Trabajar con un retrato en Photoshop es fácil. Procesando una foto de retrato en Photoshop. Video "Procesando una foto de retrato en Photoshop"

Lección Procesamiento simple de un retrato.

Últimamente, me ha fascinado crear manipulaciones fotográficas.
La manipulación de fotos es el procesamiento de una foto o varias fotos,
que se combinan en un collage, cambian de apariencia y color.
Trato de hacer manipulación de fotos de calidad,
utilizando efectos a través de photoshop.
Y como siempre, tienes que hacer el procesamiento del retrato.
Busqué en Internet lecciones sobre cómo procesar y retocar un retrato: hay muchas lecciones, lo leí, lo descubrí, por supuesto, qué es qué ...
El tema de la edición de fotos es demasiado amplio para cubrirlo en una lección.
En este tutorial te contaré lo sencillo que es mejorar la calidad de un retrato.
Quizás en el futuro escribiré más lecciones sobre este tema,
Mientras tanto, espero sus comentarios y les deseo éxito creativo.
..........
Abra la imagen en Adobe Photoshop.
Tomé un retrato de una niña que puedes usar
o elige tu retrato.

..........
Primero, analicemos y definamos
lo que está mal en la foto y necesita ser mejorado.

En mi opinión, existe el llamado
en adobe photoshop RUIDO.
También me parece que la imagen
no lo suficientemente claro.
Demasiado amarillo en mi opinión.
..........
1.Ctrl+J- Duplica tu imagen.
2. Primero deshazte de RUIDO.
En la paleta de capas, vaya a Canales.
Nos levantamos en el Canal - Rojo.

Seleccione Menú-Filtro-Ruido-Reducir ruido..

Para mi foto, me pareció insuficiente.
Aplicar el filtro de reducción de ruido una vez.
Por lo tanto, apliqué este Filtro al canal Rojo.
dos veces Después de la primera aplicación, simplemente presione
atajo de teclado Ctrl+F.
Esto es lo que sucede:

3. A continuación, nos metemos en el Canal - Verde.
Aplique el mismo filtro-reducir ruido.
De pie en el canal verde, simplemente presione el atajo de teclado Ctrl + F.
Si lo crees conveniente, aplica para este canal
filtrar dos veces.
Esto es lo que sucede:

4.Ahora realice la acción de aplicar el filtro de ruido-reducir ruido
para el Canal - Azul.
Finalmente, regrese al canal RGB simplemente haciendo clic con el mouse.
Esto es lo que sucede:

5. Regrese a la pestaña - Capas.
Intente cerrar-abrir la visibilidad de la capa 1, en la que
aplicamos el filtro de reducción de ruido
y compare cómo ha cambiado la imagen.

Como puede ver, la piel de la niña se ha suavizado un poco,
las pecas y varios defectos de la piel no eran visibles.

6. Se ha eliminado el ruido, ahora aumentaremos la claridad de la imagen.
Para hacer esto, cree una capa duplicada 1 (Ctrl + J).
Sobre el duplicado -capa 1 copia- aplicar
Filter-Sharpen-"Smart Sharpen.."
Usar los valores predeterminados
si cree que la nitidez no es suficiente, repita
acción de filtro Afilado o
puedes experimentar con el valor
A su discreción...

Apliqué el filtro de nitidez dos veces.
Esto es lo que sucede:

7. La claridad ha aumentado significativamente, pero en mi opinión, no la necesitamos en todos los lugares.
Entonces cree una máscara de capa, tome un pincel negro suave con una opacidad del 50%
y recorrer aquellos lugares donde la claridad resulto ser excesiva,
es decir, en las mejillas, el mentón, la nariz, los brazos y la frente de la niña.
Borre suavemente cambiando el tamaño y la opacidad del pincel.

8. Ahora quitemos un poco el color amarillo de la foto.
Para hacer esto, crea una Capa de Ajuste de Color.
Elija #ffffff-blanco como color en la paleta.
Cambia el Modo de Fusión de la capa Color a Luz Suave.
Puedes bajar un poco la opacidad de la capa.

Y nuevamente tome un pincel negro suave Opacidad 25%
y de pie en la miniatura de la máscara de capa de la capa Color
borramos donde consideramos superfluo el color blanco.
Borré de los ojos, un poco del cabello y en la parte inferior de la imagen.

Describí los pasos básicos para un procesamiento simple y rápido.
imágenes El resultado depende tanto de la propia imagen seleccionada
y de tus acciones A cada imagen
tienes que encontrar tu propio enfoque individual para la acción,
aplicar varias capas de ajuste, aplicar herramientas
Clarificador o atenuador, a veces necesario
hacer dibujos con diferentes pinceles, y aplicar
filtros adicionales que le permiten hacer
la imagen es más bonita y espectacular, etc...

Espero que la lección sea clara.
tal vez encontraste algo nuevo para ti en la lección
y el resultado te interesó :))
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si no, escribe lo que no te gustó.

¡Gracias por su atención a mi trabajo!

Retrato: se considera el tipo de fotografía más popular. Todo fotógrafo novato, tarde o temprano, tendrá una sesión de fotos de retratos. Además de los conceptos básicos de la fotografía, todo fotógrafo que se precie debe poder procesar una imagen, pudiendo eliminar hábilmente los defectos faciales y los defectos creados durante el proceso de fotografía.

El trabajo de procesamiento de un retrato incluye tres etapas principales:

1. Eliminación de defectos. Los defectos incluyen todo tipo de granos, arrugas, lunares que pueden desfigurar la cara. Esto no se aplica a las arrugas mímicas, sin las cuales la cara se convertirá en plástico, así como a los lunares, que le dan a la cara cierto encanto y entusiasmo.

2. Brillo de ojos, dientes, corrección de maquillaje.

3. Retoque de piel. Ayudará a que la piel quede suave y radiante, y la imagen se volverá muy atractiva.

Comienzo del trabajo.

Entonces, ha cargado una foto en Photoshop. Cree una nueva capa de modelo presionando Ctrl+Shift+N. En el lado izquierdo del programa hay una barra de herramientas vertical en la que debe encontrar y activar la herramienta Pincel corrector puntual. Encima de la foto en sí, aparecerá un panel de configuración horizontal para esta herramienta, en el que debe marcar la casilla junto al elemento "Muestra de todas las capas". Establezca la configuración de la herramienta como en la captura de pantalla a continuación.


Cada defecto de la piel tiene 1 clic con el botón izquierdo del ratón. Cambie el tamaño del pincel según el tamaño del defecto. No intente hacer la piel demasiado perfecta, elimine solo los defectos más prominentes.

Ahora presione el atajo de teclado bastante largo Ctrl + Shift + Alt + E, que fusionará las dos capas en una y la colocará encima de las capas existentes.


Ahora pasemos a trabajar con los dientes y los ojos. Para iluminar los ojos y los dientes, necesitará la herramienta Dodge. Una vez seleccionada esta herramienta, debe configurarla configurando el parámetro "Tonos medios" en la columna "Rango" y 20% en la columna "Exposición". Ahora cepille el iris y los dientes. Si como resultado obtuvo un exceso de iluminación, presione el método abreviado de teclado Ctrl + Shift + F, lo que reducirá el efecto de iluminación de la última acción.


Intente hacer coincidir el tamaño del pincel con el área tratada, de lo contrario puede estropear la imagen. Pero si ha ido más allá de los límites establecidos, por ejemplo, aclarando accidentalmente los párpados, esto es fácil de solucionar con la ayuda de Eraser. Utilice esta herramienta y borre los reflejos de las áreas de la cara.

Al procesar los dientes, repase cada diente por separado, pero sin pintar sobre la sonrisa con un cepillo, lo que lo convertirá en un "monodiente" sólido.

Como resultado, la sonrisa resultará atractiva y blanca como la nieve, y el aspecto será más claro y brillante.

Puede notar que, además de los defectos que ya hemos eliminado, se ven vasos sanguíneos rojos en el blanco del ojo, lo que estropea notablemente la impresión general de la imagen general. Aplique la herramienta Pincel y active el modo Máscara en la parte inferior de la barra de herramientas vertical.


Seleccione el blanco del ojo y haga clic en el icono nuevamente para desactivar el modo "Máscara". Puede notar que no son las proteínas en sí mismas las que se seleccionan, sino la imagen completa, excluyéndolas. Por lo tanto, vamos al menú "Imagen" y seleccionamos el elemento "Invertir", que cambiará el objeto seleccionado exactamente al contrario.


Ahora abra el menú "Imagen" - "Corrección" - "Tono / Saturación". Baje la "Saturación" a -49 y aumente la "Luminancia" en 10-15. Si está satisfecho con los resultados, haga clic en Aceptar. Si eso no es suficiente, intente reducir la "Saturación" y aumentar aún más la "Luminancia" hasta que logre el resultado perfecto. No abuse de estos parámetros, de lo contrario los ojos se volverán antinaturales.


Y finalmente, después de eliminar todos los defectos, puede proceder a la corrección del color de la piel. En la foto que estamos usando, el tono de la piel se desvanece en enrojecimiento y sobresaturación. Para la corrección, debe abrir el menú "Imagen" - "Corrección" - "Niveles" y ajustar primero el canal "RGB" y luego "Azul".




Ahora necesitas igualar el tono de la piel, porque. difiere significativamente en diferentes áreas. Para hacer esto, cree una nueva capa (Ctrl + Shift + N) y usando la herramienta Cuentagotas, haga clic en el área de la piel que parece, en su opinión, la más adecuada. Es este color el que cubrirá toda la superficie de la piel.

Aplica la herramienta Pincel, reduce su dureza y ajusta el parámetro Intensidad a alrededor del 10%. Comience a pintar sobre la superficie de la piel, tratando de no entrar en las áreas de los ojos, las cejas y los labios.


Y el toque final le dará a la piel un efecto terso. Presione la combinación Ctrl + Shift + Alt + E para fusionar las capas, y luego vaya al menú "Filtro" - "Desenfoque" - "Desenfoque de superficie". Ajuste la configuración para que la piel se suavice sin perder su textura y los ojos permanezcan limpios y claros.




¡Listo!

Una vez que se ha completado la toma del retrato, debe dedicar más tiempo a recordar las fotos: retoque, elimine defectos individuales en la cara del modelo, ajuste los colores y la nitidez de las imágenes. Cada fotógrafo de retratos eventualmente desarrolla su propio algoritmo de procesamiento de fotos en el editor. Intentaremos hablar solo sobre los conceptos básicos de retoque y procesamiento de fotografías de retratos en Photoshop.

Análisis de imagen

Por supuesto, cualquier procesamiento de imágenes fotográficas debe comenzar con un análisis exhaustivo de las imágenes obtenidas. Evalúas el rostro de la modelo, los defectos de la piel, la nitidez en los ojos, las proporciones de la figura y el rostro, el equilibrio de la foto en cuanto a tonalidad y colores. Solo entonces se puede elaborar un plan de procesamiento. En Photoshop, cualquier operación de retoque/procesamiento de fotos comienza con el hecho de que necesita duplicar la capa principal y ocultarla. Esto le permitirá deshacer más tarde cualquier cambio o evaluarlos en comparación con la imagen de la foto original. Siempre tendrá dos capas a mano: una con la imagen original y la segunda con la última opción de procesamiento. Después de un análisis detallado de la foto, puedes elaborar tu plan de trabajo, pero en la mayoría de los casos no está completo sin los siguientes pasos.

Eliminación de ruido digital

El primer paso es reducir el ruido en la foto, lo que te ayudará en el procesamiento posterior. Abra Vista - Canales y mire los tres canales RGB. Seleccione el canal rojo y aplique Filter - Noise - Reduse Noise. Evaluamos el progreso y, si es necesario, repetimos la operación presionando las teclas Ctrl + F. Puedes hacer lo mismo con otros canales si también hay ruido. Esto es especialmente cierto si tomaste un retrato con valores ISO más altos, o usaste una jabonera de nivel de entrada o una DSLR al disparar.

Retoque de piel

Quizás la parte principal del procesamiento de fotos de retratos sea el retoque de la piel, porque no todos los modelos pueden presumir de una condición perfecta de la piel. Además, la cámara no siempre se las arregla para captar la piel del rostro o del cuerpo tal y como es en la realidad, o como te gustaría que fuera. En primer lugar, debe eliminar todas las imperfecciones menores de la piel, incluidas las imperfecciones, los lunares y las arrugas. En Photoshop, este procedimiento se lleva a cabo utilizando la herramienta Pincel corrector puntual, que está diseñada para restaurar fragmentos de imágenes en función de las áreas vecinas. Solo asegúrese de que la bandera Muestra todas las capas esté habilitada. Simplemente cepille las manchas y otras imperfecciones en la nueva capa.

El siguiente punto importante al procesar la piel es hacerla más uniforme y suave. Cree una capa separada encima de las existentes y luego vaya a Seleccionar - Editar en modo de máscara rápida. Realizamos el enmascaramiento de la piel con cualquier pincel adecuado, pintando sobre toda la piel del retrato. Solo excluyendo cejas, ojos, labios y fosas nasales, modelos. La máscara creada de esta manera se desenfoca aún más utilizando el filtro Filter - Blur - Gaussian blur con un valor de alrededor de veinte. Baje la opacidad al 75 por ciento, luego levante la capa anterior. Haz que use la máscara de capa inferior que creaste. Activa el modo de mezcla. Todo esto nos permite alisar un poco la piel, hacerla visualmente más tersa y uniforme.

Ya en una piel más suave, es mucho más fácil realizar la corrección de color. Si la tez en la foto se ve rojiza, puede corregirla abriendo Niveles y ajustando las curvas RGB, en particular, Azul. Elimina el enrojecimiento o la amarillez de la piel. Si desea igualar el color de la piel en la cara, cree una nueva capa transparente y luego seleccione el color con el que se debe cubrir la piel con una pipeta. Por ejemplo, un tono rosa claro. Cambie la Fusión de la capa a Color y use un pincel suave, configurando la Opacidad y el Flujo alrededor del 20 por ciento. Si la piel de la cara resultó ser demasiado rosada, reduzca la opacidad de la capa.

Tratamiento de ojo

Además de la piel, los ojos del retratado requieren una atención especial. Por lo general, es necesario eliminar el enrojecimiento y eliminar los vasos sanguíneos, así como hacer que los ojos sean más expresivos. Para procesar los ojos, use la herramienta Tampón de clonar con un pincel opaco. Aumentamos la escala de la imagen de la foto y eliminamos cuidadosamente los vasos. Entonces tenemos que aclarar un poco los ojos. La forma más conveniente es la herramienta Dodge. Solo se requiere crear una nueva capa y ajustar la herramienta configurando el rango en tonos medios (Rango - Tonos medios) y la exposición al 20 por ciento. Pasamos un par de veces con la herramienta sobre los ojos de la modelo de la foto. Por cierto, en el mismo modo, puede eliminar pequeños hematomas debajo de los ojos ajustando la exposición al valor mínimo. Además, con la ayuda de Dodge Tool, puede aclarar los dientes del modelo en las imágenes.

Nos deshacemos de los ojos enrojecidos en la foto con la ayuda de Lasso, seleccionando el blanco de los ojos y Tono / Saturación en el panel de control de capas. Habiendo seleccionado el área deseada, simplemente reduzca los colores en Saturación como desee.

Ajustes menores de retrato

Es posible que deba realizar algunas operaciones pequeñas más para completar el procesamiento de una foto de retrato. Por ejemplo, puedes realzar ligeramente el color de los labios o hacer que el color de la barra de labios en los labios sea más intenso. Nuevamente selecciona el área deseada con la herramienta Lazo, en este caso los labios, ve al panel de capas y selecciona el canal rojo. Cambie la configuración para obtener el resultado deseado. A veces, también es necesario corregir ligeramente el peinado del modelo, por ejemplo, para eliminar un mechón de cabello separado. Para hacer esto, seleccione el área deseada de la imagen de la foto y vaya al menú Filtro - Licuar.

Cuando se procesan fotografías de retratos, a menudo también es necesario aumentar la claridad. Para aumentar la claridad de la imagen, cree una nueva capa y vaya a Filtro - Otro - Paso alto, eligiendo el radio deseado. Configure el modo de luz intensa. Vemos que la claridad de la imagen de la foto ha aumentado. Sin embargo, no lo necesitamos en todas las áreas. Por lo tanto, creamos una máscara de capa, tomamos un pincel negro con una opacidad del 30 por ciento y repasamos suavemente aquellas áreas donde no necesitamos una definición tan alta.

De hecho, el tema del procesamiento de retratos es muy extenso, aquí nos hemos detenido solo en lo básico. Hay muchas opciones de procesamiento para mejorar la calidad de las fotos, para hacer que el rostro del modelo en las imágenes sea más natural y atractivo.

Tutoriales para procesar un retrato en Photoshop

Traemos a su atención ejemplos de lecciones sobre retoque de retratos ( click en la imagen para ir a la lección).

"Piel de terciopelo" en Photoshop
Cambiar color de ojos en una foto

6. A continuación, creé otra capa de ajuste (de nuevo Capa -> Nueva capa de ajuste -> Curvas…), pero la curva ya es diferente, lo que aumenta el brillo de los ojos. En consecuencia, ya dibujé otra máscara, lo que permitió que la capa de ajuste actuara solo en los ojos:

En general, el uso de capas de ajuste junto con máscaras es una solución muy conveniente para este tipo de trabajo. Siempre puede volver a la configuración y modificar las curvas, y también puede editar las máscaras, limitando el área de impacto de dichas capas.

7. El siguiente paso decidí hacer más nítida la imagen. Para hacer esto, copié la capa de piel clara y la procesé usando High Pass:

8. El radio se selecciona al gusto. =:) Para ver su resultado inmediatamente en la imagen, debe doblar inmediatamente la capa de nitidez usando Luz suave (efecto más débil) o Superposición (más fuerte que Luz suave):

9. En High Pass, elegí un radio de 5 y la adición de capas usando Soft Light:

10. El siguiente paso fue aclarar un poco los párpados inferiores. Para hacer esto, creé una nueva capa limpia, la doblé usando Pantalla:

11. ... y pinté sobre esta capa con un pincel translúcido suave un par de pinceladas que iluminaron los ojos. Elegí el color con una pipeta de las áreas que necesitan ser iluminadas:

12. Luego creé otra capa nueva para oscurecer las áreas brillantes y la configuré en Multiplicar:

13. Los principios de trabajo son exactamente los mismos: las áreas se pintan con un pincel suave y translúcido con el color de la zona que debe "apagarse" (tomado con un cuentagotas o con la tecla Alt):

14. El siguiente paso es crear una viñeta. Para empezar, marqué con la habitual Herramienta Lazo Poligonal la zona que quiero dejar brillante, donde no debería funcionar la Viñeta. Además, lo cual es conveniente: la selección se puede mover después de "dibujarla":

15. Selección invertida:

16. Y con la herramienta Perfeccionar borde...:

17. … desdibujó la selección, se volvió suave:

18. Creó una nueva capa limpia y la rellenó con la selección resultante con negro:

Después de eso, la selección se puede eliminar y borrar con un borrador esas áreas, el oscurecimiento resultó ser excesivo o muy denso.

19. Doblo la capa resultante sobre Soft Light y obtengo un oscurecimiento prolijo en los bordes de la imagen:

20. El toque final: un ligero cambio de las sombras en azul, para mejorar el contraste de color de la imagen:

El resultado es este retrato:

El artículo describe todo el proceso de procesamiento de fotografías, incluido el análisis de imágenes, el trabajo con Liquify, el uso de capas, Dodge & Burn, la corrección de color y la nitidez final.

El material está diseñado para usuarios que están familiarizados con el programa Photoshop, es decir: saben cómo cambiar los modos de fusión de las capas; recuerde dónde se encuentran los filtros estándar del programa y cómo funcionan aproximadamente estos filtros; adivina dónde encontrar y cómo aplicar capas de ajuste. Si es posible, los nombres rusificados de algunas herramientas y modos de fusión se duplicarán en inglés.

El artículo describe el proceso de retoque utilizando herramientas y métodos que me parecen convenientes y óptimos en este momento, pero esto, por supuesto, no significa que el método descrito sea el más correcto. Y una adición más: esta es más la lógica del proceso que una descripción de los valores exactos del pincel y los parámetros de las herramientas, ya que es difícil usar configuraciones específicas en el trabajo: es más importante simplemente comprender lo que debe hacerse en cada caso individual y en cada etapa del trabajo. Tomemos este retrato de una niña como ejemplo de procesamiento.

Principios del retoque de retratos

Es recomendable tratar de llevar a la obra encuadres que inicialmente tengan éxito en su desempeño (composición, luz, etc.). Si es un fotógrafo novato y aún no sabe cómo tomar fotografías al nivel requerido para un retoque de alta calidad o un retocador novato que no tiene acceso a materiales de calidad, asegúrese de buscar fuentes adecuadas en Internet para recibir capacitación y entrena tu mano y ojo en el buen trabajo.

El principio fundamental del procesamiento que debe seguirse es que el retoque es necesario para hacer que un buen cuadro sea más expresivo, y no para volver a dibujar y rehacer una imagen desde cero, lo que inicialmente no es bueno. Del primer principio se sigue el segundo: no te excedas. Si ya hemos elegido un marco de trabajo de alta calidad, entonces no se puede volver a hacer indefinidamente. A veces es mejor hacer algo un poco menos que cambiar completamente la imagen.

Unas pocas palabras sobre la conversión.

Antes de abrir una imagen en Photoshop, a menudo es necesario preprocesar el archivo sin procesar en uno de los convertidores. El valor predeterminado es Adobe Camera Raw (ACR para abreviar). Allí podemos corregir inmediatamente la exposición, el balance de blancos, el contraste de la imagen y otros indicadores. Así es como se veía mi configuración en ACR.

Las peculiaridades de preparar una imagen para procesarla en Photoshop son un tema de conversación aparte, por lo que solo señalaré que mi objetivo principal al convertir una foto era resaltar tantos detalles en la piel como fuera posible moviendo los controles deslizantes de exposición y resaltado a a la izquierda y las sombras a la derecha, para reducir el contraste general Foto. Además, en el mismo lugar, en Adobe Camera Raw, moví el balance de blancos a un color menos amarillo, y usando la pestaña de curvas, agregué un tinte rojizo a las sombras. Las últimas manipulaciones son completamente opcionales al comienzo del trabajo, ya que algunas personas prefieren hacer la corrección de color después del retoque técnico, pero para mí es más conveniente trabajar con una imagen cuando ya se ha determinado la solución de color principal.

Configuración de la curva del canal rojo en ACR:

Ahora preste atención a la línea en la parte inferior del cuadro de diálogo Adobe Camera Raw con opciones de imagen:

Convierta la foto en el espacio de color Adobe RGB, 8 bits. Para retoques de alta calidad, generalmente se recomienda convertir una imagen con un indicador de 16 bits, pero 8 bits suelen ser suficientes para mi trabajo. Tenga en cuenta que a pesar de que ahora hemos seleccionado la opción Adobe RGB, después de procesar para usar en la web, una foto siempre debe convertirse al espacio de color sRGB.

Al final del trabajo con el convertidor, haga clic en el botón "Abrir imagen" en la esquina inferior derecha del cuadro de diálogo y la foto se abre en Photoshop.

Análisis de fotos

Al trabajar con esta foto, nos propusimos el objetivo de "peinar" la imagen y hacerla más expresiva, dejando la imagen lo más natural posible.
Como de costumbre, comenzamos cualquier trabajo con el análisis de imágenes. Para el entrenamiento, puede crear una capa separada de "análisis fotográfico" (no importa si es una capa vacía o una copia del fondo), en la que literalmente marcaremos todo lo que queremos corregir con un pincel.

En nuestro ejemplo, estas son las imperfecciones habituales de la piel, transiciones irregulares de luces y sombras en la frente y el mentón del modelo, vasos sanguíneos en el blanco de los ojos. También quiero alisar los pelos que se han caído del peinado. Corregiremos ligeramente la forma del peinado, abriremos ligeramente el párpado del ojo izquierdo, bajaremos el hombro izquierdo, que está demasiado levantado. Además, limpiaremos el fondo de un punto oscuro en la esquina de la derecha. Cuando hayamos decidido las tareas principales, se puede desactivar la capa de “análisis fotográfico” y volver a ella durante el trabajo para ver si nos hemos perdido algo.

Capa de análisis de fotos:

Filtrar "Plástico" (Licuar)

Creamos una copia de nuestra imagen original y, con la ayuda del filtro "plástico", corregimos la forma del peinado, bajamos el hombro izquierdo y corregimos ligeramente la forma del ojo izquierdo.

Puede leer más sobre el filtro Licuar en el artículo Uso del filtro Licuar en Photoshop.

Capas auxiliares

Al comienzo del trabajo, cree un grupo de capas auxiliares:
1) La primera capa de curvas de ajuste: doble la línea hacia abajo hasta que haya suficientes detalles de contraste en las áreas significativas más claras de la imagen (en nuestro caso, esta es la piel de la frente y la nariz). Vamos a darle el nombre de "Apagón". Por ahora, desactive (!) la visibilidad de esta capa.

Capa de curvas de oscurecimiento y su efecto en la foto:

2) La segunda capa de ajuste de curvas. Llamémoslo "Aclarar": doblamos la línea hacia arriba hasta que los detalles sean visibles en las áreas significativas más oscuras (sombras en el cabello). También haz que esta capa sea invisible.

Capa de curvas de iluminación y su efecto en la foto:

3) Otra capa de ajuste auxiliar "Blanco y Negro". También se desactiva después de la creación.

Dobla estas tres capas en una carpeta separada y colócala sobre todas las demás capas:

Usaremos las capas auxiliares en el proceso de procesamiento para ver mejor los defectos, detalles adicionales, así como las transiciones de luz y sombra. Prueba a encenderlos y apagarlos uno por uno ahora para ver cómo cambian la imagen y qué detalles aparecen al usar cada uno de ellos.

Trabajando con el Pincel Corrector.

Pasemos al retoque.

Cree tres capas para retocar y combínelas en el grupo "Pincel corrector, piel":

1) Una nueva capa limpia con modo de difuminado normal para eliminar las pequeñas imperfecciones visibles de la piel.

2) Una nueva capa con un modo de fusión de "apagón" ("oscurecer" en inglés): para limpiar la piel de las manchas que son más claras que el fondo circundante general.

3) Una nueva capa con un modo de fusión de "reemplazo de luz" (inglés "lighten"): para eliminar puntos de la imagen que son más oscuros que el fondo circundante general.

Por el mismo principio, creamos un grupo de "Cepillo de curación, cabello" a partir de tres capas.
Así es como se ven nuestras capas de ajuste en esta etapa del trabajo:

Seleccione la capa transparente inferior "Normal" (Normal) en la carpeta "Pincel corrector, piel" y tome la herramienta "Pincel corrector puntual" (Herramienta Pincel corrector puntual). La dureza del cepillo es mínima (durante el proceso, la dureza, así como otros parámetros del cepillo, pueden y deben cambiar).

Seleccionamos la escala de la imagen lo suficientemente grande (hasta 100-200%) para ver todos los matices en la piel. La regla principal es que el tamaño de la brocha sea un poco más grande que la mancha que estamos quitando. Cambiamos constantemente el tamaño del pincel usando corchetes en el teclado, deshacemos acciones fallidas con las combinaciones de teclas Ctrl + Z o Ctrl + Alt + Z.

Durante el retoque, es muy útil activar y desactivar las capas auxiliares, que tenemos en una carpeta separada por encima de todas las demás capas. Lo más importante en tales retoques es llenar la mano y el ojo con golpes precisos del pincel sobre las imperfecciones, ya que trabajar de manera imprecisa solo puede agravar la situación.

Cuando haya terminado con la primera capa, pase a la siguiente "Aclarar" para eliminar pequeñas manchas oscuras en la superficie de la piel. Después de que nos parezca que todo está listo aquí, vaya a la capa "Grabar" y oscurezca todos los pequeños puntos de luz que vemos. Como resultado, cada capa individual con retoque se verá así:

Trabajamos con el grupo de capas "Pincel curativo, cabello" en la misma secuencia que con las capas anteriores, solo que hay una advertencia: es más conveniente trabajar con cabello en un fragmento de imagen ampliado con una herramienta de "sello" muy pequeña ( de manera óptima, un poco más grueso que un cabello, que intenta eliminar). Eliminamos los pelos sueltos y demasiado contrastantes. Aquí también es útil practicar y utilizar todas las posibilidades de nuestras capas auxiliares. Después del retoque, nuestra imagen se ve más nítida que antes:

Además, si notamos algunos detalles que requieren un ajuste obligatorio, creamos el grupo "Retoque adicional", donde agregamos tantas capas nuevas como sea necesario. Por ejemplo, con la herramienta "sello" / Herramienta de sello de clonación (seleccione el parámetro "capa de muestra" con el valor "activo y debajo", Inglés "Muestra" - "Actual y debajo"), eliminé el punto oscuro en la parte inferior esquina izquierda de la foto y lo mismo con un sello en una nueva capa, limpié el blanco de los ojos de los vasos rojos (lo hacemos con mucho cuidado, con una transparencia del pincel de aproximadamente 20-40%).

Además, en una capa separada, con un pincel con un diámetro mínimo y un color adecuado, dibujé algunos pelos nuevos en las cejas y a lo largo del contorno del peinado, para que todo pareciera más natural (aunque el procesamiento del cabello, nuevamente, es tema aparte, en el que no profundizaremos ahora).

Grupo de capas con retoque adicional:

Los cambios adicionales a la escala de la imagen completa pueden parecer muy pequeños, pero es importante que recordemos que son las pequeñas cosas las que le dan a nuestro trabajo un aspecto acabado.

Método Dodge & Burn

El método de retoque Dodge & Burn en varias variaciones se usa en todas partes, y ahora tampoco seremos una excepción. Vamos a crear dos capas de ajuste con curvas. Hacemos esto de la misma manera que creamos las capas auxiliares antes:

- primero llamaremos "Lightening" (Dodge), extruya la curva hacia arriba para que la imagen se aclare, invierta la máscara de capa.

- Baje la curva de la segunda capa “Burn” para que la imagen se oscurezca. También agregue una máscara negra.

No tengo parámetros específicos según los cuales se deben doblar las curvas. Hacemos todo a ojo, para que tanto al oscurecer como al aclarar, los detalles permanezcan en la foto. Así es como se ven todos los grupos de capas que tenemos actualmente:

Ahora comenzamos un trabajo largo y bastante monótono de suavizar varias manchas en la piel. Tome la herramienta "Pincel" / Herramienta Pincel.

Establecemos el valor de los parámetros "Opacidad" / Opacidad alrededor del 6-10% y "Prensa" / Flujo alrededor del 20%. Constantemente durante el retoque, cambiamos el valor de estos parámetros y la escala de la imagen. Será igualmente malo si, en lugar de alisar las manchas, las acentúas aún más, o si alisas perfectamente la superficie de la piel, dejando un panqueque plano en lugar del rostro.

De ahí la conclusión de que, además de dominar las herramientas de Photoshop, no está mal tener un conocimiento al menos superficial de la anatomía del rostro y de la figura humana en general. Comenzamos a dibujar cuidadosamente sobre las máscaras de las capas creadas donde queremos aclarar u oscurecer áreas de la imagen, respectivamente.

Una vez más os recuerdo que aquí de nuevo nuestras capas auxiliares nos ayudarán mucho y, por supuesto, se necesita algo de práctica en un asunto tan difícil como Dodge & Burn. Esta etapa puede llevar mucho tiempo (desde media hora hasta un par de días), por lo que necesitará constancia, atención y, lo que es muy deseable, la presencia de una tableta gráfica.

Al final del trabajo, cuando decida que todo está bien hecho, intente reducir la opacidad general del grupo de capas "Dodge & Burn" a alrededor del 80%. Tal vez esto hará que su foto se vea más natural y oculte algunos de los defectos que pudo haber hecho durante el arduo trabajo de aclarar/oscurecer. Al menos, esta técnica a menudo me ayuda.

Como resultado, nuestras máscaras de capa de ajuste podrían verse así:

Comparemos nuestra penúltima versión de la imagen después de retoques adicionales y la versión después de Dodge & burn.

Manchas de color. Desaturar o capa en modo "color". Trabajando con máscaras

Hemos terminado con el retoque principal. Prestemos atención al color. Después de acciones intensivas para suavizar la piel, en la foto pueden aparecer manchas demasiado saturadas de color o, por el contrario, descoloridas. Aquí hay una salida sugerida:

1) Para desaturar puntos demasiado saturados, crea una capa de ajuste en blanco y negro con una máscara negra y un pincel blanco con configuraciones de opacidad bajas, pinta con mucho cuidado en la máscara sobre las áreas que no nos gustan.

2) Para dar el color deseado a las áreas descoloridas o lugares que cambiaron significativamente el tono durante nuestro retoque, cree una nueva capa transparente, cambie su modo de fusión a "Color" / Color. Luego seleccione la herramienta de pincel con una pequeña transparencia (10-15%). Ahora, cuando nosotros, armados con un pincel, mantenemos presionada la tecla alt, nuestro pincel se convierte en un cuentagotas, y podemos tomar una muestra del color deseado para pintar gradualmente sobre manchas que difieren en el color.

Nuevamente, advertencias: en primer lugar, es mejor tomar una muestra de color cerca del lugar donde va a trabajar y, en segundo lugar, no necesita cubrir grandes áreas de la piel con un color, ya que se ve muy poco natural. Es mejor llamar a la pipeta con más frecuencia y tomar nuevos tonos, nuevamente, al lado del área donde está trabajando.

No hubo distorsiones de color obvias en nuestra foto, y me limité a la corrección de luz con la capa configurada en el modo de fusión "Color".

Una lección separada dedicada a la técnica Dodge / Burn "Retoque de un retrato femenino: trabajo con sombras y reflejos".

Refinamiento del retrato en capas separadas adicionales.

Para alisar la estructura de la piel del cuello, cree una nueva capa vacía y dibuje un sello con una transparencia de alrededor del 10% sobre las áreas deseadas varias veces. Del movimiento repetido en el mismo lugar, la textura del área clonada se difumina y obtenemos el efecto de suavidad, pero tenemos la oportunidad de preservar la naturalidad de la imagen, ya que actuamos en una capa separada (si es necesario, el se reduce la transparencia de la capa).

Sobre una nueva capa, con la ayuda de un sello, volveremos a trabajar los ojos. Además, agregue una curva de ajuste a esta capa para iluminar delicadamente el área de los ojos.

Corrección de color

A continuación, creé dos capas de capas de ajuste: una capa en blanco y negro con un 10 % de opacidad para reducir ligeramente la saturación general de la imagen y una capa de curvas en la que aumenté ligeramente el contraste de la imagen y cambié ligeramente el tono de la imagen. moviendo arbitrariamente los puntos de las curvas en diferentes canales. Como resultado, la transparencia de la capa con curvas se redujo al 40%, ya que los ajustes parecían redundantes.

Grupo de capas "color":

Agregando volumen.

Después de todos los pasos anteriores, tenía el deseo de enfatizar un poco el volumen de la imagen, especialmente para aumentar la profundidad de los ojos del modelo. Para hacer esto, cree una curva de iluminación que ya nos sea familiar, curvada hacia arriba, agregue una máscara negra y dibuje trazos gruesos de un pincel blanco con una opacidad del 10-15% sobre los ojos, labios y reflejos en el cabello.

Apliquemos otra forma de hacer que los rasgos faciales sean más expresivos. Seleccione nuestra capa superior y combine todas las capas en una nueva usando las combinaciones de teclas Ctrl+Alt+Shift+E. Conviértalo a blanco y negro usando las teclas Ctrl + Shift + U y vaya secuencialmente al menú "Filtro" - "Otros" - "Contraste de color" (Filtr-Other-High Pass). Seleccione un radio para que los volúmenes de la imagen en blanco y negro sean visibles, esté de acuerdo con el valor del filtro y configure esta capa en el modo de fusión Luz suave / Luz suave. En la máscara de capa negra, dibuja los ojos, el cabello y los labios.

Aplicando el filtro "Contraste de color"/Paso alto para obtener el volumen local:

Adición de nitidez

Después del retoque técnico, cuando se eliminan los principales defectos de la foto, es posible agregar nitidez utilizando el filtro de paso alto.

Repetimos los mismos pasos que se enumeraron en el paso anterior al agregar un volumen local: fusionar todo en una nueva capa en la parte superior, convertir la imagen a bw, ir al filtro de paso alto, solo que ahora tomamos un radio pequeño para que solo los contornos de la imagen permanecen.

Establezca el modo de fusión en Luz suave y vea cómo aumenta la nitidez. Puedes dejar la nitidez en toda la imagen, pero he pintado los ojos y los labios por separado en la máscara para mantener la piel más suave.

Como resultado, podemos comparar la imagen que obtuvimos con la que teníamos originalmente:

Además, para mayor claridad, consideremos una sección ampliada de la foto para asegurarnos de que la estructura de la piel se conservó durante el procesamiento sin agregar texturas ni ruido adicionales:

Características generales del método de procesamiento descrito

Resumamos brevemente nuestro trabajo:

1) El método descrito está lejos de ser el más rápido, pero es muy preciso y le permite lograr naturalidad en el procesamiento.

2) Con este método de retoque, es posible realizar correcciones en casi cualquier etapa del procesamiento, ya que solo se utilizan capas correctoras y transparentes. La excepción es la capa de "Plástico", por lo que debe pensar cuándo es más conveniente para usted hacerlo: al comienzo del trabajo o al final.

Lista de todas las capas utilizadas en el proceso de retoque:

3) La técnica Dodge & Burn requiere algo de experiencia. Es recomendable trabajar con una tableta gráfica.

4) Como en cualquier otro método de procesamiento, lo principal es no exagerar para no cambiar la geometría de la cara y el cuerpo, ajustando el contorno de corte.