Temas para la presentación sobre MHC. Presentaciones sobre MHC (Cultura Artística Mundial). Tradiciones rusas: Año Nuevo
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Cultura (del latín cultura - cultivo, crianza, educación, desarrollo, veneración) La cultura es un conjunto de valores materiales y espirituales, ideas de vida, patrones de comportamiento, normas, métodos y técnicas de la actividad humana: - que refleja un cierto nivel de desarrollo histórico. de la sociedad y del hombre; - encarnado en medios materiales objetivos; y - transmitido a las generaciones siguientes.
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La cultura artística (arte) es un tipo específico de reflexión y formación de la realidad por parte de una persona en el proceso de creatividad artística de acuerdo con ciertos ideales estéticos. CULTURA MUNDIAL - CREADA EN DIFERENTES PAÍSES DEL MUNDO.
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Funciones del arte Narrativo-cognitivo: conocimiento e iluminación. Información y comunicación: comunicación entre el espectador y el artista, comunicación entre personas y obras de arte, comunicación entre ellos sobre obras de arte. Pronóstico: anticipación y predicción. Socialmente transformador e intelectual-moral: las personas y la sociedad mejoran, están imbuidas de los ideales que propone el arte, rechazan a qué apunta la crítica del arte.
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Estética: desarrollo de habilidades de percepción artística y creatividad. Utilizando ejemplos de obras de arte, las personas desarrollan su gusto artístico y aprenden a ver la belleza de la vida. Hedonista: placer. Impacto psicológico en una persona: cuando, escuchando música, lloramos, mirando un cuadro, sentimos alegría y una oleada de fuerza. El arte como guardián de la memoria de generaciones.
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TIPOS DE ARTE ESPACIALES: tipos de arte cuyas obras existen en el espacio, sin cambiar ni desarrollarse con el tiempo; - tener carácter sustantivo; - se realizan procesando material material; - son percibidos por los espectadores directa y visualmente. Las artes espaciales se dividen en: - bellas artes (pintura, escultura, gráfica, fotografía); -artes no bellas (arquitectura, artes decorativas y aplicadas y construcción artística (diseño)).
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Bellas artes Las bellas artes son un tipo de arte cuya característica principal es el reflejo de la realidad en imágenes visuales, visualmente perceptibles. Las bellas artes incluyen: pintura, gráfica, escultura, fotografía, imprenta.
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LA PINTURA es un tipo de bellas artes cuyas obras se crean en un plano utilizando materiales coloreados. La pintura se divide en: de caballete, monumental, decorativa.
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Los tipos especiales de pintura son: pintura de iconos, miniaturas, frescos, pinturas teatrales y decorativas, dioramas y panorámicas.
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LA ESCULTURA es un tipo de bellas artes, cuyas obras tienen un volumen material, objetivo y una forma tridimensional ubicada en el espacio real. Los principales objetos de la escultura son humanos e imágenes del mundo animal. Los principales tipos de escultura son la escultura redonda y el relieve. la escultura se divide en: - monumental; - para monumentales y decorativos; - caballete; y - escultura de pequeñas formas.
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EL FOTOARTE es un arte plástico cuyas obras se crean mediante la fotografía.
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Diseño no bellas artes (diseño artístico). arquitectura decorativa y aplicada,
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ARQUITECTURA es el arte de diseñar y construir edificios y crear conjuntos artísticamente expresivos. El principal objetivo de la arquitectura es crear un entorno de trabajo, vida y recreación de la población.
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El ARTE DECORATIVO es un campo de las artes plásticas cuyas obras, junto con la arquitectura, configuran artísticamente el entorno material que rodea a la persona. Las artes decorativas se dividen en: - artes monumentales y decorativas; - artes decorativas y aplicadas; y - arte del diseño.
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DISEÑO - construcción artística del mundo objetivo; desarrollo de muestras de construcción racional de un entorno temático.
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TIPOS DE ARTE TEMPORALES Los tipos de arte temporales incluyen: música; 2) ficción.
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La música es una forma de arte que refleja la realidad en imágenes artísticas sonoras. La música puede transmitir emociones y sentimientos de las personas, lo que se expresa en ritmo, entonación y melodía. Según el método de ejecución, se divide en instrumental y vocal.
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La ficción es un tipo de arte en el que el habla es el portador material de imágenes. A veces se la llama “buena literatura” o “el arte de las palabras”. Hay literatura de ficción, científica, periodística, de referencia, crítica, cortesana, epistolar y otras.
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ESPACIO-TEMPORAL (espectacular) TIPOS DE ARTE Estos tipos de arte incluyen: 1) danza; 2) teatro; 3) cine; 4) arte de variedades y circo.
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EL CINE ARTE es un tipo de arte cuyas obras se crean mediante la filmación real, o especialmente escenificada, o utilizando medios de animación de eventos, hechos y fenómenos de la realidad. Se trata de una forma de arte sintética que combina literatura, teatro, artes visuales y música.
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La DANZA es una forma de arte en la que se crean imágenes artísticas mediante movimientos plásticos y cambios rítmicamente claros y continuos en las posiciones expresivas del cuerpo humano. La danza está indisolublemente ligada a la música, cuyo contenido emocional y figurativo se materializa en su composición coreográfica, movimientos y figuras. .
Es difícil no estar de acuerdo con la importancia del papel que desempeña el arte en la historia de cualquier período. Juzgue usted mismo: en las lecciones de historia en la escuela, después de cada tema dedicado al estudio de la situación política y económica del mundo en un período de tiempo determinado, se pide a los estudiantes que preparen informes sobre el arte de una época determinada.
Además, en el plan de estudios escolar desde hace relativamente poco tiempo existe una asignatura como MHC. Esto no es en absoluto una coincidencia, porque cualquier obra de arte es uno de los reflejos más brillantes de la época en que fue creada y permite mirar la historia mundial a través de los ojos del creador que le dio vida a esta obra.
Definición de cultura
La cultura artística mundial, o MHC para abreviar, es un tipo de cultura pública que se basa en la reproducción figurativa y creativa de la sociedad y las personas, así como de la naturaleza viva e inanimada a través de los medios utilizados por el arte profesional y la cultura artística popular. Estos son también fenómenos y procesos de actividad práctica espiritual que crea, distribuye y domina objetos materiales y obras de arte que tienen valor estético. La cultura artística mundial incluye el patrimonio y los monumentos pictóricos, escultóricos, arquitectónicos, así como toda la diversidad de obras creadas por los pueblos y sus representantes individuales.
El papel del MHC como tema educativo.
Al estudiar el curso de la cultura artística mundial, se proporciona tanto una amplia integración como una comprensión de la conexión de la cultura, en primer lugar, con los acontecimientos históricos de cualquier período de tiempo, así como con las ciencias sociales.
Como se mencionó anteriormente, la cultura artística mundial abarca todas las actividades artísticas que alguna vez ha realizado una persona. Se trata de literatura, teatro, música, bellas artes. Se estudian todos los procesos asociados tanto a la creación y almacenamiento, como a la difusión, creación y valoración del patrimonio cultural. Los problemas relacionados con garantizar una mayor vida cultural de la sociedad y la formación de especialistas con las calificaciones adecuadas en las universidades no quedan al margen.
Como materia académica, MHC es un llamamiento a toda la cultura artística, y no a sus tipos individuales.
El concepto de era cultural.
Una era cultural, o paradigma cultural, es un fenómeno multifactorial complejo que contiene la imagen tanto de una persona específica que vive en un momento específico y lleva a cabo sus actividades, como de una comunidad de personas con la misma forma de vida, estado de ánimo y pensamiento. y sistema de valores.
Los paradigmas culturales se reemplazan entre sí como resultado de una especie de selección natural-cultural a través de la interacción de los componentes tradicionales e innovadores que conlleva el arte. MHC como curso de formación tiene como objetivo estudiar estos procesos.
¿Qué es el renacimiento?
Uno de los períodos más importantes en el desarrollo de la cultura es el Renacimiento o Renacimiento, que dominó en los siglos XIII-XVI. y marcó el advenimiento de la Nueva Era. La esfera de la creatividad artística fue la más influenciada.
Después de una era de decadencia en la Edad Media, el arte florece y la antigua sabiduría artística revive. Fue en este momento y con el significado de "renacimiento" que se usó la palabra italiana rinascita; posteriormente aparecieron numerosos análogos en los idiomas europeos, incluido el Renacimiento francés. Toda creatividad artística, principalmente las bellas artes, se convierte en un “lenguaje” universal que nos permite conocer los secretos de la naturaleza y acercarnos a ella. El maestro no reproduce la naturaleza de forma convencional, sino que busca la máxima naturalidad, intentando superar al Todopoderoso. Comienza el desarrollo de nuestro habitual sentido de la belleza, las ciencias naturales y el conocimiento de Dios encuentran constantemente puntos en común. Durante el Renacimiento, el arte se convierte a la vez en laboratorio y templo.
Periodización
El resurgimiento se divide en varios períodos de tiempo. En Italia, cuna del Renacimiento, se identificaron varios períodos que se utilizaron en todo el mundo durante mucho tiempo. Se trata del Protorrenacimiento (1260-1320), incluido en parte en el período Ducento (siglo XIII). Además, hubo períodos del Trecento (siglo XIV), Quattrocento (siglo XV), Cinquecento (siglo XVI).
Una periodización más general divide la época en el Renacimiento temprano (siglos XIV-XV). En este momento, las nuevas tendencias interactúan con el gótico, que se transforma creativamente. Luego vienen los períodos del Renacimiento Medio, Alto y Tardío, en los que se da un lugar especial al manierismo, caracterizado por una crisis de la cultura humanista del Renacimiento.
También en países como Francia y Holanda se está desarrollando el llamado estilo gótico tardío. Como dice la historia del MHC, el Renacimiento se reflejó en Europa del Este: la República Checa, Polonia, Hungría y también en los países escandinavos. España, Gran Bretaña y Portugal se convirtieron en países con una cultura renacentista distintiva.
Componentes filosóficos y religiosos del Renacimiento
A través de las reflexiones de representantes de la filosofía de este período como Giordano Bruno, Nicolás de Cusa, Giovanni y Paracelso, los temas de la creatividad espiritual, así como la lucha por el derecho a llamar a un individuo "el segundo dios" y asociar a una persona. con él, cobran relevancia en el MHC.
El problema de la conciencia y la personalidad, la fe en Dios y los poderes superiores es relevante, como siempre. Sobre este tema existen tanto puntos de vista moderados como heréticos.
El hombre se enfrenta a una elección, y la reforma de la Iglesia de esta época implica un Renacimiento no sólo en el marco del MHC. Se trata también de una persona promovida a través de los discursos de figuras de todas las denominaciones religiosas: desde los fundadores de la Reforma hasta los jesuitas.
La principal tarea de la época. Algunas palabras sobre el humanismo.
Durante el Renacimiento, la educación de una nueva persona era de suma importancia. La palabra latina humanitas, de la que se deriva la palabra humanismo, es el equivalente de la palabra griega para educación.
En el marco del Renacimiento, el humanismo pide a la persona que domine la sabiduría antigua que era importante para esa época y encuentre un camino hacia el autoconocimiento y la superación personal. Aquí se fusiona todo lo mejor que podían ofrecer otros períodos que dejaron su huella en el MHC. El Renacimiento tomó la antigua herencia de la antigüedad, la religiosidad y el código de honor secular de la Edad Media, la energía creativa y la mente humana de los Nuevos Tiempos, creando un tipo de cosmovisión completamente nueva y aparentemente perfecta.
El Renacimiento en diversos ámbitos de la actividad artística humana.
Durante este período, las pinturas ilusorias y realistas reemplazaron a los íconos y se convirtieron en el centro de la innovación. Se pintan activamente paisajes, cuadros domésticos y retratos. El grabado impreso sobre metal y madera está muy extendido. Los bocetos de trabajo de los artistas se convierten en una forma independiente de creatividad. La ilusión de la imagen también está presente en
En arquitectura, bajo la influencia de la pasión de los arquitectos por la idea de templos céntricos y proporcionales, se están volviendo populares los palacios y conjuntos arquitectónicos que enfatizan las horizontales terrestres, organizadas en perspectiva central.
La literatura del Renacimiento se caracteriza por el amor por el latín como lengua de personas educadas, adyacente a las lenguas nacionales y populares. Se están popularizando géneros como la novela picaresca y la novela urbana, los poemas heroicos y las novelas de temática caballeresca medieval, la sátira, las letras pastoriles y amorosas. En la cima de la popularidad del teatro, los teatros representaron representaciones con abundantes vacaciones en la ciudad y magníficos espectáculos cortesanos, que se convirtieron en el nacimiento de coloridas síntesis de varios tipos de artes.
En la música hay un florecimiento de la polifonía musical estricta. La complicación de las técnicas compositivas, la aparición de las primeras formas de sonatas, óperas, suites, oratorios y oberturas. La música profana, cercana a la música folclórica, se está equiparando a la música religiosa. Hay una separación de la música instrumental en una forma separada, y el pináculo de la época es la creación de canciones solistas, óperas y oratorios en toda regla. El templo está siendo reemplazado por un teatro de ópera, que ha pasado a ser el centro de la cultura musical.
En general, el principal avance es que el anonimato que alguna vez fue medieval está siendo reemplazado por la creatividad individual y del autor. En este sentido, la cultura artística mundial está avanzando hacia un nivel fundamentalmente nuevo.
Titanes del Renacimiento
No es de extrañar que un renacimiento tan fundamental del arte desde las cenizas no hubiera podido tener lugar sin aquellas personas que crearon una nueva cultura con sus creaciones. Posteriormente fueron llamados "titanes" por las contribuciones que hicieron.
El Protorrenacimiento fue personificado por Giotto, y durante el período del Quattrocento se opusieron el constructivamente estricto Masaccio y las obras conmovedoras y líricas de Botticelli y Angelico.
El medio, o representado por Rafael, Miguel Ángel y, por supuesto, Leonardo da Vinci, artistas que se volvieron icónicos en el cambio de la Edad Moderna.
Los arquitectos famosos del Renacimiento fueron Bramante, Brunelleschi y Palladio. Bruegel el Viejo, Bosch y Van Eyck son pintores del Renacimiento holandés. Holbein el Joven, Durero y Cranach el Viejo se convirtieron en los fundadores del Renacimiento alemán.
La literatura de este período recuerda los nombres de maestros "titánicos" como Shakespeare, Petrarca, Cervantes, Rabelais, que dieron al mundo poesía, novelas y teatro, y también contribuyeron a la formación de las lenguas literarias de sus países.
Sin duda, el Renacimiento contribuyó al desarrollo de muchas tendencias en el arte e impulsó la creación de otras nuevas. Se desconoce cómo habría sido la historia de la cultura artística mundial si este período no hubiera existido. Quizás el arte clásico actual no suscitaría tal admiración; la mayoría de los movimientos en la literatura, la música y la pintura no existirían en absoluto. O tal vez habría aparecido todo aquello con lo que estamos acostumbrados a asociar el arte clásico, pero muchos años o incluso siglos después. Cualquiera que sea el curso de los acontecimientos, sólo una cosa está clara: aún hoy admiramos las obras de esta época, y esto demuestra una vez más su importancia en la vida cultural de la sociedad.
Puede descargar presentaciones listas para usar en MHC de forma gratuita y sin registrarse
Estas presentaciones se pueden utilizar para impartir lecciones de bellas artes; serán útiles ya que contribuyen a una mejor percepción visual de los estudiantes y hacen que las lecciones sean más dinámicas y visuales. Recomendamos que los estudiantes utilicen presentaciones para revisar o consolidar el material ya cubierto.
Tradiciones rusas: año nuevo
Esta presentación presentará a los estudiantes datos interesantes y entretenidos sobre las tradiciones de celebrar el Año Nuevo en diferentes épocas de nuestra era. Será interesante saber por qué los eslavos celebraron el Año Nuevo en marzo y luego en septiembre, cuál fue el papel de Pedro I en la reforma de la celebración del Año Nuevo, cuándo empezaron a colocar el árbol de Navidad y mucha otra información interesante.
Descargar presentaciónjokhlomá
Khokhloma es una antigua artesanía popular rusa, nacida en el siglo XVII en la región de Nizhny Novgorod. La presentación habla sobre las características de la pintura, la tecnología y los patrones de Khokhloma.
Descargar presentaciónLa presentación habla de la vida y obra del compositor Franz Schubert. La obra presenta la infancia de Schubert y sus primeros éxitos musicales. A continuación se examina la vida del compositor en Viena y su herencia creativa. Al final de la presentación se presentan datos interesantes sobre la obra de Schubert.
Descargar presentaciónLa presentación está dedicada a las peculiaridades del arte del Antiguo Egipto: en sus páginas contiene información sobre la vestimenta, las joyas y el simbolismo de sus habitantes. Al final de la presentación, se invita a los estudiantes a intentar crear ellos mismos manualidades utilizando la técnica de la toreutica.
Descargar presentaciónMonumentos al arte del Antiguo Egipto.
La presentación examina las peculiaridades de la formación del arte del Antiguo Egipto, los rasgos característicos de la arquitectura del Antiguo Egipto, los cánones escultóricos, la creación de pinturas y obras literarias.
Descargar presentaciónLa presentación contiene numerosas reproducciones de obras de arte, a través de las cuales los espectadores pueden familiarizarse con los movimientos artísticos de la Edad de Plata y las obras de sus creadores. La obra examina la cultura artística de Rusia durante la Edad de Plata.
Descargar presentaciónLa presentación al principio describe los inicios de la cultura en el Paleolítico, Mesolítico y Neolítico. Las diapositivas muestran las imágenes más antiguas en las paredes de las cuevas: líneas onduladas caóticas y huellas de manos. Se presentan imágenes de las cuevas antiguas más famosas del mundo, en las que los arqueólogos han encontrado los ejemplos más interesantes de arte rupestre. Presentación para 5to grado.
Descargar presentaciónAl comienzo de la presentación, se recuerda a los estudiantes el origen del “Renacimiento” y se consideran los rasgos característicos de la época en el campo espiritual. La presentación también sugiere comparar las obras de arte de la Antigüedad y el Renacimiento. Se presentan obras de Leonard da Vinci y Miguel Ángel. Para noveno grado.
Descargar presentaciónLa presentación introduce a los estudiantes en la historia del origen de los iconos; al principio se da una definición de pintura de iconos como un tipo de pintura medieval. A continuación se examinan brevemente la pintura de iconos rusa y la obra de Andrei Rublev. Se presentan varias técnicas y tipos de pintura de iconos.
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Presentación para la lección de Cultura Artística Mundial En el grado 10 (Nivel Perfil) La presentación estuvo a cargo de: Docente MHC de la categoría Primera calificación T.D. Ageeva Institución educativa presupuestaria municipal de Vladimir “Escuela secundaria n.° 15”
Arte de la Edad Media
Características generales de la cultura de la Edad Media Se considera que el inicio de la era de la cultura medieval es el año 476, año de la caída del Imperio Romano. En la historia del arte también existe el término "cultura medieval", desde la adopción del cristianismo por el emperador de Roma Constantino como religión oficial en el año 313 hasta el siglo XV.
Al estudiar el tema, es necesario prestar atención a las siguientes preguntas: La Edad Media incluye 3 períodos: 3 etapas del desarrollo del feudalismo (formación, prosperidad y decadencia) La Alta Edad Media se remonta a los siglos V - X Maduro feudalismo - X - finales del siglo XV Baja Edad Media - siglos XV - XVII El espíritu de la época: el movimiento de pueblos, la creación de nuevos estados, la expansión de los lazos comerciales y culturales entre Europa y el norte de África, el Medio Oriente, aparición de los primeros parlamentos y constituciones, inventos, lenguas europeas. Una contradicción en la cosmovisión de la Edad Media: el hombre es la corona de la naturaleza, el hombre es el siervo de Dios.
Un lugar especial en la cultura lo ocupan géneros artísticos como la arquitectura y la pintura. El idioma de la ciencia y de la iglesia es el latín. El arte del “lenguaje en piedra” es la suerte de la gente común. El papel de la iglesia y su influencia en la cultura de la Edad Media fue muy grande. La iglesia es el principal cliente de obras de arte y sirve a un culto religioso. Las tramas de las obras son de carácter religioso: son imágenes del otro mundo, el lenguaje de símbolos y alegorías. No existe un género de retrato, ya que se cree que una persona común y corriente no es digna de ser representada. El principal género de pintura es el icono. Temas: vidas de santos, imágenes de la Madre de Dios, Jesucristo. Al estudiar el tema, es necesario prestar atención a las siguientes preguntas:
Características de la arquitectura Estilo románico El término "estilo románico" apareció en el siglo XIX a partir del concepto "lenguas románicas". Se basan en el latín, el idioma de los antiguos romanos. El periodo que abarca el estilo románico es los siglos X - XII. Este es el primer gran estilo en el arte. Etapas de desarrollo del arte románico: - prerrománico - siglos 5-9 - románico - siglos 11-12 Principales tipos de edificios: - castillo feudal - conjunto de monasterios - templo
Las principales características de la construcción de castillos: - el castillo es producto de la época feudal, el período de fragmentación, guerras, incursiones. Con fines de autodefensa, el castillo fue construido como fortaleza. - grandeza pesada y lúgubre - cima dentada - torres de tres pisos - foso - enormes puertas con cadenas - puente - torres de homenaje - altas torres rectangulares, debajo de las cuales había almacenes subterráneos, cuartos para sirvientes y guardias. Elegir un sitio de construcción: una colina o un lugar elevado, la pendiente de un río.
La torre del homenaje es la torre más alta y grande del castillo, en la que se refugió el señor feudal durante el asedio.
Torre Inclinada de Pisa Construida en mármol blanco, una obra maestra de la arquitectura medieval. La Torre Inclinada de Pisa se llama torre inclinada debido a su inclinación debido al hundimiento del suelo. En 1301, su último nivel se desplazó en la dirección opuesta.
Estilo gótico "Gótico": el término fue introducido por los humanistas del Renacimiento, que consideraban negativo y bárbaro todo lo que no era antiguo. Los godos, que se disolvieron como pueblo entre italianos, alemanes y españoles, no tienen nada que ver con el nombre. El estilo gótico es el segundo gran estilo de la Edad Media. Se originó en Francia y dominó desde el siglo XII al XVI.
Una iglesia gótica (catedral) se puede reconocer inmediatamente por sus arcos apuntados (apuntados hacia arriba), arcos de ventanas y puertas. Las iglesias ya no parecen fortalezas; se elevan fácilmente hacia el cielo, como si no estuvieran hechas de piedra. Las ventanas están revestidas con vidrieras de colores y ocupan tanto espacio que casi no quedan paredes. Las bóvedas se apoyan en pilares cubiertos con semicolumnas, a modo de haces de fustes.
catedral de Notre Dame
En el gótico tardío, los dibujos de vidrieras, esculturas, adornos de “piedra” y tallas de techos se volvieron cada vez más complejos. A menudo se parecen a patrones de encaje complejos. Ni siquiera puedo creer que todo esto esté hecho de piedra.
Estilo gótico en la arquitectura.
Características del arte aplicado de la Edad Media El oficio artístico fue el más desarrollado. Decoraron ricamente incluso los artículos del hogar. Los patrones de mimbre se utilizaron con especial generosidad. Consistía en una franja interminable, cuyo entrelazado ocupaba toda la superficie del objeto. Entre los tejidos había imágenes de animales y personas, distorsionadas y simplificadas o estilizadas.
Las principales formas de pintura son la pintura de templos monumentales: mosaicos y frescos, pintura de iconos, miniaturas de libros. El mosaico es una técnica compleja para doblar un cuadro a partir de piezas de esmalte multicolor (una aleación de vidrio con pinturas minerales). Aquí se calculó con precisión el ángulo de incidencia de la luz y la superficie del mosaico se hizo ligeramente rugosa. La vidriera es un lienzo pintoresco hecho de piezas de vidrio multicolor; el ángulo de incidencia de la luz jugó un papel especial. El color le dio un color único a toda la sala del templo. Se utilizaron colores azul, rojo, amarillo. La imagen era plana, sin sombras, temas de temas religiosos, que eran de carácter instructivo.
Características de la escultura medieval La escultura de la Edad Media tiene sus propias características: las imágenes de santos carecen de canon, rostros simples, imágenes de personas reales, criaturas fantásticas, fuerzas del mal (áspides) decoraban iglesias. Los relieves representaban acontecimientos bíblicos y escenas legendarias de la vida de los santos. Además de decorar las iglesias, los relieves tenían otra finalidad. La gente corriente de aquella época era analfabeta y, para ilustrarse, crearon una “Biblia de los pobres” de piedra.
Terminología de la Edad Media Marco ascético Escolasticismo Códice vagabundo Vivarium Alegoría Torre en miniatura Canon Rosa Tratado Icono Altar Vidrieras
La cultura artística mundial es un tema extremadamente difícil de estudiar sin material visual, porque la cultura se basa en la pintura, la música y la escultura. Las presentaciones sobre MHC contienen una gran cantidad de diapositivas, fotografías y música, gracias a las cuales la información se asimila muy bien. Las presentaciones ayudarán a revelar mejor las sutilezas del desarrollo de la cultura en diferentes países y les informarán a los estudiantes sobre las biografías de grandes artistas y compositores. Todas las presentaciones están disponibles para descargar de forma totalmente gratuita.
Las presentaciones sobre MCC se realizan en PowerPoint; aquí encontrará una gran variedad de presentaciones sobre MCC, que se pueden descargar de forma totalmente gratuita. Para hacer esto, debe ir a la presentación seleccionada y hacer clic en el botón "descargar". Antes de esto, puedes ver cada diapositiva y ver su descripción. No es necesario que descargues los archivos primero y luego te des cuenta de que esto no es exactamente lo que necesitas. Si tienes dificultades para encontrar el tema que necesitas, puedes utilizar la búsqueda de todas las presentaciones, ingresa una palabra clave y seleccionaremos el trabajo más adecuado para ti.
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