Pero quedaba una marca de humedad en la arruga. Ekaterina Bezymyannaya. Vida colorida

22.09.2019

Hola. Hoy quiero hablar contigo de un poema. Tengo un montón de preguntas.

A un niño que conocí en la escuela le pidieron que aprendiera un poema sobre una nube.
Entonces, Mikhail Yurich Lermontov, poema "Cliff".

La nube dorada pasó la noche.
En el cofre de una roca gigante;
Por la mañana salió corriendo temprano,
Jugando alegremente por el azul;

pero el se quedo sendero mojado en una arruga
Antiguo acantilado. Solo
Él está de pie, sumido en sus pensamientos,
Y llora en silencio en el desierto.

Memorizamos el versículo juntas (mamá estaba en el trabajo y yo era una pseudoniñera).
Leer, repetir, leer, repetir.
"Katya", me preguntó el niño, "¿de qué trata este poema?"
Luego pensó y añadió:
-Oye, ¿por qué en las películas las mujeres, si pasan la noche con un hombre, por la mañana se escapan silenciosamente sin despedirse?

Y entonces me di cuenta: el niño entendió el poema exactamente igual que yo.
La puta nube pasó la noche con un campesino, y por la mañana, al otro lado del azul, recién follada, se fue tranquilamente. Y el viejo acantilado tiene una marca de humedad en su “arruga”. Se pone de pie, piensa, llora.

Tengo algunas preguntas. Generalmente soy curioso.
Por ejemplo, la primera: ¿por qué enseñan esto en sexto grado?
Este es un poema para adultos. Naturalmente.
Y segundo: ¿de qué se trata realmente?

En general, si lo miras de esta manera, para Lermontov las nubes son una asociación eterna con las mujeres. No, esto es comprensible, después de todo, es un hombre y escribió en la flor de su vida. Pero siento una especie de resentimiento hacia las nubes, o mejor dicho, hacia las mujeres, que simplemente se manifiesta.

Aquí, por ejemplo, más:

¡Nubes celestiales, eternos vagabundos!
La estepa azul, la cadena de perlas.
Corréis como yo, exiliados.
Del dulce norte al sur.

¿Quién te aleja? ¿Es decisión del destino?
¿Es envidia secreta? ¿Es ira abierta?
¿O te pesa el crimen?
¿O es venenosa la calumnia de los amigos?

No, estás cansado de los campos áridos...
Las pasiones os son ajenas y el sufrimiento os es ajeno;
Eternamente frío, eternamente libre,
No tienes patria, no tienes exilio.

Presta atención al último párrafo.
Después de todo, dice claramente: todas las mujeres son perras.
Las mujeres ofendieron a Lermontov, oh, cómo lo ofendieron.
Y enseña a tus hijos los poemas del infortunado campesino que no entiende de dónde viene el acantilado en el desierto, por qué llora allí y hacia dónde se fue galopando la nube en la mañana...
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A un niño que conocí en la escuela le pidieron que aprendiera un poema sobre una nube.
Entonces, Mikhail Yurich Lermontov, poema "Cliff".

La nube dorada pasó la noche.
En el cofre de una roca gigante;
Por la mañana salió corriendo temprano,
Jugando alegremente por el azul;

Pero había un rastro húmedo en la arruga.
Antiguo acantilado. Solo
Él está de pie, sumido en sus pensamientos,
Y llora en silencio en el desierto.

Memorizamos el versículo juntas (mamá estaba en el trabajo y yo era una pseudoniñera).
Leer, repetir, leer, repetir.
"Katya", me preguntó el niño, "¿de qué trata este poema?"

Aquí, por ejemplo, más:

¡Nubes celestiales, eternos vagabundos!
La estepa azul, la cadena de perlas.
Corréis como yo, exiliados.
Del dulce norte al sur.

¿Quién te aleja? ¿Es decisión del destino?
¿Es envidia secreta? ¿Es ira abierta?
¿O te pesa el crimen?
¿O es venenosa la calumnia de los amigos?

No, estás cansado de los campos áridos...
Las pasiones os son ajenas y el sufrimiento os es ajeno;
Eternamente frío, eternamente libre,
No tienes patria, no tienes exilio.

Lo invitamos a familiarizarse con la siguiente información: "tamaño del verso" y discutir el artículo en los comentarios.

En el poema de M.Yu. En "El Acantilado" de Lermontov, las acciones, propiedades y experiencias de una persona se transfieren a dos "personajes" de la obra: "el viejo acantilado" y la "nube dorada". El poema se basa en el paralelismo entre la naturaleza y vida humana, aquí el paisaje es una alegoría, el verdadero tema es la soledad (sólo una persona puede experimentarla), la fugacidad de la felicidad,

En la expresión de este contenido psicológico, son importantes tanto las categorías gramaticales (acantilado y nube son sustantivos masculinos y femeninos) como el uso de la palabra "desierto" (en la poesía romántica, el desierto es un símbolo de soledad; por ejemplo, en Lermontov poema “Gratitud” el héroe lírico “gracias” “ por el calor del alma, desperdiciado en el desierto..."), y especialmente las hileras contrastantes de metáforas personificadas: la nube pasó la noche, se alejó corriendo, jugando alegremente; el acantilado está solo, sumido en sus pensamientos, llorando, en las arrugas del viejo acantilado hay una huella húmeda.

La nube dorada pasó la noche.

En el cofre de un acantilado gigante.

Por la mañana salió temprano,

Jugando alegremente por el azul;

Pero había un rastro húmedo en la arruga.

Antiguo acantilado. Solo

Él está de pie, sumido en sus pensamientos.

En esta cadena metafórica, un rastro mojado se lee como una lágrima (perífrasis), un viejo acantilado como un anciano; su antónimo contextual es "dorado" (un epíteto metafórico), junto con "azul": estos son los colores brillantes de la nube.

Entre otros tipos de alegoría, la metáfora está relacionada con la comparación, que fue enfatizada repetidamente por los antiguos teóricos del arte poético y oratorio. Para Aristóteles, “es obvio que todas las metáforas utilizadas con éxito serán al mismo tiempo comparaciones, y las comparaciones serán metáforas, ya que falta la palabra comparación” 1. Demetrio (siglo I d.C.) considera la comparación “esencialmente una metáfora extendida” 2, y Quintiliano (siglo I d.C.) llama a la metáfora una “comparación abreviada” (“Sobre la educación del orador”).

De hecho, muchas metáforas parecen prestarse a “traducirse” en comparaciones. Por ejemplo, la frase “...quedaba un rastro húmedo en la arruga // del Viejo Acantilado” puede, para fines experimentales, ampliarse de la siguiente manera: “en la depresión en la superficie del acantilado, como en un arruga en la cara, quedó un rastro húmedo, similar a una lágrima”. Pero, por supuesto, tal “aclaración” del significado destruye por completo la expresividad estética de la analogía. La metáfora destaca precisamente por su laconismo, su reticencia y, por tanto, su activación de la percepción del lector.

A diferencia de la comparación, donde ambos miembros (el que se compara y el que se compara) conservan su independencia (aunque su grado es diferente en los tipos de comparación 3), la metáfora crea imagen única, por así decirlo, desdibuja los límites entre objetos o conceptos. La esencia de la metáfora está bien transmitida por las palabras de B.L. Pasternak:

Tabique acanalado fino

Pasaré, pasaré como la luz.

Pasaré cuando la imagen entre en la imagen.

Y cómo un objeto corta a otro objeto.

La unidad de la impresión se logra incluso en una metáfora de dos términos (donde se nombran ambos términos de comparación y, a veces, incluso la base de la comparación): “la vida es la carrera de un ratón” (A.S. Pushkin. “Poemas compuestos por la noche durante el insomnio ”); “La cretona del cielo es tan azul” (S.A. Yesenin. “La balada de los veintiséis”); "flauta de desagüe" (V.V. Mayakovsky. "¿Podrías?"); “Caviar de asfalto de Astracán” (O.E. Mandelstam. “Aún estoy lejos de ser un patriarca...”); “Millas de acusación” (B.L. Pasternak. “Teniente Schmidt”. Parte 3); "El brillo de la luna" (I.A. Brodsky. "Mi poema, mi silencio ..."). En tales metáforas, casi todos los componentes de la comparación están presentes, el que falta está implícito: la vida es como el correr de los ratones, el cielo parece una cretona azul, tuberías de drenaje Como una flauta, el asfalto como el caviar de Astracán, la acusación como millas, la luna como huevos fritos.

Pero en poesía la elección de la estructura sintáctica es significativa: metáfora genitiva (llamada así por el sustantivo que se encuentra en caso genitivo, lat. genetivus - genitivo) afecta al lector de manera diferente que una comparación que parece expresar la misma idea. Cuando una metáfora genitiva de dos términos se transforma en una comparación, “es la metaforicidad la que desaparece”.

En una metáfora unipersonal se omite uno u otro miembro de la comparación, pero se da o al menos se esboza la base de la comparación; la analogía también ayuda a comprender el contexto inmediato. Las palabras que pertenecen a diferentes partes del discurso pueden tener un significado figurado. Metáforas-sustantivos: “perlas de lluvia” (F.I. Tyutchev. “Tormenta de primavera”), “puesta de sol en la sangre” (A.A. Blok. “El río se extiende. Fluye, perezosamente triste...”), “canciones de viento” ( Blok. “Rusia”), “los ojos de los periódicos” (Mayakovsky. “Madre y la tarde asesinada por los alemanes”). Metáforas verbales: “el sol mira los campos” (Tyutchev. “De mala gana y tímidamente...”), “la casa baja se agachará sin mí” (Yesenin. “¡Sí! Ahora está decidido. No hay retorno...”) , “subirás cien escaleras” (Mayakovsky. “El Satisfecho”). Epítetos metafóricos expresados por adjetivos, adverbios, participios: "¡Qué dulce es el chapoteo de los chorros en el silencio de la orilla!" (V.A. Zhukovsky. “Tarde”), “prados tristes” (Pushkin. “Camino de invierno”), “campo de descanso” (Tyutchev. “Hay en el otoño original...”), “palabra de piedra” (A.A. Akhmatova: “Y cayó la palabra de piedra...”).

Ya de esta selección se desprende claramente que se “reconoce” una metáfora separada en una frase que consta de dos o tres palabras: atardecer en la sangre, la casa encorvada, prados tristes. Sin embargo, en discurso artístico Las funciones de la metáfora (cognitiva, evaluativa) se revelan en un contexto más o menos amplio, en particular en la interacción de las metáforas entre sí. Una frase a menudo combina dos o más metáforas, creando una imagen completa, y pueden tener diferentes expresiones gramaticales: “ojos de carruajes en el desierto” (Bloque. “En ferrocarril"), “...Y ojos azules sin fondo // Florecen en la orilla lejana” (Bloque. “Extraño”), “pechos desnudos de abedules” (Yesenin. “Estoy deambulando por la primera nieve... ”), “Deja que el viento acaricie el serbal, // La asusta antes de acostarse” (Pasternak. “Rime”).

Como en otros tropos (metonimia, sinécdoque), en la metáfora poética significado figurado la palabra no desplaza a la principal: después de todo, la eficacia de la metáfora radica en la combinación de significados.

Si una palabra, en combinaciones estables con otras palabras, pierde su significado básico original, se “olvida”, deja de ser percibida como una alegoría; el significado figurado se convierte en el principal. Nuestro discurso cotidiano abunda en metáforas borradas (secas): está lloviendo, el reloj está parado, el sol se ha puesto; el curso de la evidencia, la voz de la conciencia; convertirse en un especialista, recopilar pensamientos, etc.; están fijados como términos en el discurso científico: colchón de aire, flujo de neutrones, corriente de conciencia, Caja torácica. También existen las llamadas metáforas forzadas que actúan como el nombre principal (nominación) del tema; pata de silla, cuello de botella, tractor de orugas. Todas estas son metáforas lingüísticas, es decir, en esencia, no metáforas.

Has leído el desarrollo terminado: Análisis del poema de Lermontov "La nube dorada pasó la noche"

La nube dorada pasó la noche.
En el cofre de una roca gigante;
Jugando alegremente por el azul;

Pero había un rastro húmedo en la arruga.
Antiguo acantilado. Solo
Él está de pie, sumido en sus pensamientos,
Y llora en silencio en el desierto.

El poema "El acantilado" de Lermontov presenta dos imágenes opuestas: un viejo acantilado y una nube, también son comparables según los siguientes criterios: juventud - vejez, despreocupación - fatalidad, alegría - tristeza. Si se aplica el epíteto "viejo" al acantilado, entonces el "nombre "tuchki" habla por sí solo, el sufijo diminutivo "k" crea la imagen de una nube joven y despreocupada, además, es muy similar a un niño. El espacio temporal del poema es ambiguo. Por un lado, la acción ocurre rápidamente: la nube pasó la noche, se alejó corriendo, el acantilado quedó solo. Si miramos más ampliamente, entonces el tiempo es bastante largo. Entonces, la nube "pasó la noche en el cofre de una roca gigante", resulta que la roca gigante no es solo un lugar para quedarse, sino un sostén de familia confiable que crió a su pupila, que le brindó su cuidado y atención. Pero la juventud es pasajera. La vejez pasa desapercibida. Gracias a la asonancia del sonido “o”, escuchamos el aullido y el llanto de un ermitaño solitario... (solitario, él, profundo, silencioso). Al alejarse, la nube deja una “huella húmeda en la arruga”, como humedad vivificante para hacer la vida más fácil a los fieles. amigo sabio. Desafortunadamente, esta humedad se evaporará rápidamente, sin dejar rastro de recuerdos de juventud, alegría, y solo quedarán lágrimas: "y llora tranquilamente en el desierto".

En la primera estrofa predomina el orden de las palabras, lo que también nos ayuda a seguir visualmente tranquilamente la nube. Notemos como cambia. organización estructural versos de la segunda estrofa. El autor utiliza la inversión, destacando especialmente las palabras "solitario", "pensativo", "tranquilo". Y nosotros mismos, juntos desde los acantilados, miramos con una mirada de despedida la nube de juventud que huye. El llanto es silencioso, porque no quiere parecer débil, indefenso, directo. La simpatía del autor por las “experiencias” del acantilado es obvia; no es casualidad que el poema se llame “acantilado” y no “nube”. Y si la imagen de la nube está representada por una paleta de colores (oro, azul), entonces no encontraremos un solo color más o menos brillante al describir el acantilado. Algo más es más importante aquí: el autor evita todo lo fingido, lo superficial y se centra en las experiencias internas profundas.

"El Acantilado" Mikhail Lermontov

La nube dorada pasó la noche.
En el cofre de una roca gigante;
Por la mañana salió corriendo temprano,
Jugando alegremente por el azul;

Pero había un rastro húmedo en la arruga.
Antiguo acantilado. Solo
Él está de pie, sumido en sus pensamientos,

Y llora en silencio en el desierto.

Análisis del poema "Acantilado" de Lermontov.

El poema "El Acantilado" fue escrito por Mikhail Lermontov en 1841, unas semanas antes de su trágica muerte. Los bibliógrafos del poeta están convencidos de que presintió su muerte y, además, la buscó, iniciando deliberadamente riñas con sus compañeros y provocando duelos. Sin embargo, en el poema "El Acantilado" no hay ni un solo indicio de que Lermontov sepa que su viaje terrenal está llegando a su fin. Esta obra está llena de romance y espiritualidad, que el autor a menudo dotó. fauna silvestre, creyendo con razón que la gente ha olvidado hace mucho tiempo cómo experimentar sentimientos elevados y nobles.

En dos breves cuartetas, Mikhail Lermontov no solo logró plasmar un encantador boceto del paisaje del sur, sino también darle un profundo significado vital a su obra. Las nubes siempre se han identificado en la religión y la mitología con algo sobrenatural y divino; su naturaleza, que durante mucho tiempo siguió siendo un misterio para la gente, les inspiraba asombro. El acantilado en este caso particular simboliza algo mundano y ordinario, que no causa sorpresa ni deseo de inclinarse ante lo que se puede tocar. Así, en el poema “Cliff” los principios espirituales y materiales se cruzan. Sin embargo, la unión de la nube y el acantilado es fugaz y accidental. Mikhail Lermontov ve esto como nuestra vida cotidiana, en la que la gente piensa en su propia alma con mucha menos frecuencia que en su cuerpo. Sin embargo, el autor destaca que la verdadera armonía del mundo se basa en la unificación de estos dos principios. Un alma sin cuerpo, en su opinión, puede existir magníficamente y, como una nube que “se precipitó temprano en la mañana”, regresa a otro mundo sin experimentar dolor ni sufrimiento. Al mismo tiempo, un cuerpo sin alma está condenado, si no a la muerte, al tormento eterno. Es como una roca que “está sola, piensa profundamente y llora en silencio en el desierto”. Los epítetos que el autor otorga a los personajes principales del poema pretenden enfatizar el contraste entre el mundo de lo espiritual y el inmaterial. Mikhail Lermontov llama "dorada" a la nube ligera e ingrávida. El acantilado les parece a los lectores viejo, arrugado y cansado de la vida, que hace tiempo que dejó de traerle alegría.

Algunos investigadores de la obra de Mikhail Lermontov se adhieren a una interpretación diferente del poema "Cliff", creyendo que no está dedicado a la unidad de dos principios, sino a las relaciones humanas. Así, la “nube dorada” personifica la belleza ventosa, lleno de vida, fuerza y felicidad. Y Cliff actúa como un anciano respetable y experimentado que cree que todos los placeres de la vida para él personalmente ya son cosa del pasado. Es muy adecuado para el papel del padre de un misterioso extraño o de su conocido casual, para quien la comunicación con la niña inesperadamente resulta muy agradable. Pero luego la belleza se fue volando, prefiriendo la compañía del celestial "azul" o, simplemente, de sus amigas a la de él. Y el anciano siente aún más claramente su soledad, al darse cuenta de que entre los jóvenes alegres parece un invitado no invitado a la celebración de la vida de otra persona. Esta conciencia le hace sentir autocompasión, una profunda tristeza y un sentimiento de impotencia. Es posible que Mikhail Lermontov se retratara a sí mismo como un anciano caballero acantilado. A pesar de su juventud (en el momento de su muerte el poeta tenía sólo 28 años), en su alma se sentía un hombre muy anciano. El sufrimiento asociado con la incapacidad de realizarse en un mundo tejido de contradicciones obligó a Mikhail Lermontov a darse por vencido. propia vida. Y, al ver cómo otras personas, un poco más jóvenes que él, podían permitirse el lujo de ser verdaderamente felices, el poeta sólo tuvo que aceptar su propio destino y admitir que estaba condenado a la eterna soledad y la incomprensión.

Te invitamos a leer la siguiente información: “pero había un rastro húmedo en la arruga del viejo acantilado” y discutir el artículo en los comentarios.

La nube dorada pasó la noche.
En el cofre de una roca gigante;
Jugando alegremente por el azul;

Pero había un rastro húmedo en la arruga.
Antiguo acantilado. Solo
Él está de pie, sumido en sus pensamientos,

Análisis del poema "El acantilado" de Lermontov.

El poema "El acantilado" de Lermontov presenta dos imágenes opuestas: un viejo acantilado y una nube, también son comparables según los siguientes criterios: juventud - vejez, despreocupación - fatalidad, alegría - tristeza. Si se aplica el epíteto "viejo" al acantilado, entonces el "nombre "tuchki" habla por sí solo, el sufijo diminutivo "k" crea la imagen de una nube joven y despreocupada, además, es muy similar a un niño. El espacio temporal del poema es ambiguo. Por un lado, la acción ocurre rápidamente: la nube pasó la noche, se alejó corriendo, el acantilado quedó solo. Si miramos más ampliamente, entonces el tiempo es bastante largo. Entonces, la nube "pasó la noche en el cofre de una roca gigante", resulta que la roca gigante no es solo un lugar para quedarse, sino un sostén de familia confiable que crió a su pupila, que le brindó su cuidado y atención. Pero la juventud es pasajera. La vejez pasa desapercibida. Gracias a la asonancia del sonido “o”, escuchamos el aullido y el llanto de un ermitaño solitario... (solitario, él, profundo, silencioso). Al alejarse, la nube deja un “rastro húmedo en la arruga”, como humedad vivificante que hace más fácil la vida de un amigo fiel y sabio. Desafortunadamente, esta humedad se evaporará rápidamente, sin dejar rastro de recuerdos de juventud, alegría, y solo quedarán lágrimas: "y llora tranquilamente en el desierto".

En la primera estrofa predomina el orden de las palabras, lo que también nos ayuda a seguir visualmente tranquilamente la nube. Observemos cómo cambia la organización estructural de los versos en la segunda estrofa. El autor utiliza la inversión, destacando especialmente las palabras "solitario", "pensativo", "tranquilo". Y nosotros mismos, juntos desde los acantilados, miramos con una mirada de despedida la nube de juventud que huye. El llanto es silencioso, porque no quiere parecer débil, indefenso, directo. La simpatía del autor por las “experiencias” del acantilado es obvia; no es casualidad que el poema se llame “acantilado” y no “nube”. Y si la imagen de la nube está representada por una paleta de colores (oro, azul), entonces no encontraremos un solo color más o menos brillante al describir el acantilado. Algo más es más importante aquí: el autor evita todo lo fingido, lo superficial y se centra en las experiencias internas profundas.

Kolka todavía estaba sentado en los rieles.

Y cuando empezó a amanecer, rápidamente, como si en alguna parte se hubiera encendido una luz y reflejos amarillos se arrastraran por las tiras de acero de color azul grisáceo, Kolka rodeó la estación y subió la colina hasta la rotonda blanca.

Se sentó en los escalones y empezó a mirar hacia abajo. Miré y miré y lloré. Lloré por primera vez desde que vi a Sashka en la valla. Lloró y sus lágrimas oscurecieron su hermosa vista de las montañas y el valle, que se abría con el sol naciente.

Y luego se cansó de llorar y se quedó dormido.

Soñó: las montañas se alzaban como muros y los desfiladeros se derrumbaban. Él y Sashka caminan, se acercó al borde mismo, pero no ve, no ve... Y ya silenciosamente comienza a deslizarse por el hielo, a rodar, y Kolka lo atrapa por el abrigo, por la manga. ... ¡No puede agarrarlo! Sashka rodó verticalmente hacia abajo, más y más, hasta que a Kolka le dolió el corazón porque había extrañado a su hermano y ahora se rompería los brazos y las piernas y lo romperían en pedazos. A lo lejos, muy lejos, rueda un bulto negro... Kolka se despertó con miedo.

Me palpé la cara: estaba mojada de lágrimas. Entonces estaba llorando de nuevo.

Miré hacia el valle y de repente recordé los poemas. Nunca antes había recordado estos versículos y ni siquiera sabía que los recordaba.

La nube dorada pasó la noche.

En el pecho de una roca gigante,

Por la mañana salió corriendo temprano,

Jugando alegremente a través del azul,

Pero quedó un rastro húmedo en la arruga del Viejo Acantilado.

Él está solo, sumido en sus pensamientos,

Y llora en silencio en el desierto.

Quizás esta colina sea un acantilado y la rotonda sea una nube... Kolka miró a su alrededor y suspiró. O tal vez la nube sea un tren que se llevó a Sashka consigo. O no. El acantilado ahora es Kolka, llora porque se ha vuelto piedra, viejo, viejo, como todo el Cáucaso. Y Sashka se convirtió en una nube... ¿Hu de hu? Somos nubes... Somos un rastro mojado... Fuimos y no somos.

Kolka sintió ganas de llorar de nuevo y se levantó. Encontré la inscripción que hicieron aquí el 10 de septiembre. Buscó un pedernal afilado y escribió en la parte inferior: “Sashka se ha ido. Kolka se quedó. El 20 de octubre".

Arrojó un guijarro, lo vio rodar montaña abajo y comenzó a seguirlo hacia abajo.

Luego se lavó la cara en uno de los agujeros con agua caliente y caminó por el camino hasta donde estaba su granja. Todavía no sabía qué le diría a la maestra Regina Petrovna.

Se acercó a la granja y dobló la última colina, pero aún no sabía si mentiría o diría la verdad. No quería asustarla ni a ella ni a los campesinos. Aquí no hay peligro para ellos. Pastar ganado y hornear comida. Pero él no vivirá aquí. Él dirá: "Sashka se fue y yo tengo que irme". Por supuesto, les dará toda la mermelada de su reserva, y en el camino solo se llevará un frasco. Y se llevará treinta. Esta es su fortuna y la de Sasha, no en vano en Tomilin trabajaron juntos pieza a pieza para conseguir sus propios treinta. Ahora Sashka no necesita dinero. Viaja gratis...

Ahora es un pasajero libre para siempre. Kolka se acercó al cobertizo, pero no vio a nadie. Deben estar durmiendo, decidí. Llamó a la ventana y miró dentro de la casa. Y aquí no hay nadie. La cama está hecha con esmero, como todo en casa de Regina Petrovna, y las cosas están en su lugar, pero la anfitriona no está.

Kolka pensó que habían ido a ordeñar las vacas. Volvió bajo el cobertizo, rebuscó entre los platos, encontró maíz en la olla y se lo llevó a la boca con la mano. Sólo entonces se dio cuenta de que tenía mucha hambre. Comenzó a sacar puñado tras puñado y se lo tragó todo al instante. Pero no obtuve suficiente. Limpié la olla, luego encontré el requesón y me lo comí también. Regina Petrovna volverá, regañará, pero perdonará. No lo hizo a propósito, por hambre.

Lo lavó con agua y se acostó sobre los juncos, en su cama y la de Sasha. Y de repente se quedó dormido.

Me desperté por la noche en silencio. Estaba solo, sólo los pájaros charlaban en el tejado. Llegó a la llave, bebió y se lavó la cara.

Por alguna razón me sentí incómodo por este silencio y soledad. Bajó al jardín y luego al prado donde pastaba el rebaño. Hace poco todos se pararon aquí y llamaron a los toros y a las novillas. diferentes nombres. Y las cabras comieron el cigarrillo enrollado con fuego, saliendo humo de sus narices. Ahora todo el rebaño se volvió hacia él, y las cabras balaron, lo reconocieron, y aquel toro, el Chacal, corrió hacia Kolka... Y lo más extraño es que la malvada vaca Mashka, que había levantado sus cuernos al ver a Kolka , de repente también le mugió de manera incitante y muy amable: “Moo-moo-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o finalmente admitiéndolo. ¿Cuál es el punto de? Ahora, si pudiera responder dónde están desapareciendo Regina Petrovna y los campesinos. Y de repente me acordé: ¡no hay ningún burro con carro!

Bueno, por supuesto, ¡ella fue a la colonia por ellos! ¡Sashka, se habría dado cuenta en un instante! ¡Probablemente fue a la estación, no los encontró y rápidamente corrió a la colonia! ¡Y él, la red, está durmiendo aquí!

¡Cómo Kolka no quería volver por el pueblo a la colonia! Pero me imaginé casas rotas y abandonadas, y entre ellas a Regina Petrovna, confundida y asustada, ¡buscándola a ella y a Sashka! Fue gracias a ellos que ella fue a este lugar perdido, donde los chechenos a caballo todavía merodeaban, y él, Kolka, todavía dudaba, todavía atormentaba: ¡debía ir o no!

¡Quién la salvará ahora sino Kolka!

Miró a su alrededor por última vez, tratando de captar algo. Le resultó muy difícil superar su desgana, a pesar de su propia persuasión. Y algo lo estaba frenando, no podía entender qué era.

Y sólo cuando salió y caminó durante media hora por el camino cálido y calentado durante el día, recordó: quería ver si estaban intactos. Linda ropa? Zapatos amarillos, camisa con pantalón y “gorra” de colores… ¿O se resistieron? Ahora, mientras ella y Regina Petrovna se buscan, ¡probablemente serán testarudas!

En el denso crepúsculo pasó por delante de la estación. El escalón con los militares ya no estaba allí. Pero había muchas huellas en el camino y el maíz al costado del camino estaba abollado y roto.

Y luego hubo un olor a quemado. Kolka no entendía lo que estaba pasando, pero Sashka lo habría adivinado en un instante. Sashka sólo usaba su cerebro y decía: “¡Sabes, están quemando las cosechas! ¡Los chechenov sobreviven entre la espesura!” Así pensó Kolka y sólo entonces se dio cuenta de que era él mismo y no Sashka quien pensaba.

Las llamas eran cada vez mayores y el humo ya se arrastraba por la carretera como nieve amontonada. Los ojos de Kolka estaban llorosos y doloridos. Se frotó los ojos y, cuando no pudo soportarlo, se tumbó boca abajo en la hierba, se sintió mejor.

Había calvas quemadas. A los lados, y especialmente al frente, el cielo jugaba con destellos rojos, e incluso aquí, en la carretera, estos destellos brillaban más.

Y entonces Kolka llegó al fuego. Los restos de hierba ardían lentamente y los troncos de los girasoles humeaban: palos al rojo vivo. Hacía tanto calor aquí que Kolka se cubrió la cara con la camisa para evitar quemarse las cejas. Y las pestañas se pusieron pegajosas, probablemente también estaban chamuscadas.

Luego se tumbó en el suelo y empezó a pensar: ¿debería ir a la colonia o no? Si camina, puede quemarse. Y si no vas, resultará como si hubiera abandonado a Regina Petrovna y a los campesinos solos en medio de este fuego y peligro.

Me acosté, contuve el aliento y me sentí mejor. Decidí que necesitaba ir a Regina Petrovna. No puede evitar irse. Sasha iría.

El fuego ardía por todos lados y Kolka se sintió mareado por el humo. De alguna manera se acostumbró a las cenizas, a la quema, casi se acostumbró, pero era extraño que hubiera mucho fuego alrededor, pero todavía no había gente alrededor.

Cuando viajaba con Sasha, no quería que la gente se cruzara con él. Y ahora él también deseaba con todas sus fuerzas conseguirlos.

Sólo una vez.

Al menos alguien.

Ahora, si tan solo sucediera: ¡él está caminando y Regina Petrovna cabalga hacia él en el camino en un burro! Los hombres en el carro están asustados y ella misma mira a su alrededor, temerosa del fuego. Y Kolka le grita: “¿Hu de hu? ¡No tengas miedo! ¡Estoy aquí! ¡Estoy contigo! ¡Juntos no tenemos miedo! ¡Ya sé caminar sobre el fuego! Ahora, ahora, te llevaré a ti y a los campesinos a la trastienda, ¡y ahí está el paraíso! ¡Vive cien años, sin incendios y sin chechenos!” Kolka recobró el sentido: estaba tendido en medio de la carretera, aparentemente quemado. No recuerda cómo cayó. Me duele la cabeza, las náuseas suben a mi garganta. Intenté levantarme, pero no pude. Y mis piernas no se mueven. Miró hacia delante: Señor, los tejados de las casas sobresalen. ¡Berézovskaya! ¡Aqui esta ella! ¡A sólo un tiro de piedra! A cuatro patas, déjame gatear...

Y aquí hay huertas, árboles, arbustos; el fuego no puede penetrarlos. Kolka tampoco recordaba cómo llegó al pozo. Me tomó mucho tiempo bajar la cadena, pero no tenía fuerzas suficientes para levantarla. Dos veces saqué el cubo a medio camino, pero se me arrancó de las manos y cayó hacia atrás.

Kolka se inclinó sobre el borde y empezó a respirar desde el pozo. El aire es húmedo y frío, sólo para evitar caer. Se ató una cadena alrededor de la pierna y permaneció largo rato tumbado en la curva, con la cabeza allí y las piernas afuera.

Sentirse mejor. Sólo quedaron unas ligeras náuseas.

Siguió deambulando. Más allá del campo, más allá del cementerio, de repente le pareció que no se trataba en absoluto de pilares de granito, sino de chechenos de pie en filas... La multitud inmóvil se quedó helada al ver a Kolka, siguiéndolo con la mirada... Algunos ¡una especie de obsesión! O empezó a volverse loco. Cerró los ojos, se pasó la mano por la cara y volvió a mirar: los pilares eran de piedra, pero nada cincelados. Pero, por si acaso, aceleró el paso y no quitó los ojos de encima, para que, ¡Dios no lo quiera, no volvieran a convertirse en chechenos! El fuego no penetró hacia la colonia, no es necesario cubrirse la cabeza con una camiseta ni tocar el pasto. Sólo que él era negro, Kolka, aunque no podía verse. Si alguien hubiera sido atrapado, probablemente habría decidido que el mismo diablo había saltado al camino desde el inframundo. Pero lo que pasó Kolka fue un infierno.

No recordaba cómo llegó a Sunzha. Se inclinó hacia él, un río amarillo y plano, y se quedó allí, levantando y bajando la cabeza en el agua.

Me quedé allí durante mucho, mucho tiempo hasta que las cosas empezaron a aclararse a mi alrededor. Y entonces se sorprendió: mañana. El sol está brillando. Los pájaros cantan. El agua hace ruido. Del infierno y directo al cielo. Pero necesita ir rápidamente a la colonia, allí lo espera Regina Petrovna. Antes de que el fuego llegue hasta aquí, es necesario rescatarla rápidamente. ¡Y se dio un agradable baño!

Kolka suspiró, se alejó y no se escurrió la ropa. Se secará solo. Pero no entró en la colonia por la puerta, sino que se metió en su propio agujero, que le resultaba más familiar y seguro.

Nada ha cambiado desde que caminé hasta aquí con Sasha. Sólo en medio del patio vio un carro militar destrozado tirado de lado, junto a un montículo. En el montículo hay una tablilla y una inscripción en tinta química:

Piotr Anisimovich Meshkov. 17/10/44

Kolka se enterró en el contrachapado. Lo deletreé dos veces antes de darme cuenta: ¡este es el director! ¡Es su tumba! Si hubieran escrito “maletín”, habría llegado antes. Así resultó. Asesinado, eso es. Y a Regina Petrovna la pueden matar...

Se paró en medio del patio y gritó tan fuerte como pudo: “¡Re-gi-na Pet-ro-v-na!” Sólo el eco le respondió.

Corrió por todos los pisos, por todas las habitaciones, tropezando con cosas esparcidas y sin darse cuenta. Corrió y repitió desesperado: “Regina Petrovna… Regina Petrovna… Regi…” De pronto se detuvo en seco. Se quedó clavado en el lugar. Me di cuenta de que ella no está aquí.

Ella no estaba aquí en absoluto.

Se puso triste. Se volvió solitario. Es como estar en una trampa en la que te has metido. Salió corriendo del patio, pero regresó pensando que no podría volver a atravesar el fuego. No hay suficiente fuerza. Quizás con ella, con Regina Petrovna y con los campesinos, habría pasado... Por ellos pasó, para salvarlos. Pero no tiene fuerzas para sí mismo.

Se acostó en un rincón de la casa, en el suelo, sin poner nada debajo, aunque cerca había un colchón y una almohada. Se hizo un ovillo y cayó en el olvido.

A veces recobraba el sentido y luego llamaba a Sashka y a Regina Petrovna... No tenía a nadie más en su vida a quien llamar.

Le pareció que estaban cerca, pero no los escuchó, gritó desesperado, luego se puso a cuatro patas y gimió como un cachorro.

Le parecía que dormía, dormía mucho tiempo y no podía despertar. Sólo una noche, sin entender dónde estaba, escuchó a alguien respirar rápida y pesadamente.

¡Sashka! ¡Sabía que vendrías! ¡Te estaba esperando! ¡Esperado! - dijo y comenzó a llorar.

Se invita a los estudiantes de sexto grado a leer el poema "El acantilado" de Mikhail Yuryevich Lermontov. Después de leerlo a los niños en una lección de literatura, los profesores les dan la oportunidad de interpretar la obra a su manera. Es interesante lo que los chicos ven en él. Entonces, algunos pueden suponer que Tuchka es una chica joven y voluble de la que está enamorado un hombre mayor, es decir, un acantilado. Otros podrán proponer alguna otra versión sobre lo que el poeta quiso decir en su obra. El versículo está asignado para ser enseñado en casa en su totalidad. Dado que su volumen es pequeño, los estudiantes no encuentran esta tarea demasiado difícil. A veces también se les pide a los niños que dibujen una ilustración para el poema. Los niños suelen disfrutar de las tareas creativas.

El texto del poema de Lermontov "El acantilado" fue escrito en 1941. Publicado en 1943 en la revista Otechestvennye zapiski. En la obra, Mikhail Yuryevich cuenta una pequeña historia sobre una nube dorada y una roca gigante. Escribe que el primero pasó la noche en el último y luego se alejó volando hacia el azul. El acantilado lamentó que su invitado lo abandonara tan rápido. Se sintió muy solo. Al final del poema, Mikhail Yuryevich escribe que Rock, pensando profundamente en algo, llora silenciosamente en el desierto. La nube en el verso se contrasta con el acantilado. Ella es joven y alegre en él, y él es viejo y lúgubre. Aunque el verso consta sólo de 2 cuartetas, esto no lo hace peor que los demás. Con su ayuda, Mikhail Yuryevich pudo transmitir claramente su visión del mundo. Según muchos estudiosos de la literatura, en este poema el poeta se compara con una roca gigante. Aunque Lermontov tenía sólo 26 años en ese momento, en su corazón se sentía muy viejo y solo.