Creación de juegos a partir de versiones ya preparadas. Elegir un programa para crear un juego.

¿Quieres crear tu propio juego 3D con un mundo abierto y una historia fascinante? ¡En la era digital todo es posible! Los motores de juego especiales te permitirán realizar cualquier fantasía, incluso sin conocimientos de programación.

Gracias a las tecnologías modernas, hoy en día casi todo el mundo puede crear su propio juego en 3D. Todo lo que necesitas para trabajar es una computadora, un programa especial y una reserva de perseverancia. Pruébate como creador de mundos virtuales. Perfeccione sus habilidades para crear juegos en 3D y quizás en un par de años sea su empresa la que nos deleite con un maravilloso entretenimiento digital.

Despierte su ansia por el arte y le ayudaremos a elegir una herramienta conveniente para la creatividad.

¿En qué motor debería crear juegos 3D?

Gracias a su creciente popularidad juegos de computadora, todo aparece más programas para crearlos. Con tanta variedad de ofertas, es fácil confundirse y elegir la herramienta equivocada. Para garantizar que su trabajo inicialmente vaya por el camino correcto, le ayudaremos a elegir el motor ideal para crear juegos 3D.

Para nuestros huéspedes hemos recopilado los mejores programas en un solo lugar. Aquí puede estudiar en detalle las propiedades de los motores, ver capturas de pantalla y tutoriales en vídeo. Lea reseñas, compare calificaciones y descargue motores 3D adecuados a través de torrent o servicios para compartir archivos (MEGA o Yandex.Disk).

Anteriormente tocamos el tema de los motores de juegos gratuitos: . Es cierto que el título del artículo fue más sencillo para atraer a más personas que quieran crear su propio juego 2D/3D.

En esta revisión, decidí mirar motores de juegos más serios, CryENGINE 3, Unreal Engine. Miremos también nueva versión Unidad 3D.

CryENGINE 3 SDK gratuito

CryENGINE 3 es un motor de juego gratuito creado por Crytek, que lanzó la primera versión del motor en 2002. La tercera versión nació en 2009. La popularidad mundial de este motor se justifica por el impresionante rendimiento gráfico de los productos, algunos de los cuales parecen increíblemente fotorrealistas.

Posibilidades:

• Considero que los juegos ya preparados son la mejor demostración de capacidades, y aquí CryENGINE 3 tiene algo de qué presumir. A lo largo de los años, este motor ha sido utilizado por los desarrolladores de juegos como Far Cry, Crysis y AION. Por supuesto, la lista de juegos creados es mucho mayor, pero he enumerado los juegos más famosos.
• CryEngine 3 es un motor multiplataforma y es compatible con PC, PlayStation® 3 y Xbox 360™.
• Puedes importar texturas de 3ds max, maya y también de versiones anteriores del motor.
• Citaré las palabras del fundador de la empresa, Tsevat Yerli: “El motor estaba listo para la próxima generación hace 3 años. Hace tiempo que tenemos un sistema de partículas avanzado, renderizado de GPU, sombreado diferido, teselación, compatibilidad con DX11, etc. - De hecho, los ejemplos reales de juegos creados lo dicen todo.

Ejemplos de juegos: El sitio web oficial presenta los juegos más populares en CryENGINE http://mycryengine.com/index.php?conid=68

¿Dónde empezar?

El SDK se descarga como un archivo, sin instalador. El archivo contiene varias carpetas, cada una de las cuales tiene su propio propósito. Por ejemplo, para iniciar el editor, utilice las carpetas bin32 o bin64 (según el bitness de su sistema). Archivo de edición editor.exe, pero para ver el resultado - lanzador.ex mi.

En realidad, esta es una pequeña explicación; numerosos videos tutoriales te dirán todo lo demás sobre lo que descargarás. Afortunadamente, este motor resultó ser muy popular y existe toda una comunidad de habla rusa (enlace a continuación), aquí encontrará materiales de capacitación y podrá hacer preguntas. Sin duda, esto juega a favor del motor para los desarrolladores de habla rusa, porque el proceso de desarrollo de un juego no es tan sencillo y no se puede realizar sin leer la documentación técnica.

Limitación versión gratuita es que no podrás obtener una licencia y distribuir (vender) el juego que desarrollaste.

Lenguaje de interfaz: Inglés

Kit de desarrollo irreal (UDK)

Unreal: esta es la palabra que los desarrolladores de Unreal Engine decidieron usar no solo en el nombre del motor, sino también en los nombres de algunos juegos: "Unreal", Unreal Tournament, Unreal Championship. Entre los productos lanzados también se encuentran Efecto masivo, XCOM, Borderlands 2 y más de cien juegos inusuales que han recibido reconocimiento mundial.

Posibilidades:

• Unreal Engine es un motor multiplataforma y admite computadoras compatibles con IBM PC, Xbox 360, PlayStation 3, Wii y Android. Para ser más precisos, puedes desarrollar un juego en Windows y ejecutar el producto resultante en las consolas de juegos descritas anteriormente y, por supuesto, en el propio Windows.
• Inicialmente, el motor es adecuado para crear shooters, pero también es adecuado para otros géneros, por ejemplo, juegos MMO.
• Los graficos son muy buenos. nivel alto. Alto detalle de sombras y luces. Existe un sistema de cálculo de iluminación Unreal Lightmass.
• El editor integrado tiene un enorme conjunto de herramientas integradas, que incluyen FaceFX Studio (animación facial), editor de malla, Unreal Facade (desarrollo de arquitectura y edificios), Unreal PhAT (trabajo con física), así como editores de animación. texturas, sonidos, niveles, paisajes y otros.
• El scripting se realiza en el lenguaje Unreal Script, que incluye muchas funciones que simplifican el desarrollo de juegos 3D. A pesar de algunas dificultades como la herencia de clases, apariencia El código de Unreal Script es similar a C/C++.

Ejemplos de juegos: Aquí hay una ventaja de lo que escribí anteriormente: http://www.unrealengine.com/en/showcase/

Lenguaje de interfaz: Inglés

unidad3D

Un motor que está ganando rápidamente popularidad entre los principiantes. La razón de esto es bastante natural: la facilidad e intuición tanto de la interfaz como del sistema de diseño del juego en su conjunto. Una gran cantidad de tutoriales en vídeo y documentación de alta calidad le dan a este motor una ventaja adicional. En funcionamiento, Unity3D es bastante productivo y estable.

Posibilidades:

• Juegos multiplataforma y el propio motor. Se admiten Android, iOS, Blackberry, Windows XP/Vista/7, OSX, Wii, Playstation 3, Xbox, Flash y Web Player. Me gustaría destacar especialmente el complemento web, porque ahora puedes jugar juegos 3D creados directamente en el navegador; a continuación te dejo un enlace con ejemplos de juegos.
• Se cubren casi todos los géneros de juegos modernos, ¡es realmente impresionante (http://unity3d.com/gallery/made-with-unity/profiles/)!
• Importación simplificada de texturas, sonidos y fuentes. Para importar, simplemente arrastre y suelte los elementos en la carpeta de texturas en el panel del motor. Formatos admitidos: JPEG, PNG, GIF, BMP, TGA, IFF, PICT, PSD, TIFF (imágenes); FBX, COLLADA, 3DS, DXF (modelos 3D); MP3, OGG, AIFF, WAV, MOD, IT, S3M, XM (audio).
• Guiones. Los scripts se pueden escribir en JavaScript, C# y un dialecto de Python llamado Boo. La mayoría de las veces, el código está escrito en JavaScript; además, casi toda la ayuda de Unity contiene ejemplos en JavaScript. Puedes comprobar el funcionamiento del script inmediatamente en el juego, sin salir de la ventana de Unity.
• El sistema de gráficos está bien optimizado y se ejecuta en DirectX (incluye soporte para DirectX 11) y OpenGL. Hay soporte para sombreado diferido y sombras en tiempo real. También hay un generador de paisajes integrado y un editor de sombreado integrado.
• Si desea desarrollar un juego en equipo, el motor le proporciona un sistema de desarrollo colaborativo: Asset Server.

Ejemplos de juegos: Bad Piggies, Wasteland 2. Algunos juegos se pueden jugar directamente en sitio web de unidad(requiere la instalación de un complemento especial de UnityWebPlayer)

Lenguaje de interfaz: Inglés

¿Dónde empezar?

Hay un tema en nuestro foro dedicado a este motor (enlace a continuación). Aquí encontrará tutoriales en vídeo y otro material sobre cómo aprender Unity3D.

Resumamos. ¿Qué elegir?

Eso sí, para elegir un motor debes tener claro para qué plataforma vas a desarrollar el juego. Bajo plataformas móviles elija entre Unity3D y Unreal Development Kit (UDK). Unity3D tiene la más amplia selección de plataformas: Android, iOS, Blackberry, Windows XP/Vista/7, OSX, Wii, Playstation 3, Xbox, Flash, Web Player (la mayoría de las plataformas están excluidas en la versión gratuita).

Género del juego:

Estos tres motores se pueden utilizar para crear un juego de cualquier género, pero CryENGINE 3 y UDK se centrarán más en FPS (shooters). Simuladores de carreras: UDK, porque funciona mejor con la física, pero Unity también es adecuado.

Formación/Interfaz:

Las secuencias de comandos son una parte integral del desarrollo de juegos y Unity está en su mejor momento. Algunos principiantes pueden descubrir cómo escribir guiones sencillos incluso sin documentación. En cuanto al material de formación, en RuNet hay suficiente para todos los motores descritos anteriormente, pero Unity3D también es el líder aquí.

Artes graficas:

La revisión proporciona ejemplos de productos terminados, ya son suficientes para sacar conclusiones. CryENGINE 3 es superior a sus competidores, pero no podemos hablar de una superioridad clara. Unity en la versión gratuita ha perdido muchas tecnologías, Lista llena vea las posibilidades aquí - https://store.unity3d.com/ (botón “leer más” > “Comparación de licencias”)

Elija un motor según sus necesidades y conocimientos. Aún así vale la pena probar cada uno y elegir el que te resulte más cercano y sencillo.

Hola.

Juegos... Estos son algunos de los programas más populares para los que muchos usuarios compran computadoras y portátiles. Probablemente, las PC no se habrían vuelto tan populares si no tuvieran juegos.

Y si antes para crear un juego era necesario tener conocimientos especiales en el campo de la programación, dibujo de modelos, etc., ahora basta con estudiar algún tipo de editor. Muchos editores, por cierto, son bastante simples e incluso un usuario novato puede entenderlos.

En este artículo me gustaría abordar editores tan populares y, utilizando el ejemplo de uno de ellos, analizar paso a paso la creación de un juego sencillo.

1. Programas para crear juegos 2D

2D se refiere a juegos bidimensionales. Por ejemplo: Tetris, gato pescador, pinball, varios juegos de cartas, etc.

Ejemplo: juegos 2D. Juego de cartas: Solitario

1) Creador de juegos

Sitio web del desarrollador: http://yoyogames.com/studio

El proceso de creación de un juego en Game Maker...

Este es uno de los editores más sencillos para crear juegos pequeños. El editor está bastante bien hecho: es fácil empezar a trabajar (todo es intuitivo), pero al mismo tiempo hay grandes oportunidades para editar objetos, habitaciones, etc.

Normalmente, este editor crea juegos con vista superior y plataformas (vista lateral). Para los usuarios más experimentados (aquellos que saben un poco de programación), existen opciones especiales para insertar scripts y códigos.

Es imposible no notar la amplia variedad de efectos y acciones que se pueden asignar a varios objetos (futuros personajes) en este editor: la cantidad es simplemente asombrosa: ¡más de varios cientos!

2) Construir 2

Sitio web: http://c2community.ru/

Un diseñador de juegos moderno (en el verdadero sentido de la palabra), que permite incluso a los usuarios novatos de PC crear juegos modernos. Además, quiero enfatizar que con la ayuda de este programa se pueden crear juegos para diferentes plataformas: IOS, Android, Linux, Windows 7/8, Mac Desktop, Web (HTML 5), etc.

Este constructor es muy similar a Game Maker: aquí también debe agregar objetos, luego asignarles comportamiento (reglas) y crear varios eventos. El editor se basa en el principio WYSIWYG, es decir. Verás inmediatamente los resultados a medida que crees el juego.

El programa es de pago, aunque para empezar habrá muchas versiones gratuitas. Las diferencias entre las distintas versiones se describen en el sitio web del desarrollador.

2. Programas para crear juegos 3D.

(3D - juegos tridimensionales)

1) RAD 3D

Sitio web: http://www.3drad.com/

Uno de los diseñadores más baratos en formato 3D (para muchos usuarios, por cierto, será suficiente la versión gratuita, que tiene un límite de actualización de 3 meses).

3D RAD es el constructor más fácil de aprender, prácticamente no hay necesidad de programar aquí, excepto quizás para especificar las coordenadas de los objetos para diversas interacciones.

El formato de juego más popular creado con este motor son las carreras. Por cierto, las capturas de pantalla anteriores lo confirman una vez más.

2) Unidad 3D

Sitio web del desarrollador: http://unity3d.com/

Una herramienta seria y completa para crear juegos serios (perdón por la tautología). Recomendaría cambiarlo después de estudiar otros motores y diseñadores, es decir. con la mano llena.

El paquete Unity 3D incluye un motor que le permite utilizar plenamente las capacidades de DirectX y OpenGL. El programa también tiene la capacidad de trabajar con modelos 3D, trabajar con sombreadores, sombras, música y sonidos, y una enorme biblioteca de scripts para tareas estándar.

Quizás el único inconveniente de este paquete es la necesidad de saber programar en C# o Java; parte del código deberá agregarse manualmente durante la compilación.

3) SDK del motor de juego NeoAxis

Sitio web del desarrollador: http://www.neoaxis.com/

¡Un entorno de desarrollo gratuito para casi cualquier juego 3D! Con este complejo puedes crear juegos de carreras, juegos de disparos y juegos arcade con aventuras...

Para el SDK de Game Engine, hay muchas adiciones y extensiones en la red para muchas tareas: por ejemplo, física de automóviles o aviones. Con bibliotecas extensibles, ¡ni siquiera necesitas ningún conocimiento serio de lenguajes de programación!

Gracias a un reproductor especial integrado en el motor, los juegos creados en él se pueden reproducir en muchos navegadores populares: Google Chrome, Firefox, Internet Explorer, Opera y Safari.

Game Engine SDK se distribuye como un motor gratuito para desarrollo no comercial.

3. Cómo crear un juego 2D en Game Maker - paso a paso

Fabricante de juegos. Agregar un objeto.

Entonces para el objeto los eventos están prescritos: puede haber decenas de ellos, cada evento es el comportamiento de tu objeto, su movimiento, sonidos asociados a él, controles, puntos y otras características del juego.

Para agregar un evento, haga clic en el botón con el mismo nombre - luego, en la columna de la derecha, seleccione una acción para el evento. Por ejemplo, moverse horizontal y verticalmente presionando las teclas de flecha.

Agregar eventos a objetos.

Fabricante de juegos. Se han agregado 5 eventos para el objeto Sonic: mover el personaje a varias direcciones cuando presionas las teclas de flecha; además se especifica una condición al cruzar el borde del área de juego.

Por cierto, puede haber muchas cosas: Game Maker no pierde el tiempo en nimiedades, el programa te ofrecerá muchas cosas:

Tarea de movimiento del personaje: velocidad de movimiento, salto, fuerza de salto, etc .;

Superponer una pieza musical para diversas acciones;

Aparición y eliminación de un personaje (objeto), etc.

¡Importante! Para cada objeto del juego debes registrar tus propios eventos. Cuantos más eventos escribas para cada objeto, más versátil y potencial será el juego. En principio, incluso sin saber exactamente qué hará tal o cual evento, puedes entrenar agregándolos y ver cómo se comporta el juego después de eso. En general, ¡un enorme campo para la experimentación!

6) La última y una de las acciones importantes es crear una habitación. La sala es una especie de escenario del juego, el nivel en el que interactuarán tus objetos. Para crear dicha sala, haga clic en el botón con el siguiente icono: .

Agregar una habitación (escenario de juego).

En la sala creada, utilizando el ratón, podremos colocar nuestros objetos en el escenario. Configure el fondo del juego, establezca el nombre de la ventana del juego, especifique tipos, etc. En general, todo un campo de pruebas para experimentar y trabajar en el juego.

Inicie el juego resultante.

Game Maker abrirá una ventana con el juego frente a ti. De hecho, puedes mirar lo que tienes, experimentar y jugar. En mi caso, Sonic puede moverse dependiendo de las teclas presionadas en el teclado. Una especie de minijuego ( Oh, hubo momentos en que un punto blanco que recorría una pantalla negra despertaba gran sorpresa e interés entre la gente...).

El juego resultante...

Sí, claro, el juego resultante es primitivo y muy sencillo, pero el ejemplo de su creación es muy indicativo. Experimentando y trabajando más con objetos, sprites, sonidos, fondos y habitaciones, puedes crear un muy buen juego 2D. Crear juegos similares Hace 10-15 años era necesario tener conocimientos especiales, ahora basta con saber girar el ratón. ¡Progreso!

¡Mejor! Feliz juego a todos...

La industria de los juegos de ordenador es uno de los segmentos del sector de TI que se desarrolla con mayor dinamismo. ¿Qué tan difícil es aprender a crear juegos o al menos elementos individuales de ellos? ¿Puede el usuario hacer frente a estas tareas por sí solo? ¿Cómo crean los profesionales los juegos de ordenador?

¿Qué necesitas para empezar a crear juegos?

En primer lugar, es necesario participar en la industria como actor. Sin conocimiento de cómo funcionan los juegos desde dentro y la psicología de los jugadores, observaciones de cómo funciona. gráficos de computadora En el uso real, no en teoría, el éxito en el lanzamiento de tus propios juegos es muy difícil de lograr. Si un juego se crea con miras a las ventas comerciales (o al menos con el objetivo de promover la marca personal de su desarrollador), entonces debe ser competitivo y reflejar las necesidades actuales de la comunidad de jugadores. Lanzar un producto sin seguir la “tendencia” es perder el tiempo. Por eso, es importante no sólo ser un jugador aficionado, sino también estudiar el mercado, poder instalar nuevos juegos en tu ordenador y probarlos. Y esto significa que el desarrollador también necesitará mucho. Y aquí pasamos a la segunda condición principal para el éxito en la industria del juego. Estamos hablando de componentes de hardware: hardware.

Se sabe que (entre las PC, por supuesto, no estamos hablando de computadoras industriales), las de juegos. Incluyen componentes de hardware (procesador, tarjeta de video, memoria, chipset) que son mucho más avanzados tecnológicamente que las PC para las necesidades domésticas y de oficina. Externamente, por supuesto, las computadoras de diferentes clases apenas difieren, pero desde el punto de vista del "relleno" electrónico la diferencia es significativa. Una PC para juegos puede costar entre 5 y 10 veces más que una PC de oficina o doméstica. Es posible que incluso algún componente individual (por ejemplo, el mismo procesador) tenga un precio superior al de toda la PC de oficina terminada. Por cierto, se necesitará hardware potente no solo para probar productos de juegos. Los programas especializados para juegos de ordenador también requieren componentes de alto rendimiento. Aquellos con cuya ayuda se crearán obras maestras de la industria.

El tercer componente del éxito en el lanzamiento de grandes juegos es, como dicen los expertos del "taller de juegos", un tipo especial de pensamiento. Debe combinar dos principios aparentemente completamente diferentes: la lógica y la creatividad. El primero es necesario para tener una buena comprensión de la construcción de scripts, scripts y diversos tipos de dependencias integradas en el concepto del producto, para decidir cómo escribir un juego en una estructura que los futuros usuarios comprendan y acepten. El segundo es darle a su producto características únicas que lo distingan de soluciones similares o de la competencia.

Métodos de creación de juegos

¿Cómo se crean los juegos para una computadora? Los expertos identifican tres formas principales de desarrollar productos de juegos: usar kits de construcción, usar motores de juegos y escribir desde cero. El primero es el más sencillo, el tercero es el más difícil. Por lo tanto, si somos nuevos en el campo de la creación de juegos, entonces tiene sentido que prestemos atención a la posibilidad de utilizar kits de construcción. Sin embargo, será útil considerar las características de cada una de las herramientas.

Constructores de juegos

Un constructor es un conjunto de plantillas que tienen un modelo de comportamiento programado. La analogía más cercana que se puede dar para explicar cómo crear un juego utilizando una solución de este tipo son las piezas de “Lego”. Así como los niños construyen, leyendo un manual o improvisando, casas, coches y otras interesantes obras maestras de plástico.

El usuario tiene una libertad relativamente grande para administrar plantillas y configurar escenarios para su operación. Por supuesto, es poco probable que con la ayuda de un diseñador, incluso un desarrollador de juegos experimentado pueda producir un producto que cause sensación en el mercado mundial. Estos programas son más bien de naturaleza educativa y permiten a los entusiastas novatos de la industria del juego comprender cómo se crean los juegos en una computadora. Sin embargo, incluso este tipo de tarea asignada a los diseñadores es importante desde el punto de vista del desarrollo de la industria.

Motores de juego

Crear juegos utilizando motores es un proceso en el que el usuario tiene a su disposición una gama de herramientas desproporcionadamente más amplia que en el caso de los diseñadores. Es bastante realista decir que a través de las interfaces proporcionadas por los fabricantes de este tipo de soluciones, es posible crear soluciones competitivas incluso a nivel mundial: arcades, juegos de acción en 3D, juegos de simulación. Los motores se pueden instalar en una computadora sin problemas y casi siempre van acompañados de una interfaz conveniente para su uso. Por regla general, también sistemas de ayuda y formación de alta calidad.

¿Qué es un motor? De hecho, esto es solo un conjunto de comandos (aunque muy complejo, que consta de cientos de miles de algoritmos) que te permiten iniciar procesos de juego individuales. Número de plantillas temas similares, que están disponibles en los diseñadores, por regla general, se mantiene al mínimo. Y las que existen son muy fáciles de modificar o sustituir por las desarrolladas por el propio usuario. Por supuesto, utilizar motores requiere más cualificación que trabajar con diseñadores. Si hablamos de crear un juego serio, lo más probable es que el usuario tenga que atraer a otra persona para que le ayude (veremos la estructura de un equipo de desarrollo típico a continuación). Pero una vez que una persona domina las interfaces del motor, posteriormente podrá adaptar sus conocimientos y habilidades existentes para crear casi cualquier producto de juego.

Juego desde cero

Si un usuario ha superado las capacidades de los motores de juegos, sin mencionar a los diseñadores, ha aprendido varios lenguajes de programación y ha estudiado en detalle los principios de la creación de gráficos 3D, entonces es hora de que domine la herramienta más compleja para crear juegos: escribir un obra maestra de juegos desde cero. Las etapas de lanzamiento de un nuevo producto probablemente incluirán el desarrollo de su propio motor; es raro que un juego prescinda de él, especialmente uno que pretende ser reconocido en la comunidad.

Sin embargo, vale la pena señalar que es muy difícil hacer frente al lanzamiento de un producto desde cero (aunque la historia de la industria del juego conoce tales precedentes). Pero es muy posible que un usuario pase por algunas etapas del desarrollo del juego (como, por ejemplo, crear personajes, dibujar elementos gráficos) para luego involucrar a otras personas formando un equipo.

Desarrolladores profesionales

Si hablamos del desarrollo de juegos como un segmento de mercado separado, entonces Rol principal Aquí es donde juegan los estudios profesionales, que cuentan con los recursos financieros y humanos para producir productos comercialmente competitivos.

Crear juegos de primer nivel cuesta cientos de miles, o incluso millones de dólares, y en su lanzamiento participan decenas de especialistas de diversos campos. Por supuesto, hay pequeñas y medianas empresas de desarrollo cuyos presupuestos para el lanzamiento de productos de juego pueden oscilar entre 8 y 10 mil "verdes", pero este es un segmento muy específico.

Estructura de un estudio de juegos profesional.

Continuando con la conversación sobre desarrollo profesional, será útil estudiar la estructura de una empresa de desarrollo promedio. ¿Quién debería trabajar para una empresa que pretende crear un éxito de ventas mundial en juegos? ¿Cómo crean juegos en una computadora las personas que hacen esto de manera profesional?

El equipo de desarrollo debe incluir diseñadores y artistas. Sin su talento, los gráficos por computadora no impresionarán a los usuarios. Los gráficos son, según muchos expertos, un factor clave en el éxito de un juego. En algunos casos, los puestos de este tipo se dividen por función. Por ejemplo, un equipo de creadores de juegos puede tener diseñadores 2D y 3D separados, así como los llamados artistas conceptuales, que ofrecen a sus colegas y a la dirección de la empresa bocetos de futuros elementos gráficos para su aprobación.

El siguiente grupo de especialistas son los "modeladores". Como corresponde al nombre de su puesto, crean prototipos de los personajes del juego, así como de los artefactos, equipos y edificios que los rodean, y “modelan” el futuro mundo virtual. En algunos casos, los especialistas de esta categoría cuentan con la ayuda de animadores (en los casos en los que es necesario modelar movimientos de personajes especialmente complejos).

En la mayoría de los casos, los propios programadores participan en la creación de juegos. Esto sucede con mayor frecuencia cuando la empresa desarrolladora utiliza su propio motor, pero es necesario coordinar periódicamente los guiones escritos en él con las características de la animación del juego establecidas por los artistas. Si el motor lo suministra un desarrollador externo, por regla general no se requieren cambios en el código del programa.

No se puede crear un producto de juego serio sin un director de arte. Esta persona está llamada a consolidar los esfuerzos de artistas y diseñadores dentro de un solo concepto. También será responsable de la eficiencia del trabajo, organizando los procesos para que el juego salga a tiempo.

Creamos juegos nosotros mismos: una revisión de programas.

¿Cómo crear un juego con sólo un conocimiento general de cómo funcionan los programas para desarrollar productos de juegos? Existen muchas herramientas que permiten incluso a un aficionado crear su propio juego. Demos ejemplos de los tipos de soluciones que comentamos anteriormente.

Fabricante de juegos

Este programa permite crear un juego incluso para aquellos usuarios que no dominan lenguajes de programación. Pero no se trata de desarrollar obras maestras tridimensionales. El programa te permite crear sólo juegos 2D, pero en una amplia variedad de géneros. Puedes hacer juegos de acción muy simples. El menú disponible para el usuario contiene una gran cantidad plantillas listas para usar. Básicamente, lo único que queda por hacer es idear su propio escenario de juego.

El programa contiene suficiente instrucciones detalladas, buena calidad sistema de ayuda. Habiendo dominado las capacidades de Game Maker en un nivel básico, el usuario puede pasar a aprender el lenguaje integrado de este programa: Game Maker Language. Utilizando sus capacidades, puedes ir más allá de las plantillas integradas en el software y crear juegos casi desde cero.

Construcción-2

El producto Construct-2 es reconocido por los expertos como una de las soluciones más funcionales de su clase para la creación de juegos por parte de usuarios que no dominan lenguajes de programación. La gran ventaja de esta solución es que con su ayuda puedes lanzar juegos para la mayoría de las plataformas utilizadas hoy en día: Windows, iOS, Android, crearlos en HTML5 y aplicaciones para Facebook (después de comprender cómo crear programas para ejecutarlos en este red social, el usuario aprenderá cómo crear un juego en VK y mostrárselo a sus amigos). Los usuarios de Construct-2 notan la simplicidad y claridad de su interfaz. Puede trabajar principalmente según plantillas, pero hay muchas y, por lo tanto, casi cualquiera se adaptará al escenario inventado por el usuario. Lo bueno es que Conustruct-2 es gratuito.

Unidad 3D

Los dos programas enumerados anteriormente están diseñados para crear juegos en modo 2D. Unity le permite trabajar utilizando capacidades de gráficos 3D. Las oportunidades que ofrece el programa son enormes. Al igual que en el caso de Construct 2, hay multiplataforma (incluso hay soporte para consolas: Xbox, PlayStation, Wii).

El programa incluye uno de los mejores motores de juegos del mundo, según los expertos (también se llama Unity). Por lo tanto, esta solución, sin exagerar, nos permite crear obras maestras de juegos de clase mundial (si, por supuesto, logramos reunir un equipo comparable en personal a al menos un estudio de desarrollo promedio). Será posible lanzar juegos muy serios en la computadora. Juegos de disparos, definitivamente, estrategias, también bastante realistas, carreras, simuladores, fáciles.

Desarrollar un videojuego no es fácil. Sin embargo, si tienes una idea de un millón de dólares, ¡lo mejor es empezar lo antes posible! Últimamente hay cada vez más desarrolladores independientes y crear un juego nunca ha sido tan fácil ni más barato. Este artículo te informará sobre los principales hitos de la creación de un videojuego.

Pasos

Lo esencial

Selecciona un género. Sí, todos los juegos exitosos son únicos. Sin embargo, se pueden clasificar en un género u otro. ¡Decide primero el género! Y los géneros son los siguientes:

• Arcada
• Tirador
• Plataformas
• Carrera
• Búsqueda
• carrera sin fin
• Tirador en primera persona
• manga
• Torre de defensa
• Horror
• Lucha
• Comedia
• Supervivencia

1. Elige una plataforma. La plataforma elegida afectará significativamente el proceso de desarrollo posterior, sin mencionar cómo se controlará el juego: desde un teclado, un joystick o la pantalla de una tableta.

   • La regla general es que es más fácil desarrollar un juego imaginando inmediatamente cómo y en qué se jugará. Hay excepciones, por supuesto, pero también las hay a todas las reglas.
   • ¿Quieres crear un juego para iPhone? Será necesario enviarlo a la AppStore desde una computadora Mac.

2. Escribe un borrador del concepto de juego. En un par de páginas, escribe cómo jugar tu juego en términos generales. Esto por sí solo puede darte una idea de si un juego de este tipo tendrá éxito.

   Crea una filosofía central para el juego. Este es un tipo de motivación que hará que el jugador juegue y juegue, esta es la esencia misma del juego. No dudes en comprobar si te has desviado de la filosofía durante el proceso de desarrollo. Ejemplos de la filosofía del juego incluyen:

   • capacidad para conducir un coche;
   • la capacidad de poner a prueba los reflejos del jugador;
   • la capacidad de simular la economía de una potencia espacial.

3. Anota todas las características de tu juego. Las características son las que distinguirán tu juego de miles de otros. Comience enumerando ideas y conceptos, luego reescríbalos todos en oraciones significativas. Prepare entre 5 y 15 funciones. Por ejemplo:

   • Concepto: construcción de una estación espacial.
   • Característica: puedes construir el tuyo propio estación Espacial y gestionarlo.
   • Concepto: daños causados ​​por meteoritos.
   • Característica: el jugador intenta sobrevivir en condiciones de lluvias de meteoritos, erupciones solares, etc.
   • Enumera las características ahora y luego te resultará más fácil insertarlas en el plan de desarrollo del juego. Es mejor establecer todas las características desde el principio que "esculpir" todo más tarde uno sobre el otro.
   • Vuelva a escribir la lista de funciones hasta que comprenda: "Este es exactamente el juego que quiero crear".

4. Tomar un descanso. Oculta tus borradores en tu escritorio durante una o dos semanas. Luego sácalos y míralos con ojos nuevos. No dolerá.

   Elaboramos un plan de desarrollo.

   1. Escribe todo hasta el más mínimo detalle. El plan de desarrollo es la columna vertebral de tu juego. Todo está en ello. Aun así: todo está en ello. Mecánica, trama, ubicación, diseño y todo lo demás. Además, el formato no es importante, la esencia es importante, el contenido de este documento es importante.

      • Especialmente planes importantes Los avances ocurren cuando tienes un equipo bajo tu liderazgo. El plan de desarrollo del juego en este caso es un archivo de equipo de escritorio. Sea preciso, específico y claro en su idioma al describir ciertos aspectos del juego.
      • No todos los juegos tienen un plan de desarrollo y no hay dos planes iguales. Este artículo es sólo una guía general, pero usted tiene derecho a realizar sus propios cambios.

   2. Crea una tabla de contenidos. La tabla de contenido debe enumerar todos los aspectos del juego. Lo único que no se debe mencionar allí es la trama, a menos que la trama esté estrechamente relacionada con la mecánica del juego.

      • El índice es casi como un manual del juego. Comience con secciones generales y luego divídalas en subsecciones.
      • El índice es como un modelo aproximado del juego. Pero cada punto debe contener detalles, ¡muchos detalles!

   3. Complete cada elemento del índice. Describe todo con tanto detalle y claridad que cuando empieces a codificar y dibujar, entenderás todo y a todos, y de inmediato. Cada mecánica, cada característica: ¡todo debe explicarse en 5+!

      Muestra tu plan de desarrollo de juego a otras personas. Dependiendo de tu enfoque, crear un juego también puede ser un esfuerzo colaborativo. Las opiniones de otras personas sobre el juego pueden mejorarlo.

      • Dile a la persona que vas a lanzar el juego. Si una persona piensa que es sólo una idea, la crítica puede ser superficial.
      • Si decides mostrar el plan de desarrollo del juego a tus seres queridos (generalmente tus padres), ten en cuenta que su evaluación puede ser demasiado indulgente que si el juego fuera criticado por un jugador ávido. No, esto no significa que no puedas mostrarles el plano a tus padres. Puedes, pero no olvides mostrárselo a quienes tengan experiencia en esta área.

   Empecemos a programar

   1. Seleccione un motor. El motor es la base del juego, es un conjunto de herramientas necesarias para crearlo. Por supuesto, es mucho más fácil adquirir un motor ya preparado que empezar a desarrollar el suyo propio. Para los desarrolladores individuales, la elección de motores es amplia y variada.

      • Con la ayuda de motores, es más fácil trabajar con gráficos, sonidos e inteligencia artificial.
      • Los diferentes motores tienen diferentes pros y contras. Algunos son más adecuados para juegos en 2D, otros para juegos en 3D. En algún lugar necesita comprender mejor la programación, en algún lugar puede comenzar a trabajar sin distinguir una función de un procedimiento. Los siguientes motores son populares:
        • GameMaker: Studio es uno de los motores más populares para juegos 2D.
        • Unity es un motor fácil de usar para crear juegos 3D.
        • RPG Maker XV: motor de secuencias de comandos para crear imágenes bidimensionales juegos de rol al estilo JRPG.
        • Unreal Development Kit es un motor 3D multipropósito.
        • Source es un motor muy popular y actualizado con frecuencia para crear juegos 3D.
        • Project Shark es un motor 3D para principiantes y usuarios avanzados.

   2. Estudie las características del motor o contrate a un especialista en el mismo. Dependiendo de su elección, es posible que necesite realizar mucha programación. Sin embargo, incluso los motores más simples no son tan fáciles de entender. Por lo tanto, si la tarea parece estar más allá de tus fuerzas, busca un profesional.

      • Este podría ser el comienzo del trabajo en equipo en el juego. Primero un programador, luego un especialista en sonido y diseñador, luego un tester...
      • Existe una enorme comunidad de desarrolladores independientes con los que vale la pena colaborar. Si a la gente le gusta tu idea, se inspirarán y te ayudarán a darle vida.

   3. Haz un prototipo del juego. Después de estudiar el motor, haz un prototipo del juego. Esto es esencialmente una prueba de la funcionalidad básica del juego. Aún no se necesitan gráficos ni sonido, sólo marcadores de posición y un área de prueba.

      • Es necesario probar y reelaborar el prototipo hasta que resulte divertido jugarlo. Durante las inspecciones, es necesario identificar cualquier cosa que no funcione correctamente y realizar los cambios adecuados. Si el prototipo no entusiasma a la gente, entonces es poco probable que el juego en sí los sorprenda.
      • El prototipo cambiará más de una o dos veces. Esto es normal, porque nunca se sabe de antemano cómo se comportará tal o cual mecánico.

   4. Trabaja en tu gestión. El control controlado por el jugador es un nivel básico de funcionalidad del juego. En la etapa de prototipo, es importante hacer que los controles sean lo más convenientes posible.

      • Controles deficientes, complejos e incomprensibles: un jugador decepcionado. Buen control, de alta calidad y preciso: un jugador feliz.

   Trabajando en gráficos y sonido.

   1. Piensa en lo que necesita el proyecto.¿Quizás las formas geométricas estrictas y 16 colores sean suficientes para tu juego? ¿O necesita diseños complejos creados por un equipo completo de diseñadores? ¿Qué pasa con los sonidos? Sea realista en sus evaluaciones y contrate en consecuencia.

      • La mayoría de los juegos individuales son creados por un equipo pequeño o incluso por una sola persona. Tenga en cuenta que crear un juego solo llevará mucho más tiempo.
      • Hay muchos recursos gratuitos disponibles para todos. Lo principal en este asunto es no violar los derechos de autor.

   2. Dibuja arte en bruto. Empieza a trabajar en el componente visual del juego para que adquiera la atmósfera que viste en tus sueños.

      Diseña el mundo del juego.¿Hay alguna arte para el juego? Puedes empezar a pasar a la creación de un juego y, teniendo en cuenta el estilo, empezar a dibujar niveles o zonas de juego. Si su juego es de estilo "rompecabezas", entonces, en consecuencia, cree acertijos.

   3. Mejorar los gráficos. Dependiendo del estilo gráfico elegido, diferentes programas pueden acudir en tu ayuda, por ejemplo:

      • Blender es uno de los editores 3D más populares (y es gratuito). Internet está lleno de guías al respecto, por lo que no será un problema descubrirlo y comenzar rápidamente.
      • Photoshop es muy útil en la etapa de creación de texturas, así como para renderizar arte 2D en general. Sí, es de pago. Si quieres un análogo gratuito, elige Gimp, tiene casi la misma funcionalidad.
      • Paint.net es una alternativa gratuita a software como Paint Shop Pro que hace que la creación de arte 2D sea fácil y sencilla. Este programa es especialmente útil cuando se trabaja en pixel art bidimensional.
      • Utilice Adobe Illustrator. Este programa es ideal para gráficos vectoriales. No es barato, así que si tienes poco dinero, usa Inkscape, una alternativa gratuita y de código abierto a Adobe Illustrator.

   4. Graba el sonido. El sonido es un componente muy importante de la atmósfera de cualquier juego. Si tienes música o no, qué efectos de sonido se reproducen y cuándo, si se expresa el diálogo, todo esto tendrá un impacto significativo en la experiencia del juego del jugador.

      • Hay programas de audio funcionales y gratuitos disponibles en línea. Si tienes un presupuesto limitado, son una excelente opción.
      • Puedes grabar sonido desde casa, utilizando medios improvisados.