Valentina Talyzina: “Estaba enamorada de Viktyuk. Pero pasó por encima de mí. Roman Viktyuk: "Soy un banderaista que vive en el apartamento de Stalin" Que Viktyuk está enfermo

Roman Viktyuk es un director de teatro talentoso y escandaloso, creador e inspirador ideológico de su propio teatro.

Viktyuk Roman Grigorievich nació en la entonces ciudad polaca de Lvov en una familia de profesores. Es un año alarmante en 1936, octubre. Los padres y amigos de la familia adivinaron en qué se convertiría el niño romaní cuando el niño era muy pequeño. Roman Viktyuk ya estaba haciendo un buen trabajo dirigiendo a los niños de la calle, realizando con ellos pequeñas actuaciones e improvisaciones. Viktyuk continuó esta actividad en la escuela, donde sus compañeros se convirtieron en actores de su "teatro".

Después de graduarse de la escuela de Lvov, el chico fue inmediatamente a Moscú, donde aprobó los exámenes en el Instituto Estatal de Artes Teatrales (GITIS) y se convirtió en estudiante. Viktyuk tuvo la suerte de estudiar en el taller de profesores talentosos y de los Orlov. Además de ellos, los maestros favoritos de Roman Viktyuk fueron los directores soviéticos legendarios y Yuri Zavadsky.

Teatro

Después de graduarse de GITIS en 1956, Roman Viktyuk comenzó a trabajar en dos teatros a la vez: el Teatro Juvenil de Kiev y Lviv. El joven talento se debatía entre ellos. Viktyuk también logró enseñar en el estudio del Teatro Franko de Kiev.

La biografía creativa del director Roman Viktyuk comenzó en 1965 en su Lviv natal. Su debut fue la obra "No es tan simple", basada en la obra de Shmelev. El estreno tuvo lugar en el escenario del Teatro para Jóvenes Espectadores de Lviv. En el mismo escenario Roman Viktyuk representó su obra “Ciudad sin amor”, basada en la obra de Ustinov. Un poco más tarde, los espectadores disfrutaron viendo la nueva producción de Don Juan de Viktyuk.

Dirigente

Año, de 1968 a 1969, Viktyuk trabajó como director en jefe del teatro para jóvenes espectadores en Kalinin. A principios de los años 70, realizó varias representaciones en teatros de Vilnius, Moscú y Kiev. En el mismo año 1968, Viktyuk comenzó a dirigir películas y actuaciones.

En 1970-1974, el talentoso residente de Lviv fue nombrado director principal del Teatro Dramático Ruso Lituano. Entre las producciones más famosas de Roman Grigorievich Viktyuk en los años 70 se encuentran la obra de Schaeffer "La habitación negra", "La princesa y el leñador" y Mikaelyan, "Valentina y Valentina" de Roshchin, el drama de Juliusz Słowacki "Mary Stuart", "El amor es un libro de oro”.

Durante un breve período, de 1977 a 1979, Roman Viktyuk se desempeñó como director en jefe del Teatro Estudiantil de la Universidad Estatal de Moscú. Y en los años 80, Viktyuk fue invitado al Teatro Dramático Ruso de Vilnius, en cuyo escenario el talentoso director presentó las representaciones "Lecciones de música" basadas en las obras de Petrushevskaya y "El maestro y Margarita".

Pero el mayor éxito de esos años fue la obra de Viktyuk llamada "The Maids". Y hoy esta producción sigue siendo la más famosa de todas, realizada por Roman Grigorievich. En el teatro capitalino “Satyricon” tuvo lugar el estreno de “Las criadas”, basada en la obra de Genet.

Enfermedad

Con la edad, la salud del director empezó a deteriorarse. En 2004, el director perdió mucho peso. Algunos medios vincularon la pérdida de peso con la cirugía plástica, otros con graves problemas de salud. Viktyuk no hizo comentarios sobre los cambios de apariencia.

Roman Viktyuk es hospitalizado con más frecuencia y en los medios han aparecido rumores de que el director padece una enfermedad grave, posiblemente cáncer. Los familiares de Viktyuk no confirmaron la versión de los periodistas, pero tampoco negaron los rumores.

En la segunda mitad de 2015, Viktyuk sufrió un mini derrame cerebral. El entorno del director afirma que la causa del ataque no fue tanto la edad del actor como sus preocupaciones sobre el teatro; poco antes, ella renunció a su puesto como directora del teatro.

El discurso del director se volvió incomprensible, Roman Grigorievich cambió su hábito de comunicarse con el público, pero, al final, el amor por la vida de Viktyuk lo ayudó a superar su enfermedad, regresar al trabajo y asumir nuevas producciones.

Vida personal

Una vez, Roman Grigorievich admitió que estaba perdidamente enamorado del legendario. Al ver a la actriz por primera vez en “Carnival Night”, Viktyuk quedó asombrado. Pero todavía parece más bien el amor del director por un artista talentoso.

La actriz contó a los periodistas sobre su enamoramiento estudiantil por Roman Viktyuk. Pero admitió que era sólo un sentimiento platónico, ya que Roma no estaba interesada en la actriz como las otras chicas de GITIS.

El director admitió que una vez se casó; la esposa del artista era una empleada de Mosfilm que no tenía nada que ver con la actuación. Viktyuk no revela el nombre de su ex esposa. Roman Grigorievich considera el matrimonio en sí un error y un pecado. El director no culpa a su exmujer por ello, pero está seguro de que el concepto mismo de matrimonio es una forma de que el Estado controle a una persona, y un sello en el pasaporte mata a la familia, como sucedió con la relación del artista. .

Cuando le preguntan a Viktyuk sobre los niños, el director dice que los actores lo llaman papá.

El desinterés del director por las mujeres y el secreto en asuntos de su vida personal dieron lugar a rumores sobre la sexualidad de Viktyuk. Los medios comenzaron a demonizar a Roman Grigorievich, atribuyendo a Viktyuk no solo el amor por los hombres, sino también las aventuras amorosas con los actores de su propio teatro, donde, según la prensa y las malas lenguas, más de la mitad de los artistas eran homosexuales.

El director no comenta sobre sus preferencias, pero niega con vehemencia las relaciones con actores o actrices de su teatro; para Viktyuk, que llama a los artistas sus propios hijos, tales relaciones son similares al incesto.

Posición pública

Viktyuk confía en que el director no debería “servir al sistema” y seguir el ejemplo de las élites políticas. Según Roman Viktyuk, un artista debería intentar existir fuera del Estado. Esta posición no significa en absoluto que Roman Grigorievich sea apolítico. El director abogó abiertamente por la liberación de los miembros del grupo musical Pussy Riot. Roman Viktyuk no sólo está interesado en las relaciones entre personas: el director firmó una petición para que se aprobara una ley que proteja a los animales de la crueldad.

Viktyuk también tiene una posición clara sobre lo que está sucediendo en Ucrania. En 2004, el artista apoyó la “revolución naranja”; el director quedó asombrado por la luz y la fuerza de los manifestantes. En 2014, Roman Grigorievich habló públicamente sobre la situación en Donbass. El director recomendó que todos los que no se consideren personalmente involucrados en el conflicto dejen el país en paz, y que los residentes de Donbass apaguen la televisión y traten de entender lo que está sucediendo por sí mismos, sin propaganda rusa y ucraniana.

Roman Viktyuk hoy

En octubre de 2016, Viktyuk se convirtió en invitado del programa de Channel One "Evening Urgant". El director habló a los espectadores sobre la inauguración del teatro después de la renovación, sobre las nuevas funciones y sobre la última función.

El 28 de octubre de 2016, Roman Grigorievich celebró su 80 cumpleaños. La celebración tuvo lugar en el propio teatro de Viktyuk, donde tuvo lugar el estreno de la obra "El último verano..." con motivo del aniversario del creador e inspirador ideológico.

Ahora Viktyuk está trabajando en un nuevo repertorio para el teatro renovado. Nuevas actuaciones se estrenarán en el escenario.

En 2017, el director lanzó un nuevo proyecto, “El ciclo de encuentros “Roman Viktyuk presenta”.

Actuaciones

• María Estuardo
• caza real
• criadas
• M. mariposa
• lolita
• Salomé
• Sergei e Isadora
• Ocho mujeres amorosas

Filmografía

• Réquiem por Radamés (película-obra)
• El sueño de Gaft, contado por Viktyuk (película-obra)
• Ya no te conozco cariño (película-obra)
• Rosa tatuada (película-obra)
• Larga memoria
• Arcoiris en invierno
• No encuentro la paz en el amor (película-obra)
• La historia del Chevalier des Grieux y Manon Lescaut (película-obra)
• Jugadores (película-obra)
• Luz del atardecer (película)
• Calabacín "13 sillas" (película-obra)

Vesta Boroviková

- Roman Grigorievich, actuaste en el Teatro Dramático Bolshoi y ya conozco la ovación de media hora que te brindó el público de San Petersburgo.

27 minutos. Ni media hora. En una sala de dos mil personas. Aplaudieron furiosamente, embelesados. Esto no sucedía desde hacía mucho tiempo en su teatro, dijeron. Aman mucho mi teatro, es verdad. Siempre les traigo el estreno. Y también hay que entender que tocamos en la sala donde estaban todos. Todos los poetas. Tanto Blok como Mandelstam.

- Es decir, ¿Mandelstam vino a visitar a Mandelstam?

Absolutamente correcto. Vivía cerca, porque el teatro está en el centro. Y nada cambió en el pasillo. Aunque hicieron algunas reparaciones.

- ¿Cuál fue la idea para el nacimiento de la obra "Mandelshtam"?

El teatro ha perdido la capacidad de poner en escena obras poéticas. Es más fácil montar un drama doméstico. Bocetos divertidos y tristes de la vida que vivimos. Pero cuando surgió el problema de cambiar el espíritu en el teatro, sólo fue posible solucionarlo con poesía. Porque la poesía es el pináculo de todo. Pero ninguno de nuestros grandes poetas subió al escenario. Marina Tsvetáeva lució y leyó Fedra en el estudio de Vajtangov en aquellos años. Y Vakhtangov dijo: "No". Esta era la segunda vez que venía a leer. Y la segunda vez hubo una negativa. Y hasta que representé Fedra en el Teatro Taganka con Alla Demidova, la dramaturgia de Tsvetáeva no despertó interés. Y sé que sin poesía es imposible educar a un artista hoy en el sentido del propio espíritu y del cuerpo y en contacto con el universo.

Porque un buen artista es aquel que se siente guiado por la energía que guía el proceso universal. Si un artista escucha estas notas desde allí, interpreta cada interpretación de forma completamente diferente. Igor Nevedrov y Dima Bozin fueron los primeros en tener la oportunidad de transmitir a través de sus cuerpos aquellas señales y ondas que vienen desde arriba. Todo está planeado, construido y destruido arriba, pero son muy pocas las personas que escuchan las señales desde arriba. Y pueden transmitirlos. Y el teatro ahora no debería cambiar ni en su diseño, ni en el número de estímulos de risa, ni en las imitaciones de los líderes y en la carcajada del público. Todo esto es pasto. Y nada de esto es cierto.

Ahora Misha Efremov imita a Stalin, su entonación, etc. Pero todo esto no tiene que ver con Stalin. Porque Stalin es producto de la fuerza energética de allí, sobre todo de nosotros. Ella lo eligió para que la gente despertara. Por desgracia, esto no sucedió.

- ¿Quieres decir que el mal es siervo de Dios?

Ciertamente. Para que la gente no se sumerja en el mal, llega su encarnación. Y para decirlo correctamente, esta energía superior provoca periódicamente un aumento en la energía de la creatividad. Y aparece la Edad de Plata, por ejemplo. Hubo un destello y luego obtuvimos fragmentos de él. Y esta energía no volvió a venir a la tierra. Por lo tanto, ahora estamos viendo cabezas vacías, intenciones viles y falta de voluntad para servir a este flujo de energía universal.

- ¿Como funciona? Por ejemplo, ¿en la música?

La música es, ante todo, ondas que suben allí, y luego regresan de allí a la tierra, y nacen grandes obras musicales. Expliqué este proceso de manera muy primitiva, pero entiendes lo que quiero decir.

- No todo el mundo quiere pasar este flujo de energía a través de sí mismo. Porque quien se conecta a él se convierte en un objetivo.

No importa. Esto es lo que es la elección. ¿Cómo puede evitar convertirse en un objetivo si todo está oscuro?

- Acabas de crear un aforismo.

- ...y por lo tanto los que sintieron estas corrientes fueron expulsados ​​por millones. Y allí, en las cárceles, dejaron sus líneas en las paredes. Y estas líneas fueron leídas. Pero esta energía negra. Y es cinco veces más que el resto de la energía del planeta.

- Es decir, ¿hay cinco veces menos amor que dolor, miedo, mezquindad y violencia?

Cinco veces menos.

- ¿Entonces por cada minuto de amor lo pagaremos con cinco minutos de sufrimiento?

Absolutamente correcto. O - muerte. Pero los que se van aumentan la luz allá arriba. Y cuando toda esta gigantesca estructura regrese a la Tierra, tal vez algo cambie. Pero hay que prepararse para esta llegada. Por una explosión, por un estallido de luz celestial para la gente de la tierra.

- ¿Tu misión es prepararte para la llegada de la luz?

- No todo el mundo entiende esto.

¿Para qué? Tienen ironía. Y risas. Dicen: "¡Loco!" - “Sí, loco”. - “En el arte no puedes evitar estar loco”.

- Casi todas tus actuaciones tratan sobre la ausencia de amor. “The Handmaids” trata sobre cómo el amor es imposible en la esclavitud. “Let's have sex” trata de intentar esconderse del desamor a través del sexo...

¡Esta actuación es nuestro grito! La gente quiere amor incluso en un manicomio. Pero no lo entienden porque ella deja este mundo. Ahora estoy trabajando en “The Little Demon” de Sologub. Todo es sobre nosotros. El pequeño demonio no se ha ido. Está prosperando hoy. Y realiza su oración de odio. Una vez la monté por primera vez en el Teatro Ruso de Riga. Aquí ni siquiera podría mencionar que quería montarlo. Decidí probarlo en Riga. Allí me llevaron al Comité Central del Partido ante el responsable de cultura. Me escuchó y firmó el permiso. Llego a principios de septiembre, el permiso es válido. Le pregunto: "Me gustaría conocer a esta persona". Y me dicen: “Se fue a París con su familia en verano y se quedó allí”. Y recordé su mirada cuando firmó este permiso. Sabía que se iría. Y por primera vez los estonios fueron al Teatro Ruso de Riga, precisamente para ver mi actuación. El éxito fue sorprendente. Y justamente el año pasado me invitaron al aniversario de “El pequeño demonio” en el Teatro Ruso.

- ¿Entonces no hay tiempo? ¿Está brotando nuevos brotes en el lugar antiguo?

Absolutamente correcto. La energía se almacena donde vino. El hombre que me abrió esta válvula en Riga nunca regresó. Pero varias veces me mandó saludos desde allí.

- Ya ves lo importante que es conocer a los tuyos.

Quizás ni siquiera conozcas a tu propia gente. Si no hay la misma ola.

- Sologub, en el prefacio de la novela, escribió algo como esto: “¿Crees que este autor es tan malvado y malo? No, amigos, este autor escribió sobre ustedes. Eres tú quien es malvado y malo ". ¿Podrías suscribirte a estas palabras?

No creo que haya dicho mucho. La acción de la novela se desarrolla a principios del siglo XIX y XX. Los personajes de la novela participaron en la revolución y construyeron un nuevo estado. Fueron ellos quienes abandonaron a Dios en un día. Él no inventó a nadie. Estos son la intelectualidad, los profesores de gimnasio. Futuros luchadores con la autocracia. Y todos los monólogos del héroe son una preparación para el asesinato. Hay un brillante monólogo sobre cómo la idea de asesinar ya es asesinato. Y la forma en que se educa a los estudiantes del gimnasio, y cómo la dirección monitorea a los estudiantes del gimnasio, y en qué participan los estudiantes del gimnasio en su tiempo libre, participan en la batalla, todo esto sugiere que "habrá problemas". Todas estas son cosas muy importantes. Sologub quería irse, pero su esposa se suicidó y él se quedó. Dejó de comunicarse con la gente y por primera vez empezaron a llamarlo "viejo". Este es un gran escritor, y el hecho de que haya entrado inmerecidamente en la historia de la literatura sin gran fama no es cierto. Hace cien años que no se publica. Y también tiene obras de teatro. Él mismo escribió la obra "El pequeño demonio". Y participó en la producción.

Viktyuk sigue siendo una persona única. No entiendo cómo es posible, con tanta intensidad de entrevistas, conseguir encontrar en cada encuentro con periodistas historias exclusivas y proyectos absolutamente fantásticos, repitiéndose más que moderadamente. La conferencia de prensa del restaurante de hoy (en la que Roman Grigorievich logró escenificar teatralmente incluso la mesa del buffet; por cierto, estuvo magnífica, solo las brochetas de hígado de ganso y riñones valieron la pena) estuvo dedicada a la próxima gran retrospectiva de sus actuaciones, patéticamente llamada "Romance con amor". No lo sé, tal vez, después de haber hecho más de una entrevista con Viktyuk, me perdí algo, pero me sorprendió escuchar la idea de montar una obra de Aldo Nicolai sobre tres actrices antiguas, en la que el maestro pretende protagonizar. Elena Obraztsova, Alla Pugacheva y Tatyana Doronina.

Lo curioso es que en el mito de Viktyuk sobre sí mismo hay mucha más verdad de lo que parece. Por supuesto, no estamos hablando de la historia sobre su esposa y su hija, que Roman Grigorievich contó recientemente en el programa de entrevistas "Cien preguntas para un adulto". Pero, por ejemplo, la historia de Elena Obraztsova, que para la fallida producción de "Venus in Fur" compró parafernalia sadomasoquista en sex-shops de Nueva York, no es invención de Viktyuk. La propia Elena Vasilievna me lo contó una vez, y no solo me lo contó (ella misma es narradora), pero cuando yo era periodista del periódico “Life” aceptó que la fotografiaran con un collar con púas y sosteniendo un látigo. Entonces, tal vez Doronina y Pugacheva jueguen juntas en los extraños juegos de Roman Viktyuk.

La retrospectiva, por si a alguien le interesa, se celebrará del 24 de marzo al 10 de abril en la sala Mir (no es la mejor opción, claro, pero al parecer no había mucho para elegir). No habrá "La naranja mecánica" ni "Antonio von Elba", pero sí casi todas las actuaciones de Viktyuk de los últimos años ("Salomé o los extraños juegos de Oscar Wilde", "El maestro y Margarita", "Sergei y Isadora”, “Prostitutas”, “La Cabra”, “El último amor de Don Juan”, “Tengamos sexo”, “Un jardín de otro mundo”, “La mujer incomprensible que vive en nosotros”, “Nuestro Decamerón XXI”, “Edith Piaf” ), incluidos los dos últimos (“Pequeños crímenes matrimoniales” y “Las criadas” restauradas en el nuevo reparto). Lo he visto todo antes. Escribí sobre algo en mi diario:

• “Un jardín de otro mundo” - http://www.livejournal.com/users/_arlekin_/25682.html?nc=1
• "¿La Cabra o quién es Sylvia?" — http://www.livejournal.com/users/_arlekin_/287866.html?nc=7
• “Sergei e Isadora” - http://users.livejournal.com/_arlekin_/494378.html?nc=14
• “El último amor de Don Juan o el patíbulo del amor” - http://www.livejournal.com/users/_arlekin_/372032.html?nc=5
• “La mujer incomprensible que vive dentro de nosotros” - http://users.livejournal.com/_arlekin_/744732.html?nc=6
• “Pequeños delitos matrimoniales” - http://users.livejournal.com/_arlekin_/732049.html?nc=4
• "Sirvientas" - http://users.livejournal.com/_arlekin_/729407.html?nc=28
• Mi entrevista con Viktyuk hace dos años: http://users.livejournal.com/_arlekin_/407986.html?nc=15

¡Rusia! ¡Tengamos sexo!

El julio teatral en Moscú transcurrió bajo el signo de Viktyuk: en unas pocas semanas se mostraron al público casi todas las últimas producciones de su teatro, incluido el último estreno. Con la obra sobre la vida y muerte del bailarín Rudolf Nureyev, "Un jardín sobrenatural", Roman Viktyuk continuó trabajando en su imagen no oficial, pero duradera y estable, de un director "sobre gays" y "para gays". Aunque, para ser justos, el tema homosexual, presente de una forma u otra en la mayoría de las producciones de Roman Grigorievich, todavía no se presenta como el principal. Viktyuk tiene una visión más amplia: no le interesa tanto el sexo entre personas del mismo sexo, sino el sexo en principio, como tal. Otra cosa es que cualquier conversación sobre sexo de Viktyuk de una forma u otra se refiere a momentos que durante su juventud creativa estaban bajo la más estricta prohibición.

Érase una vez, el mero uso de composiciones de Joe Dassin en una representación basada en la obra soviética "Evening Light" (del dramaturgo Arbuzov), que tiene lugar en las profundidades de Siberia, parecía impactante. Luego, Roman Viktyuk, para quien era imposible vivir sin un comportamiento impactante, logró arreglárselas con poca sangre. Luego tuve que esforzarme, inventar bailes de hombres maquillados y vestidos con ropa de mujer al ritmo de las canciones de Dalida en "The Maids" u obligar al inocente contratenor Eric Kurmangaliev a realizar sexo gay semidesnudo ("M . Mariposa"). Ahora bien, esto no sorprenderá a nadie, y los descubrimientos que antes eran impactantes ahora, gracias a las parodias, son conocidos por cualquier escolar y mucho mejores que la fuente original. Viktyuk, sin embargo, a sus 67 años, sigue activo. Creativo, por supuesto. Y uno envidiable: varios estrenos al año, y uno de ellos seguramente será el día de su cumpleaños (como saben, el propio director cree que siempre tendrá 19 años). Es cierto que tiene que lograr el efecto de choque deseado utilizando medios más simples, de modo que ni siquiera los más "avanzados" lo encuentren suficiente.

Indicativo en este sentido es el destino de la obra "Prostitutas". Viktyuk ha descartado durante mucho tiempo muchas de las producciones realizadas después de "Putan", pero todavía no abandonará esta actuación. Así que el verano pasado, en una especie de "festival" de las actuaciones de Viktyuk en la Casa de la Música de Moscú, "Putan" se tocó dos veces; si Dios quiere, no la última. Miras este espectáculo y piensas: ¿dónde más tenía Viktyuk cruces inscritas en la pirámide roja? - ¿En “El Maestro y Margarita”? — ¿Y cuál, en Nizhny Novgorod o en Moscú? - ¿en ambos (o más bien en ambos)? - ¿Dónde más corrió Charlie Chaplin por Viktyuk? - en La Naranja Mecánica, ¿verdad? — ¿Qué podemos decir de cuatro hombres semidesnudos con la cara pintada bailando en el proscenio? - ¿O túnicas chinas sobre un cuerpo desnudo? - ¿asociaciones que son comprensibles incluso para aquellos que están familiarizados con el trabajo de Viktyuk exclusivamente por las parodias de Kaveen de sus actuaciones?

Creo que está claro por qué. La obra de Manfredi sobre cómo las personas con profesiones creativas son más prostitutas que verdaderas chicas de la calle es muy querida por Roman Grigorievich. Él, el propietario de la marca más popular en el teatro comercial ruso y que durante mucho tiempo ha convertido sus actividades como director en una producción de cinta transportadora (mi reseña de la versión moscovita de "El maestro y Margarita", publicada en Komsomolskaya Pravda en octubre de 2001, se tituló “Viktyuk dirigió en directo “El maestro y Margarita””), la idea de la prostitución como la forma de existencia más cómoda para una persona “creativa” debería ser ideológicamente cercana. Y "Prostitutas" para Viktyuk es una especie de manifiesto. No estético, por supuesto (las famosas "Maids" y "M. Butterfly" seguirán siéndolo para siempre), sino ideológico. En cuanto a Mayakovsky, el poema "¡Para ti!" con el final:
¿Es para ti, que amas las mujeres y los platos?
¿Dar la vida por placer?
Prefiero ser una puta en un bar.
¡Sirve agua de piña!

En "El jardín del otro mundo", Roman Grigorievich continúa siguiendo su línea. Viktyuk, incluso si asume El jardín de los cerezos, seguirá convirtiéndola en algo “sobrenatural” e “infernal” (“El jardín del infierno” de Renato Mainardi, que representó a mediados de los 90 en Sovremennik con Marina Neelova y Liya Akhedzhakova). La obra "El jardín sobrenatural" (autor: Azat Abdullin) es una recopilación espontánea de citas conocidas y comentarios absurdos, inhumanos y primitivos que se utilizan como enlaces para estas citas. Pero a Viktyuk no le preocupa la calidad del texto desde hace mucho tiempo. Habría prescindido del texto, pero los actores semidesnudos no pueden tocarse y lamerse en silencio durante dos horas al son de la música de los ballets de Tchaikovsky y las canciones de Edith Piaf. Viktyuk se ha repetido durante tanto tiempo y con tanta claridad que en la primera media hora es difícil no estallar en carcajadas, viendo a Dmitry Bozin, la principal “musa” del director en los últimos diez años, gatear por el escenario. Excepto que en "Salomé", donde Bozin interpretó, por supuesto, a Salomé, el actor llevaba tangas oscuras (por lo que su trasero era claramente visible), y en "El jardín invisible", como Nureyev, aparece vestido de blanco. (pero translúcidos) calzoncillos tipo bóxer. No sé si calificar esto como un desarrollo del pensamiento del director o como una regresión creativa. Antes de que sea demasiado tarde, Roman Grigorievich debería convertirse en director de striptease gay: ¡con su imaginación y educación, allí no habría ningún precio para él!

Probablemente, esos pensamientos también le vienen de vez en cuando al propio maestro, a quien debemos rendir homenaje: Viktyuk, como ningún otro director, es consciente de lo que está haciendo. Y todo lo que hace, lo hace conscientemente. Lo demostró con lo que, en mi opinión, fue la provocación artística más exitosa de los últimos años: puso en escena la obra "Tengamos sexo" del dramaturgo israelí (y vicealcalde a tiempo parcial de la ciudad de Haifa) Valentin Krasnogorov en su propio teatro.

"Tengamos sexo", incluso para Viktyuk el título es demasiado franco. Deliberadamente franco. Tanto es así que inmediatamente se puede sospechar de la autoironía que, afortunadamente, Roman Grigorievich, a pesar de la capacidad de escuchar a escondidas los susurros de los grandes muertos a través de las ventanas del cielo, se ha desarrollado en él en los últimos años. Así es: el "maestro del teatro erótico", cansado del ridículo, se parodia a sí mismo en esta actuación. El equipo KVN de San Petersburgo pone en escena el cuento de hadas Kolobok al estilo de Viktyuk y gana popularidad gracias a una sola frase: “¡Un vestido para el oso!”? Y Viktyuk le pone una falda transparente a su otro actor favorito, Dobrynin, y lo hace, haciendo una mueca, hablar con voz chillona. (Nikolai, como “sirvienta” experimentada, no es ajena a esto). ¿Ob-nist Ugolnikov hace una trama ridícula “Tres hermanos” (que significa “Tres hermanas” en la versión imaginaria de Roman Grigorievich)? Viktyuk le responde con los gritos de una enfermera loca de un hospital psiquiátrico arrojada al pasillo: “¡Debemos vivir! ¡Necesito trabajar!". Sin embargo, "vivir y trabajar" no es de Viktyuk. Como una persona hambrienta que sólo puede pensar en la comida, los pensamientos de Vitkyuk han estado ocupados durante mucho tiempo con una sola cosa. Sexo. La moraleja de la obra del dramaturgo israelí (ex científico de Leningrado) es tan simple como los mandamientos bíblicos:

- No hables de sexo, hazlo, y cuanto más, mejor.

- Todas las enfermedades son causadas por la falta de sexo.

— El sexo significa más amor y más vida, contiene amor y vida.

“El alma significa más que el cuerpo, pero el alma debe caber en un cuerpo atractivo, de lo contrario no significa nada en absoluto”.

— Es necesario introducir el sexo como una materia escolar separada y la más importante, ya que nadie necesita las matemáticas en la vida y todo el mundo siempre necesita el sexo.

A estas verdades simples, aunque difíciles de cuestionar por el sentido común, del texto original, Viktyuk añade las suyas propias, estrechamente interrelacionadas. Se sabe desde hace mucho tiempo: todas las personas se sienten solas. Y relativamente fresco, y en la actuación de Vitkyuk completamente inesperado: no hay sexo. No en la URSS ni en la Federación de Rusia como su sucesora legal, sino en general. Sin sexo. Nada, incluso, aunque pueda parecer completamente salvaje, entre personas del mismo sexo. Sólo habla de él. Pero al fin y al cabo, nada. Cero absoluto. Y sin sexo es malo, sin sexo es triste. Es tan triste que puedes volverte loco. Que, de hecho, es lo que les sucede a los personajes de la obra. Y se sientan, pobres, en el "tonto", que nadie necesita, ni siquiera unos a otros, trabajando duro bajo el yugo de la abstinencia universal. Y con ellos está una enfermera, que también se ha vuelto loca por los mismos motivos, y además no sirve para nadie. "¡Tengamos sexo!" - se repiten los psicópatas, como chamanes que han caído en trance. "¡Tengamos sexo!" - la enfermera evoca su reflejo en el espejo. Y silencio.

Habiendo elegido el eclecticismo como estilo de pensamiento de su director durante más de diez años (justo después de "The Maids"), Viktyuk pasó de una obra estúpida que no pretendía ser una revelación artística a una actuación sorprendentemente inteligible y absolutamente completa en pensamiento. y forma. Pero parece que se excedió. Porque aunque no exista el sexo en absoluto, en nuestro país no existe el sexo en particular. Y hablar de esto no anima mucho al público nacional. Una de las heroínas promete repetir la palabra “vagina” doscientos mil millones de veces hasta que deje de provocar risas y se convierta en un término médico común. Doscientas, no doscientas, pero lo repite quince veces y todavía se oyen risas entre el público. Aparentemente, Viktyuk estaba preparado para malentendidos. En cualquier caso, en el monólogo final de la enfermera, todos los pensamientos preciados sobre el apasionante problema, ocultos en el subtexto durante la mayor parte de la actuación, son expresados ​​directamente por el director. Como resultado, el final parece injustificadamente prolongado. Es como si el autor estuviera demasiado cansado en el proceso creativo y quisiera terminarlo con gusto, pero no funciona. La hipersexualidad del director se disuelve en la frigidez del espectador. Es como si Viktyuk suplicara desesperadamente: “¡Rus! ¡Tengamos sexo!".

Y Rus, como siempre, guarda silencio.

El famoso director Roman Viktyuk hace del erotismo el componente principal de sus actuaciones. En la producción de sus obras, diálogos y vestuario de los actores, así como en el diseño musical y danzario de todo lo que pone en escena y en las películas, el principio sensual es uno de los temas principales. El propio Roman Grigorievich lo explica diciendo que sólo el sexo permite que una persona sea natural: “El amor... el principal mandamiento de la naturaleza humana... Todo lo demás es idea del Estado, los partidos, las autoridades”. Este punto de vista sobre la actuación le dio a Viktyuk no sólo fama en Rusia y en muchos países del mundo, sino también muchos premios diferentes. Sin embargo, el propio director evita persistentemente la cuestión de la esposa de Roman Viktyuk, que interesa a sus fans, a pesar de su activa glorificación del amor.

Habiendo dicho en una de sus entrevistas que una vez tuvo esposa, el director deambuló durante mucho tiempo y de manera intrincada, respondiendo preguntas sobre ella, inventando excusas y distrayéndose con otros temas. Al final, admitió con fingida afectación que se llamaba T. Maslennikova y que no iba a decir nada más sobre ella. Se desconoce si esto es cierto: Roman Grigorievich es conocido como un gran confundido y bromista no solo entre los periodistas, sino también entre muchos de sus conocidos y amigos. Cuando se le preguntó directamente si tenía hijos, Viktyuk también respondió de manera vaga y evasiva: "Muchos me llaman papá" y se adentró en la jungla de recuerdos de las travesuras de fanáticos anormales demasiado molestos.

Hay rumores de que en su juventud se enamoró perdidamente de la actriz Lyudmila Gurchenko, después de ver la película "Carnival Night", pero era difícil entender si era el amor de un hombre, de un espectador o de un director. En cualquier caso, Viktyuk tiene sus actrices favoritas, a las que trata con especial ternura e incluso escenifica sus actuaciones basándose en ellas. Sin embargo, también tiene muchos actores favoritos, por lo que el famoso director tiene fama entre algunas personas como un hombre de orientación sexual no tradicional. Si esto es cierto o no, no importa, porque un adulto tiene derecho a elegir su propio estilo de vida y no está obligado a informar a nadie sobre su vida personal. Pero Roman Grigorievich a menudo expresa su opinión sobre el hecho de que un verdadero actor debería ser bisexual y está indignado por aquellos que, sin conocer "el amor y el vuelo sexual", intentan "comprimirlo en un marco miserable".

Cuando era estudiante, su compañera de estudios, la actriz Valentina Talyzina, se enamoró de Viktyuk. Dijo que incluso entonces vio en él las características del talento más rico y dio por sentado su valiente confianza en sí mismo y su narcisismo. No importa cuál fuera su relación con el futuro revolucionario escénico, ella simplemente amaba y caminaba con Viktyuk como un apego, y él lo daba por sentado. Talyzina estaba decepcionada de Viktyuk, como una persona que se olvidó de sus viejos amigos por el bien de sus ambiciones y más de una vez los decepcionó a ellos y a sus actores. Probablemente, algo que poco tiene que ver con el sexo no encaja en los grandiosos conceptos de Viktyuk sobre el significado de la vida. Qué tipo de esposa debería ser Roman Viktyuk en tal situación y si la necesita en absoluto es una cuestión difícil.

Brillante, impactante, pervertido... ¡No importa cómo llamen a Roman Viktyuk! Con no menos angustia, otros gritan en contraste, catalogando al escandaloso director casi como un maníaco sexual.

Al parecer, irritado, en primer lugar, porque Roman Viktyuk imbuye cada una de sus actuaciones de erotismo activo y, en ocasiones, se comporta de forma provocativa en la vida.

Roman Grigorievich, cito a un actor famoso que trabajó recientemente para usted: “Viktyuk es un director de Dios, pero tacaño en términos de honorarios. Por eso lo dejé”. ¿Por qué insultas tanto a los actores?

Bueno, ¿de qué estás hablando, querida? Les pago a mis hijos exactamente lo que valen. Otra cosa es que uno de ellos de repente empiece a sentirse como el centro de la tierra, el único en escena, insustituible. Me separo de esa gente.

¿Rompes sin arrepentirte?

Eso depende. Sucede que muchos actores vienen a mí, vienen ellos mismos, jóvenes y ya famosos, y me preguntan: "¡Queremos tocar sólo contigo!". ¿Por qué preguntan ambos? Saben que Viktyuk se hará un nombre entre los jóvenes, revelará lo que se esconde en ellos. Y se barrerá el polvo de los “viejos clubes”, la juventud quedará “impresionada” al máximo.

Pero cuál de ellos quiere disolverse en mí, convertirse en mi hijo, no lo puedo determinar de inmediato. Acuden a la luz como mariposas. Algunos de ellos, sofisticados y astutos, llegan volando sólo para calentarse. Nos calentamos y volvimos a la ventana. Por ejemplo, Seryozha Vinogradov llegó volando, agitó sus alas, tomó lo que necesitaba y se fue volando.

Pero Dima Bozin se quedó. Cuando lo invité a mi teatro, le dije brevemente: “Ven mañana a las 11 am”. Y no preguntó: esta es una oferta única, habrá un papel principal o un episodio, ¿cuánto darás? Él simplemente vino y se quedó en mi casa. Él es valiente. Y me encantan los actores valientes.

¿No estás celoso de él y de tus otros favoritos de la televisión? ¿Cuántos de ellos protagonizan activamente series de televisión?

Un padre amoroso siempre está celoso de sus hijos. Pero qué hacer, debemos darles libertad, de lo contrario los niños odiarán a sus padres. Por supuesto, todo el mundo tiene derecho a elegir. Lo principal es no cometer errores, no cambiar.

De lo contrario, lo que Dios nos dio desaparecerá rápidamente. ¡Bezrukov protagonizó el papel de Yeshua en seis días! ¿Como es posible? ¡Ésta no es la “Brigada”! El dinero tiende a desaparecer, pero el escupitajo permanece para siempre.

Pero, según muchos, ¿eres precisamente tú quien escupe constantemente a la eternidad?

¿I? ¡Dios contigo! Sólo yo, para envidia de todos, desvelo los secretos del arte. No es mi culpa... Me fue dada desde arriba. Con mi teatro viajé a treinta y ocho países de todo el mundo. En Estados Unidos se publicó un álbum de fotos “50 personas del mundo que influyeron en la segunda mitad del siglo XX”. En una de las páginas hay una hermosa fotografía mía.

Cada año tengo un seminario de teatro en Roma. Si fuera tan malo, esto no sucedería. En Estados Unidos, los empleados de la embajada rusa me dijeron una vez: "Vladimir Zhirinovsky nos visitó recientemente y le ofrecimos un programa cultural".

Preguntó: "¿Habrá actuaciones como la de Viktyuk?" “No”, respondimos. - “¡Entonces tacha el teatro!” Y no fue al teatro. Soy una persona modesta, pero lo ves todo por ti mismo. ¿Qué clase de escupitajo a la eternidad?

Por ejemplo, hay carteles colgados por todo Moscú con un Dmitry Bozin desnudo ocultando su zona privada con un fan. O tus actuaciones llenas de escenas eróticas explícitas. ¿No sabes lo molesto que eres para mucha gente?

¡Puedo imaginar! Leo artículos devastadores en la prensa, río y me siento horrorizado. ¿Cuándo terminará todo esto? ¿Cuándo desaparecerá la generación de moralistas? No intentes meterme en un marco pobre. Donde hay problemas con el alma, hay problemas con el cuerpo. ¡Tienen tanta energía negativa!

Ellos mismos no comprenden que vaga dentro de ellos y los devora lentamente. Para ellos, el sexo es algo que apesta. ¡Realmente les apesta! Y sus besos, y sus genitales... El placer sexual les es desconocido, y de lo único que son capaces es de estar a oscuras, para que nadie pueda verlos, de hacerle cosquillas lentamente a alguien. ¡Eso es todo sexo!

Nunca supieron cómo hacerlo. ¡No quisieron y no pudieron! ¡Y siempre grito que el mayor pecado del mundo es no experimentar el amor y el vuelo sexual! Y para ellos esto es ofensivo e imposible bajo ninguna circunstancia.

Pero ¿por qué la erótica es uno de los ejes de tus actuaciones?

Sino porque sólo en el sexo una persona se manifiesta de forma natural. ¡La gente es tan cerrada en la vida! La razón de esto es tanto la ira como

El odio es la norma de nuestra existencia. Es imposible pasar de una persona a otra. Y la reducción de esta distancia depende de la longitud del pene. Bueno, no frunzas el ceño, cariño, no fui yo quien lo dijo, sino De Sade.

Y si lo piensas bien, eso no tiene nada de malo. Es más fácil saturarse del cuerpo y descubrir a la persona a través de él. Y está bien que la distancia entre dos almas sea un órgano sexual. Masculino.

El amor es el principal mandamiento de la naturaleza humana. No hay nada más. Todo lo demás lo idea el Estado, los partidos y las autoridades. Todo es basura y vanidad.

Fui el primero en levantar el velo que cubría desde hacía años la autenticidad de la naturaleza humana. Traje amor, celos, anhelo, expectativa, sospecha al escenario del teatro. Expuse maravillosamente no solo mi alma, sino también mi cuerpo. Y lo hizo de tal manera que uno no puede existir sin el otro.

¿Los actores tienen que "calentar" durante mucho tiempo durante los ensayos, o ya están, sin dudarlo, preparados para alguna de sus decisiones audaces?

Por supuesto, no todo el mundo queda inmediatamente imbuido de mis pensamientos. Mucha gente es tímida. Pero uno dejó de ser tímido, otro, un tercero... Se dieron cuenta de que se estaban engañando a sí mismos.

Recuerdo que una vez estábamos ensayando una escena de amor sufrido con una actriz. Ella no podía sacar nada humano de sí misma, así que le rasgué la blusa en el pecho...

Y cuando aparecieron sus pechos desnudos, sintió realmente lo que no podía sentir durante mucho tiempo: estar abotonada. ¡Después de mi intervención física, ella jugó simplemente brillantemente!

¿Alguna vez te has enamorado?

¡Por supuesto, cientos de veces! Bueno, ¿cómo puedes prescindir de esto, dime?

En serio, ¿con un sello en el pasaporte?

Fue un gran pecado. Una vez. Esto fue suficiente para comprender toda esta sabiduría. Y por mucho que los grandes digan que la soledad no es sólo el destino, sino la única existencia posible del creador, nadie cree en ella.

¿Por qué llamaste pecado al matrimonio?

¡Pero porque mata a su familia! Basta pensar en esta palabra: matrimonio. La institución de la familia y el matrimonio fue inventada por el Estado para controlar a la gente. Y la persona ni siquiera se da cuenta de que está en una jaula.

¿Y cuántos años pasaste en esta jaula?

No por mucho tiempo, de lo contrario se habría asfixiado.

¿Quién era tu esposa legal? ¿Una actriz en tu grupo?

¡Dios no lo quiera! Trabajaba en Mosfilm y no tenía nada que ver con la comunidad de actores ni con mi grupo. Y para que lo sepas, ¡nunca tengo relaciones sexuales con mis actrices! Estos son mis hijos. Esto significa que tener una aventura con ellos es cometer incesto.

¿En realidad? ¿Y dicen que para llegar a Viktyuk es necesario acostarse con él?

¡Querida, qué horror me estás contando ahora! Lo ingenioso sólo surge cuando hay una distancia de secreto. Si un director utiliza a un actor como mercancía, mata al artista usándolo tanto creativa como físicamente.

Como un condón que ya se usó y ya no se necesita. No se puede cruzar el Rubicón físico en creatividad, de lo contrario el arte terminará ahí. Cualquier interpenetración debe ser sólo a nivel espiritual.

¿Qué pasa con los romances de oficina?

Fueron y siguen siendo. Si una persona abandona su campo creativo, ¡comience alguna novela! Son simplemente necesarios para una persona creativa. Cualquier desamor, especialmente el amor, es una ducha fría que vigoriza el alma.

Y también dicen que la mitad de su parte masculina de la compañía tiene una orientación sexual no tradicional. ¿Qué piensa usted al respecto?

Nunca lo había pensado. Quienes hablan de ello deberían saberlo mejor. Muchos de mis actores tienen familias. Y el resto… Sí, aunque fueran así, ¿qué hay de malo en eso? Hay homosexuales, hay bisexuales, hay suficiente lugar en este mundo para todos. Lo que falta es amor. ¡Catastrófico!

Sí, fui el primero en gritar que una persona es una estructura bisexual, que tiene principios masculinos y femeninos a partes iguales. Los artistas eran categóricamente educados incorrectamente en el establishment del teatro soviético, donde estaban formados únicamente por mujeres o únicamente por hombres. El actor debe tener inicialmente una imaginación bisexual.

Disculpe, ¿es usted una persona religiosa?

Sí, profundo. Y odio las falsificaciones en este asunto. Cuando llegan, se paran demostrativamente con velas. No deberías estar con velas, deberías vivir en el amor.

¿Por qué santificas la sala antes de algunas de tus actuaciones?

Sólo si la actuación tiene lugar en Taganka. ¡No me gusta jugar allí! La energía del mal en este teatro es tan fuerte porque existía una atmósfera de hostilidad entre Lyubimov y Efros. Todavía siento esta energía negativa. Ella no puede irse. Y no desaparece.

¿Cómo puede una persona tan profundamente religiosa como usted insultar terriblemente a sus subordinados? Mucha gente ha oído lo genial que eres con ellos durante los ensayos.

¡Nunca en mi vida! Mis hijos me quieren mucho.

¡Pero a veces dices palabras que ni siquiera quieres decir en voz alta!

Pero todo es por amor. Cualquier palabra, incluso la más fea, dicha con amor, adquiere un color y una energía completamente diferentes. Me encantan estas sabrosas palabras porque las considero mágicas, de brujería. Simplemente no hay mejores.

Cada uno tiene su propio idioma, en el que es más fácil comunicarse; frases enteras pueden ser reemplazadas por algún tipo de sonido o pista. Un ensayo es como una cena familiar con velas en una cocina cálida y acogedora, donde se escuchan expresiones que sólo los familiares entienden.

¿Parece que en todas partes y en todo te sientes una persona absolutamente libre?

¡Cien por ciento! De cualquier forma: creativa, material, sexual… ¡Absolutamente gratis! Lo principal es que el ángel de la guarda, que ha estado conmigo desde pequeño, nunca me abandona.