Y el pino llega hasta el sendero hacia la estrella. Medios de expresión finos y expresivos. Hacia la Transfiguración

Poética Mandelstam Es hermoso porque las palabras y oraciones congeladas, bajo la influencia de su pluma, se convierten en imágenes visuales vivas y encantadoras llenas de música. Se decía de él que en su poesía se destacan los “descensos de concierto de las mazurcas de Chopin” y los “parques con cortinas de Mozart”, el “viñedo musical de Schubert” y los “arbustos bajos de las sonatas de Beethoven”, las “tortugas” de Handel y las “páginas militantes de Bach”. cobraron vida, y los músicos de violín la orquesta se enredó con “ramas, raíces y arcos”.

Elegantes combinaciones de sonidos y consonancias se entrelazan en una melodía elegante y sutil que brilla de forma invisible en el aire. Mandelstam se caracteriza por un culto al impulso creativo y un estilo de escritura asombroso. “Solo yo escribo con mi voz”, dijo el poeta sobre sí mismo. Fueron las imágenes visuales las que aparecieron inicialmente en la cabeza de Mandelstam, y comenzó a pronunciarlas en silencio. El movimiento de los labios dio origen a una métrica espontánea, cubierta de racimos de palabras. Muchos de los poemas de Mandelstam fueron escritos "desde la voz".

Joseph Emilievich Mandelstam nació el 15 de enero de 1891 en Varsovia en una familia judía de una comerciante y fabricante de guantes, Emilia Mandelstam, y de una músico, Flora Werblowska. En 1897, la familia Mandelstam se mudó a San Petersburgo, donde el pequeño Osip fue enviado a la forja rusa de "personal cultural" de principios del siglo XX: la Escuela Tenishev. Después de graduarse de la universidad en 1908, el joven fue a estudiar a la Sorbona, donde estudió activamente poesía francesa: Villon, Baudelaire, Verlaine. Allí conoció y se hizo amigo de Nikolai Gumilyov. Al mismo tiempo, Osip asistió a conferencias en la Universidad de Heidelberg. Al llegar a San Petersburgo, asistió a conferencias sobre versificación en la famosa "torre" de Vyacheslav Ivanov. Sin embargo, la familia Mandelstam poco a poco empezó a quebrar y en 1911 tuvieron que dejar sus estudios en Europa e ingresar en la Universidad de San Petersburgo. En aquella época había una cuota de admisión para judíos, por lo que debían ser bautizados por un pastor metodista. El 10 de septiembre de 1911, Osip Mandelstam se convirtió en estudiante del departamento románico-germánico de la Facultad de Historia y Filología de la Universidad de San Petersburgo. Sin embargo, no fue un estudiante diligente: faltó mucho, tomó descansos en sus estudios y, sin completar el curso, abandonó la universidad en 1917.

En ese momento, Mandelstam estaba interesado en algo más que el estudio de la historia, y su nombre era Poesía. Gumilyov, que regresó a San Petersburgo, invitó constantemente al joven a visitarlo, donde en 1911 conoció Anna Ajmátova. La amistad con la pareja poética se convirtió en “uno de los principales éxitos” en la vida del joven poeta, según sus memorias. Posteriormente conoció a otros poetas: Marina Tsvetaeva. En 1912, Mandelstam se unió al grupo Acmeist y asistía regularmente a las reuniones del Taller de Poetas.

La primera publicación conocida tuvo lugar en 1910 en la revista Apollo, cuando el aspirante a poeta tenía 19 años. Posteriormente fue publicado en las revistas "Hyperborea", "New Satyricon" y otras. El primer libro de poemas de Mandelstam se publicó en 1913. "Piedra", luego reimpreso en 1916 y 1922. Mandelstam estuvo en el centro de la vida cultural y poética de esos años, visitó regularmente el refugio de la bohemia creativa de esos años, el café artístico "Stray Dog", y se comunicó con muchos poetas y escritores. Sin embargo, el estilo hermoso y misterioso de esa era de “atemporalidad” pronto se disiparía con el estallido de la Primera Guerra Mundial y luego con el advenimiento de la Revolución de Octubre. Después de esto, la vida de Mandelstam fue impredecible: ya no podía sentirse seguro. Hubo períodos en los que vivió en ascenso: al comienzo de la era revolucionaria, trabajó en periódicos, en la Comisaría del Pueblo para la Educación, viajó por todo el país, publicó artículos, habló poesía. En 1919, en el café "H.L.A.M" de Kiev conoció a su futura esposa, una joven artista, Nadezhda Yakovlevna Khazina, con quien se casó en 1922. Al mismo tiempo se publicó un segundo libro de poemas. "Tristia"(“Elegías dolorosas”) (1922), que incluía obras de la época de la Primera Guerra Mundial y la Revolución. En 1923 - “El Segundo Libro”, dedicado a su esposa. Estos poemas reflejan la ansiedad de esta época ansiosa e inestable, cuando la guerra civil hacía estragos y el poeta y su esposa deambulaban por las ciudades de Rusia, Ucrania, Georgia, y sus éxitos fueron reemplazados por fracasos: hambre, pobreza, arrestos.

Para ganarse la vida, Mandelstam se dedicaba a la traducción literaria. Tampoco abandonó la poesía, además, empezó a probarse en prosa. “El ruido del tiempo” se publicó en 1923, “El sello egipcio” en 1927 y una colección de artículos “Sobre la poesía” en 1928. Al mismo tiempo, en 1928, se publicó la colección "Poemas", que se convirtió en la última colección de poesía de su vida. Al escritor le aguardaban años difíciles. Al principio, Mandelstam fue salvado por la intercesión de Nikolai Bujarin. El político defendió el viaje de negocios de Mandelstam al Cáucaso (Armenia, Sukhum, Tiflis), pero “Viaje a Armenia”, publicado en 1933 basado en el viaje, fue recibido con artículos devastadores en Literary Gazette, Pravda y Zvezda.

"El principio del fin" comienza después de que el desesperado Mandelstam escribiera en 1933 el epigrama anti-Stalin "Vivimos sin sentir el país debajo de nosotros...", que lee en voz alta al público. Entre ellos hay alguien que denuncia al poeta. El acto, llamado “suicidio” por B. Pasternak, conduce al arresto y al exilio del poeta y su esposa a Cherdyn (región de Perm), donde Mandelstam, llevado a un grado extremo de agotamiento emocional, es arrojado por la ventana. pero es rescatado a tiempo. Sólo gracias a los desesperados intentos de Nadezhda Mandelstam por lograr justicia y sus numerosas cartas a diversas autoridades, los cónyuges pueden elegir un lugar para establecerse. Los Mandelstam eligen Voronezh.

Los años de Voronezh de la pareja son tristes: la pobreza es su amiga constante, Osip Emilievich no puede encontrar trabajo y se siente innecesario en un nuevo mundo hostil. Los escasos ingresos en el periódico local, el teatro y la posible ayuda de amigos leales, incluida Akhmatova, le permiten de alguna manera soportar las dificultades. Mandelstam escribe mucho en Voronezh, pero nadie tiene intención de publicarlo. Los "Cuadernos de Voronezh", publicados después de su muerte, son uno de los picos de su creatividad poética.

Sin embargo, los representantes de la Unión Soviética de Escritores tenían una opinión diferente al respecto. En una de las declaraciones, los poemas del gran poeta fueron calificados de "obscenos y calumniosos". Mandelstam, liberado inesperadamente en Moscú en 1937, fue nuevamente arrestado y enviado a trabajar duro en un campo en el Lejano Oriente. Allí, la salud del poeta, sacudida por un trauma mental, finalmente se deterioró y el 27 de diciembre de 1938 murió de tifus en el campo Second River en Vladivostok.

Enterrado en una fosa común, olvidado y privado de todo mérito literario, parece haber previsto su destino allá por 1921:

Cuando caigo a morir bajo una cerca en algún agujero,
Y el alma no tendrá ningún lugar donde escapar del frío del hierro fundido.
Cortésmente me iré en silencio. Me mezclaré con las sombras imperceptiblemente.
Y los perros se apiadarán de mí, besándome bajo la valla destartalada.
No habrá procesión. Las violetas no me decorarán
Y las doncellas no esparcirán flores sobre la tumba negra...

En su testamento, Nadezhda Yakovlevna Mandelstam de hecho negó a la Rusia soviética cualquier derecho a publicar los poemas de Mandelstam. Esta negativa sonó como una maldición para el Estado soviético. Sólo con el comienzo de la perestroika comenzó a publicarse gradualmente Mandelstam.

"Tarde Moscú" ofrece una selección de bellos poemas de un maravilloso poeta:

***
Me dieron un cuerpo, ¿qué debo hacer con él?
¿Tan uno y tan mío?

Por el placer de respirar y vivir tranquilos
¿A quién, dime, debería agradecerle?

Soy jardinero, también soy flor,
En el calabozo del mundo no estoy solo.

La eternidad ya cayó sobre el cristal.
Mi aliento, mi calor.

Se imprimirá un patrón en él,
Irreconocible recientemente.

Deja que los restos del momento fluyan hacia abajo.
El lindo patrón no se puede tachar.
<1909>

***
La decadencia fina se está adelgazando.
tapiz morado,

A nosotros - a las aguas y a los bosques -
Los cielos se están cayendo.

mano vacilante
Estos sacaron las nubes.

Y el triste se encuentra con la mirada.
Su patrón es borroso.

Insatisfecho, me quedo quieto,
Yo, el creador de mis mundos, -

Donde los cielos son artificiales
Y el rocío de cristal duerme.
<1909>

***
Sobre esmalte azul pálido,
¿Qué es concebible en abril?
Los abedules levantaron sus ramas.
Y estaba oscureciendo sin que nadie se diera cuenta.

El patrón es nítido y pequeño,
Una fina malla se congeló
Como en un plato de porcelana
El dibujo, dibujado con precisión, -

Cuando su artista es lindo
Se muestra en el sólido vítreo,
En la conciencia del poder momentáneo,
En el olvido de la triste muerte.
<1909>

***
Tristeza indescriptible
Abrió dos ojos enormes,
Flor despertó jarrón
Y arrojó su cristal.

toda la habitacion esta borracha
¡El agotamiento es una dulce medicina!
Un reino tan pequeño
El sueño consumía muchas cosas.

un poco de vino tinto
Un poco de mayo soleado
Y, rompiendo una galleta fina,
Los dedos más delgados son blancos.
<1909>

***
Silencio
ella aun no ha nacido
Ella es a la vez música y palabra.
Y por lo tanto todos los seres vivos
Conexión irrompible.

Mares de pechos respiran tranquilos,
Pero el día brilla como loco.
Y espuma lila pálida
En una vasija azul nublada.

Que mis labios encuentren
Mutismo inicial -
Como una nota de cristal
¡Que ella era pura desde su nacimiento!

Sigue siendo espuma, Afrodita,
Y devolver la palabra a la música,
Y avergonzate de tu corazón,
¡Fusionados del principio fundamental de la vida!
< 1910>

***
No preguntes: ya sabes
Esa ternura es inexplicable,
Y como llamas
Mi temor es el mismo;

¿Y por qué la confesión?
cuando irrevocablemente
Mi existencia
¿Has decidido?

Dame tu mano. ¿Qué son las pasiones?
¡Serpientes danzantes!
Y el misterio de su poder.
¡Imán asesino!

Y la danza inquietante de la serpiente
Sin atreverme a parar
contemplo el brillo
Las mejillas de la doncella.
<1911>

***
Tiemblo de frio -
¡Quiero entumecerme!
Y el oro baila en el cielo.
Me ordena cantar.

Tomish, músico ansioso,
Ama, recuerda y llora,
Y, arrojado desde un planeta oscuro,
¡Recoge la pelota fácil!

entonces ella es real
¡Conexión con el mundo misterioso!
¡Qué dolorosa melancolía!
¡Qué desastre!

¿Qué pasa si, después de haberme estremecido incorrectamente,
Siempre parpadeando
Con tu alfiler oxidado
¿Me atrapará la estrella?
<1912>

***
No, no la luna, sino una esfera luminosa.
Brilla sobre mí, ¿y cuál es mi culpa?
¿Qué estrellas tenues siento la lechosidad?

Y la arrogancia de Batyushkova me repugna:
¿Qué hora es?, le preguntaron aquí.
Y respondió a los curiosos: ¡la eternidad!
<1912>

***
Llevar una vida de soltero
Aquí los feligreses son hijos del polvo.
Y tableros en lugar de imágenes,
¿Dónde está la tiza? - Sebastian Bach
En los salmos sólo aparecen números.

Un polemista alto, ¿en serio?
Tocando mi coral para mis nietos,
Apoyo del espíritu de hecho
¿Buscaste pruebas?

¿Cuál es el sonido? decimosextos,
Grito polisilábico de organa -
Sólo tus quejas, nada más.
¡Oh, viejo intratable!

Y un predicador luterano
En su púlpito negro
Con el tuyo, interlocutor enojado,
El sonido de tus discursos interfiere.
<1913>

***
"¡Helado!" Sol. Bizcocho aireado.
Un vaso transparente con agua helada.
Y al mundo del chocolate con un amanecer rojizo,
A los Alpes lechosos los sueños vuelan.

Pero, al chocar la cuchara, es conmovedor mirar.
Y en un estrecho mirador, entre las acacias polvorientas,
Aceptar favorablemente las gracias de la panadería.
En una intrincada taza hay comida frágil...

El amigo del organillo aparecerá de repente.
La capa abigarrada del glaciar errante -
Y el niño mira con atención codiciosa.
El cofre está lleno de un frío maravilloso.

Y los dioses no saben lo que se llevará:
¿Crema de diamantes o gofre relleno?
Pero pronto desaparecerá bajo una fina astilla,
Brillando al sol, hielo divino.
<1914>

***
Insomnio. Homero. Velas apretadas.
Leí la lista de barcos hasta el medio:
Esta larga prole, este tren de grúas,
Que una vez se elevó por encima de Hellas.

Como la cuña de una grúa en fronteras extranjeras,
Sobre las cabezas de los reyes hay espuma divina,
¿Adónde vas? cada vez que elena
¿Qué es Troya sola para vosotros, aqueos?

Tanto el mar como Homero: todo se mueve con amor.
¿A quién debo escuchar? Y ahora Homero guarda silencio.
Y el mar negro, arremolinándose, hace ruido.
Y con un fuerte rugido se acerca a la cabecera.
<1915>

***
No sé desde cuando
Esta canción ha comenzado.
¿No hay un ladrón merodeando por allí?
¿Está sonando el príncipe mosquito?

no me gustaria nada
hablar de nuevo
Susurra con una cerilla, con tu hombro.
Para agitar la noche, para despertar;

Esparce un pajar en la mesa
Un gorro de aire que languidece;
Rasga, rompe la bolsa
En el que se cose el comino.

A la conexión de sangre rosa,
Estas hierbas secas suenan,
El objeto robado fue encontrado
Un siglo después, un pajar, un sueño.
<1922>

***
Regresé a mi ciudad, familiar hasta las lágrimas,
A las venas, a las glándulas inflamadas de los niños.

Has vuelto aquí, así que trágalo rápido.
Aceite de pescado de las linternas del río Leningrado,

Descúbrelo pronto el día de diciembre,
Donde la yema se mezcla con el siniestro alquitrán.

¡Petersburgo! ¡No quiero morir todavía!
Tienes mis números de teléfono.

¡Petersburgo! todavía tengo direcciones
Por el cual encontraré las voces de los muertos.

Vivo en las escaleras negras, y hasta mi templo.
Me golpea una campana arrancada de carne,

Y toda la noche espero a mis queridos invitados,
Moviendo los grilletes de las cadenas de las puertas.

<декабрь 1930>

***
Por el valor explosivo de los siglos venideros,
Para la alta tribu de personas
Perdí hasta la copa en la fiesta de mis padres,
Y diversión, y su señoría.
El siglo del perro lobo corre sobre mis hombros,
Pero no soy un lobo de sangre,
Será mejor que me metas como un sombrero en tu manga.
Abrigos de piel calientes de las estepas siberianas.

Para no ver un cobarde o una inmundicia endeble,
No hay sangre sangrienta en la rueda,
Para que los zorros azules brillen toda la noche
Para mí en su belleza primitiva,

Llévame a la noche donde fluye el Yenisei
Y el pino llega a la estrella,
Porque no soy lobo de sangre
Y sólo mi igual me matará.

<март 1931>

***
Oh, cómo nos encanta ser hipócritas.
Y lo olvidamos fácilmente
El hecho de que estemos más cerca de la muerte en la infancia,
Que en nuestros años de madurez.

Se sacan más insultos del platillo
niño somnoliento
Y no tengo a nadie con quien enfurruñarse
Y estoy solo en todos los caminos.

Pero no quiero quedarme dormido como un pez,
En el profundo desvanecimiento de las aguas,
Y el libre albedrío es querido para mí.
Mis sufrimientos y preocupaciones.
<февраль 1932>

Caminos: La comparación es una expresión figurada en la que se compara un fenómeno, objeto o persona con otro. Las comparaciones se expresan de diferentes formas: en el caso instrumental (“se ​​esfuma”); varias conjunciones (como si, exactamente, como si, etc.) léxicamente (usando las palabras similar, similar)

La perífrasis es una frase descriptiva. Una expresión que transmite descriptivamente el significado de otra expresión o palabra. Ciudad del Neva (en lugar de San Petersburgo) Un oxímoron es un tropo que consiste en combinar palabras que nombran conceptos mutuamente excluyentes. Almas muertas (N.V. Gogol); Mira, para ella es divertido estar triste (A.A. Akhmatova)

Epíteto Una definición artística que pinta un cuadro o transmite una actitud hacia lo que se describe se llama epíteto (del griego epiton - aplicación): superficie de espejo. Los epítetos suelen ser adjetivos, pero a menudo los sustantivos también actúan como epítetos (“hechicera-invierno”); adverbios (“está solo”). En la poesía popular hay constantes epítetos: el sol es rojo, el viento es violento.

En el curso 2016/17 en el Taller Creativo de Alcora estudiaremos los medios de expresión artística que se utilizan en la poesía, e incluso realizaremos un nuevo ciclo de concursos educativos sobre este tema bajo el nombre general SENDEROS.

TROP es una palabra o expresión utilizada en sentido figurado para crear una imagen artística y lograr una mayor expresividad.

Los tropos incluyen recursos artísticos como epíteto, comparación, personificación, metáfora, metonimia; a veces incluyen hipérbole y litotes y una serie de otros medios expresivos. Ninguna obra de arte está completa sin tropos. Una palabra poética es polisemántica; el poeta crea imágenes, juega con significados y combinaciones de palabras, utiliza el entorno de la palabra en el texto y su sonido; todo esto constituye las posibilidades artísticas de la palabra, que es la única herramienta del poeta o escritor.

Al crear TROP, la palabra SIEMPRE SE UTILIZA EN UN SIGNIFICADO FIGURABLE.

Conozcamos los tipos de senderos más famosos.

1. EPÍTETO

Un epíteto es uno de los tropos, que es una DEFINICIÓN artística y figurativa.
Un epíteto puede ser:

Adjetivos:
rostro amable (S. Yesenin);
estos pueblos pobres, esta naturaleza exigua... (F. Tyutchev);
doncella transparente (A. Blok);

Participios:
tierra abandonada (S. Yesenin);
dragón frenético (A. Blok);
despegue brillante (M. Tsvetaeva);

Sustantivos, a veces junto con el contexto que los rodea:
Aquí está, un líder sin escuadrones (M. Tsvetaeva);
¡Mi juventud! ¡Mi palomita está oscura! (M. Tsvetáeva).

Cualquier epíteto refleja la singularidad de la percepción del mundo por parte del autor, por lo que necesariamente expresa algún tipo de valoración y tiene un significado subjetivo: un estante de madera no es un epíteto, ya que aquí no existe una definición artística, una cara de madera es un epíteto que expresa la impresión que tiene el hablante de la expresión facial del interlocutor, es decir, crear una imagen.

En una obra de arte, un epíteto puede cumplir varias funciones:
- caracterizar en sentido figurado el objeto: ojos brillantes, ojos de diamante;
- crear una atmósfera, un estado de ánimo: mañana sombría;
- transmitir la actitud del autor (narrador, héroe lírico) hacia el tema que se caracteriza: "¿Adónde irá nuestro bromista?" (A. Pushkin);
- combinar todas las funciones anteriores (como ocurre en la mayoría de los casos de uso de un epíteto).

2. COMPARACIÓN

El símil es una técnica artística (tropo) en la que se crea una imagen comparando un objeto con otro.

La comparación se diferencia de otras comparaciones artísticas, por ejemplo, las comparaciones, en que siempre tiene un signo formal estricto: una construcción comparativa o rotación con conjunciones comparativas COMO, COMO, PALABRA, EXACTAMENTE, COMO SI y similares. Expresiones como ÉL ERA COMO... no pueden considerarse una comparación como tropo.

“Y segadores delgados con dobladillos cortos, COMO BANDERAS EN UN DÍA DE VACACIONES, vuelan con el viento” (A. Akhmatova)

“Así, las imágenes de fantasías cambiantes, corriendo COMO NUBES EN EL CIELO, petrificadas, viven durante siglos en una frase afilada y completada”. (V. Bryusov)

3. PERSONALIZACIÓN

La personificación es una técnica artística (tropo) en la que se otorgan PROPIEDADES HUMANAS a un objeto, fenómeno o concepto inanimado.

La personificación se puede utilizar de forma limitada, en una línea, en un pequeño fragmento, pero también puede ser una técnica sobre la cual se construye toda la obra (“Tú eres mi tierra abandonada” de S. Yesenin, “Madre y la tarde asesinada por los alemanes ”, “El violín y un poco nervioso” de V. Mayakovsky, etc.). La personificación se considera uno de los tipos de metáfora (ver más abajo).

La tarea de la personificación es correlacionar el objeto representado con una persona, acercarlo al lector, comprender figurativamente la esencia interna del objeto, oculta a la vida cotidiana. La personificación es uno de los medios figurativos más antiguos del arte.

4. HIPERBOLA

La hipérbole (exageración) es una técnica en la que se crea una imagen mediante exageración artística. La hipérbole no siempre está incluida en el conjunto de tropos, pero por la naturaleza del uso de la palabra en sentido figurado para crear una imagen, la hipérbole está muy cerca de los tropos.

“Amor mío, como un apóstol en el tiempo, destruiré los caminos de MIL MILES…” (V. Mayakovsky)

"Y el pino llega a las ESTRELLAS." (O. Mandelstam)

La técnica opuesta a la hipérbole en el contenido es LITOTA (simplicidad): eufemismo artístico. Litota es también definición de un concepto u objeto al negar lo contrario: “no es tonto” en lugar de “es inteligente”, “está bien escrito” en lugar de “está bien escrito”

"Tu Pomerania es un Pomerania encantador, ¡NO MÁS QUE UN DEDAL! Lo acaricié por todas partes; ¡como un pelaje de seda!" (A. Griboédov)

“Y, lo que es más importante, caminando con decorosa calma, el caballo es conducido por las riendas por un hombre con grandes botas, con un abrigo corto de piel de oveja, con grandes guantes... ¡Y ÉL MISMO!” (A. Nekrasov)

Hipérbole y litotes permiten al autor mostrar al lector de forma exagerada los rasgos más característicos del objeto representado. A menudo, el autor utiliza hipérboles y litotes de manera irónica, revelando no solo aspectos característicos, sino también negativos, desde el punto de vista del autor, del tema.

5. METÁFORA

La metáfora (transferencia) es un tipo de tropo complejo, un giro del habla en el que las propiedades de un fenómeno (objeto, concepto) se transfieren a otro. Una metáfora contiene una comparación oculta, una comparación figurativa de fenómenos usando el significado figurado de las palabras; con qué se compara el objeto solo lo da a entender el autor. No es de extrañar que Aristóteles dijera que “componer buenas metáforas significa notar similitudes”.

"No siento pena por los años desperdiciados en vano, no siento pena por el ALMA DE LA FLOR LILA. UN BIRE ROJO DE SERBAL ARENDIENDO EN EL JARDÍN, pero no puede calentar a nadie". (S. Yesenin)

"(...) El soñoliento firmamento desapareció, y nuevamente TODO EL MUNDO HELADO SE VESTIÓ CON LA SEDA AZUL DEL CIELO, REALIZADA POR EL NEGRO Y DESTRUCTOR TRONCO DEL ARMA." (M. Bulgákov)

6. METONIMIA

Metonimia (cambiar nombre) - un tipo de tropo: una designación figurativa de un objeto según una de sus características, por ejemplo: beber dos tazas de café; susurro alegre; el cubo se derramó.

"Aquí el señorío es salvaje, sin sentimiento, sin ley, APROXIMADO a sí mismo por una enredadera violenta
Y el trabajo, la propiedad y el tiempo del GRANJERO..." (A. Pushkin)

"Aquí ENCONTRARÁS A LOS BARDODS LATERALES, los únicos, que se usan con un arte extraordinario y asombroso debajo de una corbata (...) Aquí ENCONTRARÁS un BIGOTE maravilloso, no representado por ningún bolígrafo, ni pincel (...) Aquí conocerás ¡CONOCE LAS MANGAS DE SEÑORA en Nevsky Prospekt! (... ..) Aquí ENCONTRARÁS la única SONRISA, una sonrisa a la altura del arte, a veces tal que puedes derretirte de placer (...)" (N. Gogol)

“Leí APULEY de buena gana (en lugar de: el libro de Apuleyo “El asno de oro”), pero no leí a Cicerón.” (A. Pushkin)

" Giray estaba sentado con los ojos bajos, ÁMBAR fumaba en la boca (en lugar de “pipa de ámbar”) (A. Pushkin)

7. SINÉCDOQUE

SynEcdoche (correlación, literalmente “co-comprensión”) es un tropo, un tipo de metonimia, un recurso estilístico en el que el nombre de lo general se transfiere a lo particular. Con menos frecuencia, por el contrario, de lo particular a lo general.

“Todo el colegio salió a la calle”; "Rusia perdió ante Gales: 0-3",

La expresividad del habla en un extracto del poema de A. T. Tvardovsky "Vasily Terkin" se basa en el uso de la sinécdoque: "Hacia el este, a través de la vida cotidiana y el hollín // De una prisión para sordos // Europa vuelve a casa // La caída de un cama de plumas encima como una tormenta de nieve // ​​Y al soldado ruso // Hermano francés, hermano británico // Hermano polaco y todo en una fila // Con amistad como si fuera culpable // Pero miran con el corazón..." - aquí se utiliza el nombre generalizado Europa en lugar del nombre de los pueblos que habitan los países europeos; El número singular de los sustantivos "soldado", "hermano francés" y otros reemplaza su plural. La sinécdoque realza la expresión del habla y le da un profundo significado generalizador.

“Y se escuchó hasta el amanecer cómo se regocijaba el francés” (M. Lermontov) - la palabra “francés” se usa como el nombre del todo - “francés” (se usa un sustantivo singular en lugar de un sustantivo plural)

"Nos visitarán todas las banderas (en lugar de “barcos” (A. Pushkin).

Las definiciones de algunos tropos son controvertidas entre los estudiosos de la literatura porque los límites entre ellos son borrosos. Así, la metáfora, en esencia, es casi indistinguible de la hipérbole (exageración), de la sinécdoque, de la simple comparación o personificación y semejanza. En todos los casos hay una transferencia de significado de una palabra a otra.

No existe una clasificación de tropos generalmente aceptada. Un conjunto aproximado de los tropos más famosos incluye técnicas para crear medios expresivos como:

Epíteto
Comparación
Personificación
Metáfora
Metonimia
Sinécdoque
Hipérbola
litotes
Alegoría
Ironía
Retruécano
Patetismo
Sarcasmo
Perifrasear
disfemismo
Eufemismo

Hablaremos de algunos de ellos con más detalle durante el proceso de participación en concursos individuales de la serie educativa “Caminos”, pero por ahora recordemos el nuevo término:

TROP (volumen de negocios) es una figura, palabra o expresión retórica utilizada en sentido figurado para realzar las imágenes del lenguaje y la expresividad artística del habla. Los tropos, además de la poesía, se utilizan ampliamente en obras literarias en prosa, en la oratoria y en el habla cotidiana.