20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் நுண்கலை. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நுண்கலையின் முக்கிய திசைகள் - ஸ்கில்ஸ்அப் - வடிவமைப்பு, கணினி கிராபிக்ஸ், ஃபோட்டோஷாப் பாடங்கள், ஃபோட்டோஷாப் பாடங்கள் பற்றிய பாடங்களின் வசதியான பட்டியல். கருத்தரங்கு வகுப்புகளின் தலைப்புகள் மற்றும் கேள்விகள்

இந்த கட்டுரை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முக்கிய கலை பாணிகளின் சுருக்கமான விளக்கத்தை வழங்குகிறது. கலைஞர்கள் மற்றும் வடிவமைப்பாளர்கள் இருவருக்கும் தெரிந்து கொள்வது பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

நவீனத்துவம் (பிரெஞ்சு நவீனத்திலிருந்து)

கலையில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் புதிய படைப்பாற்றல் வடிவங்களில் தங்களை நிலைநிறுத்திக் கொண்ட கலைப் போக்குகளின் கூட்டுப் பெயர், அங்கு நிலவிய இயற்கை மற்றும் பாரம்பரியத்தின் உணர்வைப் பின்பற்றவில்லை, ஆனால் சுதந்திரமான பார்வை ஒரு எஜமானரின், காணக்கூடிய உலகத்தை தனது சொந்த விருப்பத்தின்படி மாற்றுவதற்கு சுதந்திரமாக, தனிப்பட்ட பதிவுகள், உள் யோசனைகள் அல்லது ஒரு மாய கனவு (இந்தப் போக்குகள் பெரும்பாலும் ரொமாண்டிசிசத்தின் வரிசையைத் தொடர்ந்தன). இம்ப்ரெஷனிசம், குறியீட்டுவாதம் மற்றும் நவீனத்துவம் ஆகியவை அதன் மிக முக்கியமான, அடிக்கடி செயலில் ஈடுபடும் திசைகளாகும்.சோவியத் விமர்சனத்தில், "நவீனத்துவம்" என்ற கருத்து வரலாற்று ரீதியாக 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து கலை இயக்கங்களுக்கும் பயன்படுத்தப்பட்டது.

சுருக்கவாதம்(“பூஜ்ஜிய வடிவங்கள்”, குறிக்கோள் அல்லாத கலையின் அடையாளத்தின் கீழ் கலை) என்பது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் கலையில் உருவாக்கப்பட்டது, இது உண்மையான புலப்படும் உலகின் வடிவங்களின் இனப்பெருக்கத்தை முற்றிலுமாக கைவிட்டு. சுருக்கக் கலையின் நிறுவனர்களாகக் கருதப்படுகிறார்கள் வி. காண்டின்ஸ்கி, பி. மாண்ட்ரியன் மற்றும் கே. மாலேவிச். V. காண்டின்ஸ்கி தனது சொந்த வகை சுருக்க ஓவியத்தை உருவாக்கினார், இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் மற்றும் "காட்டு" கறைகளை புறநிலையின் எந்த அறிகுறிகளிலிருந்தும் விடுவித்தார். செசான் மற்றும் க்யூபிஸ்டுகளால் தொடங்கப்பட்ட இயற்கையின் வடிவியல் ஸ்டைலைசேஷன் மூலம் Piet Mondrian தனது நோக்கமற்ற நிலையை அடைந்தார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நவீனத்துவ இயக்கங்கள், சுருக்கவாதத்தை மையமாகக் கொண்டு, பாரம்பரியக் கொள்கைகளிலிருந்து முற்றிலும் விலகி, யதார்த்தத்தை மறுத்து, அதே நேரத்தில் கலையின் கட்டமைப்பிற்குள் உள்ளன. கலையின் வரலாறு சுருக்க கலையின் வருகையுடன் ஒரு புரட்சியை சந்தித்தது. ஆனால் இந்த புரட்சி தற்செயலாக எழுந்தது அல்ல, ஆனால் மிகவும் இயல்பாக, பிளேட்டோவால் கணிக்கப்பட்டது! அவரது தாமதமான படைப்பான Philebus இல், அவர் கோடுகள், மேற்பரப்புகள் மற்றும் இடஞ்சார்ந்த வடிவங்களின் அழகைப் பற்றி எழுதினார். இந்த வகையான வடிவியல் அழகு, இயற்கையான "ஒழுங்கற்ற" வடிவங்களின் அழகைப் போலன்றி, பிளேட்டோவின் கூற்றுப்படி, உறவினர் அல்ல, ஆனால் நிபந்தனையற்றது, முழுமையானது.

எதிர்காலம்- 1910 களின் கலையில் இலக்கிய மற்றும் கலை இயக்கம். எதிர்கால கலையின் முன்மாதிரியின் பங்கை தனக்குத்தானே ஒதுக்கிக் கொண்டு, எதிர்காலம் அதன் முக்கிய திட்டமாக கலாச்சார ஸ்டீரியோடைப்களை அழிக்கும் யோசனையை முன்வைத்தது, அதற்கு பதிலாக தொழில்நுட்பம் மற்றும் நகர்ப்புற தொழில்நுட்ப அனிசத்திற்கு மன்னிப்பு கோரியது. எதிர்காலம். எதிர்காலத்தின் ஒரு முக்கியமான கலை யோசனை நவீன வாழ்க்கையின் வேகத்தின் முக்கிய அடையாளமாக இயக்கத்தின் வேகத்தின் பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாட்டிற்கான தேடலாகும். ஃபியூச்சரிசத்தின் ரஷ்ய பதிப்பு kybofuturism என்று அழைக்கப்பட்டது, இது பிரெஞ்சு க்யூபிசத்தின் பிளாஸ்டிக் கொள்கைகள் மற்றும் ஃபியூச்சரிசம் பிஸ்மாவின் ஐரோப்பிய பொது அழகியல் நிறுவல்களின் கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. குறுக்குவெட்டுகள், மாற்றங்கள், மோதல்கள் மற்றும் வடிவங்களின் வருகையைப் பயன்படுத்தி, கலைஞர்கள் ஒரு சமகால நபரின், ஒரு நகரவாசியின் தோற்றங்களின் துண்டு துண்டான பன்முகத்தன்மையை வெளிப்படுத்த முயன்றனர்.

கியூபிசம்- "மறுமலர்ச்சிக்குப் பிறகு மிகவும் முழுமையான மற்றும் தீவிரமான கலைப் புரட்சி" (ஜே. கோல்டிங்). கலைஞர்கள்: பிக்காசோ பாப்லோ, ஜார்ஜஸ் ப்ரேக், பெர்னாண்ட் லெகர் ராபர்ட் டெலானே, ஜுவான் கிரிஸ், க்ளீஸ் மெட்ஸிங்கர். க்யூபிசம் - (பிரெஞ்சு க்யூபிஸ்ம், கியூப் - க்யூப் இலிருந்து) 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டின் கலையில் திசை. க்யூபிசத்தின் பிளாஸ்டிக் மொழி, வடிவியல் விமானங்களாக பொருள்களின் சிதைவு மற்றும் சிதைவை அடிப்படையாகக் கொண்டது, வடிவத்தின் பிளாஸ்டிக் மாற்றம். பல ரஷ்ய கலைஞர்கள் க்யூபிஸத்தின் மீதான மோகத்தை அனுபவித்தனர், பெரும்பாலும் அதன் கொள்கைகளை பிற நவீன கலை போக்குகளின் நுட்பங்களுடன் இணைத்தனர் - எதிர்காலம் மற்றும் பழமையானது. ரஷ்ய மண்ணில் க்யூபிஸத்தின் விளக்கத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட பதிப்பு கியூபோஃப்யூச்சரிஸமாக மாறியுள்ளது.

ப்யூரிசம்- (பிரெஞ்சு purisme, லத்தீன் purus இருந்து - தூய) இயக்கம் 1910s-20s பிற்பகுதியில் பிரெஞ்சு ஓவியம். முக்கிய பிரதிநிதிகள் கலைஞர் ஏ. ஓசன்ஃபான்மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர் எஸ். ஈ. ஜீன்னெரெட் (லே கார்பூசியர்). கியூபிசம் மற்றும் 1910 களின் பிற அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்களின் அலங்கார போக்குகள் மற்றும் அவர்கள் ஏற்றுக்கொண்ட இயற்கையின் சிதைவை நிராகரித்து, தூய்மைவாதிகள் பகுத்தறிவு ரீதியாக நிலையான மற்றும் லாகோனிக் பொருள் வடிவங்களை "சுத்தம்" செய்ததைப் போல, விவரங்களுக்கு மாற்ற முயன்றனர். முதன்மை" கூறுகள். தூய்மைவாதிகளின் படைப்புகள் தட்டையான தன்மை, ஒளி நிழல்களின் மென்மையான தாளம் மற்றும் ஒத்த பொருட்களின் (குடங்கள், கண்ணாடிகள் போன்றவை) வரையறைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. ஈசல் வடிவங்களில் உருவாக்கப்படாமல், தூய்மையின் குறிப்பிடத்தக்க மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்ட கலைக் கொள்கைகள் நவீன கட்டிடக்கலையில், முக்கியமாக லு கார்பூசியரின் கட்டிடங்களில் ஓரளவு பிரதிபலித்தன.

சீரியலிசம்- இலக்கியம், ஓவியம் மற்றும் சினிமாவில் ஒரு காஸ்மோபாலிட்டன் இயக்கம் 1924 இல் பிரான்சில் எழுந்தது மற்றும் அதிகாரப்பூர்வமாக 1969 இல் அதன் இருப்பை முடிவுக்குக் கொண்டு வந்தது. இது நனவை உருவாக்குவதற்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கியது நவீன மனிதன். இயக்கத்தின் முக்கிய பிரமுகர்கள் ஆண்ட்ரே பிரெட்டன்- எழுத்தாளர், தலைவர் மற்றும் இயக்கத்தின் கருத்தியல் தூண்டுதல், லூயிஸ் அரகோன்- சர்ரியலிசத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவர், பின்னர் கம்யூனிசத்தின் பாடகராக ஒரு வினோதமான முறையில் மாற்றப்பட்டார், சால்வடார் டாலி- கலைஞர், கோட்பாட்டாளர், கவிஞர், திரைக்கதை எழுத்தாளர், இயக்கத்தின் சாரத்தை வார்த்தைகளால் வரையறுத்தவர்: "சர்ரியலிசம் நான்!", மிகவும் சர்ரியல் திரைப்பட தயாரிப்பாளர் லூயிஸ் புனுவேல், கலைஞர் ஜோன் மிரோ- "சர்ரியலிசத்தின் தொப்பியின் மிக அழகான இறகு," பிரெட்டன் மற்றும் உலகெங்கிலும் உள்ள பல கலைஞர்கள் அதை அழைத்தனர்.

ஃபாவிசம்(பிரெஞ்சு லெஸ் ஃபாவ்ஸிலிருந்து - காட்டு (விலங்குகள்)) ஆரம்பகால ஓவியத்தில் உள்ளூர் திசை. XX நூற்றாண்டு இளம் பாரிசியன் கலைஞர்களின் குழுவிற்கு F. என்ற பெயர் கேலிக்குரிய வகையில் ஒதுக்கப்பட்டது ( A. Matisse, A. Derain, M. Vlaminck, A. Marche, E.O. ஃப்ரைஸ், ஜே. பிரேக், ஏ. மாங்கன், கே. வான் டோங்கன்), 1905 முதல் 1907 வரை பல கண்காட்சிகளில் கூட்டாக பங்கேற்றார், 1905 இல் அவர்களின் முதல் கண்காட்சிக்குப் பிறகு. பெயர் குழுவால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது மற்றும் உறுதியாக தன்னை நிலைநிறுத்தியது. இந்த இயக்கம் தெளிவாக வடிவமைக்கப்பட்ட திட்டம், அறிக்கை அல்லது அதன் சொந்த கோட்பாடு ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கவில்லை, இருப்பினும், கலை வரலாற்றில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றது. அந்த ஆண்டுகளில் அதன் பங்கேற்பாளர்கள் மிகவும் பிரகாசமான திறந்த நிறத்தின் உதவியுடன் கலைப் படங்களை பிரத்தியேகமாக உருவாக்கும் விருப்பத்தால் ஒன்றுபட்டனர். பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் கலை சாதனைகளை மேம்படுத்துதல் ( செசான், கவுஜின், வான் கோக்), இடைக்கால கலையின் சில முறையான நுட்பங்கள் (கறை படிந்த கண்ணாடி, ரோமானஸ் கலை) மற்றும் ஜப்பானிய வேலைப்பாடுகள், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் காலத்திலிருந்தே பிரான்சின் கலை வட்டங்களில் பிரபலமானது, ஃபாவிஸ்டுகள் ஓவியத்தின் வண்ணமயமான சாத்தியக்கூறுகளைப் பயன்படுத்துவதை அதிகரிக்க முயன்றனர்.

வெளிப்பாடுவாதம்(பிரெஞ்சு வெளிப்பாட்டிலிருந்து - வெளிப்பாடு) - மேற்கு ஐரோப்பிய கலையில் ஒரு நவீனத்துவ இயக்கம், முக்கியமாக ஜெர்மனியில், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில், ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று காலத்தில் - முதல் உலகப் போருக்கு முன்னதாக வெளிப்பட்டது. வெளிப்பாட்டுவாதத்தின் கருத்தியல் அடிப்படையானது அசிங்கமான உலகத்திற்கு எதிரான ஒரு தனிமனித எதிர்ப்பு, உலகில் இருந்து மனிதனின் அதிகரித்துவரும் அந்நியப்படுதல், வீடற்ற உணர்வு, சரிவு மற்றும் ஐரோப்பிய கலாச்சாரம் மிகவும் உறுதியாக இருப்பதாகத் தோன்றிய அந்தக் கொள்கைகளின் சரிவு. வெளிப்பாட்டுவாதிகள் மாயவாதம் மற்றும் அவநம்பிக்கை ஆகியவற்றிற்கான ஒரு உறவால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள். வெளிப்பாடுவாதத்தின் சிறப்பியல்பு கலை நுட்பங்கள்: மாயையான இடத்தை நிராகரித்தல், பொருள்களின் தட்டையான விளக்கத்திற்கான ஆசை, பொருள்களின் சிதைவு, கூர்மையான வண்ணமயமான முரண்பாடுகளின் காதல், அபோகாலிப்டிக் நாடகம் கொண்ட ஒரு சிறப்பு வண்ணம். கலைஞர்கள் படைப்பாற்றலை உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழியாக உணர்ந்தனர்.

மேலாதிக்கம்(லத்தீன் சுப்ரீமஸிலிருந்து - மிக உயர்ந்தது, உயர்ந்தது; முதல்; கடைசி, தீவிரமானது, வெளிப்படையாக, போலந்து மேலாதிக்கத்தின் மூலம் - மேன்மை, மேலாதிக்கம்) 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் அவாண்ட்-கார்ட் கலையின் திசை, உருவாக்கியவர், முக்கிய பிரதிநிதி மற்றும் கோட்பாட்டாளர் ஒரு ரஷ்ய கலைஞராக இருந்தார் காசிமிர் மாலேவிச். இந்த வார்த்தையே மேலாதிக்கத்தின் சாரத்தை பிரதிபலிக்கவில்லை. உண்மையில், மாலேவிச்சின் புரிதலில், இது ஒரு மதிப்பீட்டு பண்பு. மேலாதிக்கவாதம் என்பது கலைக்கு அப்பாற்பட்ட எல்லாவற்றிலிருந்தும் விடுதலையின் பாதையில், குறிக்கோள் அல்லாததை இறுதி அடையாளம் காணும் பாதையில், எந்தவொரு கலையின் சாரமாகவும் கலையின் வளர்ச்சியின் மிக உயர்ந்த கட்டமாகும். இந்த அர்த்தத்தில், மாலேவிச் பழமையான அலங்காரக் கலையை மேலாதிக்கம் (அல்லது "மேலதிகாரம்") என்று கருதினார். பெட்ரோகிராட் ஃபியூச்சரிஸ்ட் கண்காட்சியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட வெள்ளை பின்னணியில் பிரபலமான "பிளாக் ஸ்கொயர்", "பிளாக் கிராஸ்", முதலியன உட்பட வடிவியல் சுருக்கங்களை சித்தரிக்கும் அவரது ஓவியங்களின் ஒரு பெரிய குழுவிற்கு (39 அல்லது அதற்கு மேற்பட்டவை) அவர் முதலில் இந்த வார்த்தையைப் பயன்படுத்தினார். 1915 g இல் பத்து”. இவை மற்றும் ஒத்த வடிவியல் சுருக்கங்களே மேலாதிக்கம் என்ற பெயருக்கு வழிவகுத்தன, இருப்பினும் மாலேவிச் தனது 20 களின் பல படைப்புகளை அதற்குக் காரணம் கூறினார், இது வெளிப்புறமாக சில வகையான குறிப்பிட்ட பொருள்களைக் கொண்டிருந்தது, குறிப்பாக மனித உருவங்கள், ஆனால் தக்கவைக்கப்பட்டது. "மேலாதிபதி ஆவி." உண்மையில், மாலேவிச்சின் பிற்கால கோட்பாட்டு வளர்ச்சிகள் மேலாதிக்கவாதத்தை (குறைந்தபட்சம் மாலேவிச்சால்) வடிவியல் சுருக்கங்களுக்கு மட்டுமே குறைக்கவில்லை, இருப்பினும் அவை நிச்சயமாக அதன் மைய, சாராம்சம் மற்றும் (கருப்பு மற்றும் வெள்ளை மற்றும் வெள்ளை- வெள்ளை மேலாதிக்கவாதம்) ஓவியத்தை ஒரு கலை வடிவமாக பொதுவாக அதன் இருப்பின் வரம்பிற்கு கொண்டு வருகிறது, அதாவது, சித்திர பூஜ்ஜியத்திற்கு, அதைத் தாண்டி ஓவியம் இல்லை. தூரிகைகள், வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் கேன்வாஸ் ஆகியவற்றை கைவிட்ட கலை நடவடிக்கைகளின் பல போக்குகளால் இந்த பாதை நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் தொடர்ந்தது.

ரஷ்யன் avant-garde 1910 கள் ஒரு சிக்கலான படத்தை வழங்குகிறது. இது பாணிகள் மற்றும் போக்குகளின் விரைவான மாற்றம், ஏராளமான குழுக்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் சங்கங்கள் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த படைப்பாற்றல் கருத்தை அறிவித்தன. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பிய ஓவியத்தில் இதே போன்ற ஒன்று நடந்தது. இருப்பினும், பாணிகளின் கலவை, போக்குகள் மற்றும் திசைகளின் "குழப்பம்" மேற்கு நாடுகளுக்குத் தெரியவில்லை, அங்கு புதிய வடிவங்களை நோக்கிய இயக்கம் மிகவும் சீரானது. இளைய தலைமுறையின் பல எஜமானர்கள் அசாதாரண வேகத்துடன் பாணியிலிருந்து பாணிக்கு, மேடையில் இருந்து மேடை, இம்ப்ரெஷனிசத்திலிருந்து நவீனத்துவம், பின்னர் பழமையானவாதம், க்யூபிசம் அல்லது வெளிப்பாடுவாதம், பல நிலைகளைக் கடந்து சென்றனர், இது பிரெஞ்சு அல்லது ஜெர்மன் ஓவியர்களுக்கு முற்றிலும் வித்தியாசமானது. . ரஷ்ய ஓவியத்தில் உருவான நிலைமை பெரும்பாலும் நாட்டின் புரட்சிக்கு முந்தைய சூழ்நிலையின் காரணமாக இருந்தது. ஒட்டுமொத்த ஐரோப்பிய கலைகளிலும் உள்ளார்ந்த பல முரண்பாடுகளை அது மோசமாக்கியது, ஏனெனில் ரஷ்ய கலைஞர்கள் ஐரோப்பிய மாதிரிகளிலிருந்து கற்றுக்கொண்டனர் மற்றும் பல்வேறு பள்ளிகள் மற்றும் கலை இயக்கங்களை நன்கு அறிந்திருந்தனர். கலை வாழ்க்கையில் விசித்திரமான ரஷ்ய "வெடிப்பு" இவ்வாறு ஒரு வரலாற்று பாத்திரத்தை வகித்தது. 1913 வாக்கில், ரஷ்ய கலைதான் புதிய எல்லைகளையும் எல்லைகளையும் அடைந்தது. புறநிலை அல்லாத ஒரு புதிய நிகழ்வு தோன்றியது - பிரெஞ்சு கியூபிஸ்டுகள் கடக்கத் துணியவில்லை. ஒன்றன்பின் ஒன்றாக அவர்கள் இந்த கோட்டைக் கடக்கிறார்கள்: காண்டின்ஸ்கி வி.வி., லாரியோனோவ் எம்.எஃப்., மாலேவிச் கே.எஸ்., ஃபிலோனோவ் பி.என்., டாட்லின் வி.இ.

கியூபோஃப்யூச்சரிசம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டில் (ஓவியம் மற்றும் கவிதைகளில்) உள்ளூர் திசை. நுண்கலைகளில், கியூபோ-ஃபியூச்சரிசம் சித்திர கண்டுபிடிப்புகள், க்யூபிசம், எதிர்காலம் மற்றும் ரஷ்ய நியோ-பிரிமிட்டிவிசம் ஆகியவற்றின் மறுபரிசீலனையின் அடிப்படையில் எழுந்தது. முக்கிய படைப்புகள் 1911-1915 காலகட்டத்தில் உருவாக்கப்பட்டன. கியூபோ-ஃப்யூச்சரிசத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு ஓவியங்கள் கே. மாலேவிச்சின் தூரிகையிலிருந்து வந்தவை, மேலும் பர்லியுக், புனி, கோஞ்சரோவா, ரோசனோவா, போபோவா, உடல்ட்சோவா, எக்ஸ்டர் ஆகியோரால் வரையப்பட்டது. மாலேவிச்சின் முதல் கியூபோ-ஃப்யூச்சரிஸ்ட் படைப்புகள் 1913 ஆம் ஆண்டின் புகழ்பெற்ற கண்காட்சியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டன. "இலக்கு", இதில் லாரியோனோவின் கதிர்வீச்சும் அறிமுகமானது. தோற்றத்தில், க்யூபோ-ஃப்யூச்சரிஸ்ட் படைப்புகள் அதே நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்ட எஃப். லெகரின் கலவைகளை எதிரொலிக்கின்றன மற்றும் அவை உருளை, கூம்பு-, குடுவை-, ஷெல்-வடிவ வெற்று அளவீட்டு வண்ண வடிவங்கள், பெரும்பாலும் உலோகப் பளபளப்பைக் கொண்டிருக்கும். ஏற்கனவே மாலேவிச்சின் முதல் ஒத்த படைப்புகளில், இயந்திர உலகின் இயற்கையான தாளத்திலிருந்து முற்றிலும் இயந்திர தாளங்களுக்கு மாறுவதற்கான போக்கு கவனிக்கத்தக்கது (“தச்சர்”, 1912, “தி கிரைண்டர்”, 1912, “கிளைன் உருவப்படம்”, 1913) .

நியோபிளாஸ்டிசம்- சுருக்கக் கலையின் ஆரம்ப வகைகளில் ஒன்று. 1917 இல் டச்சு ஓவியர் பி. மாண்ட்ரியன் மற்றும் "ஸ்டைல்" சங்கத்தின் உறுப்பினர்களாக இருந்த பிற கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்டது. நியோபிளாஸ்டிசிசம் அதன் படைப்பாளர்களின் கூற்றுப்படி, "உலகளாவிய நல்லிணக்கத்திற்கான" விருப்பத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது பெரிய செவ்வக உருவங்களின் கண்டிப்பாக சீரான கலவையில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இது கருப்பு செங்குத்து கோடுகளால் தெளிவாக பிரிக்கப்பட்டு முக்கிய நிறமாலையின் உள்ளூர் வண்ணங்களில் (வெள்ளை கூடுதலாக) வரையப்பட்டுள்ளது. மற்றும் சாம்பல் நிற டோன்கள்). Neo-plasticisme (Nouvelle plastique) இந்த சொல் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஹாலந்தில் தோன்றியது. பைட் மாண்ட்ரியன் 1917 இல் லைடனில் நிறுவப்பட்ட குழு மற்றும் "ஸ்டைல்" ("டி ஸ்டிஜி") இதழால் ஒரு அமைப்பாக அமைக்கப்பட்ட அவரது பிளாஸ்டிக் கருத்துகளை அவர்களுக்காக வரையறுத்தார். நியோபிளாஸ்டிசத்தின் முக்கிய அம்சம் வெளிப்படையான வழிமுறைகளை கண்டிப்பாக பயன்படுத்துவதாகும். ஒரு படிவத்தை உருவாக்க, நியோபிளாஸ்டிசம் கிடைமட்ட மற்றும் செங்குத்து கோடுகளை மட்டுமே அனுமதிக்கிறது. கோடுகளை சரியான கோணத்தில் வெட்டுவது முதல் கொள்கை. 1920 ஆம் ஆண்டில், அதில் இரண்டாவது ஒன்று சேர்க்கப்பட்டது, இது தூரிகையை அகற்றி, விமானத்தை வலியுறுத்துவதன் மூலம், சிவப்பு, நீலம் மற்றும் மஞ்சள் நிறங்களை கட்டுப்படுத்துகிறது, அதாவது. மூன்று தூய முதன்மை வண்ணங்களில் வெள்ளை மற்றும் கருப்பு மட்டுமே சேர்க்க முடியும். இந்த கடுமையின் உதவியுடன், நியோபிளாஸ்டிசம் உலகளாவிய தன்மையை அடைவதற்காக தனித்துவத்திற்கு அப்பால் சென்று உலகின் ஒரு புதிய படத்தை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டது.

அதிகாரப்பூர்வ "ஞானஸ்நானம்" ஆர்பிசம் 1913 இல் சுதந்திர சலூனில் நடந்தது. எனவே விமர்சகர் ரோஜர் அலார்ட் வரவேற்புரை பற்றிய தனது அறிக்கையில் எழுதினார்: "... வருங்கால வரலாற்றாசிரியர்களுக்கு 1913 இல் ஒரு புதிய ஆர்பிஸம் பள்ளி பிறந்தது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்வோம்..." ("லா கோட் ”பாரிஸ் மார்ச் 19, 1913). அவரை மற்றொரு விமர்சகர் ஆண்ட்ரே வர்னாட் எதிரொலித்தார்: “1913 இன் வரவேற்புரை பிறந்ததன் மூலம் குறிக்கப்பட்டது. புதிய பள்ளிஆர்ஃபிக் பள்ளி" ("கொமோடியா" பாரிஸ் மார்ச் 18, 1913). இறுதியாக Guillaume Apollinaireபெருமிதம் இல்லாமல் கூச்சலிடுவதன் மூலம் இந்த அறிக்கையை வலுப்படுத்தியது: “இது ஆர்பிசம். நான் கணித்த இந்த திசை தோன்றியது இதுவே முதல் முறை” (“மான்ட்ஜோய்!” மார்ச் 18, 1913 க்கு பாரிஸ் துணை). உண்மையில், இந்த சொல் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது அப்பல்லினேயர்(Orphism as the cult of Orpheus) மற்றும் அக்டோபர் 1912 இல் வழங்கப்பட்ட நவீன ஓவியம் பற்றிய விரிவுரையின் போது முதலில் பகிரங்கமாக அறிவிக்கப்பட்டது. அவர் என்ன சொன்னார்? அது அவனுக்கே தெரியாது போலும். மேலும், இந்தப் புதிய திசையின் எல்லைகளை எப்படி வரையறுப்பது என்று எனக்குத் தெரியவில்லை. உண்மையில், இன்றுவரை ஆட்சி செய்யும் குழப்பம் என்னவென்றால், ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட இரண்டு சிக்கல்களை அப்பல்லினேயர் அறியாமல் குழப்பிவிட்டார், ஆனால் அவற்றை இணைக்க முயற்சிக்கும் முன் அவர் அவற்றின் வேறுபாடுகளை வலியுறுத்தியிருக்க வேண்டும். ஒருபுறம், படைப்பு டெலானேமுழுக்க முழுக்க நிறத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட சித்திர வெளிப்பாடு வழிமுறைகள் மற்றும் மறுபுறம், பல்வேறு திசைகளின் தோற்றம் காரணமாக கியூபிசத்தின் விரிவாக்கம். 1912 ஆம் ஆண்டு கோடையின் இறுதியில் மேரி லாரன்சினுடன் பிரிந்த பிறகு, அப்பல்லினேயர் டெலானே குடும்பத்துடன் தஞ்சம் புகுந்தார், அவர்கள் ரூ கிராண்ட்-அகஸ்டினில் நடந்த பட்டறையில் அவரை நட்பு ரீதியாகப் பெற்றனர். இந்த கோடையில், ராபர்ட் டெலானேயும் அவரது மனைவியும் ஒரு ஆழமான அழகியல் பரிணாமத்தை அனுபவித்தனர், பின்னர் அவர் வண்ண வேறுபாடுகளின் ஆக்கபூர்வமான மற்றும் இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிக குணங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓவியத்தின் "அழிவு காலம்" என்று அழைத்தார்.

பின்நவீனத்துவம் (பின்நவீனத்துவம், பின்நவீனத்துவம்) -

(லத்தீன் இடுகை "பின்" மற்றும் நவீனத்துவத்திலிருந்து), கலைப் போக்குகளின் கூட்டுப் பெயர் 1960 களில் குறிப்பாக தெளிவாகியது மற்றும் நவீனத்துவம் மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் நிலையின் தீவிரமான திருத்தத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்போருக்குப் பிந்தைய (40 களின் பிற்பகுதியில் - XX நூற்றாண்டின் 50 கள்) சுருக்கக் கலையின் வளர்ச்சியின் நிலை. இந்த வார்த்தை 20 களில் ஒரு ஜெர்மன் கலை விமர்சகரால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது E. வான் சிடோவ் (E. von Sydow) வெளிப்பாட்டுக் கலையின் சில அம்சங்களைக் குறிக்கும். 1929 ஆம் ஆண்டில், அமெரிக்கன் பார் காண்டின்ஸ்கியின் ஆரம்பகால படைப்புகளை வகைப்படுத்த பயன்படுத்தினார், மேலும் 1947 ஆம் ஆண்டில் அவர் படைப்புகளை "சுருக்க வெளிப்பாட்டுவாதி" என்று அழைத்தார். வில்லெம் டி கூனிங்மற்றும் பொல்லாக். அப்போதிருந்து, சுருக்க வெளிப்பாடுவாதத்தின் கருத்து, 50 களில் விரைவான வளர்ச்சியைப் பெற்ற சுருக்க ஓவியத்தின் (பின்னர் சிற்பம்) மிகவும் பரந்த, ஸ்டைலிஸ்டிக் மற்றும் தொழில்நுட்ப ரீதியாக மாறுபட்ட துறையின் பின்னால் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது. அமெரிக்காவில், ஐரோப்பாவில், பின்னர் உலகம் முழுவதும். சுருக்க வெளிப்பாடுவாதத்தின் நேரடி மூதாதையர்கள் ஆரம்பகாலமாகக் கருதப்படுகிறார்கள் காண்டின்ஸ்கி, வெளிப்பாட்டுவாதிகள், ஆர்ஃபிஸ்டுகள், ஓரளவு தாதாவாதிகள் மற்றும் சர்ரியலிஸ்டுகள் அவர்களின் மன தன்னியக்கக் கொள்கையுடன். சுருக்க வெளிப்பாடுவாதத்தின் தத்துவ மற்றும் அழகியல் அடிப்படையானது பெரும்பாலும் இருத்தலியல் தத்துவமாகும், இது போருக்குப் பிந்தைய காலத்தில் பிரபலமானது.

தயாராக உள்ளது(ஆங்கில ஆயத்தம் - தயார்) இந்த சொல் கலைஞரால் கலை வரலாற்று அகராதியில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. மார்செல் டுச்சாம்ப்அவற்றின் இயல்பான செயல்பாட்டின் சூழலில் இருந்து அகற்றப்பட்டு, எந்த மாற்றமும் இல்லாமல் காட்சிக்கு வைக்கப்படும், பயனுள்ள பயன்பாட்டுப் பொருள்களான அவர்களின் படைப்புகளை நியமிக்க ஓவிய கண்காட்சிகலைப் படைப்புகளாக. ஆயத்த தயாரிப்புகள் விஷயங்கள் மற்றும் விஷயத்தைப் பற்றிய புதிய பார்வையை உறுதிப்படுத்தின. ஒரு பொருள் அதன் பயனுள்ள செயல்பாடுகளைச் செய்வதை நிறுத்தி, கலையின் சூழலில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, அதாவது, பயன்பாடற்ற சிந்தனையின் பொருளாக மாறியது, பாரம்பரிய கலைக்கு தெரியாத சில புதிய அர்த்தங்களையும் துணை நகர்வுகளையும் வெளிப்படுத்தத் தொடங்கியது. அல்லது இருப்பின் அன்றாட பயன்பாட்டுக் கோளத்திற்கு. அழகியல் மற்றும் பயனாளிகளின் சார்பியல் பிரச்சனை தீவிரமாக வெளிப்பட்டது. முதல் ரெடிமேட் டுச்சாம்ப் 1913 இல் நியூயார்க்கில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. மிகவும் பிரபலமானவை அவருடைய ரெடிமேட்ஸ். எஃகு “சைக்கிள் வீல்” (1913), “பாட்டில் உலர்த்தி” (1914), “நீரூற்று” (1917) - இப்படித்தான் ஒரு சாதாரண சிறுநீர் கழிப்பறை நியமிக்கப்பட்டது.

பாப் கலை.இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, அமெரிக்கா ஒரு பெரிய சமூக வர்க்கத்தை உருவாக்கியது, அவர்கள் குறிப்பாக அவர்களுக்கு முக்கியத்துவம் இல்லாத பொருட்களை வாங்குவதற்கு போதுமான பணம் சம்பாதித்தனர். எடுத்துக்காட்டாக, பொருட்களின் நுகர்வு: கோகோ கோலா அல்லது லெவியின் ஜீன்ஸ் இந்த சமூகத்தின் ஒரு முக்கிய பண்பு ஆகும். இந்த அல்லது அந்த தயாரிப்பைப் பயன்படுத்தும் நபர் ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக வகுப்பைச் சேர்ந்தவர் என்பதைக் காட்டுகிறார். வெகுஜன கலாச்சாரம் இப்போது உருவாகி வருகிறது. விஷயங்கள் சின்னங்கள், ஒரே மாதிரியானவை. பாப் கலையானது ஸ்டீரியோடைப்கள் மற்றும் சின்னங்களைப் பயன்படுத்துகிறது. பாப் கலை(பாப் கலை) புதிய அமெரிக்கர்களின் படைப்பு தேடலை உள்ளடக்கியது, அவர்கள் டுச்சாம்பின் படைப்புக் கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டிருந்தனர். இது: ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ், கே. ஓல்டன்பர்க், ஆண்டி வார்ஹோல், மற்றும் பலர். பாப் கலை வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகிறது, எனவே அது அமெரிக்காவில் உருவாகி ஒரு கலை இயக்கமாக மாறியதில் ஆச்சரியமில்லை. அவர்களின் ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்கள்: ஹாமெல்டன் ஆர், டோன் சீனாஅதிகாரமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது கர்ட் ஸ்விட்டர்ஸ். பாப் கலையானது பொருளின் சாரத்தை விளக்கும் மாயையின் வேலையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டு: பை கே. ஓல்டன்பர்க், பல்வேறு வகைகளில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு கலைஞர் ஒரு பையை சித்தரிக்காமல் இருக்கலாம், மாறாக மாயைகளை அகற்றி, ஒரு நபர் உண்மையில் என்ன பார்க்கிறார் என்பதைக் காட்டலாம். R. Rauschenberg கூட அசல்: அவர் கேன்வாஸில் பல்வேறு புகைப்படங்களை ஒட்டினார், அவற்றை கோடிட்டுக் காட்டினார் மற்றும் வேலையில் சில வகையான அடைத்த விலங்குகளை இணைத்தார். அவரது புகழ்பெற்ற படைப்புகளில் ஒன்று அடைத்த முள்ளம்பன்றி. கெனடியின் புகைப்படங்களைப் பயன்படுத்திய அவரது ஓவியங்களும் நன்கு அறியப்பட்டவை.

ப்ரிமிட்டிவிசம் (அப்பாவி கலை). இந்த கருத்து பல அர்த்தங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் உண்மையில் கருத்துக்கு ஒத்ததாக உள்ளது "பழமையான கலை". வெவ்வேறு மொழிகளிலும் வெவ்வேறு விஞ்ஞானிகளாலும், கலை கலாச்சாரத்தில் ஒரே மாதிரியான நிகழ்வுகளைக் குறிக்க இந்த கருத்துக்கள் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ரஷ்ய மொழியில் (சிலவற்றைப் போலவே), "பழமையான" என்ற வார்த்தைக்கு ஓரளவு எதிர்மறையான அர்த்தம் உள்ளது. எனவே, கருத்தாக்கத்தில் தங்குவது மிகவும் பொருத்தமானது அப்பாவி கலை. பரந்த பொருளில், இது நுண்கலையைக் குறிக்கிறது, எளிமை (அல்லது எளிமைப்படுத்தல்), தெளிவு மற்றும் உருவக மற்றும் வெளிப்படையான மொழியின் முறையான தன்னிச்சையானது, இதன் உதவியுடன் உலகின் ஒரு சிறப்பு பார்வை வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, நாகரீக மரபுகளால் சுமை இல்லை. சமீபத்திய நூற்றாண்டுகளின் புதிய ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தில் இந்த கருத்து தோன்றியது, எனவே இந்த கலாச்சாரத்தின் தொழில்முறை நிலைகள் மற்றும் யோசனைகளை பிரதிபலிக்கிறது, இது தன்னை வளர்ச்சியின் மிக உயர்ந்த கட்டமாக கருதுகிறது. இந்த நிலைகளில் இருந்து, அப்பாவி கலை பண்டைய மக்களின் தொன்மையான கலையையும் உள்ளடக்கியது (எகிப்திய அல்லது பண்டைய கிரேக்க நாகரிகங்களுக்கு முன்), எடுத்துக்காட்டாக, பழமையான கலை; அவர்களின் கலாச்சார மற்றும் நாகரீக வளர்ச்சியில் தாமதமான மக்களின் கலை (ஆப்பிரிக்கா, ஓசியானியா, அமெரிக்க இந்தியர்களின் பழங்குடி மக்கள்); பரந்த அளவில் அமெச்சூர் மற்றும் தொழில்முறை அல்லாத கலை (உதாரணமாக, கற்றலோனியாவின் பிரபலமான இடைக்கால ஓவியங்கள் அல்லது ஐரோப்பாவிலிருந்து வந்த முதல் அமெரிக்க குடியேறியவர்களின் தொழில்முறை அல்லாத கலை); "சர்வதேச கோதிக்" என்று அழைக்கப்படும் பல படைப்புகள்; நாட்டுப்புற கலை; இறுதியாக, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் திறமையான பழமையான கலைஞர்களின் கலை, அவர்கள் தொழில்முறை கலைக் கல்வியைப் பெறவில்லை, ஆனால் கலை படைப்பாற்றலின் பரிசை உணர்ந்து, கலையில் அதன் சுயாதீனமான செயல்பாட்டிற்கு தங்களை அர்ப்பணித்தவர்கள். அவர்களில் சிலர் (பிரெஞ்சு ஏ. ரூசோ, சி. பாம்போயிஸ், ஜார்ஜியன் என். பைரோஸ்மனிஷ்விலி, குரோஷியன் I. ஜெனரலிச், அமெரிக்கன் நான். ராபர்ட்சன்முதலியன) உலகக் கலையின் கருவூலத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள உண்மையான கலைத் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கியது.அப்பாவி கலை, உலகத்தைப் பற்றிய அதன் பார்வை மற்றும் அதன் கலை விளக்கக்காட்சியின் முறைகள், குழந்தைகளின் கலைக்கு ஓரளவு நெருக்கமாக உள்ளது, ஒருபுறம், மற்றும் மனநோயாளிகளின் படைப்பாற்றல், மறுபுறம். இருப்பினும், சாராம்சத்தில் இது இரண்டிலிருந்தும் வேறுபடுகிறது. குழந்தைகளின் கலைக்கு உலகக் கண்ணோட்டத்தில் மிக நெருக்கமான விஷயம் ஓசியானியா மற்றும் ஆப்பிரிக்காவின் பழமையான மக்கள் மற்றும் பழங்குடியினரின் அப்பாவியான கலை. குழந்தைகள் கலையில் இருந்து அதன் அடிப்படை வேறுபாடு அதன் ஆழ்ந்த புனிதம், பாரம்பரியம் மற்றும் நியமனம் ஆகியவற்றில் உள்ளது.

நிகர கலை(நெட் ஆர்ட் - ஆங்கிலத்தில் இருந்து நெட் - நெட்வொர்க், ஆர்ட் - ஆர்ட்) கலையின் புதிய வகை, நவீன கலை நடைமுறைகள், கணினி நெட்வொர்க்குகளில், குறிப்பாக இணையத்தில் வளரும். அதன் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கும் ரஷ்யாவில் உள்ள அதன் ஆராய்ச்சியாளர்கள், ஓ. லியாலினா, ஏ. ஷுல்கின், நிகர கலையின் சாராம்சம் இணையத்தில் தகவல் தொடர்பு மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான இடங்களை உருவாக்கி, அனைவருக்கும் ஆன்லைன் இருப்புக்கான முழுமையான சுதந்திரத்தை வழங்குகிறது என்று நம்புகிறார்கள். எனவே, நிகர கலையின் சாராம்சம். பிரதிநிதித்துவம் அல்ல, ஆனால் தொடர்பு, மற்றும் அதன் தனித்துவமான கலை அலகு ஒரு மின்னணு செய்தி. 80கள் மற்றும் 90களில் தோன்றிய நிகரக் கலையின் வளர்ச்சியில் குறைந்தது மூன்று நிலைகள் உள்ளன. XX நூற்றாண்டு முதலாவதாக, ஆர்வமுள்ள இணைய கலைஞர்கள் கணினி விசைப்பலகையில் காணப்படும் எழுத்துக்கள் மற்றும் ஐகான்களில் இருந்து படங்களை உருவாக்கியது. நிலத்தடி கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் படைப்பாற்றலைக் காட்ட விரும்பும் எவரும் இணையத்திற்கு வந்தபோது இரண்டாவது தொடங்கியது.

OP-ART(ஆங்கில ஒப்-ஆர்ட் - ஆப்டிகல் ஆர்ட்டின் சுருக்கப்பட்ட பதிப்பு - ஆப்டிகல் ஆர்ட்) - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் கலை இயக்கம், தட்டையான மற்றும் இடஞ்சார்ந்த உருவங்களின் உணர்வின் தனித்தன்மையின் அடிப்படையில் பல்வேறு காட்சி மாயைகளைப் பயன்படுத்துகிறது. இயக்கம் தொழில்நுட்பத்தின் (நவீனத்துவம்) பகுத்தறிவு வரிசையைத் தொடர்கிறது. "வடிவியல்" சுருக்கவாதம் என்று அழைக்கப்படுவதற்கு மீண்டும் செல்கிறது, அதன் பிரதிநிதி V. வாசரேலி(1930 முதல் 1997 வரை அவர் பிரான்சில் பணியாற்றினார்) - ஒப் கலையின் நிறுவனர். Op art இன் சாத்தியக்கூறுகள் தொழில்துறை கிராபிக்ஸ், சுவரொட்டிகள் மற்றும் வடிவமைப்பு கலைகளில் சில பயன்பாட்டைக் கண்டறிந்துள்ளன. ஒப் ஆர்ட்டின் (ஆப்டிகல் ஆர்ட்) திசை 50 களில் சுருக்கவாதத்திற்குள் தோன்றியது, இருப்பினும் இந்த முறை வேறுபட்ட வகை - வடிவியல் சுருக்கம். ஒரு இயக்கமாக அதன் பரவல் 60 களில் இருந்து தொடங்குகிறது. XX நூற்றாண்டு

கிராஃபிட்டி(கிராஃபிட்டி - தொல்பொருளியலில், இத்தாலிய கிராஃபியர் முதல் கீறல் வரை, எந்த மேற்பரப்பிலும் கீறப்பட்ட வரைபடங்கள் அல்லது கடிதங்கள்) துணை கலாச்சாரத்தின் படைப்புகள் இவ்வாறு குறிப்பிடப்படுகின்றன, அவை முக்கியமாக பொது கட்டிடங்கள், கட்டமைப்புகள், வாகனங்களின் சுவர்களில் பெரிய வடிவ படங்கள், பல்வேறு வகையான ஸ்ப்ரே துப்பாக்கிகள், ஏரோசல் ஸ்ப்ரே பெயிண்ட் கேன்கள் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி தயாரிக்கப்பட்டது. எனவே "ஸ்ப்ரே ஆர்ட்" என்பதற்கு மற்றொரு பெயர் - ஸ்ப்ரே-ஆர்ட். அதன் தோற்றம் கிராஃபிட்டியின் பாரிய தோற்றத்துடன் தொடர்புடையது. 70 களில் நியூயார்க் சுரங்கப்பாதை கார்களில், பின்னர் பொது கட்டிடங்கள் மற்றும் ஸ்டோர் ஷட்டர்களின் சுவர்களில். கிராஃபிட்டியின் முதல் ஆசிரியர்கள். பெரும்பாலும் சிறுபான்மை இனத்தைச் சேர்ந்த இளம் வேலையில்லாத கலைஞர்கள், முதன்மையாக போர்ட்டோ ரிக்கன்கள் இருந்தனர், எனவே முதல் கிராஃபிட்டி லத்தீன் அமெரிக்க நாட்டுப்புறக் கலையின் சில ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களைக் காட்டியது. 80 களின் தொடக்கத்தில். G. இன் கிட்டத்தட்ட தொழில்முறை முதுகலைகளின் முழு போக்கு உருவாக்கப்பட்டது. அவர்களின் உண்மையான பெயர்கள், முன்னர் புனைப்பெயர்களில் மறைக்கப்பட்டன, அறியப்பட்டன ( க்ராஷ், NOC 167, FUTURA 2000, லீ, சீன், டேஸ்) அவர்களில் சிலர் தங்கள் நுட்பத்தை கேன்வாஸுக்கு மாற்றி நியூயார்க்கில் உள்ள கேலரிகளில் காட்சிப்படுத்தத் தொடங்கினர், விரைவில் ஐரோப்பாவில் கிராஃபிட்டி தோன்றியது.

ஹைப்பர்ரியலிசம்(ஹைப்பர்ரியலிசம் - ஆங்கிலம்), அல்லது ஃபோட்டோரியலிசம் (ஃபோட்டோரியலிசம் - ஆங்கிலம்) - கலை. புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் யதார்த்தத்தின் இனப்பெருக்கம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் ஓவியம் மற்றும் சிற்பத்தில் ஒரு இயக்கம். அதன் நடைமுறையிலும், இயற்கைவாதம் மற்றும் நடைமுறைவாதத்தை நோக்கிய அழகியல் நோக்குநிலைகளிலும், மிகை யதார்த்தவாதம் பாப் கலைக்கு நெருக்கமாக உள்ளது. அவை முதன்மையாக உருவகத்தன்மைக்குத் திரும்புவதன் மூலம் ஒன்றுபட்டுள்ளன. இது கருத்தியல்வாதத்திற்கு எதிரானதாக செயல்படுகிறது, இது பிரதிநிதித்துவத்தை உடைத்தது மட்டுமல்லாமல், கலையின் பொருள் உணர்தலின் கொள்கையையும் கேள்விக்குள்ளாக்கியது. கருத்து.

நில கலை(ஆங்கில நிலக் கலையிலிருந்து - மண் கலை), கடைசி மூன்றில் ஒரு திசையில்XXc., ஒரு உண்மையான நிலப்பரப்பை முக்கிய கலைப் பொருள் மற்றும் பொருளாகப் பயன்படுத்துவதன் அடிப்படையில். கலைஞர்கள் அகழிகளைத் தோண்டி, கற்களின் வினோதமான குவியல்களை உருவாக்குகிறார்கள், பாறைகளை வரைகிறார்கள், பொதுவாக வெறிச்சோடிய இடங்களைத் தங்கள் படைப்புகளுக்குத் தேர்வு செய்கிறார்கள் - அழகிய மற்றும் காட்டு நிலப்பரப்புகள், இதன் மூலம் கலையை இயற்கைக்கு திருப்பி அனுப்ப முயற்சிப்பது போல. அவருக்கு நன்றி<первобытному>தோற்றத்தில், இந்த வகையான பல செயல்கள் மற்றும் பொருள்கள் தொல்பொருளியல் மற்றும் புகைப்படக் கலைக்கு நெருக்கமானவை, ஏனெனில் பெரும்பாலான பொதுமக்கள் அவற்றை தொடர்ச்சியான புகைப்படங்களில் மட்டுமே சிந்திக்க முடியும். ரஷ்ய மொழியில் இன்னொரு காட்டுமிராண்டித்தனத்தை நாம் புரிந்து கொள்ள வேண்டும் என்று தோன்றுகிறது. இந்த வார்த்தை தற்செயலானதா என்று எனக்குத் தெரியவில்லை<лэнд-арт>இறுதியில் தோன்றியது 60கள், வளர்ந்த சமூகங்களில் மாணவர்களின் கிளர்ச்சி மனப்பான்மை நிறுவப்பட்ட மதிப்புகளை தூக்கியெறிவதை நோக்கி தனது படைகளை வழிநடத்தியது.

மினிமலிசம்(குறைந்தபட்ச கலை - ஆங்கிலம்: குறைந்தபட்ச கலை) - கலைஞர். படைப்பு செயல்பாட்டில் பயன்படுத்தப்படும் பொருட்களின் குறைந்தபட்ச மாற்றம், வடிவங்களின் எளிமை மற்றும் சீரான தன்மை, ஒரே வண்ணமுடையது, படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றிலிருந்து வரும் ஒரு ஓட்டம். கலைஞரின் சுயக்கட்டுப்பாடு. மினிமலிசம் என்பது அகநிலை, பிரதிநிதித்துவம் மற்றும் மாயையின் நிராகரிப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கிளாசிக் நிராகரிப்பு படைப்பாற்றல் மற்றும் பாரம்பரியத்தின் நுட்பங்கள். கலைஞர் பொருட்கள், குறைந்தபட்சவாதிகள் எளிய வடிவியல் வடிவங்களின் தொழில்துறை மற்றும் இயற்கை பொருட்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர். வடிவங்கள் மற்றும் நடுநிலை நிறங்கள் (கருப்பு, சாம்பல்), சிறிய தொகுதிகள், தொடர், தொழில்துறை உற்பத்தியின் கன்வேயர் முறைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. படைப்பாற்றலின் குறைந்தபட்ச கருத்தாக்கத்தில் ஒரு கலைப்பொருள் அதன் உற்பத்தியின் செயல்முறையின் முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்ட விளைவாகும். ஓவியம் மற்றும் சிற்பக்கலையில் அதன் முழுமையான வளர்ச்சியைப் பெற்ற பின்னர், மினிமலிசம், கலையின் பொருளாதாரம் என்று பரந்த பொருளில் விளக்கப்பட்டது. அதாவது, பிற கலை வடிவங்களில், முதன்மையாக நாடகம் மற்றும் சினிமாவில் பயன்பாட்டைக் கண்டறிந்துள்ளது.

மினிமலிசம் அமெரிக்காவில் லேனில் உருவானது. தரை. 60கள் அதன் தோற்றம் ஆக்கவாதம், மேலாதிக்கவாதம், தாதாவாதம், சுருக்க கலை, முறையான அமர் ஆகியவற்றில் உள்ளது. 50 களில் இருந்து ஓவியம், பாப் கலை. நேரடியாக மினிமலிசத்தின் முன்னோடி. அமெரிக்கர் ஆவார் கலைஞர் எஃப். ஸ்டெல்லா 1959-60 இல் "கருப்பு ஓவியங்கள்" தொடரை வழங்கியவர், அங்கு ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட நேர்கோடுகள் நிலவியது. முதல் குறைந்தபட்ச படைப்புகள் 1962-63 இல் தோன்றின. "மினிமலிசம்" என்ற சொல். ஆர். வோல்ஹெய்முக்கு சொந்தமானது, அவர் படைப்பாற்றல் பகுப்பாய்வு தொடர்பாக அதை அறிமுகப்படுத்துகிறார். எம். டுச்சாம்ப்மற்றும் கலைஞரின் தலையீட்டைக் குறைக்கும் பாப் கலைஞர்கள் சூழல். அதன் ஒத்த சொற்கள் "கூல் ஆர்ட்", "ஏபிசி ஆர்ட்", "சீரியல் ஆர்ட்", "முதன்மை கட்டமைப்புகள்", "கலை ஒரு செயல்முறை", "முறையான". ஓவியம்". மினிமலிஸ்டுகள் மிகவும் பிரதிநிதித்துவம் வாய்ந்தவர்கள் K. Andre, M. Bochner, U. De Ma-ria, D. Flavin. எஸ். லீ விட், ஆர். மங்கோல்ட், பி. மர்டன், ஆர். மோரிஸ், ஆர். ரைமன். கலைப்பொருளை சுற்றுச்சூழலுடன் பொருத்தவும், பொருட்களின் இயற்கையான அமைப்புடன் விளையாடவும் அவர்கள் ஒன்றுபட்டுள்ளனர். டி. ஜாட்அதை "குறிப்பிட்டது" என்று வரையறுக்கிறது. பொருள்”, கிளாசிக் ஒன்றிலிருந்து வேறுபட்டது. பிளாஸ்டிக் வேலைகள் கலைகள் சுதந்திரமாக, குறைந்தபட்ச கலையை உருவாக்கும் ஒரு வழியாக விளக்குகள் பங்கு வகிக்கின்றன. சூழ்நிலைகள், அசல் இடஞ்சார்ந்த தீர்வுகள்; படைப்புகளை உருவாக்க கணினி முறைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், கலையில் யதார்த்தமான திசை நிலத்தை இழக்கத் தொடங்கியது. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஆர்ட் நோவியோ பாணி ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்கியது. இது அலங்கரிக்கப்பட்ட கோடுகள், உயிரியல் வடிவங்கள் மற்றும் புதிய பொருட்கள் மற்றும் தொழில்நுட்பங்களின் பயன்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

ஓவியம் அலங்கார மரபுகள், கம்பள அலங்காரம் மற்றும் தெளிவான, கிட்டத்தட்ட சிற்ப படங்களை வெளிப்படுத்துகிறது.

ஆர்ட் நோவியோ பாணியின் ஒரு முக்கிய பிரதிநிதி எம். ஏ. வ்ரூபெல் (1856-1910), அவரது கலை "எல்லாமே அலங்காரமானது" என்ற பொன்மொழியின் கீழ் செயல்பட்டது. "பேய்" என்பது வ்ரூபலின் படைப்பில் வரையறுக்கப்பட்ட படம். அவரது உருவத்தில் அவரது சொந்த சந்தேகங்களை வெல்ல விருப்பம் இல்லை, ஆனால் அவநம்பிக்கை மற்றும் நம்பிக்கையற்ற தன்மை மட்டுமே. வ்ரூபெல் பல உருவப்படங்களை வரைந்தார், அவற்றில் ஒன்று தொழில்முனைவோர் மற்றும் பரோபகாரர் மாமண்டோவ். கலைஞர் தனது படைப்புகளான "பான்", "தி ஸ்வான் பிரின்சஸ்" மற்றும் பிற புராண படங்களில் அற்புதமான தன்மையையும் உலகியல் தன்மையையும் வெளிப்படுத்தினார்.

வ்ரூபெல் தனது வேலையில் வெவ்வேறு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினார், சில சமயங்களில் வகைகள் மற்றும் கலை வகைகளை கலக்கிறார். அவர் சிற்பம் மற்றும் வரைதல் ஆகியவற்றிலும் ஈடுபட்டார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் சிந்திய இரத்தத்தில் இரட்சகரின் தேவாலயத்தின் நினைவுச்சின்ன ஓவியங்களில் பங்கேற்றார்.

"தூய கலை" என்ற எண்ணம் "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" இதழின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது. இந்த இதழ் புரட்சிக்கு முந்தைய காலத்தில் கலை வாழ்க்கையின் மையமாக மாறியது.

"கலை உலகம்" முழுவதும் ஒன்றிணைந்த கலைஞர்கள் ரஷ்ய வரலாற்றைப் படிப்பதை ஊக்குவித்தனர், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞர்கள் மீது ஆர்வத்தைத் தூண்டினர் மற்றும் அருங்காட்சியக நடவடிக்கைகளை உருவாக்கினர். விளக்கப்படம் (I. யா. பிலிபின் (1876-1942), K. A. Somov (1869-1939)) மற்றும் நாடக மற்றும் அலங்காரக் கலை (L. S. Bakst (1866-1924), N. K. Roerich (1874-1947) ஆகியவற்றின் வளர்ச்சிக்கு அவர்கள் பங்களித்தனர்.

புரட்சிகர ஆவி நேரடியாக ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் மீது தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. கலைஞர் கே. யுவான் தனது படைப்பான "நியூ பிளானட்" இல் புரட்சியை அண்ட அளவில் சித்தரித்தார். கலைஞர்களின் பார்வையில் புரட்சிகர யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பு K. S. பெட்ரோவ்-வோட்கின் "டெத் ஆஃப் எ கமிஷனர்", "1918 இல் பெட்ரோகிராடில்" மற்றும் என். குப்ரியனோவ் "கவச கார்கள்" ஆகியவற்றின் படைப்புகளில் காணப்படுகிறது.

1922 இல், புரட்சிகர ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் சங்கம் உருவாக்கப்பட்டது. சிறந்த பிரதிநிதிகளில் ஒருவர் ஐசக் ப்ராட்ஸ்கி ஆவார், அவர் "நியாய" படைப்புகளை உருவாக்கினார்: "லெனின் இன் ஸ்மோல்னி" மற்றும் "புட்டிலோவ் தொழிற்சாலையில் லெனின் பேச்சு".

"குடியரசின் நினைவுச்சின்னங்களில்" - 1918 ஆம் ஆண்டின் லெனினின் ஆணை, புரட்சி மற்றும் கலாச்சாரத்தின் உருவங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட நினைவுச்சின்ன சிற்பங்களின் உதவியுடன் மக்களை கிளர்ச்சியூட்டும் திட்டத்தை அறிவித்தது ("நினைவுச்சின்ன பிரச்சார திட்டம்"). சிற்பிகள் குறைந்த நேரத்தில் மலிவான மற்றும் அணுகக்கூடிய பொருட்களிலிருந்து நிறைய படைப்புகளை உருவாக்க வேண்டியிருந்தது.

1920 ஆம் ஆண்டில், டாட்லின் மூன்றாம் அகிலத்தின் கோபுரத்தை உருவாக்கினார், இது புதிய கலை மற்றும் புரட்சிகர அபிலாஷைகளை குறிக்கிறது.

இவான் ஷார்டர் சோசலிச தொழிலாளர்களின் சிற்பங்களின் வரிசையை உருவாக்குகிறார்: "தொழிலாளர்", "விவசாயி", "செம்படை வீரர்", அத்துடன் பெலோருஸ்கி ஸ்டேஷன் சதுக்கத்திற்கான கோர்க்கியின் நினைவுச்சின்னம்.

20 களில், வி. முகினாவின் படைப்புகள் தோன்றின: "விடுதலை பெற்ற தொழிலாளர்", "விவசாய பெண்", "தொழிலாளர் மற்றும் கூட்டு பண்ணை பெண்" திட்டம் - கலைஞருக்கு புகழைக் கொண்டு வந்த ஒரு சிற்பக் குழு.

மாஸ்கோவில் அனைத்து யூனியன் விவசாய கண்காட்சியின் திறப்பு சோவியத் யூனியனில் சிற்பத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு தீர்க்கமான படியாகும். S. T. Konenkov சிற்ப வடிவமைப்பில் பங்கேற்றார். கூடுதலாக, அவர் சிற்பங்களை உருவாக்கினார், "நினைவுச்சின்ன பிரச்சாரம்" திட்டத்தை செயல்படுத்தினார்: அடிப்படை நிவாரணம் "மக்களின் அமைதி மற்றும் சகோதரத்துவத்திற்கான போராட்டத்தில் வீழ்ந்தவர்களுக்கு", "ஸ்டீபன் ரஸின்".

சோசலிச யதார்த்தவாதம்

1934 இல் சோவியத் எழுத்தாளர்களின் முதல் அனைத்து யூனியன் காங்கிரஸில், இலக்கியம் மற்றும் கலையின் புதிய முறையின் அடிப்படை விதிகள் - சோசலிச யதார்த்தவாதம் - வகுக்கப்பட்டது. இது கடுமையான கருத்தியல் கட்டுப்பாடு மற்றும் சோசலிச தொழிலாளர், புரட்சியாளர்கள், தொழிலாளர்கள் மற்றும் விவசாயிகளின் ஹீரோக்களை புகழ்வதற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட பிரச்சாரமாகும். கலைப் படைப்பின் சதி புரட்சிகர யதார்த்தம், பிரகாசமான எதிர்காலத்திற்கான ஆசை மற்றும் பொருள்முதல்வாத பார்வைகளை பிரதிபலிக்க வேண்டும்.

பி. ஜோகன்சனின் ஓவியம் "கம்யூனிஸ்டுகளின் விசாரணை" சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் அனைத்து கொள்கைகளையும் தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறது: குறிப்பிடத்தக்க உணர்ச்சிகள், ஒருங்கிணைந்த படங்கள் மற்றும் நினைவுச்சின்ன வடிவங்கள்.

A. Deineka புதிய கட்டிடக்கலை, விளையாட்டு மற்றும் விமானப் போக்குவரத்து ஆகியவற்றின் கட்டுமானத்தின் தலைப்புகளில் படைப்புகளை எழுதுகிறார்: "எதிர்கால விமானிகள்", "புதிய பட்டறைகளின் கட்டுமானத்தில்", "டான்பாஸில்". மாயகோவ்ஸ்கயா மெட்ரோ நிலையத்தின் (மாஸ்கோ) மொசைக்ஸில் வேலை செய்கிறது.

யு பிமெனோவின் புகழ்பெற்ற "புதிய மாஸ்கோ" புதிய வாழ்க்கையின் சின்னம், மாற்றத்தின் மகிழ்ச்சி: மாஸ்கோவின் மறுசீரமைப்பு மற்றும் பெண்களின் அசாதாரண பங்கு.

பெரும் தேசபக்தி போர்

பெரும் தேசபக்தி போர் கலையின் வளர்ச்சியை கணிசமாக பாதித்தது. புரட்சிகர காலத்தைப் போலவே, நுண்கலையின் முக்கிய வகை சுவரொட்டி. கடந்த கால எஜமானர்கள் சுவரொட்டிகளில் பணிபுரிந்தனர், அதே போல் "தாய்நாடு அழைக்கிறது!", "தாய்நாட்டிற்காக!", "செம்படையின் போர்வீரரே, காப்பாற்றுங்கள்!" போன்ற பிரபலமான சுவரொட்டிகளுக்கு பிரபலமான இளம் கலைஞர்கள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் கலையானது 1812 ஆம் ஆண்டின் தேசபக்தி போரினால் ஏற்பட்ட சமூக எழுச்சியின் சகாப்தத்துடன் தொடர்புடையது மற்றும் 1825 இல் டிசம்பிரிஸ்ட் எழுச்சிக்கு வழிவகுத்த அடிமைத்தனத்திற்கு எதிரான இயக்கம்.

இந்த காலகட்டத்தின் கலை கலாச்சாரத் துறையில், திசைகளில் ஒப்பீட்டளவில் விரைவான மாற்றம் காணப்பட்டது: கிளாசிக்வாதம்வழி கொடுக்கிறது காதல்வாதம், மற்றும் அதன் வளர்ச்சியின் பாதையில் ரொமாண்டிசிசம் அதிகரித்து வருகிறது யதார்த்தவாதம்கலையில். உண்மை, இது முக்கியமாக வெளிப்பட்டது ஓவியத்தில். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞர்கள் தனிநபரின் தனிப்பட்ட தனித்துவத்தை வெளிப்படுத்துவதில் யதார்த்தத்திற்காக பாடுபட்டால், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் அவர்கள் பொது வாழ்க்கையில் மதிப்புமிக்கவை மற்றும் கவலையளிப்பதை சித்தரிக்கத் தொடங்கினர்.

ஐரோப்பாவில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் காலாண்டில், முதலாளித்துவம் ஏற்கனவே பெரும்பாலான நாடுகளில் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டது, ரஷ்யாவில் நிலப்பிரபுத்துவ-செர்ஃப் அமைப்பின் சரிவு இன்னும் தொடர்ந்தது. இருப்பினும், ஐரோப்பாவிலும் ரஷ்யாவிலும் இந்த காலம் துடிப்பான சமூக வாழ்க்கையின் எழுச்சியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது - ஐரோப்பாவில் இது முதன்மையாக உள்ளது. பிரெஞ்சு புரட்சிமற்றும் அதன் விளைவுகள் மற்றும் ரஷ்யாவில் வளர்ந்து வருகிறது அடிமைத்தனத்திற்கு எதிரான போராட்டம், குறிப்பாக டிசம்பிரிஸ்ட் எழுச்சியின் தோல்விக்குப் பிறகு.

இந்த காலகட்டத்தில், சுவர்களில் ஆதிக்கம் செலுத்திய கிளாசிக் கலை அகாடமி, அதன் முற்போக்கான அர்த்தம் தீர்ந்து விட்டது. 1829 ஆம் ஆண்டில், அகாடமி ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றத்தின் துறைக்கு கீழ்ப்படுத்தப்பட்டது, எனவே அது ஆனது உத்தியோகபூர்வ-அதிகாரப்பூர்வ கருத்துக்களை நடத்துபவர். கலையில் தங்கள் நிலையை வலுப்படுத்தும் முயற்சியில், அகாடமி பேராசிரியர்கள் ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறப்பியல்பு சில நுட்பங்களை மாஸ்டர் செய்ய முயன்றனர். எனவே, கல்வி ரொமாண்டிசிசத்தின் முறை தோன்றியது, இது உண்மையான அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து வெகு தொலைவில் சிறந்த, உன்னதமான அழகை உருவாக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

கல்விக் கலைக்கு மாறாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், ரஷ்யாவில் மற்றொரு கலை வடிவம் பெறத் தொடங்கியது, இது அழைக்கப்பட்டது. முக்கியமான யதார்த்தவாதம். கலைஞர்கள் தங்கள் சமகால சமூகத்தின் தீமைகளை அம்பலப்படுத்த, நற்செய்தி கதைகளின் வழக்கமான வடிவத்தை நாடாமல் வெளிப்படையாகத் தொடங்கினர்; ஓவியத்தில் ரஷ்ய விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் நிறுவனர் சரியாகக் கருதப்படுகிறார். பாவெல் ஃபெடோடோவ்.

ரஷ்யாவில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியானது ஒரு சிறந்த வாழ்க்கைக்கான விடுதலைப் போராட்டத்தில் ஒரு புதிய எழுச்சியால் குறிக்கப்பட்டது. சமூக இயக்கத்தில் அறிவுஜீவிகள் முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தனர். அடிமைத்தனம் ஒழிக்கப்பட்டது, ஆனால் இது வாழ்க்கையை எளிதாக்கவில்லை.

இந்த காலகட்டத்தில், கலையின் முக்கியத்துவம் அதிகரித்தது, குறிப்பாக ஓவியம், இது மக்களுக்கு கல்வி கற்பதற்கான சக்திவாய்ந்த வழிமுறையாக கருதப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் அது வேலை செய்யத் தொடங்கியது மாஸ்கோ ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளி, இப்போது ஜனநாயகப் பாதைகளின் நடத்துனராக சமூகத்தில் பெரும் பங்கு வகிக்கத் தொடங்கியுள்ளது. சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையைப் பற்றிய நெருக்கமான ஆய்வின் அடிப்படையில் வெனிஸ் கல்வி முறை உடனடியாக வேரூன்றியது. மக்கள் வாழ்வின் அடர்ந்த இடத்தில் இருப்பது போல, தலைநகரிலிருந்து தொலைவில் பள்ளி அமைந்திருப்பதும் ஒரு பங்கைக் கொண்டிருந்தது. பள்ளி மாணவர்களில் மிகச் சிறந்தவர் வி.ஜி.பெரோவ்

2 வது பாதியின் காலகட்டத்தில் கலை அதன் உயர் கருத்தியல் நிலை, அழுத்தும் சமூகப் பிரச்சினைகளைத் தீர்ப்பதில் ஆர்வமுள்ள ஆர்வம் மற்றும் அதன் பிரபலமான தன்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. மக்களுக்கு சேவை செய்வது மேம்பட்ட ரஷ்ய கலைஞர்களின் முக்கிய குறிக்கோள்களில் ஒன்றாகும். ரஷ்ய கலை வரலாற்றில் முதன்முறையாக, உழைக்கும் மக்களின் வாழ்க்கை ஜனநாயக கலைஞர்களின் படைப்புகளின் முக்கிய கருப்பொருளாக மாறியது. மக்கள் வெளியில் இருந்து அல்ல, உள்ளே இருந்து சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். மக்களின் பாதுகாவலர்களாக மாறிய கலைஞர்கள், அவர்களில் பலர் மக்களிடமிருந்து வந்தவர்கள், அவர்களின் அடக்குமுறை, கடினமான வாழ்க்கை மற்றும் உரிமையின்மை பற்றி பேசினர். இந்த சமூக விமர்சன உணர்வுகள் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் வகுப்புகளிலும் ஊடுருவின: 1861 இல், அதன் பட்டதாரி வி. ஜேக்கபிகேன்வாஸ் நிகழ்த்தினார் "கைதியின் ஓய்வு". மேலும் 1864 ஆம் ஆண்டில், படம் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது கே. ஃபிளவிட்ஸ்கி "இளவரசி தாரகனோவா"", இது எலிசபெத் பெட்ரோவ்னாவின் மகளாகக் கருதப்பட்ட பீட்டர் மற்றும் பால் கோட்டையின் மர்மமான கைதிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

இளவரசி தாரகனோவா (1864)

ரஷ்யாவின் சமூக வாழ்க்கையில் இந்த மாற்றங்கள் இருந்தபோதிலும், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் தொலைதூர, சுருக்கமான கல்விக் கலையை தொடர்ந்து பாதுகாத்தது. மிக உயர்ந்த வகையான ஓவியம் இன்னும் கருதப்பட்டது வரலாற்று ஓவியம்முக்கியமாக புராண மற்றும் மத விஷயங்களில். இதன் விளைவாக, அகாடமியின் பின்தங்கிய கொள்கைகளுடன் உடன்பட விரும்பாத மேம்பட்ட கலைஞர்கள், பழைய கற்பித்தல் முறையுடன் முரண்பட்டனர், இதன் விளைவாக திறந்த நிலை ஏற்பட்டது. "14வது கலவரம்"கலைஞர்கள். கலைஞர் கிராம்ஸ்காய் தலைமையிலான பட்டதாரிகள், தங்களுக்கு ஒதுக்கப்பட்ட புராணக் கருப்பொருளில் தங்கள் ஆய்வறிக்கையை முடிக்க மறுத்துவிட்டனர். ஒரு தலைப்பைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் சுதந்திரம் கோரினர். அகாடமி கவுன்சில் பட்டதாரிகளின் கோரிக்கையை நிராகரித்தது, பின்னர் அவர்கள் டிப்ளோமாவை மறுத்து எதிர்ப்பு தெரிவித்து அகாடமியை விட்டு வெளியேறினர்.

நவம்பர் 9, 1863 அன்று அகாடமியை விட்டு வெளியேறியதும், புராட்டஸ்டன்ட்கள் ஏற்பாடு செய்தனர் கலைஞர்களின் கலை.முழு வழக்கையும் துவக்கியவர் இவான் நிகோலாவிச் கிராம்ஸ்கோய். ஆர்டெல் உறுப்பினர்கள் ஒரு குடியிருப்பை வாடகைக்கு எடுத்து ஒன்றாக வாழ்ந்தனர். கிராம்ஸ்காயின் மனைவி குடும்பத்தை நடத்தி வந்தார். விரைவில் ஆர்டெல் அங்கீகாரம் பெற்றார். அவள் அடிக்கடி அழைக்கப்பட்டாள் "கிராம்ஸ்கி அகாடமி". ஒவ்வொரு வியாழன் அன்றும் மாலையில் ஓவியர்களும் எழுத்தாளர்களும் கலைப் பட்டறையில் கூடினர். இந்த மாலைகளில், அரசியல், சமூக வாழ்க்கை, கலை பற்றிய பரபரப்பான பிரச்சினைகள் விவாதிக்கப்பட்டன - இவை அனைத்தும் கலை இளைஞர்களின் கல்வி மற்றும் கலை சக்திகளின் ஒருங்கிணைப்புக்கு பங்களித்தன.

ஆர்டெல் சுமார் 7 ஆண்டுகள் இருந்தது மற்றும் 1870 இல் கலைக்கப்பட்டது. ஆர்டெல் ஒரு புதிய கலை சங்கத்தால் மாற்றப்பட்டது - பயண கலை கண்காட்சிகளின் சங்கம்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் மிக முக்கியமான இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. பி.எம். ட்ரெட்டியாகோவின் நடவடிக்கைகள்,பழங்காலத்திலிருந்தே ரஷ்ய ஓவியம் மற்றும் சிற்பங்களின் தொகுப்பைத் தொடங்கி ரஷ்யாவின் உண்மையான குடிமகன் என்பதை நிரூபித்தவர். அவர் தனது பணத்தை ஓவியங்களை வாங்குவதற்கு செலவழித்தார், மேலும் பெரும்பாலும் ஏழை திறமையான கலைஞர்களுக்கு பணத்துடன் ஆதரவளித்தார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய ஓவியத்தின் முக்கிய பகுதி தினசரி வகை.தலைவர் அமைதியாக இருந்தார் விவசாயி தீம். Peredvizhniki ரஷ்ய சமூகத்தின் ஆதிக்கம் செலுத்தும் மற்றும் ஒடுக்கப்பட்ட வர்க்கங்களுக்கிடையேயான சமூக மோதலைக் காட்டும் மக்களின் வாழ்க்கையை சித்தரித்தது ஓவியத்தில் குற்றச்சாட்டு மரபுகள் தொடர்ந்தன. நிறைய இடத்தை எடுத்துக் கொள்கிறது குழந்தைகள் தீம்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில், ரஷ்ய நுண்கலையில் ஒரு சீர்திருத்தம் நடந்தது, அதன்படி புராண மற்றும் மத கருப்பொருள்கள் உண்மையான வரலாற்று நிகழ்வுகளின் சித்தரிப்புகளுக்கு வழிவகுக்கத் தொடங்கின. இந்த சீர்திருத்தத்தின் ஆரம்பம் ரஷ்ய கலைஞரான ஜீ என்.என்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய நிலப்பரப்பில், ஒரு தேசிய கருப்பொருளை நிறுவுவதற்கான ஒரு தீவிர போராட்டம் வெளிப்பட்டது. இந்த ஆண்டுகளில் குறிப்பிடத்தக்க கலைஞர்களான சவ்ராசோவ், ஷிஷ்கின், லெவிடன் மற்றும் பலர் "இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட", "மென்மையான", வாழ்க்கையிலிருந்து வெகு தொலைவில், முக்கியமாக இத்தாலிய மற்றும் பிரஞ்சு, கல்வி நிலப்பரப்புகளின் மரபுகளை உடைத்து, தங்கள் சொந்த நாட்டின் தன்மையை சித்தரிக்கத் திரும்பினர். செர்னிஷெவ்ஸ்கியின் கூற்று "அழகான வாழ்க்கை" என்பது இயற்கை ஓவியத்தின் மாஸ்டர்களிடையே ஒரு அன்பான பதிலைக் கண்டது. இயற்கையை அதன் அன்றாட, இயற்கையான வடிவத்தில் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் பெரெட்விஷ்னிகி கலைஞர்கள் அதில் பரந்த கவிதையையும் அழகையும் காட்டினார்கள்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில், பல குறிப்பாக பிரகாசமான, சக்திவாய்ந்த, திறமையான ஓவியர்கள் மற்றும் வரலாற்று ஓவியத்தின் மாஸ்டர்கள் ரஷ்ய ஓவியத்தில் தனித்து நின்றார்கள் - இவர்கள் I. ரெபின், வி. சுரிக்ர்வ், வி. வாஸ்நெட்சோவ்.

19 - 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய கலை ஒரு புரட்சிகர மனநிலையின் நிலைமைகளில் வடிவம் பெற்றது. நலிந்த பார்வைகள் மற்றும் அவநம்பிக்கை ஆகியவை படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகளை ஊடுருவின. சமூகம் மாறிவிட்டது அழகியல் மதிப்புகள். கலையில் அவர்களின் பாதையைத் தேடி, பல கலைஞர்கள் பல்வேறு கலை அமைப்புகளில் - சங்கங்களில் ஒன்றிணைக்கத் தொடங்கினர்.

1903 இல், பல யதார்த்த கலைஞர்கள் ஒன்றுபட்டனர் "ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியம்"அங்கு அவர்கள் வாண்டரர்களின் மரபுகளைத் தொடர்ந்தனர் மற்றும் உண்மையுள்ள, யதார்த்தமான படைப்புகளை எழுதினார்கள். இந்த காலகட்டத்தின் குறிப்பிடத்தக்க கலைஞர்கள் செரோவ், வ்ரூபெல், நெஸ்டெரோவ், ரியாபுஷ்கின் மற்றும் பலர்.

இந்த நேரம் ரஷ்ய ஓவியத்தின் உச்சமாகவும், அதில் யதார்த்தத்தை அறிமுகப்படுத்தியதாகவும் கருதப்படுகிறது. நாட்டில் சமூக நிகழ்வுகள் மற்றும் புரட்சிகள் கலை மீது ஒரு குறிப்பிட்ட தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஓவியத்தில் ஏற்கனவே தணிக்கை மற்றும் விமர்சனம் இருந்தது. ஓவியர்களின் படைப்பாற்றல் அக்கால அதிகாரிகளால் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க முத்திரையுடன் விடப்பட்டது. கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு உள்நாட்டு கலைஞரும் புதிய அரசியல் மற்றும் புதிய சமூக அமைப்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு ஓவியத்தையாவது வரைவதற்குக் கடமைப்பட்டுள்ளனர்.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓவியத்தின் முக்கிய திசைகள்

20 ஆம் நூற்றாண்டில், இது ஓவியத்தில் ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் முடிவையும் சோவியத் அல்லது சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் தொடக்கத்தையும் குறித்தது. கட்சியினரும், மக்களும் ஒன்றிணைந்த இயக்கத்தால் தனிச்சிறப்பு பெற்ற பெரும் போரின் காலம் சிறப்பு வாய்ந்ததாகக் கருதப்படுகிறது. போர் ஓவியங்கள் ஒரு உணர்வை உருவாக்கியது மற்றும் தற்போதைய காலகட்டத்தில் பொருத்தமானது. நிலப்பரப்பு வகையின் சோசலிசப் போக்கு குறைவாகவே பாதிக்கப்பட்டது.

ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட்

"avant-garde" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் புதுமை, மேம்பட்ட இயக்கம். உள்நாட்டு அவாண்ட்-கார்ட் ஓவியத்தில் தீவிர போக்குகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. முதலில் இது நவீனத்துவம், புதிய கலை, சுருக்க கலை மற்றும் பிற பெயர்கள் என்று அழைக்கப்பட்டது. போருக்கு முந்தைய ஆண்டுகளில் திசையின் முதல் மினுமினுப்புகள் தோன்றின. ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் கலாச்சாரத்தில் கடந்த காலத்தின் முழுமையான நிராகரிப்பு மற்றும் அழிவு மற்றும் உருவாக்கத்தின் செயல்முறைகளின் ஒருங்கிணைப்பு போன்ற அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது. ஓவியத்தில், ஆக்கிரமிப்பு, பழைய கலை மதிப்புகளை அழிக்க ஆசை மற்றும் முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒன்றை உருவாக்க ஒரே நேரத்தில் இடம் உள்ளது.

இந்த திசையில், முதலில், "மோட்லி லைஃப்", "சோங் ஆஃப் தி வோல்கா", "வைட் ஓவல்", "மாஸ்கோ" ஆகிய ஓவியங்களை வரைந்த வாசிலி காண்டின்ஸ்கியை முன்னிலைப்படுத்துவது மதிப்பு. சிவப்பு சதுக்கம்". அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களில் காசிமிர் மாலேவிச்சும் அடங்குவர், அவர் அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்களில் ஒன்றான சூப்பர்மேட்டிசத்தின் பிரதிநிதி. இந்த இயக்கம் கலையின் இறுதி கட்டம், பொருள்கள் இல்லாததை வகைப்படுத்துகிறது. வடிவியல் சுருக்கங்களுடன் கூடிய ஓவியங்கள் தோன்றிய பிறகு மக்கள் முதலில் அதைப் பற்றி பேசத் தொடங்கினர்.

சோசலிச யதார்த்தவாதம்

புரட்சி ஏற்பட்டு பல எழுச்சிகள் மற்றும் மாற்றங்கள் ஏற்பட்ட பிறகு, நுண்கலைகளில் ஒரு புதிய காலம் மற்றும் ஒரு புதிய திசை தொடங்கியது. அது அந்தக் காலத்துடன் ஒத்துப்போனது மற்றும் சோசலிச யதார்த்தவாதம் என்று அழைக்கப்பட்டது. இவ்வாறு அதிகாரிகள் மற்றும் பொதுமக்கள் கோரிக்கை விடுத்துள்ளனர். சோசலிச யதார்த்தவாதம் வீரம், வெளிப்படுத்தப்பட்ட தலைவர்கள், மக்கள், நிகழ்வுகள், கட்சியின் உண்மை, கலைஞரின் பார்வையால் அல்ல. சர்வாதிகார சமூகம் ரஷ்ய ஓவியத்தை அங்கீகாரத்திற்கு அப்பால் மாற்றியது. இது முக்கியமாக அந்தக் காலத்தின் வரலாற்று நிகழ்வுகள், ஹீரோக்கள் மற்றும் மாநிலத் தலைவர்கள் மற்றும் ஒரு எளிய தொழிலாளியின் அன்றாட வாழ்க்கைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஓவியங்களைக் கொண்டிருந்தது.

பலர் அதை "கடுமையான பாணி" என்று அழைத்தனர், ஏனெனில் அதில் மாயைகள், ஊகங்கள் மற்றும் குழந்தைத்தனமான கவனக்குறைவு இல்லை. கேன்வாஸ்கள் இரக்கமற்ற உண்மையை மட்டுமே காட்டின. அக்கால வீரம் தலைவியின் அகப் பதற்றத்திலும் முயற்சியிலும் அடங்கியிருந்தது. சோசலிச யதார்த்தவாதத்தில், வேலை ஒரு அழைப்பு, மற்றும் ஹீரோக்கள் கண்டுபிடிப்பாளர்கள் மற்றும் கட்டுபவர்கள். நூற்றாண்டின் இறுதியில், சோவியத் கலாச்சாரத்தின் சரிவுடன், ரஷ்ய ஓவியத்தில் ஒரு புதிய திசை வந்தது.

பின்நவீனத்துவம்

ரஷ்ய ஓவியத்தில் ஒரு புதிய திசை நவீனத்துவத்தை மாற்றியது, இது சமூகத்தில் முற்றிலும் தெளிவாக இல்லை. பின்நவீனத்துவம் புகைப்படப் படங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஓவியம் முடிந்தவரை அசலுக்கு நெருக்கமாக உள்ளது. பாணியானது அச்சுக்கலை அம்சங்களில் வேறுபடுகிறது. முதலில், முடிக்கப்பட்ட வடிவம். ஓவியர்கள் கிளாசிக் படங்களைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், ஆனால் அவற்றை ஒரு புதிய வழியில் விளக்குகிறார்கள் மற்றும் தனித்தன்மையைச் சேர்க்கிறார்கள். பெரும்பாலும், பின்நவீனத்துவத்தின் பிரதிநிதிகள் பல திசைகளிலிருந்து வடிவங்களை இணைத்து, படத்திற்கு ஒரு சிறிய முரண்பாட்டையும் ஒரு குறிப்பிட்ட இரண்டாம் நிலை தன்மையையும் தருகிறார்கள்.

திசையின் மற்றொரு அம்சம் விதிகள் இல்லாதது. பின்நவீனத்துவத்தில், கலைஞர் தனது ஓவியத்தை சித்தரிக்கும் வடிவங்கள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் முழுமையான கட்டுப்பாட்டைக் கொண்டுள்ளார். ஒரு குறிப்பிட்ட சுதந்திரம் பொதுவாக கலைக்கு ஒரு புத்துணர்ச்சியைக் கொடுத்தது. கலை நிறுவல்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகள் தோன்றின. ஓவியத்தில் பின்நவீனத்துவம் தெளிவான நுட்பங்கள் இல்லாததாலும் உலகளாவிய உலகளாவிய பிரபலத்தாலும் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த போக்கின் உச்சம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 90 களில் ஏற்பட்டது. பின்வரும் கலைஞர்கள் அதன் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளாகக் கருதப்படுகிறார்கள்: ஏ.மெனுஸ், எம்.டக்காச்சேவ், எஸ்.நோசோவா, டி.டுட்னிக்.

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

அன்று வெளியிடப்பட்டது http://www.allbest.ru/

கல்விக்கான ஃபெடரல் ஏஜென்சி

மாநில கல்வி நிறுவனம்

உயர் தொழில்முறை கல்வி

கலை வரலாறு

பாடநெறி

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் ரஷ்ய கலை

அறிமுகம்

ஓவியம்

கான்ஸ்டான்டின் அலெக்ஸீவிச் கொரோவின்

வாலண்டைன் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் செரோவ்

மிகைல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வ்ரூபெல்

"கலை உலகம்"

"ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியம்"

"ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்"

"இளைஞர் சங்கம்"

கட்டிடக்கலை

சிற்பம்

நூல் பட்டியல்

அறிமுகம்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய கலாச்சாரம் ரஷ்ய சமுதாயத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடான காலமாகும். நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தின் கலாச்சாரம் எப்போதும் ஒரு இடைநிலை சகாப்தத்தின் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது, இதில் கடந்த கால கலாச்சாரத்தின் மரபுகள் மற்றும் புதிய வளர்ந்து வரும் கலாச்சாரத்தின் புதுமையான போக்குகள் ஆகியவை அடங்கும். மரபுகளின் பரிமாற்றம் உள்ளது, ஒரு பரிமாற்றம் மட்டுமல்ல, புதியவற்றின் தோற்றம், இவை அனைத்தும் கலாச்சாரத்தை வளர்ப்பதற்கான புதிய வழிகளைத் தேடும் விரைவான செயல்முறையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்தின் சமூக வளர்ச்சியால் சரிசெய்யப்படுகின்றன. ரஷ்யாவில் நூற்றாண்டின் திருப்பம் முதிர்ச்சியடைந்த பெரிய மாற்றங்களின் காலமாகும் - மாநில அமைப்பில் மாற்றம், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்கல் கலாச்சாரத்திலிருந்து 20 ஆம் நூற்றாண்டின் புதிய கலாச்சாரத்திற்கு மாற்றம். ரஷ்ய கலாச்சாரத்தை வளர்ப்பதற்கான புதிய வழிகளுக்கான தேடல் மேற்கத்திய கலாச்சாரத்தில் முற்போக்கான போக்குகளின் ஒருங்கிணைப்புடன் தொடர்புடையது. போக்குகள் மற்றும் பள்ளிகளின் பன்முகத்தன்மை நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் ஒரு அம்சமாகும். மேற்கத்திய போக்குகள் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன மற்றும் நவீனவற்றால் நிரப்பப்படுகின்றன, குறிப்பாக ரஷ்ய உள்ளடக்கத்தால் நிரப்பப்படுகின்றன. இந்த காலகட்டத்தின் கலாச்சாரத்தின் ஒரு அம்சம், வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு தத்துவ புரிதலை நோக்கிய நோக்குநிலை, உலகின் ஒரு முழுமையான படத்தை உருவாக்க வேண்டிய அவசியம், அங்கு கலை, அறிவியலுடன் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் கவனம், ஒரு வகையான பள்ளிகள் மற்றும் அறிவியல் மற்றும் கலைத் துறைகளில் ஒரு வகையான இணைக்கும் இணைப்பாக மாறிய ஒரு நபர் மீது இருந்தது. அனைத்து மிகவும் மாறுபட்ட கலாச்சார கலைப்பொருட்களின் பகுப்பாய்வுக்கான தொடக்க புள்ளி, மறுபுறம். எனவே நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட சக்திவாய்ந்த தத்துவ அடித்தளம்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் மிக முக்கியமான முன்னுரிமைகளை முன்னிலைப்படுத்துகையில், அதன் மிக முக்கியமான பண்புகளை ஒருவர் புறக்கணிக்க முடியாது. ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் பொதுவாக ரஷ்ய மறுமலர்ச்சி என்று அழைக்கப்படுகிறது அல்லது புஷ்கினின் பொற்காலத்துடன் ஒப்பிடுகையில், ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வெள்ளி வயது.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், அனைத்து பிளாஸ்டிக் கலைகளையும் பாதிக்கும் ஒரு பாணி தோன்றியது, இது முதன்மையாக கட்டிடக்கலையில் தொடங்கி (இதில் நீண்ட காலமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மை ஆதிக்கம் செலுத்தியது) மற்றும் கிராபிக்ஸ் வரை முடிவடைந்தது, இது ஆர்ட் நோவியோ பாணி என்று அழைக்கப்பட்டது. இந்த நிகழ்வு தெளிவற்றது அல்ல, நவீனத்துவத்தில் நலிந்த பாசாங்குத்தனம், பாசாங்குத்தனம், முக்கியமாக முதலாளித்துவ சுவைகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் பாணியின் ஒற்றுமைக்கான விருப்பமும் உள்ளது, இது தானே குறிப்பிடத்தக்கது. ஆர்ட் நோவியோ பாணி என்பது கட்டிடக்கலை, ஓவியம் மற்றும் அலங்கார கலைகளின் தொகுப்பில் ஒரு புதிய கட்டமாகும்.

நுண்கலைகளில், ஆர்ட் நோவியோ தன்னை வெளிப்படுத்தினார்: சிற்பத்தில் - வடிவங்களின் திரவத்தன்மை, நிழற்படத்தின் சிறப்பு வெளிப்பாடு மற்றும் கலவைகளின் ஆற்றல் ஆகியவற்றின் மூலம்; ஓவியத்தில் - உருவங்களின் குறியீடு, உருவகங்களுக்கு ஒரு முன்னுரிமை. சின்னம் நவீன அவாண்ட்-கார்ட் வெள்ளி

வெள்ளி வயது அழகியல் வளர்ச்சியில் ரஷ்ய குறியீட்டாளர்கள் முக்கிய பங்கு வகித்தனர். இலக்கியம் மற்றும் கலையில் ஒரு நிகழ்வாக குறியீட்டுவாதம் முதன்முதலில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டில் பிரான்சில் தோன்றியது மற்றும் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பெரும்பாலான ஐரோப்பிய நாடுகளில் பரவியது. ஆனால் பிரான்சுக்குப் பிறகு, ரஷ்யாவில்தான் குறியீட்டுவாதம் கலாச்சாரத்தில் மிகப் பெரிய, குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் அசல் நிகழ்வாக உணரப்படுகிறது. ரஷ்ய குறியீட்டுவாதம் முதலில் மேற்கத்திய குறியீட்டின் அதே முன்நிபந்தனைகளைக் கொண்டிருந்தது: "நேர்மறையான உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் ஒழுக்கத்தின் நெருக்கடி." ரஷ்ய அடையாளவாதிகளின் முக்கிய கொள்கை வாழ்க்கையின் அழகியல் மற்றும் தர்க்கம் மற்றும் ஒழுக்கத்தை அழகியலுடன் மாற்றுவதற்கான பல்வேறு வடிவங்களுக்கான விருப்பம். ரஷ்ய குறியீடானது, முதலில், புரட்சிகர-ஜனநாயக "அறுபதுகள்" மற்றும் ஜனரஞ்சகத்தின் மரபுகளிலிருந்து, நாத்திகம், சித்தாந்தமயமாக்கல் மற்றும் பயன்பாட்டுவாதம் ஆகியவற்றிலிருந்து வரையறுக்கப்பட்டதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. உலக கலாச்சாரத்தின் அனைத்து நிகழ்வுகளும் அதன் கருப்பொருள்கள் மற்றும் ஆர்வங்களின் வட்டத்தில், ரஷ்ய அடையாளவாதிகளின் கூற்றுப்படி, அவை "தூய்மையான", இலவச கலையின் கொள்கைகளுக்கு ஒத்திருக்கின்றன.

உலகளாவிய முக்கியத்துவத்தைப் பெற்ற வெள்ளி யுகத்தின் மற்றொரு பிரகாசமான நிகழ்வு அவாண்ட்-கார்ட்டின் கலை மற்றும் அழகியல் ஆகும். அழகியல் நனவின் ஏற்கனவே பட்டியலிடப்பட்ட திசைகளின் இடைவெளியில், அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள் அவர்களின் அழுத்தமான கலகத்தனமான தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டனர். கிளாசிக்கல் கலாச்சாரம், கலை, மதம், சமூகம், மாநிலம் ஆகியவற்றின் நெருக்கடியை அவர்கள் இயற்கையான மரணம், பழைய, காலாவதியான, பொருத்தமற்ற அழிவு என்று மகிழ்ச்சியுடன் உணர்ந்தனர், மேலும் அவர்கள் தங்களை புரட்சியாளர்கள், அழிப்பவர்கள் மற்றும் "பழைய அனைத்தையும்" மற்றும் படைப்பாளிகள் என்று அடையாளம் கண்டுகொண்டனர். அனைத்து புதிய, பொதுவாக, ஒரு புதிய வளர்ந்து வரும் இனம். பி. உஸ்பென்ஸ்கியால் உருவாக்கப்பட்ட சூப்பர்மேன் பற்றிய நீட்சேவின் கருத்துக்கள், பல அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களால் உண்மையில் எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டு, குறிப்பாக எதிர்காலவாதிகளால் தங்களுக்குப் பயன்படுத்தப்பட்டன.

எனவே கிளர்ச்சி மற்றும் அதிர்ச்சி, கலை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளில் அடிப்படையில் புதிய எல்லாவற்றிற்கும் ஆசை, கலைக்கான அணுகுமுறையின் கொள்கைகளில், கலை வாழ்க்கைக்கு வருவதற்கு முன்பு அதன் எல்லைகளை விரிவுபடுத்தும் போக்கு, ஆனால் முற்றிலும் மாறுபட்ட கொள்கைகளில் சிகிச்சை அழகியல் பிரதிநிதிகள். 10களின் அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களின் வாழ்க்கை. XX நூற்றாண்டு - இது, முதலில், ஒரு புரட்சிகரக் கிளர்ச்சி, ஒரு அராஜகக் கிளர்ச்சி. அபத்தம், குழப்பம், அராஜகம் ஆகியவை முதன்முறையாக நவீனத்துவத்தின் ஒத்த சொற்களாகவும், கலையில் உள்ள பகுத்தறிவுக் கொள்கையின் முழுமையான மறுப்பு மற்றும் பகுத்தறிவற்ற, உள்ளுணர்வு, உணர்வற்ற, அர்த்தமற்ற, சுருக்கமான, வடிவமற்ற, முதலியவற்றின் வழிபாட்டு முறையின் அடிப்படையில் துல்லியமாக ஆக்கப்பூர்வமான நேர்மறையான கொள்கைகளாகக் கருதப்படுகின்றன. . ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டின் முக்கிய திசைகள்: சுருக்கவாதம் (வாசிலி காண்டின்ஸ்கி), மேலாதிக்கவாதம் (காசிமிர் மாலேவிச்), ஆக்கபூர்வமானவாதம் (விளாடிமிர் டாட்லின்), கியூபோ-ஃபியூச்சரிசம் (கியூபிசம், ஃபியூச்சரிசம்) (விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கி).

ஓவியம்

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உள்ள ஓவியர்கள் வாண்டரர்ஸ், கலை படைப்பாற்றலின் பிற வடிவங்களைக் காட்டிலும் வெவ்வேறு வழிகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றனர் - முரண்பாடான, சிக்கலான மற்றும் விளக்கக்காட்சி அல்லது விவரிப்பு இல்லாமல் நவீனத்துவத்தை பிரதிபலிக்கும் படங்களில். நல்லிணக்கம் மற்றும் அழகு ஆகிய இரண்டிற்கும் அடிப்படையில் அந்நியமான உலகில் நல்லிணக்கத்தையும் அழகையும் கலைஞர்கள் வேதனையுடன் தேடுகிறார்கள். அதனால்தான் அழகு உணர்வை வளர்ப்பதில் பலர் தங்கள் பணியைக் கண்டனர். இந்த "ஈவ்ஸ்" நேரம், பொது வாழ்க்கையில் ஏற்படும் மாற்றங்களின் எதிர்பார்ப்புகள், பல இயக்கங்கள், சங்கங்கள், குழுக்கள், பல்வேறு உலகக் கண்ணோட்டங்கள் மற்றும் சுவைகளின் மோதல்களுக்கு வழிவகுத்தன. ஆனால் இது "கிளாசிக்கல்" பெரெட்விஷ்னிகிக்குப் பிறகு தோன்றிய முழு தலைமுறை கலைஞர்களின் உலகளாவிய தன்மையையும் உருவாக்கியது.

ப்ளீன் ஏர் பெயிண்டிங்கில் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் படிப்பினைகள், "ரேண்டம் ஃப்ரேமிங்" கலவை, ஒரு பரந்த இலவச ஓவியம் பாணி - இவை அனைத்தும் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தின் அனைத்து வகைகளிலும் காட்சி வழிமுறைகளின் வளர்ச்சியின் பரிணாம வளர்ச்சியின் விளைவாகும். "அழகு மற்றும் நல்லிணக்கத்தை" தேடி, கலைஞர்கள் பல்வேறு நுட்பங்கள் மற்றும் கலை வகைகளில் தங்களை முயற்சி செய்கிறார்கள் - நினைவுச்சின்ன ஓவியம் மற்றும் நாடக அலங்காரம் முதல் புத்தக வடிவமைப்பு மற்றும் அலங்கார கலைகள் வரை.

90 களில், வகை ஓவியம் வளர்ந்தது, ஆனால் இது 70 மற்றும் 80 களின் "கிளாசிக்கல்" Peredvizhniki ஐ விட சற்றே வித்தியாசமாக வளர்ந்தது. எனவே, விவசாயிகளின் கருப்பொருள் ஒரு புதிய வழியில் வெளிப்படுகிறது. கிராமப்புற சமூகத்தின் பிளவு "ஆன் தி வேர்ல்ட்" (1893) திரைப்படத்தில் S. A. கொரோவின் (1858-1908) அவர்களால் வலியுறுத்தப்பட்டு குற்றஞ்சாட்டப்படுகிறது.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், வரலாற்றுக் கருப்பொருளில் சற்றே வித்தியாசமான பாதை கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, ஏ.பி. ரியாபுஷ்கின் (1861-1904) முற்றிலும் வரலாற்று வகையை விட வரலாற்று வகைகளில் பணியாற்றுகிறார். "தேவாலயத்தில் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய பெண்கள்" (1899), "மாஸ்கோவில் திருமண ரயில். XVII நூற்றாண்டு" (1901) - இவை 17 ஆம் நூற்றாண்டில் மாஸ்கோவின் வாழ்க்கையின் அன்றாட காட்சிகள். Ryabushkin இன் ஸ்டைலைசேஷன் படத்தின் தட்டையானது, பிளாஸ்டிக் மற்றும் நேரியல் தாளத்தின் சிறப்பு கட்டமைப்பில், பிரகாசமான முக்கிய வண்ணங்களின் அடிப்படையில் வண்ணத் திட்டத்தில், மற்றும் பொதுவான அலங்கார தீர்வு ஆகியவற்றில் பிரதிபலிக்கிறது. ரியாபுஷ்கின் ப்ளீன் ஏர் நிலப்பரப்பில் உள்ளூர் வண்ணங்களை தைரியமாக அறிமுகப்படுத்துகிறார், எடுத்துக்காட்டாக, "தி திருமண ரயில்..." - வண்டியின் சிவப்பு நிறம், இருண்ட கட்டிடங்கள் மற்றும் பனியின் பின்னணியில் பண்டிகை ஆடைகளின் பெரிய புள்ளிகள், இருப்பினும், சிறந்த வண்ண நுணுக்கங்கள். நிலப்பரப்பு எப்போதும் ரஷ்ய இயற்கையின் அழகை கவிதையாக வெளிப்படுத்துகிறது.

ஒரு புதிய வகை ஓவியம், இதில் நாட்டுப்புற கலை மரபுகள் முற்றிலும் சிறப்பான முறையில் தேர்ச்சி பெற்று, நவீன கலையின் மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டு, எஃப். ஏ. மால்யாவின் (1869-1940) உருவாக்கப்பட்டது. "பெண்கள்" மற்றும் "பெண்கள்" என்ற அவரது படங்கள் ஒரு குறிப்பிட்டவை. குறியீட்டு பொருள் - ஆரோக்கியமான மண் ரஷ்யா, அவரது ஓவியங்கள் எப்போதும் வெளிப்படையானவை, இவை ஒரு விதியாக, ஈசல் படைப்புகள் என்றாலும், அவை கலைஞரின் தூரிகையின் கீழ் ஒரு நினைவுச்சின்ன மற்றும் அலங்கார விளக்கத்தைப் பெறுகின்றன. "சிரிப்பு" (1899, நவீன கலை அருங்காட்சியகம், வெனிஸ் , “Wirlwind” (1906,) என்பது ஒரு யதார்த்தமான படம், விவசாயப் பெண்கள் தொற்றுநோயாக சத்தமாக சிரிக்கிறார்கள் அல்லது ஒரு சுற்று நடனத்தில் கட்டுப்பாடில்லாமல் விரைகிறார்கள், ஆனால் இது நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்ததை விட வித்தியாசமான யதார்த்தம். இந்த ஓவியம் ஆழமாக, ஓவியமாக, அமைப்புடன் உள்ளது. தூரிகை, படிவங்கள் பொதுமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன, இடஞ்சார்ந்த ஆழம் இல்லை, புள்ளிவிவரங்கள், ஒரு விதியாக, முன்புறத்தில் அமைந்துள்ளன மற்றும் முழு கேன்வாஸையும் நிரப்புகின்றன.

எம்.வி. நெஸ்டெரோவ் (1862-1942) பண்டைய ரஸின் கருப்பொருளைக் குறிப்பிடுகிறார், ஆனால் ரஸின் உருவம் கலைஞரின் ஓவியங்களில் ஒரு வகையான இலட்சிய, கிட்டத்தட்ட மந்திரித்த உலகமாக, இயற்கையுடன் இணக்கமாகத் தோன்றுகிறது, ஆனால் புகழ்பெற்ற நகரமான கிடேஜ் போல எப்போதும் மறைந்துவிட்டது. . இயற்கையின் இந்த கடுமையான உணர்வு, உலகில் மகிழ்ச்சி, ஒவ்வொரு மரத்திலும், புல்லின் பிளேடிலும், குறிப்பாக புரட்சிக்கு முந்தைய காலத்தின் நெஸ்டெரோவின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது - "இளைஞர்களுக்கான பார்வை பார்தலோமிவ்" (1889-1890). படத்தின் கதைக்களத்தை வெளிப்படுத்துவதில் ரியாபுஷ்கினில் உள்ள அதே ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள் உள்ளன, ஆனால் இயற்கையின் அழகின் ஆழமான பாடல் உணர்வு மாறாமல் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இதன் மூலம் ஹீரோக்களின் உயர் ஆன்மீகம், அவர்களின் அறிவொளி, அவர்கள் அந்நியப்படுதல் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகிறது. உலக மாயை.

எம்.வி. நெஸ்டெரோவ் நிறைய மத நினைவுச்சின்ன ஓவியங்களைச் செய்தார். ஓவியங்கள் எப்போதும் பண்டைய ரஷ்ய கருப்பொருளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை (எடுத்துக்காட்டாக, ஜார்ஜியாவில் - அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கிக்கு). நெஸ்டெரோவின் சுவர் ஓவியங்களில் பல உண்மையான அறிகுறிகள் காணப்படுகின்றன, குறிப்பாக நிலப்பரப்பு, உருவப்படம் அம்சங்கள் - புனிதர்களின் சித்தரிப்பில். நேர்த்தி, அலங்காரம் மற்றும் பிளாஸ்டிக் தாளங்களின் நேர்த்தியான நுட்பம் ஆகியவற்றின் கலவையின் தட்டையான விளக்கத்திற்கான கலைஞரின் விருப்பத்தில், ஆர்ட் நோவியோவின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத செல்வாக்கு தெளிவாகத் தெரிந்தது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் நிலப்பரப்பு வகையும் ஒரு புதிய வழியில் வளர்ந்தது. லெவிடன், உண்மையில், நிலப்பரப்பில் பயணம் செய்பவர்களுக்கான தேடலை முடித்தார். நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஒரு புதிய வார்த்தையை கே.ஏ. கொரோவின், வி.ஏ. செரோவ் மற்றும் எம்.ஏ. வ்ரூபெல்.

கான்ஸ்டான்டின் அலெக்ஸீவிச் கொரோவின்

புத்திசாலித்தனமான வண்ணமயமான கொரோவினுக்கு, உலகம் "வண்ணங்களின் கலவரமாக" தோன்றுகிறது. இயற்கையால் தாராளமாக பரிசளிக்கப்பட்ட கொரோவின் உருவப்படங்கள் மற்றும் நிலையான வாழ்க்கை இரண்டையும் படித்தார், ஆனால் நிலப்பரப்பு அவருக்கு மிகவும் பிடித்த வகையாக இருந்தது என்று சொல்வது தவறாக இருக்காது. மாஸ்கோ ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியிலிருந்து தனது ஆசிரியர்களின் வலுவான யதார்த்தமான மரபுகளை அவர் கலைக்குக் கொண்டு வந்தார் - சவ்ராசோவ் மற்றும் பொலெனோவ், ஆனால் அவர் உலகத்தைப் பற்றிய வித்தியாசமான பார்வையைக் கொண்டுள்ளார், அவர் மற்ற பணிகளைச் செய்கிறார். அவர் ஆரம்பத்தில் என் ப்ளீன் ஏர் வரைவதற்குத் தொடங்கினார்; ஏற்கனவே 1883 இல் ஒரு கோரஸ் பெண்ணின் உருவப்படத்தில், ப்ளீன் ஏர்லிசத்தின் கொள்கைகளின் அவரது சுயாதீன வளர்ச்சியை ஒருவர் காணலாம், பின்னர் அவை எஸ். மாமொண்டோவின் தோட்டத்தில் செய்யப்பட்ட பல உருவப்படங்களில் பொதிந்தன. ஆப்ராம்ட்செவோவில் ("ஒரு படகில்,"; டி.எஸ். லியுபடோவிச்சின் உருவப்படம், மற்றும் பல), வடக்கு நிலப்பரப்புகளில் எஸ். மாமொண்டோவின் வடக்கே பயணத்தின் போது வரையப்பட்டது ("குளிர்காலம் லாப்லாந்தில்",). அவரது பிரெஞ்சு நிலப்பரப்புகள், "பாரிசியன் லைட்ஸ்" என்ற தலைப்பின் கீழ் ஒன்றுபட்டுள்ளன, ஏற்கனவே அதன் மிக உயர்ந்த கலாச்சாரத்துடன் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய எழுத்து. பெரிய நகர வாழ்க்கையின் கூர்மையான, உடனடி பதிவுகள்: அமைதியான தெருக்கள் வெவ்வேறு நேரம்நாட்கள், ஒரு ஒளி-காற்று சூழலில் கரைந்த பொருள்கள், ஒரு மாறும், "நடுக்கம்", அதிர்வுறும் பக்கவாதம், அத்தகைய பக்கவாதம் ஒரு ஓட்டம், மழை அல்லது நகரம் காற்று ஒரு திரை மாயையை உருவாக்கி, பல்வேறு நீராவிகள் ஆயிரக்கணக்கில் நிறைவுற்றது - நினைவூட்டும் அம்சங்கள் மானெட், பிஸ்ஸாரோ, மோனெட்டின் நிலப்பரப்புகள். கொரோவின் சுபாவம், உணர்ச்சி, மனக்கிளர்ச்சி, நாடகத்தன்மை, எனவே அவரது நிலப்பரப்புகளின் பிரகாசமான வண்ணங்கள் மற்றும் காதல் உற்சாகம் ("பாரிஸ். Boulevard des Capucines", 1906, Tretyakov Gallery; "Paris at night. Italian Boulevard". 1908). இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் எட்யூட், பெயிண்டர்லி மேஸ்ட்ரோ, அற்புதமான கலைத்திறன் போன்ற அனைத்து வகைகளிலும், முதன்மையாக உருவப்படம் மற்றும் ஸ்டில் லைஃப், ஆனால் அலங்கார பேனல்கள், பயன்பாட்டுக் கலை, நாடகக் காட்சிகள் போன்றவற்றில் கொரோவின் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் ஈடுபட்டிருந்தார் (உருவப்படம் சாலியாபின், 1911, மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்; "மீன், ஒயின் மற்றும் பழங்கள்" 1916, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி).

கொரோவினின் தாராளமான கலைத் திறமை நாடக மற்றும் அலங்கார ஓவியத்தில் அற்புதமாக வெளிப்பட்டது. ஒரு நாடக ஓவியராக, அவர் ஆப்ராம்ட்செவோ தியேட்டரில் பணியாற்றினார் (மேலும் அவரை ஒரு நாடக கலைஞராக முதலில் பாராட்டியவர் மாமண்டோவ்), மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டருக்காகவும், மாஸ்கோ தனியார் ரஷ்ய ஓபராவுக்காகவும், சாலியாபினுடனான அவரது வாழ்நாள் நட்பு தொடங்கியது. டியாகிலெவ் நிறுவனம். கொரோவின் நாடகக் காட்சிகளையும், கலைஞரின் முக்கியத்துவத்தையும் ஒரு புதிய நிலைக்கு உயர்த்தினார், தியேட்டரில் கலைஞரின் பங்கைப் புரிந்துகொள்வதில் அவர் ஒரு முழுப் புரட்சியை ஏற்படுத்தினார் மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்கள் மீது அவரது வண்ணமயமான, "கண்கவர்" மூலம் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். இயற்கைக்காட்சி, ஒரு இசை நிகழ்ச்சியின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

வாலண்டைன் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் செரோவ்

மிக முக்கியமான கலைஞர்களில் ஒருவர் மற்றும் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய ஓவியத்தின் கண்டுபிடிப்பாளர் வாலண்டைன் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் செரோவ் (1865-1911). செரோவ் ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் முக்கிய நபர்களிடையே வளர்க்கப்பட்டார் (அவரது தந்தை ஒரு பிரபலமான இசையமைப்பாளர், அவரது தாயார் ஒரு பியானோ கலைஞர்), மற்றும் ரெபின் மற்றும் சிஸ்டியாகோவ் ஆகியோருடன் படித்தார்.

எழுத்தாளர்கள், கலைஞர்கள், ஓவியர்கள் (K. Korovin, 1891, Tretyakov கேலரி; Levitan, 1893, Tretyakov கேலரி; Ermolova, 1905, Tretyakov கேலரி): Serov பெரும்பாலும் கலை அறிவாளிகளின் பிரதிநிதிகளை வரைகிறார். அவை அனைத்தும் வேறுபட்டவை, அவர் அனைத்தையும் தனித்தனியாக ஆழமாக விளக்குகிறார், ஆனால் அவை அனைத்தும் அறிவார்ந்த தனித்துவம் மற்றும் ஈர்க்கப்பட்ட படைப்பு வாழ்க்கையின் ஒளியைத் தாங்குகின்றன.

உருவப்படம், நிலப்பரப்பு, நிலையான வாழ்க்கை, தினசரி, வரலாற்று ஓவியம்; எண்ணெய், குவாச்சே, டெம்பரா, கரி - செரோவ் வேலை செய்யாத ஓவியம் மற்றும் கிராஃபிக் வகைகளையும், அவர் பயன்படுத்தாத பொருட்களையும் கண்டுபிடிப்பது கடினம்.

செரோவின் வேலையில் ஒரு சிறப்பு தீம் விவசாயிகள். அவரது விவசாய வகைகளில் peredvizhniki சமூக கவனம் இல்லை, ஆனால் விவசாய வாழ்க்கையின் அழகு மற்றும் நல்லிணக்கம், ரஷ்ய மக்களின் ஆரோக்கியமான அழகுக்கான போற்றுதல் ("கிராமத்தில். குதிரையுடன் ஒரு பெண்", வண்டியில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ., பச்டேல், 1898, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி). குளிர்கால நிலப்பரப்புகள் அவற்றின் வெள்ளி-முத்து வண்ணங்களின் வரம்புடன் குறிப்பாக நேர்த்தியானவை.

செரோவ் வரலாற்று கருப்பொருளை தனது சொந்த வழியில் முழுமையாக விளக்கினார்: எலிசபெத் மற்றும் கேத்தரின் II இன் இன்ப நடைகளுடன் "அரச வேட்டைகள்" நவீன சகாப்தத்தின் ஒரு கலைஞரால் தெரிவிக்கப்பட்டது, முரண்பாடானது, ஆனால் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் அன்றாட வாழ்க்கையின் அழகை எப்போதும் போற்றுகிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் செரோவின் ஆர்வம் "கலை உலகம்" இன் செல்வாக்கின் கீழ் எழுந்தது மற்றும் "ரஸ்ஸில் கிராண்ட்-டுகல், ஜாரிஸ்ட் மற்றும் ஏகாதிபத்திய வேட்டையின் வரலாறு" வெளியீட்டில் அவரது பணி தொடர்பாக எழுந்தது.

செரோவ் ஆழமாக சிந்திக்கும் கலைஞராக இருந்தார், யதார்த்தத்தின் கலை மொழிபெயர்ப்பின் புதிய வடிவங்களை தொடர்ந்து தேடுகிறார். தட்டையான தன்மை மற்றும் அதிகரித்த அலங்காரம் பற்றிய ஆர்ட் நோவியோ-ஈர்க்கப்பட்ட கருத்துக்கள் வரலாற்று பாடல்களில் மட்டுமல்ல, நடனக் கலைஞர் ஐடா ரூபின்ஸ்டீனின் அவரது உருவப்படத்திலும், "தி ரேப் ஆஃப் யூரோபா" மற்றும் "ஒடிஸியஸ் மற்றும் நௌசிகா" (இரண்டும் 1910, ட்ரெட்டியாகோவ்) ஆகியவற்றில் பிரதிபலித்தது. கேலரி, அட்டை, டெம்பரா). அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில் செரோவ் பண்டைய உலகத்திற்கு திரும்பினார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. அவர் சுதந்திரமாக விளக்கிய கவிதை புராணத்தில், கிளாசிக் நியதிகளுக்கு வெளியே, அவர் நல்லிணக்கத்தைக் கண்டுபிடிக்க விரும்புகிறார், கலைஞர் தனது எல்லா வேலைகளையும் அர்ப்பணித்த தேடலில்.

மிகைல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வ்ரூபெல்

மிகைல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வ்ரூபலின் (1856-1910) படைப்பு பாதை மிகவும் நேரடியானது, அதே நேரத்தில் வழக்கத்திற்கு மாறாக கடினமாக இருந்தது. அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் (1880) முன், வ்ரூபெல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்தில் பட்டம் பெற்றார். 1884 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் சிரில் தேவாலயத்தில் உள்ள ஓவியங்களை மறுசீரமைப்பதை மேற்பார்வையிட அவர் கியேவுக்குச் சென்றார், மேலும் அவர் பல நினைவுச்சின்ன அமைப்புகளை உருவாக்கினார். அவர் விளாடிமிர் கதீட்ரலின் ஓவியங்களின் வாட்டர்கலர் ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார். ஓவியங்கள் சுவர்களுக்கு மாற்றப்படவில்லை, ஏனெனில் வாடிக்கையாளர் அவர்களின் நியமனமற்ற தன்மை மற்றும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையால் பயந்தார்.

90 களில், கலைஞர் மாஸ்கோவில் குடியேறியபோது, ​​மர்மம் மற்றும் கிட்டத்தட்ட பேய் சக்தி நிறைந்த வ்ரூபலின் எழுத்து நடை வடிவம் பெற்றது, இது வேறு எதையும் குழப்ப முடியாது. உள்ளே இருந்து ஒளிரும் ("பாரசீக கம்பளத்தின் பின்னணிக்கு எதிரான பெண்", 1886, KMRI; "பார்ச்சூன் டெல்லர்", 1895, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி) பல்வேறு வண்ணங்களின் கூர்மையான "முகம்" துண்டுகளிலிருந்து மொசைக் போன்ற வடிவத்தை அவர் செதுக்குகிறார். வண்ண சேர்க்கைகள் வண்ண உறவுகளின் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்காது, ஆனால் குறியீட்டு அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளன. வ்ரூபெல் மீது இயற்கைக்கு அதிகாரம் இல்லை. அவர் அவளை அறிந்திருக்கிறார், அவளை முழுமையாக மாஸ்டர் செய்கிறார், ஆனால் தனது சொந்தத்தை உருவாக்குகிறார் கற்பனை உலகம், உண்மையில் சிறிது ஒத்திருக்கிறது. அவர் இலக்கியப் பாடங்களை நோக்கி ஈர்க்கிறார், அதை அவர் சுருக்கமாக விளக்குகிறார், மகத்தான ஆன்மீக சக்தியின் நித்திய உருவங்களை உருவாக்க முயற்சிக்கிறார். எனவே, "பேய்" படத்திற்கான விளக்கப்படங்களை எடுத்துக் கொண்ட அவர் விரைவில் நேரடி விளக்கக் கொள்கையிலிருந்து விலகிவிட்டார் ("தமராவின் நடனம்," "அழாதே, குழந்தை, வீணாக அழாதே," "சவப்பெட்டியில் தமரா. , முதலியன). அரக்கனின் படம் வ்ரூபலின் முழு வேலையின் மையப் படம், அதன் முக்கிய கருப்பொருள். 1899 இல் அவர் "பறக்கும் அரக்கன்", 1902 இல் - "தோற்கடிக்கப்பட்ட அரக்கன்" எழுதினார். வ்ரூபலின் பேய், முதலில், துன்பப்படும் உயிரினம். அவருக்குள் துன்பம் தீமையை விட அதிகமாக உள்ளது, மேலும் இது படத்தின் தேசிய-ரஷ்ய விளக்கத்தின் ஒரு அம்சமாகும். சமகாலத்தவர்கள், சரியாகக் குறிப்பிட்டுள்ளபடி, அவரது “பேய்கள்” ஒரு அறிவாளியின் தலைவிதியின் சின்னமாகப் பார்த்தார்கள் - ஒரு காதல், இணக்கம் இல்லாத யதார்த்தத்திலிருந்து கிளர்ச்சியுடன் வெளியேற முயற்சிக்கும் உண்மையற்ற கனவுகள், ஆனால் கடினமான யதார்த்தத்தில் மூழ்கியது. பூமிக்குரிய

வ்ரூபெல் தனது மிகவும் முதிர்ந்த ஓவியங்கள் மற்றும் கிராஃபிக் படைப்புகளை நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உருவாக்கினார் - நிலப்பரப்பு, உருவப்படம் மற்றும் புத்தக விளக்கப்படம் வகைகளில். கேன்வாஸ் அல்லது தாளின் அமைப்பு மற்றும் அலங்கார-திட்ட விளக்கத்தில், உண்மையான மற்றும் அற்புதமான கலவையில், இந்த காலகட்டத்தின் அவரது படைப்புகளில் அலங்கார, தாள ரீதியாக சிக்கலான தீர்வுகளுக்கான அர்ப்பணிப்பில், ஆர்ட் நோவியோவின் அம்சங்கள் பெருகிய முறையில் தங்களை உறுதிப்படுத்துகின்றன.

K. Korovin ஐப் போலவே, Vrubel தியேட்டரில் நிறைய வேலை செய்தார். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபராக்களான "தி ஸ்னோ மெய்டன்", "சாட்கோ", "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டன்" மற்றும் மாஸ்கோ பிரைவேட் ஓபராவின் மேடையில் அவரது சிறந்த தொகுப்புகள் நிகழ்த்தப்பட்டன, அதாவது அவருக்கு "தொடர்பு கொள்ள வாய்ப்பளித்த படைப்புகளுக்கு." ” ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகள், விசித்திரக் கதை, புராணக்கதைகளுடன்.

திறமையின் உலகளாவிய தன்மை, எல்லையற்ற கற்பனை, உன்னத இலட்சியங்களை உறுதிப்படுத்துவதில் அசாதாரண ஆர்வம் ஆகியவை வ்ரூபலை அவரது சமகாலத்தவர்களில் பலரிடமிருந்து வேறுபடுத்துகின்றன.

விக்டர் எல்பிடிஃபோரோவிச் போரிசோவ்-முசடோவ்

விக்டர் எல்பிடிஃபோரோவிச் போரிசோவ்-முசாடோவ் (1870-1905) என்பது சித்திரக் குறியீட்டின் நேரடி விளக்கமாக உள்ளது. அவரது படைப்புகள் பழைய வெற்று "பிரபுக்களின் கூடுகள்" மற்றும் இறக்கும் "செர்ரி பழத்தோட்டங்கள்" ஒரு நேர்த்தியான சோகம், அழகான பெண்கள், ஆன்மீகம், கிட்டத்தட்ட unearthly, இடம் மற்றும் நேரம் வெளிப்புற அறிகுறிகள் தாங்க முடியாது என்று காலமற்ற உடைகள் சில வகையான உடையணிந்து.

அவரது ஈசல் படைப்புகள் அலங்கார பேனல்களை கூட நினைவூட்டுகின்றன, ஆனால் நாடாக்களை. இடம் மிகவும் வழக்கமான, தட்டையான முறையில் தீர்க்கப்படுகிறது, புள்ளிவிவரங்கள் கிட்டத்தட்ட அமானுஷ்யமானவை, எடுத்துக்காட்டாக, "ரிசர்வாயர்" (1902, டெம்பரா, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி) ஓவியத்தில் உள்ள குளத்தின் அருகே உள்ள பெண்கள், கனவான தியானத்தில் ஆழ்ந்துள்ளனர். சிந்தனை. மங்கலான, வெளிறிய சாம்பல் நிற நிழல்கள் உடையக்கூடிய, அமானுஷ்ய அழகு மற்றும் இரத்த சோகை, பேய் தரம் ஆகியவற்றின் ஒட்டுமொத்த தோற்றத்தை மேம்படுத்துகிறது, இது மனித உருவங்களுக்கு மட்டுமல்ல, அவை சித்தரிக்கும் இயல்புக்கும் நீட்டிக்கப்படுகிறது. போரிசோவ்-முசாடோவ் தனது படைப்புகளில் ஒன்றை "பேய்கள்" (1903, டெம்பெரா, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி) என்று அழைத்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: அமைதியான மற்றும் செயலற்ற பெண் உருவங்கள், படிக்கட்டுகளுக்கு அருகிலுள்ள பளிங்கு சிலைகள், அரை நிர்வாண மரம் - நீலம், சாம்பல் நிறம் மங்கிய வரம்பு , ஊதா நிற டோன்கள் படத்தின் பேய்த்தன்மையை அதிகரிக்கிறது.

"கலை உலகம்"

"வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" என்பது 1898 ஆம் ஆண்டில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் எழுந்த ஒரு அமைப்பாகும், மேலும் அந்த ஆண்டுகளின் ரஷ்யாவின் கலை உயரடுக்கின் மிக உயர்ந்த கலை கலாச்சாரத்தின் ஒன்றுபட்ட மாஸ்டர்கள். "கலை உலகம்" ரஷ்ய கலை கலாச்சாரத்தின் மிகப்பெரிய நிகழ்வுகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது. இந்த சங்கத்தில் கிட்டத்தட்ட அனைத்து பிரபல கலைஞர்களும் கலந்து கொண்டனர்.

பத்திரிகையின் முதல் இதழ்களின் தலையங்கக் கட்டுரைகளில், கலையின் சுயாட்சி பற்றிய "மிரிஸ்குஸ்னிக்களின்" முக்கிய விதிகள் தெளிவாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, நவீன கலாச்சாரத்தின் சிக்கல்கள் கலை வடிவத்தின் சிக்கல்கள் மற்றும் கலையின் முக்கிய பணி ரஷ்ய சமுதாயத்தின் அழகியல் சுவைகளை கற்பித்தல், முதன்மையாக உலக கலையின் படைப்புகளை நன்கு அறிந்ததன் மூலம். நாம் அவர்களுக்கு உரியதை வழங்க வேண்டும்: "கலை உலகம்" மாணவர்களுக்கு நன்றி, ஆங்கிலம் மற்றும் ஜெர்மன் கலை ஒரு புதிய வழியில் உண்மையிலேயே பாராட்டப்பட்டது, மிக முக்கியமாக, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓவியம் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கிளாசிக்ஸின் கட்டிடக்கலை ஒரு கண்டுபிடிப்பாக மாறியது. பலருக்கு. "மிர்ஸ்குஸ்னிகி" "விமர்சனத்தை கலையாக" போராடினார், உயர் தொழில்முறை கலாச்சாரம் மற்றும் புலமை கொண்ட ஒரு விமர்சகர்-கலைஞரின் இலட்சியத்தை அறிவித்தார். அத்தகைய விமர்சகரின் வகை "கலை உலகம்" உருவாக்கியவர்களில் ஒருவரான ஏ.என். பெனாய்ட்.

"மிரிஸ்குஸ்னிகி" கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தது. முதலாவது ஒரே சர்வதேச ஒன்று, ஒன்றுபட்டது, ரஷ்யர்களைத் தவிர, பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து, ஜெர்மனி, இத்தாலி, பெல்ஜியம், நோர்வே, பின்லாந்து போன்ற நாடுகளைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோ ஓவியர்கள் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர்கள் இதில் பங்கேற்றனர். ஆனால் இந்த இரண்டு பள்ளிகளுக்கும் இடையே ஒரு பிளவு - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோ - கிட்டத்தட்ட முதல் நாளிலிருந்து தோன்றியது. மார்ச் 1903 இல், கலை உலகத்தின் கடைசி, ஐந்தாவது கண்காட்சி மூடப்பட்டது, டிசம்பர் 1904 இல் வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட் பத்திரிகையின் கடைசி இதழ் வெளியிடப்பட்டது. பெரும்பாலான கலைஞர்கள் மாஸ்கோ கண்காட்சி “36” அடிப்படையில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட “ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியத்திற்கு” சென்றனர், எழுத்தாளர்கள் - மெரெஷ்கோவ்ஸ்கியின் குழுவால் திறக்கப்பட்ட “புதிய வழி” பத்திரிகைக்கு, மாஸ்கோ குறியீட்டாளர்கள் “செதில்கள்” பத்திரிகையைச் சுற்றி ஒன்றுபட்டனர், இசைக்கலைஞர்கள் "தற்கால இசையின் மாலைகளை" ஏற்பாடு செய்தனர், டியாகிலெவ் தன்னை முழுமையாக பாலே மற்றும் நாடகத்திற்காக அர்ப்பணித்தார்.

1910 ஆம் ஆண்டில், "கலை உலகம்" (ரோரிச் தலைமையில்) மீண்டும் ஒருமுறை உயிர்ப்பிக்க ஒரு முயற்சி மேற்கொள்ளப்பட்டது. "கலை உலகிற்கு" புகழ் வந்தது, ஆனால் "கலை உலகம்" உண்மையில் இல்லை, இருப்பினும் முறையாக சங்கம் 20 களின் முற்பகுதி (1924) வரை இருந்தது - முழுமையான ஒருமைப்பாடு இல்லாதது, வரம்பற்ற சகிப்புத்தன்மை மற்றும் நெகிழ்வுத்தன்மையுடன் பதவிகளின். "மிர் இஸ்குஸ்ஸ்ட்னிகி" இன் இரண்டாம் தலைமுறை ஈசல் ஓவியத்தின் சிக்கல்களில் குறைவாகவே அக்கறை கொண்டிருந்தது; அவர்களின் ஆர்வங்கள் கிராபிக்ஸ், முக்கியமாக புத்தகக் கலை மற்றும் நாடக மற்றும் அலங்காரக் கலைகளில் உள்ளன; இரு பகுதிகளிலும் அவர்கள் உண்மையான கலை சீர்திருத்தத்தை செய்தனர். "மிரிஸ்குஸ்னிக்களின்" இரண்டாம் தலைமுறையில் முக்கிய நபர்களும் இருந்தனர் (குஸ்டோடிவ், சுடெய்கின், செரிப்ரியாகோவா, செகோனின், கிரிகோரிவ், யாகோவ்லேவ், சுகேவ், மித்ரோகின், முதலியன), ஆனால் புதுமையான கலைஞர்கள் யாரும் இல்லை.

"கலை உலகத்தின்" முன்னணி கலைஞர் கே. ஏ. சோமோவ் (1869-1939). அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் பட்டம் பெற்று ஐரோப்பாவிற்குச் சென்ற ஹெர்மிடேஜின் தலைமை கண்காணிப்பாளரின் மகன், சோமோவ் ஒரு சிறந்த கல்வியைப் பெற்றார். படைப்பாற்றல் முதிர்ச்சி அவருக்கு ஆரம்பத்தில் வந்தது, ஆனால், ஆராய்ச்சியாளர் (வி.என். பெட்ரோவ்) சரியாகக் குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ஒரு குறிப்பிட்ட இருமை அவருக்கு எப்போதும் தெளிவாகத் தெரிந்தது - ஒரு சக்திவாய்ந்த யதார்த்த உள்ளுணர்வு மற்றும் உலகின் வலிமிகுந்த உணர்ச்சிபூர்வமான கருத்து ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான போராட்டம்.

சோமோவ், அவருக்குத் தெரிந்தபடி, மார்டினோவா என்ற கலைஞரின் உருவப்படத்தில் (“லேடி இன் ப்ளூ”, 1897-1900, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி), ஓவியம்-உருவப்படமான “எக்கோ ஆஃப் தி பாஸ்ட் டைம்” (1903, வண்டியில் பயன்படுத்தப்பட்டது., வாட்டர்கலர், கவுச்சே, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி ), அங்கு அவர் ஒரு நலிந்த மாதிரியின் உடையக்கூடிய, இரத்த சோகை பெண் அழகின் கவிதை விளக்கத்தை உருவாக்குகிறார், நவீனத்துவத்தின் உண்மையான அன்றாட அறிகுறிகளை தெரிவிக்க மறுத்துவிட்டார். அவர் மாடல்களுக்கு பண்டைய ஆடைகளை அணிவித்து, அவர்களின் தோற்றத்திற்கு ரகசிய துன்பம், சோகம் மற்றும் கனவு, வலிமிகுந்த உடைவு போன்ற அம்சங்களைக் கொடுக்கிறார்.

சோமோவ் தனது சமகாலத்தவர்களின் தொடர்ச்சியான கிராஃபிக் ஓவியங்களை வைத்திருக்கிறார் - அறிவார்ந்த உயரடுக்கு (வி. இவனோவ், பிளாக், குஸ்மின், சொல்லோகுப், லான்செரே, டோபுஜின்ஸ்கி, முதலியன), அதில் அவர் ஒரு பொதுவான நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்: ஒரு வெள்ளை பின்னணியில் - ஒரு குறிப்பிட்ட காலமற்ற நிலையில். கோளம் - அவர் ஒரு முகத்தை வரைகிறார், இது இயற்கைமயமாக்கல் மூலம் அல்ல, ஆனால் தைரியமான பொதுமைப்படுத்தல்கள் மற்றும் சிறப்பியல்பு விவரங்களின் துல்லியமான தேர்வு மூலம் அடையப்படுகிறது. இந்த நேரத்தின் அறிகுறிகள் இல்லாதது நிலைத்தன்மை, உறைதல், குளிர்ச்சி மற்றும் கிட்டத்தட்ட சோகமான தனிமை போன்ற தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது.

கலை உலகில் வேறு யாருக்கும் முன், சோமோவ் கடந்த கால கருப்பொருள்களுக்கு, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் விளக்கத்திற்கு திரும்பினார். (“கடிதம்”, 1896; “ரகசியங்கள்”, 1897), பெனாய்ட்டின் வெர்சாய்ஸ் நிலப்பரப்புகளுக்கு முன்னோடியாக இருந்தது. உன்னத-எஸ்டேட் மற்றும் நீதிமன்ற கலாச்சாரம் மற்றும் அவரது சொந்த அகநிலை கலை உணர்வுகள் ஆகியவற்றின் மையக்கருத்துகளிலிருந்து பிணைக்கப்பட்ட ஒரு உண்மையற்ற உலகத்தை முதன்முதலில் உருவாக்கினார். "மிரிஸ்குஸ்னிக்களின்" வரலாற்றுவாதம் யதார்த்தத்திலிருந்து தப்பித்தல். கடந்த காலம் அல்ல, ஆனால் அதன் நிலை, அதன் மீளமுடியாத ஏக்கம் - இது அவர்களின் முக்கிய நோக்கம். உண்மையான வேடிக்கை அல்ல, ஆனால் சந்துகளில் முத்தங்களுடன் வேடிக்கையான விளையாட்டு - இது சோமோவ்.

"கலை உலகத்தின்" கருத்தியல் தலைவர் ஏ.என். பெனாய்ஸ் (1870-1960) - ஒரு அசாதாரண பல்துறை திறமை. ஒரு ஓவியர், ஈசல் ஓவியர் மற்றும் இல்லஸ்ட்ரேட்டர், நாடக கலைஞர், இயக்குனர், பாலே லிப்ரெட்டோஸ் ஆசிரியர், கலைக் கோட்பாட்டாளர் மற்றும் வரலாற்றாசிரியர், இசைப் பிரமுகர், அவர் ஏ. பெலியின் வார்த்தைகளில், "கலை உலகத்தின்" முக்கிய அரசியல்வாதி மற்றும் இராஜதந்திரி. ஒரு கலைஞராக, அவர் கடந்த காலத்திற்கான அவரது ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குகள் மற்றும் ஆர்வத்தால் அவர் சோமோவுடன் தொடர்புடையவர் (“நான் வெர்சாய்ஸுடன் போதையில் இருக்கிறேன், இது ஒருவித நோய், காதல், குற்ற உணர்ச்சி... நான் முற்றிலும் கடந்த காலத்திற்குச் சென்றுவிட்டேன்... ”). பெனாய்ட்டின் வெர்சாய்ஸ் நிலப்பரப்புகள் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் வரலாற்று புனரமைப்புடன் இணைக்கப்பட்டன. மற்றும் கலைஞரின் சமகால பதிவுகள், பிரெஞ்சு கிளாசிசம் மற்றும் பிரெஞ்சு வேலைப்பாடு பற்றிய அவரது கருத்து. எனவே தெளிவான அமைப்பு, தெளிவான இடம், பிரமாண்டம் மற்றும் தாளங்களின் குளிர்ச்சியின் தீவிரம், கலையின் நினைவுச்சின்னங்களின் ஆடம்பரத்திற்கும் மனித உருவங்களின் சிறிய தன்மைக்கும் இடையே உள்ள வேறுபாடு, அவற்றில் பணியாளர்கள் மட்டுமே (1896-1898 இன் 1வது வெர்சாய்ஸ் தொடர் "கடைசி" என்ற தலைப்பில் லூயிஸ் XIV நடைகள்"). இரண்டாவது வெர்சாய்ஸ் தொடரில் (1905-1906), முரண், இது முதல் தாள்களின் சிறப்பியல்பு, கிட்டத்தட்ட சோகமான குறிப்புகளுடன் ("தி கிங்ஸ் வாக்", எண்ணெய், கௌச்சே, வாட்டர்கலர், தங்கம், வெள்ளி, பேனா, 1906, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி). பெனாய்ட்டின் சிந்தனை ஒரு சிறந்த நாடகக் கலைஞரின் சிந்தனையாகும், அவர் தியேட்டரை நன்கு அறிந்தவர் மற்றும் உணர்ந்தார்.

பெனாய்ட் இயற்கையை வரலாற்றுடன் இணைக்கிறார் (பாவ்லோவ்ஸ்க், பீட்டர்ஹோஃப், ஜார்ஸ்கோய் செலோவின் காட்சிகள், வாட்டர்கலர் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி அவரால் செயல்படுத்தப்பட்டது).

பெனாய்ஸ் தி இல்லஸ்ட்ரேட்டர் (புஷ்கின், ஹாஃப்மேன்) புத்தகத்தின் வரலாற்றில் ஒரு முழுப் பக்கமாகும். சோமோவ் போலல்லாமல், பெனாய்ட் ஒரு கதை விளக்கத்தை உருவாக்குகிறார். பக்கத்தின் விமானம் அவருக்கு ஒரு பொருட்டே அல்ல. புத்தக விளக்கப்படத்தின் தலைசிறந்த படைப்பு "தி ப்ரான்ஸ் ஹார்ஸ்மேன்" (1903,1905,1916,1921-1922, மை மற்றும் வாட்டர்கலர் போன்ற வண்ண மரவெட்டை) வரைகலை வடிவமைப்பு ஆகும். சிறந்த கவிதைக்கான விளக்கப்படங்களின் தொடரில், முக்கிய கதாபாத்திரம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் கட்டிடக்கலை நிலப்பரப்பாக மாறுகிறது, சில சமயங்களில் மிகவும் பரிதாபகரமானது, சில சமயங்களில் அமைதியானது, சில சமயங்களில் அச்சுறுத்தும், பின்னணியில் யூஜின் உருவம் இன்னும் முக்கியமற்றதாக தோன்றுகிறது. ரஷ்ய அரசின் தலைவிதிக்கும் சிறிய மனிதனின் தனிப்பட்ட தலைவிதிக்கும் இடையிலான சோகமான மோதலை பெனாய்ட் இப்படித்தான் வெளிப்படுத்துகிறார் (“இரவு முழுவதும் ஏழை பைத்தியக்காரன்,/எங்கே கால்களைத் திருப்பினான்,/3மற்றும் எல்லா இடங்களிலும் வெண்கலக் குதிரைவீரன்/கடுமையான மிதிப்புடன் குதித்தான் ”).

ஒரு நாடக கலைஞராக, பெனாய்ஸ் ரஷ்ய பருவங்களின் நிகழ்ச்சிகளை வடிவமைத்தார், அதில் மிகவும் பிரபலமானது ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் இசைக்கு பெட்ருஷ்கா பாலே ஆகும், மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் நிறைய வேலை செய்தார், பின்னர் கிட்டத்தட்ட அனைத்து முக்கிய ஐரோப்பிய மேடைகளிலும்.

என்.கே. ரோரிச் (1874-1947) "கலை உலகில்" ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளார். கிழக்கின் தத்துவம் மற்றும் இனவியலில் நிபுணர், தொல்பொருள் ஆய்வாளர்-விஞ்ஞானி, ரோரிச் ஒரு சிறந்த கல்வியைப் பெற்றார், முதலில் வீட்டில், பின்னர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தின் சட்டம் மற்றும் வரலாற்று-மொழியியல் பீடங்களில், பின்னர் குயின்ட்ஜியின் கலை அகாடமியில். பட்டறை, மற்றும் பாரிஸில் F. கார்மனின் ஸ்டுடியோவில். அவர் ஒரு விஞ்ஞானியின் அதிகாரத்தையும் ஆரம்பத்தில் பெற்றார். "கலை உலகம்" மக்களுடன் பின்னோக்கிப் பார்க்கும் அதே அன்பினால் அவர் ஒன்றுபட்டார், 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகள் மட்டுமல்ல, பண்டைய ரஷ்யாவின் பேகன் ஸ்லாவிக் மற்றும் ஸ்காண்டிநேவிய பழங்காலத்தின்; ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குகள், நாடக அலங்காரம் (“தி மெசஞ்சர்”, 1897, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி; “தி எல்டர்ஸ் கன்வெர்ஜ்”, 1898, ரஷ்ய ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்; “கெட்ட”, 1901, ரஷ்ய ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்). ரோரிச் ரஷ்ய குறியீட்டின் தத்துவம் மற்றும் அழகியலுடன் மிகவும் நெருக்கமாக தொடர்புடையவர், ஆனால் அவரது கலை தற்போதுள்ள போக்குகளின் கட்டமைப்பிற்குள் பொருந்தவில்லை, ஏனெனில், கலைஞரின் உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கு ஏற்ப, அது மனிதகுலம் அனைவருக்கும் அழைப்பு விடுத்தது. அனைத்து மக்களின் நட்பு ஒன்றியம். எனவே அவரது ஓவியங்களின் சிறப்பு காவியத் தரம்.

1905 க்குப் பிறகு, ரோரிச்சின் படைப்புகளில் தெய்வீக ஆன்மீகத்தின் மனநிலை வளர்ந்தது. வரலாற்று கருப்பொருள்கள் மத புனைவுகளுக்கு வழிவகுக்கின்றன ("பரலோக போர்", 1912, ரஷ்ய ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்). ரஷ்ய ஐகான் ரோரிச்சில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது: ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபரா "தி லெஜண்ட் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் சிட்டி ஆஃப் கிடேஜ் மற்றும் தி லெஜண்ட் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் சிட்டியின் அதே பெயரின் ஒரு பகுதியின் செயல்பாட்டின் போது அவரது அலங்கார குழு "தி பேட்டில் ஆஃப் கெர்ஜெனெட்ஸ்" (1911) காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. பாரிசியன் "ரஷ்ய பருவங்களில்" மெய்டன் ஃபெவ்ரோனியா".

"கலை உலகம்" என்பது நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தின் ஒரு முக்கிய அழகியல் இயக்கமாகும், இது முழு நவீன கலை கலாச்சாரத்தையும் மறுமதிப்பீடு செய்தது, புதிய சுவைகள் மற்றும் சிக்கல்களை நிறுவியது, கலைக்குத் திரும்பியது - மிக உயர்ந்த தொழில்முறை மட்டத்தில் - புத்தக கிராபிக்ஸ் மற்றும் நாடகத்தின் இழந்த வடிவங்கள். மற்றும் அலங்கார ஓவியம், அவர்களின் முயற்சியின் மூலம் பான்-ஐரோப்பிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது, புதிய கலை விமர்சனத்தை உருவாக்கியது, இது வெளிநாட்டில் ரஷ்ய கலையை பரப்பியது, உண்மையில், ரஷ்ய 18 ஆம் நூற்றாண்டு போன்ற அதன் சில நிலைகளைக் கூட கண்டுபிடித்தது. "மிர்ஸ்குஸ்னிகி" ஒரு புதிய வகை வரலாற்று ஓவியம், உருவப்படம், நிலப்பரப்பு ஆகியவற்றை அதன் சொந்த ஸ்டைலிஸ்டிக் குணாதிசயங்களுடன் உருவாக்கியது (தனிப்பட்ட ஸ்டைலிசேஷன் போக்குகள், ஓவியங்களை விட கிராஃபிக் நுட்பங்களின் ஆதிக்கம், வண்ணம் பற்றிய முற்றிலும் அலங்கார புரிதல் போன்றவை). இது ரஷ்ய கலைக்கான அவர்களின் முக்கியத்துவத்தை தீர்மானிக்கிறது.

"வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" இன் பலவீனங்கள், திட்டத்தின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் சீரற்ற தன்மையில் முதன்மையாக பிரதிபலித்தது, இது மாதிரியை "பெக்லின் அல்லது மானெட்" என்று அறிவித்தது; கலை பற்றிய இலட்சியவாத பார்வைகளில், கலையின் குடிமைப் பணிகளில் அலட்சியம் பாதித்தது, வேலைத்திட்ட அரசியலற்ற தன்மையில், ஓவியத்தின் சமூக முக்கியத்துவத்தை இழப்பதில். "கலை உலகத்தின்" நெருக்கம் மற்றும் அதன் தூய அழகியல் ஆகியவை வரவிருக்கும் புரட்சியின் அச்சுறுத்தும் சோகமான முன்னோடிகளின் சகாப்தத்தில் அதன் வாழ்க்கையின் குறுகிய வரலாற்று காலத்தையும் தீர்மானித்தன. இவை படைப்புத் தேடலின் பாதையில் முதல் படிகள் மட்டுமே, மிக விரைவில் "கலை உலகம்" மாணவர்கள் இளைஞர்களால் முந்தினர்.

"ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியம்"

1903 ஆம் ஆண்டில், நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மிகப்பெரிய கண்காட்சி சங்கங்களில் ஒன்று எழுந்தது - "ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியம்". முதலில், இது "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" இன் அனைத்து முக்கிய நபர்களையும் உள்ளடக்கியது - பெனாய்ஸ், பாக்ஸ்ட், சோமோவ், முதல் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்பாளர்கள் வ்ரூபெல், போரிசோவ்-முசாடோவ். சங்கத்தின் உருவாக்கத்தின் துவக்கிகள் "கலை உலகத்துடன்" தொடர்புடைய மாஸ்கோ கலைஞர்கள், ஆனால் அவர்கள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் குடியிருப்பாளர்களின் வேலைத்திட்ட அழகியல் மூலம் சுமையாக இருந்தனர்.

தேசிய நிலப்பரப்பு, விவசாய ரஷ்யாவின் அன்புடன் வரையப்பட்ட ஓவியங்கள் "யூனியன்" கலைஞர்களின் முக்கிய வகைகளில் ஒன்றாகும், இதில் "ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசம்" நகர்ப்புற மையக்கருத்துக்களைக் காட்டிலும் அதன் பிரதானமாக கிராமப்புறங்களுடன் தனித்துவமாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. எனவே I.E இன் நிலப்பரப்புகள் கிராபார் (1871-1960) அவர்களின் பாடல் வரிகள், உண்மையான இயற்கையின் உடனடி மாற்றங்களை பிரதிபலிக்கும் சிறந்த சித்திர நுணுக்கங்களுடன், ரஷ்ய மண்ணில் பிரெஞ்சுக்காரர்களின் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் நிலப்பரப்புக்கு (“செப்டம்பர் ஸ்னோ”, 1903, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி) இணையாக உள்ளது. புலப்படும் நிறத்தை ஸ்பெக்ட்ரல், தூய நிறங்களாக சிதைப்பதில் கிராபரின் ஆர்வம், ஜே. ஸீராட் மற்றும் பி. சிக்னாக் ("மார்ச் ஸ்னோ", 1904, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி) உடன் அவரை நியோ-இம்ப்ரெஷனிசத்தைப் போலவே செய்கிறது. இயற்கையில் வண்ணங்களின் விளையாட்டு, சிக்கலான வண்ணமயமான விளைவுகள் "கூட்டாளிகளின்" நெருக்கமான ஆய்வுக்கு உட்பட்டவை, அவை கேன்வாஸில் ஒரு சித்திர மற்றும் பிளாஸ்டிக் உருவ உலகத்தை உருவாக்குகின்றன, கதை மற்றும் விளக்கப்படம் இல்லை.

யூனியன் எஜமானர்களின் ஓவியங்களில் ஒளி மற்றும் காற்றின் பரிமாற்றத்தில் அனைத்து ஆர்வமும் இருப்பதால், ஒளி-காற்று சூழலில் பொருள் கலைக்கப்படுவது ஒருபோதும் கவனிக்கப்படுவதில்லை. நிறம் ஒரு அலங்கார தன்மையை எடுக்கும்.

"கலை உலகத்தின்" செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கிராஃபிக் கலைஞர்களைப் போலல்லாமல், "கூட்டாளிகள்", முக்கியமாக வண்ணத்தின் உயர்ந்த அலங்கார உணர்வைக் கொண்ட ஓவியர்கள். இதற்கு ஒரு சிறந்த உதாரணம் எஃப்.ஏ. மால்யவினா.

பொதுவாக, "கூட்டாளிகள்" ப்ளீன் ஏர் ஸ்கெட்சிற்கு மட்டுமல்ல, நினைவுச்சின்ன ஓவிய வடிவங்களுக்கும் ஈர்ப்பு ஏற்பட்டது. 1910 வாக்கில், "கலை உலகத்தின்" பிளவு மற்றும் இரண்டாம் நிலை உருவான நேரம், "யூனியன்" கண்காட்சிகளில், ஒரு நெருக்கமான நிலப்பரப்பை (வினோகிராடோவ், யுவான், முதலியன) பார்க்க முடிந்தது, பிரெஞ்சு பிரிவினைவாதத்திற்கு நெருக்கமான ஓவியம் (கிராபார், ஆரம்பகால லாரியோனோவ்) அல்லது குறியீட்டிற்கு நெருக்கமானவர் ( பி. குஸ்னெட்சோவ், சுடேகின்); தியாகிலெவின் “வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்” கலைஞர்கள் - பெனாய்ஸ், சோமோவ், பாக்ஸ்ட் - அவர்களும் இதில் பங்கேற்றனர்.

ரஷ்ய நுண்கலையில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்த "ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியம்" அதன் திடமான யதார்த்தமான அடித்தளங்களைக் கொண்டது, 1923 வரை இருந்த சோவியத் ஓவியப் பள்ளியின் உருவாக்கத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

1907 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோவில், "கோல்டன் ஃபிலீஸ்" பத்திரிகை "ப்ளூ ரோஸ்" என்று அழைக்கப்படும் போரிசோவ்-முசாடோவைப் பின்பற்றும் கலைஞர்களின் ஒரே கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தது. "ப்ளூ ரோஸ்" இன் முன்னணி கலைஞர் பி. குஸ்னெட்சோவ் ஆவார். "Goluborozovites" குறியீட்டிற்கு மிக நெருக்கமானவை, இது முதன்மையாக அவர்களின் "மொழியில்" வெளிப்படுத்தப்படுகிறது: மனநிலையின் உறுதியற்ற தன்மை, சங்கங்களின் தெளிவற்ற, மொழிபெயர்க்க முடியாத இசை, வண்ண உறவுகளின் நுட்பம். கண்காட்சி பங்கேற்பாளர்களின் அழகியல் தளம் அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில் பிரதிபலித்தது, மேலும் இந்த கண்காட்சியின் பெயர் 900 களின் இரண்டாம் பாதியின் கலையில் ஒரு முழு இயக்கத்திற்கும் வீட்டுப் பெயராக மாறியது. "ப்ளூ ரோஸ்" இன் முழு செயல்பாடும் ஆர்ட் நோவியோ ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸின் செல்வாக்கின் வலுவான முத்திரையைக் கொண்டுள்ளது (வடிவங்களின் பிளானர் மற்றும் அலங்கார ஸ்டைலைசேஷன், விசித்திரமான நேரியல் தாளங்கள்).

P.V. குஸ்நெட்சோவின் (1878-1968) படைப்புகள் "Goluborozovites" அடிப்படைக் கொள்கைகளை பிரதிபலிக்கின்றன. குஸ்நெட்சோவ் ஒரு அலங்கார பேனல் ஓவியத்தை உருவாக்கினார், அதில் அவர் அன்றாட உறுதியிலிருந்து சுருக்கவும், மனிதன் மற்றும் இயற்கையின் ஒற்றுமை, வாழ்க்கை மற்றும் இயற்கையின் நித்திய சுழற்சியின் ஸ்திரத்தன்மை, இந்த இணக்கத்தில் மனித ஆன்மாவின் பிறப்பு ஆகியவற்றைக் காட்ட முயன்றார். எனவே ஓவியத்தின் நினைவுச்சின்ன வடிவங்களுக்கான ஆசை, கனவு மற்றும் சிந்தனை, எல்லாவற்றிலிருந்தும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட, உலகளாவிய, காலமற்ற குறிப்புகள், பொருளின் ஆன்மீகத்தை வெளிப்படுத்த ஒரு நிலையான விருப்பம். ஒரு உருவம் என்பது ஒரு கருத்தை வெளிப்படுத்தும் அடையாளம் மட்டுமே; நிறம் உணர்வை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது; ரிதம் - உணர்வுகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட உலகில் அறிமுகப்படுத்துவதற்காக (ஐகான் ஓவியம் போல - காதல், மென்மை, துக்கம் போன்றவற்றின் சின்னம்). எனவே கேன்வாஸின் முழு மேற்பரப்பிலும் ஒளியின் சீரான விநியோகத்தின் நுட்பம் குஸ்நெட்சோவின் அலங்காரத்தின் அடித்தளங்களில் ஒன்றாகும். பி. குஸ்நெட்சோவின் இயல்பு "சுவாசிக்கிறது" என்று செரோவ் கூறினார். இது அவரது கிர்கிஸ் (ஸ்டெப்பி) மற்றும் புகாரா தொகுப்புகள் மற்றும் மத்திய ஆசிய நிலப்பரப்புகளில் மிகச்சரியாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. குஸ்நெட்சோவ் பண்டைய ரஷ்ய ஐகான் ஓவியம் மற்றும் ஆரம்பகால இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் நுட்பங்களைப் படித்தார். ஆராய்ச்சியாளர்களால் சரியாகக் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளபடி, ஒருவரின் சொந்த சிறந்த பாணியைத் தேடும் உலகக் கலையின் பாரம்பரிய மரபுகளுக்கு இந்த முறையீடு, எந்த மரபுகளும் பெரும்பாலும் முற்றிலும் மறுக்கப்படும் காலகட்டத்தில் அடிப்படை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.

கிழக்கின் கவர்ச்சியான தன்மை - ஈரான், எகிப்து, துருக்கி - எம்.எஸ். சர்யனின் (1880-1972) நிலப்பரப்புகளில் பொதிந்துள்ளது. கிழக்கு ஆர்மேனிய கலைஞருக்கு இயற்கையான கருப்பொருளாக இருந்தது. சாரியன் தனது ஓவியத்தில் குஸ்னெட்சோவை விட பிரகாசமான அலங்காரம் நிறைந்த, அதிக உணர்ச்சிவசப்பட்ட, பூமிக்குரிய உலகத்தை உருவாக்குகிறார், மேலும் சித்திர தீர்வு எப்போதும் மாறுபட்ட வண்ண உறவுகளில், நுணுக்கங்கள் இல்லாமல், கூர்மையான நிழல் இணைப்பில் கட்டப்பட்டுள்ளது (“டேட் பாம், எகிப்து”, 1911, வரைபடம். , tempera, Tretyakov கேலரி).

பொதுவான வடிவங்கள், பெரிய வண்ணமயமான விமானங்கள் மற்றும் மொழியின் பொதுவான லேபிடரி தன்மை காரணமாக சர்யனின் படங்கள் நினைவுச்சின்னமாக உள்ளன - இது ஒரு விதியாக, எகிப்து, பாரசீகம் அல்லது அவரது சொந்த ஆர்மீனியாவின் பொதுவான படம், அதே நேரத்தில் ஒரு முக்கிய இயற்கையான தன்மையைப் பேணுகிறது, வாழ்க்கையிலிருந்து வரையப்பட்டதைப் போல. சாரியனின் அலங்கார கேன்வாஸ்கள் எப்போதும் மகிழ்ச்சியானவை, அவை படைப்பாற்றல் பற்றிய அவரது யோசனைக்கு ஒத்திருக்கின்றன: “... கலைப் படைப்பு என்பது மகிழ்ச்சியின் விளைவு, அதாவது படைப்பு வேலை. இதன் விளைவாக, இது பார்வையாளரில் படைப்பாற்றல் எரியும் சுடரைப் பற்றவைத்து, மகிழ்ச்சி மற்றும் சுதந்திரத்திற்கான அவரது இயல்பான விருப்பத்தை வெளிப்படுத்த உதவும்.

"ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்"

1910 ஆம் ஆண்டில், பல இளம் கலைஞர்கள் - பி. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி, ஐ. மாஷ்கோவ், ஏ. லென்டுலோவ், ஆர். பால்க், ஏ. குப்ரின், எம். லாரியோனோவ், என். கோஞ்சரோவா மற்றும் பலர் - "ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" அமைப்பில் ஒன்றுபட்டனர். அதன் சொந்த சாசனம், ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட கண்காட்சிகள் மற்றும் கட்டுரைகளின் சொந்த தொகுப்புகளை வெளியிட்டது. "ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" உண்மையில் 1917 வரை இருந்தது. பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம், முதன்மையாக செசான், "இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கான எதிர்வினை" என்பதைப் போலவே, "ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" "தி ப்ளூ" என்ற குறியீட்டு மொழியின் தெளிவற்ற தன்மை, மொழிபெயர்க்க முடியாத தன்மை மற்றும் நுட்பமான நுணுக்கங்களை எதிர்த்தது. ரோஸ்" மற்றும் "தி வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" இன் அழகியல் ஸ்டைலிசம். "வாலண்டைன் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்", உலகின் பொருள், "விஷயம்" ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டு, படத்தின் தெளிவான வடிவமைப்பு, வடிவம், தீவிரம் மற்றும் முழு-ஒலி வண்ணம் ஆகியவற்றின் வலியுறுத்தப்பட்ட புறநிலையை வெளிப்படுத்தியது. "ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியத்தின்" உறுப்பினர்களின் விருப்பமான வகையாக நிலப்பரப்பு இருப்பதைப் போலவே, ஸ்டில் லைஃப் "வலெட்டோவைட்டுகளின்" விருப்பமான வகையாக மாறுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. மனநிலையில் ஏற்படும் மாற்றங்களை தெரிவிப்பதில் உள்ள நுணுக்கம், குணாதிசயங்களின் உளவியல், நிலைகளை குறைத்து மதிப்பிடுதல், "கோலுபோரோசோவைட்டுகளின்" ஓவியத்தின் டிமெட்டீரியலைசேஷன், அவர்களின் காதல் கவிதைகள் "வலெடோவ்ட்ஸி" ஆல் நிராகரிக்கப்படுகின்றன. அவை நிறங்களின் கிட்டத்தட்ட தன்னிச்சையான கொண்டாட்டம், விளிம்பு வரைதல் ஆகியவற்றின் வெளிப்பாடு, பணக்கார, பரந்த தூரிகை வேலை ஆகியவற்றுடன் வேறுபடுகின்றன, இது உலகின் ஒரு நம்பிக்கையான பார்வையை வெளிப்படுத்துகிறது, இது கிட்டத்தட்ட கேலிக்குரிய, பொது உற்சாகமான மனநிலையை உருவாக்குகிறது. "வால்வ் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" என்பது நாட்டுப்புற பிரபலமான அச்சு, நாட்டுப்புற பொம்மை, ஓடு ஓவியம், சைன்போர்டு போன்ற வடிவத்தின் விளக்கத்தில் இத்தகைய எளிமைப்படுத்தலை அனுமதிக்கிறது. ப்ரிமிட்டிவிசத்திற்கான ஏக்கம் (லத்தீன் ப்ரிமிடிவஸிலிருந்து - பழமையானது, அசல்) பல்வேறு கலைஞர்களிடையே தன்னை வெளிப்படுத்தியது, அவர்கள் பழமையான சகாப்தங்கள் - பழமையான பழங்குடியினர் மற்றும் தேசியங்கள் - கலை உணர்வின் தன்னிச்சையையும் ஒருமைப்பாட்டையும் பெறுவதற்கான தேடலில் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட கலை வடிவங்களைப் பின்பற்றினர். "ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" செசான் (எனவே சில சமயங்களில் "ரஷியன் செசானிசம்" என்று பெயர்), க்யூபிஸம் (வடிவங்களின் "மாற்றம்") மற்றும் எதிர்காலவாதத்திலிருந்து (இயக்கவியல், வடிவத்தின் பல்வேறு மாற்றங்கள்) இருந்தும் அதன் கருத்துக்களைப் பெற்றது.

வடிவத்தின் தீவிர எளிமைப்படுத்தல் மற்றும் சிக்னேஜ் கலையுடன் நேரடி இணைப்பு ஆகியவை குறிப்பாக M.F இல் கவனிக்கத்தக்கவை. லாரியோனோவ் (1881-1964), "ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" நிறுவனர்களில் ஒருவர், ஆனால் ஏற்கனவே 1911 இல் அதை முறித்துக் கொண்டார். லாரியோனோவ் இயற்கைக்காட்சிகள், உருவப்படங்கள், ஸ்டில் லைஃப்களை வரைகிறார், டியாகிலெவின் நிறுவனத்தில் நாடகக் கலைஞராகப் பணிபுரிகிறார், பின்னர் வகை ஓவியத்திற்குத் திரும்புகிறார், அவரது தீம் ஒரு மாகாணத் தெரு மற்றும் இராணுவ முகாம்களின் வாழ்க்கை. படிவங்கள் தட்டையானவை, கோரமானவை, வேண்டுமென்றே ஒரு குழந்தையின் வரைதல், பிரபலமான அச்சு அல்லது அடையாளத்தை ஒத்ததாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. 1913 ஆம் ஆண்டில், லாரியோனோவ் தனது "ரேயிசம்" புத்தகத்தை வெளியிட்டார் - உண்மையில், சுருக்கக் கலையின் அறிக்கைகளில் முதன்மையானது, ரஷ்யாவில் வி. காண்டின்ஸ்கி மற்றும் கே. மாலேவிச் ஆகியோரின் உண்மையான படைப்பாளிகள்.

கலைஞர் என்.எஸ். கோஞ்சரோவா (1881-1962), லாரியோனோவின் மனைவி, அவரது வகை ஓவியங்களில் அதே போக்குகளை உருவாக்கினார், முக்கியமாக ஒரு விவசாயி கருப்பொருளில். மதிப்பாய்வுக்கு உட்பட்ட ஆண்டுகளில், அவரது வேலையில், லாரியோனோவின் கலையை விட மிகவும் அலங்காரமான மற்றும் வண்ணமயமான, உள் வலிமை மற்றும் லாகோனிசத்தில் நினைவுச்சின்னம், பழமையான உணர்வுகள் தீவிரமாக உணரப்படுகின்றன. கோஞ்சரோவா மற்றும் லாரியோனோவின் படைப்புகளை வகைப்படுத்தும் போது, ​​"நியோ-பிரிமிடிவிசம்" என்ற சொல் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

எம்.இசட். சாகல் (1887-1985) சிறிய நகர வைடெப்ஸ்க் வாழ்க்கையின் சலிப்பான பதிவுகளிலிருந்து மாற்றப்பட்ட கற்பனைகளை உருவாக்கினார் மற்றும் அப்பாவி, கவிதை மற்றும் கோரமான குறியீட்டு உணர்வில் விளக்கினார். அதன் சர்ரியல் இடம், பிரகாசமான வண்ணங்கள் மற்றும் வடிவத்தின் வேண்டுமென்றே ஆதிக்கம் செலுத்துதல் ஆகியவற்றுடன், சாகல் மேற்கத்திய வெளிப்பாட்டுவாதம் மற்றும் பழமையான நாட்டுப்புறக் கலை ("நான் மற்றும் கிராமம்," 1911, நவீன கலை அருங்காட்சியகம், நியூயார்க்; "வைடெப்ஸ்கிற்கு மேலே," 1914 சேகரிப்பு ஜாக். டொராண்டோ; "திருமணம்", 1918, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி).

"இளைஞர் சங்கம்"

"யூத் யூனியன்" என்பது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அமைப்பாகும், இது "ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" (1909) உடன் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் தோன்றியது. அதில் முன்னணி பாத்திரத்தில் L. Zheverzheev நடித்தார். வாலெடோவைட்களைப் போலவே, இளைஞர் சங்கத்தின் உறுப்பினர்களும் தத்துவார்த்த தொகுப்புகளை வெளியிட்டனர். 1917 இல் சங்கம் வீழ்ச்சியடையும் வரை. யூத் யூனியனில் ஒரு குறிப்பிட்ட திட்டம் இல்லை, இது குறியீட்டுவாதம், க்யூபிசம், எதிர்காலம் மற்றும் "புறநிலை அல்ல" என்று கூறுகிறது, ஆனால் ஒவ்வொரு கலைஞர்களுக்கும் அவரவர் படைப்பு ஆளுமை இருந்தது.

ரஷ்யாவில் புரட்சிக்கு முந்தைய ஆண்டுகளின் கலை, கலைத் தேடல்களின் அசாதாரண சிக்கலான தன்மை மற்றும் சீரற்ற தன்மையால் குறிக்கப்பட்டது, எனவே அடுத்தடுத்த குழுக்கள் தங்கள் சொந்த நிரலாக்க வழிகாட்டுதல்கள் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் அனுதாபங்களுடன். ஆனால் சுருக்க வடிவங்களின் துறையில் பரிசோதனையாளர்களுடன், “மிர் இஸ்குஸ்டிகி”, “கோலுபோரோசோவ்ட்ஸி”, “நேச நாடுகள்”, “வாலண்டைன் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்” இந்த நேரத்தில் ரஷ்ய கலையில் தொடர்ந்து பணியாற்றினர்; நியோகிளாசிக்கல் இயக்கத்தின் சக்திவாய்ந்த நீரோடையும் இருந்தது. அதன் "இரண்டாம் தலைமுறை" Z. E. செரிப்ரியாகோவா (1884-1967) இல் "மிர்" கலையின் செயலில் உள்ள உறுப்பினரின் வேலை ஒரு எடுத்துக்காட்டு. லாகோனிக் வடிவமைப்பு, தொட்டுணரக்கூடிய-சிற்றின்ப பிளாஸ்டிக் மாடலிங் மற்றும் சீரான கலவையுடன் அவரது கவிதை வகை ஓவியங்களில், செரிப்ரியாகோவா ரஷ்ய கலையின் உயர் தேசிய மரபுகளிலிருந்து முன்னேறுகிறார், முதலில் வெனெட்சியானோவ் மற்றும் இன்னும் - பண்டைய ரஷ்ய கலை (“விவசாயிகள்”, 1914, ரஷ்யன். ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்; "அறுவடை", 1915 , ஒடெசா கலை அருங்காட்சியகம்; "வெள்ளைப்படுத்துதல் கேன்வாஸ்", 1917, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி).

இறுதியாக, தேசிய மரபுகள் மற்றும் சிறந்த பண்டைய ரஷ்ய ஓவியத்தின் உயிர்ச்சக்தியின் சிறந்த சான்றுகள் K. S. பெட்ரோவ்-வோட்கின் (1878-1939), ஒரு கலைஞர்-சிந்தனையாளர், பின்னர் சோவியத் காலத்தின் கலையின் மிக முக்கியமான மாஸ்டர் ஆனார். புகழ்பெற்ற ஓவியமான “சிவப்பு குதிரையை குளிப்பது” (1912, PT), கலைஞர் சித்திர உருவகத்தை நாடினார். சரியாகக் குறிப்பிட்டுள்ளபடி, பிரகாசமான சிவப்பு குதிரையில் ஒரு இளைஞன் செயின்ட் ஜார்ஜ் தி விக்டோரியஸின் ("செயின்ட் யெகோரி") பிரபலமான உருவத்துடன் தொடர்பு கொள்கிறான், மேலும் பொதுவான நிழல், தாள, கச்சிதமான கலவை, மாறுபட்ட வண்ண புள்ளிகளின் செறிவு முழு சக்தியுடன், வடிவங்களின் விளக்கத்தில் சமத்துவம் ஒரு பண்டைய ரஷ்ய ஐகானின் நினைவுப் பொருளாக வழிவகுக்கிறது. பெட்ரோவ்-வோட்கின் நினைவுச்சின்ன கேன்வாஸ் "கேர்ல்ஸ் ஆன் தி வோல்கா" (1915, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி) இல் இணக்கமாக அறிவொளி பெற்ற படத்தை உருவாக்குகிறார், இதில் ரஷ்ய கலையின் மரபுகள் மீதான அவரது நோக்குநிலையையும் ஒருவர் உணர முடியும், இது மாஸ்டரை உண்மையான தேசியத்திற்கு இட்டுச் செல்கிறது.

கட்டிடக்கலை

மிகவும் வளர்ந்த தொழில்துறை முதலாளித்துவத்தின் சகாப்தம் கட்டிடக்கலையில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களை ஏற்படுத்தியது, குறிப்பாக நகரத்தின் கட்டிடக்கலையில். புதிய வகையான கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகள் உருவாகின்றன: தொழிற்சாலைகள் மற்றும் தொழிற்சாலைகள், ரயில் நிலையங்கள், கடைகள், வங்கிகள் மற்றும் சினிமா, சினிமாக்களின் வருகையுடன். புதிய கட்டுமானப் பொருட்களால் புரட்சி ஏற்பட்டது: வலுவூட்டப்பட்ட கான்கிரீட் மற்றும் உலோக கட்டமைப்புகள், பிரம்மாண்டமான இடங்களை மறைப்பதற்கும், பெரிய கடை ஜன்னல்களை உருவாக்குவதற்கும், வினோதமான பிணைப்புகளை உருவாக்குவதற்கும் சாத்தியமாக்கியது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி தசாப்தத்தில், கடந்த கால வரலாற்று பாணிகளைப் பயன்படுத்துவதில், கட்டிடக்கலை ஒரு குறிப்பிட்ட முட்டுக்கட்டையை அடைந்தது என்பது கட்டிடக் கலைஞர்களுக்கு தெளிவாகத் தெரிந்தது; ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, வரலாற்று பாணிகளின் "மறுசீரமைப்பு" அல்ல. , ஆனால் வேகமாக வளர்ந்து வரும் முதலாளித்துவ நகரத்தின் சூழலில் குவிந்து கொண்டிருந்த புதியது பற்றிய ஆக்கப்பூர்வமான புரிதல் . 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி ஆண்டுகள் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் ரஷ்யாவில் நவீனத்துவத்தின் ஆதிக்கத்தின் காலம், மேற்கில் முதன்மையாக பெல்ஜியம், தெற்கு ஜெர்மன் மற்றும் ஆஸ்திரிய கட்டிடக்கலையில் உருவாக்கப்பட்டது, இது பொதுவாக காஸ்மோபாலிட்டன் நிகழ்வு (இங்கு ரஷ்ய நவீனத்துவம் மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளிலிருந்து வேறுபட்டது என்றாலும். , இது ஒரு கலவையாக இருப்பதால் வரலாற்று பாணிகள்புதிய மறுமலர்ச்சி, நியோ-பரோக், நியோ-ரோகோகோ, முதலியன).

ரஷ்யாவில் நவீனத்துவத்தின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் F.O. ஷெக்டெல் (1859--1926). அடுக்குமாடி கட்டிடங்கள், மாளிகைகள், வர்த்தக நிறுவனங்களின் கட்டிடங்கள் மற்றும் ரயில் நிலையங்கள் - ஷெக்டெல் அனைத்து வகைகளிலும் தனது கையொப்பத்தை விட்டுவிட்டார். கட்டிடத்தின் சமச்சீரற்ற தன்மை, அளவுகளில் கரிம அதிகரிப்பு, முகப்பின் வெவ்வேறு தன்மை, பால்கனிகள், தாழ்வாரங்கள், விரிகுடா ஜன்னல்கள், ஜன்னல்களுக்கு மேல் சாண்ட்ரிக்ஸ், கட்டடக்கலை அலங்காரத்தில் அல்லிகள் அல்லது கருவிழிகளின் பகட்டான படங்களை அறிமுகப்படுத்துதல், பயன்பாடு கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள் அதே அலங்கார மையக்கருத்தைக் கொண்டவை, மற்றும் உட்புற வடிவமைப்பில் உள்ள பொருட்களின் வெவ்வேறு அமைப்பு அவருக்கு பயனுள்ளதாக இருக்கும். கோடுகளின் திருப்பங்களில் கட்டப்பட்ட விசித்திரமான வடிவமைப்பு, கட்டிடத்தின் அனைத்து பகுதிகளுக்கும் நீண்டுள்ளது: ஆர்ட் நோவியோவால் விரும்பப்படும் மொசைக் ஃப்ரைஸ் அல்லது மங்கலான நலிந்த வண்ணங்களில் மெருகூட்டப்பட்ட பீங்கான் ஓடுகளின் பெல்ட், படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களின் பிரேம்கள், வடிவங்கள் வேலி, பால்கனி கிரில்ஸ்; படிக்கட்டுகளின் கலவை, தளபாடங்கள் போன்றவற்றின் மீதும், கேப்ரிசியோஸ் கர்விலினியர் அவுட்லைன்கள் எல்லாவற்றிலும் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. ஆர்ட் நோவியோவில் ஒருவர் ஒரு குறிப்பிட்ட பரிணாமத்தை, வளர்ச்சியின் இரண்டு நிலைகளைக் காணலாம்: முதலாவது அலங்காரமானது, ஆபரணம், அலங்கார சிற்பம் மற்றும் அழகியல் (மட்பாண்டங்கள், மொசைக்ஸ், கறை படிந்த கண்ணாடி) ஆகியவற்றில் சிறப்பு ஆர்வத்துடன், இரண்டாவது மிகவும் ஆக்கபூர்வமானது, பகுத்தறிவு.

ஆர்ட் நோவியோ மாஸ்கோவில் நன்கு குறிப்பிடப்படுகிறது. இந்த காலகட்டத்தில், ரயில் நிலையங்கள், ஹோட்டல்கள், வங்கிகள், பணக்கார முதலாளிகளின் மாளிகைகள் மற்றும் அடுக்குமாடி கட்டிடங்கள் இங்கு கட்டப்பட்டன. மாஸ்கோவில் உள்ள நிகிட்ஸ்கி வாயிலில் உள்ள ரியாபுஷின்ஸ்கி மாளிகை (1900-1902, கட்டிடக் கலைஞர் எஃப்.ஓ. ஷெக்டெல்) ரஷ்ய ஆர்ட் நோவியோவின் ஒரு பொதுவான எடுத்துக்காட்டு.

பண்டைய ரஷ்ய கட்டிடக்கலை மரபுகளுக்கு ஒரு வேண்டுகோள், ஆனால் நவீன நுட்பங்கள் மூலம், இடைக்கால ரஷ்ய கட்டிடக்கலையின் விவரங்களை இயற்கையாக நகலெடுக்காமல், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் "ரஷ்ய பாணியின்" சிறப்பியல்பு, ஆனால் அதை சுதந்திரமாக மாற்றியமைக்க முயற்சிக்கிறது. பண்டைய ரஷ்யாவின் ஆவி, XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் நவ-ரஷ்ய பாணி என்று அழைக்கப்படுவதற்கு வழிவகுத்தது. (சில நேரங்களில் நியோ-ரொமாண்டிசிசம் என்று அழைக்கப்படுகிறது). ஆர்ட் நோவியோவிலிருந்து அதன் வேறுபாடு முதன்மையாக உருமறைப்பில் உள்ளது, மேலும் வெளிப்படுத்துவதில் இல்லை, இது ஆர்ட் நோவியோவின் சிறப்பியல்பு, கட்டிடத்தின் உள் அமைப்பு மற்றும் சிக்கலான சிக்கலான அலங்காரத்தின் பின்னால் உள்ள பயனுள்ள நோக்கம் (ஷெக்டெல் - மாஸ்கோவில் யாரோஸ்லாவ்ல் நிலையம், 1903-1904; மாஸ்கோவில் உள்ள A.V. Shchusev-Kazansky நிலையம், 1913-1926; V.M. Vasnetsov - Tretyakov கேலரியின் பழைய கட்டிடம், 1900-1905). வாஸ்நெட்சோவ் மற்றும் ஷுசேவ் இருவரும் அவரவர் வழியில் (மற்றும் இரண்டாவது மிகப் பெரிய செல்வாக்கின் கீழ்), பண்டைய ரஷ்ய கட்டிடக்கலையின் அழகால் ஈர்க்கப்பட்டனர், குறிப்பாக நோவ்கோரோட், ப்ஸ்கோவ் மற்றும் ஆரம்பகால மாஸ்கோ, அதன் தேசிய அடையாளத்தைப் பாராட்டினர் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமாக விளக்கினர். வடிவங்கள்.

ஆர்ட் நோவியோ மாஸ்கோவில் மட்டுமல்ல, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலும் உருவாக்கப்பட்டது, இது ஸ்காண்டிநேவியனின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத செல்வாக்கின் கீழ் வளர்ந்தது, இது "வடக்கு கலை நோவியோ" என்று அழைக்கப்படுகிறது: P.Yu. 1902-1904 இல் சுசோர். சிங்கர் நிறுவனத்தின் கட்டிடத்தை நெவ்ஸ்கி ப்ரோஸ்பெக்டில் (இப்போது ஹவுஸ் ஆஃப் புக்ஸ்) கட்டுகிறார். கட்டிடத்தின் கூரையில் உள்ள பூமிக்குரிய கோளம் நிறுவனத்தின் செயல்பாடுகளின் சர்வதேச தன்மையைக் குறிக்கும். மதிப்புமிக்க கல் வகைகள் (கிரானைட், லாப்ரடோரைட்), வெண்கலம் மற்றும் மொசைக் ஆகியவை முகப்பில் உறைப்பூச்சுக்கு பயன்படுத்தப்பட்டன. ஆனால் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் நவீனத்துவம் நினைவுச்சின்னமான செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கிளாசிசத்தின் மரபுகளால் பாதிக்கப்பட்டது. நவீனத்துவத்தின் மற்றொரு கிளை - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நியோகிளாசிசம் தோன்றுவதற்கான தூண்டுதலாக இது இருந்தது. ஏ.ஏ.வின் மாளிகையில். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் (1911-1913) கமென்னி தீவில் பொலோவ்ட்சோவ் கட்டிடக் கலைஞர் ஐ.ஏ. ஃபோமின் (1872-1936) இந்த பாணியின் அம்சங்கள் முழுமையாக பிரதிபலித்தன: முகப்பில் (மத்திய தொகுதி மற்றும் பக்க இறக்கைகள்) அயனி வரிசையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் மாளிகையின் உட்புறங்கள் சிறிய மற்றும் மிகவும் எளிமையான வடிவத்தில், மீண்டும் மீண்டும் தெரிகிறது. Tauride அரண்மனையின் மண்டபத்தின் enfilade, ஆனால் குளிர்கால தோட்டத்தின் அரை-ரோட்டுண்டாவின் பெரிய ஜன்னல்கள் , கட்டடக்கலை விவரங்களின் பகட்டான வரைதல் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தின் நேரத்தை தெளிவாக வரையறுக்கிறது. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் முற்றிலும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கட்டடக்கலை பள்ளியின் படைப்புகள் - அடுக்குமாடி கட்டிடங்கள் - Kamennoostrovsky (எண். 1-3) அவென்யூவின் தொடக்கத்தில், கவுண்ட் எம்.பி. டால்ஸ்டாய் ஆன் ஃபோண்டாங்கா (எண். 10-12), கட்டிடம் பி. போல்ஷயா மோர்ஸ்காயாவில் உள்ள அசோவ்-டான் வங்கி மற்றும் அஸ்டோரியா ஹோட்டல் கட்டிடக் கலைஞர் எஃப்.ஐ. லிட்வால் (1870-1945), செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஆர்ட் நோவியோவின் மிக முக்கியமான மாஸ்டர்களில் ஒருவர்.

ஆர்ட் நோவியோ 19 ஆம் நூற்றாண்டை முடித்து, அடுத்ததாக வந்த மிக முக்கியமான பாணிகளில் ஒன்றாகும். கட்டிடக்கலையின் அனைத்து நவீன சாதனைகளும் அதில் பயன்படுத்தப்பட்டன. நவீனத்துவம் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டமைப்பு அமைப்பு மட்டுமல்ல. கிளாசிக்ஸின் ஆட்சியில் இருந்து, நவீனத்துவம் அதன் முழுமையான அணுகுமுறை மற்றும் உட்புறத்தின் குழும வடிவமைப்பில் மிகவும் நிலையான பாணியாக இருக்கலாம். ஆர்ட் நோவியோ ஒரு பாணியாக மரச்சாமான்கள், பாத்திரங்கள், துணிகள், தரைவிரிப்புகள், படிந்த கண்ணாடி, மட்பாண்டங்கள், கண்ணாடி, மொசைக்ஸ் ஆகியவற்றின் கலையைக் கைப்பற்றியுள்ளது; அதன் வரையப்பட்ட வரையறைகள் மற்றும் கோடுகள், மங்கலான, வெளிர் வண்ணங்கள் மற்றும் அதன் சிறப்பு வண்ணத் திட்டம் ஆகியவற்றால் இது எல்லா இடங்களிலும் அடையாளம் காணக்கூடியது. அல்லிகள் மற்றும் irises பிடித்த முறை.

சிற்பம்

19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய சிற்பம். மற்றும் முதல் புரட்சிக்கு முந்தைய ஆண்டுகள் பல முக்கிய பெயர்களால் குறிப்பிடப்படுகின்றன. இது முதன்மையாக பி.பி. ட்ரூபெட்ஸ்காய் (1866-1938). அவரது ஆரம்பகால ரஷ்ய படைப்புகள் (லெவிடனின் உருவப்படம், குதிரை மீது டால்ஸ்டாயின் படம், இரண்டும் - 1899, வெண்கலம்) ட்ரூபெட்ஸ்காயின் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் முறையின் முழுமையான படத்தை அளிக்கிறது: வடிவம் முற்றிலும் ஒளி மற்றும் காற்றுடன் ஊடுருவி, மாறும், அனைவரிடமிருந்தும் பார்க்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. பார்வை மற்றும் இருந்து வெவ்வேறு பக்கங்கள்படத்தின் பன்முகத் தன்மையை உருவாக்குகிறது. ரஷ்யாவில் P. Trubetskoy இன் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வேலை அலெக்சாண்டர் III இன் வெண்கல நினைவுச்சின்னம் ஆகும், இது 1909 ஆம் ஆண்டில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் Znamenskaya சதுக்கத்தில் அமைக்கப்பட்டது. இங்கே ட்ரூபெட்ஸ்காய் தனது இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் பாணியை விட்டுவிடுகிறார். ட்ரூபெட்ஸ்காயின் பேரரசரின் உருவம் பால்கோனெட்டிற்கு முரணாக இருப்பதாக ஆராய்ச்சியாளர்கள் மீண்டும் மீண்டும் குறிப்பிட்டுள்ளனர், மேலும் "வெண்கல குதிரைவீரன்" க்கு அடுத்ததாக இது எதேச்சதிகாரத்தின் நையாண்டி படம். இந்த மாறுபாட்டிற்கு வேறு அர்த்தம் இருப்பதாக நமக்குத் தோன்றுகிறது; ரஷ்யா அல்ல, "அதன் பின்னங்கால்களில் உயர்த்தப்பட்ட," ஒரு கப்பலை ஐரோப்பிய நீரில் இறக்கியது போல, ஆனால் அமைதி, ஸ்திரத்தன்மை மற்றும் வலிமையின் ரஷ்யா, இந்த சவாரி ஒரு கனமான குதிரையின் மீது பெரிதும் அமர்ந்திருப்பதன் மூலம் அடையாளப்படுத்தப்படுகிறது.

ஏ.எஸ். கோலுப்கினாவின் (1864-1927) படைப்புகளில் ஒரு தனித்துவமான, மிகவும் தனிப்பட்ட படைப்பு ஒளிவிலகல் வெளிப்பாட்டைக் கண்டது. கோலுப்கினாவின் படங்களில், குறிப்பாக பெண்களில், அதிக தார்மீக தூய்மை மற்றும் ஆழமான ஜனநாயகம் உள்ளது. இவை பெரும்பாலும் சாதாரண ஏழைகளின் படங்கள்: வேலையால் சோர்வடைந்த பெண்கள் அல்லது நோய்வாய்ப்பட்ட "நிலத்தடி குழந்தைகள்".

கோலுப்கினாவின் படைப்பில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான விஷயம் என்னவென்றால், அவரது உருவப்படங்கள், எப்போதும் வியத்தகு பதட்டமானவை, இது பொதுவாக இந்த எஜமானரின் பணியின் சிறப்பியல்பு மற்றும் வழக்கத்திற்கு மாறாக மாறுபட்டது (வி.எஃப். எர்னின் உருவப்படம் (மரம், 1913, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி) அல்லது ஆண்ட்ரி பெலியின் மார்பளவு (பிளாஸ்டர், 1907, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி)) .

ட்ரூபெட்ஸ்காய் மற்றும் கோலுப்கினாவின் படைப்புகளில், அவற்றின் அனைத்து வேறுபாடுகளுக்கும், பொதுவான ஒன்று உள்ளது: அவை இம்ப்ரெஷனிசத்துடன் மட்டுமல்லாமல், திரவக் கோடுகள் மற்றும் நவீனத்துவத்தின் வடிவங்களின் தாளத்துடன் தொடர்புடையதாக இருக்கும் அம்சங்கள்.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் சிற்பத்தை கைப்பற்றிய இம்ப்ரெஷனிசம், எஸ்.டி. கோனென்கோவின் (1874-1971) வேலையில் சிறிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. பளிங்கு "நைக்" (1906, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி), கன்னங்களில் பள்ளங்கள் கொண்ட வட்டமான முகத்தின் தெளிவான உருவப்படம் (மற்றும் ஸ்லாவிக்) அம்சங்களுடன், 1912 இல் கிரீஸ் பயணத்திற்குப் பிறகு கோனென்கோவ் நிகழ்த்திய படைப்புகளை முன்னறிவிக்கிறது. கிரேக்க பேகன் புராணங்களின் படங்கள் ஸ்லாவிக் புராணங்களுடன் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது. கொனென்கோவ் மரத்தில் வேலை செய்யத் தொடங்குகிறார், ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகள், ரஷ்ய விசித்திரக் கதைகளிலிருந்து நிறைய வரைந்தார். எனவே அவரது "ஸ்ட்ரிபோக்" (மரம், 1910, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி), "வெலிகோசில்" (மரம், தனிப்பட்ட, சேகரிக்கப்பட்ட), பிச்சைக்காரர்கள் மற்றும் வயதானவர்களின் படங்கள் ("ஓல்ட் ஃபீல்ட் மேன்", 1910).

மர சிற்பத்தின் மறுமலர்ச்சியில் கோனென்கோவின் சிறந்த தகுதி. ரஷ்ய காவியத்தின் மீதான காதல், ரஷ்ய விசித்திரக் கதைக்கான காதல், பழைய ரஷ்ய ஐகான் ஓவியம், பழைய ரஷ்ய மரச் சிற்பம் மற்றும் பழைய ரஷ்ய கட்டிடக்கலை மீதான ஆர்வம் ஆகியவற்றின் "கண்டுபிடிப்பு" ஆகியவற்றுடன் ஒத்துப்போனது. கோலுப்கினாவைப் போலல்லாமல், கோனென்கோவ் நாடகம் மற்றும் ஆன்மீக முறிவு இல்லை. அவரது படங்கள் பிரபலமான நம்பிக்கை நிறைந்தவை.

அவரது உருவப்படத்தில், நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வண்ணத்தின் சிக்கலை முன்வைத்த முதல் நபர்களில் கோனென்கோவ் ஒருவர். கல் அல்லது மரத்தின் சாயல் எப்போதும் மிகவும் மென்மையானது, பொருளின் பண்புகள் மற்றும் பிளாஸ்டிக் கரைசலின் அம்சங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தின் நினைவுச்சின்னப் படைப்புகளில், என்.வி.யின் நினைவுச்சின்னத்தை கவனிக்க வேண்டியது அவசியம். கோகோல் என்.ஏ. ஆண்ட்ரீவா (1873-1932), 1909 இல் மாஸ்கோவில் திறக்கப்பட்டது. இது அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் கோகோல், உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தது. கூர்மையான ("கோகோலியன்") மூக்குடன் கூடிய அவரது சோகமான சுயவிவரம் மற்றும் மேலங்கியில் மூடப்பட்டிருக்கும் அவரது மெல்லிய உருவம் வழக்கத்திற்கு மாறாக வெளிப்படுகிறது; சிற்பத்தின் லேபிடரி மொழியில், ஆண்ட்ரீவ் ஒரு சிறந்த படைப்பு ஆளுமையின் சோகத்தை வெளிப்படுத்தினார். பல உருவ அமைப்புகளில் ஒரு பீடத்தின் மீது ஒரு அடிப்படை நிவாரண ஃபிரைஸில், கோகோலின் அழியாத ஹீரோக்கள் முற்றிலும் மாறுபட்ட வழியில், நகைச்சுவையாக அல்லது நையாண்டியாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள்.

ஏ.டி. மத்வீவ் (1878-1960). அவர் தனது ஆரம்பகால படைப்புகளில் - நிர்வாணத்தில் (அந்த ஆண்டுகளின் முக்கிய கருப்பொருள். கடுமையான கட்டிடக்கலை, நிலையான பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட வடிவங்களின் லாகோனிசம், அறிவொளி நிலை, அமைதி, நல்லிணக்கம் ஆகியவை மத்வீவை வேறுபடுத்துகின்றன, சிற்பத்துடன் அவரது வேலையை நேரடியாக வேறுபடுத்துகின்றன. இம்ப்ரெஷனிசம்.

ஆராய்ச்சியாளர்கள் சரியாகக் குறிப்பிட்டுள்ளபடி, மாஸ்டர் படைப்புகள் நீண்ட கால, சிந்தனைமிக்க கருத்துக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன; அவர்களுக்கு உள் மனநிலை, "அமைதி" தேவை, பின்னர் அவை மிகவும் முழுமையாகவும் ஆழமாகவும் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. அவர்கள் பிளாஸ்டிக் வடிவங்களின் இசை, சிறந்த கலை சுவை மற்றும் கவிதை ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளனர். இந்த குணங்கள் அனைத்தும் V.E.யின் கல்லறையில் இயல்பாகவே உள்ளன. தருசாவில் போரிசோவ்-முசடோவ் (1910, கிரானைட்). தூங்கும் சிறுவனின் உருவத்தில், தூக்கத்திற்கும் இல்லாததற்கும் இடையே உள்ள கோட்டைப் பார்ப்பது கடினம், மேலும் இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நினைவுச்சின்னத்தின் சிறந்த மரபுகளில் செய்யப்படுகிறது. கோஸ்லோவ்ஸ்கி மற்றும் மார்டோஸ், மரணத்தை புத்திசாலித்தனமாக, அமைதியாக ஏற்றுக்கொண்டு, "இறுதிச் சடங்குகளின்" காட்சிகளைக் கொண்ட தொன்மையான பழங்கால கல்தூண்களுக்கு நம்மை மேலும் அழைத்துச் செல்கிறது. இந்த கல்லறை புரட்சிக்கு முந்தைய காலத்தின் மத்வீவின் படைப்பில் உச்சம், அவர் இன்னும் பலனளிக்கும் மற்றும் பிரபலமான சோவியத் சிற்பிகளில் ஒருவராக மாற வேண்டியிருந்தது. அக்டோபருக்கு முந்தைய காலகட்டத்தில், பல திறமையான இளம் எஜமானர்கள் ரஷ்ய சிற்பத்தில் தோன்றினர் (எஸ்.டி. மெர்குரோவ், வி.ஐ. முகினா, ஐ.டி. ஷாதர், முதலியன), அவர்கள் 1910 களில் தங்கள் படைப்பு நடவடிக்கைகளைத் தொடங்கினர். அவர்கள் வெவ்வேறு திசைகளில் பணிபுரிந்தனர், ஆனால் யதார்த்தமான மரபுகளைப் பாதுகாத்தனர், அவை புதிய கலைக்குள் கொண்டு வரப்பட்டன, அதன் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியில் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன.

...

இதே போன்ற ஆவணங்கள்

வெள்ளி யுகத்தின் ஆன்மீக மற்றும் கலை தோற்றம். வெள்ளி வயது கலாச்சாரத்தின் எழுச்சி. XIX இன் பிற்பகுதியில் - XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய ஓவியத்தின் அசல் தன்மை. கலை சங்கங்கள் மற்றும் ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் அவற்றின் பங்கு. மாகாணம் மற்றும் சிறிய நகரங்களின் கலாச்சாரம்.

பாடநெறி வேலை, 01/19/2007 சேர்க்கப்பட்டது


இருபதாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலாச்சாரம் உள்நாட்டு மற்றும் புலம்பெயர்ந்த கலாச்சாரமாக பிளவுபட்டதற்கான காரணங்களை ஆய்வு செய்தல். நுண்கலைகள் மற்றும் இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியின் முக்கிய திசைகளாக அவாண்ட்-கார்ட், யதார்த்தவாதம் மற்றும் நிலத்தடி ஆகியவற்றின் பிரதிநிதிகளின் பண்புகள் மற்றும் கலைக் கருத்துக்கள்.

சோதனை, 05/03/2010 சேர்க்கப்பட்டது


அடையாளத்தின் தோற்றம் மற்றும் கருத்து. வெள்ளி யுகத்தின் கலைஞரின் உருவாக்கம். ரஷ்ய குறியீட்டின் வரலாற்றின் காலங்கள்: வளர்ச்சியின் காலவரிசை. 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் வகை ஓவியத்தின் அம்சங்கள். ரஷ்ய ஓவியத்தில் கலை சங்கங்கள் மற்றும் கலை காலனிகள்.

பாடநெறி வேலை, 06/17/2011 சேர்க்கப்பட்டது


XIX இன் பிற்பகுதியில் ரஷ்ய கலை - XX நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். சிற்பம். கட்டிடக்கலை. ரஷ்ய கலாச்சாரம் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் இன்று உலக உலகளாவிய மனித கலாச்சாரத்தின் வலிமைமிக்க மரத்தின் கிளைகளில் ஒன்றாக வளர்ந்து வருகிறது. உலக கலாச்சார முன்னேற்றத்திற்கு அவரது பங்களிப்பு மறுக்க முடியாதது.

சுருக்கம், 06/08/2004 சேர்க்கப்பட்டது


"வெள்ளி யுகத்தின்" சில்ஹவுட். வெள்ளி யுகத்தின் கலை வாழ்க்கையின் முக்கிய அம்சங்கள் மற்றும் பன்முகத்தன்மை: குறியீட்டுவாதம், அக்மிசம், எதிர்காலம். ரஷ்ய கலாச்சாரத்திற்கான வெள்ளி யுகத்தின் முக்கியத்துவம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் வரலாற்று அம்சங்கள்.

சுருக்கம், 12/25/2007 சேர்க்கப்பட்டது


16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை மேற்கு ஐரோப்பாவின் கலாச்சாரத்தின் ஒரு கலை பாணி பண்புகளாக பரோக்கின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சி பற்றிய ஆய்வு. ஓவியம், சிற்பம், கட்டிடக்கலை மற்றும் இசை ஆகியவற்றில் பரோக் பாணிகளின் வளர்ச்சியின் பொதுவான பண்புகள் மற்றும் பகுப்பாய்வு.

விளக்கக்காட்சி, 09.20.2011 சேர்க்கப்பட்டது


தீவிரம் வெள்ளி வயதுபடைப்பு உள்ளடக்கத்தில், வெளிப்பாட்டின் புதிய வடிவங்களைத் தேடுங்கள். "வெள்ளி யுகத்தின்" முக்கிய கலை இயக்கங்கள். இலக்கியத்தில் குறியீட்டுவாதம், அக்மிசம், எதிர்காலவாதம், ஓவியத்தில் க்யூபிசம் மற்றும் சுருக்கவாதம், இசையில் குறியீட்டுவாதம் ஆகியவற்றின் தோற்றம்.

சுருக்கம், 03/18/2010 சேர்க்கப்பட்டது


இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கலை கலாச்சாரத்தின் வரலாறு. முக்கிய இயக்கங்கள், கலைக் கருத்துக்கள் மற்றும் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டின் பிரதிநிதிகள். சோவியத் சகாப்தத்தின் கலாச்சாரத்தின் உருவாக்கம். சர்வாதிகார நிலைமைகளில் கலையின் வளர்ச்சியில் சாதனைகள் மற்றும் சிரமங்கள்; நிலத்தடி நிகழ்வு.

விளக்கக்காட்சி, 02/24/2014 சேர்க்கப்பட்டது


19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் உச்சம். புதிய போக்குகள் மற்றும் கலைக் குழுக்களின் தோற்றம். சுருக்கவாதம், அவாண்ட்-கார்ட், இம்ப்ரெஷனிசம், க்யூபிசம், கியூபோ-ஃபியூச்சரிசம், ரேயோனிசம், நவீனத்துவம், குறியீட்டுவாதம் மற்றும் மேலாதிக்கத்தின் அம்சங்கள் மற்றும் வேறுபாடுகள்.

விளக்கக்காட்சி, 05/12/2015 சேர்க்கப்பட்டது


கலையில் அரசியல் மற்றும் சமூக நிகழ்வுகளின் தாக்கம். கலாச்சாரத்தின் பல்வேறு பகுதிகளில் ஆக்கப்பூர்வமான எழுச்சியின் காலம். நவீனத்துவ அக்மிசம், எதிர்காலம் மற்றும் குறியீட்டுவாதத்தின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. மாஸ்கோ கட்டிடக்கலையில் ஆர்ட் நோவியோவின் வெளிப்பாடு. வெள்ளி யுகத்தின் இலக்கியம்.