கோல்டன் கோக்லோமா என்ற தலைப்பில் ஒரு செய்தி. கோக்லோமா பொம்மை: வரலாறு. வரலாற்றில் ஒரு சுருக்கமான பயணம்

இருண்ட பின்னணியிலும் ஓவியம் பிரகாசமாகத் தெரிகிறது. ஒரு படத்தை உருவாக்க, வண்ணப்பூச்சுகள் போன்றவை சிவப்பு, மஞ்சள், ஆரஞ்சு, கொஞ்சம் பச்சை மற்றும் நீலம். மேலும், தங்கத்தின் நிறம் எப்போதும் ஓவியத்தில் இருக்கும். கோக்லோமாவின் பாரம்பரிய கூறுகள் சிவப்பு ஜூசி ரோவன் மற்றும் ஸ்ட்ராபெர்ரிகள், பூக்கள் மற்றும் கிளைகள். பறவைகள், மீன் மற்றும் விலங்குகளும் அடிக்கடி காணப்படுகின்றன.

Khohloma kovernino.JPG

கோவெரின் கோக்லோமா ஓவியம் கொண்ட தயாரிப்புகள்

Khohloma தொகுப்பு 1996.JPG

கோக்லோமா ஓவியம் கொண்ட தயாரிப்புகளின் தொகுப்பு

Khohloma box.JPG

கோக்லோமாவுக்குப் பிறகு வரையப்பட்ட கலசம்

கதை

கோக்லோமா ஓவியம் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் வோல்காவின் இடது கரையில், போல்ஷி மற்றும் மாலி பெஸ்டெலி, மொகுஷினோ, ஷபாஷி, கிளிபினோ, க்ரியாஷி ஆகிய கிராமங்களில் தோன்றியதாக நம்பப்படுகிறது. கோக்லோமா கிராமம் ஒரு பெரிய விற்பனை மையமாக இருந்தது, அங்கு முடிக்கப்பட்ட பொருட்கள் கொண்டு வரப்பட்டன, மேலும் அந்த ஓவியத்தின் பெயர் எங்கிருந்து வந்தது. தற்போது, ​​நிஸ்னி நோவ்கோரோட் பகுதியில் உள்ள செமனோவ் நகரம் கோக்லோமாவின் பிறப்பிடமாகக் கருதப்படுகிறது.

இந்த நேரத்தில், கோக்லோமா ஓவியத்தின் தோற்றத்தின் பல பதிப்புகள் உள்ளன, இங்கே இரண்டு மிகவும் பொதுவானவை:

முதல் பதிப்பு

மிகவும் பொதுவான பதிப்பின் படி, தனித்துவமான வழிகாடுகள் நிறைந்த டிரான்ஸ்-வோல்கா பகுதியில் "தங்கம் போன்ற" மரப் பாத்திரங்களுக்கு வண்ணம் தீட்டப்பட்டது மற்றும் கோக்லோமா கைவினைப்பொருளின் பிறப்பு பழைய விசுவாசிகளுக்குக் காரணம்.

பண்டைய காலங்களில் கூட, காடுகளின் வனாந்தரத்தில் பாதுகாப்பாக மறைந்திருக்கும் உள்ளூர் கிராமங்களில் வசிப்பவர்களிடையே, பல "பழைய விசுவாசிகள்" இருந்தனர், அதாவது "பழைய நம்பிக்கை"க்காக துன்புறுத்தலில் இருந்து தப்பியோடிய மக்கள்.

நிஸ்னி நோவ்கோரோட்டுக்கு குடிபெயர்ந்த பழைய விசுவாசிகளில், பல ஐகான் ஓவியர்கள் மற்றும் புத்தக மினியேச்சர்களில் மாஸ்டர்கள் இருந்தனர். அவர்கள் பழங்கால சின்னங்கள் மற்றும் கையால் எழுதப்பட்ட புத்தகங்கள், நேர்த்தியான ஓவிய திறன்கள், இலவச கை எழுத்துக்கள் மற்றும் பணக்கார மலர் வடிவமைப்புகளின் எடுத்துக்காட்டுகள் ஆகியவற்றைக் கொண்டு வந்தனர்.

இதையொட்டி, உள்ளூர் கைவினைஞர்கள் சிறந்து விளங்கினர், தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு டேபிள்வேர் வடிவங்களை உருவாக்கும் திறன் மற்றும் முப்பரிமாண செதுக்குதல் கலை. 17-18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், காடு டிரான்ஸ்-வோல்கா பகுதி ஒரு உண்மையான கலைப் பொக்கிஷமாக மாறியது. கோக்லோமாவின் கலை வோல்கா மாஸ்டர்களிடமிருந்து பாத்திரங்களைத் திருப்புவதற்கான "கிளாசிக்கல் வடிவங்கள்", லேடில்ஸ் மற்றும் ஸ்பூன்களின் செதுக்கப்பட்ட வடிவங்களின் பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் ஐகான் ஓவியர்களிடமிருந்து - சித்திர கலாச்சாரம், "நல்ல தூரிகையின்" திறன் ஆகியவற்றைப் பெற்றது. மேலும், குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, தங்கத்தைப் பயன்படுத்தாமல் "தங்க" பாத்திரங்களை உருவாக்கும் ரகசியம்.

இரண்டாவது பதிப்பு

ஆனால் வேறுவிதமாகக் குறிப்பிடும் ஆவணங்கள் உள்ளன. கோக்லோமா முறையுடன் தொடர்புடைய மரத்தில் தங்கத்தை உருவகப்படுத்தும் ஒரு முறை, பழைய விசுவாசிகளின் வருகைக்கு முன்னர், 1640-1650 ஆம் ஆண்டில் மரப் பாத்திரங்களை ஓவியம் வரைவதில் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் கைவினைஞர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது. லிஸ்கோவோ மற்றும் முராஷ்கினோவின் பெரிய நிஸ்னி நோவ்கோரோட் கைவினைக் கிராமங்களில், டிரான்ஸ்-வோல்கா "கிராமம் செமனோவ்ஸ்கோய்" (எதிர்கால செமனோவ் நகரம் - கோக்லோமா ஓவியத்தின் மையங்களில் ஒன்று), மரப் பாத்திரங்கள் செய்யப்பட்டன - சகோதரர்கள், லட்டுகள், உணவுகள் பண்டிகை அட்டவணை- "தகரம் வேலைக்காக" வர்ணம் பூசப்பட்டது, அதாவது டின் பொடியைப் பயன்படுத்துதல். "தகரம் வேலைக்காக" மரப் பாத்திரங்களை வரைவதற்கான முறை, கோக்லோமா முறைக்கு முந்தியது, ஐகான் ஓவியர்களின் அனுபவத்திலிருந்தும், டேபிள்வேர் கைவினைப் பற்றிய உள்ளூர் வோல்கா பகுதி மரபுகளிலிருந்தும் எழுந்தது.

கோக்லோமா ஓவியத்தின் வளர்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளித்த காரணிகள்

இறக்குமதி செய்யப்பட்ட தகரத்தின் அதிக விலையால் கோக்லோமா உணவுகளின் உற்பத்தி நீண்ட காலமாக தடைபட்டது. மிகவும் பணக்கார வாடிக்கையாளர் மட்டுமே கைவினைஞர்களுக்கு தகரம் வழங்க முடியும். வோல்கா பிராந்தியத்தில், அத்தகைய வாடிக்கையாளர்கள் மடங்களாக மாறினர். இவ்வாறு, கோக்லோமா, ஸ்கோரோபோகடோவோ கிராமங்கள் மற்றும் உசோல் மற்றும் கெர்ஜெனெட்ஸ் நதிகளில் சுமார் 80 கிராமங்கள் டிரினிட்டி-செர்ஜியஸ் மடாலயத்திற்காக வேலை செய்தன. மடத்தின் ஆவணங்களிலிருந்து, இந்த கிராமங்களின் விவசாயிகள் லாவ்ராவின் பட்டறைகளில் வேலை செய்ய அழைக்கப்பட்டனர் என்பது தெளிவாகிறது, அங்கு அவர்கள் பண்டிகைக் கிண்ணங்கள் மற்றும் லேடல்கள் தயாரிப்பதைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளலாம். கோக்லோமா மற்றும் ஸ்கோரோபோகாடோவ் கிராமங்கள்தான் உணவுகளின் அசல் ஓவியத்தின் பிறப்பிடமாக மாறியது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, இது விலைமதிப்பற்றவற்றைப் போன்றது.

ஏராளமான காடுகள் மற்றும் வோல்காவின் அருகாமை - டிரான்ஸ்-வோல்கா பிராந்தியத்தின் முக்கிய வர்த்தக தமனி - வர்த்தகத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது: "சிப்ஸ்" பொருட்களுடன் ஏற்றப்பட்டது. கப்பல்கள் கோரோடெட்ஸ், நிஸ்னி நோவ்கோரோட், மகரியேவ், கண்காட்சிகளுக்கு பிரபலமானவை, அங்கிருந்து சரடோவ் மற்றும் அஸ்ட்ராகான் மாகாணங்களுக்கு அனுப்பப்பட்டன. காஸ்பியன் புல்வெளிகள் மூலம், மத்திய ஆசியா, பெர்சியா மற்றும் இந்தியாவிற்கு கோக்லோமா உணவுகள் வழங்கப்பட்டன. பிரித்தானியர்கள், ஜேர்மனியர்கள் மற்றும் பிரெஞ்சுக்காரர்கள் ஆர்க்காங்கெல்ஸ்கில் டிரான்ஸ்-வோல்கா தயாரிப்புகளை விருப்பத்துடன் வாங்கினர், அங்கு அவை சைபீரியா வழியாக விநியோகிக்கப்பட்டன. விவசாயிகள் திரும்பி, மரப் பாத்திரங்களை வர்ணம் பூசி, பெரிய வர்த்தக கிராமமான கோக்லோமாவுக்கு (நிஸ்னி நோவ்கோரோட் மாகாணம்) விற்பனைக்கு எடுத்துச் சென்றனர், அங்கு ஒரு வர்த்தகம் இருந்தது. இங்குதான் "கோக்லோமா ஓவியம்" அல்லது வெறுமனே "கோக்லோமா" என்ற பெயர் வந்தது.

கோக்லோமா ஓவியத்தின் தோற்றத்திற்கு ஒரு புராண விளக்கமும் உள்ளது. ஒரு அற்புதமான ஐகான் ஓவியர் Andrei Loskut இருந்தார். அவர் தலைநகரில் இருந்து தப்பி ஓடினார், தேசபக்தர் நிகோனின் தேவாலய கண்டுபிடிப்புகளில் அதிருப்தி அடைந்தார், மேலும் வோல்கா காடுகளின் வனாந்தரத்தில் மர கைவினைகளை வரைவதற்கும் பழைய மாதிரியின் படி சின்னங்களை வரைவதற்கும் தொடங்கினார். தேசபக்தர் நிகான் இதைப் பற்றி கண்டுபிடித்து, கலகக்கார ஐகான் ஓவியருக்குப் பிறகு வீரர்களை அனுப்பினார். ஆண்ட்ரி கீழ்ப்படிய மறுத்துவிட்டார், ஒரு குடிசையில் தன்னை எரித்துக்கொண்டார், மேலும் அவர் இறப்பதற்கு முன் அவர் தனது திறமையைப் பாதுகாக்க மக்களுக்கு வழங்கினார். ஆண்ட்ரி தீப்பொறிகளில் வெடித்து நொறுங்கினார். அப்போதிருந்து, கோக்லோமாவின் பிரகாசமான வண்ணங்கள் ஒரு கருஞ்சிவப்பு சுடருடன் எரிகின்றன, தங்கக் கட்டிகளால் பிரகாசிக்கின்றன.

கோக்லோமா நாட்டுப்புற கைவினை மையங்கள்

தற்போது, ​​கோக்லோமா ஓவியம் இரண்டு மையங்களைக் கொண்டுள்ளது - கோக்லோமா ஓவியம் மற்றும் செமனோவ்ஸ்கயா ஓவியம் தொழிற்சாலைகள் அமைந்துள்ள செமனோவ் நகரம், மற்றும் கோக்லோமா ஆர்ட்டிஸ்ட் நிறுவனம் செயல்படும் கோவர்னின்ஸ்கி மாவட்டத்தின் செமினோ கிராமம், கோவர்னின்ஸ்கி பிராந்தியத்தின் கிராமங்களைச் சேர்ந்த கைவினைஞர்களை ஒன்றிணைக்கிறது: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye முதலியன (தொழிற்சாலை செமினோ கிராமத்தில் அமைந்துள்ளது). இந்த நேரத்தில், நிறுவனத்தின் செயல்பாடு கிட்டத்தட்ட பூஜ்ஜியமாக குறைக்கப்பட்டுள்ளது. செமினோ கிராமத்தில் 19 ஆண்டுகளாக கோக்லோமா ஓவியத்துடன் மரப்பெட்டிகளை உற்பத்தி செய்யும் ஒரு நிறுவனமும் உள்ளது (ப்ரோமிசெல் எல்எல்சி).

தொழில்நுட்பம்

கோக்லோமா ஓவியத்துடன் தயாரிப்புகளை உருவாக்க, அவர்கள் முதலில் கட்டைவிரலை அடிப்பார்கள், அதாவது கரடுமுரடான மர வெற்றிடங்களை உருவாக்குகிறார்கள். பின்னர் ஒரு லேத் மீது அல்லது அரவை இயந்திரம்பணிப்பகுதி கொடுக்கப்பட்டுள்ளது தேவையான படிவம். இதன் விளைவாக வரும் பொருட்கள் - செதுக்கப்பட்ட லேடில்ஸ் மற்றும் ஸ்பூன்கள், சப்ளையர்கள் மற்றும் கோப்பைகள் - ஓவியத்திற்கான அடிப்படை, "லினன்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

உலர்த்திய பிறகு, "லினன்" திரவ சுத்திகரிக்கப்பட்ட களிமண்ணுடன் முதன்மையானது - மெழுகு. ப்ரைமிங்கிற்குப் பிறகு, தயாரிப்பு 7-8 மணி நேரம் உலர்த்தப்படுகிறது மற்றும் உலர்த்தும் எண்ணெயின் பல அடுக்குகளால் கைமுறையாக மூடப்பட்டிருக்க வேண்டும் ( ஆளி விதை எண்ணெய்) மாஸ்டர் செம்மறி ஆடு அல்லது கன்று தோலிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்ட ஒரு சிறப்பு துணியால் தோய்த்து, உள்ளே, உலர்த்தும் எண்ணெயின் கிண்ணத்தில் தோய்த்து, பின்னர் அதை விரைவாக தயாரிப்பின் மேற்பரப்பில் தேய்த்து, உலர்த்தும் எண்ணெய் சமமாக விநியோகிக்கப்படும். இந்த செயல்பாடு மிகவும் பொறுப்பானது. மரப் பாத்திரங்களின் தரம் மற்றும் ஓவியத்தின் ஆயுள் எதிர்காலத்தில் அதைப் பொறுத்தது. பகலில், தயாரிப்பு 3-4 முறை உலர்த்தும் எண்ணெயுடன் மூடப்பட்டிருக்கும். கடைசி அடுக்கு "லேசான தடுமாற்றத்திற்கு" உலர்த்தப்படுகிறது - உலர்த்தும் எண்ணெய் விரலில் சிறிது ஒட்டிக்கொண்டால், இனி கறை படியாது. அடுத்த கட்டம் “டின்னிங்”, அதாவது அலுமினிய தூளை உற்பத்தியின் மேற்பரப்பில் தேய்த்தல். இது செம்மறி தோல் டம்போனைப் பயன்படுத்தி கைமுறையாக செய்யப்படுகிறது. டின்னிங் செய்த பிறகு, பொருள்கள் அழகான வெள்ளை-கண்ணாடி பிரகாசத்தைப் பெறுகின்றன மற்றும் ஓவியம் வரைவதற்கு தயாராக உள்ளன. ஓவியத்தில் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. கோக்லோமா ஓவியத்தின் தன்மை மற்றும் அங்கீகாரத்தை தீர்மானிக்கும் முக்கிய வண்ணங்கள் சிவப்பு மற்றும் கருப்பு (சின்னபார் மற்றும் சூட்), ஆனால் மற்றவையும் வடிவத்தை உயிர்ப்பிக்க அனுமதிக்கப்படுகின்றன - பழுப்பு, வெளிர் நிற பச்சை, மஞ்சள். பெயிண்டிங் தூரிகைகள் அணில் வால்களிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன, இதனால் அவை மிக மெல்லிய கோட்டை வரைய முடியும்.

"மேல்" ஓவியத்திற்கு இடையே ஒரு வேறுபாடு உள்ளது (ஒரு வர்ணம் பூசப்பட்ட வெள்ளி பின்னணியில் ஒரு முறை பயன்படுத்தப்படும் போது (கிரில் என்பது கலவையின் முக்கிய வரி, செட்ஜ்கள், நீர்த்துளிகள், ஆண்டெனாக்கள், சுருட்டைகள் போன்றவை) அதன் மீது "நடப்பட்ட" சிவப்பு மற்றும் கருப்பு) மற்றும் "பின்னணியின் கீழ்" (முதலில் ஆபரணத்தின் அவுட்லைன் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது, பின்னர் பின்னணி கருப்பு வண்ணப்பூச்சுடன் நிரப்பப்படுகிறது, இலை அல்லது பூவின் வடிவமைப்பு தங்கமாக இருக்கும்). கூடுதலாக, பல்வேறு வகையான ஆபரணங்கள் உள்ளன:

• "கிங்கர்பிரெட்" - பொதுவாக ஒரு கப் அல்லது டிஷ் உள்ளே வடிவியல் உருவம்- சதுரம் அல்லது ரோம்பஸ் - புல், பெர்ரி, பூக்கள் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது;
• "புல்" - புல் பெரிய மற்றும் சிறிய கத்திகள் ஒரு முறை;
• "குத்ரினா" - சிவப்பு அல்லது கருப்பு பின்னணியில் தங்க சுருட்டை வடிவில் இலைகள் மற்றும் பூக்கள்;

எஜமானர்கள் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட ஆபரணங்களையும் பயன்படுத்துகின்றனர். எடுத்துக்காட்டாக, "ஸ்பெக்கிள்", இது ஒரு பஃப்பால் காளானின் தட்டுகளிலிருந்து வெட்டப்பட்ட முத்திரையுடன் அல்லது சிறப்பாக மடிந்த துணியால் பயன்படுத்தப்படுகிறது. அனைத்து தயாரிப்புகளும் கையால் வரையப்பட்டவை, மேலும் ஓவியம் எங்கும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படவில்லை. ஓவியம் எவ்வளவு வெளிப்படையானதாக இருந்தாலும், வடிவம் அல்லது பின்னணி வெள்ளியாக இருக்கும் வரை, அது இன்னும் உண்மையான "கோக்லோமா" அல்ல.

வர்ணம் பூசப்பட்ட தயாரிப்புகள் ஒரு சிறப்பு வார்னிஷ் 4-5 முறை (ஒவ்வொரு அடுக்குக்குப் பிறகும் இடைநிலை உலர்த்தலுடன்) பூசப்பட்டு, இறுதியாக 3-4 மணி நேரம் ஒரு அடுப்பில் +150... +160 டிகிரி செல்சியஸ் வெப்பநிலையில் தங்க நிறத்தில் வரை கடினப்படுத்தப்படுகின்றன. எண்ணெய்-வார்னிஷ் படம் உருவாகிறது. பிரபலமான "கோல்டன் கோக்லோமா" இப்படித்தான் பெறப்படுகிறது.

மேலும் பார்க்கவும்

"கோக்லோமா" கட்டுரையைப் பற்றி ஒரு மதிப்பாய்வை எழுதுங்கள்

குறிப்புகள்

இணைப்புகள்

ஓவியம் நூல் துணி சமையல் பொம்மைகள் மட்பாண்டங்கள் கண்ணாடி உலோகம் ஆயுதம் இதர

கோக்லோமாவைக் குறிக்கும் ஒரு பகுதி

- கடவுளே! என் கடவுளே! அவர் எவ்வளவு மோசமானவர்! - அம்மா கூச்சலிட்டார்.

அன்னா மிகைலோவ்னா தனது மகனுடன் கவுண்ட் கிரில் விளாடிமிரோவிச் பெசுகியைப் பார்க்கச் சென்றபோது, ​​​​கவுண்டஸ் ரோஸ்டோவா நீண்ட நேரம் தனியாக உட்கார்ந்து, கண்களுக்கு ஒரு கைக்குட்டையை வைத்தார். இறுதியாக, அவள் அழைத்தாள்.
"என்ன பேசுகிறாய் அன்பே," என்று அவள் கோபத்துடன் சொன்னாள், அவள் தன்னை பல நிமிடங்கள் காத்திருக்க வைத்தாள். - நீங்கள் சேவை செய்ய விரும்பவில்லை, அல்லது என்ன? எனவே நான் உங்களுக்காக ஒரு இடத்தைக் கண்டுபிடிப்பேன்.
கவுண்டஸ் தனது நண்பரின் துக்கம் மற்றும் அவமானகரமான வறுமையால் வருத்தப்பட்டார், எனவே அவர் எப்போதும் வேலைக்காரியை "அன்பே" மற்றும் "நீ" என்று அழைப்பதன் மூலம் வெளிப்படுத்தினார்.
"இது உன் தவறு" என்றாள் பணிப்பெண்.
- எண்ணை என்னிடம் வரச் சொல்லுங்கள்.
கவுண்ட், தத்தளித்து, எப்பொழுதும் போல் சற்றே குற்ற உணர்வுடன் தன் மனைவியை அணுகினார்.
- சரி, கவுண்டஸ்! ஹேசல் க்ரூஸிலிருந்து என்ன ஒரு சாட் ஆ மேடேரே [மடீராவில் வதக்கி] இருக்கும், மா செரே! நான் முயற்சித்தேன்; தாராஸ்காவுக்கு நான் ஆயிரம் ரூபிள் கொடுத்தது சும்மா இல்லை. செலவுகள்!
அவர் தனது மனைவியின் அருகில் அமர்ந்து, தைரியமாக முழங்கால்களில் கைகளை ஊன்றி, நரைத்த தலைமுடியை அசைத்தார்.
- நீங்கள் என்ன ஆர்டர் செய்கிறீர்கள், கவுண்டஸ்?
- அப்படியானால், என் நண்பரே, நீங்கள் இங்கே என்ன அழுக்காக வைத்திருக்கிறீர்கள்? - அவள், உடையை சுட்டிக்காட்டி சொன்னாள். "இது சோடே, அது சரி," அவள் சிரித்தாள். - அவ்வளவுதான், எண்ணி: எனக்கு பணம் வேண்டும்.
அவள் முகம் சோகமாக மாறியது.
- ஓ, கவுண்டஸ்!...
மற்றும் எண்ணிக்கை வம்பு தொடங்கியது, அவரது பணப்பையை எடுத்து.
"எனக்கு நிறைய தேவை, எண்ணுங்கள், எனக்கு ஐநூறு ரூபிள் தேவை."
அவள், ஒரு கேம்ப்ரிக் கைக்குட்டையை எடுத்து, தன் கணவரின் உடுப்பைத் தேய்த்தாள்.
- இப்போது. ஏய், யார் அங்கே? - அவர்கள் கூப்பிடுபவர்கள் தங்கள் அழைப்பிற்கு விரைவார்கள் என்று உறுதியாக இருக்கும்போது மக்கள் மட்டுமே கத்துகிறார்கள் என்று அவர் குரலில் கத்தினார். - மிடென்காவை என்னிடம் அனுப்பு!
எண்ணால் வளர்க்கப்பட்ட அந்த உன்னத மகன் மிதென்கா, இப்போது தனது எல்லா விவகாரங்களுக்கும் பொறுப்பானவர், அமைதியான படிகளுடன் அறைக்குள் நுழைந்தார்.
உள்ளே நுழைந்த மரியாதைக்குரிய இளைஞனிடம், “அதுதான், என் அன்பே, ”என்றான். "என்னைக் கொண்டு வா..." அவன் நினைத்தான். - ஆம், 700 ரூபிள், ஆம். ஆனா பாருங்க, அந்தக் காலத்தைப் போல கிழிந்த, அழுக்கு எதையும் கொண்டு வராதீர்கள், ஆனால் கவுண்டனுக்கு நல்லது.
"ஆம், மிடென்கா, தயவுசெய்து, அவற்றை சுத்தமாக வைத்திருங்கள்," என்று கவுண்டஸ் சோகமாக பெருமூச்சு விட்டார்.
- மாண்புமிகு அவர்களே, அதை எப்போது வழங்க உத்தரவிடுவீர்கள்? - Mitenka கூறினார். "தயவுசெய்து உங்களுக்குத் தெரிந்தால் ... இருப்பினும், கவலைப்பட வேண்டாம்," என்று அவர் மேலும் கூறினார், எண்ணிக்கை ஏற்கனவே எப்படி அதிகமாகவும் விரைவாகவும் சுவாசிக்கத் தொடங்கியது என்பதைக் கவனித்தார், இது எப்போதும் கோபத்தின் ஆரம்ப அறிகுறியாக இருந்தது. - நான் மறந்துவிட்டேன்... இந்த நிமிடம் டெலிவரி செய்ய உத்தரவிடுவீர்களா?
- ஆம், ஆம், அப்படியானால், கொண்டு வாருங்கள். கவுண்டமணியிடம் கொடுங்கள்.
அந்த இளைஞன் வெளியேறியபோது, ​​​​"இந்த மிடென்கா அத்தகைய தங்கம்," என்று எண்ணி சிரித்தார். - இல்லை, அது சாத்தியமில்லை. என்னால் இதைத் தாங்க முடியவில்லை. எல்லாம் சாத்தியம்.
- ஓ, பணம், எண்ணிக்கை, பணம், அது உலகில் எவ்வளவு துயரத்தை ஏற்படுத்துகிறது! - கவுண்டஸ் கூறினார். - எனக்கு உண்மையில் இந்த பணம் தேவை.
"நீங்கள், கவுண்டஸ், நன்கு அறியப்பட்ட ரீல்," என்று எண்ணி, தனது மனைவியின் கையை முத்தமிட்டு, மீண்டும் அலுவலகத்திற்குச் சென்றார்.
அண்ணா மிகைலோவ்னா மீண்டும் பெசுகோயிலிருந்து திரும்பியபோது, ​​​​கவுண்டஸிடம் ஏற்கனவே பணம் இருந்தது, அனைத்தும் புத்தம் புதிய காகிதத் துண்டுகளாக, மேஜையில் ஒரு தாவணியின் கீழ், மற்றும் கவுண்டஸ் ஏதோ தொந்தரவு செய்வதை அண்ணா மிகைலோவ்னா கவனித்தார்.
- சரி, என்ன, என் நண்பரே? - கவுண்டஸ் கேட்டார்.
- ஓ, அவர் என்ன ஒரு பயங்கரமான சூழ்நிலையில் இருக்கிறார்! அவரை அடையாளம் காண முடியாது, அவர் மிகவும் மோசமானவர், மிகவும் மோசமானவர்; இரண்டு வார்த்தை பேசாமல் ஒரு நிமிடம் நின்றேன்...
"அனெட், கடவுளின் பொருட்டு, என்னை மறுக்காதே," என்று கவுண்டஸ் திடீரென்று சிவந்தாள், இது அவளுடைய நடுத்தர வயது, மெல்லிய மற்றும் முக்கியமான முகத்தை கருத்தில் கொண்டு மிகவும் விசித்திரமாக இருந்தது, அவளுடைய தாவணியின் கீழ் இருந்து பணத்தை எடுத்தது.
என்ன நடக்கிறது என்பதை அண்ணா மிகைலோவ்னா உடனடியாக புரிந்து கொண்டார், மேலும் சரியான நேரத்தில் கவுண்டஸை நேர்த்தியாக கட்டிப்பிடிக்க ஏற்கனவே குனிந்தார்.
- இதோ என்னிடமிருந்து போரிஸ், சீருடை தைக்க...
அன்னா மிகைலோவ்னா ஏற்கனவே அவளை கட்டிப்பிடித்து அழுது கொண்டிருந்தாள். கவுண்டமணியும் அழுதாள். நண்பர்கள் என்று அழுதார்கள்; அவர்கள் நல்லவர்கள் என்றும்; மேலும் அவர்கள், இளைஞர்களின் நண்பர்களே, இவ்வளவு குறைந்த பாடத்தில் பிஸியாக இருக்கிறார்கள் - பணம்; அவர்களின் இளமை காலம் கடந்துவிட்டது... ஆனால் இருவரின் கண்ணீர் இனிமையாக இருந்தது...

கவுண்டஸ் ரோஸ்டோவா தனது மகள்களுடன் மற்றும் ஏற்கனவே ஏராளமான விருந்தினர்களுடன் வாழ்க்கை அறையில் அமர்ந்திருந்தார். கவுண்ட் ஆண் விருந்தினர்களை தனது அலுவலகத்திற்கு அழைத்துச் சென்று, துருக்கிய குழாய்களின் வேட்டையாடும் சேகரிப்பை அவர்களுக்கு வழங்கினார். எப்போதாவது வெளியே சென்று கேட்பார்: அவள் வந்துவிட்டாளா? அவர்கள் மரியா டிமிட்ரிவ்னா அக்ரோசிமோவாவுக்காகக் காத்திருந்தனர், சமூகத்தில் பயங்கரமான டிராகன், [ஒரு பயங்கரமான டிராகன்,] ஒரு பெண்மணி செல்வத்திற்காக அல்ல, மரியாதைக்காக அல்ல, ஆனால் அவளுடைய நேரடியான மனது மற்றும் வெளிப்படையான எளிமைக்காக. மரியா டிமிட்ரிவ்னா அரச குடும்பத்தால் அறியப்பட்டவர், மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அனைவருக்கும் அவளைத் தெரியும், மேலும் அவளால் ஆச்சரியப்பட்ட இரு நகரங்களும் அவளது முரட்டுத்தனத்தைப் பார்த்து ரகசியமாக சிரித்து அவளைப் பற்றி நகைச்சுவையாகச் சொன்னன; இருப்பினும், விதிவிலக்கு இல்லாமல் அனைவரும் அவளை மதித்து பயந்தனர்.
அலுவலகத்தில், புகை நிரம்பிய நிலையில், தேர்தல் அறிக்கையின் மூலம் அறிவிக்கப்பட்ட போர் பற்றிய உரையாடல், ஆட்சேர்ப்பு பற்றியது. அறிக்கையை யாரும் இதுவரை படிக்கவில்லை, ஆனால் அதன் தோற்றத்தைப் பற்றி அனைவருக்கும் தெரியும். இரண்டு பக்கத்து வீட்டுக்காரர்களுக்கு இடையே ஒரு ஓட்டோமான் மீது கவுண்ட் அமர்ந்து புகைபிடித்து பேசிக்கொண்டிருந்தார். எண்ணி புகைபிடிக்கவோ பேசவோ இல்லை, ஆனால் தலையை சாய்த்து, இப்போது ஒரு பக்கம், இப்போது மறுபுறம், புகைபிடிப்பவர்களைக் காணக்கூடிய மகிழ்ச்சியுடன் பார்த்தார், மேலும் அவர் ஒருவருக்கொருவர் மோதிக் கொண்ட தனது இரு அண்டை வீட்டாரின் உரையாடலைக் கேட்டார்.
பேச்சாளர்களில் ஒருவர் ஒரு சிவிலியன், சுருக்கம், பித்தம் மற்றும் மொட்டையடிக்கப்பட்ட மெல்லிய முகத்துடன், ஏற்கனவே முதுமையை நெருங்கும் ஒரு மனிதன், மிகவும் நாகரீகமான இளைஞனைப் போல உடையணிந்திருந்தாலும்; அவர் ஒரு வீட்டு மனிதனின் காற்றுடன் ஒட்டோமான் மீது கால்களை ஊன்றி, பக்கவாட்டில் இருந்து தனது வாயில் அம்பை எறிந்து, புகையை உள்ளிழுத்து, கண்களை சுருக்கினார். இது பழைய இளங்கலை ஷின்ஷின், கவுண்டஸின் உறவினர், ஒரு தீய நாக்கு, அவர்கள் அவரைப் பற்றி மாஸ்கோ வரைதல் அறைகளில் சொன்னார்கள். அவர் தனது உரையாசிரியருக்கு இணங்குவது போல் தோன்றியது. மற்றொரு, புதிய, இளஞ்சிவப்பு, காவலர் அதிகாரி, தவறாமல் கழுவி, பொத்தான்கள் மற்றும் சீப்பு, அவரது வாயின் நடுவில் அம்பர் பிடித்து, லேசாக தனது இளஞ்சிவப்பு உதடுகளால் புகையை இழுத்து, அவரது அழகான வாயிலிருந்து மோதிரங்களில் அதை வெளியிட்டார். இது செமனோவ்ஸ்கி படைப்பிரிவின் அதிகாரியான லெப்டினன்ட் பெர்க், அவருடன் போரிஸ் ரெஜிமென்ட்டில் ஒன்றாக சவாரி செய்தார், அவருடன் நடாஷா மூத்த கவுண்டஸ் வேராவை கிண்டல் செய்தார், பெர்க்கை தனது வருங்கால மனைவி என்று அழைத்தார். கவுண்ட் அவர்களுக்கு இடையே அமர்ந்து கவனத்துடன் கேட்டுக் கொண்டிருந்தார். கவுண்டிற்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருந்தது, பாஸ்டன் விளையாட்டைத் தவிர, அவர் மிகவும் நேசித்தவர், கேட்கும் நிலை, குறிப்பாக அவர் இரண்டு பேசும் உரையாசிரியர்களை ஒருவருக்கொருவர் எதிர்த்து நிற்க முடிந்தது.
"சரி, நிச்சயமாக, தந்தை, மாண் டிரெஸ் கெளரவமான [மிகவும் மதிப்பிற்குரிய] அல்போன்ஸ் கார்லிச்," ஷின்ஷின், சிரித்துக்கொண்டே கூறினார், (அவரது பேச்சின் தனித்தன்மை இது) மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய வெளிப்பாடுகளை சுத்திகரிக்கப்பட்ட பிரெஞ்சு சொற்றொடர்களுடன் இணைத்தார். - Vous comptez vous faire des rentes sur l "etat, [நீங்கள் கருவூலத்தில் இருந்து வருமானம் எதிர்பார்க்கிறீர்கள்,] நிறுவனத்திடமிருந்து வருமானம் பெற விரும்புகிறீர்களா?
- இல்லை, பியோட்டர் நிகோலாய்ச், காலாட்படைக்கு எதிராக குதிரைப்படைக்கு மிகக் குறைவான நன்மைகள் உள்ளன என்பதை நான் காட்ட விரும்புகிறேன். இப்போது கண்டுபிடி, பியோட்டர் நிகோலாய்ச், என் நிலைமை...
பெர்க் எப்பொழுதும் மிகவும் துல்லியமாகவும், அமைதியாகவும், பணிவாகவும் பேசினார். அவனுடைய உரையாடல் எப்போதும் தன்னைத் தனியாகக் குறித்தது; அவர்கள் தனக்கும் நேரிடையாகச் சம்பந்தமில்லாத ஒன்றைப் பற்றிப் பேசிக்கொண்டிருக்கும்போது அவர் எப்போதும் அமைதியாக அமைதியாக இருந்தார். மேலும் அவர் இந்த வழியில் பல மணிநேரம் அமைதியாக இருக்க முடியும், மற்றவர்களிடம் சிறிதும் குழப்பத்தை அனுபவிக்கவோ அல்லது ஏற்படுத்தவோ முடியாது. ஆனால் உரையாடல் தனிப்பட்ட முறையில் அவரைப் பற்றியவுடன், அவர் நீண்ட மற்றும் புலப்படும் மகிழ்ச்சியுடன் பேசத் தொடங்கினார்.
- எனது நிலைப்பாட்டைக் கவனியுங்கள், பியோட்டர் நிகோலாய்ச்: நான் குதிரைப்படையில் இருந்தால், லெப்டினன்ட் பதவியில் இருந்தாலும், மூன்றில் இருநூறு ரூபிள்களுக்கு மேல் பெறமாட்டேன்; இப்போது எனக்கு இருநூற்று முப்பது கிடைக்கிறது, ”என்று அவர் மகிழ்ச்சியான, இனிமையான புன்னகையுடன், ஷின்ஷினையும் எண்ணையும் பார்த்து, அவரது வெற்றி எப்போதும் மற்ற அனைவரின் ஆசைகளின் முக்கிய குறிக்கோளாக இருக்கும் என்பது அவருக்குத் தெளிவாகத் தெரிந்தது போல் கூறினார்.
"தவிர, பியோட்ர் நிகோலாய்ச், காவலில் சேர்ந்ததால், நான் காணப்படுகிறேன்," என்று பெர்க் தொடர்ந்தார், "காவலர் காலாட்படையில் காலியிடங்கள் அடிக்கடி நிகழ்கின்றன." பிறகு, இருநூற்று முப்பது ரூபிள் மூலம் நான் எப்படி வாழ்க்கையை உருவாக்க முடியும் என்பதை நீங்களே கண்டுபிடியுங்கள். "நான் அதை ஒதுக்கி வைத்துவிட்டு என் தந்தைக்கு அனுப்புகிறேன்," என்று அவர் மோதிரத்தைத் தொடங்கினார்.
"லா பேலன்ஸ் ஒய் எஸ்ட்... [சமநிலை நிறுவப்பட்டது...] ஒரு ஜெர்மானியர் ஒரு ரொட்டியை பிட்டத்தின் மீது நசுக்குகிறார், கம்மே டிட் லெ பழமொழி, [பழமொழி சொல்வது போல்]," ஷின்ஷின், ஆம்பிளைக்கு மாற்றினார். அவன் வாயின் மறுபக்கம் எண்ணி கண் சிமிட்டினான்.
கவுண்ட் வெடித்துச் சிரித்தார். மற்ற விருந்தினர்கள், ஷின்ஷின் பேசுவதைப் பார்த்து, கேட்க வந்தார்கள். ஏளனத்தையும் அலட்சியத்தையும் கவனிக்காத பெர்க், கார்ப்ஸில் உள்ள தனது தோழர்களுக்கு முன்னால் அவர் ஏற்கனவே ஒரு பதவியைப் பெற்ற காவலருக்கு மாற்றுவதன் மூலம் எப்படிப் பேசினார், போர்க்காலத்தில் ஒரு நிறுவனத்தின் தளபதி எவ்வாறு கொல்லப்படுவார், மேலும் அவர் மூத்தவராக இருந்தார். நிறுவனம், மிக எளிதாக நிறுவனத்தின் தளபதியாக இருக்க முடியும், மேலும் படைப்பிரிவில் உள்ள அனைவரும் அவரை எப்படி நேசிக்கிறார்கள், அவருடைய அப்பா எப்படி அவருடன் மகிழ்ச்சி அடைகிறார். பெர்க் இதையெல்லாம் சொல்லி மகிழ்ந்தார், மற்றவர்களுக்கும் தங்கள் சொந்த நலன்கள் இருக்கலாம் என்று சந்தேகிக்கவில்லை. ஆனால் அவர் சொன்ன அனைத்தும் மிகவும் இனிமையானவை, அவரது இளம் அகங்காரத்தின் அப்பாவித்தனம் மிகவும் வெளிப்படையானது, அவர் கேட்பவர்களை நிராயுதபாணியாக்கினார்.
- சரி, தந்தையே, நீங்கள் காலாட்படை மற்றும் குதிரைப்படை இரண்டிலும் செயலில் இருப்பீர்கள்; "இதைத்தான் நான் உனக்காகக் கணிக்கிறேன்," என்று ஷின்ஷின் தோளில் தட்டி, ஓட்டோமானில் இருந்து கால்களைக் குறைத்தார்.
பெர்க் மகிழ்ச்சியுடன் சிரித்தார். கவுண்ட், விருந்தினர்களைத் தொடர்ந்து, வாழ்க்கை அறைக்குள் சென்றார்.

ஒரு இரவு விருந்துக்கு முன், கூடியிருந்த விருந்தினர்கள் பசியின்மைக்கான அழைப்பை எதிர்பார்த்து நீண்ட உரையாடலைத் தொடங்கவில்லை, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர்கள் இல்லை என்பதைக் காட்ட அமைதியாக நகர்த்துவது அவசியம் என்று கருதுகின்றனர். மேஜையில் உட்கார பொறுமை இல்லை. உரிமையாளர்கள் கதவைப் பார்க்கிறார்கள், எப்போதாவது ஒருவரையொருவர் பார்க்கிறார்கள். இந்த பார்வையில் இருந்து, விருந்தினர்கள் யாருக்காக அல்லது வேறு எதற்காக காத்திருக்கிறார்கள் என்று யூகிக்க முயற்சி செய்கிறார்கள்: தாமதமாக வரும் ஒரு முக்கியமான உறவினர் அல்லது இன்னும் பழுக்காத உணவு.
பியர் இரவு உணவிற்கு சற்று முன் வந்து, முதலில் கிடைத்த நாற்காலியில், அனைவரின் பாதையையும் தடுத்தபடி, வாழ்க்கை அறையின் நடுவில் சங்கடமாக அமர்ந்தார். கவுண்டஸ் அவரைப் பேசும்படி வற்புறுத்த விரும்பினார், ஆனால் அவர் யாரையோ தேடுவது போல அப்பாவியாக அவரைச் சுற்றியுள்ள கண்ணாடி வழியாகப் பார்த்தார், மேலும் கவுண்டஸின் அனைத்து கேள்விகளுக்கும் ஒற்றை எழுத்துக்களில் பதிலளித்தார். அவர் வெட்கப்பட்டார் மற்றும் தனியாக அதை கவனிக்கவில்லை. பெரும்பாலானவைகரடியுடன் அவரது கதையை அறிந்த விருந்தினர்கள், இந்த பெரிய, கொழுத்த மற்றும் அடக்கமான மனிதனை ஆர்வமாகப் பார்த்தார்கள், இவ்வளவு அடக்கமான மற்றும் அடக்கமான நபர் ஒரு போலீஸ்காரரிடம் எப்படி இப்படிச் செய்தார் என்று ஆச்சரியப்பட்டார்கள்.
- நீங்கள் சமீபத்தில் வந்தீர்களா? - கவுண்டஸ் அவரிடம் கேட்டார்.
"ஓய், மேடம்," என்று அவர் பதிலளித்தார், சுற்றிப் பார்த்தார்.

கோக்லோமா ஓவியம் ஒரு பழைய, அசல் ரஷ்ய நாட்டுப்புற கைவினை; இது மர பாத்திரங்கள் மற்றும் தளபாடங்களின் அலங்கார ஓவியம். இந்த வகை கைவினைகளை உருவாக்கிய வரலாறு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, ரஷ்ய ஆன்மாவின் பணக்கார உருவங்களுக்கு உணவளிக்கிறது!

கோக்லோமா கைவினை 300 நூற்றாண்டுகளுக்கு முந்தையது மற்றும் கோர்க்கி பிராந்தியத்தின் தற்போதைய கோவர்னின்ஸ்கி மாவட்டத்தின் பிரதேசத்தில் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் டிரான்ஸ்-வோல்கா பகுதியில் நிறுவப்பட்டது. உசோல் ஆற்றின் அருகே உள்ள கிராமங்களில் வசிப்பவர்கள் பல நூற்றாண்டுகளாக மரப் பாத்திரங்களை வரைந்து வருகின்றனர். கோக்லோமா கைவினைகளின் வேர்கள் ஐகான் ஓவியத்திற்கு செல்கின்றன. 17 ஆம் நூற்றாண்டு நிஸ்னி நோவ்கோரோட் நிலங்களை "பழைய விசுவாசிகள்" விரிவான குடியேற்றத்தின் நேரம் - அவர்கள் தேசபக்தர் நிகோனின் தேவாலய சீர்திருத்தங்களை எதிர்ப்பவர்கள். வெள்ளி உலோகம் மற்றும் ஆளி விதை எண்ணெய் - உலர்த்தும் எண்ணெயைப் பயன்படுத்தி மரச் சின்னங்களை கில்டிங் செய்யும் ரகசியம் அவர்களுக்குத் தெரியும். ஐகான்கள் வெள்ளி அடுக்குடன் மூடப்பட்டிருந்தன, முன்பு தூளாக அரைக்கப்பட்டு, பின்னர் அவை உலர்த்தும் எண்ணெயில் ஊறவைக்கப்பட்டு அடுப்பில் வைக்கப்பட்டன. கடினப்படுத்திய பிறகு, ஐகான் ஒரு தங்க நிறத்தைப் பெற்றது. பின்னர், மலிவான தகரம் தோன்றியது, மேலும் இந்த முறை உணவுகளுக்கு பரவியது.

கோக்லோமா உணவுகள் அவற்றின் அலங்காரத்தின் செழுமையுடன் மட்டுமல்லாமல், அவற்றின் நீடித்த தன்மையுடனும் ஈர்க்கின்றன. தயாரிப்புகள் அவற்றின் நீடித்த வார்னிஷ் பூச்சுக்கு மதிப்பிடப்படுகின்றன, அவை நேரம் அல்லது வெப்பநிலையின் செல்வாக்கின் கீழ் தேய்ந்து போகாது: வார்னிஷ் விரிசல் ஏற்படாது, வண்ணப்பூச்சு மங்காது, இது அன்றாட வாழ்க்கையில் வீட்டுப் பொருட்களைப் பயன்படுத்த உங்களை அனுமதிக்கிறது.

இப்போதெல்லாம், முடித்த தொழில்நுட்பம் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் எஜமானர்களை ஈர்க்கிறது. அவர்கள் எப்படி அத்தகைய அழகை உருவாக்குகிறார்கள்? முதலில், வெற்றிடங்கள் செய்யப்படுகின்றன, அதில் இருந்து கோப்பைகள், குவளைகள், கூடு கட்டும் பொம்மைகள் மற்றும் பலவற்றைத் திருப்புவார்கள். வெவ்வேறு இனங்களின் மரங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, ஆனால் பெரும்பாலும் - லிண்டன். மரம் குறைந்தது ஒரு வருடத்திற்கு வெளியில் வைக்கப்படுகிறது. உற்பத்தியில், வர்ணம் பூசப்படாத உணவுகள், வெற்றிடங்கள், "லினன்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன. எதிர்காலத்தில் தயாரிப்பு விரிசல் ஏற்படுவதைத் தடுக்க, "கைத்தறி" நன்கு உலர்த்தப்பட வேண்டும், எனவே வீட்டிற்குள் ஆரம்ப தயாரிப்புவெப்பநிலை 30 டிகிரியில் பராமரிக்கப்படுகிறது.

“கைத்தறி” உலர்த்திய பிறகு, அது திரவ சுத்திகரிக்கப்பட்ட களிமண் - மெழுகு மூலம் முதன்மையானது. ப்ரைமிங்கிற்குப் பிறகு, மீண்டும் 8 மணி நேரம் உலர வைக்கவும்.அடுத்து, மாஸ்டர் பல அடுக்கு உலர்த்தும் எண்ணெய் (ஆளி விதை எண்ணெய்) மூலம் தயாரிப்பை கைமுறையாக மூட வேண்டும், இந்த கட்டத்தில் மாஸ்டர் உண்மையான செம்மறி ஆடு அல்லது கன்று தோலால் செய்யப்பட்ட டம்போனைப் பயன்படுத்துகிறார். அவர் அதை உலர்த்தும் எண்ணெயில் ஒரு கிண்ணத்தில் நனைத்து, தயாரிப்பின் மேற்பரப்பில் விரைவாக தேய்க்கிறார். உலர்த்தும் எண்ணெய் சமமாக விநியோகிக்கப்படும் வகையில் அவர் அதைத் திருப்புகிறார் - இது மிகவும் பொறுப்பானது, உணவுகளின் தரம் மற்றும் ஓவியத்தின் வலிமை அதைப் பொறுத்தது. தயாரிப்பு உலர்த்தும் எண்ணெயுடன் 4 முறை பூசப்படுகிறது. கடைசி முறை விரல் சிறிது ஒட்டிக்கொண்டிருக்கும் வரை உலர்த்தப்படுகிறது, ஆனால் எந்த அடையாளங்களையும் விட்டுவிடாது.

அடுத்த கட்டம் அலுமினிய தூள் பூச்சு. இது செம்மறி தோல் டம்போனைப் பயன்படுத்தி கைமுறையாகவும் செய்யப்படுகிறது. இந்த கட்டத்தில், டின்னிங் நிலை, பொருள்கள் ஒரு கண்ணாடி பிரகாசத்தைப் பெறுகின்றன மற்றும் ஓவியம் வரைவதற்கு தயாராக உள்ளன. ஓச்சர், சிவப்பு ஈயம் மற்றும் கார்மைன் போன்ற வெப்ப-எதிர்ப்பு கனிம வண்ணப்பூச்சுகளால் பெயிண்ட் செய்யவும். அந்த அங்கீகாரத்தை வழங்கும் முக்கிய நிறங்கள் சிவப்பு மற்றும் கருப்பு (சின்னபார் மற்றும் சூட்), ஆனால் வேறு சில வண்ணங்களும் அனுமதிக்கப்படுகின்றன - பழுப்பு, பச்சை, மஞ்சள். முடிக்கப்பட்ட வர்ணம் பூசப்பட்ட பொருட்கள் 2-3 முறை வார்னிஷ் செய்யப்பட்டு கடினப்படுத்தப்படுகின்றன. கடைசி கட்டத்தில்தான் "வெள்ளி" உணவுகளிலிருந்து "தங்க" உணவுகள் தோன்றும்.

கோக்லோமா ஓவியம் இரண்டு வகை எழுத்துகளில் செய்யப்படுகிறது: "மேல்" மற்றும் "பின்னணி". "மலை" வகை ஒரு இலவச ஓப்பன்வொர்க் வடிவத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது; ஒரு முறை, முக்கிய வரி, இந்த பின்னணியில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, பின்னர் நீர்த்துளிகள், சுருட்டை போன்றவை பயன்படுத்தப்படுகின்றன. "பின்னணி" ஓவியம் சிவப்பு அல்லது கருப்பு பின்னணியைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் வடிவமைப்பு தங்கமாக இருக்கும். இந்த வழக்கில், முதலில் ஆபரணத்தின் அவுட்லைன் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது, பின்னர் பின்னணி கருப்பு வண்ணப்பூச்சுடன் நிரப்பப்படுகிறது.

தற்போது, ​​கோக்லோமா ரஷ்யாவின் அளவில் மட்டுமல்ல, உலக கலையிலும் ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வு ஆகும். 1889 இல் பாரிஸில் நடந்த உலக கண்காட்சிக்குப் பிறகு, கோக்லோமா தயாரிப்புகளின் ஏற்றுமதி கடுமையாக அதிகரித்தது. மேற்கு ஐரோப்பா, ஆசியா, பெர்சியா மற்றும் இந்தியாவின் சந்தைகளில் உணவுகள் தோன்றின. 20 ஆம் நூற்றாண்டில், உணவுகள் அமெரிக்கா, ஆஸ்திரேலியா மற்றும் ஆப்பிரிக்கா நகரங்களில் ஊடுருவின.

தற்போது, ​​​​கோக்லோமா ஓவியத்தின் 2 மையங்கள் உள்ளன - செமனோவ் நகரம், தொழிற்சாலைகள் "கோக்லோமா பெயிண்டிங்", "செமியோனோவ்ஸ்கயா பெயிண்டிங்" மற்றும் கோவர்னின்ஸ்கி மாவட்டத்தின் செமினோ கிராமம், அங்கு "கோக்லோமா ஆர்ட்டிஸ்ட்" நிறுவனம் இயங்குகிறது, கிராமங்களைச் சேர்ந்த எஜமானர்களை ஒன்றிணைக்கிறது. குலிகினோ, செமினோ, நோவோபோக்ரோவ்ஸ்கோய். இன்னும், கோக்லோமாவின் தலைநகரம் நிஸ்னி நோவ்கோரோடிலிருந்து 80 கிமீ தொலைவில் அமைந்துள்ள செமனோவ் நகரமாகக் கருதப்படுகிறது. நிறுவனத்தில் சுமார் ஒன்றரை ஆயிரம் பேர் பணிபுரிகின்றனர், அவர்களில் 400 பேர் கலைஞர்கள். தயாரிக்கப்பட்ட அனைத்து தயாரிப்புகளுக்கும் இணக்க சான்றிதழ்கள் மற்றும் சுகாதார சான்றிதழ்கள் உள்ளன.

கோக்லோமாவின் கலை வீட்டுப் பொருட்கள், உணவுகள், தளபாடங்கள் ஆகியவற்றிற்கு மட்டுமல்ல, மிகவும் அசாதாரணமான இடங்களில் நம்மை மகிழ்விக்கிறது. நீங்களே தீர்ப்பளிக்கவும்!

கோக்லோமா ஓவியம் ஒரு பாரம்பரிய கலை கைவினையாக 17 ஆம் நூற்றாண்டில் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் மாகாணத்தில் எழுந்தது மற்றும் அதன் பெயரை பெரிய வர்த்தக கிராமமான கோக்லோமாவிலிருந்து பெற்றது, அங்கு அனைத்து மர தயாரிப்புகளும் ஏலத்திற்கு கொண்டு வரப்பட்டன.

இந்த நேரத்தில், கோக்லோமா ஓவியத்தின் தோற்றத்தின் பல பதிப்புகள் உள்ளன, இங்கே இரண்டு மிகவும் பொதுவானவை:

முதல் பதிப்பு

மிகவும் பொதுவான பதிப்பின் படி, காடுகள் நிறைந்த டிரான்ஸ்-வோல்கா பகுதியில் "தங்கம் போன்ற" மரப் பாத்திரங்களை வரைவதற்கான தனித்துவமான முறை மற்றும் கோக்லோமா கைவினைப்பொருளின் பிறப்பு பழைய விசுவாசிகளுக்குக் காரணம்.

பண்டைய காலங்களில் கூட, காடுகளின் வனாந்தரத்தில் பாதுகாப்பாக மறைந்திருக்கும் உள்ளூர் கிராமங்களில் வசிப்பவர்களிடையே, பல "பழைய விசுவாசிகள்" இருந்தனர், அதாவது "பழைய நம்பிக்கை"க்காக துன்புறுத்தலில் இருந்து தப்பியோடிய மக்கள்.

நிஸ்னி நோவ்கோரோட்டுக்கு குடிபெயர்ந்த பழைய விசுவாசிகளில், பல ஐகான் ஓவியர்கள் மற்றும் புத்தக மினியேச்சர்களில் மாஸ்டர்கள் இருந்தனர். அவர்கள் தங்களுடன் பழங்கால சின்னங்கள் மற்றும் வண்ணமயமான தலைக்கவசங்களுடன் கையால் எழுதப்பட்ட புத்தகங்களைக் கொண்டு வந்தனர், அவர்கள் நுட்பமான ஓவியத் திறன்கள், இலவச கை எழுத்துக்கள் மற்றும் பணக்கார மலர் வடிவமைப்புகளின் மாதிரிகள் ஆகியவற்றைக் கொண்டு வந்தனர்.

இதையொட்டி, உள்ளூர் கைவினைஞர்கள் சிறந்து விளங்கினர், தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு டேபிள்வேர் வடிவங்களை உருவாக்கும் திறன் மற்றும் முப்பரிமாண செதுக்குதல் கலை. 17-18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், காடு டிரான்ஸ்-வோல்கா பகுதி ஒரு உண்மையான கலைப் பொக்கிஷமாக மாறியது. கோக்லோமாவின் கலை வோல்கா மாஸ்டர்களிடமிருந்து பாத்திரங்களைத் திருப்புவதற்கான "கிளாசிக்கல் வடிவங்கள்", லேடில்ஸ் மற்றும் ஸ்பூன்களின் செதுக்கப்பட்ட வடிவங்களின் பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் ஐகான் ஓவியர்களிடமிருந்து - சித்திர கலாச்சாரம், "நல்ல தூரிகையின்" திறன் ஆகியவற்றைப் பெற்றது. மேலும், குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, தங்கத்தைப் பயன்படுத்தாமல் "தங்க" பாத்திரங்களை உருவாக்கும் ரகசியம்.

இரண்டாவது பதிப்பு

ஆனால் வேறுவிதமாகக் குறிப்பிடும் ஆவணங்கள் உள்ளன. கோக்லோமா முறையைப் போலவே, மரத்தில் தங்கத்தை உருவகப்படுத்தும் முறை, பழைய விசுவாசிகளின் வருகைக்கு முன்பு, 1640-1650 ஆம் ஆண்டில் மரப் பாத்திரங்களை ஓவியம் வரைவதில் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் கைவினைஞர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது.
லிஸ்கோவோ மற்றும் முராஷ்கினோவின் பெரிய நிஸ்னி நோவ்கோரோட் கைவினைக் கிராமங்களில், டிரான்ஸ்-வோல்கா "கிராமம் செமனோவ்ஸ்கோய்" (எதிர்கால செமனோவ் நகரம் - கோக்லோமா ஓவியத்தின் மையங்களில் ஒன்று), மர பாத்திரங்கள் செய்யப்பட்டன - சகோதரர்கள், லட்டுகள், பண்டிகைக்கான உணவுகள் அட்டவணை - "தகரம் வேலைக்காக" வர்ணம் பூசப்பட்டது, அதாவது தகரம் தூள் பயன்படுத்தி. "தகரம் வேலைக்காக" மரப் பாத்திரங்களை வரைவதற்கான முறை, கோக்லோமா முறைக்கு முந்தியது, ஐகான் ஓவியர்களின் அனுபவத்திலிருந்தும், டேபிள்வேர் கைவினைப் பற்றிய உள்ளூர் வோல்கா பகுதி மரபுகளிலிருந்தும் எழுந்தது.

கோக்லோமா - மரப் பாத்திரங்களின் அலங்கார ஓவியம். இந்த வகையான கலை நாட்டுப்புற சிந்தனை 17 ஆம் நூற்றாண்டில் கோக்லோமா, நிஸ்னி நோவ்கோரோட் பிராந்தியத்தின் வர்த்தக கிராமத்திற்கு அருகிலுள்ள கிராமங்களில் தோன்றியது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில், செமினோ கிராமமும் செமனோவ் நகரமும் மீன்வளத்தின் மையமாக மாறியது, அங்கு கோக்லோமா ஓவியம் மற்றும் செமனோவ்ஸ்கயா ஓவியம் தொழிற்சாலைகள் இன்றுவரை அமைந்துள்ளன.

ஓவியத்தின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் தங்கப் பின்னணியில் கருப்பு மற்றும் சிவப்பு வண்ணப்பூச்சுகளில் செய்யப்பட்ட ஒரு மலர் ஆபரணம் ஆகும். உணவுகள் ஒரு தங்கப் பளபளப்பைப் பெறுவதற்காக, அதில் தகரம் தூள் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது அடுப்பில் சுடப்பட்ட பிறகு, தேன்-தங்க நிறத்தை அளிக்கிறது.
கோக்லோமா ஓவியத்தில் இரண்டு வகைகள் உள்ளன: “மலை”, பின்னணி முதலில் வர்ணம் பூசப்பட்டால், ஒரு வரைபடம் மேலே இருக்கும், மற்றும் “பின்னணியின் கீழ்”, ஓவியம் வரைவதற்கு முன் ஆபரணத்தின் வெளிப்புறத்தை கோடிட்டுக் காட்டும்போது, ​​பின்னர் மட்டுமே பின்னணி கருப்பு வண்ணப்பூச்சுடன் நிரப்பப்படுகிறது.

கோக்லோமா ஓவியம் அதன் பாரம்பரிய கூறுகளால் எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடியது: பூக்கள், ஸ்ட்ராபெர்ரிகள் மற்றும் ரோவன் பெர்ரி, மற்றும் சில நேரங்களில் பறவைகள். ஓவியம் ஒரு மெல்லிய தூரிகை மூலம் செய்யப்படுகிறது மற்றும் கையால் மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகிறது, எனவே முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படாது. இது உணவுகள், கரண்டிகள், லட்டுகள் மற்றும் வீட்டு தளபாடங்கள் கூட அலங்கரிக்கிறது.

இப்போது செமனோவ் நகரில் கோக்லோமா ஓவியத்தின் முதுகலை பயிற்சியளிக்கும் ஒரு கலைப் பள்ளி உள்ளது.

கோக்லோமா: ஜன்னலுக்கு வெளியே ஒரு அரச மேசைக்கு தகுதியான உணவுகள் இலையுதிர் காலம், மற்றும் அற்புதமான, மிகவும் இலையுதிர்கால நாட்டுப்புற கைவினைகளை நினைவில் கொள்ள வேண்டிய நேரம் இது - கோக்லோமா ஓவியம், உண்மையல்லவா, அதைப் பார்த்து, நீங்கள் உங்கள் ஆன்மாவை சூடேற்றலாம்.. எனக்கு நினைவிருக்கிறது. என் குழந்தைப் பருவத்தில் எங்கள் வீட்டில் கொஞ்சம் எளிமையான கரண்டிகள் இருந்தன - அவர்கள் அதை எனக்குக் கொடுத்தார்கள், போர்ஷ்ட் மிகவும் சுவையாக இருந்தது)))) மற்றவை அழகுக்காக இருந்தன, உலக கலாச்சாரத்தில் கோக்லோமா ஓவியம் ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வு. மரப் பாத்திரங்களை ஓவியம் வரைவதற்கான இந்த பாணி முதலில் ரஷ்ய மொழியாகும், இது உலகில் வேறு எங்கும் இல்லை!


கோக்லோமா ஓவியம் வோல்கா பிராந்தியத்தில் தோன்றியது, மேலும் அதன் பெயர் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் மாவட்டத்தின் கிராமங்களில் ஒன்றான கோக்லோமாவிலிருந்து வந்தது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், தேவாலய சீர்திருத்தங்களுக்குப் பிறகு, பல பழைய விசுவாசிகள் இந்த இடங்களில் தஞ்சம் புகுந்தனர். அவர்களில் ஐகான் ஓவியர்கள் இருந்தனர், அவர்களுக்கு நன்றி கோக்லோமா ஓவியம் தோன்றியது.


ஐகான்களை ஓவியம் வரையும்போது, ​​பின்வரும் தொழில்நுட்பம் பயன்படுத்தப்பட்டது: பின்னணியில் தங்கத்தை வரைவதற்கு, கைவினைஞர்கள் தங்கத்தை விட மலிவான வெள்ளி தூளைப் பயன்படுத்தினர். ஓவியம் வரைந்த பிறகு, ஐகான் ஆளி விதை எண்ணெயால் பூசப்பட்டு அடுப்பில் சுடப்பட்டது, இதன் விளைவாக பின்னணி தங்க நிறமாக மாறியது. அப்படிப்பட்ட ரசவாதம் இது! மாஸ்டர்கள் கோக்லோமா ஓவியத்தில் இதேபோன்ற தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர், வெள்ளிக்கு பதிலாக அவர்கள் டின் பொடியைப் பயன்படுத்தினார்கள் (இப்போது அலுமினியம்), ஆனால் விளைவு ஒன்றுதான் - தயாரிப்பு சன்னி தங்கமாக மாறியது. உண்மையிலேயே, ஒரு அரச அட்டவணைக்கு தகுதியான உணவுகள், ஆனால் சாதாரண மக்களுக்கு அணுகக்கூடியவை!


கோக்லோமா ஓவியத்தில் பயன்படுத்தப்படும் முக்கிய வண்ணங்கள் தங்கம், கருப்பு மற்றும் சிவப்பு. சில நேரங்களில் இந்த நிறங்கள் பச்சை, பழுப்பு, ஆரஞ்சு மற்றும் மஞ்சள் நிறத்துடன் பூர்த்தி செய்யப்படுகின்றன. ஓவியத்தில் பயன்படுத்தப்படும் கருக்கள் முக்கியமாக இயற்கையானவை: இவை மூலிகைகள், பூக்கள், பெர்ரி. குதிரை ஓவியம் பல வகைகளைக் கொண்டுள்ளது, "புல் ஓவியம்" என்று அழைக்கப்படுவது கோக்லோமா ஓவியங்களில் எளிமையானது:




இது ஒரு ஓவியம் "ஒரு இலை போன்றது", "ஒரு பெர்ரி போன்றது":
இந்த வகையான குதிரை ஓவியம் "கிங்கர்பிரெட்" அல்லது "ரிஷிக்" என்று அழைக்கப்படுகிறது மற்றும் சூரியனைக் குறிக்கிறது:
பின்னணி ஓவியம் இப்படி செய்யப்படுகிறது: மாஸ்டர் கலவையின் வரையறைகளை கருப்பு அல்லது சிவப்பு நிறத்தில் வரைகிறார், பின்னர் பின்னணியில் வர்ணம் பூசுகிறார் மற்றும் பக்கவாதம் மூலம் விவரங்களை வரைகிறார். இது மிகவும் உழைப்பு மிகுந்த வேலை! பின்னணி ஓவியம் "குத்ரினா" எனப்படும் ஒரு வகை கலவையை உள்ளடக்கியது - ஆடம்பரமான வடிவ இலைகள், பூக்கள் மற்றும் பழங்கள்:
பச்சை கோக்லோமாவும் உள்ளது. நிஸ்னி நோவ்கோரோட் பிராந்தியத்தின் செமனோவ் நகரில் உள்ள கோக்லோமா ஓவியம் நிறுவனத்தில் இத்தகைய ஓவியம் செய்யப்படுகிறது.
லியுட்மிலா ஜிகினா ஒருமுறை இந்த நிறுவனத்திற்கு வந்து தனக்குப் பிடித்தமான பூக்கள் - பள்ளத்தாக்கின் அல்லிகள் மூலம் தனக்காக ஏதாவது செய்யச் சொன்னதாக அவர்கள் கூறுகிறார்கள். அவரது கோரிக்கை நிராகரிக்கப்படவில்லை, பின்னர் ஓவியத்தின் இந்த பதிப்பு வெகுஜன உற்பத்தியில் தொடங்கப்பட்டது. அது என்ன ஒரு அற்புதமான மாதிரியாக மாறியது! கோக்லோமாவின் புதிய தரத்தை உருவாக்க எஜமானர்களை ஊக்கப்படுத்திய லியுட்மிலா ஜார்ஜீவ்னா ஜிகினாவுக்கு நன்றி. அத்தகைய பழமையான மற்றும் தனித்துவமான நாட்டுப்புற கைவினை இன்று வரை செழித்து வளர்வது மட்டுமல்லாமல், இணக்கமாக வளர்ந்து வருவது மிகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருக்கிறது. மேலும், நவீன கோக்லோமாவின் தலைசிறந்த படைப்பு இங்கே






19 ஆம் நூற்றாண்டில், கோக்லோமா உணவுகள் ரஷ்யாவில் மட்டுமல்ல, பெர்சியா, இந்தியா, மத்திய ஆசியா, அமெரிக்கா மற்றும் ஆஸ்திரேலியாவிலும் காணப்பட்டன. நம் காலத்தில், கோக்லோமா உணவுகள் இன்னும் பரவலாகிவிட்டன.
1960 களின் நடுப்பகுதியிலிருந்து இன்றுவரை, கோக்லோமா ஓவியம் நிறுவனம் கோக்லோமா ஓவியத்துடன் கலை மரப் பொருட்களின் மிகப்பெரிய உற்பத்தியாளராக இருந்து வருகிறது, மேலும் செமனோவ் நகரம் கோல்டன் கோக்லோமாவின் தலைநகராகக் கருதப்படுகிறது.
பல நூற்றாண்டுகளாக நிரூபிக்கப்பட்ட அசல் கில்டிங் தொழில்நுட்பம் மர பொருட்கள், ஐகான் ஓவியத்தில் இருந்து வந்தது, இன்றுவரை நடைமுறையில் மாறாமல் உள்ளது.
முதலாவதாக, மேலும் செயலாக்கத்திற்குத் தயாராக இருக்கும் திருப்பு பாத்திரங்கள் உலர்ந்த லிண்டன் மரத்திலிருந்து மாற்றப்படுகின்றன: கிண்ணங்கள் மற்றும் பீப்பாய்கள், ஸ்டாண்டுகள் மற்றும் குவளைகள், கரண்டிகள் மற்றும் லேடல்கள் வெட்டப்படுகின்றன.
அடுத்து, அவை உலர்ந்த மற்றும் ஒரு சிறப்பு சிவப்பு-பழுப்பு மண்ணால் மூடப்பட்டிருக்கும், அவை அனைத்தும் களிமண் போல தோற்றமளிக்கின்றன. பின்னர் வேகவைத்த ஆளி விதை எண்ணெயில் (ஆளி விதை எண்ணெய்) ஊறவைத்து, அலுமினியப் பொடியுடன் தேய்க்கவும். அவை மேட்-பளபளப்பாக மாறும், வெள்ளியை நினைவூட்டுகின்றன, இந்த வடிவத்தில் அவை ஓவியம் பட்டறைக்கு அனுப்பப்படுகின்றன. வர்ணம் பூசப்பட்ட பொருட்கள் இரண்டு அல்லது மூன்று முறை வார்னிஷ் செய்யப்பட்டு 120-130 டிகிரி வெப்பநிலையில் ஒரு அடுப்பில் கடினப்படுத்தப்படுகின்றன. இதன் விளைவாக வார்னிஷ் படம் வெள்ளி மேற்பரப்பு ஒரு தங்க பிரகாசம் கொடுக்கிறது. இதனால் மரம் "தங்கமாக" மாறுகிறது.
ஒரு சிறப்பு வார்னிஷ் பூச்சு மற்றும் உயர் வெப்பநிலை செயலாக்கத்திற்கு நன்றி, தயாரிப்புகள் நடைமுறை மற்றும் பாதுகாப்பானவை. நீங்கள் கோக்லோமா உணவுகளில் இருந்து குடிக்கலாம் மற்றும் சாப்பிடலாம், அது இழக்காது தோற்றம்குளிர் மற்றும் சூடான உணவுகள், அத்துடன் உப்பு மற்றும் புளிப்பு உணவுகள்.
Khokhloma Painting CJSC நிறுவனத்தின் அனைத்து தயாரிப்புகளும் சர்வதேச அளவில் பதிவுசெய்யப்பட்ட வர்த்தக முத்திரையான “Semenov” மூலம் சான்றளிக்கப்பட்டு பாதுகாக்கப்படுகின்றன. கோக்லோமா ஓவியம்".
கோக்லோமா ஓவியம் கொண்ட தயாரிப்புகள் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் பிராந்தியத்திற்கு மட்டுமல்ல, ஒட்டுமொத்த நாட்டிற்கும் ஒரு அழைப்பு அட்டை.
கோக்லோமா பெயிண்டிங் நிறுவனத்தில் தயாரிக்கப்பட்ட செமியோனோவ்ஸ்காயா மெட்ரியோஷ்கா பொம்மை, உலகில் உள்ள பலருக்கு ரஷ்யாவின் சின்னமாக உள்ளது.
கோக்லோமா தயாரிப்புகள் உள்நாட்டிற்கு வழங்கப்படுகின்றன ரஷ்ய சந்தைகலினின்கிராட் முதல் விளாடிவோஸ்டாக் வரை, அதே போல் உலகின் பல நாடுகளிலும், அவற்றில் அதிக ஆர்வம் பல நூற்றாண்டுகளாக மங்கவில்லை.
நிறுவனத்தின் வகைப்படுத்தலில் பயன்பாட்டு மற்றும் அலங்கார நோக்கங்களுக்காக 1,800 க்கும் மேற்பட்ட தயாரிப்புகள் உள்ளன - இவை மீன் சூப், இனிப்புகள், செட்கள் (சுமார் 100 வகைகள், சில 180 பொருட்கள் வரை), செதுக்கப்பட்ட லேடில்ஸ், பிராட்டின்கள், மெழுகுவர்த்திகள், குவளைகள், சப்ளையர்கள், பீப்பாய்கள், டமாஸ்க்குகள், பேனல்கள், இசைப் பெட்டிகள், கரண்டிகள் மற்றும் வர்ணம் பூசப்பட்ட தளபாடங்கள்.
முக்கிய வகைப்படுத்தலுக்கு கூடுதலாக, நிறுவனம் சோச்சியில் 2014 ஒலிம்பிக்கிற்காக தயாரிக்கப்பட்ட ஒரு நினைவுப் பொருளைத் தயாரித்தது.
சோச்சியில் குளிர்கால ஒலிம்பிக்கின் சின்னத்துடன் கூடு கட்டும் பொம்மை.
நிறுவனத்தில் பெரிய பட்டறைகள் உள்ளன: முதல் மற்றும் இரண்டாவது கலைப் பட்டறை, தச்சு, உலர்த்துதல் மற்றும் கொள்முதல், சோதனை, அழுத்துதல், போக்குவரத்து, பேக்கேஜிங், அத்துடன் ஒரு பொருட்கள் கிடங்கு மற்றும் முடிக்கப்பட்ட தயாரிப்பு சட்டசபை பட்டறை
நிஸ்னி நோவ்கோரோட் பிராந்தியத்தில் உள்ள கோக்லோமா ஓவியம் நிறுவனத்தில் வேலை.

கோக்லோமா- ஒரு பண்டைய ரஷ்ய நாட்டுப்புற கைவினை, 17 ஆம் நூற்றாண்டில் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் பகுதியில் பிறந்தார்.

கோக்லோமா என்பது மரப் பாத்திரங்கள் மற்றும் தளபாடங்களின் அலங்கார ஓவியமாகும், இது கருப்பு பின்னணியில் தங்கம் மற்றும் சிவப்பு (மற்றும் எப்போதாவது பச்சை) வண்ணங்களில் செய்யப்படுகிறது. ஓவியம் தீட்டும்போது, ​​மரத்தில் பூசப்படுவது தங்கம் அல்ல, ஆனால் வெள்ளி டின் பொடி. இதற்குப் பிறகு, தயாரிப்பு மூடப்பட்டிருக்கும் சிறப்பு கலவைமற்றும் அடுப்பில் மூன்று முதல் நான்கு முறை செயலாக்கப்படுகிறது, இது ஒரு தனித்துவமான தேன்-தங்க நிறத்தை அடைகிறது, மர பாத்திரங்களுக்கு ஒரு பெரிய விளைவை அளிக்கிறது.

கோக்லோமாவின் பாரம்பரிய கூறுகள் சிவப்பு ஜூசி ரோவன் மற்றும் ஸ்ட்ராபெர்ரிகள், பூக்கள் மற்றும் கிளைகள். பறவைகள், மீன்கள் மற்றும் விலங்குகள் அடிக்கடி காணப்படுகின்றன.

Andr. க்ளெனின். "ஏலியன் கோக்லோமா"

கோக்லோமா ஓவியம் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் வோல்காவின் இடது கரையில், போல்ஷி மற்றும் மாலி பெஸ்லேலி, மொகுஷினோ, ஷபாஷி, கிளிபினோ மற்றும் க்ரியாஷி ஆகிய கிராமங்களில் தோன்றியதாக நம்பப்படுகிறது. தற்போது, ​​நிஸ்னி நோவ்கோரோட் பகுதியில் உள்ள கோவர்னினோ கிராமம் கோக்லோமாவின் பிறப்பிடமாகக் கருதப்படுகிறது. விவசாயிகள் திரும்பி, மரப் பாத்திரங்களை வர்ணம் பூசி, பெரிய வர்த்தக கிராமமான கோக்லோமாவுக்கு (நிஸ்னி நோவ்கோரோட் மாகாணம்) விற்பனைக்கு எடுத்துச் சென்றனர், அங்கு ஒரு வர்த்தகம் இருந்தது. இங்குதான் "கோக்லோமா ஓவியம்" அல்லது வெறுமனே "கோக்லோமா" என்ற பெயர் வந்தது.

கோக்லோமா ஓவியத்தின் தோற்றத்திற்கு ஒரு புராண விளக்கமும் உள்ளது. ஒரு அற்புதமான ஐகான் ஓவியர் Andrei Loskut இருந்தார். அவர் தலைநகரில் இருந்து தப்பி ஓடினார், தேசபக்தர் நிகோனின் தேவாலய கண்டுபிடிப்புகளில் அதிருப்தி அடைந்தார், மேலும் வோல்கா காடுகளின் வனாந்தரத்தில் பழைய மாதிரியின் படி மர கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் சின்னங்களை வரைவதற்குத் தொடங்கினார். தேசபக்தர் நிகான் இதைப் பற்றி கண்டுபிடித்து, கலகக்கார ஐகான் ஓவியருக்குப் பிறகு வீரர்களை அனுப்பினார். ஆண்ட்ரி கீழ்ப்படிய மறுத்துவிட்டார், ஒரு குடிசையில் தன்னை எரித்துக்கொண்டார், மேலும் அவர் இறப்பதற்கு முன் அவர் தனது திறமையைப் பாதுகாக்க மக்களுக்கு வழங்கினார். ஆண்ட்ரி தீப்பொறிகளில் வெடித்து நொறுங்கினார். அப்போதிருந்து, கோக்லோமாவின் பிரகாசமான வண்ணங்கள் ஒரு கருஞ்சிவப்பு சுடருடன் எரிகின்றன, தங்கக் கட்டிகளால் பிரகாசிக்கின்றன.

கதை

கோக்லோமா ஓவியம் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் வோல்காவின் இடது கரையில், போல்ஷி மற்றும் மாலி பெஸ்லேலி, மொகுஷினோ, ஷபாஷி, கிளிபினோ மற்றும் க்ரியாஷி ஆகிய கிராமங்களில் தோன்றியதாக நம்பப்படுகிறது. தற்போது, ​​நிஸ்னி நோவ்கோரோட் பகுதியில் உள்ள கோவர்னினோ கிராமம் கோக்லோமாவின் பிறப்பிடமாகக் கருதப்படுகிறது.

விவசாயிகள் திரும்பி, மரப் பாத்திரங்களை வர்ணம் பூசி, பெரிய வர்த்தக கிராமமான கோக்லோமாவுக்கு (நிஸ்னி நோவ்கோரோட் மாகாணம்) விற்பனைக்கு எடுத்துச் சென்றனர், அங்கு ஒரு வர்த்தகம் இருந்தது. இங்குதான் "கோக்லோமா ஓவியம்" அல்லது வெறுமனே "கோக்லோமா" என்ற பெயர் வந்தது.

கோக்லோமா ஓவியத்தின் தோற்றத்திற்கு ஒரு புராண விளக்கமும் உள்ளது. ஒரு அற்புதமான ஐகான் ஓவியர் Andrei Loskut இருந்தார். அவர் தலைநகரில் இருந்து தப்பி ஓடினார், தேசபக்தர் நிகோனின் தேவாலய கண்டுபிடிப்புகளில் அதிருப்தி அடைந்தார், மேலும் வோல்கா காடுகளின் வனாந்தரத்தில் பழைய மாதிரியின் படி மர கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் சின்னங்களை வரைவதற்குத் தொடங்கினார். தேசபக்தர் நிகான் இதைப் பற்றி கண்டுபிடித்து, கலகக்கார ஐகான் ஓவியருக்குப் பிறகு வீரர்களை அனுப்பினார். ஆண்ட்ரி கீழ்ப்படிய மறுத்துவிட்டார், ஒரு குடிசையில் தன்னை எரித்துக்கொண்டார், மேலும் அவர் இறப்பதற்கு முன் அவர் தனது திறமையைப் பாதுகாக்க மக்களுக்கு வழங்கினார். ஆண்ட்ரி தீப்பொறிகளில் வெடித்து நொறுங்கினார். அப்போதிருந்து, கோக்லோமாவின் பிரகாசமான வண்ணங்கள் ஒரு கருஞ்சிவப்பு சுடருடன் எரிகின்றன, தங்கக் கட்டிகளால் பிரகாசிக்கின்றன.

கோக்லோமா மையங்கள்

தற்போது, ​​கோக்லோமா ஓவியம் இரண்டு மையங்களைக் கொண்டுள்ளது - கோக்லோமா ஓவியம் மற்றும் செமனோவ்ஸ்கயா ஓவியம் தொழிற்சாலைகள் அமைந்துள்ள செமனோவ் நகரம், மற்றும் கோக்லோமா ஆர்ட்டிஸ்ட் நிறுவனம் செயல்படும் கோவர்னின்ஸ்கி மாவட்டத்தின் செமினோ கிராமம், கோவர்னின்ஸ்கி பிராந்தியத்தின் கிராமங்களைச் சேர்ந்த கைவினைஞர்களை ஒன்றிணைக்கிறது: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye முதலியன (தொழிற்சாலை செமினோவில் அமைந்துள்ளது, மற்ற கிராமங்களில் கிளைகள் உள்ளன).

செமனோவில் பள்ளி ஜி.பி. மத்வீவ் என்பவரால் நிறுவப்பட்டது.

தொழில்நுட்பம்

கோக்லோமா ஓவியம் கொண்ட தயாரிப்புகள் எவ்வாறு உருவாக்கப்படுகின்றன? முதலில், அவர்கள் கட்டைவிரலை அடிக்கிறார்கள், அதாவது, அவர்கள் கடினமான மர வெற்றிடங்களை உருவாக்குகிறார்கள். அப்போது மாஸ்டர் பின்னால் நிற்கிறார் கடைசல், ஒரு கட்டர் மூலம் அதிகப்படியான மரத்தை நீக்குகிறது மற்றும் படிப்படியாக பணிப்பகுதிக்கு தேவையான வடிவத்தை அளிக்கிறது. இப்படித்தான் அடிப்படை பெறப்படுகிறது - “கைத்தறி” (வர்ணம் பூசப்படாத பொருட்கள்) - செதுக்கப்பட்ட லேடில்ஸ் மற்றும் ஸ்பூன்கள், பொருட்கள் மற்றும் கோப்பைகள்.

"கைத்தறி" தயாரித்தல்

உலர்த்திய பிறகு, "லினன்" திரவ சுத்திகரிக்கப்பட்ட களிமண்ணுடன் முதன்மையானது-வாபா, கைவினைஞர்கள் அதை அழைக்கிறார்கள். ப்ரைமிங்கிற்குப் பிறகு, தயாரிப்பு 7-8 மணி நேரம் உலர்த்தப்படுகிறது மற்றும் உலர்த்தும் எண்ணெய் (ஆளி விதை எண்ணெய்) பல அடுக்குகளுடன் கைமுறையாக பூசப்பட வேண்டும். மாஸ்டர் செம்மறி ஆடு அல்லது கன்று தோலிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்ட ஒரு சிறப்பு துணியால் தோய்த்து, உள்ளே, உலர்த்தும் எண்ணெயின் கிண்ணத்தில் தோய்த்து, பின்னர் அதை விரைவாக தயாரிப்பின் மேற்பரப்பில் தேய்த்து, உலர்த்தும் எண்ணெய் சமமாக விநியோகிக்கப்படும். இந்த செயல்பாடு மிகவும் பொறுப்பானது. மரப் பாத்திரங்களின் தரம் மற்றும் ஓவியத்தின் ஆயுள் எதிர்காலத்தில் அதைப் பொறுத்தது. பகலில், தயாரிப்பு 3-4 முறை உலர்த்தும் எண்ணெயுடன் மூடப்பட்டிருக்கும். கடைசி அடுக்கு "லேசான தடுமாற்றத்திற்கு" உலர்த்தப்படுகிறது - உலர்த்தும் எண்ணெய் விரலில் சிறிது ஒட்டிக்கொண்டால், இனி கறை படியாது. அடுத்த கட்டம் “டின்னிங்”, அதாவது அலுமினிய தூளை உற்பத்தியின் மேற்பரப்பில் தேய்த்தல். இது செம்மறி தோல் டம்போனைப் பயன்படுத்தி கைமுறையாக செய்யப்படுகிறது. டின்னிங் செய்த பிறகு, பொருள்கள் அழகான வெள்ளை-கண்ணாடி பிரகாசத்தைப் பெறுகின்றன மற்றும் ஓவியம் வரைவதற்கு தயாராக உள்ளன. ஓவியத்தில் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. கோக்லோமா ஓவியத்தின் தன்மை மற்றும் அங்கீகாரத்தை தீர்மானிக்கும் முக்கிய வண்ணங்கள் சிவப்பு மற்றும் கருப்பு (சின்னபார் மற்றும் சூட்), ஆனால் மற்றவையும் வடிவத்தை உயிர்ப்பிக்க அனுமதிக்கப்படுகின்றன - பழுப்பு, வெளிர் நிற பச்சை, மஞ்சள். பெயிண்டிங் தூரிகைகள் அணில் வால்களிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன, இதனால் அவை மிக மெல்லிய கோட்டை வரைய முடியும்.

டின்னிங் மற்றும் கலை ஓவியம்

"மேல்" ஓவியம் (பின்னணி முதலில் வர்ணம் பூசப்பட்டு, மேலே ஒரு வெள்ளி வடிவம் இருக்கும் போது) மற்றும் "பின்னணியின் கீழ்" (முதலில் ஆபரணத்தின் அவுட்லைன் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது, பின்னர் பின்னணி கருப்பு நிறத்தால் நிரப்பப்படுகிறது) ஆகியவற்றுக்கு இடையே வேறுபாடு உள்ளது. பெயிண்ட்). கூடுதலாக, பல்வேறு வகையான ஆபரணங்கள் உள்ளன:
"கிங்கர்பிரெட்" - வழக்கமாக ஒரு கப் அல்லது டிஷ் உள்ளே ஒரு வடிவியல் உருவம் உள்ளது - ஒரு சதுரம் அல்லது ஒரு ரோம்பஸ் - புல், பெர்ரி, பூக்கள் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது;
"புல்" - புல் பெரிய மற்றும் சிறிய கத்திகள் ஒரு முறை;
"kudrin" - சிவப்பு அல்லது கருப்பு பின்னணியில் தங்க சுருட்டை வடிவில் இலைகள் மற்றும் பூக்கள்;

எஜமானர்கள் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட ஆபரணங்களையும் பயன்படுத்துகின்றனர். எடுத்துக்காட்டாக, "ஸ்பெக்கிள்", இது ஒரு பஃப்பால் காளானின் தட்டுகளிலிருந்து வெட்டப்பட்ட முத்திரையுடன் அல்லது சிறப்பாக மடிந்த துணியால் பயன்படுத்தப்படுகிறது. அனைத்து தயாரிப்புகளும் கையால் வரையப்பட்டவை, மேலும் ஓவியம் எங்கும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படவில்லை. ஓவியம் எவ்வளவு வெளிப்படையானதாக இருந்தாலும், வடிவம் அல்லது பின்னணி வெள்ளியாக இருக்கும் வரை, அது இன்னும் உண்மையான "கோக்லோமா" அல்ல.

கோக்லோமா ஓவியம்

வர்ணம் பூசப்பட்ட தயாரிப்புகள் ஒரு சிறப்பு வார்னிஷ் 4-5 முறை (ஒவ்வொரு அடுக்குக்குப் பிறகும் இடைநிலை உலர்த்தலுடன்) பூசப்பட்டு, இறுதியாக 3-4 மணி நேரம் ஒரு அடுப்பில் +150... +160 டிகிரி செல்சியஸ் வெப்பநிலையில் தங்க நிறத்தில் வரை கடினப்படுத்தப்படுகின்றன. எண்ணெய்-வார்னிஷ் படம் உருவாகிறது. பிரபலமான "கோல்டன் கோக்லோமா" இப்படித்தான் பெறப்படுகிறது.

விக்கிபீடியா

ஒவ்வொரு ரஷ்யனுக்கும் தெரியும், மரப் பாத்திரங்களில் பிரகாசமான "தங்க" ஓவியம் எப்போதும் கவனத்தை ஈர்க்கிறது. தேசிய அலங்காரத்தின் பிரகாசமான கூறுகள் இல்லாமல் பாரம்பரிய ரஷ்ய கலாச்சாரத்தை கற்பனை செய்வது கடினம். சிக்கலான வடிவங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட தயாரிப்புகள் வெளிநாடுகளிலும் பிரபலமாக உள்ளன. இது எங்கள் தேசிய ரஷ்ய கைவினைக்கான அழைப்பு அட்டை.

கோக்லோமா ஓவியத்தின் வரலாறு, அதன் விநியோகம் மற்றும் முக்கியத்துவம் நவீன வாழ்க்கைநாடுகள் எங்கள் கட்டுரையில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளன.

ஓவியங்களின் வகைகள்

நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள் என்று அழைக்கப்படுவது ஒன்றும் இல்லை, ஏனென்றால் அவை சாதாரண மக்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. ரஷ்யாவின் ஒவ்வொரு மூலையிலும் அதன் சிறப்பு அம்சங்கள் மற்றும் கைவினைஞர்களின் வேலையில் தனித்துவமான பாணிக்கு பிரபலமானது.

கோக்லோமா ஓவியத்தின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் வரலாறு மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. இருப்பினும், மற்ற வகைகள் உள்ளன. ரஷ்யாவில் நடைமுறையில் உள்ள மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க, அடையாளம் காணக்கூடிய கலை கைவினைகளை நாங்கள் வழங்குகிறோம்:

• Gzhel. ஒருவேளை உலகின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய அலங்கார உறுப்பு. வெள்ளை பின்னணியில் நீலம், காற்றோட்டமான, மெல்லிய வடிவங்கள் 14 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து எங்களுக்கு வந்தன. இந்த வகை நாட்டுப்புற கலை நூற்றுக்கணக்கான ஆண்டுகளாக ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் ஒருங்கிணைந்த பண்பு ஆகும்.
• ஜோஸ்டோவ்ஸ்காயா. உலோக வீட்டுப் பொருட்களில் இது மிக அழகான ஓவியம். வண்ணமயமான தட்டு அல்லது சமோவர் இல்லாமல் ஒரு ரஷ்ய வணிகரின் வீட்டை கற்பனை செய்வது கடினம். எங்கள் கண்கள் கருப்பு பின்னணியில் முழு கலைப் படைப்புகளையும் பார்க்கின்றன - பிரகாசமான பூக்கள் மற்றும் அற்புதமான ஃபயர்பேர்ட்ஸ். வர்ணம் பூசப்பட்ட கிளைகளிலிருந்து பறக்கத் தயாராக இருப்பதாகத் தெரிகிறது.
• கோக்லோமா ஓவியம். மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய ரஷ்ய கைவினைப்பொருட்கள். பிரகாசமான தங்க இலைகள், ரோவன் கொத்துகள், பழுத்த சிவப்பு ஸ்ட்ராபெர்ரிகள், ரோவன் பெர்ரி, மர பாத்திரங்களில் நெல்லிக்காய் ஆகியவை ரஷ்யாவில் மட்டுமல்ல, அதன் எல்லைகளுக்கு அப்பாற்பட்ட மக்களாலும் விரும்பப்படுகின்றன.

• கோரோடெட்ஸ் நகரத்திலிருந்து கோரோடெட்ஸ் ஓவியம் சாதாரண ரஷ்ய மக்களை சித்தரிக்கும் நேர்மறையான புள்ளிவிவரங்கள் காரணமாக அடையாளம் காணக்கூடியதாக உள்ளது. நேர்த்தியான சண்டிரெஸ்கள் மற்றும் சட்டைகளில் பொம்மைகள் மற்றும் வண்ணமயமான மக்கள் எப்போதும் உங்கள் உற்சாகத்தை உயர்த்தும். இது ரஷ்ய பயன்பாட்டு கலையின் சிறப்பு வகையாகும்.
• ஃபெடோஸ்கினோ அரக்கு மினியேச்சர் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியான பிரதிபலிப்பாகும். பெட்டிகள் மற்றும் ஸ்னஃப் பாக்ஸ்களில் உள்ள ஓவியம் நம்மை மீண்டும் களியாட்ட, பஜார் மற்றும் விடுமுறை நாட்களின் உலகத்திற்கு அழைத்துச் செல்கிறது. மூன்று குதிரைகள் அழகாக உடையணிந்த ஆண்களையும் பெண்களையும் கொண்டாட்டத்தின் மையத்தில் ஓடுகின்றன.

கோக்லோமா ஓவியம்

அதன் இரண்டு ஒருங்கிணைந்த கூறுகள் மரம் மற்றும் "தங்கம்". இன்று, அத்தகைய உணவுகள், முதலில், அலங்கார கூறுகள். அற்புதமான அழகு மரச்சாமான்கள், பெட்டிகள், பேனல்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் கூட இணக்கமாக பொருந்தும் நவீன உட்புறங்கள்எங்கள் குடியிருப்புகள்.

கோக்லோமா ஓவியத்தின் வரலாறு நூற்றுக்கணக்கான ஆண்டுகளுக்கு முந்தையது. இருப்பினும், இப்போது கூட இந்த வகை நாட்டுப்புற கலை அதன் பொருத்தத்தை இழக்கவில்லை. அத்தகைய அற்புதமான கலை ரஷ்யாவில் எவ்வாறு தோன்றியது?

வரலாற்றில் ஒரு சுருக்கமான பயணம்

முன்பு, விவசாயிகள் மரப் பாத்திரங்களை மட்டுமே பயன்படுத்தினர். ஸ்பூன்கள், கிண்ணங்கள், குடங்கள் மற்றும் லட்டுகள் எந்த குடும்பத்திலும் நிலையான சமையலறை பாத்திரங்கள். எளிய கிராமிய உணவுகள் எப்படி திடீரென்று கலைப் படைப்பாக மாறியது? கோக்லோமா ஓவியத்தின் வரலாறு தொலைதூர 17 ஆம் நூற்றாண்டு வரை செல்கிறது. வோல்கா பிராந்தியத்தில் இருந்த அதே பெயரில் உள்ள கோக்லோமா கிராமம் அவளுடைய தாயகமாக மாறியது.

வோல்கா பகுதி காடுகள் மற்றும் அழகிய நிலப்பரப்புகள் நிறைந்த பகுதியாகும். இந்த தனித்துவமான சுவைதான் உத்வேகத்தின் பொருளாக மாறியது. ex நிஸ்னி நோவ்கோரோட் மாகாணம்அதன் எஜமானர்களுக்கு எப்போதும் பிரபலமானது.

கோக்லோமா ஓவியத்தின் வரலாறு வோல்கா பிராந்தியத்தின் பிற கைவினைகளுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த பகுதி அதன் மர செதுக்குதல் மற்றும் பல்வேறு மர பொருட்களின் உற்பத்திக்கு பிரபலமானது. இது ஐகான் ஓவியர்களுக்கும் பிரபலமானது. ஐகான்களுக்கான கில்டிங் பிரேம்களின் தொழில்நுட்பத்திலிருந்து இந்த எஜமானர்களிடமிருந்து உணவுகளின் தங்க நிறம் கடன் வாங்கப்பட்டது என்று ஒரு அனுமானம் உள்ளது. அப்போது, ​​கைவினைஞர்கள் வெள்ளிப் பொடியைப் பயன்படுத்தினர், அதை அவர்கள் தங்கள் படைப்புகளின் தனித்தனி பகுதிகளுக்குப் பயன்படுத்தினார்கள். நெருப்புடன் தொடர்பு கொள்ளும்போது, ​​வெள்ளி "தங்கமாக" மாறியது, அதாவது, அது அதன் நிறத்தை மாற்றியது. இந்த தொழில்நுட்பத்தை கலைஞர்கள் மர உணவுகளை ஓவியம் வரைவதற்கு பயன்படுத்தத் தொடங்கினர்.

கோக்லோமா ஓவியத்தைப் பயன்படுத்துவதற்கான நுட்பம் மிகவும் சிக்கலானது. வெள்ளி தூள் பின்னர் மிகவும் மலிவு பொருளால் மாற்றப்பட்டது - தகரம். ஓவியம் முன்பு செய்யப்பட்டது, இப்போது வெப்ப சிகிச்சையைத் தாங்கக்கூடிய நீடித்த வண்ணப்பூச்சுகளால் கையால் செய்யப்படுகிறது. முதலில், எதிர்கால வடிவத்தின் வரையறைகள் வரையப்படுகின்றன. பின்னர் பின்னணி வண்ணப்பூச்சுடன் நிரப்பப்படுகிறது, அதனுடன் மலர் தண்டுகள் மெல்லிய தூரிகை மூலம் வரையப்பட்டு, பிரகாசமான பக்கவாதம் மற்றும் புள்ளிகள் வைக்கப்படுகின்றன. சிவப்பு, கருப்பு, பழுப்பு மற்றும் பச்சை வண்ணப்பூச்சுகளுடன் வடிவமைப்பைப் பயன்படுத்திய பிறகு, தயாரிப்பு வார்னிஷ் செய்யப்பட்டு அடுப்புக்கு அனுப்பப்படுகிறது. வேலை 5-6 முறை வார்னிஷ் பூசப்பட்டிருக்கும், ஒவ்வொரு அடுக்கு முற்றிலும் உலர்த்தப்படுகிறது.

வளர்ச்சியின் நிலைகள்

மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, வோல்கா பிராந்தியத்தில் பல கைவினைஞர்கள் இருந்தனர். அவர்களின் ரகசியங்கள் தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பப்பட்டன, இது அவர்களின் துறையில் புதிய நிபுணர்களின் தோற்றத்திற்கு பங்களித்தது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றிய கோக்லோமா ஓவியத்தின் வரலாறு தீவிரமாக உருவாகத் தொடங்கியது. இது ஏராளமான கைவினைஞர்கள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்களுக்கு இடையிலான நிலையான தொடர்புகளால் எளிதாக்கப்பட்டது. இப்பகுதியின் சாதகமான இடம் பல்வேறு நகரங்களில் இருந்து ஏராளமான மக்களை கண்காட்சிகளுக்கு ஈர்த்தது. சிவப்பு பெர்ரிகளுடன் கூடிய "கோல்டன்" உணவுகள் மிக விரைவாக விற்கப்பட்டன, அதன் புகழ் நாட்டின் அனைத்து பகுதிகளிலும் வளர்ந்தது.

கோக்லோமா ஓவியத்தின் வளர்ச்சியின் வரலாறு அதன் புராணக்கதை இல்லாமல் இல்லை. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் புகழ்பெற்ற மாஸ்டர் ஆண்ட்ரி லோஸ்குட் தலைநகரில் இருந்து கோக்லோமாவுக்கு தப்பி ஓடியதாக அது கூறுகிறது. அவர் ஐகான்களை வரைந்தார், ஆனால் தேசபக்தர் நிகோனின் நியதிகளை அறிமுகப்படுத்திய பிறகு, அவர் புதிய ஒழுங்கை விரும்பாததால், தலைநகரை விட்டு வெளியேற முடிவு செய்தார். வோல்கா பிராந்தியத்தின் வனாந்தரத்தில், அவர் உணவு வகைகளை ஓவியம் வரைந்தார். நிகான் இதைப் பற்றி கண்டுபிடித்து ஆண்ட்ரேயைக் கைது செய்ய வீரர்களை அனுப்பினார். எஜமானர் குடிசைக்குள் தன்னைப் பூட்டிக்கொண்டு தன்னைத்தானே எரித்துக் கொண்டார், இறப்பதற்கு முன் அவர் தனது கலையை கவனித்துக்கொள்ளும்படி கட்டளையிட்டார்.

முதலில், கோக்லோமா மற்றும் அருகிலுள்ள கிராமங்களில் அவர்கள் இப்போது நாம் பார்ப்பது போல் வண்ணமயமான மற்றும் பிரகாசமாக இல்லாத உணவுகளை செய்தார்கள். உண்மை என்னவென்றால், செயலாக்கத்தின் போது "தங்கமாக" மாறிய வெள்ளி தூள் மிகவும் விலை உயர்ந்தது. ஒரு விதியாக, இது பெல்ட்கள் என்று அழைக்கப்படும் தயாரிப்புகளின் விளிம்பாக மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட்டது. ஒயிட்வாஷ் பயன்படுத்தி உணவுகளுக்கு அளவு வழங்கப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில், தகரப் பொடியிலிருந்து தங்கப் பின்னணியை எப்படி உருவாக்குவது என்று கற்றுக்கொண்டார்கள். இந்த பொருள் மிகவும் மலிவானது. எனவே, அவர்கள் அதை முழு தயாரிப்புக்கும் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர். அனைத்து விதமான வடிவங்களும் அதில் வரையப்பட்டிருந்தன. அவர்கள் ஒயிட்வாஷ் பயன்படுத்துவதை நிறுத்தினர். இந்த நேரத்தில், தொழிலாளர் பிரிவு தோன்றியது. சில கிராமங்களில், மரம் அறுவடை செய்யப்பட்டது, மற்றவற்றில், பொருள்கள் அதிலிருந்து செதுக்கப்பட்டன, மற்றவற்றில் (முக்கியமாக கோக்லோமாவில்) அவை வர்ணம் பூசப்பட்டு, தயாரிப்புகளுக்கு இறுதி தோற்றத்தை அளித்தன.

தொழில்துறையின் பாரிய வளர்ச்சியுடன், கையால் செய்யப்பட்ட உணவுகள் தொழிற்சாலை தயாரிக்கப்பட்ட பொருட்களால் மாற்றப்பட்டன, அவை மிகவும் மலிவானவை. கோக்லோமா ஓவியம் கடந்த நூற்றாண்டின் 20 களில் புத்துயிர் பெற்றது. இந்த நேரத்தில், பள்ளிகள் உருவாக்கப்பட்டன, அங்கு அவர்கள் மரவேலை மற்றும் வரைதல் கற்பித்தனர். கோக்லோமா ஓவியத்தின் மாஸ்டர்கள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை சர்வதேச கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றுள்ளனர். அவர்களின் கலைக்கு நன்றி, திறமையானவர்கள் ரஷ்யாவில் வாழ்கிறார்கள் என்ற கருத்தை உலகெங்கிலும் உள்ள மக்கள் நிறுவியுள்ளனர்.

நவீனத்துவம்

கருஞ்சிவப்பு பெர்ரி மற்றும் எளிய கிளைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்ட கருப்பு பின்னணியில் தங்கம் ரஷ்ய மக்களால் மிகவும் விரும்பப்பட்டது, அது கடந்த காலங்களைப் போலவே இன்றும் பிரபலமாக உள்ளது. சில எஜமானர்கள் சிவப்பு அல்லது தங்க பின்னணியில் பிரகாசமான வடிவங்களை வரைகிறார்கள். அடுக்குகளின் கருப்பொருள்கள் எப்போதும் இயற்கைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. இவை தாவரங்கள் மட்டுமல்ல, பிரகாசமான இறகுகள் கொண்ட பறவைகளாகவும் இருக்கலாம். பெரும்பாலும் அடுக்குகள் பழுத்த பெர்ரி அல்லது சோளத்தின் காதுகளின் கொத்துக்களைப் பயன்படுத்துகின்றன, அவை பூர்வீக நிலத்தின் செல்வத்தைப் பற்றி பேசுகின்றன. இப்போதெல்லாம் அவர்கள் அத்தகைய அழகான உணவுகளை மட்டுமல்ல. கண்காட்சிகளில் நாம் கோக்லோமா வடிவங்களால் வரையப்பட்ட கார்களைக் கூட காணலாம்.

வேலை எடுத்துக்காட்டுகள்

கோக்லோமா ஓவியத்தின் வரலாற்றை அருங்காட்சியகங்களில் காட்டப்படும் வீட்டுப் பொருட்களில் சுருக்கமாகக் காணலாம். இந்த நாட்டுப்புற கைவினை எவ்வாறு தொடங்கியது, அது எவ்வாறு வளர்ந்தது மற்றும் மாறியது என்பதற்கான தெளிவான யோசனையை அவர்கள் வழங்குகிறார்கள். உணவு வகைகளின் பணக்கார வகைப்பாடு எப்போதும் கற்பனையை வியக்க வைக்கிறது. வர்ணம் பூசப்பட்ட கோப்பைகள் மற்றும் குவளைகள், வெவ்வேறு விட்டம் கொண்ட தட்டுகள் மற்றும் ஆழமான கிண்ணங்கள், உப்பு ஷேக்கர்கள், பீப்பாய்கள் மற்றும் குடங்களை நாங்கள் காண்கிறோம்.

தற்போது, ​​கோக்லோமா ஓவியம் உயர் நாகரீகத்தின் ஒரு அங்கமாக மாறியுள்ளது. இது ஆண்கள் மற்றும் பெண்களின் ஆடைகள் மட்டுமல்ல, அனைத்து வகையான அலங்கார கூறுகளும் கூட. பிரகாசமான Khokhloma வடிவங்கள் தொலைபேசி பெட்டிகள், பெண்கள் நகைகள் மற்றும் பல்வேறு உள்துறை பொருட்களை காணலாம்.

ஜவுளியில் உள்ள கோக்லோமா உருவங்களும் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. கைவினைஞர்கள் தங்களுக்குப் பிடித்த வடிவமைப்புகளை எந்தவொரு பொருளுக்கும் பயன்படுத்துவதற்கு நவீன தொழில்நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர். ஆர்வமுள்ளவர்கள் கோக்லோமா பாணியில் திரைச்சீலைகள், படுக்கை விரிப்புகள் மற்றும் படுக்கை துணிகளை வாங்கலாம்.

கோக்லோமா ஓவியம் தளபாடங்கள் தயாரிப்பில் தீவிரமாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. பழக்கமான வடிவத்துடன் அலங்கரிக்கப்பட்ட குழந்தைகளின் மேசைகள் மற்றும் நாற்காலிகள் பலர் நினைவில் கொள்கிறார்கள். இன்று, அலமாரிகள், அட்டவணைகள், இழுப்பறைகளின் மார்பு மற்றும் அலமாரிகள் "ரஷ்ய" உட்புறத்தின் கூறுகளாக மாறிவிட்டன.

குழந்தைகளுக்காக

குழந்தைகளுக்கான கோக்லோமா ஓவியம் தோன்றிய வரலாறு மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. கூறுகளின் எளிமை மற்றும் அலங்காரமானது இளைய தலைமுறையினருக்கு மிகவும் கல்வியாக இருக்கும். நாட்டுப்புற கைவினைத்திறனின் அடிப்படைகளைப் படிப்பது குழந்தைகளுக்கான கிளப்களில் வெற்றிகரமாக மேற்கொள்ளப்படுகிறது. குழந்தைகள் பிரகாசமான இலைகள் மற்றும் பெர்ரிகளை கருப்பு பின்னணியில் காண்பிப்பது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது.

ஓவியம் வரைதல் திறன்களை மட்டுமல்ல, சிறிய கலைஞர்களின் கற்பனையையும் வளர்க்கும் பல கூறுகளைப் பயன்படுத்துகிறது. ஆபரணங்கள் மாறுகின்றன. இறுதி முடிவு அழகான படங்கள். குழந்தைகள் வடிவங்களை வரைவது மட்டுமல்லாமல், நேரடியாக பொருட்களை வரைகிறார்கள், இது படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சிக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமானது.

குழந்தைகளுக்கான கோக்லோமா ஓவியத்தின் வரலாற்றில், மக்கள் இயற்கையை எவ்வாறு கற்பனை செய்தார்கள் மற்றும் அது எவ்வாறு சித்தரிக்கப்பட்டது என்பதற்கான விளக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது. புல், துளிகள், புதர்கள், பெர்ரி, சுருட்டை, சுருட்டை மற்றும் வட்டங்களை வரைய குழந்தைகளுக்கு கற்பிக்கப்படுகிறது. அவர்கள் இந்த விவரங்களிலிருந்து வடிவங்களை உருவாக்குகிறார்கள், காகித கரண்டிகள், தட்டுகள் மற்றும் உணவுகளை ஓவியம் வரைகிறார்கள்.

முடிவுரை

அதன் இருப்பு முந்நூறு ஆண்டுகளில், கோக்லோமா ஓவியம் அதன் பொருத்தத்தை இழக்கவில்லை, ஆனால் மிகவும் மாறுபட்டது. சிக்கலான வடிவங்கள் மற்றும் வடிவமைப்புகள் தனித்துவமானது. இது நமது வரலாறு, நமது தனிச்சிறப்பு. கோக்லோமா ஓவியத்துடன் கூடிய அழகான பிரகாசமான உணவுகள் நவீன சமையலறையில் எப்போதும் பொருத்தமானவை. இது ஆறுதலின் உணர்வை உருவாக்குகிறது, வளிமண்டலத்தை அரவணைப்பு மற்றும் நேர்மறையுடன் நிரப்புகிறது.