Poses exitosas de chicas para una sesión de fotos (59 poses). El ángulo es la herramienta única de un fotógrafo

No mucha gente entiende qué es un ángulo. Algunos dicen que este es el ángulo de visión, otros, la percepción del mundo por parte del artista, y otros, todo lo que cae en la lente de la cámara. ¿Qué significa perspectiva, dónde se aplica este término? Considere a continuación.

Definición

¿Qué es el escorzo? Traducido del francés, este término significa "acortar". ¿Cómo se debe interpretar esta traducción? Cualquier objeto que se vea desde la distancia está sujeto a reducción de perspectiva. Con la llegada de las cámaras, el concepto de escorzo comenzó a interpretarse como el punto de vista del fotógrafo. Este concepto también es utilizado por artistas y arquitectos, es decir, por todas aquellas personas que trabajan con distorsiones de perspectiva.

Ángulo en la foto: ¿qué es?

Hoy en día, todas las personas tienen una cámara en su teléfono. Y todos tomamos fotografías de vez en cuando, lo que significa que buscamos un buen ángulo. ¿Qué es lo más inusual que puede hacer con su teléfono para obtener una buena toma? Debe entenderse que no hay milagros y que la fotografía se domina a lo largo de muchos años de práctica. Lo principal que se aprende en la primera lección: en fotografía, el ángulo es la dirección de disparo. Lo que entra en la lente será capturado. Es bastante lógico que sea en este espacio limitado donde deba inducirse la belleza.

Buen angulo

Hoy está de moda encargar sesiones de fotos para fechas memorables. En el baile de graduación, durante el embarazo, en Año nuevo y es muy difícil apuntarse a otras vacaciones en el estudio. Colas demasiado largas, especialmente para buenos fotógrafos. En la vida cotidiana, los fotógrafos utilizan muy a menudo entre ellos y en conversaciones con los clientes la frase "un buen ángulo". ¿Qué quieren decir?

Un buen ángulo es una buena posición del modelo en relación con el fotógrafo. Por lo general, estos marcos no salen solos. Necesitan ser construidos. Incluso hay tutoriales completos sobre ángulos de cámara. Las chicas que quieren convertirse en modelos simplemente tienen que conocer las reglas. ¿Para qué? Para lucir bien en fotografías. ¿No depende todo del fotógrafo? Por supuesto no.

Toda persona que ama ser fotografiada conoce sus buenas y malas posiciones. Son diferentes para todas las personas. Después de todo, algunos tienen un buen estiramiento, por lo que pueden doblar maravillosamente las piernas en medias divisiones, mientras que otros no pueden hacerlo con músculos débiles y no estirados. Pero hay un cierto conjunto de poses, en las que no puedes temer que salga mal.

1. Siempre tome fotos a las tres cuartas partes. Entonces no habrá problemas de que los ojos sean asimétricos o la sonrisa esté torcida.
2. No fotografíe su rostro desde abajo. Resulta más grueso de lo que realmente es, e incluso las personas muy delgadas tienen papada.
3. Siempre debes estar atento a lo que pasa a primer plano. No permita que sus manos o pies lleguen allí por accidente. Si adelanta la mano, debería ser una acción deliberada.
4. Grandes fotos se toman desde atrás. Además, necesitas fotografiar a contraluz. La silueta siempre luce ventajosa sobre un fondo claro.

Ángulo pobre

Al comprender lo que funciona bien en las fotografías, los errores se pueden evitar fácilmente. Después de todo, ¿qué es un ángulo? Ésta es una buena posición del modelo o sujeto en relación con el fotógrafo. Para hacer un mal tiro, basta con no construir la composición. ¿A qué se parece? Un fotógrafo es un poco artista. Debe entender que lo principal en la composición es su centro. Pero no tiene por qué estar en el centro visual de la foto. Lo principal es que él esté presente. El segundo error, que puede arruinar incluso la mejor perspectiva, es el horizonte bloqueado. Es imperativo asegurarse de que el cielo esté en posición vertical con respecto al suelo. Una fotografía que es desagradable a la vista o una que simplemente “no capta” se denomina ángulo incorrecto. La clave para una imagen exitosa no es solo una composición bien diseñada, nitidez y exposición correctamente ajustadas, sino también la idea que se captura en el encuadre.

¿Cuáles son los diferentes ángulos?

Existen varios de los más comunes. Estas serán las vistas superior e inferior. ¿Qué significa? Cuando se dispara a una persona u objeto desde abajo, este tipo de puesta en escena se llama de abajo hacia arriba. Un lector atento puede recordar que escribimos anteriormente que no vale la pena fotografiar de esta manera. Pero hay excepciones a cualquier regla. No debes fotografiar tu rostro, pero puedes tomar la figura. Al tomar una foto desde abajo, visualmente puede hacer que las piernas sean muy largas, darle ligereza al objeto. El ángulo de arriba está fotografiando al sujeto desde arriba. Por lo general, así es como se fotografían los eventos. Por ejemplo, bodas, aniversarios o conciertos. Los fotógrafos utilizan esta técnica para capturar tantas personas como sea posible en una sola toma.

Se necesitan diferentes ángulos para diferentes propósitos. Por ejemplo, se puede disparar a una persona cara a cara, de perfil o en tres cuartos. Las chicas serán fotografiadas directamente en el catálogo de ropa, pero en la portada de la revista con una pequeña extensión.

Ángulo como título

Hoy en día, a menudo puede encontrar palabras familiares en una interpretación desconocida. Pocos lectores podrán explicar qué es la "perspectiva Shimsky". Este es un grupo en red social, que cuenta las noticias del distrito de Shimsky de la región de Novgorod. ¿Por qué entonces el escorzo? Aquí la palabra se usa en significado figurado... La gente quería demostrar que ven las noticias desde diferentes perspectivas.

A menudo puede encontrar títulos de periódicos o tiendas de equipos fotográficos con el nombre "Rakurs". Una palabra hermosa a veces se usa fuera de lugar, o mejor dicho, es atraída por los oídos. Por ejemplo, una tienda llamada Good View podría vender sofás o cortinas. Sí, desde algún lado, la gente de relaciones públicas tiene razón, pero aún así el sentimiento de tales nombres sigue siendo doble.

El ángulo de la fotografía es la posición correcta de la cámara en relación con el sujeto de la toma. Puede ver durante la sesión por qué la posición elegida tiene un efecto tan importante en la imagen general.

El principal talento del fotógrafo es, quizás, la selección del ángulo correcto mientras dispara. Debe recordarse que el terrible ángulo no puede corregirse mediante ningún procesamiento. La posición elegida de la cámara tiene un gran impacto en la estética de la imagen.
Hay varios tipos de disparos desde diferentes ángulos:

1) Disparar un objeto a cierto nivel. Durante esta toma, la posición del objetivo fotográfico debe ser paralela al sujeto que se está tomando. Este ángulo refleja la facilidad del disparo. También puede utilizar una vista inferior, en la que el sujeto debe estar más alto que la cámara. Este ángulo le permite revelar la importancia del modelo y, quizás, aumentar ligeramente su tamaño. Pero, debe tener cuidado y abstenerse de este ángulo al tomar retratos, ya que el cuello y la cara resultarán desproporcionados.

2) Topografía paralela al nivel del suelo. En una palabra, la cámara debería estar prácticamente en el suelo. En la mayoría de los casos, este ángulo se utiliza cuando el creador quiere personificar visualmente un objeto, es decir, darle vida.

3) Disparo desde arriba. Obviamente, la cámara debe estar por encima del sujeto que se está filmando. Los sujetos se reducen considerablemente y se pueden comparar los tamaños reales de los objetos en diferentes tomas.

4) Vista superior. Con este ángulo, la posición de la cámara se encuentra por encima del sujeto, pero en esta situación, debe disparar objetos animados.

Consejos útiles:

1 No te olvides del equilibrio en la composición, independientemente del lugar. Siempre debe recordar el equilibrio horizontal y vertical de la foto.
2 Toma natural, no fotografiada al nivel de los ojos. Si toma una foto desde la altura del objeto, la imagen saldrá mucho mejor.
3 Al acercarse al sujeto, es posible agrandar una foto y, por lo tanto, transmitir una sensación de cercanía tangible en la vida.
4 El posicionamiento sobre el objeto abre la posibilidad de transmitir un fondo fotográfico que se extiende en la distancia.
5 Reflexiones - Buen camino Dale vida a la imagen, dale un efecto gráfico.
6 Las sombras son la clave para crear fotografías en 3D.
7 A veces solo necesitas elegir el ángulo correcto para que la composición sea única.

Errores graves:
1 Los caracteres adicionales (que golpean accidentalmente a las personas) estropean el enfoque y le impiden concentrarse en un sujeto u objeto en particular.
2 Los detalles recortados de la imagen se ven definitivamente poco elegantes y pueden arruinar la impresión de la imagen.
3 La aparición de detalles adicionales cambia radicalmente la percepción de la trama prevista.
4 La distorsión de proporciones es un grave error si no existe un propósito específico para transmitir la composición de manera desproporcionada.

Mucho depende de la composición o del objeto elegido. Por ejemplo, al fotografiar a una persona, la foto puede resultar incómoda si el modelo no se siente cómodo.

Muchos se enfrentan a la pregunta: "¿Qué hacer con las manos?" La mayoría de los profesionales aconsejan cruzar ligeramente los brazos sobre el pecho, ya que se verá impresionante en la foto.

A la hora de hacer una foto de grupo, vale la pena excluir la alineación de los participantes en una fila, y también es necesario evitar que las cabezas de las modelos se ubiquen al mismo nivel. Una foto en dos filas será hermosa.
El éxito de una foto depende directamente de la composición y el estado de ánimo. Siguiendo esto consejos sencillos, el artista podrá transmitir su idea y su carácter de la manera más expresiva y vívida posible.

La fotografía siempre comienza con la elección de un punto de disparo. Caminando alrededor del objeto desde todos los lados y mirándolo desde diferentes ángulos, el fotógrafo determina el punto desde el cual el sujeto mirará en la perspectiva más ventajosa. Para capturar una toma hermosa y natural, debe tener una idea de cómo seleccionar el punto de toma apropiado para sus condiciones específicas. Al mismo tiempo, el fotógrafo también debe comprender cómo el ojo del espectador percibirá y analizará posteriormente la fotografía que ha tomado. Crear una composición orgánica y correcta de una imagen es imposible sin resolver una serie de problemas asociados con la elección de un punto de disparo.

Al encuadrar una toma, el fotógrafo tiene que trabajar en la composición. La composición en fotografía se entiende como la unificación de todos los elementos de una forma pictórica, ya sea el color, la tonalidad, las líneas o la luz, con el fin de disponerlos de tal forma que la imagen sea lo más clara y expresiva posible y la intención del fotógrafo. se revela plenamente en él. Gracias a la colocación armoniosa de varios elementos en el marco, se crea ese sistema esbelto que asegura que la imagen sea atractiva y expresión artística... En una buena composición del marco, no hay detalles innecesarios, y todos sus elementos principales están estrechamente vinculados entre sí.

El concepto de composición llegó a la fotografía a partir de la pintura, pero allí el artista tiene la oportunidad de crear soluciones compositivas para una obra únicamente con la ayuda de su imaginación. A diferencia del artista, el fotógrafo se ocupa únicamente de la realidad circundante, en la que la disposición específica de los elementos está predeterminada de antemano. En este sentido, uno de los requisitos más importantes para construir una buena composición es la elección correcta del punto de disparo, ya que es solo uno el que determina la ubicación de todos los elementos en el plano de la imagen de la imagen. La única excepción es, quizás, la fotografía escénica o de estudio. Pero incluso allí, el fotógrafo se ve obligado a decidir la posición mutua más ventajosa de la cámara y el sujeto.

Está claro que cualquier objeto puede fotografiarse desde una cantidad infinita de puntos. Pero hablando de la elección del punto de disparo en fotografía, cabe señalar que cualquier punto en el espacio está determinado por sus tres coordenadas. Esto significa que el fotógrafo que intenta encontrar el punto de disparo óptimo debe elegir una distancia adecuada al sujeto, la posición en el plano (dirección de disparo) y la altura del punto de disparo.

Distancia del objeto

La distancia desde la que se toma la foto tiene un efecto significativo en la escala de la imagen. No es ningún secreto que cuanto más lejos esté el objeto que se está fotografiando del objetivo de la cámara, menor será la escala de la imagen y, a la inversa, cuanto más cerca esté el fotógrafo del objeto que se está fotografiando, más grande resultará. Sin embargo, al cambiar la distancia desde la que se realiza el disparo, el fotógrafo no solo encuentra la escala óptima de la futura imagen fotográfica, sino que también elimina los elementos que deberían entrar en la imagen al determinar el límite del encuadre.

Por lo tanto, el fotógrafo determina la parte de la imagen que refleja más plenamente su intención creativa por la distancia entre la cámara y el objeto que se está fotografiando. En este caso, todos los detalles innecesarios quedan fuera del encuadre. El fotógrafo puede cambiar la distancia de disparo no solo moviendo la cámara en relación con el sujeto, sino también usando el zoom. Además, el uso de diferentes ópticas también le permite cambiar la naturaleza de la perspectiva en la imagen. Por ejemplo, utilizando una lente gran angular, el fotógrafo puede incluir objetos poco espaciados en el marco del encuadre y transmitirlos en la imagen a una escala mayor que los objetos ubicados en el fondo.

Disparar desde la distancia más cercana le permite enfocar la atención del espectador en primer plano. En este caso, obtendrá una imagen grande del objeto, indicando el propósito principal del disparo, pero al mismo tiempo La mayoría de el entorno del objeto está fuera del marco. A distancias de disparo muy cortas, se produce un efecto desagradable cuando las partes del objeto que están más cerca del objetivo de la cámara se muestran como muy grandes y las que se encuentran a una distancia son demasiado pequeñas. Cuando se dispara desde una distancia larga, el fotógrafo obtiene una toma general, en la que el sujeto principal de la toma puede resultar demasiado pequeño, simplemente no se destacará del fondo general.

Dirección de disparo (ángulo)

La siguiente coordenada espacial al elegir un punto de disparo es la dirección o el ángulo de disparo, que caracteriza la posición del objeto de disparo en relación con la lente de la cámara. Al elegir la dirección de disparo, el fotógrafo determina la ubicación de cada uno de los elementos en el encuadre. Con la ayuda de un ángulo u otro, puede mostrar en el marco un cierto lado del objeto, su plano general o detalles específicos.

Se hace una distinción entre composiciones frontales y diagonales según la dirección de disparo seleccionada. La composición frontal se utiliza principalmente en fotografía de retrato, fotografía arquitectónica o técnica. En la composición frontal, todos los objetos ubicados en el centro del marco son visibles solo desde un lado. Como resultado, los objetos filmados se ven estáticos, inmóviles en el marco, la profundidad del espacio no se siente en la imagen de la foto. Pero ya con un ligero desplazamiento de la lente de la cámara desde la posición central en una dirección u otra, no solo el frente, sino también el costado del objeto se vuelve visible, como resultado de lo cual la imagen adquiere la profundidad necesaria.

Por lo tanto, se obtienen imágenes mucho más interesantes con la llamada composición diagonal, caracterizada por un desplazamiento bastante grande del punto de disparo desde su posición central. Las imágenes con una composición diagonal del marco son dinámicas y frescas. Por esta razón, los fotógrafos suelen utilizar la composición diagonal, en particular en la fotografía deportiva, cuando es necesario dar al espectador la ilusión de movimiento. La selección de ángulos es definitivamente un proceso creativo. Un hito arquitectónico, que ya ha sido fotografiado miles de veces, puede adquirir repentinamente una vista original y espectacular en la imagen, si el fotógrafo puede encontrar un ángulo inusual.

Altura del punto de disparo

La última coordenada que determina la elección del punto topográfico es la altura. Aquí, dependiendo de la posición vertical, se distinguen los puntos normal, inferior y superior de la encuesta:

El punto normal de la encuesta es el punto ubicado al nivel de los ojos humanos. Desde esta altura, vemos objetos que son más altos que la altura humana desde abajo, y aquellos ubicados debajo, respectivamente, desde arriba. Esta vista de el mundo para nosotros es más familiar y natural, por lo que la mayoría de fotografías se toman desde el punto de vista normal. Además, disparar desde puntos ubicados en el centro desde una altura al nivel del ojo humano le permite dar simetría a la imagen. Pero si inclina ligeramente la cámara en altura con respecto a la normal, toda la composición del marco cambiará inmediatamente de manera significativa.

Se utiliza un punto de vista bajo cuando se requiere que el sujeto del rodaje dé monumentalidad y majestuosidad, para crear la impresión de una estructura arquitectónica más grande. Esto es especialmente cierto cuando se utilizan lentes de gran angular. Dado que la línea del horizonte cae bruscamente cuando se usa el punto de disparo inferior, es posible obtener una imagen de objetos masivos en la foto contra el fondo del cielo. Esto le permite agregar profundidad al sujeto y expresión artística a la toma. Sin embargo, el abuso de un punto de disparo bajo conduce al hecho de que muchas formas y líneas comienzan a distorsionarse significativamente para peor.

Un punto de disparo alto le permite transmitir una gran cantidad de espacio en la imagen. Las fotografías tomadas desde un punto de vista elevado son sorprendentes por su escala y panorama. Si el fotógrafo necesita mostrar tantos objetos espaciados en el espacio como sea posible en la imagen, entonces es mejor elegir un punto de disparo alto. Desde un banco alto puede tomar fotografías de lagos o un río, y a vista de pájaro, espacios enormes con bloques de calles, carreteras o pueblos. Además, el punto de vista alto es ideal para fotografiar manifestaciones masivas, desfiles y mítines. Al mismo tiempo, cuando se utiliza un punto de vista tan ventajoso, se reduce la importancia de cada objeto individual en la imagen. Disparando con muy gran altura o desde el aire, generalmente convierte los objetos que se filman en juguetes para niños en la fotografía.

Vale la pena señalar que fotografiar desde puntos muy bajos o muy altos a menudo le permite lograr efectos realmente inusuales. Se denominan escorzo y se utilizan mucho para crear fotografías originales y expresivas.

Selección del punto de disparo para fotografía de paisaje, retrato y arquitectura

Al fotografiar paisajes punto importante es un elección óptima la altura desde la que el fotógrafo pretende capturar un espacio en particular. Cuando el cielo se convierte en el telón de fondo de un edificio o un entorno natural, a menudo se utiliza un punto bajo. Le permite capturar un hermoso cielo tormentoso o nubes blancas y esponjosas sobre un fondo azul en una foto, lo que le da a toda la escena un cierto estado de ánimo. Sin embargo, si el cielo en el momento del disparo no se ve muy expresivo, por ejemplo, en un clima nublado y opaco, y no tiene tanta riqueza de colores, entonces es mejor rechazar desde el punto de disparo más bajo.

El punto de disparo alto permite al fotógrafo de paisajes transmitir el plan general, la gran extensión del sujeto. Al elegir un punto de disparo, también debe recordar la ubicación de la línea del horizonte en el marco. No debe pasar estrictamente por el centro de la imagen, de modo que la imagen no se delimite en dos mitades iguales. Es decir, debe evitar dividir el marco con la línea del horizonte exactamente por la mitad; en cambio, es mejor colocarlo por encima o por debajo de la mitad del marco. La línea del horizonte debajo de la mitad del encuadre es mejor para tomas con el cielo de fondo. A su vez, la línea del horizonte por encima de la mitad del encuadre le permite enfatizar un espacio limitado y cerrado.

Al fotografiar arquitectura, el fotógrafo se enfrenta a un sujeto estático, por lo que, para realizar una toma interesante y atractiva, es necesario encontrar una nueva solución. Elija un ángulo y un punto de disparo inusuales observando los contornos habituales de una estructura arquitectónica con una lente de cámara de una manera nueva. Por ejemplo, usar una lente gran angular y acercarse a un edificio puede agregar dinamismo a una fotografía, así como resaltar características de diseño específicas.

La composición diagonal permite revivir una imagen fotográfica estática, para utilizar una perspectiva fuertemente pronunciada. Al fotografiar edificios, los fotógrafos a menudo recurren a técnicas como disparar desde una gran distancia, enfatizar la profundidad del espacio y disparar desde un ángulo de tal manera que abra los ojos del espectador a dos planos de las paredes a la vez. La iluminación también juega un papel importante en la elección del punto de disparo. Es necesario elegir tal ángulo y tal punto de disparo en el que la luz caiga sobre el edificio en ángulo, además de centrar la atención en los detalles que decoran el edificio. El uso de un ángulo alto en la fotografía de arquitectura en algunos casos le permite agregar matices de ambiente romántico a la imagen.

Al tomar retratos, la cámara generalmente se acerca al sujeto para obtener la imagen más grande posible y capturar la expresividad de los rasgos faciales individuales. Al fotografiar personas, la lente de la cámara generalmente se coloca al nivel del objeto que se está fotografiando. Cualquier otro punto de la encuesta será excesivamente bajo o alto. Disparar desde distancias muy cortas, cuando se descartan todos los detalles innecesarios, en particular, se utiliza mucho para transmitir la expresividad de los ojos. Sin embargo, debe tener cuidado aquí, ya que fotografiar desde una distancia demasiado cercana conduce al hecho de que las proporciones de la persona filmada se distorsionan drásticamente.

La elección del punto de disparo juega un papel decisivo en la creación de la composición del encuadre, influyendo directamente en la expresión artística de la toma y la encarnación de la intención creativa del fotógrafo. Por lo tanto, tiene sentido que los amantes de la fotografía practiquen y experimenten con la elección del punto de disparo, utilizando cualquier sujeto estático. Al evaluar la situación y elegir lentamente un punto de disparo adecuado, puede estudiar prácticamente cómo ciertos cambios en la dirección, la altura y la distancia de disparo afectan la composición del encuadre. El punto de disparo ideal no debe estropear la línea de asunto, sino que, por el contrario, debe contribuir a mejorar la composición de la toma y transmitir la intención del fotógrafo.

Si de repente se ve superado por un callejón sin salida creativo, se ha quedado sin nuevas ideas o simplemente está buscando un pequeño consejo para fotografiar a una niña, entonces los bocetos se pueden usar como una hoja de trucos inicial, porque son uno de los hitos críticos preparación para. Cuanto más cuidadosamente estén pensados, más fotos interesantes recibirás como resultado de la fotografía. Muchos fotógrafos profesionales utilizan esta técnica al prepararse para una sesión de fotos y durante la misma. Poses de chicas para una sesión de fotos. de este artículo debe usarse como punto de partida, y es mejor revisar y discutir los ángulos sugeridos con su modelo, especialmente si tiene poca experiencia. Así podrás establecer contacto psicológico con la modelo. Durante una sesión de fotos, no dudes en pedirle a la modelo su opinión, cuál de las poses que más le gusta. Esto ayuda tanto al modelo como al fotógrafo a sentirse más confiados y, al final, a conseguir unos dignos. Será muy útil si, antes de la sesión de fotos, la modelo reflexiona sobre lo que quiere ver en las imágenes, ¿qué quiere destacar? ¿Inocencia? ¿Sexualidad? ¿Quizás algo romántico? ¿O algunos rasgos de carácter especiales? ¿Qué opciones de poses haría mejor? Las siguientes poses son una pista no solo para el modelo, sino también para el fotógrafo, pueden imprimirse o colocarse en su teléfono y llevarse con usted como una hoja de trucos para ayudarlo en tiempos difíciles.

En este artículo, se ha seleccionado una fotografía para cada pose presentada como ilustración. Todas las imágenes están tomadas de Internet (principalmente del sitio //500px.com), los derechos de autor pertenecen a sus autores.

Entonces, veamos: buenas poses de chicas para una sesión de fotos.

2. Muy a menudo, al hacer retratos, tanto el modelo como el fotógrafo se olvidan de la posición de las manos. Sin embargo, puedes conseguir algo creativo si le pides a la modelo que juegue con sus manos, probando diferentes posiciones cerca de la cabeza y la cara. Lo principal para recordar es una regla: no palmas planas y tensas: las manos deben ser suaves, flexibles y, preferiblemente, no mirar directamente al marco con la palma o el dorso de la mano.

3. Probablemente esté familiarizado con una regla de composición como.

4. Pose muy linda para un modelo sentado - con las rodillas juntas.

5. Otra pose abierta y atractiva: el modelo está tendido en el suelo. Tírate y dispara desde prácticamente el nivel del suelo.

6. Y nuevamente la opción para la posición boca abajo: puedes pedirle a la modelo que juegue con sus manos, dóblelas o bájelas tranquilamente al suelo. Un ángulo excelente para disparar al aire libre, entre flores y pastos.

7. La pose más elemental, pero se ve simplemente impresionante. Debe disparar desde el nivel inferior, dar la vuelta al modelo en círculo y tomar fotografías desde diferentes ángulos. El modelo debe estar relajado, puede cambiar la posición de los brazos, las manos y la cabeza.

8. Y esta pose asombrosa funciona bien para niñas con cualquier forma. Pruebe diferentes posiciones de piernas y brazos, concéntrese en los ojos del sujeto.

9. Pose agradable y juguetona. Ideal para casi cualquier decoración: en la cama, en el césped o en la playa. Fotografíe el modelo desde una posición baja con los ojos enfocados.

10. Una manera maravillosa de mostrar la hermosa figura de la modelo. Destaca perfectamente la silueta sobre un fondo brillante.

11. Otra pose amistosa para una modelo sentada. Coloque el modelo con una rodilla presionada contra el pecho y la otra pierna, también doblada por la rodilla, en el suelo. La mirada se dirige al cristalino. Intente utilizar diferentes ángulos de disparo para obtener mejores resultados.

12. Gran manera demostrar toda la belleza y plasticidad del cuerpo de la modelo. Se puede utilizar como pose de silueta sobre un fondo brillante.

13. Posición simple y natural con mucha posibles opciones... Deje que el modelo experimente con la posición de las caderas, los brazos y la cabeza.

14. Pose simple pero elegante. El modelo está un poco girado hacia un lado, las manos en los bolsillos traseros.

15. Una ligera inclinación hacia adelante puede enfatizar sutilmente la forma del modelo. Se ve muy atractivo y sexy.

16. Una pose sensual con los brazos levantados enfatiza favorablemente las suaves curvas del cuerpo. Bueno para modelos delgados y en forma.

17. Las opciones para posar en pleno crecimiento son simplemente infinitas, esta posición se puede tomar como punto de partida. Pídale al modelo que gire fácilmente el cuerpo, cambie la posición de los brazos, la cabeza, la dirección de la mirada, etc.

18. Esta posición parece bastante relajada. No olvides que puedes apoyarte contra la pared no solo con tu espalda, sino también con tu hombro, brazo o cadera.

19. Las tomas de cuerpo entero son bastante específicas y son más adecuadas para modelos altos y delgados. Aquí hay un pequeño secreto: el cuerpo del modelo debe parecerse letra inglesa S, el peso se transfiere a una pierna, los brazos están relajados.

20. Una de las mejores poses para modelos delgados con una gran cantidad de opciones posibles. Para obtener la posición más ventajosa, haga que el modelo cambie lentamente la posición de los brazos y doble el cuerpo continuamente.

21. Pose romántica y gentil. Use diferentes telas y cortinas. Con su ayuda, puede obtener imágenes sensuales. No es necesario exponer toda la espalda: a menudo, incluso un hombro ligeramente desnudo crea un estado de ánimo coqueto.

22. Una buena pose para una sesión de fotos y un ángulo excelente desde el que la modelo luce más delgada. El modelo se coloca de lado, la barbilla está ligeramente hacia abajo y el hombro está ligeramente elevado. Tenga en cuenta que debe haber una pequeña distancia entre el mentón y el hombro.

23. A menudo, las poses habituales son las más acertadas. El modelo debe transferir el peso del cuerpo a una pierna y, al mismo tiempo, doblar el cuerpo en forma de S.

24. El modelo toca ligeramente una superficie vertical con ambas manos, como una pared o un árbol. La pose es adecuada para una toma de retrato.

25. Si el modelo está dotado de un hermoso cabello largo, asegúrese de mostrarlo en movimiento. Pídale que gire la cabeza rápidamente para que su cabello se desarrolle. Experimente con las velocidades de obturación para obtener imágenes nítidas o borrosas que enfatizan el movimiento.

26. En la siguiente pose, el modelo se sienta en un sofá o cama. Si le da a la niña una taza de café, puede obtener una toma temática (por ejemplo, la niña tiene frío y ahora está descansando y calentando).

27. Posición excelente y cómoda, que es adecuada para una sesión de fotos en la casa, estudio en el sofá y más ...

28. Hermosa pose para una modelo sentada en el sofá.

29. Excelente opción para fotografiar una modelo sentada en el suelo. El fotógrafo puede disparar desde diferentes ángulos.

30. En una posición sentada, puede experimentar, no se limite solo a ciertas poses de la trama.

31. Se cree que cruzar las piernas y los brazos entre las personas crea una especie de barrera psicológica, y esto no se recomienda para la fotografía. Sin embargo, este no es siempre el caso. Un fotógrafo debe intentar tomar una foto donde los brazos de la modelo estén cruzados sobre su pecho. Esta es una gran pose para una sesión de fotos femenina.

Anton Rostovskiy

32. No siempre es necesario llegar a una determinada posición de las manos. Está perfectamente bien dejarlos en una posición natural, relajados. Lo mismo puede decirse de las piernas. Lo único que debe recordar es que mientras está de pie, el modelo debe transferir el peso corporal en una pierna.

33. Otro ejemplo de una pose de cuerpo completo que es perfecta para una sesión de fotos. Las manos de la niña, total o parcialmente, están en sus bolsillos.

34. Esta pose está ganando para una sesión de fotos de verano. Pídale a la modelo que se quite los zapatos y camine lentamente.

35. Las manos de la modelo detrás de la espalda, pose inusual, pero muy abierta y sincera. El modelo también puede apoyarse contra la pared.

36. Para retratos oficiales decentes, una posición muy simple y al mismo tiempo espectacular es adecuada. La modelo se para ligeramente de lado, y su rostro está volteado hacia el fotógrafo, su cabeza está ligeramente inclinada hacia un lado.

37. El modelo se verá muy armonioso en el marco si se colocan ambas manos en la cintura. La pose es adecuada para retratos de medio cuerpo y de cuerpo entero.

38. Si hay algún mueble alto cerca en el que pueda apoyarse con una mano, asegúrese de usarlo. Esto ayudará a crear una pose formal pero relajada y relajada.

39. Otra buena posición es sentarse sobre algo. Muy adecuado para fotografía tanto en interiores como en exteriores.

40. Un ejemplo de femenino y pose ganadora para una toma de cuerpo entero del modelo.

41. Una pose bastante difícil, debido al hecho de que necesitas transmitir el movimiento del modelo. Sin embargo, si se hace bien, la recompensa es una gran y elegante foto de moda.

42. Una pose excelente, sin embargo, se requieren ciertos ajustes de la cámara: la niña está apoyada en la cerca o en la barandilla del puente. Una gran apertura proporcionará una profundidad de campo reducida y un fondo borroso.

43. Gran pose si todo se hace pensando en sus peculiaridades. Aquí juega un papel decisivo la correcta colocación de brazos y piernas. Ideal para cualquier tipo de cuerpo. Tenga en cuenta que la encuesta debe realizarse desde una posición ligeramente elevada.

44. Pose perfecta para fotografías íntimas. Funciona bien en diversas condiciones, en la cama, en la playa, etc.

45. Otra pose interesante. Tomamos el ángulo desde el punto inferior. La parte superior del cuerpo del modelo está ligeramente elevada y la cabeza ligeramente inclinada hacia abajo. Las piernas están dobladas por las rodillas hacia arriba, los pies están cruzados.

46. ​​Esta posición no es la más fácil. Hay algunas cosas a las que debe prestar atención: la mano sobre la que descansa el modelo debe girar con la palma alejada del cuerpo, los músculos abdominales deben estar bajo control y las piernas deben estar extendidas. La pose es ideal para un tipo de cuerpo atlético.

47. La siguiente pose difícil requiere la profesionalidad del fotógrafo. Para un resultado final exitoso, debe tener en cuenta la posición de todas las partes del cuerpo: cabeza, brazos, cintura (¡no debe haber pliegues en la piel!), Caderas y piernas.

Hoy, en el próximo artículo sobre los cimientos inquebrantables, continuaremos la historia de cómo fotografiar un retrato. En la anterior hablamos de los principales tipos de luz que se utilizan en la fotografía de retrato. La entrega de hoy se centra en los ángulos de disparo y los giros de caras.

Condiciones

Girando tu rostro generalmente se refiere a la parte del rostro visible para la cámara. Depende de la posición del modelo, así como de la posición del fotógrafo en relación con el modelo. Debajo ángulo de disparo comprender el ángulo, la posición de la cámara en relación con el nivel de los ojos del modelo, así como la distancia al modelo.

A primera vista, aquí todo es simple, pero incluso una pequeña diferencia en el giro de la cara puede tener consecuencias negativas o positivas para el retrato.

Volteando la cara

Comencemos observando cuatro giros faciales principales en un retrato. Éstos incluyen:

Cara completa- la nariz del modelo "mira" directamente. Ambas partes del rostro en la fotografía conservan sus proporciones y se ven igualmente bien.

Tres cuartos- un ligero giro de la cara hacia la derecha o hacia la izquierda. El modelo debe girar la cabeza para que una oreja desaparezca del campo de visión de la lente.

Dos tercios- un giro más pronunciado del rostro hacia la derecha o hacia la izquierda, en el que la punta de la nariz del modelo no sobrepasa la línea de las mejillas. Tenga en cuenta que la nariz no solo no debe ir más allá de la línea de las mejillas, sino que tampoco debe tocarla. Esto se considera un error. Puede leer sobre otros errores cometidos al tomar retratos de rostros.

Nota: Preste atención a los aretes: en la foto de arriba, cuando la cara se gira tres cuartos, son visibles desde detrás de la mejilla, pero en la foto de abajo ya no están allí. El fotógrafo borró deliberadamente la parte visible del pendiente en el editor, ya que parecía una extensión de la mejilla. Asegúrese de prestar atención a esos detalles al girar la cara.

Perfil- Gire la cara hacia la derecha o hacia la izquierda 90 grados o un poco menos. Para un retrato de perfil correcto, es necesario que estrictamente un lado de la cara esté en el marco.

Nuevamente, preste atención a los pendientes y al cabello suelto: al tomar un retrato de perfil, los rizos del cabello y las joyas no deben ser visibles desde detrás del mentón. Al notar estos defectos, por lo general le pido a la modelo que peine parte del cabello hacia atrás y se quite los pendientes.

Ángulo de tiro

El éxito de un retrato depende mucho de la posición de la cámara en relación al modelo. Por lo tanto para diferentes tipos las figuras y los rostros deben utilizar diferentes acentos. Siga estas pautas:

• Vista superior(por encima del nivel de los ojos) acentúa más el rostro que la figura. Este punto de vista es bueno para los modelos completos: se verán más delgados en las fotografías (sin embargo, la ilusión de armonía en la fotografía les gusta incluso a los modelos de construcción regular).
• A vista inferior(por debajo del nivel de los ojos o del mentón) la persona en la foto parece más alta de lo que realmente es, lo que le da un significado visible. Sin embargo, este ángulo no es adecuado para la mayoría de los modelos: en primer lugar, cuando se dispara desde abajo, las fosas nasales son visibles y, en segundo lugar, la cara se vuelve más pequeña en relación con el cuerpo y la figura se ve desproporcionada.
• Para posicionar mejor la cámara al nivel de los ojos de las personas o ligeramente más abajo, esto ayudará a evitar la distorsión óptica y a mantener las proporciones de las figuras.
• El ángulo más adecuado para un retrato en solitario o un retrato de una pareja es a la altura de los ojos o ligeramente por encima.

Lentes

La óptica es igualmente importante cuando se toman retratos, así que echemos un vistazo a los principales tipos de lentes.

• lente gran angular: Acentúa la perspectiva, distorsiona los objetos, agrega volumen a la escena.
• teleobjetivo: Mantiene las proporciones del cuerpo, pero hace que la escena parezca 2D.

La mejor manera de encontrar la lente adecuada para un retrato es probar todas las distancias focales en la práctica.

La diferencia entre los retratos es obvia.

¿Cuánto tiempo llevará dominar estas técnicas? Solo hay una respuesta razonable a esta pregunta: cuanto más fotografíe, antes aprenderá a usar estas reglas. Pero, incluso después de dominar las técnicas básicas, todavía descubrirá algo nuevo en la práctica.

Tarea practica

Para los primeros experimentos, habrá suficiente luz desde la ventana.

Paso uno:

Tratar direcciones diferentes luz: el más mínimo giro hacia la ventana puede cambiar completamente el patrón de luz. Una vez que le guste la iluminación, puede experimentar con su ángulo y la rotación de la cara.

Segundo paso:

Diferentes personas tienen diferentes ángulos de rotación. Capture varios retratos con diferentes giros mientras observa cómo cambia la luz en la cara del sujeto.

Paso tres:

Tome cinco fotos desde diferentes posiciones de la cámara. En este caso, no cambie la distancia focal, solo debe cambiar el ángulo de disparo. Entonces, una lista aproximada de marcos:

• justo debajo del nivel de la barbilla
• justo debajo del nivel de los ojos
• al nivel de los ojos
• justo por encima del nivel de los ojos
• desde la vista superior

Analiza las fotos resultantes. ¿Qué ángulos son los mejores para su modelo y por qué?