran raros. El predominio de los colores amarillo y gris en la descripción, la pobreza y la oscuridad de los objetos entristecen a los lectores y les permiten revelar el verdadero estado de ánimo de la poetisa, que sobrevivió al fusilamiento de su marido.
El destino de Marina Tsvetaeva es trágico. Se suicidó y dos meses después de su muerte su marido recibió un disparo. Los lectores siempre la recordarán como una mujer pequeña y rubia, unida a la naturaleza por lazos de sangre. Especialmente a menudo aparece en su obra la baya de serbal, que entró para siempre en la heráldica de su poesía: "El serbal estaba iluminado con un pincel rojo. Las hojas caían. Yo nací".
¿Qué tienen de inusual los poemas de los poetas de los siglos XIX y XX?
En el nuevo siglo, los maestros de la pluma y la palabra adoptaron nuevas formas y temas para sus obras. Los poemas y mensajes a otros poetas o amigos siguieron siendo relevantes. El imaginista Vadim Shershenevich sorprende con su obra “Toast”. No pone en él ni un solo signo de puntuación, no deja espacios entre palabras, pero su originalidad radica en algo más: mirando el texto con la vista de línea en línea, se puede notar cómo algunas palabras destacan entre otras. letras mayúsculas, formando un mensaje: a Valery Bryusov del autor.
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La obra de los poetas del siglo XX llama la atención por su originalidad. Vladimir Mayakovsky también es recordado por crear nuevo uniforme estrofas - "escalera". El poeta escribía poemas en cualquier ocasión, pero hablaba poco de amor; Fue estudiado como un clásico insuperable, publicado en millones, el público lo amaba por su impacto e innovación.