Mensaje sobre el tema del Khokhloma dorado. Juguete Khokhloma: historia. Una breve excursión a la historia.

23.09.2019

La pintura se ve brillante, a pesar del fondo oscuro. Para crear una imagen, pinturas como rojo, amarillo, naranja, un poquito verde Y azul. También en la pintura siempre hay un color dorado. Los elementos tradicionales de Khokhloma son serbal rojo jugoso y bayas, flores y ramas de fresa. También se encuentran a menudo pájaros, peces y animales.

Khohloma kovernino.JPG

Productos con pintura Koverinsky Khokhloma

Conjunto Khohloma 1996.JPG

Un conjunto de productos con pintura Khokhloma.

Caja Khohloma.JPG

Ataúd pintado bajo Khokhloma

Historia

Se cree que la pintura de Khokhloma se originó en el siglo XVII en la orilla izquierda del Volga, en los pueblos de Big y Small Bezdel, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashchi. El pueblo de Khokhloma era un importante centro de ventas, donde se traían los productos terminados, y de ahí vino el nombre de la pintura. Actualmente, la ciudad de Semyonov en la región de Nizhny Novgorod se considera el lugar de nacimiento de Khokhloma.

Hasta la fecha, hay muchas versiones sobre el origen de la pintura de Khokhloma, aquí están las dos más comunes:

Primera versión

Según la versión más común, forma única el color de los platos de madera "bajo oro" en la región forestal de Trans-Volga y el nacimiento mismo de la artesanía Khokhloma se atribuyeron a los Viejos Creyentes.

Incluso en la antigüedad, entre los habitantes de las aldeas locales, protegidos de forma segura en el desierto de los bosques, había muchos "viejos creyentes", es decir, personas que huyeron de la persecución por la "vieja fe".

Entre los Viejos Creyentes que se mudaron a la tierra de Nizhny Novgorod había muchos pintores de iconos, maestros de las miniaturas de libros. Trajeron con ellos íconos antiguos y libros escritos a mano, finas habilidades de pintura, caligrafía a mano alzada y muestras de los más ricos adornos florales.

A su vez, los artesanos locales dominaron de manera excelente las habilidades de torneado, transmitieron de generación en generación las habilidades de hacer moldes para vajilla, el arte de la talla tridimensional. A la vuelta de los siglos XVII-XVIII, la región forestal Trans-Volga se convirtió en un verdadero tesoro artístico. El arte de Khokhloma heredó de los maestros de Trans-Volga las "formas clásicas" de los utensilios giratorios, la plasticidad de las formas talladas de cucharones, cucharas y de los pintores de iconos: la cultura pictórica, la habilidad del "pincel fino". Y, no menos importante, el secreto de hacer platos "dorados" sin el uso de oro.

Segunda versión

Pero hay documentos que demuestran lo contrario. Los artesanos de Nizhny Novgorod utilizaron un método de imitación del dorado sobre madera, relacionado con Khokhloma, para colorear utensilios de madera desde 1640-1650, antes de la aparición de los Viejos Creyentes. En los grandes pueblos artesanales de Nizhny Novgorod de Lyskovo y Murashkino, en Trans-Volga "selishka Semenovskoye" (la futura ciudad de Semenov, uno de los centros de pintura de Khokhloma), se fabricaron utensilios de madera: hermanos, cucharones, platos para mesa de vacaciones- pintado "sobre una caja de hojalata", es decir, con el uso de polvo de estaño. El método de pintar utensilios de madera "para peltre", probablemente anterior a Khokhloma, se desarrolló a partir de la experiencia de los pintores de iconos y las tradiciones locales del Volga de artesanía de utensilios.

Factores que impulsaron el desarrollo de la pintura de Khokhloma.

La producción de utensilios de Khokhloma se vio frenada durante mucho tiempo por el alto costo del estaño importado. Solo un cliente muy rico podría proporcionar estaño a los artesanos. En la región Trans-Volga, los monasterios resultaron ser tales clientes. Entonces, los pueblos de Khokhloma, Skorobogatovo y alrededor de 80 pueblos a lo largo de los ríos Uzola y Kerzhents trabajaron para el Monasterio Trinity-Sergius. De los documentos del monasterio está claro que los campesinos de estos pueblos fueron llamados a trabajar en los talleres de Lavra, donde pudieron familiarizarse con la producción de cuencos y cucharones festivos. No es casualidad que los pueblos y aldeas de Khokhloma y Skorobogatov se convirtieran en el lugar de nacimiento de la pintura original de los platos, tan similares a los preciosos.

La abundancia de bosques, la proximidad del Volga, la principal arteria comercial de la región Trans-Volga, también contribuyeron al desarrollo de la pesca: cargada de productos de "astillas de madera". Se enviaron barcos a Gorodets, Nizhny Novgorod, Makariev, famosos por sus ferias, y desde allí, a las provincias de Saratov y Astrakhan. A través de las estepas del Caspio, los platos de Khokhloma se enviaron a Asia Central, Persia e India. Los británicos, alemanes y franceses compraron voluntariamente los productos Trans-Volga en Arkhangelsk, donde fueron entregados a través de Siberia. Los campesinos se volvieron, pintaron utensilios de madera y los llevaron a la venta a la gran aldea comercial de Khokhloma (provincia de Nizhny Novgorod), donde hubo una ganga. De ahí el nombre de "pintura de Khokhloma", o simplemente "Khokhloma".

También hay una explicación legendaria para la aparición de la pintura de Khokhloma. Había un maravilloso pintor de iconos, Andrei Loskut. Huyó de la capital, insatisfecho con las innovaciones de la iglesia del patriarca Nikon, y comenzó a pintar artesanías de madera en el desierto de los bosques del Volga y a pintar íconos según el modelo antiguo. El patriarca Nikon se enteró de esto y envió soldados por el recalcitrante pintor de iconos. Andrei se negó a obedecer, se quemó en una choza y, antes de su muerte, legó a las personas para preservar su habilidad. Las chispas se apagaron, Andrey se derrumbó. Desde entonces, los colores brillantes de Khokhloma han estado ardiendo con una llama escarlata, brillando con pepitas doradas.

Centros de artesanía de Khokhloma

Actualmente, la pintura de Khokhloma tiene dos centros: la ciudad de Semyonov, donde se encuentran las fábricas de pintura de Khokhloma y pintura de Semyonov, y el pueblo de Semino, distrito de Koverninsky, donde opera la empresa Khokhloma Artist, que une a los artesanos de los pueblos del distrito de Koverninsky: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye, etc. (la fábrica está ubicada en el pueblo de Semino). Por el momento, la actividad de la empresa se reduce a casi cero. En el pueblo de Semino también hay una empresa que produce ataúdes de madera con pintura Khokhloma desde hace 19 años (Promysel LLC).

Tecnología

Para la fabricación de productos con pintura Khokhloma, primero golpean baklushi, es decir, hacen piezas de madera en bruto. Luego en un torno o fresadora se entrega la pieza de trabajo forma deseada. Los productos resultantes (cucharones y cucharas tallados, suministros y tazas), la base para pintar, se denominan "lino".

Después del secado, el "lino" se imprima con arcilla líquida purificada - vapa. Después de la imprimación, el producto se seca durante 7-8 horas y debe cubrirse manualmente con varias capas de aceite secante (aceite de linaza). El maestro sumerge un tampón especial hecho de piel de oveja o de ternera al revés en un recipiente con aceite secante y luego lo frota rápidamente en la superficie del producto, girándolo para que el aceite secante se distribuya uniformemente. Esta operación es muy responsable. La calidad de los utensilios de madera, la fuerza de la pintura dependerán de ello en el futuro. Durante el día, el producto se cubrirá con aceite secante 3-4 veces. La última capa se secará con un "toque leve", cuando el aceite secante se adhiera ligeramente al dedo y ya no lo manche. La siguiente etapa es el "estañado", es decir, frotar polvo de aluminio en la superficie del producto. También se realiza manualmente con un hisopo de piel de oveja. Después del estañado, los objetos adquieren un hermoso brillo de espejo blanco y están listos para pintar. Las pinturas al óleo se utilizan en la pintura. Los colores principales que determinan el carácter y el reconocimiento de la pintura de Khokhloma son el rojo y el negro (cinabrio y hollín), pero también se permite que otros revivan el patrón: marrón, verdes claros, tono amarillo. Los pinceles para pintar están hechos de colas de ardilla para que puedan dibujar una línea muy delgada.

Hay una pintura de "caballo" (cuando se aplica un dibujo sobre un fondo plateado pintado (kriul es la línea principal de la composición, elementos como juncias, gotitas, antenas, rizos, etc.) se "plantan" en rojo y negro) y "debajo del fondo" (primero, se delinea el contorno del adorno, y luego se llena el fondo con pintura negra, el dibujo de una hoja o flor permanece dorado). Además, hay varios tipos de adornos:

"pan de jengibre" - generalmente dentro de una taza o plato, una figura geométrica - un cuadrado o un rombo - decorado con hierba, bayas, flores;
"hierba" - un patrón de hojas de hierba grandes y pequeñas;
"kudrina": hojas y flores en forma de rizos dorados sobre un fondo rojo o negro;

Se utilizan adornos maestros y simplificados. Por ejemplo, "mota", que se aplica con un sello cortado de las placas de un hongo impermeable, o con un trozo de tela doblado de una manera especial. Todos los productos están pintados a mano y la pintura no se repite en ninguna parte. No importa cuán expresiva sea la pintura, siempre que el patrón o el fondo permanezcan plateados, esto todavía no es un "Khokhloma" real.

Los productos pintados se recubren 4-5 veces con un barniz especial (con secado intermedio después de cada capa) y, finalmente, se endurecen durante 3-4 horas en un horno a una temperatura de +150 ... +160 ° C hasta un se forma una película dorada de laca de aceite. Así es como se obtiene el famoso “Kokhloma dorado”.

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Un extracto que caracteriza a Khokhloma

- ¡Ay Dios mío! ¡Dios mío! ¡Qué malo es! exclamó la madre.

Cuando Anna Mikhailovna fue con su hijo al conde Kirill Vladimirovich Bezukhy, la condesa Rostova se sentó sola durante mucho tiempo, poniéndose un pañuelo en los ojos. Finalmente, ella llamó.
“¿Qué estás, querida?”, le dijo enojada a la niña, que se mantuvo esperando durante varios minutos. No quieres servir, ¿verdad? Así que encontraré un lugar para ti.
La condesa estaba molesta por el dolor y la pobreza humillante de su amiga y, por lo tanto, no estaba de buen humor, lo que siempre se expresaba en ella con el nombre de la doncella "querida" y "tú".
"Culpable con", dijo la criada.
Pregúntale al conde por mí.
El conde, contoneándose, se acercó a su mujer con una mirada algo culpable, como siempre.
- ¡Bien, condesa! ¡Qué saute au madere [salteado en Madeira] de urogallo será, ma chere! Lo intenté; Di mil rublos por Taraska no por nada. ¡Costos!
Se sentó al lado de su mujer, apoyando valientemente las manos en las rodillas y alborotándose las canas.
- ¿Qué quiere, condesa?
- Esto es lo que, mi amigo - ¿Qué tienes sucio aquí? dijo, señalando el chaleco. "Eso es salteado, cierto", agregó, sonriendo. - Aquí está la cosa, Conde: necesito dinero.
Su rostro se puso triste.
- ¡Ay, condesa!...
Y el conde empezó a alborotar, sacando su billetera.
- Necesito mucho, cuenta, necesito quinientos rublos.
Y ella, sacando un pañuelo de batista, frotó con él el chaleco de su marido.
- Ahora. Oye, ¿quién está ahí? gritó con una voz que sólo grita la gente, confiado en que aquellos a quienes llaman se precipitarán a su llamada. - ¡Envíame a Mitenka!
Mitenka, ese noble hijo, criado por el conde, que ahora estaba a cargo de todos sus asuntos, entró en la habitación con pasos silenciosos.
—Eso es, querida —dijo el conde al respetuoso joven que entró. “Tráeme…”, pensó. - Sí, 700 rublos, sí. Sí, mire, no traiga tan rotas y sucias como aquella vez, pero buenas, para la condesa.
—Sí, Mitenka, por favor, limpias —dijo la condesa suspirando con tristeza.
“Su Excelencia, ¿cuándo quiere que se lo entregue?” dijo Mitenka. “Si por favor sabes eso… Sin embargo, por favor no te preocupes”, agregó, notando como el conde ya había comenzado a respirar pesada y rápidamente, lo que siempre era una señal de ira incipiente. - Estaba y se me olvidó... ¿Ordenarás entregar en este momento?
- Sí, sí, entonces tráelo. Dáselo a la condesa.
“Qué oro tengo este Mitenka”, agregó el conde, sonriendo, cuando el joven se fue. - No hay tal cosa como imposible. no puedo soportarlo Todo es posible.
“¡Ay, dinero, cuenta, dinero, cuánto dolor causan en el mundo!” dijo la condesa. “Realmente necesito este dinero.
-Vosotros, condesa, sois una celebridad muy conocida -dijo el conde, y besando la mano de su mujer, volvió al estudio.
Cuando Anna Mikhailovna regresó de Bezukhoy nuevamente, la condesa ya tenía dinero, todo en papel nuevo, debajo de un pañuelo sobre la mesa, y Anna Mikhailovna notó que la condesa estaba algo perturbada.
- ¿Bien mi amigo? preguntó la condesa.
¡Oh, en qué terrible estado está! No lo puedes reconocer, es tan malo, tan malo; Me quedé un minuto y no dije dos palabras...
"Annette, por el amor de Dios, no me rechaces", dijo de repente la condesa, sonrojándose, lo que era tan extraño con su rostro de mediana edad, delgado e importante, sacando dinero de debajo de su pañuelo.
Anna Mikhaylovna entendió al instante cuál era el problema y ya se inclinó para abrazar hábilmente a la condesa en el momento adecuado.
- Aquí está Boris de mi parte, por coser un uniforme...
Anna Mikhaylovna ya la abrazaba y lloraba. La condesa también lloraba. Lloraron que eran amigos; y que son amables; y que ellas, las novias de la juventud, se ocupan de un tema tan bajo: el dinero; y que su juventud había pasado... Pero las lágrimas de ambos fueron agradables...

La condesa Rostova estaba sentada con sus hijas y ya con una gran cantidad de invitados en el salón. El conde hizo pasar a los invitados masculinos a su estudio y les ofreció su colección de pipas turcas de cazador. De vez en cuando salía y preguntaba: ¿ha venido? Estaban esperando a Marya Dmitrievna Akhrosimova, apodada en la sociedad el dragón terrible, [un dragón terrible,] una dama famosa no por la riqueza, no por los honores, sino por su franqueza de mente y franca sencillez de trato. Marya Dmitrievna era conocida por la familia real, todo Moscú y todo San Petersburgo lo sabían, y ambas ciudades, sorprendidas por ella, se reían en secreto de su rudeza, contaban chistes sobre ella; sin embargo, todos, sin excepción, la respetaban y la temían.
En una oficina llena de humo, había una conversación sobre la guerra, que estaba declarada por el manifiesto, sobre el reclutamiento. Nadie ha leído todavía el Manifiesto, pero todos sabían sobre su apariencia. El conde estaba sentado en una otomana entre dos vecinos que fumaban y hablaban. El propio conde no fumaba ni hablaba, pero inclinando la cabeza, ya a un lado, ya al otro, miraba con evidente placer a los fumadores y escuchaba la conversación de sus dos vecinos, a los que enfrentaba.
Uno de los oradores era un civil, de rostro arrugado, bilioso y rapado, delgado, un hombre que ya se acercaba a la vejez, aunque vestía como el mozo más elegante; se sentó con los pies sobre la otomana con el aire de un hombre doméstico y, metiéndose de lado el ámbar en la boca, aspiró impetuosamente el humo y entrecerró los ojos. Era el viejo soltero Shinshin, el primo de la condesa, una mala lengua, como decían de él en los salones de Moscú. Parecía condescendiente con su interlocutor. Otro, fresco, sonrosado, oficial de la Guardia, impecablemente lavado, abotonado y peinado, sostenía ámbar cerca de la mitad de su boca y con labios sonrosados sacaba levemente el humo, soltándolo en rizos de su hermosa boca. Era ese teniente Berg, un oficial del regimiento Semyonovsky, con quien Boris fue al regimiento junto y con quien Natasha bromeó con Vera, la condesa mayor, llamando a Berg su prometido. El Conde se sentó entre ellos y escuchó con atención. La ocupación más agradable para el conde, a excepción del juego de boston, que le gustaba mucho, era la posición del oyente, especialmente cuando lograba jugar con dos interlocutores locuaces.
“Bueno, padre, mon tres honorable [el más respetado] Alfons Karlych”, dijo Shinshin, riéndose entre dientes y combinando (que era la peculiaridad de su discurso) las expresiones rusas más populares con exquisitas frases en francés. - Vous comptez vous faire des rentes sur l "etat, [¿Espera tener ingresos de la tesorería,] quiere recibir ingresos de la empresa?
- No, Pyotr Nikolaevich, solo quiero mostrar que en la caballería hay muchas menos ventajas contra la infantería. Ahora considera, Pyotr Nikolaitch, mi posición...
Berg siempre hablaba con mucha precisión, calma y cortesía. Su conversación siempre se refería solo a él; siempre estaba tranquilamente en silencio mientras hablaba de algo que no tenía relación directa con él. Y así podía permanecer en silencio durante varias horas, sin experimentar ni producir en los demás la menor confusión. Pero tan pronto como la conversación se refirió a él personalmente, comenzó a hablar largo y tendido y con visible placer.
“Considere mi situación, Pyotr Nikolaevich: si estuviera en la caballería, no recibiría más de doscientos rublos por tercio, incluso con el grado de teniente; y ahora tengo doscientos treinta”, dijo con una sonrisa alegre y agradable, mirando a Shinshin y al conde, como si fuera obvio para él que su éxito siempre sería el objetivo principal de los deseos de todas las demás personas.
“Además, Pyotr Nikolaevich, después de haberme transferido a la guardia, estoy en el ojo público”, continuó Berg, “y las vacantes en la infantería de la guardia son mucho más frecuentes. Entonces, piensa por ti mismo cómo podría conseguir un trabajo con doscientos treinta rublos. Y estoy ahorrando y enviando más a mi padre”, continuó, soplando el anillo.
- La balance at est... [El equilibrio está establecido...] El alemán trilla un pan sobre la colilla, comme dit le roverbe, [como dice el proverbio,] - moviendo el ámbar al otro lado de la boca, dijo Shinshin y le guiñó un ojo al conde.
El Conde se rió. Otros invitados, al ver que Shinshin estaba hablando, se acercaron a escuchar. Berg, sin notar ni el ridículo ni la indiferencia, continuó hablando de cómo, al ser transferido a la guardia, ya había ganado un rango frente a sus camaradas en el cuerpo, cómo en tiempos de guerra un comandante de compañía podría ser asesinado, y él, siendo un senior en una compañía, podría muy fácilmente ser comandante de la compañía, y cuánto lo aman todos en el regimiento, y cuán complacido está su papá con él. Aparentemente, Berg disfrutó contando todo esto y parecía no darse cuenta de que otras personas también podrían tener sus propios intereses. Pero todo lo que dijo fue tan dulcemente sosegado, la ingenuidad de su joven egoísmo fue tan evidente que desarmó a sus oyentes.
- Bueno, padre, estás tanto en la infantería como en la caballería, irás a todas partes; Predigo esto para ti, - dijo Shinshin, dándole palmaditas en el hombro y bajando las piernas de la otomana.
Berg sonrió feliz. El conde, seguido de los invitados, salió al salón.

Hubo ese momento antes de una cena en que los invitados reunidos no inician una larga conversación en previsión de una llamada para un aperitivo, pero al mismo tiempo encuentran necesario agitarse y no callarse para mostrar que no están en todos impacientes por sentarse a la mesa. Los dueños miran hacia la puerta y ocasionalmente intercambian miradas entre ellos. A partir de estas miradas, los invitados intentan adivinar a quién o qué más están esperando: un pariente importante fallecido o comida que aún no ha madurado.
Pierre llegó justo antes de la cena y se sentó torpemente en medio de la sala de estar en la primera silla que apareció, bloqueando el camino de todos. La condesa quería hacerlo hablar, pero él ingenuamente miró a su alrededor a través de sus anteojos, como buscando a alguien, y respondió a todas las preguntas de la condesa con monosílabos. Era tímido y solo no lo notaba. La mayoría de Los invitados, que conocían su historia con el oso, miraban con curiosidad a este hombre grande, gordo y manso, preguntándose cómo un patán y tan modesto podía hacer tal cosa con la moneda.
- ¿Acabas de llegar? le preguntó la condesa.
- Oui, señora, [Sí, señora,] - respondió, mirando a su alrededor.

La pintura Khokhloma es una antigua artesanía popular rusa original, es una pintura decorativa de utensilios y muebles de madera. ¡La historia de la creación de este tipo de artesanía es asombrosa, alimentando las imágenes más ricas del alma rusa!

La nave Khokhloma se remonta a más de 300 siglos y fue fundada en la región de Nizhny Novgorod Trans-Volga, en el territorio del actual distrito de Koverninsky de la región de Gorky. Los habitantes de las aldeas cercanas al río Uzol, desde tiempos inmemoriales, han estado pintando utensilios de madera. Las raíces de la artesanía Khokhloma se remontan a la pintura de iconos. El siglo XVII fue la época del extenso asentamiento de las tierras de Nizhny Novgorod por parte de los "viejos creyentes", que se oponían a las reformas de la iglesia del patriarca Nikon. Fueron ellos quienes conocieron el secreto de dorar íconos de madera con la ayuda de metal plateado y aceite de linaza: aceite de secado. Los iconos se recubrían con una capa de plata, previamente molida en polvo, después de lo cual se impregnaban con aceite secante y se colocaban en un horno. Después del endurecimiento, el ícono adquirió un color dorado. Posteriormente, apareció el estaño más barato, y este método se extendió a los platos.

Los platos de Khokhloma atraen no solo por la saturación del adorno, sino también por su durabilidad. Los productos se valoran por su revestimiento de laca duradero, que no se desgasta bajo la influencia del tiempo o la temperatura: la laca no se agrieta, la pintura no se desvanece, lo que le permite usar artículos para el hogar en la vida cotidiana.

Hoy en día, la tecnología de acabado atrae a los maestros de las artes y oficios. ¿Y cómo hacen tanta belleza? Primero, se hacen espacios en blanco, a partir de los cuales se giran tazas, jarrones, muñecos de anidación y mucho más. Usan árboles de diferentes especies, pero más a menudo: tilo. La madera se mantiene al aire libre durante al menos un año. En producción, los platos sin pintar, los espacios en blanco, se denominan "lino". Para que el producto no se agriete en el futuro, la "ropa" debe secarse bien, por lo tanto, en el interior Pre-entrenamiento la temperatura se mantiene a 30 grados.

Después de secar el "lino", se imprima con arcilla purificada líquida - vapa. Después de cebar, secar el reloj nuevamente 8. A continuación, el maestro debe cubrir manualmente el producto con varias capas de aceite secante (aceite de linaza), en esta etapa el maestro usa un tampón hecho de cuero natural de oveja o becerro, al revés. Lo sumerge en un recipiente con aceite secante y rápidamente lo frota en la superficie del objeto. Lo gira para que el aceite de secado se distribuya uniformemente; esto es muy responsable, la calidad de los platos, la fuerza de la pintura dependerán de esto. El producto se cubre con aceite secante 4 veces. La última vez se seca hasta el momento en que el dedo se pega ligeramente, pero no deja marcas.

El siguiente paso es el recubrimiento de polvo de aluminio. Esto también se hace a mano con un hisopo de piel de oveja. Es en esta etapa, la etapa de estañado, que los objetos adquieren un brillo de espejo y están listos para pintar. Pintan con pinturas minerales resistentes al calor, como ocre, minio, carmín. Los colores principales que otorgan el mismo reconocimiento son el rojo y el negro (cinabrio y hollín), pero también se permiten algunos otros colores: marrón, verde, amarillo. Los productos pintados terminados se barnizan 2-3 veces y se endurecen. Está en la última etapa, de los platos "plateados" aparece el "dorado".

La pintura de Khokhloma se realiza en dos clases de escritura: "superior" y "fondo". El tipo de "montar" se caracteriza por un patrón de calado libre, se aplica un patrón a este fondo, la línea principal, después de lo cual se colocan gotas, rizos, etc. La pintura de "fondo" se caracteriza por el uso de un fondo rojo o negro, mientras que el dibujo en sí permanece dorado. En este caso, primero se delinea el contorno del adorno y luego se rellena el fondo con pintura negra.

En la actualidad, Khokhloma es un fenómeno único no solo en la escala de Rusia, sino también en el arte mundial. Después de la exposición mundial de 1889 en París, la exportación de productos de Khokhloma aumentó considerablemente. Ware apareció en los mercados de Europa Occidental, Asia, Persia, India. En el siglo XX, la vajilla penetró en las ciudades de América, Australia e incluso África.

Actualmente, hay 2 centros de pintura de Khokhloma: la ciudad de Semyonov, con las fábricas de pintura de Khokhloma y pintura de Semenov, y el pueblo de Semino, distrito de Koverninsky, donde opera la empresa Khokhloma Artist, que une a los maestros de los pueblos de Kuligino, Semino. , Novopokrovskoye. Y, sin embargo, se considera que la capital de Khokhloma es la ciudad de Semyonov, ubicada a 80 km de Nizhny Novgorod. La empresa emplea a unas mil quinientas personas, incluidos 400 artistas. Toda la producción producida tiene certificados de conformidad y certificados higiénicos.

El arte de Khokhloma se ha extendido no solo a artículos para el hogar, platos, muebles, sino que también nos complace simplemente en los lugares más inusuales. ¡Juzga por ti mismo!

La pintura de Khokhloma como artesanía tradicional se originó en el siglo XVII en la provincia de Nizhny Novgorod y recibió su nombre del gran pueblo comercial de Khokhloma, donde se subastaban todos los productos de madera.

Hasta la fecha, hay muchas versiones sobre el origen de la pintura de Khokhloma, aquí están las dos más comunes:

Primera versión

Según la versión más común, la forma única de pintar platos de madera "bajo oro" en la región forestal de Trans-Volga y el nacimiento mismo de la artesanía Khokhloma se atribuyeron a los Viejos Creyentes.

Entre los Viejos Creyentes que se mudaron a la tierra de Nizhny Novgorod había muchos pintores de iconos, maestros de las miniaturas de libros. Trajeron con ellos íconos antiguos y libros escritos a mano con tocados coloridos, finas habilidades de pintura, caligrafía de pincel libre y ejemplos de los más ricos adornos florales.

Segunda versión

Pero hay documentos que demuestran lo contrario. Los artesanos de Nizhny Novgorod utilizaron un método de imitación del dorado sobre madera, relacionado con Khokhloma, para colorear utensilios de madera desde 1640-1650, antes de la aparición de los Viejos Creyentes.
En los grandes pueblos artesanales de Nizhny Novgorod de Lyskovo y Murashkino, en Trans-Volga "selishka Semenovskoye" (la futura ciudad de Semenov, uno de los centros de la pintura de Khokhloma), se fabricaron utensilios de madera: hermanos, cucharones, platos para el festivo. mesa - pintada "para peltre", es decir, usando polvo de estaño. El método de pintar utensilios de madera "para peltre", probablemente anterior a Khokhloma, se desarrolló a partir de la experiencia de los pintores de iconos y las tradiciones locales del Volga de artesanía de utensilios.

Khokhloma - pintura decorativa de utensilios de madera. Este tipo de pensamiento popular artístico se originó en el siglo XVII en pueblos cercanos al pueblo comercial de Khokhloma en la región de Nizhny Novgorod. En el siglo XX, el pueblo de Semino y la ciudad de Semenov se convirtieron en el centro de la artesanía, donde todavía se encuentran las fábricas de Pintura Khokhloma y Pintura Semenovskaya.

Una característica distintiva de la pintura es un adorno floral realizado en colores negro y rojo sobre un fondo dorado. Para que los platos adquieran un brillo dorado, se les aplica polvo de estaño que, después de cocerlos en el horno, les da un tono dorado como la miel.
Hay dos tipos de pintura de Khokhloma: "caballo", cuando el fondo se pinta primero y el dibujo permanece en la parte superior, y "debajo del fondo", cuando el contorno del adorno se delinea antes de colorear, y solo luego el fondo. está lleno de pintura negra.

La pintura de Khokhloma es fácilmente reconocible por sus elementos tradicionales: flores, fresas y cenizas de montaña y, a veces, pájaros. La pintura se realiza con un pincel fino y se aplica solo a mano, por lo que el adorno nunca se repite. Ella decora platos, cucharas, cucharones e incluso algunos muebles para el hogar.

Ahora en la ciudad de Semenov hay una escuela de arte que entrena a maestros de la pintura de Khokhloma.

Khokhloma: la vajilla digna de la mesa real fuera de la ventana es otoño, y es hora de recordar la maravillosa artesanía popular muy otoñal: la pintura de Khokhloma, ¿no es así? Mirándola, puedes calentar tu alma. Recuerdo como un niño en nuestra casa había cucharas que eran un poco más simples, me las dieron, con ellas el borscht era mucho más sabroso)))) el resto era para la belleza La pintura de Khokhloma es un fenómeno único en la cultura mundial. Este estilo de pintar utensilios de madera es primordialmente ruso, ¡en ningún otro lugar del mundo es más único!

La pintura de Khokhloma se originó en la región Trans-Volga y recibió su nombre de una de las aldeas del distrito de Nizhny Novgorod: Khokhloma. En la segunda mitad del siglo XVII, después de las reformas de la iglesia, muchos viejos creyentes buscaron refugio en estos lugares. Entre ellos se encontraban los pintores de iconos, gracias a los cuales apareció la pintura de Khokhloma.

Al pintar íconos, se utilizó la siguiente tecnología: para pintar el fondo en oro, los maestros no usaron oro, sino polvo de plata más barato. Después de pintar, el ícono se cubrió con aceite de linaza y se coció en un horno, como resultado, el fondo se volvió dorado. ¡Esto es tal alquimia! Los maestros comenzaron a usar una tecnología similar en la pintura de Khokhloma, solo que en lugar de plata tomaron polvo de estaño (y ahora, aluminio), pero el resultado es el mismo: el producto se convirtió en oro soleado. ¡Verdaderamente, platos dignos de la mesa real, pero accesibles para la gente común!

Los colores principales utilizados en la pintura de Khokhloma son el oro, el negro y el rojo. A veces, estos colores se complementan con verde, marrón, naranja, amarillo. Los motivos utilizados en la pintura son en su mayoría naturales: hierbas, flores, bayas... La pintura de caballos tiene varias variedades, la llamada "pintura de hierba" es la más simple de Khokhloma:

Y esta es la pintura "debajo de la hoja", "debajo de la baya":
Aquí hay una pintura de caballo llamada "Gingerbread" o "Ryzhik" y simboliza el sol:
La pintura de fondo se realiza de la siguiente manera: el maestro dibuja los contornos de la composición en negro o rojo, luego pinta sobre el fondo y dibuja los detalles con trazos. ¡Este es un trabajo muy duro! La pintura de fondo incluye un tipo de composición llamada "kudrina": hojas, flores y frutas con dibujos elegantes:
También hay un Khokhloma verde. Hacen una pintura de este tipo en la empresa de pintura Khokhloma en la ciudad de Semenov, región de Nizhny Novgorod.
Dicen que una vez Lyudmila Zykina vino a esta empresa y pidió hacer algo por sí misma con sus flores favoritas: los lirios del valle. No se le negó su pedido, y luego lanzaron esta versión de la pintura a la producción en masa. ¡Y qué modelo tan maravilloso! Gracias a Lyudmila Georgievna Zykina por inspirar a los maestros a crear un nuevo estándar Khokhloma. Es muy agradable y alegre que una artesanía popular tan antigua y única no solo florezca hasta el día de hoy, sino que también se desarrolle armoniosamente. Y, aquí hay una obra maestra del Khokhloma moderno.

En el siglo XIX, los platos de Khokhloma se podían encontrar no solo en Rusia, sino también en Persia, India, Asia Central, Estados Unidos y Australia. Y en nuestro tiempo, los platos de Khokhloma se han generalizado aún más.
Desde mediados de la década de 1960 hasta el presente, la empresa Khokhloma Painting ha sido el mayor fabricante de productos artísticos de madera con pintura Khokhloma, y la ciudad de Semyonov se considera legítimamente la capital del Khokhloma dorado.
La tecnología original de dorado funcionó durante siglos. productos de madera, que surgió de la pintura de iconos, ha sobrevivido casi sin cambios hasta nuestros días.
Primero, los utensilios de torneado listos para su posterior procesamiento se tornean de madera de tilo seca: se cortan cuencos y barriles, posavasos y jarrones, cucharas y cucharones.
Luego se secan y se cubren con una imprimación especial de color marrón rojizo, que hace que todos parezcan arcilla. Luego se impregnan con aceite de linaza hervido (aceite de linaza) y se frotan con polvo de aluminio. Se vuelven opacos y brillantes, parecidos a los plateados, y de esta forma ingresan a los talleres de pintura. Los productos pintados se barnizan dos o tres veces y se endurecen en un horno a una temperatura de 120 a 130 grados. La película de laca resultante le da a la superficie plateada un brillo dorado. Así el árbol se convierte en "oro".
Gracias a un barnizado especial y un procesamiento a alta temperatura, los productos son prácticos y seguros de usar. Puedes beber y comer de los platos de Khokhloma, y no pierde su apariencia de platos fríos y calientes, así como alimentos salados y ácidos.
Todos los productos de CJSC "Pintura Khokhloma" están certificados y protegidos por la marca registrada internacionalmente "Semenov. Pintura Khokhloma.
Los productos con pintura Khokhloma son una tarjeta de visita no solo de la región de Nizhny Novgorod, sino de todo el país en su conjunto.
La matrioska Semyonov, producida en la empresa de pintura Khokhloma, para muchas personas en el mundo representa el símbolo de Rusia.
Los productos de Khokhloma se suministran al mercado nacional ruso desde Kaliningrado hasta Vladivostok, así como a muchos países del mundo, donde el gran interés por ellos no se ha desvanecido durante muchos siglos.
El surtido de la empresa incluye más de 1800 artículos de artículos utilitarios y decorativos - estos son juegos para sopa de pescado, postres, juegos (alrededor de 100 tipos, algunos hasta 180 artículos), cucharones tallados, bratinas, candelabros, jarrones, suministros, bochata , shtofs, paneles, cajas de música, cucharas y muebles pintados.
Además del surtido principal, la empresa preparó un recuerdo producido para los Juegos Olímpicos de 2014 en Sochi.
Así como una muñeca de nido con el símbolo de los Juegos Olímpicos de Invierno en Sochi.
La empresa incluye grandes talleres: el primer y segundo talleres de arte, carpintería, secado y adquisición, experimental, prensado, transporte, embalaje, así como un almacén de materiales y un taller para completar productos terminados.
Trabaja en la empresa de pintura Khokhloma en la región de Nizhny Novgorod.

Khokhloma- una antigua artesanía popular rusa, nacida en el siglo XVII en el distrito de Nizhny Novgorod.

Khokhloma es una pintura decorativa de utensilios y muebles de madera, realizada en dorado y rojo (y, ocasionalmente, verde) sobre un fondo negro. Al pintar un árbol, no se aplica oro, sino polvo de estaño plateado al árbol. Después de eso, el producto se cubre con una composición especial y se procesa en el horno tres o cuatro veces, lo que logra un color dorado miel único, dando a los utensilios de madera un efecto masivo.

Los elementos tradicionales de Khokhloma son serbal rojo jugoso y bayas, flores y ramas de fresa. A menudo hay pájaros, peces y animales.

Andr. Klenin. "Extraterrestre Khokhloma"

Se cree que la pintura de Khokhloma se originó en el siglo XVII en la orilla izquierda del Volga, en los pueblos de Big y Small Bezleli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashchi. Actualmente, el pueblo de Kovernino en la región de Nizhny Novgorod se considera el lugar de nacimiento de Khokhloma. Los campesinos se volvieron, pintaron utensilios de madera y los llevaron a la venta a la gran aldea comercial de Khokhloma (provincia de Nizhny Novgorod), donde hubo una ganga. De ahí el nombre de "pintura de Khokhloma", o simplemente "Khokhloma".

Historia

Se cree que la pintura de Khokhloma se originó en el siglo XVII en la orilla izquierda del Volga, en los pueblos de Big y Small Bezleli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashchi. Actualmente, el pueblo de Kovernino en la región de Nizhny Novgorod se considera el lugar de nacimiento de Khokhloma.

Los campesinos se volvieron, pintaron utensilios de madera y los llevaron a la venta a la gran aldea comercial de Khokhloma (provincia de Nizhny Novgorod), donde hubo una ganga. De ahí el nombre de "pintura de Khokhloma", o simplemente "Khokhloma".

Centros de Khokhloma

Actualmente, la pintura de Khokhloma tiene dos centros: la ciudad de Semyonov, donde se encuentran las fábricas de pintura de Khokhloma y pintura de Semenov, y el pueblo de Semino, distrito de Koverninsky, donde opera la empresa Khokhloma Artist, que une a los artesanos de los pueblos del distrito de Koverninsky: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye y otros (la fábrica está ubicada en Semino, en otras aldeas - sucursales).

En Semyonov, la Escuela fue fundada por G.P. Matveev.

Tecnología

¿Cómo se crean los productos con pintura Khokhloma? Primero golpean los cubos, es decir, hacen piezas de madera en bruto. Entonces el maestro se pone de pie para torno, elimina el exceso de madera con un cortador y gradualmente le da a la pieza de trabajo la forma deseada. Así es como se obtiene la base: "lino" (productos sin pintar), cucharones y cucharas talladas, suministros y tazas.

Hacer "lino"

Después del secado, el "lino" se imprima con arcilla líquida purificada: vapa, como lo llaman los maestros. Después de la imprimación, el producto se seca durante 7-8 horas y debe cubrirse manualmente con varias capas de aceite secante (aceite de linaza). El maestro sumerge un tampón especial hecho de piel de oveja o de ternera al revés en un recipiente con aceite secante y luego lo frota rápidamente en la superficie del producto, girándolo para que el aceite secante se distribuya uniformemente. Esta operación es muy responsable. La calidad de los utensilios de madera, la fuerza de la pintura dependerán de ello en el futuro. Durante el día, el producto se cubrirá con aceite secante 3-4 veces. La última capa se secará con un "toque leve", cuando el aceite secante se adhiera ligeramente al dedo y ya no lo manche. La siguiente etapa es el "estañado", es decir, frotar polvo de aluminio en la superficie del producto. También se realiza manualmente con un hisopo de piel de oveja. Después del estañado, los objetos adquieren un hermoso brillo de espejo blanco y están listos para pintar. Las pinturas al óleo se utilizan en la pintura. Los colores principales que determinan el carácter y el reconocimiento de la pintura de Khokhloma son el rojo y el negro (cinabrio y hollín), pero también se permite que otros revivan el patrón: marrón, verdes claros, tono amarillo. Los pinceles para pintar están hechos de colas de ardilla para que puedan dibujar una línea muy delgada.

Estañado y pintura artística

Distinguen la pintura "a caballo" (cuando el fondo se pinta por primera vez y queda un patrón plateado en la parte superior) y "debajo del fondo" (primero se delinea el contorno del adorno y luego se rellena el fondo con pintura negra) . Además, hay varios tipos de adornos:
"pan de jengibre" - generalmente dentro de una taza o plato, una figura geométrica - un cuadrado o un rombo - decorado con hierba, bayas, flores;
"hierba" - un patrón de hojas de hierba grandes y pequeñas;
"kudrin": hojas y flores en forma de rizos dorados sobre un fondo rojo o negro;

pintura de khokhloma

Wikipedia

Conocido por todos los rusos, la brillante pintura "dorada" en los utensilios de madera siempre llama la atención. Es difícil imaginar la cultura rusa tradicional sin elementos tan brillantes de decoración nacional. Los productos decorados con patrones intrincados también son populares en el extranjero. Esta es la tarjeta de visita de nuestra artesanía nacional rusa.

La historia de la pintura de Khokhloma, así como su distribución y significado en vida moderna Los países se describen en nuestro artículo.

tipos de pinturas

No en vano, las artesanías populares se llaman así, porque fueron inventadas por la gente común. Casi todos los rincones de Rusia son famosos por sus características especiales y estilo único en el trabajo de los artesanos.

La historia del surgimiento y desarrollo de la pintura de Khokhloma es muy interesante. Sin embargo, también hay otros tipos. Presentamos las artesanías más llamativas y reconocibles que se practican en Rusia:

Gzhel. Quizás el elemento de decoración más reconocible del mundo. Los patrones azules, aireados y sutiles sobre un fondo blanco nos llegaron desde el siglo XIV. Este tipo de arte popular ha sido una parte integral de la cultura rusa durante cientos de años.
Zhostovskaya. Esta es quizás la pintura más hermosa sobre artículos de metal para el hogar. Es difícil imaginar la casa de un comerciante ruso sin una bandeja colorida o un samovar. Sobre un fondo negro, aparecen ante nuestros ojos obras de arte completas: flores brillantes y fabulosos pájaros de fuego. Parece que están listos para volar de las ramitas pintadas.
Pintura Khokhloma. También una artesanía rusa muy reconocible. Las hojas doradas brillantes, los racimos de serbal, las bayas rojas maduras de las fresas, la ceniza de montaña, las grosellas espinosas en los utensilios de madera son del agrado de las personas no solo en Rusia, sino también más allá de sus fronteras.

La pintura de Gorodets de la ciudad de Gorodets es reconocible gracias a sus figuras positivas que representan a la gente rusa común. Los juguetes y los coloridos hombrecitos con elegantes vestidos de verano y camisas siempre animan. Este es un género especial del arte aplicado ruso.
La miniatura de laca Fedoskino es un alegre reflejo de la vida rusa. La pintura sobre ataúdes y cajas de rapé nos devuelve al mundo de la juerga, los bazares y las fiestas. Troikas de caballos compiten con hombres y mujeres bellamente vestidos directamente al centro de las festividades.

pintura de khokhloma

Sus dos elementos esenciales son la madera y el "oro". Hoy en día, estos platos son, ante todo, elementos decorativos. Sorprendentemente hermosos muebles, ataúdes, paneles y pinturas también encajan armoniosamente en interiores modernos nuestros apartamentos.

La historia de la pintura de Khokhloma tiene más de cien años. Sin embargo, incluso ahora este tipo de arte popular no pierde su relevancia. ¿Cómo apareció un arte tan asombroso en Rusia?

Una breve excursión a la historia.

Anteriormente, los campesinos usaban solo utensilios de madera. Cucharas, tazones, jarras y cucharones eran utensilios de cocina estándar en cualquier familia. ¿Cómo es que simples platos rústicos de repente se convirtieron en una obra de arte? La historia del surgimiento de la pintura de Khokhloma tiene sus raíces en el lejano siglo XVII. El pueblo del mismo nombre Khokhloma, que existía en la región del Volga, se convirtió en su tierra natal.

La región del Volga es una tierra rica en bosques y paisajes pintorescos. Fue este color único el que se convirtió en tema de inspiración. Anterior provincia de Nizhni Nóvgorod siempre ha sido famoso por sus artesanos.

La historia de la pintura de Khokhloma está indisolublemente unida a otras artesanías de la región del Volga. Esta región era famosa por su tallado en madera y la fabricación de varios artículos de madera. También es famoso por los pintores de iconos. Se supone que el color dorado de los platos fue tomado de estos maestros de la tecnología de marcos dorados para íconos. Luego, los artesanos utilizaron polvo de plata, que se utilizó para cubrir los detalles individuales de sus creaciones. Al interactuar con el fuego, la plata se convertía en "oro", es decir, cambiaba de color. Fue esta tecnología la que los artistas comenzaron a usar al pintar platos de madera.

La técnica de aplicar la pintura Khokhloma es bastante complicada. Posteriormente, el polvo de plata se reemplazó con un material más asequible: el estaño. Antes se pintaba y ahora se hace a mano con pinturas resistentes que soportan el tratamiento térmico. Primero, se aplican los contornos del patrón futuro. Luego, el fondo se llena con pintura, en el que se dibujan los tallos de las flores con un pincel fino, se colocan trazos brillantes y puntos. Después de aplicar el patrón con pinturas rojas, negras, marrones y verdes, el producto se barniza y se envía al horno. El trabajo se barniza 5-6 veces, cada capa se seca completamente.

Etapas de desarrollo

Como se señaló anteriormente, había muchos artesanos en la región del Volga. Sus secretos fueron transmitidos de generación en generación, contribuyendo al surgimiento de nuevos profesionales en su campo. La historia de la pintura de Khokhloma, que se originó en el siglo XVII, comenzó a desarrollarse activamente. Esto fue facilitado por una gran cantidad de artesanos y la interacción constante de las artesanías. La favorable ubicación de la región reunió a una gran cantidad de personas de diferentes ciudades en las ferias. Los platos "dorados" con frutos rojos se agotaron muy rápido, su popularidad creció en todas las regiones del país.

La historia del desarrollo de la pintura de Khokhloma no estuvo exenta de leyenda. Ella cuenta que en el siglo XVII, el glorioso maestro Andrey Loskut huyó de la capital a Khokhloma. Pintó iconos, pero después de la introducción de los cánones del patriarca Nikon, decidió abandonar la capital, ya que no le gustaba el nuevo orden. En el desierto de la región del Volga, se dedicó a pintar platos. Nikon se enteró de esto y envió soldados para arrestar a Andrey. El maestro se encerró en la choza y se quemó, y antes de morir legó para proteger su arte.

Al principio, en Khokhloma y pueblos cercanos, hacían platos no tan coloridos y brillantes como los vemos ahora. El hecho es que el polvo de plata, que se volvió "dorado" durante el procesamiento, era muy costoso. Como regla general, se aplicó solo como borde para productos, los llamados cinturones. Los platos volumétricos se dieron con la ayuda de cal. En el siglo XIX, aprendieron a hacer un fondo dorado con polvo de estaño. Este material era bastante barato. Por lo tanto, comenzó a utilizarse para la aplicación a todo el producto. En él se dibujaron todo tipo de patrones. El blanqueo ha sido descontinuado. En este momento, había una división del trabajo. En algunos pueblos se extraía madera, en otros se cortaban objetos y en otros (principalmente en Khokhloma) se pintaban, dando el aspecto final a los productos.

Con el desarrollo masivo de la industria, los utensilios hechos a mano fueron reemplazados por artículos de fábrica, que costaban mucho menos. La pintura de Khokhloma fue revivida en los años 20 del siglo pasado. En esta época se establecieron escuelas donde se enseñaba carpintería y dibujo. Los maestros de la pintura de Khokhloma han participado repetidamente en exposiciones internacionales. Gracias a su arte, personas de todo el mundo tienen la opinión de que en Rusia viven personas con talento.

Modernidad

El oro sobre un fondo negro, decorado con bayas escarlatas y ramas sencillas, es tan querido por el pueblo ruso que hoy es tan popular como en el pasado. Algunos maestros dibujan patrones brillantes sobre un fondo rojo o dorado. El tema de las tramas siempre está dedicado a la naturaleza. Pueden ser no solo plantas, sino también pájaros con plumaje brillante. A menudo, en las parcelas, se utilizan racimos de bayas maduras o mazorcas de maíz, que hablan de la riqueza de su tierra natal. Ahora hacen no solo platos tan hermosos. En las exhibiciones, incluso podemos ver autos pintados con patrones de Khokhloma.

Ejemplos de trabajo

La historia de la pintura de Khokhloma se puede considerar brevemente en los artículos para el hogar que se exhiben en los museos. Dan una idea clara de cómo comenzó este oficio popular, cómo se desarrolló y cambió. La rica variedad de platos siempre asombra la imaginación. Nuestros ojos son tazas y tazones pintados, platos de diferentes diámetros y cuencos hondos, saleros, barriles y cántaros.

Actualmente, la pintura de Khokhloma se ha convertido en un elemento de alta costura. No se trata solo de ropa de hombre y mujer, sino también de todo tipo de elementos decorativos. Los patrones brillantes de Khokhloma se pueden ver en fundas de teléfonos, joyas para mujeres y varios artículos de interior.

Los motivos de Khokhloma en los textiles tampoco ocupan el último lugar. Los maestros usan tecnologías modernas para aplicar su patrón favorito a casi cualquier artículo. Aquellos que lo deseen pueden comprar cortinas, colchas y ropa de cama al estilo "Khokhloma".

La pintura Khokhloma se usa activamente en la producción de muebles. Muchos recuerdan las mesas y sillas para niños, decoradas con un patrón familiar. Hoy en día, los armarios, las mesas, las cómodas y las estanterías se han convertido en elementos del interior "ruso".

Para niños

La historia del surgimiento de la pintura de Khokhloma para niños es muy interesante. La simplicidad y ornamentación de los elementos puede ser muy educativa para las generaciones más jóvenes. El estudio de los conceptos básicos de la artesanía popular se lleva a cabo con éxito en círculos para niños. Es extremadamente interesante para los niños exhibir hojas y bayas brillantes sobre un fondo negro.

La pintura utiliza una serie de elementos que desarrollan no solo las habilidades de dibujo, sino también la imaginación de los pequeños artistas. Cambio de adornos. El resultado son bellas imágenes. Los niños no solo dibujan patrones, sino que también pintan objetos directamente, lo que es mucho más interesante para el desarrollo de la creatividad.

La historia de la pintura de Khokhloma para niños contiene explicaciones de cómo la gente solía imaginar la naturaleza, cómo se representaba. A los niños se les enseña a dibujar hierba, gotitas, arbustos, bayas, rizos, antenas, círculos. A partir de estos detalles hacen patrones, pintan cucharas de papel, platos, platos.

Conclusión

Durante los trescientos años de su existencia, la pintura de Khokhloma no solo no ha perdido su relevancia, sino que se ha vuelto mucho más diversa. Los intrincados adornos y diseños son únicos. Esta es nuestra historia, nuestra seña de identidad. Hermosos platos brillantes con pintura Khokhloma siempre son apropiados en una cocina moderna. Crea una sensación de comodidad, llena la atmósfera de calidez y positividad.