Cómo hacer ojos en Lightroom. Lightroom para el fotógrafo de bodas. Retoque y corrección local.
Utilizo varias versiones de Lightroom instaladas simultáneamente en mi computadora con sistema operativo Windows. Diferentes versiones tener una funcionalidad ligeramente diferente, o diferentes metodos implementación de las mismas funciones. Dependiendo de la situación, elijo la versión que necesito. Aquí hay capturas de pantalla basadas en bastante versión antigua Sala de luz 3.7. Tengo todas las versiones de Lightroom sin rusificación, ya que esto no es importante para mí.
Durante un largo período de trabajo con el programa, desarrollé mi propio algoritmo para trabajar en Lightroom, que uso casi siempre. mis 5 consejos simples Solo ayudarán a quienes toman fotografías en formato RAW y revelan fotografías en lotes tanto como sea posible.
Para revelar cuidadosamente cada foto en formato RAW individualmente, recomiendo utilizar software original (es decir, nativo). Por ejemplo, para el sistema Nikon esto es .
0 (punto cero). Importación de archivos RAW.
La esencia de la acción: Prepare el espacio de trabajo para futuras manipulaciones con archivos.
Este es el punto cero, adicional, desde el que siempre comienza el trabajo con Lightroom. Para comenzar a procesar fotografías, primero debes importarlas al programa. Utilizo una descarga rápida y sencilla: simplemente arrastro todos los archivos a la ventana de Lightroom con el mouse y presiono el botón "Importar". Siempre importo desde un directorio ubicado en mi disco duro. Si importa desde una unidad flash, el proceso de importación se retrasará, ya que lo más probable es que el programa primero copie todos los archivos fuente a su directorio especial.
La importación tiene sus propias peculiaridades. Cuando se importan fotografías a Lightroom, a veces puede notar cómo la imagen de vista previa cambia de color, saturación y exposición. Esto se debe al hecho de que cada archivo RAW contiene no sólo la información original sobre la imagen, sino también muchos otros datos adicionales. Algunos de estos datos son vistas previas de fotografías para una visualización rápida. En términos generales, el archivo RAW tiene una miniatura incorporada en el formato, que se utiliza para una visualización rápida. fotografía tomada en la pantalla de la cámara. Esta miniatura JPEG se basa en la configuración especificada por la cámara. Al importar fotografías a Lightroom, el programa muestra miniaturas JPEG extraídas del archivo RAW. Después de intentar observar más de cerca la foto, Lightroom construye (renderiza) una nueva imagen directamente a partir de los datos originales sin procesar, utilizando sus propios ajustes preestablecidos. Los ajustes preestablecidos de Lightroom y las miniaturas JPEG no coinciden, por lo que la imagen original cambia ante tus ojos.
Desafortunadamente, es muy, muy difícil lograr que Lightroom replique con precisión todas las configuraciones de la cámara. De hecho, es imposible repetir todos los ajustes de la cámara. Sólo el software nativo puede mostrar una imagen RAW en una computadora en total conformidad con lo que se puede ver en la pantalla de la cámara. Pero para minimizar las diferencias entre el aspecto de la imagen en la pantalla de la cámara y en la ventana del programa, recomiendo apaga todo en la cámara funciones adicionales , que mejoran la imagen. En el caso del sistema Nikon, esto se refiere principalmente a la función Activa.
Todas las mejoras deben realizarse utilizando Lightroom.. Tiene sentido utilizar las funciones de la cámara para mejorar la imagen sólo cuando se dispara en el formato o si los archivos RAW se procesarán mediante software nativo.
Después de la importación, puede agregar etiquetas, catalogar correctamente una serie de imágenes y configurar la clasificación de las fotos en su feed.
Además, puede importar inmediatamente utilizando un ajuste preestablecido específico, en el que puede escribir las configuraciones que se enumeran a continuación.
1. Configuré el perfil de la cámara.
La esencia de la acción: configuración básica para la representación más correcta/hermosa del archivo RAW original.
La configuración se encuentra en Desarrollar -> Calibración de cámara -> Perfil -> seleccione el perfil deseado
Para que la imagen generada en Lightroom sea lo más similar posible a la que se muestra en la pantalla de la cámara, Lightroom debe especificar el perfil de cámara correcto. En resumen, un perfil de cámara es un modo de gestión de fotografías que se establece en la cámara (neutral, saturado, monocromático, etc.).
Este momento clave. El perfil de cámara correcto le permite mejorar significativamente la percepción visual de la imagen. Encontrar un buen perfil para una cámara específica es muy, muy difícil.
Lightroom suele tener un conjunto de perfiles básicos: neutro, saturado, retrato, etc. Estos perfiles corresponden en términos generales a perfiles similares configurados en la cámara.
Puede buscar usted mismo un perfil para su cámara específica. Normalmente, los desarrolladores externos crean perfiles. estoy seguro de gran cantidad cámaras, no podrás encontrar un buen perfil. En este caso, deberás elegir el perfil que más te guste.
Se puede modificar un perfil existente, es decir, se puede ajustar el cambio de color en las sombras, el desplazamiento y la saturación de cada uno de los tres canales principales. Después de lo cual, puede crear un ajuste preestablecido personalizado, escribiendo en él solo los cambios relacionados con la calibración de la cámara (al crear un ajuste preestablecido, solo debe seleccionar la casilla de verificación "Calibración").
2. Configuré el perfil de la lente.
La esencia de la acción: deshacerse de las deficiencias de las lentes.
La función se configura de la siguiente manera: Desarrollar -> Correcciones de lente -> Perfil -> Habilitar correcciones de perfil
Aquí todo es sencillo. Al elegir un perfil de lente, puede deshacerse por completo de algunas de las deficiencias de la lente. En general Esta configuración le permite curar completamente y. Además, aquí se tratan las lentes. Lightroom cuenta con una extensa base de datos de lentes, con las que podrás “curar” cualquiera de ellas.
Si la lente que está utilizando no está en la lista, puede corregir estos parámetros manualmente y luego escribir el resultado en un ajuste preestablecido que se puede aplicar a todas las fotos.
Después de este ajuste, se deben nivelar las distorsiones introducidas por la lente.
En el futuro, el perfil de la lente se aplicará a cada fotografía.
3. Optimismo y amplié las capacidades de la cámara y el objetivo.
La esencia de la acción: Haga posible la imagen más bella/deseado a través de manipulaciones básicas de exposición y color.
Aquí todo es muy sencillo. Normalmente elijo una foto clave de una serie o incluso de una sesión completa y la ajusto según parámetros básicos:
- Aumento de DD: restauración de luces y sombras (recuperación de luces, luz de relleno, oscuridad)
- Ajustar la intensidad
- Aumento de la saturación (Saturación)
- Mejora de la claridad
- Afilado
- Reducción de ruido
Lo principal aquí es no exagerar.. Intento hacer que la foto sea "neutral positiva" para que todas las manipulaciones posteriores se basen en la imagen "normal" original.
Importante: El nivel de una configuración particular depende en gran medida de la cámara utilizada y de los fotogramas tomados directamente. Por ejemplo, sé y entiendo claramente cuánta influencia tiene este o aquel control deslizante de Lightroom en los archivos RAW de mis cámaras, pero me lleva mucho tiempo acostumbrarme a una nueva cámara y procesar sus archivos RAW.
En el futuro, estas configuraciones se aplicarán a cada foto.
4. Sincronizo todas las imágenes usando una foto clave.
La esencia de la acción: reúna todas las imágenes bajo una vista básica.
Después de todas las manipulaciones anteriores, sincronizo todas las fotos con la configuración modificada. Esto se hace de forma muy sencilla. En la sección 'Revelar', seleccione todas las fotos en el feed (CTRL+A) y presione el botón 'Sincronizar'. En el menú de sincronización, hago clic en el botón "Verificar todo", luego desmarco las casillas de verificación "Balance de blancos" (), "Recortar", "Eliminación de manchas". Los parámetros capturados no deben sincronizarse, ya que cada foto tiene su propio recorte individual y corrección/restauración puntual.
La sincronización es parte del procesamiento por lotes. Al final, todas las fotos se ajustan a configuraciones similares.
Después de esta manipulación en el feed de Lightroom, todas las fotografías vuelven más o menos a la normalidad. Los cuatro puntos anteriores le permiten "llevar imágenes a cero", eliminarlas de las deficiencias de la lente y la cámara y llevar las capacidades del archivo RAW al límite. Después de estas cuatro manipulaciones, puede comenzar el verdadero procesamiento fino y preparar la imagen para la etapa final que verá el cliente.
5. Recojo todas las fotos.
La esencia de la acción: corregir defectos de recorte: nivele el horizonte, recorte la foto con la disposición correcta de los detalles en el marco, recorte partes clave de la foto.
Desafortunadamente, no es posible recortar una foto y aplicar el recorte a todas las fotos del feed. Después de sincronizar la configuración básica recorto todas las fotos. Durante la operación de recorte, también elimino selectivamente imágenes malas del feed de Lightroom.
Importante: Recomiendo encarecidamente recortar fotografías con relaciones de aspecto fijas. Las proporciones del marco clásico son 3:2. Después del recorte, todas las fotografías tienen las mismas proporciones de encuadre y no difieren en modo alguno durante la visualización. Si no se hace esto, después de recortar puede obtener fotografías cuadradas y rayas muy alargadas. Esto no se corresponde con el estilo general del feed de fotografías. Además, durante la impresión, existe un 100% de probabilidad de que partes del marco se corten o se llenen con espacios en blanco. Generalmente impreso en tamaños estándar, que también corresponden a las proporciones 3:2. Para casi todas las sesiones, imprimo fotografías o edito un libro de fotos; mantener las proporciones después del recorte es muy importante para mí. Para mantener las proporciones del recorte en Lightroom, simplemente haga clic en el icono del candado.
Después de recortar y eliminar fotogramas fallidos, tengo un conjunto de fotos "pulidas" en mi feed que se pueden manipular aún más.
Importante: Llamo a todas las acciones especificadas ' Ir a cero', ya que estas sencillas manipulaciones te permiten mirar una imagen desprovista de defectos básicos, cruda, neutra, como una hoja en blanco, a cuya vista ya puedes realizar un procesamiento más fino.
Creo que estas manipulaciones pueden mejorar la calidad de la imagen original en un 30%. El 60% restante es la finalización de la imagen utilizando Adobe Photoshop (Photoshop, no Lightroom).
En mi práctica, a menudo sucede que después de completar solo estos cinco puntos, ya puedes obtener una opción de imagen que puede satisfacernos tanto a mí como a mis clientes. La mayoría de las veces, el procesamiento se limita solo a estos cinco puntos, a menos que sea necesario retocar fotografías (eliminar imperfecciones de la piel, trabajar con plástico, corrección artística de color, etc.).
Para mí, lo más difícil del procesamiento es, después de reunir todas las fotografías de una serie/sesión en una forma digerible, elegir las mejores para perfeccionarlas.
6. Exporto todas las fotos (punto extra)
La esencia de la acción: obtenga un resultado final que pueda ser visto por cualquier usuario/cliente en cualquier dispositivo.
En este caso, exportar es el proceso de exportar fotografías del formato RAW a un formato que sea adecuado para su posterior procesamiento o visualización. Si no planeo hacer nada más, exporto al formato pop. Si planeo modificar aún más fotografías en Adobe Photoshop, utilizo el formato 'TIFF' o 'DNG'. Últimamente me he sentido perezoso; no uso TIFF y exporto todas mis fotos directamente a .
Eventualmente Mi proceso de procesamiento de fotografías se divide en dos etapas: procesamiento en Lightroom y procesamiento en Photoshop. Lightroom: para configuraciones básicas, restauración de imágenes "arruinadas", procesamiento por lotes de fotografías. Photoshop: para el "acabado" final de fotografías, retoques, manipulación de capas, máscaras y más.
Filosofía
Estoy convencido de que un fotógrafo debe desarrollar un plan de acción claro, un concepto claro, una metodología bien pensada con acciones paso a paso procesamiento de fotografías. Gastado proceso tecnológico acelera y simplifica enormemente el procesamiento y entrega del material terminado al cliente.
Línea de fondo. Mi proceso de procesamiento básico construido de la siguiente manera: importar -> configurar el perfil de la cámara -> configurar el perfil de la lente -> ampliar las capacidades de la cámara/lente -> sincronizar la configuración seleccionada -> recortar -> exportar. Repito: este es el proceso básico, la base a partir de la cual comienza mi procesamiento.
Gracias por su atención. Arkadi Shapoval.
Adobe Lightroom es una herramienta muy poderosa que combina capacidades de catalogación de fotografías con una variedad de herramientas de edición y corrección. Además, incluye el convertidor Raw más común: Adobe Camera Raw, que le permitirá aprovechar al máximo las imágenes de su cámara. Además del catálogo y el convertidor, Adobe Lightroom tiene la capacidad de publicar imágenes en sitios de fotografías, en las redes sociales y stocks de fotografías directamente. Esto hace que el proceso de selección y trabajo con fotografías sea muy rápido, sencillo y visual.
Queremos presentarte las principales herramientas disponibles en este potente editor.
Herramientas básicas de edición
En el panel de edición en la parte superior hay un histograma que le permite evaluar visualmente la iluminación de la imagen. Debajo encontrará información sobre los parámetros de disparo: ISO, distancia focal, velocidad de obturación y apertura. A continuación se muestran iconos de las herramientas:
| Recortar una foto | |
| Eliminación de defectos menores y polvo. | |
| Corrección de ojos rojos | |
| Gradiente lineal | |
| Degradado circular | |
| Cepillo de ajuste |
Recortar. Al recortar, puede seleccionar el formato del marco resultante en el menú desplegable y luego usar el mouse para arrastrar los límites de la cuadrícula superpuestos a la imagen.
Aquí también está disponible la "regla", una herramienta para nivelar el horizonte. En este caso, puedes establecer los valores en grados, y simplemente usar el mouse para indicar en la imagen qué línea debe ser horizontal.
El trabajo con verticales se construye de forma similar. En este caso, el propio Lightroom entenderá si desea alinear la vertical u horizontal según la desviación más pequeña.
Degradado. Esta herramienta te permite aplicar efectos a parte de la imagen, limitándola a un área rectangular.
Para trabajar con la herramienta, debe hacer clic con el mouse en la parte de la imagen cuyo impacto debe ser máximo (en este caso, la parte superior de la imagen). Luego, sin soltar el botón del mouse, arrastre hacia abajo y aplique un degradado. En este caso, el degradado se verá como una transición suave del 100% de exposición al 0%. Y el 50% de la densidad estará en el medio, donde se encuentran la llamada parte posterior del gradiente y el punto de gradiente.
El brazo de gradiente es la distancia entre 100% y 0%. Se puede cambiar, ajustando así la suavidad de la transición. Pero el degradado siempre se aplicará desde el borde del marco.
Estas y otras técnicas se analizan y describen con más detalle en el curso sobre procesamiento básico de fotografías en Fotoshkola.net.
El degradado se puede girar o mover agarrando el punto del degradado. Si mantienes presionado el mouse durante unos segundos, la máscara de degradado se resaltará en rojo, lo que te permitirá evaluar claramente el área de influencia.
De forma predeterminada, la barra de herramientas está colapsada. Solo puedes ajustar el grado de impacto usando el control deslizante Cantidad. Para expandir el panel y acceder a todas las configuraciones, debe hacer clic en la flecha en la parte superior derecha del panel.
En el degradado puedes ajustar los mismos parámetros que están disponibles para ajustar toda la imagen en el bloque Básico: exposición, balance de blancos, puntos blancos y negros.
Esto es más o menos lo que podría parecer.
Marco sin degradado
Los parámetros del gradiente, su ubicación y el tamaño del hombro se pueden cambiar en cualquier momento durante el procesamiento. También puedes aplicar cualquier cantidad de degradados a la imagen y combinarlos entre sí.
Degradado circular. Su acción y comportamiento son similares a los lineales. También es una máscara con una transición suave del 100% de los filtros seleccionados al 0%.
Para ajustar la suavidad del efecto, hay un parámetro. Pluma, ubicado en la parte inferior del panel. Si marca la casilla Invertir selección, entonces el área con 100% de impacto se ubicará dentro del círculo.
A medida que domines el arte de la fotografía, es posible que te encuentres con el hecho de que tus fotografías pueden tener pequeños defectos que requieran retoque. puede hacer frente a esta tarea perfectamente. Este artículo le dará consejos sobre cómo crear un buen retoque de retrato.
Aplicar retoque a un retrato en Lightroom
El retoque se aplica a un retrato para eliminar arrugas y otras imperfecciones desagradables y mejorar el aspecto de la piel.
- Inicie Lightroom y seleccione la fotografía de retrato que necesita retoque.
- Ir a la sección "Tratamiento".
- Evalúe la imagen: ¿es necesario aumentar o disminuir la luz y la sombra? En caso afirmativo, entonces en la sección "Básico" ("Básico") seleccione la configuración óptima para estos parámetros. Por ejemplo, el control deslizante de luz puede ayudarle a eliminar el exceso de enrojecimiento o aclarar áreas demasiado oscuras. Además, con una configuración de luz más alta, los poros y las arrugas no serán tan notorios.
- Ahora para corregir tu cutis y darle un aspecto “natural”, sigue el camino "HSL" — "Brillo" ("Luminancia") y haga clic en el círculo en la parte superior izquierda. Apunte al área a cambiar, mantenga presionado el botón izquierdo del mouse y mueva el cursor hacia arriba o hacia abajo.
- Ahora vayamos al retoque en sí. Puedes usar un cepillo para esto. "Suavizado de la piel" (Piel suave). Haga clic en el icono de la herramienta.
- En el menú desplegable seleccione "Suavizado de la piel". Esta herramienta suaviza las áreas especificadas. Ajusta la configuración del pincel como desees.
- También puedes intentar reducir el parámetro de ruido para suavizarlo. Pero este ajuste se aplica a toda la foto, así que tenga cuidado de no arruinar la imagen.
- Para eliminar defectos individuales en un retrato, como granos, puntos negros, etc., puede utilizar la herramienta "Removedor de manchas" ("Herramienta de eliminación de manchas"), que se puede llamar con la tecla "Q".
- Ajuste los parámetros de la herramienta y coloque puntos donde haya defectos.
Y lo uso casi siempre cuando edito retratos. Puede aplicar una variedad de efectos de retrato en Lightroom, desde nítidos y ásperos hasta ligeros y oníricos. Mis métodos dependen del retrato que se esté editando, aunque el flujo de trabajo es siempre el mismo.
La foto que elegí para este tutorial se puede tomar en casa. Se filmó en interiores, con la única fuente de luz siendo una gran ventana. La foto es parte de una serie de fotografías tomadas en el mismo lugar.
Una de las mejores características de Lightroom es la capacidad de sincronizar configuraciones. Se ahorra mucho tiempo cuando se toman una serie de imágenes en condiciones similares. Cuando haya terminado con la configuración básica (equilibrio de blancos, resaltado de sombras, etc.) de una imagen, puede sincronizar el resto de las imágenes de la serie con la misma configuración. Entonces sólo necesitas ajustar el resto.
Esta imagen del "antes" es demasiado fría para mi gusto y no hay suficiente separación entre el cabello de la modelo y el fondo. También igualaré el tono de su piel y agregaré un poco de brillo a sus ojos. Mientras trabaja en su imagen, juegue con los controles deslizantes para ver qué efectos aplican.
Paso #1: Importa el archivo
En el módulo BIBLIOTECA, importe la imagen a Lightroom. Creé un ajuste preestablecido de Enfoque personalizado que funciona en la mayoría de mis retratos. Aplico este ajuste preestablecido después de importar: un atajo conveniente, especialmente si estás importando varias imágenes a la vez. Crear tus propios ajustes preestablecidos en Lightroom es fácil, lee este tutorial "".
Para aplicar un ajuste preestablecido para importar, vaya al panel derecho de LR, a la pestaña "Aplicar durante la importación". Desarrollar configuración> ajustes preestablecidos de usuario, luego haga clic en el ajuste preestablecido que desea aplicar. Después de importar el archivo, vaya al módulo DESARROLLO.
Importa fotos con este ajuste preestablecido.
Paso 2: ajustar el balance de blancos
El tono de color en esta foto es bastante bueno. Hay varias formas de ajustar el balance de blancos. Si hubiera una pared o superficie neutra en esta foto, podrías usar un gotero. En nuestro caso no hay una superficie neutra, así que coloqué controles deslizantes debajo de la sección de balance de blancos para calentar la foto.
Paso 3: ajustar las luces y las sombras
El tono de piel de la modelo es demasiado claro y su cabello y fondo son demasiado oscuros. Para equilibrar, retire los puntos principales y aclare las sombras. Esto se puede ajustar más adelante si es necesario. (Ajustar luces y sombras)
Paso #4: Aumenta la vibración y la saturación
La imagen todavía parece bastante aburrida. Utilice los controles deslizantes debajo de la pestaña de presencia para aumentar la intensidad y la saturación, y mueva el control deslizante blanco hacia arriba para aclarar el retrato. Ahora el tono de piel de la modelo parece casi real.
Paso #5: Organizar / Recortar el exceso
Puedes recortar en cualquier etapa. Recanto la imagen para obtener una foto de la cabeza más cercana y equilibrada.
Paso #6: suaviza la piel
Acérquese para ver más de cerca la piel. Esta modelo muy joven tiene una piel casi perfecta. No suelo suavizar mucho este tipo de piel, pero para este tutorial lo haré.Seleccione Pincel. Puede tomar un Pincel con cualquier parámetro que necesite aplicar. Aunque existen pinceles preestablecidos para suavizar la piel, blanquear los dientes, etc., son demasiado inconvenientes.
Ajuste el control deslizante de transparencia a aproximadamente -35 - -40 (contraste a +35, puntos principales a +15; esto preservará el contraste y la cara no será plana) y la nitidez a +20. Depende de la piel del sujeto y del efecto que quieras lograr. En este ejemplo, simplemente unifiqué el tono de la piel y le di un aspecto suave y brillante. Una fotografía de un adulto con una iluminación más intensa debe procesarse de forma diferente. Cuanto más bajo esté el control deslizante de transparencia, más suave será la piel. Para una apariencia más tosca, aumente el control deslizante de transparencia.
Reducir la transparencia puede hacer que la imagen parezca más plana, así que aumente el contraste, profundice las sombras y amplíe las luces. Ajusta la pluma y la suavidad al 100% y utiliza una brocha grande por todo el rostro.
Paso #7: Finalice sus ajustes
Debajo de la imagen, marque "Mostrar superposición de máscara seleccionada" (o presione "O" en su teclado) para ver qué partes de la imagen se ven afectadas por los ajustes de su Pincel. A menudo se encontrará que se han tocado los ojos y la boca, lo cual no es deseable. Usando el mismo pincel ajustable, haga clic en la herramienta borrar pincel y elimine el efecto de los ojos, la boca y el cabello.
Paso #8: Haz brillar tus ojos
Acercándote aún más, usa el mismo pincel ajustable para agregar claridad y brillo a los ojos. Tenga en cuenta que a medida que aumenta la transparencia, partes de la imagen también se vuelven más oscuras. Compense esto con el control deslizante de exposición.En esta foto también aumenté ligeramente la saturación del iris para realzar Color azul a los ojos del modelo. Tenga cuidado con este método para no estropear el look. Utilice el pincel para afinar el contorno de ojos y trabaje el iris por separado.
Paso #9: Agrega color a la boca
Ahora trabajamos con la zona de la boca. Una vez más, este modelo esencialmente no necesita ningún trabajo en los labios ni en los dientes; Sólo estoy demostrando. Utilizando el mismo método que con los ojos, aumenta la transparencia y la saturación. También moví el control deslizante temporal y el control deslizante de tono para cambiar el tono de sus labios. Aplica la brocha sobre los labios para añadir color y transparencia.
Paso #10: Blanquea tus dientes
Para aclarar los dientes, utilice un cepillo con el control deslizante de saturación bajado y el control deslizante de exposición ligeramente aumentado. Al igual que con los ojos, ten cuidado con este método. Blanquea tus dientes o hazlos más claros.
Paso #11: Aclara el cabello y el fondo.
Por último, para esta imagen aclaré el cabello y el fondo para reducir el contraste entre su rostro y el fondo y crear separación entre el cabello y el fondo. Finalmente, aclara el cabello y el fondo para crear separación.
La imagen final se ve mucho mejor que una imagen SOOC (directamente fuera de la cámara).
La edición en Lightroom tiene que ver tanto con las preferencias personales como con el estilo fotográfico, y mi flujo de trabajo es solo uno de muchos. Comparta sus consejos (y, por supuesto, preguntas) en los comentarios.
Me encanta Adobe Lightroom. Pero eso no significa que quiera pasar mucho tiempo usándolo. Prefiero tomar fotografías o dar lecciones de Lightroom, por lo que necesito editar rápidamente mis fotografías en Lightroom.
Cómo procesar fotografías más rápido en Lightroom
1. Utilice Bloq Mayús para cambiar automáticamente
Cuando necesitas trabajar rápidamente en un módulo Biblioteca(Biblioteca), mi truco favorito es presionar TapasCerrar en el teclado.
Con el bloqueo de mayúsculas habilitado, puede usar atajos de teclado para agregar metadatos a una imagen y avanzar automáticamente a la siguiente.
- PAG para marcar la foto como seleccionada
- Ud. para desmarcar una imagen u omitir la actual
- Números 1-5 se utilizan para la calificación de estrellas correspondiente
- 1-6 usado para etiqueta de color
no puedo recomendar cambiador automático(Auto Advance) como un truco rápido y sencillo, pero también muy efectivo. Con él, puede moverse rápidamente por la imagen, mientras mantiene los dedos en los botones rápidos enumerados anteriormente.
Si no desea utilizar Bloq Mayús, puede activar el modo a través del menú Foto > Cambio automático(Foto > Avance automático).
2. Edite con vistas previas inteligentes
Vista previa inteligente(Vista previa inteligente): es como magia. Lightroom puede crear versiones más pequeñas de sus fotografías dentro de un catálogo para que pueda continuar editándolas si se desconecta.
Esto es muy útil para propietarios de portátiles con grandes colecciones de fotografías en un disco duro externo. Cuando llegue el momento de dejar el disco duro en casa y salir de viaje, podrás seguir editando con Vista previa inteligente.
Otra característica clave de Smart Previews es que puede editarlas y disfrutar de una mayor productividad. Así es como funciona: los archivos de Vista previa inteligente son más pequeños que los archivos RAW. Se puede trabajar en ellos más rápido que en los originales, incluso cuando se dispone de resolución completa. Podemos forzar a Lightroom a utilizar Vistas previas inteligentes en lugar de originales durante la edición.
Para trabajar con Smart Preview, vaya a la ventana Parámetros(Preferencias) Lightroom y selecciona la pestaña Actuación(Actuación). Revisa la caja Utilice vistas previas inteligentes en lugar de originales para editar(Utilice Vistas previas inteligentes en lugar de Originales para editar imágenes) para habilitar la función.
3. Apagar la luz de fondo te ayudará a concentrarte en la foto.
A veces necesito centrarme en la foto con la que estoy trabajando en lugar de en la interfaz de Lightroom. Aquí es donde el régimen viene al rescate Apagar las luces.
Para activar este modo, presione l mientras en la ventana Bibliotecas(Biblioteca). El área alrededor de la foto se oscurece, lo que la hace lucir brillante y clara. Presione la tecla nuevamente y el espacio se volverá completamente negro. Al presionar L nuevamente se regresa a la vista original.
Tener la luz de fondo apagada funciona muy bien tanto cuando se ve una sola foto como cuando se trabaja con una cuadrícula. Característica clave: la interfaz se atenúa para que puedas concentrarte en la foto.
4. Añade tu logotipo a Lightroom
Agreguemos un poco de personalidad con la nueva función de Lightroom: Inscripción personal(Placa de identidad). Úselo para agregar su propio logotipo o imagen en la esquina superior izquierda de Adobe Lightroom.
Ir al menú Lightroom > Configurar un título personal(Lightroom > Configuración de placa de identidad). En el menú desplegable seleccione Personal(Personalizado).
Hay dos opciones para una firma personal:
Marca de verificación Inscripción personal de texto(Utilice una placa de identificación con texto estilizado) le permitirá utilizar fuentes del sistema para escribir su nombre o marca.
Marca de verificación Inscripción personal gráfica.(Utilice una placa de identificación gráfica) le permite utilizar un archivo PNG transparente como logotipo.
Una firma personal es ideal si desea utilizar Lightroom para mostrar sus fotografías a los clientes. Esta dosis de personalidad le da a Lightroom la apariencia de un programa de estudio de marca.
5. ¡Cuidado con los recortes!
Recorte Se refiere a la pérdida de detalle en la luz o la sombra. Básicamente, cuando se excede en el posprocesamiento, las luces se apagarán o las sombras perderán detalles importantes.
Esto también puede ocurrir durante la toma si la imagen no se expone correctamente, pero también ocurre durante la etapa de procesamiento.
Este problema se puede evitar presionando la tecla j en el teclado mientras está en el módulo Tratamiento(Desarrollar). O haga clic en los pequeños triángulos en las esquinas superiores. Histogramas(Histograma) habilitando la función.
Las áreas rojas muestran luces y las áreas azules muestran pérdida de detalle en las sombras. Arrastre los controles deslizantes nuevamente a su rango si desea evitar una exposición incorrecta.
6. Arrastra y organiza ajustes preestablecidos
Me encantan los ajustes preestablecidos de Lightroom. Estas son configuraciones de un solo clic que se pueden usar para estilizar o corregir imágenes. Si su catálogo de Lightroom es como el mío, probablemente haya acumulado demasiados ajustes preestablecidos con el tiempo y podría ser una buena idea limpiarlos.
Puede arrastrar y soltar elementos del panel Preestablecido para reordenarlos y organizarlos en carpetas.
¿Necesita una nueva carpeta? Simplemente haga clic derecho en el panel de ajustes preestablecidos y seleccione nueva carpeta(Nueva carpeta). Dale un nombre y consigue otro grupo donde puedas organizar los ajustes preestablecidos necesarios.
7. Mejora tu rendimiento
Si Lightroom es lento, puedo sugerir tres formas de solucionarlo:
- en la pestaña Configuración > Rendimiento(Preferencias > Rendimiento) desmarque Usar GPU(Utilice procesador de gráficos).
- en la pestaña Opciones > Manejo de archivos(Preferencias > Manejo de archivos) aumentar el tamaño en el campo Configuración de cachéArchivos RAW(Caché sin formato de cámara). Instalé 30 GB para mí.
- Ejecutar periódicamente Archivo > Optimizar directorio(Archivo > Optimizar catálogo).
8. Encuadre creativamente
Probablemente sepas que puedes ingresar al modo de recorte presionando la tecla R en el módulo Tratamiento(Desarrollar).
Sin embargo, es posible que no esté al tanto de las diversas cuadrículas que se pueden colocar sobre su foto mientras la recorta.
Esta captura de pantalla muestra las diferentes cuadrículas de recorte. Pruébelos para lograr un encuadre más creativo.
Mientras está en modo de recorte, presione oh, desplazándose por diferentes opciones. ellos pueden ofrecer grandes ideas, cómo recortar tus fotos de una manera inusual. Intente colocar partes clave de la foto en la intersección de líneas para atraer la atención.
9. Reducir el efecto de los ajustes preestablecidos.
Ya hemos hablado sobre la organización de ajustes preestablecidos, pero aquí tienes un gran consejo sobre cómo cambiar la forma en que los usas.
Hay ajustes preestablecidos que me encantan, pero quiero relajarlos. En lugar de aplicar toda su fuerza al efecto, sería bueno poder aplicarlo como una capa en Photoshop y reducir la opacidad.
Esta es exactamente la razón por la que se inventó el complemento Fader. Descárgalo y luego ve al menú. Archivo > Administrador de complementos(Archivo > Administrador de complementos) para instalar.
Después de la instalación, vaya al menú. Archivo > Conectar dispositivos adicionales >Elatenuador(Archivo > Extras de complementos > The Fader) para comenzar a usar el nuevo complemento. Puede seleccionar un ajuste preestablecido de la lista desplegable y aplicarlo. Control deslizante de reducción Opacidad(Opacidad) ajustando la fuerza del efecto.
10. Ocultar paneles automáticamente
estoy haciendo mayoría La edición trabaja en una pequeña pantalla de computadora portátil, por lo que el espacio es una preocupación constante. Es complicado darle suficiente espacio a una imagen con todos los paneles de control que tiene Lightroom.
Haga clic derecho en la transmisión de fotos, así como en los paneles izquierdo y derecho, seleccionando Ocultar y mostrar automáticamente(Ocultar y mostrar automáticamente). Esto ocultará los paneles y dejará más espacio para tus tomas. Cuando necesites el panel, simplemente apúntalo en el ángulo deseado y aparecerá.