நம் காலத்தின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய புகைப்பட பத்திரிகையாளர்களில் ஒருவரின் வாழ்க்கைக் கதை.

-உங்கள் புகைப்படங்களில் எது உங்கள் வாழ்க்கையை சிறப்பாக விவரிக்கிறது?
- வாழ்க்கை மிகவும் சிக்கலானது, அதை ஒரு வாக்கியத்தில் அல்லது ஒரு யோசனையில் விவரிப்பது கடினம் ... குழந்தைகளின் கைகளின் அச்சுடன் இரண்டு சுவர்களுக்கு இடையில் ஒரு சந்து வழியாக ஒரு குழந்தை ஓடும் படம். அவர் என்னை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தலாம்.

உடைந்த கை

1950 ஆம் ஆண்டில், பென்சில்வேனியாவின் பிலடெல்பியாவின் புறநகர்ப் பகுதியில் ஸ்டீவ் என்ற பையன் பிறந்தான். ஐந்து வயதில், ஆர்வத்துடனும் உற்சாகத்துடனும், எல்லா வயதினரையும் போலவே, அவர் படிக்கட்டுகளில் இருந்து விழுந்து உடைகிறார். வலது கை. எலும்பு மோசமாக குணமடைகிறது, வலது கைப் பழக்கமுள்ள ஸ்டீவ், இடது கையைப் பயன்படுத்த கற்றுக்கொள்ள வேண்டும்.

இந்த சம்பவம் அவரது தன்மையை மாற்றவில்லை - அவர் இன்னும் எல்லாவற்றிலும் ஆர்வமாக உள்ளார். முதிர்ச்சியடைந்த பிறகு, அவர் மிகவும் சுவாரஸ்யமான தொழிலைத் தேர்வு செய்கிறார் - திரைப்பட இயக்குனர். 19 வயதில், அவர் ஒரு வருடம் ஐரோப்பாவிற்குச் சென்றார், ஸ்வீடன், ஹாலந்து மற்றும் இஸ்ரேலை சுற்றி வந்தார். அங்கு, பணத்தைச் சேமிக்கவும், உள்நாட்டிலிருந்து நாட்டை அறிந்து கொள்ளவும், அவர் ஹோஸ்ட் குடும்பங்களுடன் வாழ்கிறார். அவற்றில் ஒன்றில், ஸ்டீவ் ஒரு புகைப்படக் கலைஞரை சந்தித்து நட்பு கொள்கிறார்.

அவர்கள் ஸ்டாக்ஹோமின் தெருக்களில் நடந்து, புகைப்படங்களை எடுத்துக்கொள்கிறார்கள், மாலையில் ஒரு இருண்ட அறையில் படங்களை உருவாக்குகிறார்கள். அப்போது அந்த இளைஞன் தனது பயணக் காதலையும், வாழ்க்கையில் தீராத ஆர்வத்தையும் இணைத்து புகைப்படம் எடுப்பது ஒரு அற்புதமான வழி என்பதை முதன்முறையாக உணர்கிறான். குழந்தை பருவத்தில் உடைந்த ஒரு கை தன்னை உணர வைக்கிறது - வலது கை நபர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட கேமராக்களுடன் இடது கையால் வேலை செய்வது அவருக்கு சங்கடமாக இருக்கிறது, ஆனால் இது அவருக்கு குறைந்தபட்சம் கவலை அளிக்கிறது.

இதன் விளைவாக, பென்சில்வேனியா பல்கலைக்கழகத்தில் படிக்கும் போது, ​​அவர், இயக்கத்திற்கு இணையாக, தீவிரமாக புகைப்படம் எடுத்தார். அவர் குறிப்பாக டோரோதியா லாங்கே மற்றும் வாக்கர் எவன்ஸின் படைப்புகளை விரும்புகிறார். மரியாதையுடன் டிப்ளோமாவைப் பெற்ற ஸ்டீவ் தனது தொழிலில் ஒரு நாள் வேலை செய்யவில்லை, ஆனால் ஒரு செய்தித்தாளில் புகைப்பட பத்திரிகையாளராக வேலை பெறுகிறார். ஆனால் முதல் நல்ல புகைப்படம்அவர் இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, இன்னும் ஒரு மாணவர்.

"என்னை உருவாக்கிய படம்"

1972 இல் அவர் மெக்சிகோவிற்கு பயணம் செய்தார். மெக்சிகோ நகரத்தில் தெருவில் சுற்றித் திரிந்த ஸ்டீவ், வீடற்ற ஒரு மனிதன் சுவரில் சாய்ந்திருப்பதைக் காண்கிறான், நேரடியாக ஒரு தளபாடக் கடையின் ஜன்னலுக்கு அடியில். இளம் புகைப்படக் கலைஞரின் பார்வை இந்த சோகமான படத்தை ஈர்க்காமல் இருக்க முடியவில்லை - ஜன்னலில் காட்டப்பட்ட ஒரு அழகான புதிய சோபாவின் கீழ் நடைபாதையின் வெற்று அடுக்குகளில் கிழிந்த ஆடைகளுடன் ஒரு மனிதன் கிடந்தான். இந்த புகைப்படம்தான் ஸ்டீவை தொழில்முறை புகைப்படக்கலைக்கான பாதையில் அமைக்கும்.

செய்தித்தாளில் வேலை செய்வது ஒரு இளைஞனுக்கு விரைவாக சலிப்பை ஏற்படுத்துகிறது. தினம் தினம் அதையே படமாக்குகிறார்: பள்ளி பட்டப்படிப்பு, கிளப் கூட்டங்கள்... தன் வாழ்நாள் முழுவதையும் இப்படிக் கழிக்க வேண்டாம் என்று முடிவு செய்து, பணத்தைச் சேமித்து விட்டு - இந்தியாவுக்குப் புறப்படுகிறார். அச்சு ஊடகத்திலிருந்து புகைப்பட ஆர்டர்களுக்கு உத்தரவாதங்கள் அல்லது எதிர்பார்ப்புகள் இல்லை. ஸ்டீவ் ஆறு வாரங்கள் அங்கு செலவிட திட்டமிட்டுள்ளார், ஆனால் பின்னர் அவர் அவரைக் கண்டுபிடித்தார் உண்மை காதல்- தெற்காசியா முழுவதும். ஆறு வாரங்கள் இரண்டு வருடங்களாக நீடிக்கிறது. அவர் ஒரு மாதம் மட்டுமே அமெரிக்காவுக்குத் திரும்புகிறார், உடனடியாக மீண்டும் ஆப்கானிஸ்தானுக்கு புறப்படுகிறார்.

உண்மையான மெக்கரி

இங்கே தெற்காசியாவில் அவர் நமக்குத் தெரிந்த ஸ்டீவ் மெக்கரியாக மாறுவார். 1979 இல், ஆப்கானிஸ்தானின் எல்லையில் உள்ள சித்ராலில், அவர் அண்டை நாட்டிலிருந்து பல அகதிகளைச் சந்தித்தார். ஆப்கானிஸ்தானில் ஒரு உள்நாட்டுப் போர் உள்ளது - அங்கு மக்கள் கொல்லப்படுகிறார்கள், கிராமங்கள் பூமியின் முகத்திலிருந்து துடைக்கப்படுகின்றன என்று அவர்கள் கேமராவுடன் மனிதனிடம் கூறுகிறார்கள். உண்மையாக என்ன நடக்கிறது என்பதை உலகம் அறியும் வகையில் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் படம்பிடிக்கச் செல்லுமாறு அவரைக் கேட்கிறார்கள்.
ஸ்டீவ் இதற்கு முன் ஒரு போர் மண்டலத்தில் இருந்ததில்லை என்றாலும், ஒப்புக்கொள்கிறார். இது ஒரு சாகசம் என்று அவர் நினைக்கிறார். அவர் உள்ளூர் ஆடைகளை அணிந்து எல்லைக்கு சட்டவிரோதமாக மாற்றப்பட்டுள்ளார். அவர்கள் அவரைச் சுடுகிறார்கள், அவர் பயப்படுகிறார், ஆனால் அவர் ஏற்கனவே இந்த நபர்களில் ஒருவர், இது இப்போது அவரது கதையும் கூட.

அவர் புகைப்படங்களை ஒரு நண்பருக்கு அனுப்புகிறார், அவர் அவற்றை நியூயார்க் டைம்ஸ் மற்றும் கிறிஸ்டியன் சயின்ஸ் மானிட்டருக்கு வழங்குகிறார். அதே ஆண்டு டிசம்பரில், சோவியத் ஒன்றியம் ஆப்கானிஸ்தானுக்கு துருப்புக்களை அனுப்பியது. இதையும் மெக்கரி படமாக்குகிறார். அவரது புகைப்படங்கள் டைம் மற்றும் நியூஸ் வீக் இதழ்கள் மற்றும் அசோசியேட்டட் பிரஸ் ஆகியவற்றால் வெளியிடப்படுகின்றன. அறியப்படாத புகைப்படக் கலைஞர், அவர் சிறிய ஆர்டர்களை செய்தார் பிராந்திய செய்தித்தாள்கள், சர்வதேச வெளியீடுகளின் முதல் பக்கங்களில் தோன்றும்.

விரைவில் அவர் தொடர்பு கொள்வார் " தேசிய புவியியல்" ஆறு மாதங்களாக, Steve McCurry NatGeo க்காக ஒரு கதையை உருவாக்கி வருகிறார், அது அவரையும் அவரது வழிகாட்டியையும் பாகிஸ்தான் சிறையில் அடைத்தது. அவர்கள் பல நாட்களுக்கு உணவளிப்பதில்லை மற்றும் பல நாட்களுக்கு உணவளிக்கப்படுவதில்லை. பின்னர், விளக்கம் அளிக்காமல், நாட்டை விட்டு நாடு கடத்தப்படாமல் விடுவிக்கப்படுகின்றனர். McCurry தொடர்ந்து வேலை செய்கிறார், ஆனால் நேஷனல் ஜியோகிராஃபிக் கதையை எடுக்க மறுக்கிறது - ஆசிரியர்களுக்கு உரை பிடிக்கவில்லை.

ஒரு புகைப்படக் கலைஞருக்கு இதுபோன்ற ஒரு பதிப்பகத்தின் ஒதுக்கீட்டில் தோல்வியுற்றதை உணர்ந்து கொள்வது ஒரு பெரிய அடியாகும். ஆனால் எல்லாம் நன்றாக முடிகிறது - நாட்ஜியோ ஸ்டீவிலிருந்து மற்றொரு கதையை எடுத்து ஒரு புதிய ஆர்டரைக் கொடுக்கிறது. அந்த ஒத்துழைப்பு இன்றுவரை தொடர்கிறது. ஜூன் 1985 இல் இந்த இதழின் அட்டையில் மெக்கரியின் மிகவும் பிரபலமான புகைப்படம், "ஆப்கான் பெண்" தோன்றியது.

1986 ஆம் ஆண்டில், ஸ்டீவ் சர்வதேச புகைப்பட நிறுவனமான Magnum இல் உறுப்பினரானார்.

"ஆப்கான் பெண்"

1984, ஆப்கானிஸ்தானில் போர் இன்னும் வெகு தொலைவில் உள்ளது. ஸ்டீவ் மெக்கரியும் ஒரு சக ஊழியரும் பாகிஸ்தானில் உள்ள அகதிகள் முகாமில் வாழ்க்கையைப் படம்பிடித்துக் கொண்டிருக்கும் போது கூடாரம் ஒன்றில் இருந்து சிரிப்புச் சத்தம் கேட்டது. புகைப்படக்காரர்கள் உள்ளே பார்க்கிறார்கள் - பெண்களுக்கான தற்காலிக பள்ளியில் ஒரு பாடம் உள்ளது. சில புகைப்படங்களை எடுக்க ஸ்டீவ் அனுமதி கேட்கிறார். மெக்கரிக்கு குறிப்பாக ஆர்வமுள்ள சிறுமிகளில் ஒருவர், பழைய ஹிஜாப் மூலம் தன்னை மூடிக்கொண்டார்: ஒரு விசித்திரமான மனிதனை, குறிப்பாக ஒரு வெளிநாட்டவரை ஒரு பெண்ணின் முகத்தைப் பார்க்க அனுமதிப்பது இந்த மக்களின் வழக்கம் அல்ல.

ஆசிரியர் சிறுமியிடம் கைகளை அகற்றி கேமராவை நேரடியாகப் பார்க்கச் சொல்கிறார். பெண் ஒரு சில படங்களை எடுக்க அனுமதிக்கிறார், ஆனால் பின்னர், முற்றிலும் வெட்கப்பட்டு, கூடாரத்தை விட்டு வெளியேறுகிறார். ஆனால் ஃபிளாஷ் இல்லாமல் அவசரமாக எடுக்கப்பட்ட புகைப்படங்கள் நன்றாக இருக்கும் என்று மெக்கரிக்கு ஏற்கனவே தெரியும் - அந்த முன்கூட்டிய வயதுவந்த கண்களில் மிகவும் ஆன்மா இருந்தது.

ஒரு ஆப்கானிய பெண்ணின் உருவப்படம் வரலாற்றில் மிகவும் பிரபலமான காட்சிகளில் ஒன்றாக மாறும். இது மில்லியன் கணக்கான முறை மறுபதிப்பு செய்யப்படும். ஆனால் இந்த அகதியின் பெயர் அல்லது தலைவிதி யாருக்கும் தெரியாது - 2002 வரை, மெக்கரி, நாட்ஜியோ குழுவுடன் சேர்ந்து, அவளை மீண்டும் மிகவும் சிரமத்துடன் கண்டுபிடித்தார். 18 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஷர்பத் குலாவின் முகம் மீண்டும் பத்திரிகையின் அட்டைப்படத்தில் தோன்றும்.

2004 ஆம் ஆண்டில், ஸ்டீவ் நடுத்தர மற்றும் விநியோகிக்க இலாப நோக்கற்ற அமைப்பான இமேஜின் ஏசியாவை உருவாக்கினார். உயர் கல்விஆப்கானிஸ்தானில் வசிப்பவர்களில் - ஷர்பத் மற்றும் அவரது குழந்தைகள் போன்ற சாதாரண மக்கள்.

கடைசி படம்

ஸ்டீவின் தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில், கேமராக்கள் திரைப்படமாக மட்டுமே இருந்தன. சட்டத்தை உருவாக்குவதற்கு முன், படத்தின் தரத்தை முன்கூட்டியே கணிக்க இயலாது. ஷர்பத் குலாவின் புகைப்படங்கள் எப்படி மாறியது, படப்பிடிப்பு முடிந்த சில மாதங்களுக்குப் பிறகுதான் மெக்கரி கண்டுபிடிப்பார். ஆனாலும் டிஜிட்டல் கேமராக்கள்படிப்படியாக திரைப்படங்களை முழுமையாக மாற்றியமைக்கப்படுகின்றன. 2009 இல், கோடாக் அதன் மிகவும் பிரபலமான படமான கோடாக்ரோம் தயாரிப்பை நிறுத்த முடிவு செய்தது.

ஸ்டீவ் மெக்கரியின் சிறப்பை அங்கீகரித்து, அவர் தனது பெரும்பாலான காட்சிகளை படமாக்கினார், நிறுவனத்தின் நிர்வாகம் புகைப்படக் கலைஞருக்கு தயாரிக்கப்பட்ட சமீபத்திய படத்தை வழங்க முடிவு செய்கிறது. “நான் அதை வைத்து 30 வருடங்கள் சுட்டேன். எனது காப்பகத்தில் பல லட்சம் புகைப்படங்கள் உள்ளன. இந்த 36 பிரேம்களும் அதைச் சுருக்கி, அவை அனைத்தையும் உள்ளடக்கியதாக இருக்க வேண்டும் - கோடாக்ரோமுக்கு கண்ணியத்துடன் விடைபெற வேண்டும். இது ஒரு அழகான படம், ”என்று அவர் நினைவு கூர்ந்தார்.

கடைசி ரோலை எடுத்த பிறகு, ஸ்டீவ் மீண்டும் ஒரு ஃபிலிம் கேமராவில் படமெடுக்கவில்லை. இந்த புகைப்படங்கள் ஜூலை 14, 2010 இல் உருவாக்கப்பட்டன, மேலும் ஸ்லைடுகள் நியூயார்க்கின் ரோசெஸ்டரில் உள்ள ஜார்ஜ் ஈஸ்ட்மேன் அருங்காட்சியகத்தில் நிரந்தரமாக வைக்கப்பட்டன.

சமீபத்திய படத்தின் அனைத்து காட்சிகளையும் கீழே காணலாம்.

31 இல் 1

நடிகர் ராபர்ட் டி நீரோ, நியூயார்க் நகரில், மே 2010 இல், டிரிபெகாவில் உள்ள தனது திரையிடல் அறையில்.

டி நீரோ தனது திரையிடல் அறையில், மே 2010. (பிரேம் 4, காட்டப்படவில்லை, இது நகல் ஆகும்.)

டி நீரோ டிரிபெகாவில் உள்ள தனது அலுவலகத்தில், மே 2010.

இந்திய திரைப்பட நடிகர், இயக்குனர் மற்றும் தயாரிப்பாளர் அமீர்கான் இந்தியாவில், ஜூன் 2010.

ஜூன் 2010, இந்தியாவின் மும்பைக்கு அருகில் உள்ள ஆசியாவின் மிகப்பெரிய சேரியான தாராவியில் ஒரு டீக்கடையில் ஒரு சிறுவன்.

மும்பையில் உள்ள ஒரு சிற்பக் கலைக்கூடத்தில் குறிப்பிடத்தக்க இந்திய பிரமுகர்கள் மற்றும் இந்து கடவுள்களின் சிலைகள், ஜூன் 2010.

இந்திய திரைப்பட நடிகை மற்றும் இயக்குனர் நந்திதா தாஸ், இந்தியாவில், ஜூன் 2010.

சேகர் கபூர், எலிசபெத்தின் இயக்குனர், இந்தியாவில், ஜூன் 2010.

அமிதாப் பச்சன், நாட்டின் மிக முக்கியமான நடிகர்களில் ஒருவர், இந்தியாவில், ஜூன் 2010.

ரபாரி பழங்குடியின முதியவர், இந்தியாவில் புகைப்படம் எடுக்கப்பட்டது, ஜூன் 2010.

ரபாரி பழங்குடியின முதியவர், அவர் ஒரு பயண மந்திரவாதி, ஜூன் 2010 இல் இந்தியாவில் புகைப்படம் எடுத்தார்.

ரபாரி பழங்குடியின முதியவர் மற்றும் பயண மந்திரவாதி, இந்தியாவில் புகைப்படம் எடுக்கப்பட்டது, ஜூன் 2010.

ஒரு ரபாரி பெண், இந்தியாவில் புகைப்படம் எடுக்கப்பட்டது, ஜூன் 2010.

ஒரு ரபாரி பெண், இந்தியாவில் புகைப்படம் எடுக்கப்பட்டது, ஜூன் 2010.

ஒரு வயதான ரபாரி பெண், இந்தியாவில் புகைப்படம் எடுக்கப்பட்டது, ஜூன் 2010.

ஒரு ரபாரி சிறுவன், இந்தியாவில் புகைப்படம் எடுக்கப்பட்டது, ஜூன் 2010.

துருக்கிய புகைப்படக் கலைஞர் அரா குலர் ("தி ஐ ஆஃப் இஸ்தான்புல்"), இஸ்தான்புல், துருக்கி, ஜூன் 2010.

ஜூலை 2010, நியூயார்க் நகரில் உள்ள செவன்த் அவென்யூ மற்றும் ப்ளீக்கர் தெருவில் உள்ள தெருக் கலை.

ஜூலை 2010, நியூயார்க் நகரத்தில் உள்ள வாஷிங்டன் ஸ்கொயர் பூங்காவில் ஒரு பெண் சனிக்கிழமை மதியம் படித்துக் கொண்டிருந்தாள்.

ஜூலை 2010, வாஷிங்டன் ஸ்கொயர் பூங்காவில் ஒரு தெரு கலைஞர்.

மேக்னம் புகைப்படக் கலைஞர் எலியட் எர்விட் தனது சென்ட்ரல் பார்க் வெஸ்ட் ஸ்டுடியோவில், நியூயார்க் நகரில், ஜூலை 2010.

ஜூலை 2010, நியூயார்க் நகரில் யூனியன் சதுக்கத்தில் ஒரு இளம் ஜோடி.

ஒரு சுய உருவப்படம் ஸ்டீவ் மெக்கரி, ஜூலை 2010 இல் மன்ஹாட்டனில் எடுக்கப்பட்டது.

ஜூலை 2010, யூனியன் சதுக்கத்தில் உள்ள மகாத்மா காந்தியின் சிலைக்கு முன்னால் ஒரு பெஞ்சில் ஒருவர்.

காலை நான்கு மணிக்கு மெக்கரி ஜூலை 2010 இல் பார்சன்ஸ், கன்சாஸில் உள்ள தொலைக்காட்சியில் ஸ்டீபன் கோல்பர்ட் நேர்காணலைப் பார்த்துக் கொண்டிருந்த அவரது ஹோட்டல் அறையில்.

ஜூலை 2010, பார்சன்ஸில் உள்ள ஒரு சமூக மையத்திற்கு வெளியே ஒரு உள்ளூர் மனிதர் தூங்குகிறார்.

ஜூலை 2010 இல் கோடாக்ரோம் திரைப்படத்தை உருவாக்கிய உலகின் கடைசி புகைப்பட ஆய்வகத்தின் இருப்பிடமான பார்சன்ஸில் உள்ள கல்லறையில் உள்ள ஒரு சிலை.

இரண்டு முறை இறந்தார்

ஒரு நாள், ஹாட் ஸ்பாட்களில் தனது உயிரைப் பணயம் வைத்து உலகின் மிக ஆபத்தான இடங்களுக்குச் செல்ல அவர் ஏன் தயாராக இருக்கிறார் என்பதை விளக்கி, மெக்கரி கூறுவார்: “நாங்கள் வரலாற்றைக் காண விரும்புகிறோம், இதுவரை பதிவு செய்யப்படாத நிகழ்வுகளைப் பார்க்க விரும்புகிறோம். வரலாறு எழுதப்பட்ட இடத்தில் நாங்கள் இருக்க விரும்புகிறோம், ஏனென்றால் இறுதியில் நாம் எளிமையான, சலிப்பான வாழ்க்கையை வாழ்கிறோம்.

ஆனால் இந்த புகைப்படக்காரரைத் தவிர வேறு யாரும் சலிப்பைப் பற்றி புகார் செய்ய முடியாது. அவர் பாகிஸ்தானில் பல முறை சிறையில் அடைக்கப்பட்டார், தாய்லாந்தில் கொள்ளையடிக்கப்பட்டார் மற்றும் கிட்டத்தட்ட கொல்லப்பட்டார், மேலும் ஒருமுறை இந்தியாவில் மூழ்கினார். ஒரு கடுமையான மூளையதிர்ச்சிக்குப் பிறகு, அவர் சிறிது நேரம் தனது நினைவாற்றலை இழந்து ஸ்லோவேனியாவில் குளிர்கால ஏரியில் விழுந்த விமானத்தில் இருந்து வெளிவரவில்லை. ஆப்கானிஸ்தானில் உள்ள அவரது ஹோட்டலில் இருந்து பத்து மீட்டர் தொலைவில் வெடிகுண்டு விழுந்த பிறகு உயிர் பிழைத்தார்.

அவர் ஆப்கானிஸ்தானில் இருந்த காலத்தில் இரண்டு முறை, ஸ்டீவ் "செயலில் காணவில்லை, இறந்துவிட்டதாகக் கருதப்படுகிறது" என்று அவரது குடும்பத்தினருக்குத் தெரிவிக்கப்பட்டது. சில சமயங்களில் அது முடிந்துவிட்டதாக அவர் நினைக்கிறார். ஆனால் ஒவ்வொரு முறையும் அவர் முன்னோக்கி நகர்கிறார், ஆபத்தை நோக்கி, சோகம் அவரது சொந்த கதவுகளுக்கு வந்தாலும் கூட.

9/11

செப்டம்பர் 10, 2001 ஸ்டீவ் மெக்கரி சீனாவில் ஒரு நீண்ட பணியிலிருந்து திரும்பினார். அடுத்த நாள், அவரும் அவரது உதவியாளரும் வாஷிங்டன் ஸ்கொயர் பார்க் அருகே உள்ள அவரது குடியிருப்பில் அஞ்சல்களை வரிசைப்படுத்துகிறார்கள் தொலைபேசி அழைப்பு: "உலக வர்த்தக மையத்தில் தீ." மெக்கரி ஜன்னலுக்கு வெளியே எரிவதைப் பார்க்கிறார்.

“நான் என் கேமரா பையை எடுத்துக்கொண்டு, வீட்டின் கூரைக்கு சென்று படம் எடுக்க ஆரம்பித்தேன். கூரையில் ரேடியோ அல்லது டிவி இல்லாததால் அவை விமானங்கள் என்று எங்களுக்கு அப்போது தெரியாது. இது ஒரு தீ, ஒரு பயங்கரமான சோகம் என்று நாங்கள் நினைத்தோம், ஆனால் அது விரைவில் அணைக்கப்படும். பின்னர் அவர்கள் சரிந்தனர்.

என்னால் நம்பவே முடியவில்லை. அவை வெடிப்பதை நான் கண்டேன், புகையைக் கண்டேன், ஆனால் அது சாத்தியமற்றது - அவை இனி இல்லை. நானும் என் உதவியாளரும் எல்லா இடத்திலும் புகைப்படம் எடுக்க கீழே ஓடினோம். அது மிகவும் சர்ரியலாக இருந்தது. எல்லா இடங்களிலும் நல்ல வெள்ளை தூசி மற்றும் அலுவலக காகிதங்கள் இருந்தன, ஆனால் அலுவலக உபகரணங்கள் இல்லை: அலமாரிகள் இல்லை, தொலைபேசிகள் இல்லை, கணினிகள் இல்லை. எல்லாம் ஆவியாகிவிட்டதாகத் தோன்றியது. தூசி, இரும்பு மற்றும் காகிதம் மட்டுமே இருந்தது.

இரவு 9 மணி வரை அங்கேயே இருந்தோம். நான் வீட்டிற்கு சென்றேன், ஆனால் தூங்க முடியவில்லை, அதிகாலை நான்கரை மணிக்கு எழுந்து மீண்டும் அங்கு சென்றேன். போலீஸ், தீயணைப்பு வீரர்கள், வீரர்கள் இருந்தனர், ஆனால் நான் எல்லாவற்றையும் ஆவணப்படுத்த வேண்டியிருந்தது. நான் வேலியில் ஒரு துளை வெட்டி, செப்டம்பர் 12 காலை முழுவதும் கோபுரங்கள் நின்ற இடத்தில் போலீஸ் என்னைப் பிடிக்கும் வரை கழித்தேன். ஆனால் அது நிச்சயமாக ஆவணப்படுத்தப்பட வேண்டும் - நான் அதை செய்தேன்.

5 இல் 1

"என் வீடு ஆசியா"

இப்போது வீட்டில் மெக்கரியைக் கண்டுபிடிப்பது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. புகைப்படக் கலைஞர்களுக்கான கருத்தரங்குகளை அவர் கற்பிக்காதபோது, ​​அவர் உலகம் முழுவதும் பயணம் செய்கிறார், அடிக்கடி ஆசியாவுக்குச் செல்கிறார். “ஆசியா எனக்கு வீடு. உலகின் இந்தப் பகுதியை நான் விரும்புகிறேன். அத்தகைய ஆழமான கலாச்சாரம், புவியியல், அத்தகைய பன்முகத்தன்மை உள்ளது. அவர்களின் கலாச்சாரம் பல்லாயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முந்தையது. கட்டிடக்கலை, மொழி, உடை - எல்லாம் மிகவும் சிறப்பு வாய்ந்தது.

ஆனால் அவரை மிகவும் ஆச்சரியப்படுத்துவது என்னவென்றால், மக்கள் எவ்வளவு ஒத்தவர்கள் என்பதுதான். அவர்கள் வெவ்வேறு ஆடைகளை உடுத்துகிறார்கள், வெவ்வேறு வீடுகளைக் கட்டுகிறார்கள், வெவ்வேறு உணவை சாப்பிடுகிறார்கள். ஆனால் எல்லோரும் சிரிக்கிறார்கள் அல்லது சோகமாக இருக்கிறார்கள். ஆழமாக, நாம் அனைவரும் மனிதகுலத்தைச் சேர்ந்தவர்கள்.

இப்போது ஸ்டீபன் மெக்கரிக்கு 65 வயதாகிறது, ஆனால் அவர் நிறுத்துவதைப் பற்றி நினைக்கவில்லை. ஏனென்றால் இன்னும் பல இடங்கள் உள்ளன: மடகாஸ்கர், ஈரான், ரஷ்யா, திபெத்துக்குத் திரும்பு. ஏனென்றால், "நீங்கள் ஒரு முறை மட்டுமே வாழ்கிறீர்கள், மேலும் உலகத்தையும், அதன் அழகையும், ரகசியங்களையும், குழப்பத்தையும் பார்க்கும் வாய்ப்பு ஒரு தகுதியான அபிலாஷையாகும்." ஏனென்றால் ஒரு நல்ல நாள் “எந்த நாளிலும் நான் புதிதாக ஒன்றைக் காணும்போது, ​​உலகத்தை ஆராயுங்கள். நீங்கள் ஒரு நல்ல புகைப்படம் எடுக்க முடிந்தால், மிகவும் நல்லது.

வாழ்க்கை ஒரு அற்புதமான பயணம் போன்றது.

திட்ட புகைப்பட டூர்

மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், நபரிடம் மிகுந்த கவனத்துடன் இருக்க வேண்டும், உங்கள் நோக்கங்களில் தீவிரமான மற்றும் சீரானதாக இருக்க வேண்டும், பின்னர் புகைப்படம் மிகவும் நேர்மையானதாக இருக்கும். நான் மக்களைப் பார்ப்பது மிகவும் பிடிக்கும். ஒரு நபரின் முகம் சில நேரங்களில் நிறைய சொல்ல முடியும் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. எனது புகைப்படங்கள் ஒவ்வொன்றும் வாழ்க்கையின் ஒரு அத்தியாயம் மட்டுமல்ல, அது அதன் சிறப்பம்சம், அதன் முழு கதை.
(இ) ஸ்டீவ் மெக்கரி.

ஸ்டீவ் மெக்கரி: சுயசரிதை, வாழ்க்கை பாதை மற்றும் புகைப்படங்கள்.

ஸ்டீவ் மெக்கரி மிக உயர்ந்த கலை ரசனை மற்றும் பாணியைக் கொண்ட சில உலகப் புகழ்பெற்ற புகைப்படக் கலைஞர்களில் ஒருவர், அவருடைய ஒவ்வொரு படைப்புகளிலும் அதைக் காட்டுகிறார். பல தசாப்தங்களாக, அவரது புகைப்படங்கள் அனைத்து சிறந்த அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் கண்காட்சி மையங்களில் தங்கள் மரியாதைக்குரிய இடத்தைக் கண்டறிந்துள்ளன, புகைப்படக்காரர் தானே பார்வையிட்ட தொலைதூர மற்றும் பிரகாசமான, அசல் மற்றும் கவர்ச்சிகரமான இடங்களுக்கு உண்மையில் கொண்டு செல்ல பார்வையாளர்களுக்கு வாய்ப்பளிக்கிறது. ஒரு நபர் தனது புகைப்படங்களைப் பார்க்கும்போது, ​​புகைப்படங்களின் பாடங்களையும் பார்வையாளரையும் பிரிக்கும் நேரத்தையும் இடத்தையும் மறந்துவிடுகிறார். ஏனென்றால், புகைப்படத்தின் இருபுறமும் உள்ள நபர்களிடையே உள்ள தூரத்தை அழிக்கவும், எல்லைகளை அழிக்கவும் ஆசிரியர் ஒப்பற்ற திறமையுடன் நிர்வகிக்கிறார். கை நீட்டினால் தொட்டுவிடலாம் என்று தோன்றுகிறது தனித்துவமான உலகம், புகைப்படக்காரர் அதை சட்டத்தில் பிடிக்க முடிவு செய்தார். இந்த வழக்கில், புகைப்படக் கலைஞரின் கேமரா ஒரு வகையான வாழ்க்கை சேனல், ஒரு நபரின் நிலையை ஒளிபரப்புகிறது மற்றும் அவரை முடிந்தவரை முழுமையாக வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது. ஆனால் இவை அனைத்தும் தானாகவே இயங்காது, ஆனால் புகைப்படக்காரரின் அனுமதியுடன் மட்டுமே, தகவலைக் காண்பிக்கும் மற்றும் கடத்தும் முழு செயல்முறையிலும் அவர் கண்ணுக்குத் தெரியாத பங்கேற்புக்கு நன்றி.

ஸ்டீவ் மெக்கரியின் நீண்ட பயணங்கள் மற்றும் கலாச்சார மற்றும் மத மரபுகளுக்கு எதிரான நாடுகளில் பல ஆண்டுகள் பணிபுரிந்ததால், வேறுபாடுகள் மற்றும் மதங்கள் இருந்தபோதிலும், மக்களிடையே இருக்கும் கொள்கைகள் மற்றும் நலன்களின் பொதுவான தன்மை பற்றிய புகைப்படக் கலைஞரின் கருத்தை வலுப்படுத்தியது. மெக்கரியின் புகைப்படங்களைப் பார்க்கும்போதும், அவரது நேர்காணல்களைப் படிக்கும்போதும், ஒவ்வொரு முறையும் அவர் வாழ்க்கையிலும் வேலையிலும் தொடர்பு கொள்ளும் மனித நாகரிகத்தின் அனைத்து கலாச்சார அடுக்குகளுக்கும் அவர் நேர்மையான மரியாதை இருப்பதை நீங்கள் உறுதியாக நம்புகிறீர்கள்.

அவரது முதல் வணிக கண்காட்சியில், கூட்டாக "ஆசியா" என்ற தலைப்பில், ஆசிரியர் 1984 மற்றும் 2004 க்கு இடையில் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகளை சேகரித்தார். அப்போது அவர் வருகை தந்திருந்தார் பல்வேறு நாடுகள்கிழக்கு. ஆப்கானிஸ்தான், திபெத், இந்தியா, பாகிஸ்தான், பர்மா ஆகிய நாடுகளுக்குச் செல்லும் வாய்ப்பு அவருக்குக் கிடைத்தது. உருவப்படங்கள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளை சித்தரிக்கும் புகைப்படங்கள், சிந்தனையுடன் சமமாக ஊக்கமளிக்கின்றன, வண்ண உணர்வுடன் நிறைவுற்றவை மற்றும் மாதிரியின் நெருக்கத்தின் உணர்வு. ஆனால் இதற்கு அப்பால், முழு கிழக்கு பிராந்தியத்தின் அசாதாரண கலாச்சார, மத மற்றும் இன வேறுபாடுகளை அவை மிகத் தெளிவாகப் பிரதிபலிக்கின்றன. இந்த கடைசி சூழ்நிலையே மாஸ்டரின் அடிப்படைக் காரணியாகும், இது அவரை மீண்டும் மீண்டும் இந்த அசல் மற்றும் தனித்துவமான நாடுகளில் பணிபுரியச் செய்கிறது.

மெக்கரி, முரண்பாடாக, நம் காலத்தின் மிகவும் சோகமான இராணுவ மோதல்களில் ஒன்றான ஆப்கானிஸ்தானை ஆரம்பத்தில் இருந்தே கைப்பற்ற முடிந்த முதல் புகைப்படக் கலைஞர்களில் ஒருவராக மாற முடிந்தது, ஆனால் அதே நேரத்தில், அவர் தன்னை ஒருபோதும் அடையாளம் காணவில்லை. போர் புகைப்படக்காரர். புகைப்படக் கலைஞரின் தனிப்பட்ட ஒப்புதலின்படி, சூடான செய்திகள் மற்றும் அறிக்கையிடல் புகைப்படங்களை உருவாக்குவது அவரது விருப்பமாக இருந்ததில்லை. அவர் தனது உண்மையான பொழுதுபோக்கு மரணத்தை புகைப்படம் எடுப்பது அல்ல, மாறாக வாழ்க்கை என்று அனைவரையும் நம்ப வைக்க முயன்றார். இடிபாடுகளில் இருந்தும், சாம்பலில் இருந்தும், புழுதியிலிருந்தும் மறுபிறவி எடுக்க எப்போதும் தயாராக இருக்கும் அந்த அடக்க முடியாத ஜீவன். அதனால்தான் ஸ்டீவ் மெக்காரியாவின் பெரும்பாலான படைப்புகள் கண்ணுக்கு தெரியாத நாடுகளின் கவர்ச்சியான படங்களிலிருந்து வெளிவந்ததைப் போல, வண்ணம், வாசனை மற்றும் நம்பமுடியாத உணர்வுகளால் நிரப்பப்பட்ட அழகான ஓவியங்களாக மட்டுமே உணரப்படுகின்றன. கலைஞர் தனது புகைப்படங்களில், சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத மகிழ்ச்சியை ஏற்படுத்தும் சிற்றின்ப அனுபவங்களால் நிரப்பப்பட்ட கிழக்கு என்று பார்வையாளருக்கு காட்ட முயன்றார். ஆசிரியர் பார்வையாளருக்கு நெருக்கமாகப் பார்க்கவும், விரும்பினால், மேலோட்டமான சதித்திட்டத்திலிருந்து இன்னும் ஆழமான பார்வைக்கு மாறவும் வாய்ப்பளிக்கிறார். அப்போதுதான் ஒரு தனித்துவமான படம் நிரப்பப்படும் மனித வரலாறு, இது தனிப்பட்ட மற்றும் உலகளாவிய இரண்டையும் ஒருங்கிணைக்கிறது, அதே போல் பல்வேறு உணர்வுகளின் நிழல்கள்: நம்பிக்கையான மகிழ்ச்சியிலிருந்து அவநம்பிக்கையான மனச்சோர்வு வரை. அவரது ஒவ்வொரு படைப்புகளிலும், ஸ்டீவ் தனது புகைப்படங்களின் யதார்த்தத்தை வலியுறுத்துகிறார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நிஜ உலகத்தைப் போலவே, அவரது புகைப்படங்களிலும் எல்லாவற்றுக்கும் ஒரு இடம் இருக்கிறது. போருக்கு அடுத்தபடியாக அவர்களுக்கு விடுமுறை உண்டு. பிரார்த்தனைகள் மற்றும் அன்றாட வேலைகளால் நிரம்பிய எளிய அன்றாட வாழ்க்கை, கொதித்தது மற்றும் எங்கும் நிற்காது, எல்லாம் இறந்துவிட்டதாகத் தோன்றுகிறது.

McCurry இன் பிரத்தியேக படைப்புகள் பார்வையாளர்களுக்கு ஒரு எளிய மற்றும் பழமையான கொள்கைக்கு திரும்புவதற்கான வாய்ப்பை தொடர்ந்து வழங்குகிறது. இது நம்மிடம் ஏற்கனவே உள்ளதற்கு நன்றியுணர்வுடன் இருப்பதும், அதற்குப் பிறகுதான் அதிகமாக விரும்புவதும் ஆகும். புகைப்படக்காரர் தனது புகைப்பட படைப்புகளில் இதையெல்லாம் மிகத் துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகிறார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஸ்டீவ் மெக்கரி கிழக்கில் நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார், மேலும் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய இந்த அணுகுமுறையை உள்வாங்குவதற்கான வாய்ப்பு வழங்கப்பட்டது.

திபெத்தியர்கள், இந்துக்கள் மற்றும் ஆப்கானியர்களின் கண்களை நம் முன்னே காணும்போது, ​​அவர்களில் நேர்மை, அமைதி மற்றும் கருணை ஆகியவற்றை நாம் அறியலாம். இந்த மக்கள், பெரும்பாலும் அவர்களின் கூடுதலாக சொந்த வாழ்க்கை, மேலும் எதுவும் இல்லை. ஒருவேளை அதனால்தான் புத்த மதத்தின் தத்துவம் புகைப்படக் கலைஞரின் மிக உயர்ந்த பாராட்டுக்கு தகுதியானது. இது ஒரு மதம், இதில் அடிப்படை இரக்கம் மற்றும் பூமியில் வாழும் எல்லாவற்றின் ஒருமைப்பாடு பற்றிய விழிப்புணர்வும் உள்ளது, இது புகைப்படக் கலைஞரிடம் இயல்பாகவே உள்ளது. பௌத்தத்தை உதாரணமாக இஸ்லாத்துடன் ஒப்பிட்டுப் பார்க்கும் வாய்ப்பு அவருக்குப் பலமுறை கிடைத்தது. இஸ்லாத்தை வெளிப்படுத்தும் மக்கள் பெரும்பாலும் அதிகப்படியான உணர்ச்சி மற்றும் உறுதியற்ற தன்மையைக் காட்டுகிறார்கள். மேலும், பௌத்த மற்றும் முஸ்லீம் பகுதிகளுக்கு இடையிலான பிராந்திய மற்றும் வரலாற்று நெருக்கம் இருந்தபோதிலும், எளிய மனிதக் கோளங்களிலும் சர்வதேச உறவுகளிலும் உள்ள பிரச்சனைக்குரிய பிரச்சினைகளைத் தீர்ப்பதில் ஸ்டீவ் பலமுறை குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாட்டைக் கண்டார். புகைப்படங்கள். ஆனால், இதனுடன் சேர்ந்து, உலகின் பெரும்பாலான மக்களுக்கு தீர்க்கப்படாத மர்மமாக இருக்கும் உலகின் அந்த பகுதி தொடர்பாக பார்வையாளரின் கருத்தை மாற்ற ஆசிரியர் நிர்வகிக்கிறார். புகைப்படங்களில் வசிப்பவர்களின் அறியப்படாத மற்றும் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான வாழ்க்கையை, அதிகப்படியான, தடைசெய்யும் வேகம் மற்றும் எதிர்மறை உணர்ச்சிகளால் நிரம்பி வழியும், தனது வாழ்க்கையை ஒப்பிட்டு மதிப்பீடு செய்ய பார்வையாளருக்கு வாய்ப்பு வழங்கப்படுகிறது. மற்றவர்களின் துன்பங்களைப் பற்றி தனது படைப்புகளிலிருந்து கற்றுக்கொண்டதன் மூலம், பார்வையாளர் தனது சிறிய மற்றும் முக்கியமற்ற பிரச்சினைகளை தற்காலிகமாக மறக்கும் திறனைப் பெறுவார் என்று ஆசிரியர் உறுதியாக நம்புகிறார், இது இரக்கத்தை அனுமதிக்கும் பொருட்டு அவரது ஆன்மாவையும் இதயத்தையும் திறக்க வழிவகுக்கும். மற்றும் பச்சாதாபம். அத்தகைய ஆற்றல் மற்றும் நேர்மறை கட்டணம் கொண்ட புகைப்படங்கள் நாம் ஒவ்வொருவரும் உலகின் பிற பகுதிகளிலிருந்து தனித்தனியாக இருக்க முடியும் என்ற தனிமையாளர்களின் நம்பிக்கையை அழிக்கிறது. ஸ்டீவ் மெக்கரி தனது படைப்புகளைக் கொண்டு, அவற்றைப் பார்க்கும்போது, ​​உலகளாவிய வளர்ச்சியின் கருத்தாக்கத்தில் தங்கள் ஈடுபாட்டையும் பங்கேற்பையும் யாரேனும் உணர்ந்துகொள்ளும் போது, ​​அத்தகைய ஒரு சரியான நிலைக்கு கொண்டு வந்துள்ளார்.

நீண்ட ஆண்டுகள்அவரது உருவாக்கத்தின் போது, ​​ஸ்டீவ் மெக்கரி இந்த உண்மையைப் புரிந்துகொள்ளும் வழியில் இருந்தார். இது அனைத்தும் பென்சில்வேனியா பல்கலைக்கழகத்தில் தொடங்கியது, அங்கு இளம் ஸ்டீவ் திரைப்படத் துறையில் ஒளிப்பதிவின் அடிப்படைகளைக் கற்றுக்கொண்டார். புகைப்படம் எடுப்பதில் அவருக்கு இருந்த ஆர்வம் இங்குதான் வந்தது. அவர் தனது முதல் புகைப்படங்களை மாணவர் செய்தித்தாளில் "தி டெய்லி காலேஜியன்" இல் வெளியிட்டார். 1974 ஆம் ஆண்டில் "தியேட்டர் ஆர்ட்ஸில்" டிப்ளோமாவுடன் பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, இளம் அமெச்சூர் புகைப்பட நிருபர் தனது ஆர்வத்தை கைவிடவில்லை மற்றும் ஒரு சிறிய உள்ளூர் செய்தித்தாளில் தனது முதல் வேலையைக் கண்டார். ஆனால் இங்கே அவர் புதிதாக எல்லாவற்றையும் தொடங்க வேண்டும்: பயிற்சி மற்றும் தொழில்முறை திறன்களைப் பெறுதல். அவர் பெற்ற மதிப்புமிக்க நாடகக் கல்வி, ஒரு இளம் புகைப்படப் பத்திரிக்கையாளரின் புதிய தொழிலில் சிறிதும் உதவாது. எனவே, அவர் தனது தேர்ச்சியின் உச்சத்திற்கு முட்கள் நிறைந்த பாதையில் நடந்தார். ஸ்டீவ் சோதனை மற்றும் பிழையைத் தேர்ந்தெடுத்தார், பதில்களைக் கண்டறிதல் மற்றும் சரியான முடிவுகள்அவரது முன்னோடிகளின் படைப்புகள், புத்தகங்கள் மற்றும் படைப்பாற்றலில் - புகைப்படக்கலையின் சிறந்த மாஸ்டர்கள். ஸ்டீவ் மெக்கரி ஹென்றி கார்டியர்-பிரெஸ்ஸன், டோரோதியா லாங், வாக்கர் எவன்ஸ் மற்றும் பிறரை தனது ஆசிரியர்களாகக் கருதுகிறார்.

அவரது ஆசிரியர்கள் மற்றும் முன்னோடிகளைப் போலல்லாமல், புகைப்படக்காரர் வண்ணத் திரைப்படத்தில் படம்பிடிக்க விரும்புகிறார், அத்தகைய முடிவு பெரும்பாலும் சந்தைத் தேவைகளால் கட்டளையிடப்படுகிறது என்று வாதிடுகிறார். ஆனால் அது அவ்வளவு எளிதல்ல. McCurry ஆரம்பத்தில் புகைப்படம் எடுப்பதில் தனது சொந்த அணுகுமுறையை உருவாக்கினார். காரணம் இல்லாமல், நிறத்திற்கும் அதன் நன்மைகள் இருப்பதாக அவர் நம்பினார் வண்ண திட்டம்புகைப்பட கலையின் மற்றொரு பரிமாணமாக இருந்தது. மாஸ்டரின் கூற்றுப்படி, சட்டத்தில் வண்ணங்களின் வெற்றிகரமான தேர்வு புகைப்படத்தின் தடையாகவோ அல்லது கவனத்தை சிதறடிக்கும் தருணமாகவோ மாறக்கூடாது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு வெற்றிகரமான வண்ணப் புகைப்படம் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் வெற்றிகரமாக இருக்க வேண்டும். புகைப்படக்கலைஞர் புகைப்படங்கள் நன்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஒளியால் மட்டுமே உச்சரிக்கப்படுவதை கடுமையாக எதிர்ப்பவர். மெக்கரி தனது படைப்புகளில் அவர் நினைத்ததை அடைந்தாரா என்பதை பார்வையாளரே தீர்மானிக்க வேண்டும். ஆனால் ஸ்டீவ் மெக்கரியின் புத்திசாலித்தனமான மீறமுடியாத புகைப்படங்கள் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை வடிவத்திற்கு மாற்றப்படும் போது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அவற்றின் கவர்ச்சியை இழக்கும் என்பது மறுக்க முடியாத உண்மை.

இளம் புகைப்படக் கலைஞர், உள்ளூர் செய்தித்தாளின் தலையங்க அலுவலகத்தில் நான்கு ஆண்டுகள் தேர்ச்சி பெற்று தனது திறமைகளை மெருகேற்றினார். ஆனால் விரைவில் புகைப்படக்காரர் உள்ளூர் செய்தித்தாள் நிருபரின் அளவிடப்பட்ட மற்றும் அமைதியான வாழ்க்கையால் சலித்துவிட்டார். அவர் பிரகாசமான, மறக்க முடியாத நிகழ்வுகள், சிலிர்ப்புகள் மற்றும் பிற நாடுகள், கலாச்சாரங்கள் மற்றும் மக்களை சந்திக்க விரும்பினார். புதிய, அறியப்படாத அறிவில் அவர் தவிர்க்கமுடியாமல் ஈர்க்கப்பட்டார். எனவே, இருபத்தி எட்டு வயதே ஆன அந்த இளைஞன், தனது முதல் சுதந்திரப் பயணத்தை, ஆபத்துகள் மற்றும் மரண அபாயங்கள் நிறைந்த, தனது சொந்த நாட்டின் சலிப்பான மற்றும் சாதாரணமான உலகத்தை விட்டு வெளியேறினார். அந்த நேரத்தில், தெரியாத அல்லது நிச்சயமற்ற தன்மை அவரைத் தடுக்கவோ அல்லது பயமுறுத்தவோ முடியவில்லை. அவரது சாகச குணமும் அமைதியற்ற இயல்பும், வாழ்க்கை எந்தச் சூழ்நிலையிலும் சலிப்பாகவும், அளக்கப்படக் கூடாது என்றும், வழக்கமான மற்றும் மாறாத திட்டங்களுடன் இருக்க வேண்டும் என்பதை அவருக்கு உணர்த்தியது. புகைப்படம் எடுத்தல் மட்டுமே அவரது வாழ்க்கையில் மாற்றங்களை கொண்டு வர முடியும். எனவே, புகைப்படம் எடுத்தல் அவரது வாழ்க்கையாக மாறியது.

திரட்டப்பட்ட பணம் 300 ரோல்ஸ் திரைப்படத்திற்கு போதுமானதாக இல்லை, எனவே ஸ்டீவை முதலில் ஏற்றுக்கொண்ட நாடான இந்தியாவில் தங்கியிருப்பது இளம் புகைப்படக்காரருக்கு வலிமை மற்றும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட இலக்குக்கு விசுவாசம், பாத்திரத்தின் வலிமை ஆகியவற்றின் உண்மையான சோதனையாக மாறியது. ஒழுக்கமான நிதியுதவி இல்லாத நிலையில், அந்த நேரத்தில் வருங்கால மாஸ்டருக்கு மலிவான ஹோட்டல்கள் அடைக்கலமாகவும் தற்காலிக இல்லமாகவும் மாறியது. அவரது இலக்கை அடைய, அவர் கையிலிருந்து வாய் வரை வாழ வேண்டியிருந்தது, மேலும் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அவரது ஆரோக்கியத்தை மட்டுமல்ல, அவரது வாழ்க்கையையும் ஆபத்தில் ஆழ்த்தியது. இந்தியாவில் ஒரு வருடம் கழித்த பிறகு, ஸ்டீவ் ஆப்கானிஸ்தானுக்கு செல்கிறார். ஆப்கானிஸ்தான் எல்லை, பாக்தாத், பெய்ரூட் ஆகியவை ஒரு சில இடங்கள் மற்றும் நகரங்களாகும், அவை இளம் மற்றும் ஆற்றல் மிக்க புகைப்படக் கலைஞரை தங்கள் பல்துறை மற்றும் தனித்துவமான புகைப்பட அறிக்கைகளை உருவாக்கும் திறனால் ஈர்க்கின்றன.

இன்னும் "ஃப்ரீலான்ஸ் புகைப்படக் கலைஞரின்" நிலையில் உள்ள மெக்கரி தனிப்பட்ட முறையில் ஆப்கானிய எல்லையைக் கடக்கிறார். 1979 இல், ஆப்கானிஸ்தானில் கிளர்ச்சிக் குழுக்களுக்கும் அரசாங்கப் படைகளுக்கும் இடையே மோதல்கள் ஏற்பட்டன. இந்த அறியப்படாத நாட்டில் நடைபெறும் சோகமான மற்றும் சர்ச்சைக்குரிய நிகழ்வுகளைப் பற்றி ஒரு அறிக்கையை உருவாக்கும் இலக்கை புகைப்படக் கலைஞர் அமைத்தார். ஆனால் அந்த நேரத்தில், உலகின் இந்த பகுதியில் தங்கி புகைப்படம் எடுப்பது மரண ஆபத்து நிறைந்ததாக இருந்தது மட்டுமல்லாமல், எல்லையைத் தாண்டுவது மிகவும் பேரழிவை ஏற்படுத்தும். அதைத் தொடர்ந்து, ஸ்டீவ் மெக்கரி ஆப்கானிஸ்தான் எல்லையை சட்டவிரோதமாக கடந்து வந்ததையும், போர் மண்டலத்தில் தங்கியிருந்ததையும் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை நினைவு கூர்ந்தார். வேறு யாரையும் போல ஒரு சாதாரண மனிதனுக்கு, அவர் பயந்தார், இருப்பினும், அவர் தன்னை ஒன்றாக இழுத்து முன் கோட்டைக் கடக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. இரண்டு வாரங்கள் தினசரி கொல்லப்படும் அபாயத்திற்குப் பிறகு, அவர் மீண்டும் சட்டவிரோதமாக மோதல் எல்லையைக் கடக்க வேண்டியிருந்தது. இந்த காட்சிகள் எல்லையில் பறிமுதல் செய்யப்படுவதற்கான சாத்தியக்கூறுகளே மிகப்பெரிய கவலையாக உள்ளது என்றார். எனவே, அவர் நம்பமுடியாத தந்திரத்தையும் புத்திசாலித்தனத்தையும் காட்ட வேண்டியிருந்தது. அவர் காட்சிகளை வெளிப்புற மற்றும் உள்ளாடைகளில் தைத்தார், அடிப்படையில் அவரால் முடிந்த இடங்களில் அவற்றை பாகிஸ்தானுக்கு கொண்டு வர முடிந்தது.

புகைப்படக் கலைஞருக்கு அவர் எதிர்பார்த்த அளவுக்கு அவரது புகைப்படங்கள் ஈர்க்கப்படவில்லை என்பது ஒரு ஏமாற்றம். தி நியூயார்க் டைம்ஸ் இதழ் அதன் பக்கங்களில் வெளியிடப்பட்ட அந்த சில புகைப்படங்கள் உலக சமூகத்தால் கவனிக்கப்படாமல் போயின, இந்த ஆசிய நாட்டில் கடவுளாலும் மக்களாலும் மறக்கப்பட்ட நிகழ்வுகள் நடந்தன. ஆனால், சில மாதங்களுக்குப் பிறகு, நிலைமை வியத்தகு முறையில் மாறியது. சோவியத்-ஆப்கான் போர் அதன் இரத்தக்களரி கவுண்டவுனைத் தொடங்கியது. நேற்றைய தினம், நீண்டகாலமாக துன்புறுத்தப்பட்ட மக்களைக் கொண்ட யாருக்கும் ஆர்வமில்லாத ஒரு நாடு திடீரென்று விரைவாக தேவைப்பட்டது. அரசியல் பிரமுகர்கள் முதல் "சராசரி அமெரிக்க இல்லத்தரசி" வரை அனைவரும் அவரது தலைவிதியில் ஆர்வம் காட்டினர். சில சமயங்களில் நடப்பது போல், சரியான நேரத்தில், மேற்கத்திய செய்தி நிறுவனங்கள் எதுவும் போரினால் பாதிக்கப்பட்ட ஆப்கானிஸ்தானில் இருந்து பொருத்தமான புகைப்படங்களை கையில் வைத்திருக்கவில்லை. எனவே, ஸ்டீவ் மெக்கரி மிகவும் சிரமப்பட்டு எடுத்து வழங்கிய புகைப்படங்கள் சரியான நேரத்தில் வந்தன. ஸ்டீவ் காணப்பட்டார். அவரது பணி அங்கீகரிக்கப்பட்டது. உலகெங்கிலும் உள்ள முன்னணி பத்திரிகைகள் உடனடியாக அவற்றை வெளியிடத் தொடங்கின, அவற்றில் "பாரிஸ் மேட்ச்", "ஸ்டெர்ன்", "டைம்", "நியூஸ்வீக்" மற்றும் "லைஃப்" போன்ற அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைவர்கள் இருந்தனர். இது இளம் புகைப்படக் கலைஞர் கைப்பற்றிய அதிர்ஷ்டம். வால்.

விரைவில், டைம் புகைப்படக்காரருக்கு நிரந்தர வேலையை வழங்கியது. ஆனால் அவர் அங்கு சில மாதங்கள் மட்டுமே இருந்தார். அவர் நேஷனல் ஜியோகிராஃபிக்கில் பணியாற்ற விரும்பினார். எல்லா வகையான நிகழ்வுகளின் மையப்பகுதியிலும் தொடர்ந்து நேரடியாக இருக்க வேண்டும் என்ற ஸ்டீவ் மெக்கரியின் தவிர்க்கமுடியாத ஆசைக்கு புகழ் மற்றும் புகழ் முற்றுப்புள்ளி வைக்கவில்லை. 1979 க்குப் பிறகு, புகைப்படக்காரர் ஆப்கானிஸ்தான் உட்பட பல்வேறு ஹாட் ஸ்பாட்களை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை பார்க்க வேண்டியிருந்தது. ஆனால் இது தவிர, ஸ்டீவ் ஈராக், ஏமன், கம்போடியா, பெய்ரூட், பர்மா, பிலிப்பைன்ஸ், திபெத் மற்றும் பால்கன் நாடுகளில் படமாக்கினார். ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அவரது உயிருக்கு ஆபத்து ஏற்பட்டது, மேலும் அவரது தடயங்கள் இராணுவ மோதல்களின் மண்டலங்களில் என்றென்றும் இழந்ததாகத் தோன்றியது. இது 1980 மற்றும் 1988 இல் நடந்தது. புகைப்படக் கலைஞரே 1992 இல் தனது நேர்காணல் ஒன்றில் அவருக்கு நடந்த ஒரு சம்பவத்தைப் பற்றி பேசினார். அப்போது தலிபான் ஆட்சியின் கீழ் இருந்த காபூலில் இது நடந்தது. புகைப்படக்கலைஞர் மட்டுமே விருந்தினராக இருந்த ஹோட்டலுக்குள் ஆயுதம் ஏந்தியவர்கள் நள்ளிரவில் புகுந்தனர். ஆபத்தான சத்தம் கேட்டவுடன், ஸ்டீவ் முன் கதவுகளைத் திறந்து குளியலறையில் தன்னைப் பூட்டிக் கொள்ள முடிவு செய்தார். அழைக்கப்படாத விருந்தினர்கள், அறையைத் தேடி, தங்களுடைய கருத்துப்படி, மதிப்புமிக்க அனைத்தையும் எடுத்துச் சென்று, புகைப்படக் கலைஞரையோ அல்லது அவரது உபகரணங்கள் அல்லது பணம் அல்லது ஆவணங்களையோ கண்டுபிடிக்காமல் விட்டுவிட்டனர். கசப்பான அனுபவத்தால் கற்றுக் கொள்ளப்பட்ட மெக்கரி மிகவும் மதிப்புமிக்க அனைத்து விஷயங்களையும் முன்கூட்டியே மிகவும் பாதுகாப்பான இடத்தில் மறைத்து வைத்தார்.

ஆனால் உள்ளூர் இராணுவ நடவடிக்கைகளால் மூடப்பட்ட பிரதேசங்களில் முழுமையான சட்டவிரோத ஆட்சியைத் தவிர, புகைப்படக்காரருக்கு போதுமான சிக்கல்கள் இருந்தன. உபகரணங்கள் மற்றும் படமெடுக்கப்பட்ட பொருட்களின் போக்குவரத்து சிறப்பு சோதனைகள் மற்றும் தணிக்கைக்கு உட்பட்டது, குளிர் மற்றும் சில நேரங்களில், வெளிநாட்டினர் மீது உள்ளூர் மக்களின் மிகவும் ஆக்ரோஷமான அணுகுமுறை மற்றும், அதன் விளைவாக, போஸ் அல்லது புகைப்படம் எடுப்பதில் அவர்களின் முழுமையான தயக்கம். பல்வேறு மதத் தடைகளையும் இங்கே சேர்க்கலாம். தற்போதைய அரசாங்கங்களும் யதார்த்தத்தை உண்மையாக பிரதிபலிக்கும் செயல்பாட்டில் மோசமான பங்கைக் கொண்டிருந்தன, "மோசமான விளையாட்டில் ஒரு நல்ல முகத்தை வைத்திருக்க" தங்கள் முழு பலத்துடன் முயற்சி செய்கின்றன. மற்றும் பல விஷயங்கள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஸ்டீவ் மெக்கரி ஒரு புகைப்படக்காரர் - ஒரு வேற்றுகிரகவாசி, புரிந்துகொள்ள முடியாத மற்றும் விவரிக்க முடியாத இலக்குகளைத் தொடர்கிறார், அவருக்கு அந்நியமான மற்றும் விரோதமான சூழலில் - அவரது "நம்பிக்கைகள் மற்றும் லட்சியங்களுடன்" மட்டுமே ஆயுதம் ஏந்தியிருந்தார். அவரது பயணப் பையில் ஆயுதம் வைக்க இடம் இல்லை. ஆனால் எப்போதும் 3-4 கேமராக்கள், 6-7 உயர்-துளை லென்ஸ்கள் வெவ்வேறு குவிய நீளம் மற்றும் ஒரு பெரிய அளவு உதிரி படம் இருந்தன. பையில் எத்தனை ஸ்பூல்கள் மிச்சம் என்று கவலைப்படாமல் வேலை செய்ய விரும்பினார். டஜன் கணக்கான படமாக்கப்பட்ட வீடியோக்கள் இருந்த நேரங்கள் இருந்தன.

அவரது வேலையில், புகைப்பட பத்திரிகையாளர் தொழில்முறை நிகான் ஃபிலிம் கேமராக்களை விரும்பினார், மேலும் அவருடன் எப்போதும் முக்காலி மற்றும் ஃபிளாஷ் வைத்திருந்தார். மாஸ்டர் பெரும்பாலும் அவர்களின் உதவிக்கு திரும்பவில்லை என்றாலும். ஆனால் மிகவும் அடிக்கடி, குறிப்பாக கடினமான சூழ்நிலைகளில், ஒரு சுவிஸ் இராணுவ கத்தி மற்றும் லெதர்மேன் கருவிகளின் தொகுப்பு அவரது மீட்புக்கு வந்தது. இவை துல்லியமாக அவரது சாதனங்களின் ஈடுசெய்ய முடியாத பகுதிகள், அவருடைய புகைப்பட உபகரணங்களைப் போல அவர் ஒருபோதும் பிரிக்கப்படவில்லை.

இயந்திரத் துப்பாக்கிச் சூடு, வெடிக்கும் குண்டுகள் மற்றும் மோட்டார் குண்டுகளின் சத்தம் மெக்கரிக்கு நன்றாகத் தெரியும். அவர் விமான விபத்து, அடித்தல் மற்றும் சித்திரவதை ஆகியவற்றிலிருந்து தப்பினார். பணயக்கைதியாக இருப்பதன் அர்த்தம் என்னவென்று அவனுக்குத் தெரியும், அவனது இறுதி வரை கணங்களை எண்ணி மரணத்தின் முகத்தைப் பார்ப்பது. ஸ்டீவ் மெக்கரி படுகுழியின் விளிம்பில் இருக்க வேண்டிய அனைத்து சோக நிகழ்வுகள் மற்றும் சூழ்நிலைகள், ஒரு சிறிய கட்டுரையில் சொல்ல முடியாது. அவரது விரிவான சுயசரிதை ஒரு சிறந்த விற்பனையாளராக இருக்கும், மேலும் ஒன்றுக்கு மேற்பட்டவை. ஆனால் எழுதப்படாத நாவலின் ஹீரோ தனது முடிவில்லாத பயணத்தில் ஒரு குறுகிய நிறுத்தத்தை உருவாக்கி, பயணித்த முழு பாதையையும் பாராட்டவும் பிரதிபலிக்கவும் கூடிய ஒரு எழுத்தாளரைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும். ஒரு மில்லியனைத் தாண்டிய மற்றும் உலகப் புகழ் பெற்ற புகைப்படங்களின் எண்ணிக்கை இருந்தபோதிலும், மெக்கரி இன்னும் தன்னை பிரபலமாகக் கருதவில்லை. புகைப்படக்கலைஞரே ஒரு நேர்காணலில் கூறியது போல்: "பொதுவாக மக்கள் ஒரு புகைப்படத்தை அங்கீகரிக்கிறார்கள், அதன் ஆசிரியர் அல்ல." ஆனால், அது எப்படியிருந்தாலும், கடந்த நூற்றாண்டின் 80 களின் நடுப்பகுதி மாஸ்டருக்கு புகழைக் கொண்டு வந்தது, அதனுடன் சில நிதி சுதந்திரம். ஊட்டச்சத்தின்மை மற்றும் மோசமான நிலையில் வாழ்வதை அவரால் மறக்க முடியும்.

அவரது சில புகைப்படங்கள், குறிப்பாக ஒரு ஆப்கானிய பெண்ணின் உருவப்படம், பிரபலமான உலக புகைப்பட ஐகான்களின் பிரிவில் சரியாக சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. 1986 ஆம் ஆண்டில், உலகப் புகழ்பெற்ற மற்றும் மதிப்புமிக்க புகைப்படம் எடுத்தல் நிறுவனமான Magnum Photos இன் வேட்பாளர் உறுப்பினராக ஸ்டீவ் முன்வந்தார். அது ஏற்கனவே 1991 இல் அதன் உறுப்பினரின் உண்மையான நிலையைப் பெற்றது. மேலும், ஏஜென்சியில் மெக்கரி புத்திசாலித்தனமான, பிரபலமான மற்றும் அசல் புகைப்படக் கலைஞர்களின் முழு விண்மீன் மண்டலத்தால் சூழப்பட்டிருந்தாலும், அவர் அதில் கரைந்து போகாமல், தனது சொந்த தனித்துவம், தன்மை மற்றும் உலகின் தனித்துவமான பார்வையைப் பேணினார். நண்பர்களும் சக ஊழியர்களும் அவரை "உலக அறிக்கையிடல் புகைப்படக்கலையின் புராணக்கதை" மற்றும் "நம் காலத்தின் சிறந்த புகைப்படக் கலைஞர்களில் ஒருவர்" என்று அழைத்தனர். மேலும், அவரது பணியின் இந்த காலம் பல மதிப்புமிக்க விருதுகளைப் பெற்றதன் மூலம் குறிக்கப்பட்டது. எஜமானரின் வேலையைப் பாராட்டக்கூடிய அவரது சொந்த நாட்டிலும் மற்ற நாடுகளிலும் அவர்கள் அவரை எதிர்பார்த்தனர். ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை மெக்கரி "ஆண்டின் சிறந்த புகைப்பட ஜர்னலிஸ்ட்" என்று அங்கீகரிக்கப்பட்டார். பல்வேறு பத்திரிகைகள் மற்றும் சங்கங்களின்படி அவர் இதேபோன்ற பரிந்துரைகளைப் பெற்றார். ஆனால் ராபர்ட் காபா தங்கப் பதக்கம் அவரது ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. ஒரு போர் புகைப்படக் கலைஞருக்கான இந்த மிக உயர்ந்த விருது, குறிப்பாக வெளிநாட்டில் எடுக்கப்பட்ட வெற்றிகரமான புகைப்பட அறிக்கைகளுக்காக வழங்கப்படுகிறது மற்றும் புகைப்படக் கலைஞரின் விதிவிலக்கான தைரியம் மற்றும் முன்முயற்சி தேவை. அவரது விருதுகளின் பட்டியலில் மதிப்புமிக்க ஆலிவர் ரெபோட் விருதில் இரண்டு பரிசுகளும் நான்கு உலக பத்திரிகை புகைப்பட வகைகளில் ஒரு பரிசும் அடங்கும். பல ஆண்டுகளாக அவர் வெளியிட்ட புகைப்படக் கலைஞரின் புத்தகங்கள், அவரது தனித்துவமான விருதுகளாகவும் செயல்பட முடியும். அவரது முதல் புத்தகம், தி இம்பீரியல் வே, 1985 இல் வெளியிடப்பட்டது. அவளைத் தொடர்ந்து, "மழைக்காலம்" ("பருவமழை", 1988), "உருவப்படங்கள்" ("படங்கள்", 1999), "தென் தென்கிழக்கு" ("தென் தென்கிழக்கு", 2000), "சரணாலயம்", 2002), "புத்தருக்கான பாதை : ஒரு திபெத்திய யாத்திரை", 2003), "ஸ்டீவ் மெக்கரி", 2005), "கிழக்கு பார்க்க", 2006), "மலைகளின் நிழலில்" ("மலைகளின் நிழலில்", 2007). இன்றுவரை வெளியிடப்பட்ட சமீபத்திய படங்களில் ஒன்று "காக்காத தருணம்" என்ற புகைப்பட ஆல்பமாகும், இது 2009 இல் வெளியிடப்பட்டது.

ஸ்டீவ் மெக்கரி, ஒரு புகைப்படக் கலைஞராக, தொடர்ந்து தன்னைக் கண்டுபிடிக்கும் தனித்துவமான, வெறுமனே மாயத் திறனைக் கொண்டவர் என்பதை யாரும் மறுக்க மாட்டார்கள். பொருத்தமான இடம்சரியான நேரத்தில். அதிர்ஷ்டம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அவர் பக்கம் உள்ளது. இந்த விஷயத்தில், ஒரு புகைப்பட பத்திரிகையாளருக்கு, தனிநபர்கள் அல்லது முழு நாடுகளுக்கும் மக்களுக்கும் கூட அதிர்ஷ்டம் என்பது துக்கம் மற்றும் துரதிர்ஷ்டம் என்பதை உணர வேண்டும். சோவியத் யூனியன் ஆப்கானிஸ்தானை ஆக்கிரமித்ததே இதற்குச் சான்று. இது இரு நாடுகளுக்கும் அதன் மக்களுக்கும் ஈடுசெய்ய முடியாத துயரம் மற்றும் புகைப்படக் கலைஞரின் வாழ்க்கைக்கு ஒரு ஊக்கம்.

"துக்கம் இருக்கும் இடத்தில் நான் பெருமையைத் தேடவில்லை, வரலாற்றைக் கைப்பற்ற விரும்புகிறேன். மனித வாழ்க்கைநம்பமுடியாத சோகம். ஒரு போரின் போது, ​​குறிப்பாக உங்கள் வீட்டு வாசலுக்கு வெளியே வெளிப்படும் ஒன்று, மதிப்புகளின் மறுமதிப்பீடு நிகழ்கிறது. தொழில் மற்றும் நல்வாழ்வு பின்னணியில் மறைந்துவிடும், குடும்ப உறவுகள் மிக முக்கியமானதாக மாறும், மேலும் உங்கள் முக்கிய ஆசை உயிர்வாழும் விருப்பமாக மாறும், ”ஸ்டீவ் மெக்கரி.

ஆனால் உலகெங்கிலும் உள்ள உணர்வுகளை மெக்கரி எவ்வாறு துரத்தினாலும், "முக்கிய வெற்றி" அவரது தாயகத்தில் புகைப்பட பத்திரிகையாளருக்கு காத்திருந்தது. ஆகஸ்ட் 2001 முழுவதும், புகைப்படக்காரர் ஆசிய நாடுகளில் பணிபுரிந்தார்; அவர் நியூயார்க்கிற்குத் திரும்புவது செப்டம்பர் 10 ஆம் தேதி மட்டுமே நடந்தது. ஜெட் லேக் காரணமாக, அவர் வந்த அடுத்த நாள் காலை ஸ்டீவ் மிகவும் வரவேற்கப்படவில்லை. ஆனால் அவரது உதவியாளரின் தாயிடமிருந்து வந்த தொலைபேசி அழைப்பு அவரை முழுமையாக குணமடைய விடாமல் தடுத்தது. எரியும் உலக வர்த்தக மைய கட்டிடத்தை ஜன்னலுக்கு வெளியே பார்க்க வேண்டும் என்று கவலைப்பட்ட பெண் தொலைபேசியில் கத்த முடிந்தது. அந்த சோகமான தருணத்தை நினைவில் வைத்துக் கொண்டு, முதலில் அவர் தனது கண்களை நம்பவில்லை என்று மெக்கரி நேர்மையாகக் குறிப்பிட்டார். ஆனால் அவரது குழப்பம் ஒரு கணம் மட்டுமே நீடித்தது. முடிவெடுக்கும் வேகத்தைப் பொறுத்து வாழ்க்கை தங்கியிருந்த நிலையான பதற்றத்தில் புகைப்படக் கலைஞர் கழித்த நீண்ட ஆண்டுகள், முக்கிய விஷயத்தில் கவனம் செலுத்தவும் கவனம் செலுத்தவும் உதவியது. அந்த நேரத்தில் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், கேமரா, படங்கள் மற்றும் அதனுடன் உள்ள அனைத்து உபகரணங்களையும் கைப்பற்றி, படப்பிடிப்பிற்கு மிகவும் வசதியான இடத்திற்கு ஏற வேண்டும். அவர் வசித்த வீட்டின் கூரை அவ்வளவு வெற்றிகரமான படப்பிடிப்பு தளமாக மாறியது. எனவே, ஒரு வினாடி கூட தயங்காமல், புகைப்படக்காரர் நேராக முன்னோக்கி விரைந்தார் உருவக பொருள்அவரது மகிமையின் உச்சத்திற்கு. ஆனால் பல படங்களின் படப்பிடிப்புக்குப் பிறகு, தீ, பயம் மற்றும் தெரியாதவற்றில் மூழ்கியிருக்கும் தனது படப்பிடிப்பின் விஷயத்தை முடிந்தவரை நெருங்க வேண்டும் என்பதை மெக்கரி உணர்ந்தார். ஷாப்பிங் சென்டருக்கு அருகாமையில் புகைப்படம் எடுப்பதற்கு சிறப்பு அனுமதி இல்லாததால், பல்வேறு மோதல்களின் மண்டலங்களில் ரகசிய படப்பிடிப்பில் பெற்ற அனுபவத்தை நினைவுகூர்ந்து, புகைப்பட ஜர்னலிஸ்ட் பறக்க வேண்டியிருந்தது. இதனால், அரசு அதிகாரிகளால் கண்டுகொள்ளப்படாமல், சட்ட விரோதமாக தொடர்ந்து பணியாற்றிய அவர், அயராது தனது கேமராவில் காட்சிகளை படம்பிடித்து, பின்னாளில் வரலாறாக மாறினார். மெக்கரி பிற்பகலில் கிரவுண்ட் ஜீரோவை அடைய முடிந்தது. அவர் படம் தீரும் வரை சுட்டுக் கொன்றார். ஆனால் ஏற்கனவே பயனற்றதாகிவிட்ட கேமராவை மறைத்திருந்தாலும், புகைப்படக்காரரால் இன்னும் சோகமான சம்பவங்களின் காட்சியை விட்டு வெளியேற முடியவில்லை. சுற்றிப் பார்த்து, தன்னைச் சுற்றி நடக்கும் அனைத்தையும் எடுத்துக்கொண்டு, ஸ்டீவ், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, தான் பார்த்த அனைத்தையும் நினைவில் வைத்துக் கொள்ள முயன்றார். அவர் தனது உள் பார்வையால் எல்லாவற்றையும் புகைப்படம் எடுத்தார் மற்றும் இந்த "படங்களை" அவரது ஆத்மாவில் விட்டுவிட்டார், எனவே பேச, "தனிப்பட்ட பயன்பாட்டிற்காக." தன்னால் இனி எந்த வகையிலும் மாற்றவோ, சரிசெய்யவோ அல்லது உதவவோ முடியாது என்பதை உணர்ந்து, முற்றிலும் சோர்வடைந்த ஸ்டீவ் மெக்கரி, தனது சோர்வின் சக்திக்கு சரணடைந்து, வீடு திரும்பினார், அங்கு அவர் உணர்ந்ததை உணர்ந்தார், ஒருவேளை, மிக அதிகமாக உங்கள் வாழ்க்கையில் முக்கியமான நாள்.

ஸ்டீவ் மெக்கரி தனது ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் மில்லியன் கணக்கான பிரேம்களைக் கொண்டுள்ளார், அவற்றில் ஆயிரக்கணக்கானவை புத்திசாலித்தனமாக கருதப்படலாம், நூற்றுக்கணக்கானவை, மிகைப்படுத்தாமல், உலகின் மிகவும் பிரபலமான கலை அருங்காட்சியகங்களின் நேர்த்தியான அரங்குகளை அலங்கரிக்க முடியும், ஆனால் புகைப்பட பிரியர்களின் முழு உயரடுக்கும் மெக்கரியை அங்கீகரிக்கிறது. ஒரு ஒற்றை புகைப்படம், இது ஆசிரியரின் ஒரு வகையான அழைப்பு அட்டையாக மாறியது - ஒரு ஆப்கானிய பெண்ணை சித்தரிக்கும் புகைப்படம்.

ஸ்டீவ் இந்த புகைப்படத்தை 1984 இன் இறுதியில் எடுத்தார். ஒரு நாள், பெஷாவர் (பாகிஸ்தான்) அருகே உள்ள நசீர் பாக் ஆப்கானிஸ்தான் அகதிகள் முகாமில் தன்னைக் கண்டுபிடித்து, ஒரு பள்ளியில் படம் எடுக்க அனுமதி கிடைத்ததும், புகைப்படக் கலைஞர் பெண்கள் வகுப்பறையில் சில காட்சிகளை எடுக்கும் வாய்ப்பை இழக்கவில்லை. பின்னர், ஸ்டீவ் தனது எதிர்கால "நட்சத்திரத்தை" உடனடியாக கவனித்ததை நினைவு கூர்ந்தார், ஆனால் அவளை அணுகத் துணியவில்லை. சிறுமி வெட்கமாகவும் குழப்பமாகவும் இருந்தாள், அவளுடைய இந்த நிலை புகைப்படக்காரருக்கு மிகத் தெளிவாகத் தெரிவிக்கப்பட்டது. எனவே, மெக்கரி அவளை கடைசியாக அணுகி, அந்தப் பெண்ணிடம் அனுமதி பெற்ற பின்னரே அவளைப் படமெடுக்கத் தொடங்கினார். அந்த நேரத்தில், உலகப் புகழ்பெற்ற புகைப்படத்தின் ஆசிரியருக்கு அவரது மாதிரியைப் பற்றிய குறிப்புகளை விடுவது கூட ஏற்படவில்லை. அவள் பெயர், பிறந்த தேதி அல்லது இடம் அவருக்குத் தெரியவில்லை. அவரது நினைவாக, அவர் பார்த்த ஆயிரக்கணக்கான குழந்தைகளில் ஒருவராக இருந்தார், அவர் போரின் பயங்கரங்களில் இருந்து தப்பியதை அவரது கேமராவில் பதிவு செய்தார். இந்த குறிப்பிட்ட புகைப்படம் ஒரே நேரத்தில் மற்றும் ஒரே இடத்தில் எடுக்கப்பட்ட நூற்றுக்கணக்கான புகைப்படங்களிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமாக இருக்கும் என்று அவர் கற்பனை செய்யக்கூடத் துணியவில்லை. ஆனால் புகைப்படம் சுவாரஸ்யமாக மாறியது மற்றும் அது உண்மையில் மற்றவர்களிடமிருந்து வித்தியாசமாக இருந்தது. ஜூன் 1985 இல் நேஷனல் ஜியோகிராஃபிக் இதழின் அட்டைப்படத்தில் அவர் வெளியிட்ட பிறகு இது தெளிவாகத் தெரிந்தது. வெளியிடப்பட்ட உடனேயே, இந்த புகைப்படம் ஆப்கானிஸ்தான் மக்களின் சுதந்திரத்திற்கான போராட்டத்தின் ஒரு வகையான அடையாளமாக மாறியது. ஆப்கானிய பெண் முதன்முதலில் வெளியிடப்பட்ட இருபது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, புகைப்படம் நமது சகாப்தத்தின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய புகைப்படப் படங்களில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது.

புகைப்படம் மற்ற வெளியீடுகளால் நகலெடுக்கப்பட்டது. அஞ்சல் அட்டைகள் மற்றும் சுவரொட்டிகளில் அவரது படம் தோன்றியது. இது அனைத்து வகையான அமைதிப் போராளிகளால் அவர்களின் முதுகில் பச்சை குத்தப்பட்டது, மேலும் இது புகைப்படத்தின் பிரபலத்தின் வரம்பு அல்ல. "ஆப்கான் கேர்ள்" US நேஷனல் ஜியோகிராஃபிக் சொசைட்டியின் நூறு சிறந்த படைப்புகளின் பட்டியலில் சேர்க்கப்பட்டது மற்றும் 1990 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் நேஷனல் ஜியோகிராஃபிக் தொகுப்பின் அட்டையில் தோன்றியது, அதில் மிகச் சிறந்த புகைப்படங்கள் இருந்தன. பதினைந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 2005 இல், ஆப்கானிஸ்தான் பெண்ணின் உருவம் கொண்ட இந்த குறிப்பிட்ட அட்டை "கடந்த 40 ஆண்டுகளில் சிறந்த இதழ் அட்டைகளில்" முதல் பத்து இடங்களில் இருந்தது.

அவரது படைப்பின் பரவலான பிரபலத்தை மதிப்பிடும் ஆசிரியர், பல கூறுகளின் இணக்கமான கலவையால் பலர் "ஆப்கானிய பெண்" விரும்புவதாகக் குறிப்பிட்டார். இதில் இளைய மாடலின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத இயற்கை அழகு. பின்னர், நேரடியாக, ஒரு மயக்கும் தோற்றம். அவர் பார்வையாளரின் கவனத்தை ஈர்க்கிறார் மற்றும் நீண்ட நேரம் விடுவதில்லை, ஏனென்றால் அது உற்சாகம் மற்றும் உறுதிப்பாடு, அச்சமின்மை மற்றும் உறுதிப்பாடு, வெறுப்பு மற்றும் எல்லையற்ற கண்ணியம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுவருகிறது. அந்தப் பெண் வாழும் ஏழ்மையை புகைப்படம் மறைக்க முடியாது, ஆனால், அதே நேரத்தில், ஆப்கானிஸ்தான் பெண் ஏழையாக இருப்பதால், ஒரு தலைமுறைக்கு மேற்பட்ட முன்னோர்களிடமிருந்து பெற்ற உண்மையான பிரபுக்கள் என்பதை வெளிப்படுத்தும் சக்தி புகைப்படத்திற்கு உள்ளது. சராசரி மனிதனுக்கு மிகவும் பரிச்சயமான ஒரு ஆடையில் பெண்ணை அலங்கரிக்க வேண்டும், மேலும் புகைப்படத்தின் கதாநாயகி "நாகரிக சமுதாயம்" என்று அழைக்கப்படும் பெரும்பான்மையான உறுப்பினர்களிடமிருந்து வேறுபடுத்துவது கடினம். ஆனால், உண்மையில் இவை அனைத்தும் சரியாகத் தெரிகிறது என்ற போதிலும், பார்வையாளருக்கு "ஆப்கான் பெண்" புகைப்படத்தின் தனித்துவமான தாக்கத்தின் தனித்துவத்தை யாரும் முழுமையாக விளக்கவில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த புகைப்படத்தைத் தவிர, இந்த விளக்கத்திற்கு குறைவான பொருத்தமான பெண்களுடன் ஸ்டீவ் மெக்கரி போதுமான படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளார், மேலும் அவர்களுக்கு போதுமான சிறப்பியல்பு முகங்களும் படங்களும் உள்ளன. ஆனால் இன்னும், அவள் மட்டுமே வசீகரிக்கிறாள் மற்றும் நினைவில் வைக்கப்படுகிறாள். மேலும் வார்த்தைகளும் விளக்கங்களும் இங்கு தேவையற்றவை. இந்த குறிப்பிட்ட வழக்கில் கலையின் மர்மமான சக்தி அறியப்படாத மற்றும் கண்டுபிடிக்கப்படாததாக இருக்கட்டும்.

சகாப்தத்தின் மற்ற புகைப்பட ஐகானைப் போலவே, இந்த புகைப்படமும் அதன் வரலாற்றின் தொடர்ச்சியைக் கொண்டுள்ளது. பல ஆண்டுகளாக, புகைப்படத்தின் உடனடி கதாநாயகியின் தலைவிதி நிச்சயமற்ற ஒரு திரைக்குப் பின்னால் இருந்தது. புகைப்படத்தின் ஆசிரியர் ஆப்கானிஸ்தானில் தனது வேலையை டஜன் கணக்கான முறை மீண்டும் தொடங்கினார், அதே நேரத்தில் அவரது அருங்காட்சியகமாக மாறிய பெண்ணைத் தேடினார். ஆனால் தேடல் நேர்மறையான முடிவுகளைத் தரவில்லை. இது ஜனவரி 2002 வரை தொடர்ந்தது. பரபரப்பான புகைப்படம் வெளியிடப்பட்ட பதினேழு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இந்த ஆண்டில்தான், நேஷனல் ஜியோகிராஃபிக் இதழின் நிர்வாகம் "பச்சைக் கண்கள் கொண்ட பெண்ணைக்" கண்டுபிடிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட ஒரு பயணத்தை ஏற்பாடு செய்தது. ஸ்டீவ் மெக்கரி தனது கையெழுத்துப் புகைப்படத்தை எடுத்த நசீர் பாக் அகதிகள் முகாம் இன்னும் செயல்படும் பகுதியில் வசிக்கும் அனைத்து உள்ளூர் மக்களுக்கும் இந்தப் பயணத்தின் உறுப்பினர்கள் புகைப்படத்தைக் காட்ட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. புகைப்படத்தில் இருந்து உள்ளூர்வாசிகள் சிறுமியை அடையாளம் காணும் சந்தர்ப்பங்கள் இருந்தன, ஆனால் ஒவ்வொரு முறையும் அவர்கள் புகைப்படக்காரர் மற்றும் பயணத்தின் உறுப்பினர்கள் இருவருக்கும் முழு ஏமாற்றத்தில் முடிந்தது. ஏனெனில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட மாடல் முற்றிலும் தவறான பெண்ணாக மாறியது. ஆனால் இறுதியில், தேடல் வெற்றிகரமாக இருந்தது. உள்ளூர்வாசிகளில் ஒருவர் புகைப்படத்தின் கதாநாயகியை அடையாளம் கண்டு அவளை முகாமுக்கு வழங்குவதாக உறுதியளித்தார். இதற்கு குறைந்தது மூன்று நாட்கள் ஆகும். இப்போது அந்தப் பெண் வசிக்கும் கிராமம் தோரா போரா குகைகளுக்கு அருகில் மலைகளின் உயரத்தில் அமைந்திருந்தது. ஒரு காலத்தில், இந்த குகைகள் ஒசாமா பின்லேடனின் கட்டளையின் கீழ் பல ஆப்கானிய பயங்கரவாதிகளுக்கு தங்குமிடமாக செயல்பட்டன. மற்றொரு ஏமாற்றத்தை சந்திக்க தயாராக, ஸ்டீவ் மெக்கரி இந்த சந்திப்பில் அதிக நம்பிக்கை கொண்டிருக்கவில்லை.

ஆனால் அந்த இளம் பெண் புகைப்படக் கலைஞருக்கு ஒதுக்கப்பட்ட அறையின் வாசலைத் தாண்டியவுடன், அவரது பயிற்சி பெற்ற தொழில்முறை கண்ணுக்கு அவரது இளம் மாடலை அடையாளம் காண ஒரு பார்வை மட்டுமே தேவைப்பட்டது. சந்திக்க வேண்டிய நேரம் இது. இறுதியாக, புகைப்படக்காரர் தனது மாடலின் பெயர் ஷர்பத் குலா என்பதை கண்டுபிடிக்க முடிந்தது. ஆப்கானியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட அவரது பெயர் "மலர் தேன்" போல் தெரிகிறது. ஆனால் ஷர்பத்துக்கு அவளுடைய சரியான வயது தெரியவில்லை. McCurry உடனான திட்டமிடப்படாத சந்திப்பின் போது, ​​அவரது வயது 28 முதல் 31 வயது வரை இருந்ததாகக் கூறப்படுகிறது. அவளுடைய வயதை இன்னும் துல்லியமாக தீர்மானிக்க இயலாது. சோவியத்-ஆப்கான் போரின் தொடக்கத்தில், ஷர்பத்தின் பெற்றோர் பீரங்கித் தாக்குதலின் போது இறந்தனர், மேலும் சிறுமிக்கு கடினமான நேரம் இருந்தது. அகதிகளின் ஒரு சிறிய குழுவின் ஒரு பகுதியாக, முற்றிலும் அந்நியர்களிடையே, அவர் பல வாரங்கள் பாகிஸ்தானுக்கு பயணம் செய்தார். அவர்கள் அனைவரும் பனி மூடிய மலைகள், செங்குத்தான பாதைகள், விமானத் தாக்குதல்களில் இருந்து குகைகளில் ஒளிந்து, பட்டினி கிடக்க வேண்டியிருந்தது. அப்போது அவள் வயதைக் கூற நேரமில்லை, கேட்பதற்கும் யாருமில்லை. 1984 ஆம் ஆண்டில், ஷர்பத், பலரைப் போலவே, நசீர் பாக் முகாமை அடையும் அதிர்ஷ்டம் பெற்றார், அங்கு மெக்கரியுடன் அவரது முதல் சந்திப்பு நடந்தது. அப்போது அவளுக்கு தோராயமாக 11-14 வயது இருக்கும், இருப்பினும் அவள் வயதானவளாகத் தெரிந்தாள்.

அந்த நேரத்திலிருந்து பல ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டாலும், அந்தப் பெண் அந்த நாளை நன்றாக நினைவில் வைத்திருந்தாள். இது அவளுக்கு மறக்கமுடியாததாக இருந்தது, ஏனென்றால் அவள் வாழ்க்கையில் முதல் முறையாக அவள் புகைப்படம் எடுத்தாள். சிறிது நேரம் கழித்து, ஷர்பத் திருமணம் செய்து நான்கு மகள்களின் தாயானார், ஆனால் அவர்களில் ஒருவர் குழந்தை பருவத்திலேயே இறந்துவிட்டார். அவர்களின் குடும்பம் பணக்காரர் அல்ல. ஷர்பத்தின் கணவர் பேக்கரியில் வேலை செய்கிறார். அவரது வருமானம் ஒரு நாளைக்கு ஒரு டாலருக்கும் குறைவு. இவ்வளவு நேரம் அவள் மகிழ்ச்சியாக இருந்தாளா என்ற புகைப்படக்காரரின் இயல்பான கேள்விக்கு, ஷபாத் எதுவும் பதிலளிக்கவில்லை. இருப்பினும், அதைப் பார்க்கும்போதும், நாட்டின் பொதுவான சூழ்நிலையை அறிந்தாலும், மகிழ்ச்சியின் கேள்வி முற்றிலும் பொருத்தமானதாகத் தெரியவில்லை, மேலும் எந்தவொரு நேர்மறையான பதிலையும் சந்தேகத்துடன் பார்க்க வேண்டும். விதி இந்த பெண்ணுக்கு மிகவும் கடினமான வாழ்க்கை நிலைமைகளை தயார் செய்துள்ளது. ஆகையால், பயணத்தின் உறுப்பினர்களுடனான சந்திப்புக்கு ஷபாத் குடும்பம் ஒப்புக்கொண்டதற்கு முக்கிய மற்றும் பெரும்பாலும் ஒரே காரணம் அவர்களின் நிதி நிலைமையை மேம்படுத்த முடியும் என்ற நம்பிக்கைதான் என்பதில் யாரும் ஆச்சரியப்படவில்லை. அவர்களின் நம்பிக்கைகள் குறைந்தது ஓரளவு நனவாகும். சப்பாத் தானும், அவளது கணவன் மற்றும் குழந்தைகளும், தேவையான மருத்துவ உதவிகளை அளித்தனர். அந்தப் பெண்ணின் வேண்டுகோளின் பேரில், புகைப்படக்காரர் தனிப்பட்ட முறையில் ஷபாத்தின் மகள்களில் ஒருவருக்கு தையல் இயந்திரத்தை வாங்கினார். அந்தப் பெண்ணின் பெரும் ஆசை, தன் பிள்ளைகள் கல்வி கற்க வேண்டும் என்பதுதான் தையல் இயந்திரம்அவர் தனது மகள்களுக்கு மிகவும் இலாபகரமான கைவினைப்பொருளையும் கொடுப்பார். கூடுதலாக, புகைப்படக்காரர், பத்திரிகையின் சார்பாக, ஷபாத் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினரின் தலைவிதியில் தீவிரமாக பங்கேற்பதாக உறுதியளித்தார்.

மேலும், பிரபலமான புகைப்படத்தைப் பொறுத்தவரை, இது உலகம் முழுவதும் அவரை பிரபலமாக்கியது, மாடல் தானே இதற்கு அதிக உற்சாகத்தை வெளிப்படுத்தவில்லை. தொலைதூர அந்நியர்கள் தன்னிடம் காணக்கூடிய ஒரு சிறப்பு விஷயத்தை அவள் உண்மையாக தவறாகப் புரிந்து கொண்டாள். மற்ற பெண்களைப் போலவே, அவளை மிகவும் வருத்தப்படுத்தியது என்னவென்றால், அவளுடைய துளை சால்வை எல்லோரும் பார்க்க முடிந்தது. இந்த ஓட்டைதான் அவள் அடுப்பின் மேல் எரித்த நாள் நினைவுக்கு வந்தது. இந்த கதை பத்திரிகையின் பிரதிநிதிகளில் ஒருவரால் நினைவுகூரப்பட்டு எழுதப்பட்டது, பயணத்தில் பங்கேற்றவர். McCurry முகாமில் அவர்களது இரண்டாவது சந்திப்பின் போது, ​​அவர்கள் சப்பாத்தின் சில படங்களை எடுக்கவும் அனுமதிக்கப்பட்டனர். அவை அனைத்தும் நேஷனல் ஜியோகிராஃபிக் இதழில் வெளியிடப்பட்டன, பின்னர் உலகெங்கிலும் உள்ள பிற வெளியீடுகளால் மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டன. ஷபாத்தின் புகைப்படம் ஒன்றில், அவள் முகம் திறந்த நிலையில் தோன்ற அனுமதிக்கப்பட்டாள். அந்தப் பெண் பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இருந்த அதே போஸை மீண்டும் உருவாக்க முயன்றார். மற்றொரு புகைப்படம் அவள் ஏற்கனவே புர்காவில் இருப்பதைக் காட்டியது, ஆனால் அந்தப் பெண்ணின் கைகளில் அவளுடைய பிரபலமான புகைப்படம் இருந்தது. ஆப்கானிஸ்தான் மக்களின் கடுமையான பழக்கவழக்கங்களை அறிந்தால், படப்பிடிப்பின் போது அந்த இளம் பெண்ணுக்கு எவ்வளவு கடினமாக இருந்தது என்று யூகிக்க முடியும். அவள் ஒரு அந்நியன் முன் திறந்த முகத்துடன் நின்று, அவனுக்கு போஸ் கொடுத்து, அவனுடன் உரையாடினாள். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, இவை அனைத்தும் அவளது கணவர் மற்றும் சகோதரர் முன்னிலையில் நடந்தது. ஆனால் அத்தகைய சந்திப்பு ஆப்கானிஸ்தான் ஆண்களுக்கு கடினமான சோதனையாக அமைந்தது.

சப்பாத்தின் தாமதமான புகைப்படங்கள் வெளியான பிறகு, உண்மையான மாதிரியைத் தேடுவதன் விளைவாக ஏற்பட்ட சாத்தியமான தவறு குறித்து புகைப்பட வட்டங்களில் விவாதங்கள் நடந்தன. முகத்தின் விகிதாச்சாரத்திலும், கண்களின் வடிவத்திலும், மூக்கு மற்றும் உதடுகளின் வடிவத்திலும் வேறுபாடுகள் இருந்தன. ஆனால் ஆசிரியரே மாடல்களின் அடையாளத்தில் நூறு சதவீதம் உறுதியாக இருந்தார். அவருக்கு எந்த அறிவியல் ஆதாரமும் தேவையில்லை; 1984 இல் எடுக்கப்பட்ட இளம் பெண்ணுக்கும் 2002 புகைப்படத்தின் பெண்ணுக்கும் இடையில் மறுக்க முடியாத ஒற்றுமையை அவர் ஏற்கனவே பார்த்தார். மூக்கின் பாலத்தில் ஒரு வடு மற்றும் வயதான ஒரு நபருக்கு மாறாத மச்சங்களை அவரால் பார்க்கவும் அடையாளம் காணவும் முடிந்தது. கூடுதலாக, புகைப்படக்காரர் 1984 இல் அந்தப் பெண்ணின் சொந்த நினைவுகளால் நம்பினார்.

முப்பது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தனது சலிப்பான தாயகத்தை விட்டு வெளியேறி, புதிய மற்றும் பிரகாசமான பதிவுகளுக்காக கிழக்கு நோக்கிச் சென்ற ஸ்டீவ் மெக்கரி, புதிய நாடுகளையும் கண்டங்களையும் கண்டுபிடிப்பதில், அவர்களின் கலாச்சாரம், மரபுகள் மற்றும் மக்களைப் பற்றி அறிந்துகொள்வதில் தனது இளமை ஆர்வமாக மாறும் என்று நினைத்துக்கூடப் பார்க்க முடியவில்லை. வேலை . மேலும், புகைப்படம் எடுத்தல் என்பது உலகம் முழுவதையும் அவருக்குத் திறக்கும், முரண்பட்ட உணர்வுகளை உணர அனுமதிக்கும், அவர் பார்த்த மற்றும் அனுபவித்த அனைத்தையும் மற்றவர்களுக்குக் கேட்க, பார்க்க மற்றும் தெரிவிக்க கற்றுக்கொடுக்கிறது. இன்றுவரை, ஸ்டீவ் மெக்கரி தெற்கு மற்றும் தென்கிழக்கு பிராந்தியங்களுக்கு தனது பயணங்களைத் தொடர்கிறார். அவர் உலகின் முன்னணி பதிப்பகங்களுடன் தொடர்ந்து ஒத்துழைத்து, அவர்களின் திறன்கள் மற்றும் அவரது திறன்களைப் பயன்படுத்தி, உலகின் ஒரு பகுதிக்கு மற்றொரு பகுதியைப் பற்றி கூறுவதை நிறுத்துவதில்லை, அவற்றின் பொதுவான தன்மை மற்றும் வேறுபாடுகள், அழகு மற்றும் தனித்துவம், இருப்பின் பரிதாபம் மற்றும் ஆன்மீக செல்வம். , அத்துடன் மக்களின் நனவில் உள்ள படுகுழி, அவர்களைப் பிரிக்கிறது.

ஸ்டீவ் மெக்கரி மிகவும் திறமையான புகைப்படக் கலைஞர்களில் ஒருவர். நேஷனல் ஜியோகிராஃபிக் இதழின் வரலாற்றில் 12 வயது ஆப்கானிஸ்தான் சிறுமியின் அவரது உருவப்படம் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடியதாக பெயரிடப்பட்டது.அவரது படைப்புகள் கதைகளைச் சொல்கின்றன, எனவே அவை மிகப்பெரிய வெளியீடுகளின் பக்கங்களில் காணப்படுகின்றன.ஸ்டீவ் மெக்கரி 35 ஆண்டுகளில் ஒரு மில்லியன் புகைப்படங்களை எடுத்துள்ளார்.

சுயசரிதை

மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், நபரிடம் மிகுந்த கவனத்துடன் இருக்க வேண்டும், உங்கள் நோக்கங்களில் தீவிரமான மற்றும் சீரானதாக இருக்க வேண்டும், பின்னர் புகைப்படம் மிகவும் நேர்மையானதாக இருக்கும். நான் மக்களைப் பார்ப்பது மிகவும் பிடிக்கும். ஒரு நபரின் முகம் சில நேரங்களில் நிறைய சொல்ல முடியும் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. எனது புகைப்படங்கள் ஒவ்வொன்றும் வாழ்க்கையின் ஒரு அத்தியாயம் மட்டுமல்ல, அது அதன் சிறப்பம்சம், அதன் முழு கதை.

ஸ்டீவ் மெக்கரி

ஸ்டீவ் மெக்கரி (ஸ்டீவ் மெக்கரி 1950 இல் பிலடெல்பியாவில் பிறந்தார். பென்சில்வேனியா பல்கலைக்கழகத்தில் ஒளிப்பதிவுத் துறையில் படிக்கும் போது அவர் புகைப்படம் எடுப்பதில் ஆர்வம் காட்டினார், மேலும் மாணவர் செய்தித்தாள் தி டெய்லி காலேஜியன் இளம் அமெச்சூர் புகைப்படக் கலைஞரின் புகைப்படங்களை ஆர்வத்துடன் வெளியிட்டது. 1974 இல், அவர் பல்கலைக்கழகத்தில் கௌரவத்துடன் பட்டம் பெற்றார், நாடகக் கலைகளில் டிப்ளோமா பெற்றார் மற்றும் ... உள்ளூர் செய்தித்தாளில் புகைப்படக் கலைஞராக வேலை பெற்றார். மதிப்புமிக்க கல்வியை விட, புகைப்பட பத்திரிக்கையாளர் தொழிலில் ஸ்டீவ் சிறிதும் உதவவில்லை; சோதனை மற்றும் பிழை மூலம் அவர் தனது கைவினைப்பொருளின் உச்சத்திற்குச் சென்றார், அவரது முன்னோடிகளிடமிருந்து முடிந்தவரை கற்றுக்கொள்ள முயன்றார். "ஒரு புகைப்படக் கலைஞராக எனது வளர்ச்சியில் படைப்பாற்றல் ஒரு பெரிய பங்கைக் கொண்டிருந்தது," என்று அவர் நினைவு கூர்ந்தார், "கூடுதலாக, டோரோதியா லாங் மற்றும் வாக்கர் எவன்ஸ் போன்ற எஜமானர்களின் புத்தகங்களை நான் கவனமாகப் படித்தேன்."

அந்த இளைஞனால் அமைதியாக உட்கார முடியவில்லை: 1970 களின் நடுப்பகுதியில் அவரது சொந்த நாட்டின் அமைதியான, சீரற்ற அன்றாட வாழ்க்கை அவருக்கு சலிப்பாகவும் சாதாரணமாகவும் தோன்றியது - பெரும்பாலானவை அவை. 1978-ல், கொஞ்சம் பணத்தைச் சேமித்த ஸ்டீவ், 300 ரோல் ஃபிலிம்களை வாங்கிக்கொண்டு இந்தியா சென்றார். இது ஒரு உண்மையான சோதனை: அவருக்கு நிதி உதவி இல்லை, மலிவான ஹோட்டல்களில் இரவைக் கழித்தார், ஊட்டச்சத்து குறைபாடுள்ளவராக இருந்தார், மேலும் அடிக்கடி அவரது உடல்நலம் மட்டுமல்ல, அவரது உயிரையும் பணயம் வைத்தார்.

1979 இல், இன்னும் ஒரு "சுதந்திர கலைஞரின்" நிலையில் அல்லது, வேறுவிதமாகக் கூறினால், ஒரு தனியார் குடிமகன், அவர் கிளர்ச்சிக் குழுக்களுக்கும் அரசாங்கத் துருப்புக்களுக்கும் இடையிலான மோதலைப் புகாரளிக்கும் நோக்கத்துடன் ஆப்கானிஸ்தானுக்குச் சென்றார். "நான் மிகவும் கவலைப்பட்டேன்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நான் சட்டவிரோதமாக எல்லையைத் தாண்டி ஒரு போர் மண்டலத்தில் இருக்க வேண்டியிருந்தது," என்று அவர் கூறினார், "ஆனால் நான் என்னை ஒன்றாக இழுத்துக்கொண்டு சென்றேன். நான் இரண்டு வாரங்களை முன் வரிசையில் கழித்தேன். திரும்பி வருவதற்கான நேரம் வந்தபோது, ​​​​நான் மீண்டும் பதட்டமாக இருக்க வேண்டியிருந்தது - எனது படங்கள் எல்லையில் பறிமுதல் செய்யப்படலாம் என்று நான் பயந்தேன். பெரும் ஆபத்தில், அவர் தனது தலைப்பாகை, காலுறைகள் மற்றும் உள்ளாடைகளில் திரைப்படங்களைத் தைத்து, பாகிஸ்தானுக்குத் திரும்பினார். பல புகைப்படங்கள் தி நியூயார்க் டைம்ஸின் பக்கங்களில் வந்தன, ஆனால் சிறப்பு கவனம்அவர்கள் கவனத்தை ஈர்க்கவில்லை - சிறிய ஆசிய நாட்டில் நடந்த நிகழ்வுகள் அந்த நேரத்தில் யாருக்கும் ஆர்வம் காட்டவில்லை.

விவரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளுக்கு சில மாதங்களுக்குப் பிறகு, சோவியத்-ஆப்கான் போர் தொடங்கியது மற்றும் நிலைமை தீவிரமாக மாறியது: நேற்றைய தேவையற்ற மக்களின் தலைவிதி அரசியல் பிரமுகர்கள் மட்டுமல்ல, "சராசரி அமெரிக்க இல்லத்தரசியும்" ஆர்வமாக இருந்தது. மேற்கத்திய ஏஜென்சிகளில் ஒன்று கூட இல்லை என்று மாறியது தற்போதைய புகைப்படங்கள்ஆப்கானிஸ்தானில் இருந்து. "திடீரென்று, உலகெங்கிலும் உள்ள முன்னணி இதழ்கள் - பாரிஸ் மேட்ச், ஸ்டெர்ன், டைம், நியூஸ்வீக் மற்றும் லைஃப் - எனது புகைப்படங்களை வெளியிடத் தொடங்கின," என்று மெக்கரி நினைவு கூர்ந்தார், "நான் விரைவில் டைம் மூலம் பணியமர்த்தப்பட்டேன்; சில மாதங்கள் அங்கு பணிபுரிந்த பிறகு, நான் தேசியத்திற்கு மாறினேன். புவியியல்."

அப்போதிருந்து, அவர் பல முறை ஆப்கானிஸ்தானுக்குச் சென்றார், அடிக்கடி தனது உயிரைப் பணயம் வைத்து: “... எனது தடயங்கள் 1980 மற்றும் 1988 இல் ஆப்கானிஸ்தானில் தொலைந்தன. நான் இறந்துவிட்டதாக அவர்கள் நினைத்தார்கள், ”என்று அவர் ஒரு பேட்டியில் கூறினார். 1992 இல், அவர் மீண்டும் ஒரு முறை காபூலுக்கு வந்தார், அது அந்த நேரத்தில் தலிபான்களின் ஆட்சியின் கீழ் இருந்தது. நள்ளிரவு இரண்டு மணியளவில், ஆயுதம் ஏந்தியவர்கள் அவர் தங்கியிருந்த ஹோட்டலுக்குள் நுழைந்தனர் (வழியில், அவர் மட்டுமே விருந்தினர்). தட்டும் சத்தம் கேட்கிறது மெக்கரிகதவைத் திறந்து குளியலறையில் பூட்டிக்கொண்டான். அழைக்கப்படாத விருந்தினர்கள் அறையை சோதனை செய்து அனைத்து மதிப்புமிக்க பொருட்களையும் திருடிச் சென்றனர். "அதிர்ஷ்டவசமாக, உபகரணங்கள், பணம் மற்றும் ஆவணங்கள் கிடைக்கவில்லை, நான் அவற்றை பாதுகாப்பான இடத்தில் மறைத்துவிட்டேன்," என்று புகைப்படக்காரர் தனது மகிழ்ச்சியைப் பகிர்ந்து கொண்டார்.

ஆனால், எல்லைக்கு அப்பால் உபகரணங்கள் மற்றும் பொருட்களை கொண்டு செல்வதில் உள்ள சிக்கல்கள், வெளிநாட்டினருக்கு முன்மாதிரியாக செயல்பட புகைப்படம் எடுக்கப்பட்ட பலரின் தயக்கம், மோதல் மண்டலங்களில் உள்ள மக்களின் இயற்கையான எரிச்சல், அதிகாரத்தில் உள்ளவர்களின் விருப்பம் "அழுக்கு துணியை கழுவ வேண்டாம். பொது,” மற்றும் பல. ஆனால் எலியட் எர்விட்டின் சரியான வெளிப்பாட்டில், "நம்பிக்கைகள் மற்றும் லட்சியங்களுடன் மட்டுமே ஆயுதம் ஏந்திய" ஒரு நபருக்கு அறிமுகமில்லாத நாட்டில் வேறு என்ன பிரச்சினைகள் எழக்கூடும் என்று யாருக்குத் தெரியும்? அவருக்கு அருகாமையில் இயந்திர துப்பாக்கி வெடிப்புகள், குண்டுகள் விழுந்தன, மோட்டார் குண்டுகள் வெடித்தன, அவர் விமான விபத்தில் சிக்கினார், அவர்கள் அவரை அடித்து, மூழ்கடிக்க முயன்றனர், பிணைக் கைதியாகப் பிடித்தனர்... இதில் பல சூழ்நிலைகள் உள்ளன. ஸ்டீவ் McCurry ஒரு சிறு கட்டுரையில் சொல்ல வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு இடையே இருந்தது, அவர் ஒரு சாகச நாவல் ஹீரோ ஆக முழுமையாக தகுதி உள்ளது - அது எழுத்தாளர் வரை உள்ளது.

ஒரு நேர்காணலில், மெக்கரி தன்னை ஒரு பிரபலமாக உணரவில்லை, ஏனெனில் "மக்கள் பொதுவாக ஒரு புகைப்படத்தை அங்கீகரிக்கிறார்கள், ஆசிரியரை அல்ல." இருப்பினும், 1980 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து அவர் ஏற்கனவே நன்கு அறியப்பட்டவர் என்பதால், அவர் இனி பட்டினி கிடந்து சேரிகளில் தூங்க வேண்டியதில்லை. அவரது சில படைப்புகள் - குறிப்பாக ஷர்பத் குலாவின் உருவப்படம், இது கீழே விவாதிக்கப்படும் - உலகப் புகழ்பெற்ற புகைப்பட சின்னங்களாக மாறியுள்ளன. 1986 ஆம் ஆண்டில், அவர் பிரபல புகைப்பட நிறுவனமான மேக்னம் புகைப்படங்களின் வேட்பாளர் உறுப்பினரானார், மேலும் 1991 இல் - அதன் முழு உறுப்பினரானார். ஏஜென்சியின் புகைப்படக் கலைஞர்கள் மற்றும் பத்திரிகையாளர்களின் அற்புதமான வரிசையில் அவர் தொலைந்து போகவில்லை! அவர் தனது தாய்நாட்டிலும் அதன் எல்லைகளுக்கு அப்பாலும் பல மதிப்புமிக்க விருதுகளைப் பெற்றார், மேலும் பல்வேறு பத்திரிகைகள் மற்றும் சங்கங்களால் "ஆண்டின் சிறந்த புகைப்பட பத்திரிகையாளர்" என்று பல முறை அங்கீகரிக்கப்பட்டார். மற்றவற்றுடன், அவர் ஒரு போர் புகைப்படக் கலைஞருக்கான மிக உயர்ந்த விருதைப் பெற்றார் - தங்க பதக்கம்ராபர்ட் காபா "வெளிநாட்டில் இருந்து சிறந்த புகைப்பட அறிக்கை, விதிவிலக்கான தைரியம் மற்றும் முன்முயற்சி தேவை."

ஸ்டீவ் மெக்கரி தனது முதல் புத்தகமான தி இம்பீரியல் வே 1985 இல் வெளியிட்டார். அதைத் தொடர்ந்து மான்சூன் (1988), போர்ட்ரெய்ட்ஸ் (1999), தென்கிழக்கு (2000), மற்றும் சரணாலயம் (2002). , “புத்தருக்குப் பாதை: ஒரு திபெத்திய யாத்திரை” (2003), “ஸ்டீவ் மெக்கரி” (2005), “ கிழக்கு நோக்கி” (2006), “மலைகளின் நிழலில்” (2007). சமீபத்திய புகைப்பட ஆல்பம், "காக்கப்படாத தருணம்" 2009 இல் வெளியிடப்பட்டது.

ஸ்டீவ் மெக்கரிஎப்பொழுதும் (குறைந்தபட்சம், நிகழ்தகவு கோட்பாட்டிலிருந்து பின்வருபவை விட அதிகமாக) சரியான நேரத்தில் இருக்கும் அற்புதமான திறனைக் கொண்டுள்ளது சரியான இடத்தில். அவர் வியக்கத்தக்க வகையில் அதிர்ஷ்டசாலி - ஒரு புகைப்பட பத்திரிகையாளருக்கு அதிர்ஷ்டம் பொதுவாக மற்றவர்களின் அல்லது முழு நாடுகளின் துரதிர்ஷ்டங்களிலிருந்து வருகிறது என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். ஆப்கானிஸ்தான் மீதான சோவியத் தாக்குதல் அவரது வாழ்க்கையை எவ்வாறு பாதித்தது என்பதை நாம் ஏற்கனவே பார்த்தோம். ஆனால் "முக்கிய வெற்றி" புகைப்பட பத்திரிகையாளருக்கு வீட்டில் காத்திருந்தது.

ஸ்டீவ் மெக்கரி ஆகஸ்ட் 2001 முழுவதையும் ஆசியாவில் கழித்தார் மற்றும் செப்டம்பர் 10 ஆம் தேதி நியூயார்க்கிற்குத் திரும்பினார். அடுத்த நாள், அவர் சீக்கிரம் எழுந்தார், மிகவும் சோர்வாக உணர்ந்தார் - ஜெட் லேக் அதன் எண்ணிக்கையை எடுத்துக்கொண்டது. பின்னர், அவரது உதவியாளரின் தாய் அவரை அழைத்தார்: "ஜன்னலுக்கு வெளியே பார்," அவள் தொலைபேசியில் கத்தி, "இரண்டாம் உலகப் போர் எரிகிறது." பேரங்காடி" "முதலில் நான் என் கண்களை நம்பவில்லை," என்று புகைப்படக்காரர் நினைவு கூர்ந்தார், "ஆனால் அடுத்த கணத்தில் நான் உபகரணங்களுடன் என் பையை எடுத்துக்கொண்டு வீட்டின் கூரைக்கு விரைந்தேன்." பல படங்களை எடுத்த பிறகு, அவர் நெருக்கமாக இருக்க முயற்சிக்க வேண்டும் என்பதை உணர்ந்தார். அவரால் படம் எடுக்க அனுமதி கிடைக்காததால் செலவு செய்ய வேண்டியதாயிற்று பெரும்பாலானநேரம், அரசாங்க அதிகாரிகளிடம் இருந்து மறைத்து - அதிர்ஷ்டவசமாக, அவர் சட்டவிரோத வேலை அனுபவம் நிறைய உள்ளது. மெக்கரி நண்பகலில் கிரவுண்ட் ஜீரோவை அடைந்து படம் தீரும் வரை படமெடுத்தார். ஆனால் அப்போதும் என்னால் வெளியேற முடியவில்லை, நான் சுற்றிப் பார்த்தேன், அநேகமாக "கேமரா இல்லாமல் படங்களை எடுத்தேன்", என்னைச் சுற்றி நடக்கும் அனைத்தையும் நினைவில் வைக்க முயற்சித்தேன். இறுதியில், சோர்வு அதன் பாதிப்பை ஏற்படுத்தியது மற்றும் ஸ்டீவ் மெக்கரி வீட்டிற்குச் சென்றார், இது அவரது வாழ்க்கையின் மிக முக்கியமான நாள் என்பதை உணரத் தொடங்கினார்.

ஒரு பத்திரிகையாளராக மெக்கரியின் சாகசங்களைச் சொல்வதில் நான் மிகவும் பிஸியாக இருந்தேன், அவருடைய புகைப்படம் எடுக்கும் பழக்கத்தைப் பற்றி நான் எதுவும் சொல்லவில்லை.

முதலில், அவரது பையில் பார்க்கலாம்: 3-4 தொழில்முறை நிகான் ஃபிலிம் கேமராக்கள் மற்றும் வெவ்வேறு குவிய நீளம் கொண்ட 6-7 ஃபாஸ்ட் லென்ஸ்கள் (பிக்ஸ்கள்). அவர் ஒரு முக்காலி மற்றும் ஃபிளாஷ் ஆகியவற்றை தன்னுடன் எடுத்துச் செல்கிறார், ஆனால் அவற்றை அடிக்கடி பயன்படுத்துவதில்லை. முடிந்தவரை ஸ்பேர் ஃபிலிம் இருக்க முயற்சிக்கிறார், அதை சிக்கனமாக பயன்படுத்துகிறார் - படமாக்கப்பட்ட வீடியோக்களின் எண்ணிக்கையை டஜன் கணக்கில் அளந்த நாட்கள் இருந்தன. புகைப்படக் கலைஞர் தனது உபகரணங்களின் மிகவும் அவசியமான பகுதிகளை சுவிஸ் இராணுவ கத்தி மற்றும் லெதர்மேன் கருவிகளின் தொகுப்பாகக் கருதுகிறார், இது கடினமான சூழ்நிலைகளில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அவருக்கு உதவியது.

ஸ்டீவ் மெக்கரி வண்ணத் திரைப்படத்தில் பிரத்தியேகமாக சுடுகிறார்: "இந்த முடிவு பெரும்பாலும் சந்தையால் கட்டளையிடப்பட்டது," என்று அவர் ஒப்புக்கொள்கிறார். ஆனால் அது மட்டுமல்ல, ஏனெனில் "நிறம் மற்றொரு பரிமாணம்." ஒரு நல்ல வண்ணப் புகைப்படம் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்திலும் நன்றாக இருக்க வேண்டும் என்று மெக்கரி நம்புகிறார்: "எனது புகைப்படங்கள் வெளிச்சத்தில் மட்டும் நிற்க விரும்பவில்லை." அவர் வெற்றி பெறுகிறாரா? வாசகரின் புகைப்படங்களை கருப்பு மற்றும் வெள்ளை வடிவத்தில் மாற்றுவதை சுயாதீனமாக பரிசோதிக்க நான் அழைக்கிறேன், இருப்பினும் அவர்களில் பலர் வண்ணத்துடன் சேர்ந்து தங்கள் கவர்ச்சியை இழக்கிறார்கள் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. இது மெக்கரியின் மிகவும் பிரபலமான புகைப்படமான "ஆப்கான் கேர்ள்" க்கு முழுமையாகப் பொருந்தும், நான் கடைசியாக சேமித்த கதை.

ஸ்டீவ் மெக்கரி பல அற்புதமான புகைப்படங்களைக் கொண்டுள்ளார் மற்றும் நம் காலத்தின் சிறந்த புகைப்பட பத்திரிக்கையாளர்களில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார். எல்லாம் அவரது கலை ரசனைக்கு ஏற்ப உள்ளது; அவரது சில படைப்புகள் மிகவும் கோரும் கலை அருங்காட்சியகத்திற்கான அலங்காரமாக (மற்றும் சேவை செய்ய) முடியும். இருப்பினும், பல புகைப்பட ஆர்வலர்கள் அவரை ஒரே புகைப்படத்தின் ஆசிரியராக அறிவார்கள்.

இதில் அசாதாரணமானது எதுவுமில்லை: ஒரு புகைப்படக்காரர் ஒரு புகைப்படத்தால் அடிக்கடி நினைவுகூரப்படுகிறார், ஒரு நடிகர் ஒரு பாத்திரத்தில், ஒரு எழுத்தாளர் ஒரு புத்தகத்தின் மூலம், ஒரு ஓவியர் ஒரு ஓவியத்தால். மாலேவிச்சின் தூரிகை "பிளாக் ஸ்கொயர்" தவிர வேறு எதையும் உருவாக்கியது என்பது சிலருக்குத் தெரியும், மேலும் கோனன் டாய்ல் ஷெர்லாக் ஹோம்ஸை விட அதிகமானவற்றைக் கொண்டு வந்தார். மேலும் ஆர்வமுள்ள வழக்குகளும் உள்ளன: மரண தண்டனையின் தீவிர எதிர்ப்பாளரான டாக்டர் கில்லட்டின், தலை துண்டிக்கும் இயந்திரத்திற்கு தனது பெயரைக் கொடுத்தவர் என்று நினைவுகூரப்படுகிறார். இன்னும் கொடூரமான மரணதண்டனை முறைகளுக்கு மாற்றாக அவர் அதை முன்மொழிந்தார் என்பதை இப்போது யார் கவலைப்படுகிறார்கள் (பணத்தில் எரித்தல், தொங்கவிடுதல், கால்வாசி).

ஆனால் மீண்டும் புகைப்படத்திற்கு வருவோம். 1984 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், ஸ்டீவ் மெக்கரி பெஷாவர் (பாகிஸ்தான்) அருகிலுள்ள நசீர் பாக் ஆப்கானிய அகதிகள் முகாமில் முடித்தார். பெண்கள் வகுப்பு உட்பட பள்ளியில் புகைப்படம் எடுக்க அனுமதிக்கப்பட்டார். பின்னர் அவர் அவளை உடனடியாக கவனித்ததை நினைவு கூர்ந்தார், ஆனால், அவளது சங்கடத்தையும் குழப்பத்தையும் உணர்ந்து, கடைசியாக அவளை அணுகினார். சிறுமி தன்னை புகைப்படம் எடுக்க அனுமதித்தாள், அதை அவர் பயன்படுத்திக் கொள்ளத் தவறவில்லை. அவளது பெயரை எழுதுவதோ, அவளது பெயரைக் கேட்பதோ கூட அவனுக்குத் தோன்றவில்லை; அவனைப் பொறுத்தவரை அவள் போரின் ஆயிரக்கணக்கான குழந்தைகளில் ஒருவர்: “இந்தப் புகைப்படம் அன்று நான் எடுத்த பல புகைப்படங்களிலிருந்து வேறுபட்டதாக இருக்கும் என்று நான் நினைக்கவில்லை. " புகைப்படக்காரர் பின்னர் ஒப்புக்கொண்டார்.

ஆனால் அவள் வித்தியாசமாக இருந்தாள். ஜூன் 1985 இல், புகைப்படம் நேஷனல் ஜியோகிராஃபிக் அட்டையில் தோன்றியது மற்றும் உடனடியாக ஆப்கானிய மக்களின் சுதந்திரப் போராட்டத்தின் அடையாளமாக மாறியது. அதன் முதல் வெளியீட்டிலிருந்து 20-ஒற்றைப்படை ஆண்டுகளில், "ஆப்கான் கேர்ள்" சகாப்தத்தின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய புகைப்படப் படங்களில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது. புகைப்படம் மற்ற பத்திரிகைகளால் நகலெடுக்கப்பட்டது, அஞ்சல் அட்டைகள் மற்றும் சுவரொட்டிகளில் தோன்றியது, அமைதி ஆர்வலர்களின் முதுகில் பச்சை குத்துதல் மற்றும் பல. அமெரிக்காவின் நேஷனல் ஜியோகிராஃபிக் சொசைட்டியின் முதல் 100 புகைப்படங்களில் அவர் சேர்க்கப்பட்டார், மேலும் 1990 களின் பிற்பகுதியில் அவர் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட புகைப்படங்களின் தேசிய புவியியல் தொகுப்பின் அட்டைப்படத்தில் தோன்றினார். 2005 ஆம் ஆண்டில், "ஆப்கான் கேர்ள்" அட்டையானது "கடந்த 40 ஆண்டுகளில் சிறந்த பத்திரிக்கை அட்டைகளில்" ஒன்றாகப் பெயரிடப்பட்டது.

"பல கூறுகளின் கலவையால் பலர் ஆப்கானிஸ்தான் பெண்ணின் புகைப்படத்தை விரும்புகிறார்கள் என்று நான் நினைக்கிறேன்," அதன் படைப்பாளி புகைப்படத்தின் பிரபலத்திற்கான காரணத்தைப் பற்றிய தனது புரிதலைப் பகிர்ந்து கொண்டார், "முதலில், அவள் மிகவும் அழகாக இருக்கிறாள். இரண்டாவதாக, அவளுடைய பார்வை கவர்ந்திழுக்கிறது, அது ஒரே நேரத்தில் உற்சாகத்தையும் உறுதியையும் உணர்கிறது, உறுதியானது, அவளுடைய முழு தோற்றத்திலும் கண்ணியம் பிரகாசிக்கிறது. அவள் ஏழை, ஆனால் இந்த வறுமையில் உண்மையான உன்னத உணர்வு இருக்கிறது. அவளுக்கு மேற்கத்திய பாணியில் ஆடை அணியுங்கள், அவர் நம் சமூகத்தின் பெரும்பாலான உறுப்பினர்களைப் போல இருப்பார்."

இவை அனைத்தும் உண்மைதான், ஆனால் மற்ற புகைப்படங்கள் உட்பட இந்த விளக்கத்திற்கு பொருந்தக்கூடிய சில பெண்கள் இல்லை ஸ்டீவ் மெக்கரி. இதற்கிடையில், "ஆப்கான் பெண்" பார்வையாளரின் தாக்கம் தனித்துவமானது; அதை வார்த்தைகளால் விளக்க முடியாது என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது; இங்கே செய்யக்கூடிய சிறந்தது மர்மமான "கலையின் சக்தியை" குறிப்பிடுவதாகும்.

நீண்ட காலமாக, புகைப்படத்தின் கதாநாயகியின் தலைவிதி தெரியவில்லை. புகைப்படக் கலைஞர் சுமார் இருபது முறை ஆப்கானிஸ்தானுக்குத் திரும்பினார், ஆனால் அவர் அவளைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றால், அவர் தோல்வியுற்றார். இறுதியாக, ஜனவரி 2002 இல், பிரபலமான புகைப்படம் முதன்முதலில் வெளியிடப்பட்ட பதினேழு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, நேஷனல் ஜியோகிராஃபிக் நிர்வாகம் "பச்சைக் கண்கள் கொண்ட பெண்ணைக்" கண்டுபிடிக்க ஒரு பயணத்தை ஏற்பாடு செய்தது. மெக்கரி புகழ்பெற்ற புகைப்படத்தை எடுத்த நசீர் பாக் அகதிகள் முகாம் பகுதியில் உள்ள உள்ளூர் மக்களுக்கு அவர்கள் புகைப்படத்தைக் காட்டினார்கள். புகைப்படத்தில் இருந்த பெண்ணை யாரோ அடையாளம் கண்டுகொண்டனர், ஆனால் புகைப்படக்காரரின் இதயத்தில் இருந்த நம்பிக்கை "மாடலை" சந்தித்த பிறகு ஏமாற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது. ஆனால், இறுதியில், அதிர்ஷ்டம் அவர்களைப் பார்த்து சிரித்தது - உள்ளூர்வாசிகளில் ஒருவர் அவளை அடையாளம் கண்டுகொண்டு முகாமுக்கு அழைத்து வருவதாக உறுதியளித்தார். இது மூன்று நாட்கள் ஆனது - டோரா போரா குகைகளுக்கு அருகிலுள்ள மலைகளில் அவர் வாழ்ந்தார், இது ஒசாமா பின்லேடன் தலைமையிலான பயங்கரவாத குழுக்களுக்கு நீண்ட காலமாக தங்குமிடமாக செயல்பட்டது. வெளிப்படையாக McCurry அதிர்ஷ்டம் மீது அதிக நம்பிக்கை இல்லை, ஆனால் இளம் பெண் அறைக்குள் நுழைந்த போது, ​​அவர் புரிந்து கொள்ள ஒரு பார்வை போதும்: அது அவள் தான்.

அந்த இளம் பெண்ணின் பெயர் ஷர்பத் குலா (ஆப்கானில் இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது - "மலர் தேன்"). மெக்கரி உடனான இரண்டாவது சந்திப்பின் போது, ​​அவள் 28 முதல் 31 வயது வரை இருந்தாள், எப்படியிருந்தாலும், அவளுடைய வயதை யாராலும் இன்னும் துல்லியமாக தீர்மானிக்க முடியவில்லை - அவளால் கூட. போரின் ஆரம்பத்தில், அவளுடைய பெற்றோர் சோவியத் குண்டுகளின் கீழ் இறந்தனர், மேலும் பல வாரங்களாக, ஒரு சிறிய அகதிகளின் ஒரு பகுதியாக, அவள் பாகிஸ்தானுக்குச் சென்றாள் - பனி மூடிய மலைகள் வழியாக, சூடான ஆடைகள் இல்லாமல், பசியுடன், ஒளிந்து கொண்டாள். விமானத் தாக்குதல்களில் இருந்து குகைகள். 1984 இல், ஷர்பத் நசீர் பாக் முகாமில் முடித்தார், அங்கு மெக்கரி அவளைச் சந்தித்தார். எளிமையான எண்கணிதம் அவள் 11 முதல் 14 வயதுக்கு இடைப்பட்டவள் என்று காட்டுகிறாள். பெண் இந்த நாளை நன்றாக நினைவில் வைத்திருக்கிறார்: பின்னர் அவள் வாழ்க்கையில் முதல் முறையாக புகைப்படம் எடுத்தாள். விரைவில், அவர் திருமணம் செய்து நான்கு பெண்களைப் பெற்றெடுத்தார், அவர்களில் ஒருவர் குழந்தை பருவத்திலேயே இறந்தார். அவர்கள் வளமாக வாழவில்லை - ஷர்பத்தின் கணவர் ஒரு பேக்கரியில் வேலை செய்கிறார், ஒரு நாளைக்கு ஒரு டாலருக்கும் குறைவாக சம்பாதிக்கிறார்! அவள் எப்போதாவது மகிழ்ச்சியாக இருந்தாளா? இது மிகவும் சந்தேகத்திற்குரியதாகத் தெரிகிறது, அவளுடைய வாழ்க்கை மிகவும் கடினமாக இருந்தது.

புகைப்படக் கலைஞரையும் அவரது தோழர்களையும் சந்திக்க அவர்கள் ஒப்புக்கொண்டதற்கு முக்கிய காரணம், எப்படியாவது அவர்களின் நல்வாழ்வை மேம்படுத்தி அவர்களின் குழந்தைகளுக்கு கல்வி கற்பிக்க வேண்டும் என்ற நம்பிக்கைதான் என்று கருதுவது மிகவும் நியாயமானதாகத் தெரிகிறது. அவர்களின் நம்பிக்கைகள் குறைந்தபட்சம் ஓரளவு நியாயப்படுத்தப்பட்டன: "நாங்கள் தேடலைத் தொடங்கியபோது, ​​தனக்கோ அல்லது அவளது குடும்பத்திற்கோ பணம் பற்றி எதுவும் பேசவில்லை," என்று புகைப்படக்காரர் கூறினார், "இருப்பினும், நாங்கள் அவரது கணவர் மற்றும் குழந்தைகளுக்கு தேவையானவற்றை வழங்கினோம். மருத்துவ பராமரிப்பு. தன் மகள் கைவினைக் கற்க வேண்டும் என்பதற்காக அவள் வேண்டுகோளின்படி தையல் இயந்திரம் வாங்கினேன். ஆனால் புகைப்படங்களுக்கு பணம் செலுத்துவது போன்ற எதுவும் இல்லை. இருப்பினும், அவளுடைய வாழ்க்கையை சிறப்பாக மாற்றக்கூடிய சில நடவடிக்கைகளை நாங்கள் எடுக்கப் போகிறோம் என்பதை நாங்கள் அவளுக்குத் தெளிவுபடுத்தியதாக நான் நினைக்கிறேன். நிச்சயமாக, ஒரு தையல் இயந்திரம் ஆப்கானிஸ்தான் பெண் படத்தை விற்பதன் மூலம் நேஷனல் ஜியோகிராஃபிக்கின் வருமானத்துடன் ஒப்பிடவில்லை, ஆனால் ஒரு நாளைக்கு ஒரு டாலரில் வாழும் ஒரு குடும்பத்திற்கு, அது ஒரு அதிர்ஷ்டம்.

ஷர்பத் குலா பிரபலமான புகைப்படத்திற்கு எந்த குறிப்பிட்ட பாராட்டையும் தெரிவிக்கவில்லை; மேலும், இந்த அந்நியர்கள் அதில் என்ன காணலாம் என்பது அவளுக்கு முற்றிலும் புரியவில்லை. யாரோ ஒரு சால்வையில் துளைகளுடன் அவளைப் பார்த்ததில் அவள் மிகவும் வருத்தப்பட்டாள். "தற்செயலாக அடுப்புக்கு மேலே ஒரு துளை எரிக்கப்பட்ட நாள் அவளுக்கு இன்னும் நினைவிருக்கிறது" என்று பத்திரிகையின் பிரதிநிதி கூறினார்.

அவர்களின் இரண்டாவது சந்திப்பின் போது, ​​புகைப்படக்காரர் ஷர்பத்தின் மேலும் பல புகைப்படங்களை எடுக்க அனுமதிக்கப்பட்டார், அவை நேஷனல் ஜியோகிராஃபிக்கில் வெளியிடப்பட்டு பின்னர் உலகம் முழுவதும் உள்ள பல வெளியீடுகளில் விநியோகிக்கப்பட்டன. ஒரு புகைப்படத்தில், முகத்தைத் திறந்த நிலையில், பதினேழு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இருந்த அதே போஸை எடுக்க முயன்றாள், மற்றொன்றில் - இந்த முறை புர்காவில் - அவள் கைகளில் தனது பிரபலமான புகைப்படத்தை வைத்திருக்கிறாள். அந்நியன் முன் போஸ் கொடுக்க வேண்டும், முகத்தைக் காட்ட வேண்டும், அவனிடம் பேச வேண்டும் என்பதால், போட்டோ ஷூட் அவளுக்கு அவ்வளவு சுலபமாக இல்லை என்றுதான் கருத வேண்டும். யாருக்கு இந்த நிகழ்வு எளிதான சோதனை அல்ல.

இறுதியாக, சாத்தியமான தவறு பற்றிய கேள்வி பத்திரிகைகளில் பல முறை எழுப்பப்பட்டது என்பதை நான் கவனிக்கிறேன்: புகைப்படங்களில் உள்ள பெண்கள் மிகவும் வித்தியாசமான மேல் உதடுகள், மூக்குகள், முக விகிதாச்சாரங்கள் மற்றும் கண் அளவுகளைக் கொண்டுள்ளனர் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். இருப்பினும், புகைப்படக்காரர் அவர் தவறாக நினைக்கவில்லை என்று உறுதியாக நம்புகிறார்: "எனக்கு எந்த அறிவியல் ஆதாரமும் தேவையில்லை - 1984 இல் நான் புகைப்படம் எடுத்த அதே பெண் இது என்பதை நான் ஏற்கனவே காண்கிறேன்," என்று அவர் கூறினார், "நிச்சயமாக, அவளை கவனமாக பாருங்கள் மூக்கின் பாலத்தில் வடு, வயதுக்கு ஏற்ப மாறாத மச்சங்கள், 1984-ல் அன்று காலை என்ன நடந்தது என்பதைப் பற்றிய அவளது சொந்த நினைவுகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும்.

மேலும் ஒரு விஷயம்: இலட்சியப்படுத்த தேவையில்லை ஸ்டீவ் மெக்கரிஅவர் ஆசியாவின் மக்களுடன் அனுதாபம் காட்டுவது போல், அவர் முதலில் ஒரு அமெரிக்கர் மற்றும் அவரது அரசாங்கத்தின் கொள்கைகளை ஆதரிக்கிறார்: "100 சதவீதம் இல்லை, ஆனால் அடிப்படையில் நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன்," என்று அவர் பதிலளித்தார், ஆப்கானிஸ்தானில் அமெரிக்க கொள்கையுடன் அவரது உடன்பாடு பற்றி கேட்டபோது, ​​"போர்" - இது சிக்கலை தீர்க்க ஒரு வழி அல்ல. ஆனால் நாங்கள் எங்களால் முடிந்ததைச் செய்ய வேண்டும் என்று நான் நம்புகிறேன் இந்த மக்களை அழிக்கவும்(முக்கியத்துவம் சேர்க்கப்பட்டது - ஏ.வி.). நிச்சயமாக, பொதுமக்கள் பாதிக்கப்படாமல் பார்த்துக் கொள்ள வேண்டும். ... நான் மீண்டும் ஆப்கானிஸ்தானுக்குச் செல்ல விரும்புகிறேன், ஆனால் தலிபான்களுக்குப் பிறகு.

ஷர்பத் குலா ஒரு காலத்தில் தலிபான் இயக்கத்தின் முதுகெலும்பாக உருவான பஷ்டூன்களின் போர்க்குணமிக்க ஆப்கானிய பழங்குடியினரைச் சேர்ந்தவர் என்பதை இங்கே குறிப்பிடுவது பொருத்தமாக இருக்கும். அவளும் அவளுடைய குடும்பத்தினரும் உறுதியாக இருக்கிறார்கள்: ரஷ்யர்கள் அல்லது அமெரிக்கர்களை விட தலிபான்கள் மிகவும் சிறந்தவர்கள், ஏனென்றால் "அவர்களின் கீழ் அதிக ஒழுங்கு இருந்தது, ஆனால் குண்டுவெடிப்புகள் எதுவும் இல்லை."

எது சரி: உலகப் புகழ்பெற்ற புகைப்படக் கலைஞரா அல்லது எழுத்தறிவற்ற ஆப்கானியப் பெண்மணி, அழகான பச்சைக் கண்களுடன் கூட? ஒருவேளை உங்களிடம் (என்னைப் போல) இந்த கேள்விக்கு திட்டவட்டமான பதில் இல்லை, ஆனால் அதைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கும் புகைப்படங்கள் இருப்பது இன்னும் நன்றாக இருக்கிறது.

Steve McCurry இன் படைப்புகளில் புகைப்பட ஜர்னலிசம் மற்றும் ஆவணப்படம் புகைப்படம் எடுத்தல் ஆகிய துறைகளில் பல சின்னச் சின்ன படங்கள் உள்ளன. அவரது படைப்பாற்றலின் பலன்கள் உலகெங்கிலும் உள்ள மக்களை ஊக்கப்படுத்துவதையும் ஆச்சரியப்படுத்துவதையும் நிறுத்தாது. பூகோளத்திற்கு, ஒரு நீடித்த தோற்றத்தை விட்டு. 30 ஆண்டுகளுக்கும் மேலான அவரது தீவிரமான மற்றும் உணர்ச்சிமிக்க வாழ்க்கையுடன், மெக்கரி நம் காலத்தின் சிறந்த புகைப்படக் கலைஞர்களில் ஒருவராக பரவலாக அங்கீகரிக்கப்படுகிறார்.

வருங்கால புகைப்படக் கலைஞர் பென்சில்வேனியாவின் பிலடெல்பியாவில் பிறந்தார், மேலும் அவரது சொந்த மாநில பல்கலைக்கழகத்தில் திரைப்படக் கலையைப் படித்தார். அவர் பல வருடங்கள் உள்ளூர் செய்தித்தாளில் ஃப்ரீலான்ஸாகப் பணிபுரிந்தார், அதற்கு முன் இந்தியாவுக்குச் செல்ல முடிவு செய்தார், அவருடன் திரைப்பட ரோல்களை எடுத்துக் கொண்டார்.

பல மாதங்கள் இந்தியாவில் தங்கியிருந்த அவர், பாகிஸ்தான் எல்லையைத் தாண்டி, ஆப்கானிஸ்தானுக்குள் நுழைந்தார். கூட்டத்தில் தனித்து நிற்கக்கூடாது என்பதற்காக மெக்கரி தனது தோற்றத்தை மாற்றி தாடியை வளர்த்தார். பின்னர் அவர் ஆப்கானிஸ்தானில் நடந்த மோதலின் முதல் படங்களை எடுத்தார். யதார்த்தமான புகைப்படம் எடுத்தல் உலகில் இதுவே அவரது நுழைவு ஆகும், இது அவரது வேலையில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது.

படத்தில் இருப்பது ஸ்டீவ் மெக்கரி.

ஸ்டீவ் மெக்கரி மற்றும் அவரது புகைப்படங்கள் பற்றி:

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மெக்கரியின் பணி கலை மற்றும் யதார்த்தமான புகைப்படம் எடுப்பதற்கு இடையே இருந்த இடைவெளியைக் குறைத்தது. அவை இரண்டையும் இணைக்கின்றன.

அவரது புகைப்படங்களுக்கு விளக்கம் தேவையில்லை. நல்ல படங்களுக்கு விளக்கம் தேவையில்லை. புகைப்படக்காரரின் படைப்புகள் இந்த சொற்றொடருடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகின்றன; அவை எல்லா வயதினருக்கும் வகுப்புகளுக்கும் புரியும்.

அவரது வண்ணப் புகைப்படங்கள் கூடுதல் அர்த்தத்தைத் தருகின்றன. McCurry இன் புகைப்படங்களில், சட்டத்தின் மனநிலையை வரையறுப்பதில் வண்ணங்கள் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. நிறம் மற்றும் பிரகாசம் கூடுதல் அர்த்தம் மற்றும் புகைப்படத்தின் ஒரு பகுதியாக மாறும்.

மெக்கரியின் புகைப்படங்களில் உள்ள சிறந்த கலவை அவற்றை கலைப் படைப்புகளாக மாற்றுகிறது. (புகழ்பெற்ற ஸ்டீவ் மெக்கரியின் எடுத்துக்காட்டுகளைப் பயன்படுத்தி புகைப்படக் கலவை பற்றிய 9 குறிப்புகள்)

மெக்கரி ஹென்றி கார்டியர்-பிரெஸ்ஸன் போன்ற சிறந்தவர்களிடமிருந்து தெரு புகைப்படம் எடுக்கும் வகையைப் படித்தார், ஆனால் அவர் எப்போதும் தனக்குச் சொந்தமான ஒன்றைச் சேர்ப்பார்.

அவர் தனது வேலையை முதலில் தொடங்கியபோது இருந்ததைப் போலவே ஆர்வமாக இருந்தார்.

படத்தில் இருப்பது ஸ்டீவ் மெக்கரி

ஸ்டீவ் மெக்கரி மேற்கோள்கள்:

• நீங்கள் புகைப்படக் கலைஞராக விரும்பினால், முதலில் வீட்டை விட்டு வெளியேறுங்கள்.
• எனது பணிக்கு தனித்துவம் முக்கியம். நான் வேலையில் கதைகளை சுடுகிறேன், நிச்சயமாக புகைப்படங்கள் சீரானதாக இருக்க வேண்டும். ஆனால் மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், ஒவ்வொரு படமும் அதன் சொந்த நிலை மற்றும் உணர்வுகளுடன் உள்ளது.
• எனது பெரும்பாலான புகைப்படங்கள் மக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, ஆன்மா வெளியே எட்டிப்பார்க்கும் போது "பாதுகாக்கப்படாத தருணத்தை" நான் பார்க்கிறேன். வாழ்க்கை அனுபவம்நபரின் முகத்தில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது.
• என் வாழ்க்கையில் அலைந்து திரிந்து கவனிக்க வேண்டிய அவசரத் தேவை உள்ளது, மேலும் எனது கேமரா எனது பாஸ்போர்ட்.
• புகைப்படம் எடுத்தல் ஒரு சக்திவாய்ந்த ஊடகம் என்பதில் சந்தேகமில்லை. மொழித் தடையிலிருந்து விடுபட்டு, அது காலத்தின் தனித்துவமான தருணங்களை உறைய வைக்கிறது.

"ஆப்கான் பெண்"

மீனவர்கள், இலங்கை, 1995.

ராஜஸ்தான், இந்தியா, 2008.

ஜோத்பூர், இந்தியா, 2007.

ஹோலி பண்டிகையில் சிவப்பு பெயின்ட் அணிந்த சிறுவன். மும்பை, இந்தியா, 1996.

ஹோலி பண்டிகை, ராஜஸ்தான், இந்தியா, 1996.

ரபாரி பழங்குடியினரின் பிரதிநிதி, இந்தியா, 2010.

அப்பாவும் மகனும் தங்கள் வீட்டில். ஜோத்பூர், இந்தியா, 1996.

பம்பாய், இந்தியா, 1993.

போர்பந்தர், குஜராத், இந்தியா, 1983.

இந்தியாவில் ரபாரி பழங்குடியினரின் பிரதிநிதி, 2010.

தில்லி சாந்தனி சௌக்கில் பருவமழை, 1983.

போர்பந்தர், இந்தியா, 1983.

பூ விற்பவர். ஸ்ரீநகர், ஜம்மு மற்றும் காஷ்மீர், இந்தியா, 1999.

ராஜஸ்தான், இந்தியா, 1996.

நியூயார்க்கில் உள்ள கிராண்ட் சென்ட்ரல் ஸ்டேஷன், 2010.

1983 ஆம் ஆண்டு இந்தியாவின் டெல்லியில் உள்ள ரயில்வே பிளாட்பாரம்.

ஷக்தர், புலி-கும்ரி, ஆப்கானிஸ்தான், 2002.

ஜலாலாபாத்தில், ஆப்கானிஸ்தானில் விவசாயி, 1992.

பாகிஸ்தானின் பெஷாவரில் ஆப்கானிஸ்தான் அகதியின் உருவப்படம்.

பள்ளி மாணவி, ஹெராத், ஆப்கானிஸ்தான், 1992.

புகைப்படக் கலைஞர் தனது கேமராவுடன். காபூல், ஆப்கானிஸ்தான், 1992.

பள்ளி, பாமியான், ஆப்கானிஸ்தான்.

மியான்மர், பர்மா, 2011.

சைட்டியோ பகோடா (கோல்டன் ஸ்டோன்), 1994 இல் மியான்மரில் உள்ள மோன் மாநிலத்தில் உள்ள ஒரு புத்த ஆலயம்.

யாங்கோன், மியான்மர், 1994.

கெய்ஷா அலுவலக கட்டிடத்தின் படிக்கட்டுகளில் ஏறுகிறார். கியோட்டோ, ஜப்பான், 2007.

பர்மாவின் இன்லே ஏரியில் உள்ள மீனவர். 2008.

ஆக்ரா, இந்தியா, 1983.

விருந்தாவனம், இந்தியா, 1995.

அங்கோர், கம்போடியா, 1997.

அங்கோர், கம்போடியா, 2000.

அங்கோர், கம்போடியா, 1999.

திபெத், 2001.

உலகப் புகழ்பெற்ற புகைப்படக் கலைஞர் ஸ்டீவ் மெக்கரியை சந்திக்கும் அரிய வாய்ப்பு சமீபத்தில் எனக்குக் கிடைத்தது. அவரது மிகவும் பிரபலமான புகைப்படமான "ஆப்கான் கேர்ள்" உங்களுக்குத் தெரிந்திருக்கும், அதில் அவர் சிவப்பு நிறத் தலைக்கவசம் அணிந்த பச்சைக் கண்களைக் கொண்ட ஒரு பெண்ணைப் பிடித்தார். எனவே, எனது பேஸ்புக் பின்தொடர்பவர்களில் ஒருவரின் முயற்சியால், சமீபத்தில் ஆம்ஸ்டர்டாமில் நடந்த ஸ்டீவ் உடனான பிரத்யேக சந்திப்பிற்கான விருந்தினர் பட்டியலில் நான் சேர முடிந்தது. இந்த நிகழ்வில் மிகக் குறைந்த கூட்டம் இருந்ததால், ஸ்டீவுடன் உரையாடவும், அவர் பகிர்ந்துகொண்ட வெற்றிக்கான ஏழு பொன் விதிகளை அவரிடமிருந்து கற்றுக்கொள்ளவும் முடிந்தது.

“ஒவ்வொரு ஞாயிற்றுக்கிழமையும் படப்பிடிப்பு நடத்துவது உதவாது. குறைந்த பட்சம் 20,000 புகைப்படங்கள் எடுக்க வேண்டும்,'' என்றார். முடிந்தவரை அடிக்கடி புகைப்படம் எடுப்பது மற்றும் படப்பிடிப்பில் தொடர்ந்து கவனம் செலுத்துவது மிகவும் முக்கியம். அனைத்து சிறந்த புகைப்படக் கலைஞர்களும் தங்கள் கைவினைப்பொருளை நாளுக்கு நாள் மேம்படுத்தி, வெறுமனே புகைப்படங்களை எடுப்பதில் இருந்து ஆசிரியரின் கண், இதயம் மற்றும் ஆன்மா நிறைந்த திறமையாக மாற்றியுள்ளனர். இதற்கு நிறைய நேரம் எடுக்கும். எனது சொந்த வளர்ச்சிப் பாதையைத் திரும்பிப் பார்க்கும்போது, ​​முதல் 2 வருடங்கள் எந்த புகைப்பட வகையிலும் எனது இடத்தைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை என்பது எனக்கு நினைவிருக்கிறது.

எனது 365 ப்ராஜெக்ட்டை முடித்த பிறகுதான், நான் ஒரு வருடம் தினமும் படமெடுத்தேன், என் புகைப்படங்களில் என்னைக் கண்டுபிடித்து, என் இதயத்தையும் ஆன்மாவையும் அதில் பதிக்க முடிந்தது.

அனைத்து படைப்பு மக்கள், ஸ்டீபன் கிங் மற்றும் ஐரா கிளாஸ் முதல் மெக்கரி வரை ஒரு தலைசிறந்த படைப்பை அடைய, நீங்கள் வெற்றியை அடைய விரும்பும் காரியத்தை தொடர்ந்து மற்றும் தினசரி செய்ய வேண்டும் என்பதை அறிவீர்கள். என் கருத்துப்படி, வாரத்திற்கு ஒரு முறை தொடர்ந்து 7 மணி நேரம் படப்பிடிப்பு செய்வதை விட ஒவ்வொரு நாளும் 1 மணிநேரம் படமாக்குவது நல்லது. இது புகைப்படம் உங்கள் தலையில் பதிய உதவும், இதனால் நீங்கள் புகைப்படத்தில் சிந்திக்கத் தொடங்குவீர்கள்.

விதி #2: புகைப்படக் கலைஞராக மாற முயற்சிக்காதீர்கள்.

எனது சொந்த அனுபவத்திலிருந்து நான் கற்றுக்கொண்ட பாடங்களில் இதுவும் ஒன்று. 21 வயதில், விளம்பரத் துறையில் பணியாற்றுவதைத் தவிர வேறு எதையும் நான் விரும்பவில்லை. என்னால் ஒரு ஆக்கப்பூர்வமான விளம்பரத்தைக் கொண்டு வர முடிந்தது, ஆனால் நான் டான் டிராப்பருக்கு இணையாக அல்லது இன்னும் சிறப்பாக இருக்க விரும்பினேன். எந்தச் செயலையும் விட, நான் எப்படி ஒரு படைப்பாளி இயக்குநராக மாறுவேன் என்ற எனது பார்வையில் அதிக கவனம் செலுத்தினேன் சொந்த வளர்ச்சி. கோதே கூறினார்: "எல்லோரும் ஒருவராக இருக்க விரும்புகிறார்கள், ஆனால் யாரும் அப்படி இருக்க விரும்பவில்லை."

நீங்கள் புகைப்படக் கலைஞராக விரும்பக்கூடாது என்று அவர் கூறும்போது, ​​ஸ்டீவ் மெக்கரி சொல்வது முற்றிலும் சரி. நீங்கள் ஒரு புகைப்படக் கலைஞராக இருக்க வேண்டும் என்ற அவசியமில்லை. நீங்கள் அதை செய்ய வேண்டும். புகைப்படம் உங்களை கண்டுபிடிக்க வேண்டும். நிச்சயமாக, ஒரு கட்டத்தில் நீங்கள் கேமராவை வாங்கி படப்பிடிப்பைத் தொடங்குகிறீர்கள், ஆனால் புகைப்படம் எடுக்கும் செயல்முறை எப்போதும் உங்களை வெளிப்படுத்துவதற்கான ஒரு வழியாக இருக்க வேண்டும். எனது இரண்டு ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாடுகளை ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், புகைப்படம் எடுத்தல்தான் என்னை அப்படி உணர வைக்கிறது. இப்போதும் நான் இந்த அல்லது அந்தத் தொழிலின் பிரதிநிதியாக என்னைப் பற்றி நினைக்கவில்லை - நான் செய்வதன் மூலம் என்னை வரையறுக்கிறேன்.

யாரோ ஒருவர் ஆக வேண்டும் என்று கனவு காணும் போது, ​​உண்மையில் ஒருவராக மாறுவதற்கு போதுமான முயற்சியை மேற்கொண்ட ஒரு நபரை தான் இதுவரை சந்தித்ததில்லை என்று ஸ்டீபன் கூறினார். அவர்கள் அனைவரும் விரைவில் அல்லது பின்னர் தங்கள் கனவுகளை கைவிட்டனர் - அவர்களுக்கு உள் உந்துதல் இல்லை.

விதி #3: உங்கள் கண்கள், இதயம் மற்றும் ஆன்மா ஆகியவை உங்கள் மிக முக்கியமான உபகரணங்கள்.

அதிர்ஷ்டவசமாக, ஸ்டீவ் அவர் பயன்படுத்தும் உபகரணங்கள் அவருக்கு முக்கியமானதா என்பது குறித்து தனது கருத்தை பகிர்ந்து கொண்டார். அவரைப் பொறுத்தவரை, அவர் கேமரா அல்லது லென்ஸைப் பற்றி முற்றிலும் கவலைப்படுவதில்லை. நிகான், கேனான், ஃபுஜிஃபில்ம் அல்லது லைகா - எதை வைத்து சுடுவது என்பது அவருக்கு முக்கியமில்லை. உங்கள் உபகரணங்களைப் பற்றி நீங்கள் எவ்வளவு அதிகமாக நினைக்கிறீர்களோ, அவ்வளவு குறைவாக நீங்கள் விரும்புவதற்கு ஆக்கபூர்வமான தீர்வுகளைக் கண்டறிவதில் கவனம் செலுத்துகிறீர்கள். டிஜிட்டல் புகைப்படம் எடுக்கும் வசதி இருந்தபோதிலும், அவர் படத்தை என்றென்றும் கைவிடவில்லை என்றும் அவர் கூறினார். சட்டவிரோத படப்பிடிப்பிற்காக ஆப்கானிஸ்தானில் இருந்து பிலிம் ரோல்களை எப்படி கடத்தினார் என்பதை நினைவுகூர்ந்த அவர், நகைச்சுவையாக மேலும் கூறினார்: "என்னை நம்புங்கள், 5 ரோல் ஃபிலிம்களை விட ஒரு சிறிய எஸ்டி கார்டை நாட்டிற்கு வெளியே கடத்துவது மிகவும் எளிதானது."

ஸ்டீவனிடம் சொந்தமாக கேமரா பேக் கூட இல்லை. கூடுதலாக, மேலே உள்ள அனைத்தையும் சுருக்கமாக, எந்த கேமராக்களிலிருந்தும் அவரது முதுகு வலிக்கிறது என்று ஒப்புக்கொண்டார்.

விதி #4: உங்கள் புகைப்படங்களைத் திருத்தக் கூடாது, அவற்றை மேம்படுத்த வேண்டும் - அது மிகவும் நல்லது!

இந்த எடிட்டர்களை அறிமுகப்படுத்தியதில் இருந்து லைட்ரூம் மற்றும் போட்டோஷாப் பற்றி தொடர்ந்து விவாதம் நடப்பதை ஸ்டீபனால் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. Henri Cartier-Bresson போன்ற புகைப்படக்கலை ஜாம்பவான்கள் எப்பொழுதும் டாட்ஜிங்/பர்னிங், க்ராப்பிங் மற்றும் ஒரு இருண்ட அறையில் நீங்கள் செய்யக்கூடிய பல உத்திகள் மூலம் தங்கள் புகைப்படத்தை முழுமைப்படுத்தியிருக்கிறார்கள்.

ஒரு குறிப்பிட்ட கேமரா, லென்ஸ், படம், வடிகட்டி போன்றவற்றைத் தேர்ந்தெடுப்பது. ஏற்கனவே ஓரளவு செயலாக்கப்படும் புகைப்படத்தை எடுக்க உதவும். டிஜிட்டல் கேமராக்களிலும் இதுவே உள்ளது - சில பிந்தைய செயலாக்க செயல்முறைகள் கணினியில் செய்யப்பட்டாலும்.

நீங்கள் அசலாக இருக்கும் வரை (ஆனால் உலக பத்திரிகை புகைப்பட விருதுகளில் 20% தகுதி நீக்கம் செய்யப்பட்டதைப் போல தனித்துவம் இல்லை), பிந்தைய செயலாக்கத்தில் உங்கள் புகைப்படங்களை மேம்படுத்துவது முற்றிலும் இயல்பான நடைமுறையாகும், இது மிகவும் உதவும் என்று அவர் வலியுறுத்தினார்.

எடுத்துக்காட்டாக, லைட்ரூமில் செயலாக்கம், புகைப்படத்தில் நான் எடுத்த தருணத்தைப் பற்றிய எனது பார்வையை மேம்படுத்த அல்லது முன்னிலைப்படுத்த உதவுகிறது. நான் எனது புகைப்படங்களை அதிகம் திருத்துவதில்லை. நான் மாறுபாடு, தெளிவு, வண்ண செறிவு மற்றும் லென்ஸ் சிதைவு ஆகியவற்றை மட்டுமே சரிசெய்ய முயற்சிக்கிறேன். உங்கள் புகைப்படத்தில் சுவாரஸ்யமான கலவை, இயற்கையான வண்ணங்கள் மற்றும் மாறுபாடு இல்லை என்றால், லைட்ரூம் சிறந்த முடிவைப் பெற உங்களுக்கு உதவ வாய்ப்பில்லை. எனவே அற்புதமான புகைப்படங்களை எடுக்க முயற்சிக்கவும், அவற்றை முழுமையாக்கவும் மற்றும் முடிவுகளை அனுபவிக்கவும்.

விதி #5: ஒரு புகைப்படம் எப்போதும் ஆழமான பொருளைக் கொண்டிருக்க வேண்டியதில்லை.

ஒரு புகைப்படம் எப்போதும் ஆழமான பொருளைக் கொண்டிருக்க வேண்டுமா? ஸ்டீபனின் கூற்றுப்படி, இல்லை. அவர் உலகில் நடக்கும் சில நிகழ்வுகளை முன்னிலைப்படுத்த விரும்பினாலும், மனித வாழ்க்கையின் பிரகாசமான பக்கங்களை வெறுமனே முன்னிலைப்படுத்த விரும்புகிறார்.

சமீபத்தில், காபி விவசாயிகளைப் பற்றிய தனது புதிய புகைப்படப் புத்தகத்தை அறிமுகப்படுத்தியபோது, ​​1980 களில் இருந்து ஒரு ஹங்கேரிய புகைப்படக் கலைஞரின் படைப்புகள் அவருக்குப் பிடித்தமான புகைப்படப் புத்தகம் என்று McCurry குறிப்பிட்டார். கருத்து மிகவும் எளிமையானது, ஆனால் புகைப்படங்கள் உண்மையிலேயே மூச்சடைக்கக்கூடியவை. ஆனால் வாழ்க்கையில் எளிமையான விஷயங்கள் பொதுவாக மிக அழகானவை அல்லவா?

விதி #6: நீங்கள் புகைப்படம் எடுப்பதை உண்மையிலேயே விரும்பினால், உங்கள் ஓய்வு நேரத்தை புகைப்படம் எடுப்பதில் செலவிடுவீர்கள்.

இது வெளிப்படையானது. நிஜமாகவே புகைப்படம் எடுப்பதில் நாட்டம் கொண்டவர்கள், வேறு எதிலும் கவனம் சிதறாமல், தங்களுடைய ஓய்வு நேரத்தை எல்லாம் படம் எடுப்பது இயல்பானதாகத் தோன்றலாம். மாணவர்களுக்கு புகைப்படம் எடுப்பதில் அதிக நேரத்தைச் செலவிட விரும்பாதது ஏன் என்று நான் ஸ்டீபனிடம் கேட்டபோது, ​​அவர் பதிலளித்தார், "ஏனென்றால் மற்றவர்கள் அதை சிறப்பாகச் செய்ய முடியும், மேலும் நான் புகைப்படம் எடுப்பதில் அரிய தருணங்களைப் பிடிக்க விரும்புகிறேன்."

நிச்சயமாக, புகைப்படம் எடுப்பதைத் தவிர வேறு எந்த விஷயத்திலும் நீங்கள் கவனம் செலுத்தக்கூடாது என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. உதாரணமாக, மார்க்கெட்டிங் பற்றி நீங்கள் மறந்துவிடக் கூடாது, இல்லையெனில் உங்கள் வேலையை யாரும் கவனிக்க மாட்டார்கள்.

இருப்பினும், மற்றவர்களுக்குக் கற்பிப்பதில் அதிக நேரத்தைச் செலவிடும் புகைப்படக் கலைஞர்கள் பொதுவாக சிறந்த புகைப்படக் கலைஞர்கள் அல்ல, இல்லையெனில் அவர்கள் தங்கள் ஓய்வு நேரத்தைத் தங்கள் திறமைகளை மேம்படுத்தவும், தங்கள் சொந்த பாணியை வளர்த்துக் கொள்ளவும், புகைப்படக்கலையின் புதிய அம்சங்களைக் கண்டறியவும் செலவிடுவார்கள்.

இதனால்தான் பல்கலைக்கழகத்தில் பொருளாதாரம் கற்பிக்கும் பேராசிரியர்களில் வெற்றிகரமான தொழில்முனைவோரை நீங்கள் காண முடியாது. இருப்பினும், அவர்கள் பொதுவாக கற்பிப்பதில் சிறந்தவர்கள், மேலும் அவர்கள் தங்கள் வாழ்க்கையை அர்ப்பணிக்கிறார்கள்.

விதி #7: நீங்கள் உயரத்தை அடைய விரும்புகிறீர்களா? உள்ளே செல்ல பயப்பட வேண்டாம்!

நேஷனல் ஜியோகிராஃபிக்கின் புகைப்படக் கலைஞராக ஸ்டீவ் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார், ஆனால் சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு, பத்திரிகையின் பல திட்டங்களைப் புகைப்படம் எடுத்த அவர், தலையங்கத்தை விட்டு வெளியேறி, அவர் விரும்பியதைச் செய்தார்: உலகம் முழுவதும் பயணம் செய்து அவர் விரும்பியதை புகைப்படம் எடுத்தார்.

ஒரு புகைப்படத்தை உயிர்ப்பிப்பது எவ்வளவு கடினம் என்பதை அவர் அறிவார், ஆனால் அதற்காக அவர் தனது வாழ்க்கையை அர்ப்பணிக்கிறார். தங்கள் பொழுதுபோக்கை பகுதி நேரமாகவோ அல்லது வார இறுதி நாட்களில் மட்டும் செய்வதன் மூலம் உண்மையிலேயே பிரபலமான எவரையும் ஸ்டீபன் சந்தித்ததில்லை.

இந்த அணுகுமுறை வெறுமனே வேலை செய்யாது. புகைப்படம் எடுத்தல் என்பது உலகின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான வேலை என்றாலும், இது ஒரு வேலை, முழு நேரமும் அதில் ஈடுபட வேண்டும்.

சில நேரங்களில், புதிய பெயரிடப்படாத நிலங்களுக்குப் பயணம் செய்வதற்கும், பயணம் செய்வதற்கும் கரையின் பார்வையை இழக்க நீங்கள் பயப்படக்கூடாது.

உண்மையில், புகைப்படம் எடுப்பதற்காக உங்கள் வாழ்க்கையை அர்ப்பணிக்க விரும்புகிறீர்களா இல்லையா என்பதை நீங்கள் ஒருபோதும் கேள்வி கேட்கக்கூடாது. பதில் தெளிவாக இருக்க வேண்டும். உயிரை சுவாசிக்கும் புகைப்படங்களை எடுக்க, நீங்கள் செய்ய விரும்பும் ஒரே விஷயம் புகைப்படம் எடுத்தல் மட்டுமே.