Poses exitosas para niñas para una sesión de fotos (59 poses). El escorzo es la herramienta única del fotógrafo

No mucha gente entiende qué es la perspectiva. Algunos dicen que este es el ángulo de visión, otros, la percepción del mundo por parte del artista, y otros, todo lo que cayó en la lente de la cámara. ¿Qué significa perspectiva, dónde se usa este término? Veámoslo a continuación.

Definición

¿Qué es la perspectiva? Traducido del francés, este término significa "acortar". ¿Cómo interpretar esta traducción? Cualquier objeto que se vea desde una larga distancia sufre una reducción de perspectiva. Con la llegada de las cámaras, el concepto de perspectiva empezó a interpretarse como el punto de vista del fotógrafo. Este concepto también lo utilizan los artistas y arquitectos, es decir, todas aquellas personas que trabajan con distorsiones de perspectiva.

Escorzo en una foto: ¿qué es?

Hoy en día, todo el mundo tiene una cámara en su teléfono. Y todos tomamos fotografías de vez en cuando, lo que significa que buscamos un buen ángulo. ¿Qué cosas inusuales puedes hacer con tu teléfono para que la toma sea exitosa? Debe entenderse que los milagros no ocurren y la fotografía se domina con muchos años de práctica. Lo principal que se aprende en la primera lección: en fotografía, el ángulo es la dirección en la que disparas. Se registrará lo que caiga dentro de la lente. Es bastante lógico que sea en este espacio limitado donde deba aportar belleza.

Buen ángulo

Hoy en día está de moda encargar sesiones de fotos para fechas memorables. En la graduación, durante el embarazo, en Año Nuevo, y es muy difícil apuntarse a otras vacaciones en el estudio. Las colas son demasiado largas, especialmente para los buenos fotógrafos. En la vida cotidiana, los fotógrafos suelen utilizar la frase "buen ángulo" entre ellos e incluso en conversaciones con los clientes. ¿Qué quieren decir?

Un buen ángulo es una buena posición de la modelo con respecto al fotógrafo. Por lo general, estas inyecciones no salen por sí solas. Necesitan estar alineados. Incluso hay guías completas sobre ángulos fotográficos. Las chicas que quieren convertirse en modelos simplemente deben conocer las reglas. ¿Para qué? Para salir bien en las fotografías. ¿Pero no depende todo del fotógrafo? Por supuesto que no.

Toda persona a la que le gusta ser fotografiada conoce sus buenas y malas poses. Son diferentes para todas las personas. Después de todo, algunos tienen un buen estiramiento, por lo que pueden doblar maravillosamente las piernas medio abiertas, mientras que a otros no se les permite hacerlo gracias a los músculos débiles y no estirados. Pero hay un cierto conjunto de poses en las que no debes tener miedo de salir mal.

1. Tome siempre fotografías en vista de tres cuartos. Entonces no habrá problemas de que los ojos sean asimétricos o la sonrisa torcida.
2. No debes fotografiar tu rostro desde abajo. Resulta más grueso de lo que realmente es, e incluso a las personas muy delgadas les aparece papada.
3. Siempre hay que estar atento a lo que pasa a primer plano. No dejes que tus manos o pies lleguen allí accidentalmente. Si mueves tu mano hacia adelante, debe ser una acción consciente.
4. Se toman excelentes fotografías desde atrás. Además, es necesario tomar fotografías a contraluz. La silueta siempre luce ventajosa sobre un fondo claro.

mal angulo

Una vez que comprenda qué funciona bien en sus fotografías, podrá evitar errores fácilmente. Después de todo, ¿qué es una perspectiva? Esta es una buena ubicación del modelo o sujeto en relación con el fotógrafo. Para hacer un mal tiro, basta con no construir una composición. ¿Como es eso? Un fotógrafo es un poco artista. Debe entender que lo principal en una composición es su centro. Pero no es necesario que esté en el centro visual de la foto. Lo principal es que él está presente. El segundo error que puede arruinar incluso el mejor ángulo es un horizonte bloqueado. Definitivamente debes asegurarte de que el cielo esté en posición vertical con respecto al suelo. Una fotografía con un mal ángulo es aquella que resulta desagradable de ver o que simplemente “no llama la atención”. La clave para una imagen exitosa no es sólo un diseño bien diseñado, nitidez y velocidad de obturación correctamente ajustadas, sino también la idea que se captura en el encuadre.

¿Cuáles son los diferentes ángulos?

Hay varios de los más comunes. Estos serán los ángulos inferior y superior. ¿Qué significa? Cuando se filma una persona u objeto desde abajo, este tipo de pose se llama ángulo bajo. El lector atento recordará que escribimos anteriormente que no se deben tomar fotografías como esta. Pero hay excepciones a toda regla. No debes tomar fotografías de tu rostro, pero puedes tomar fotografías de tu figura. Al tomar una foto desde abajo, puede alargar visualmente las piernas y darle ligereza al objeto. Un ángulo superior es una toma de un objeto desde arriba. Así es como se suelen fotografiar los eventos. Por ejemplo, bodas, aniversarios o conciertos. Los fotógrafos utilizan esta técnica para capturar a la mayor cantidad de personas posible en un solo cuadro.

Se necesitan diferentes ángulos para diferentes propósitos. Por ejemplo, una persona puede ser fotografiada de frente, de perfil o de tres cuartos. Las chicas serán fotografiadas directamente para un catálogo de ropa, pero para la portada de una revista con una ligera extensión.

Ángulo como título

Hoy en día, a menudo es posible encontrar palabras familiares en una interpretación inusual. Pocos lectores podrán explicar qué es el “ángulo Shimsky”. Este es un grupo en red social, que habla de las noticias del distrito Shimsky de la región de Novgorod. ¿Por qué entonces el ángulo? Aquí la palabra se usa en significado figurado. La gente quería demostrar que veían las noticias desde diferentes perspectivas.

A menudo se encuentran secciones de periódicos o tiendas de material fotográfico con el nombre "Rakurs". Una palabra hermosa a veces se usa de manera inapropiada, o más bien, se la tira de las orejas. Por ejemplo, una tienda llamada "Good Angle" podría vender sofás o cortinas. Sí, en cierto nivel la gente de relaciones públicas tiene razón, pero aún así la sensación que desprenden esos nombres sigue siendo ambigua.

El ángulo de una fotografía es la posición correctamente elegida de la cámara en relación con el sujeto de la toma. Mientras dispara, podrá notar por qué la posición elegida tiene un impacto tan importante en la imagen general.

El principal talento de un fotógrafo es, quizás, elegir el ángulo correcto al disparar. Debe recordarse que un ángulo terrible no puede corregirse mediante ningún procesamiento. La posición de la cámara elegida tiene un gran impacto en la estética de la fotografía.
Existen varios tipos de rodaje desde diferentes ángulos:

1) Disparar a un objeto a un determinado nivel. Durante esta toma, la posición de la lente fotográfica debe ser paralela al sujeto que se está fotografiando. Este ángulo refleja la informalidad de la foto. También puedes utilizar una vista inferior, en la que el sujeto debe estar encima de la cámara. Este ángulo le permite revelar toda la importancia del modelo y, tal vez, aumentar un poco su tamaño. Pero debes tener cuidado y abstenerte de este ángulo durante la fotografía de retratos, ya que el cuello y la cara resultarán desproporcionados.

2) Disparar paralelo al nivel del suelo. En definitiva, la cámara debería estar prácticamente en el suelo. En la mayoría de los casos, este ángulo se utiliza cuando el creador quiere personificar visualmente un objeto, es decir, darle vida.

3) Disparar desde arriba. Evidentemente, la cámara debe colocarse encima del sujeto que se está fotografiando. Los objetos se reducen significativamente de tamaño y puede comparar los tamaños reales de los objetos en diferentes imágenes.

4) Ángulo superior. Con este ángulo, la posición de la cámara se encuentra por encima del sujeto, pero en esta situación, es necesario fotografiar objetos animados.

Consejos útiles:

1 No debemos olvidarnos del equilibrio en la composición, independientemente del lugar. Siempre debes recordar el equilibrio horizontal y vertical de la foto.
2 Toma natural, no fotografiada a la altura de los ojos. Si tomas una fotografía desde la altura del objeto, la foto saldrá mucho mejor.
3 Al acercarse al objeto, es posible tomar una fotografía más grande y, por lo tanto, transmitir una sensación de cercanía que es tangible en la vida.
4 La colocación sobre el sujeto abre la posibilidad de transmitir un fondo fotográfico que se extiende en la distancia.
5 reflexiones - Buen camino anima la foto, dale un toque gráfico.
6 Las sombras son la clave para crear fotografías tridimensionales.
7 A veces solo hay que elegir ángulo correcto, para que la composición sea única.

Errores graves:
1 Los personajes adicionales (personas aleatorias) arruinan la concentración y le impiden concentrarse en cualquier elemento u objeto individual.
2 Los detalles recortados en una fotografía definitivamente parecen poco elegantes y pueden estropear la impresión de la fotografía.
3 La aparición de detalles adicionales cambia radicalmente la percepción de la trama prevista.
4 La distorsión de proporciones es un grave error si no existe un objetivo específico para transmitir la composición de manera desproporcionada.

Mucho depende de la composición o del objeto elegido. Por ejemplo, al fotografiar a una persona, la foto puede resultar incómoda si el modelo no se siente cómodo.

Mucha gente se enfrenta a la pregunta: "¿Qué hacer con las manos?" La mayoría de los profesionales recomiendan cruzar los brazos ligeramente sobre el pecho, ya que quedará impresionante en la foto.

Al tomar una foto grupal, debes evitar alinear a los participantes en una fila, y también debes evitar que las cabezas de los modelos estén colocadas al mismo nivel. Una foto en dos filas quedará hermosa.
El éxito de una fotografía depende directamente de la composición y del estado de ánimo. Siguiendo estos consejos simples, el artista podrá transmitir su idea y su carácter de la forma más expresiva y vívida posible.

La fotografía siempre comienza con la elección del punto de toma. Al caminar alrededor del objeto desde todos los lados y mirarlo desde diferentes ángulos, el fotógrafo determina el punto desde el cual se verá el sujeto desde el ángulo más ventajoso. Para tomar una foto hermosa y natural, es necesario tener una idea de cómo elegir el punto de disparo adecuado según las condiciones específicas. Al mismo tiempo, el fotógrafo también debe comprender cómo el ojo del espectador percibirá y analizará posteriormente la fotografía que ha tomado. Crear una composición fotográfica orgánica y correcta es imposible sin resolver una serie de problemas relacionados con la elección del punto de toma.

Al construir un encuadre, el fotógrafo tiene que trabajar en la composición. La composición en fotografía se refiere a la combinación de todos los elementos de la forma pictórica, ya sea color, tonalidad, líneas o luz, para disponerlos de tal manera que la fotografía sea lo más clara, expresiva posible y revele plenamente la intención del fotógrafo. Gracias a la colocación armoniosa de varios elementos en el marco, se crea ese sistema armonioso que proporciona a la foto atractivo y expresividad artística. En una buena composición del encuadre no hay detalles innecesarios, y todos sus elementos principales están estrechamente vinculados entre sí.

El concepto de composición llegó a la fotografía a partir de la pintura, pero allí el artista tiene la oportunidad de crear soluciones compositivas para una obra únicamente con la ayuda de su imaginación. A diferencia de un artista, un fotógrafo se ocupa únicamente de la realidad que lo rodea, en la que la disposición específica de los elementos está predeterminada. En este sentido, uno de los requisitos más importantes para construir una buena composición es Buena elección punto de disparo, ya que es el único que determina la ubicación de todos los elementos en el plano pictórico de la imagen. La única excepción es, quizás, la fotografía en escena o de estudio. Pero también en este caso el fotógrafo se ve obligado a decidir cuál es la posición relativa más ventajosa entre la cámara y el sujeto.

Está claro que cualquier objeto puede fotografiarse con infinitas posibilidades. gran cantidad puntos. Pero hablando de elegir un punto de disparo en fotografía, cabe señalar que cualquier punto en el espacio está determinado por sus tres coordenadas. Esto significa que un fotógrafo que intenta encontrar el punto de disparo óptimo debe elegir la distancia adecuada al sujeto, la posición en el plano (dirección de disparo) y la altura del punto de disparo.

Distancia al objeto

La distancia desde la que se toma la fotografía afecta significativamente la escala de la imagen. No es ningún secreto que cuanto más lejos esté el objeto fotografiado de la lente de la cámara, menor será la escala de la imagen y, a la inversa, cuanto más cerca esté el fotógrafo del sujeto fotografiado, más grande será. Sin embargo, al cambiar la distancia desde la que se toma la fotografía, el fotógrafo no solo encuentra la escala óptima de la futura imagen fotográfica, sino que también filtra los elementos que deben incluirse en la imagen determinando el límite del marco.

Así, por la distancia entre la cámara y el objeto fotografiado, el fotógrafo determina aquella parte de la imagen que refleja más plenamente su intención creativa. En este caso, todos los detalles innecesarios quedan fuera del marco. El fotógrafo puede cambiar la distancia de disparo no sólo moviendo la cámara en relación con el objeto, sino también utilizando el zoom. Además, el uso de diferentes ópticas también permite cambiar la naturaleza de la perspectiva en la imagen. Por ejemplo, utilizando una lente gran angular, un fotógrafo puede incluir objetos cercanos dentro del encuadre y mostrarlos en una escala mayor que los objetos del fondo.

Disparar desde la distancia más corta le permite centrar la atención del espectador en el primer plano. En este caso, obtendrá una imagen grande del objeto, que indica el objetivo principal de la fotografía, pero al mismo tiempo La mayoría de los alrededores del objeto aparecen fuera del marco. Al disparar a distancias muy cercanas, se produce un efecto desagradable: las partes del objeto situadas más cerca del objetivo de la cámara parecen muy grandes y las situadas más lejos, excesivamente pequeñas. Al disparar desde una larga distancia, el fotógrafo obtiene una toma general en la que el sujeto principal puede resultar demasiado pequeño; simplemente no se destacará del fondo general.

Dirección de disparo (ángulo)

La siguiente coordenada espacial al elegir un punto de disparo es la dirección o ángulo de disparo, que caracteriza la posición del objeto fotografiado en relación con la lente de la cámara. Al elegir la dirección de disparo, el fotógrafo determina la ubicación de cada elemento en el encuadre. Utilizando uno u otro ángulo, puede mostrar un determinado lado del objeto, su plano general o detalles específicos en el encuadre.

Dependiendo de la dirección de disparo elegida, se distinguen composiciones frontales y diagonales. La composición frontal se utiliza principalmente en fotografía de retrato, para fotografía arquitectónica o técnica. En una composición frontal, todos los objetos ubicados en el centro del encuadre son visibles desde un solo lado. Como resultado, los objetos fotografiados parecen estáticos e inmóviles en el encuadre, y la profundidad del espacio no se siente en la fotografía misma. Pero incluso con un ligero desplazamiento de la lente de la cámara desde la posición central en una dirección u otra, no solo se hace visible el frente, sino también el costado del objeto, como resultado de lo cual la imagen adquiere la profundidad necesaria.

Por tanto, se obtienen fotografías mucho más interesantes con la denominada composición diagonal, caracterizada por un desplazamiento bastante grande del punto de disparo desde su posición central. Los cuadros con una composición de marco diagonal son dinámicos y frescos. Por esta razón, los fotógrafos suelen utilizar la composición diagonal, especialmente en fotografía de deportes, cuando quieren dar al espectador la ilusión de movimiento. Elegir un ángulo es, por supuesto, un proceso creativo. Un hito arquitectónico que ya ha sido fotografiado miles de veces puede adquirir repentinamente en la fotografía un aspecto original y espectacular si el fotógrafo logra encontrar un ángulo inusual.

Altura del punto de estudio

La última coordenada que determina la elección del punto de disparo es la altitud. Aquí, dependiendo de la posición vertical, se distinguen los puntos de disparo normales, inferiores y superiores:

Se considera punto de tiro normal aquel situado a la altura de los ojos de una persona. Desde esta altura, vemos objetos que son más altos que la altura humana desde abajo y los que se encuentran debajo, respectivamente, desde arriba. Esta visión de el mundo para nosotros es más familiar y natural, por eso la mayoría de fotografías se toman desde el punto de disparo normal. Además, disparar desde puntos ubicados centralmente desde una altura al nivel de los ojos le permite darle simetría a la imagen. Pero si desvía ligeramente la altura de la cámara de lo normal, toda la composición del encuadre cambiará significativamente de inmediato.

Se utiliza un punto de disparo bajo cuando es necesario dotar al sujeto de monumentalidad y majestuosidad, para crear la impresión de una estructura arquitectónica más grande. Esto es especialmente cierto cuando se utilizan lentes gran angular. Dado que la línea del horizonte desciende bruscamente cuando se utiliza el punto de disparo más bajo, la fotografía puede producir una imagen de objetos masivos contra el cielo. Esto le permite agregar profundidad al tema y expresividad artística a su foto. Sin embargo, el uso excesivo de un punto de disparo bajo conduce al hecho de que muchas formas y líneas comienzan a distorsionarse mucho y no para mejor.

Un punto de disparo alto le permite transmitir una gran cantidad de espacio en la imagen. Las fotografías tomadas desde un punto de vista elevado son sorprendentes por su escala y naturaleza panorámica. Si el fotógrafo necesita mostrar en la imagen tantos objetos cercanos entre sí en el espacio como sea posible, entonces es mejor elegir un punto de disparo alto. Desde una orilla alta se pueden tomar fotografías de lagos o ríos, y a vista de pájaro se pueden ver enormes espacios con manzanas de calles, carreteras o pueblos. Los puntos de vista elevados también son excelentes para fotografiar manifestaciones masivas, desfiles y mítines. Al mismo tiempo, cuando se utiliza un punto de disparo de este tipo, se reduce la importancia de cada objeto individual en la imagen. Disparar con una muy alta altitud o desde el aire, generalmente convierte los objetos fotografiados en juguetes infantiles en la fotografía.

Vale la pena señalar que fotografiar desde puntos muy bajos o muy altos a menudo permite lograr efectos verdaderamente inusuales. Se llaman perspectiva y se utilizan bastante para crear fotografías originales y expresivas.

Elegir un punto de captura para fotografías de paisajes, retratos y arquitectura

Al fotografiar paisajes punto importante es elección óptima la altura desde la que el fotógrafo pretende capturar un espacio determinado. Cuando el cielo es el telón de fondo de un edificio o un entorno natural, a menudo se utiliza un punto de vista bajo. Permite que la fotografía capture un hermoso cielo tormentoso o nubes blancas y esponjosas sobre un fondo azul, lo que le da a toda la escena un cierto ambiente. Sin embargo, si el cielo en el momento de disparar no parece muy expresivo, por ejemplo, en un clima aburrido y nublado, y no tiene tanta riqueza de colores, entonces es mejor abandonar el punto de disparo más bajo.

Un punto de disparo elevado permite al fotógrafo de paisajes transmitir el plano general y la mayor extensión del objeto. Al elegir un punto de disparo, debe recordar la ubicación de la línea del horizonte en el encuadre. No debe pasar estrictamente por el centro de la imagen para que la imagen no quede delimitada en dos mitades iguales. Es decir, debe evitar dividir el encuadre con la línea del horizonte exactamente por la mitad; en cambio, es mejor colocarlo encima o debajo del centro del encuadre. Una línea del horizonte situada debajo del centro del encuadre es óptima para fotografías en las que el cielo está presente como fondo. A su vez, la línea del horizonte sobre la mitad del encuadre nos permite enfatizar un espacio limitado y cerrado.

Al fotografiar arquitectura, el fotógrafo se enfrenta a un objeto estático, por lo que para tomar una foto interesante y atractiva, es necesario encontrar una solución nueva. Elija un ángulo y un punto de disparo inusuales, mirando a través de la lente de la cámara los contornos familiares de una estructura arquitectónica de una manera nueva. Por ejemplo, usar una lente gran angular y acercarse a un edificio puede agregar dinamismo adicional a la foto, así como resaltar características de diseño específicas.

La composición diagonal permite animar una imagen fotográfica estática y utilizar una perspectiva fuerte. Al fotografiar edificios, los fotógrafos suelen recurrir a técnicas como disparar desde una gran distancia, enfatizando la profundidad del espacio y disparar desde un ángulo tal que revele dos planos de paredes a la vez al ojo del espectador. La iluminación también juega un papel importante a la hora de elegir el punto de disparo. Es necesario elegir un ángulo y un punto de disparo en el que la luz incida sobre el edificio en ángulo, además de centrar la atención en los detalles que decoran el edificio. En algunos casos, el uso de un ángulo superior para fotografías de arquitectura le permite agregar matices de un ambiente romántico a la imagen.

Al tomar retratos, la cámara generalmente se acerca al sujeto para obtener la imagen más grande posible y transmitir la expresividad de los rasgos faciales individuales en la foto. Al fotografiar personas, la lente de la cámara suele colocarse al nivel del sujeto fotografiado. Cualquier otro punto de tiro será excesivamente bajo o alto. La fotografía desde distancias muy cercanas, donde se descartan todos los detalles innecesarios, se utiliza especialmente para transmitir la expresividad de los ojos. Sin embargo, aquí hay que tener cuidado, ya que fotografiar desde una distancia demasiado cercana provoca que las proporciones de la persona fotografiada se distorsionen marcadamente.

La elección del punto de disparo juega un papel decisivo en la creación de la composición del encuadre, influyendo directamente en la expresividad artística de la fotografía y en la encarnación de la intención creativa del fotógrafo. Por lo tanto, tiene sentido que los entusiastas de la fotografía practiquen y experimenten eligiendo un punto de disparo utilizando algún tipo de escena estática. Al evaluar la situación y elegir lentamente un punto de disparo adecuado, se puede estudiar en la práctica cómo ciertos cambios de dirección, altura y distancia de disparo afectan a la composición del encuadre. El punto de fotografía ideal no debería estropear la historia, sino, por el contrario, debería ayudar a mejorar la composición de la fotografía y transmitir la intención del fotógrafo.

Si de repente te encuentras en un callejón sin salida creativo, te has quedado sin nuevas ideas o simplemente estás buscando una pequeña pista para fotografiar a una chica, entonces puedes utilizar los bocetos como hoja de trucos inicial, porque son uno de los las etapas más importantes preparación para . Cuanto más cuidadosamente se piensan, más fotos interesantes recibirás como resultado de la fotografía. Muchos fotógrafos profesionales utilizan esta técnica cuando se preparan y durante una sesión fotográfica. Poses de chicas para una sesión de fotos. Este artículo debe usarse como punto de partida y es mejor revisar y discutir los ángulos sugeridos con su modelo, especialmente si tiene poca experiencia. De esta forma podrás establecer contacto psicológico con el modelo. Durante la sesión de fotos no dudes en pedirle a la modelo su opinión sobre qué poses le gustan más. Esto ayuda a que tanto el modelo como el fotógrafo se sientan más seguros y, al final, obtengan resultados decentes. Será muy útil si antes de la sesión de fotos la modelo piensa en lo que quiere ver en las fotografías, ¿qué quiere enfatizar? ¿Inocencia? ¿Sexualidad? ¿Quizás algo romántico? ¿O algunos rasgos de carácter especiales? ¿Qué tipo de poses funcionarán mejor para ella? Las siguientes poses son una pista no solo para la modelo, sino también para el fotógrafo; puedes imprimirlas o enviarlas a tu teléfono y llevarlas contigo como una hoja de trucos que te ayudará en momentos difíciles.

En este artículo, cada pose presentada tiene una fotografía a modo de ilustración. Todas las imágenes están tomadas de Internet (principalmente del sitio //500px.com), los derechos de autor pertenecen a sus autores.

Entonces, veamos: Poses exitosas de chicas para una sesión de fotos.

2. Muy a menudo, al realizar retratos, tanto el modelo como el fotógrafo se olvidan de la posición de sus manos. Sin embargo, algo creativo puede suceder si le pides a la modelo que juegue con sus manos, probando diferentes posiciones en su cabeza y cara. Lo más importante a recordar es una regla: nada de palmas planas y tensas: las manos deben ser suaves, flexibles y, preferiblemente, no deben mirar directamente al marco con la palma o el dorso de la mano.

3. Probablemente esté familiarizado con una regla de composición como.

4. Una pose muy linda para una modelo sentada: con las rodillas juntas.

5. Otra pose abierta y atractiva: la modelo yace en el suelo. Agáchate y dispara casi desde el nivel del suelo.

6. Y nuevamente, una opción para una posición acostada: puede pedirle a la modelo que juegue con las manos, doblarlas o bajarlas tranquilamente al suelo. Un gran ángulo para fotografiar al aire libre, entre flores y pastos.

7. La pose más básica, pero luce simplemente impresionante. Debes disparar desde el nivel inferior; camina alrededor del modelo en círculo, tomando fotografías desde diferentes ángulos. El modelo debe estar relajado, puedes cambiar la posición de brazos, manos y cabeza.

8. Y esta increíble pose es ideal para chicas con cualquier figura. Prueba diferentes posiciones de tus piernas y brazos, centrándote en los ojos de la modelo.

9. Pose linda y juguetona. Ideal para casi cualquier entorno: en la cama, en el césped o en la playa. Tome una fotografía del modelo desde una posición baja, enfocándose en los ojos.

10. Una manera maravillosa de lucir la hermosa figura de tu modelo. Destaca perfectamente la silueta sobre un fondo brillante.

11. Otra pose amigable para una modelo sentada. Coloque el modelo de modo que una rodilla quede presionada contra el pecho y la otra pierna, también doblada por la rodilla, quede en el suelo. La mirada se dirige hacia la lente. Intente utilizar diferentes ángulos de disparo para obtener mejores resultados.

12. Gran manera demostrar toda la belleza y plasticidad del cuerpo de la modelo. Se puede utilizar como pose de silueta sobre un fondo brillante.

13. Posición sencilla y natural con mucha libertad. opciones posibles. Deje que el modelo experimente con la posición de las caderas, los brazos y la cabeza.

14. Pose sencilla y a la vez elegante. El modelo está ligeramente girado hacia un lado y tiene las manos en los bolsillos traseros.

15. Una ligera inclinación hacia adelante puede enfatizar discretamente la forma del modelo. Se ve muy atractivo y sexy.

16. Una pose sensual con los brazos levantados enfatiza las suaves curvas del cuerpo. Muy adecuado para modelos delgados y en forma.

17. Las opciones para posar en toda su altura son simplemente infinitas, esta posición puede tomarse como punto de partida. Pídale a la modelo que gire fácilmente su cuerpo, cambie la posición de sus brazos, cabeza, dirección de la mirada, etc.

18. Esta pose parece bastante relajada. No olvides que puedes apoyarte contra la pared no solo con la espalda, sino también con el hombro, el brazo o la cadera.

19. Las tomas de cuerpo entero son bastante específicas y se adaptan mejor a modelos altos y delgados. Aquí hay un pequeño secreto: el cuerpo de la modelo debe parecerse letra inglesa S, el peso se transfiere a una pierna, los brazos están relajados.

20. Una de las mejores poses para modelos delgadas con una gran cantidad de opciones posibles. Para obtener la mejor posición, pídale a su modelo que cambie lentamente la posición de sus brazos y doble continuamente su cuerpo.

21. Pose romántica y tierna. Utilice diferentes telas y cortinas. Con su ayuda podrás conseguir fotografías sensuales. No es necesario exponer toda la espalda: a menudo, incluso un hombro ligeramente desnudo crea un ambiente coqueto.

22. Una buena pose para una sesión de fotos y un excelente ángulo desde el cual la modelo parece más delgada. La modelo está de lado, con la barbilla ligeramente hacia abajo y el hombro ligeramente levantado. Tenga en cuenta que debe haber una pequeña distancia entre la barbilla y el hombro.

23. A menudo, las poses ordinarias son las más exitosas. El modelo debe transferir el peso del cuerpo a una pierna, mientras dobla el cuerpo en forma de S.

24. El modelo toca ligeramente una superficie vertical, como una pared o un árbol, con ambas manos. La pose es adecuada para un retrato.

25. Si la modelo está bendecida con belleza pelo largo– asegúrese de mostrarlos en movimiento. Pídale que gire rápidamente la cabeza para permitir que se desarrolle el cabello. Experimente con la velocidad de obturación para obtener tomas claras o borrosas que resalten el movimiento.

26. En la siguiente pose, la modelo está sentada en un sofá o una cama. Si le das una taza de café a una niña, puedes obtener una foto temática (por ejemplo, la niña tenía frío y ahora está descansando y calentándose).

27. Una pose excelente y cómoda, adecuada para una sesión de fotos en casa, en un estudio en el sofá y más...

28. Hermosa pose para una modelo sentada en un sofá.

29. Excelente para fotografiar una modelo sentada en el suelo. El fotógrafo puede disparar desde diferentes ángulos.

30. Puedes experimentar sentado, no debes limitarte solo a determinadas posturas del sujeto.

31. Se cree que cruzar piernas y brazos entre personas crea una cierta barrera psicológica, y esto no es recomendable a la hora de tomar fotografías. Sin embargo, este no es siempre el caso. El fotógrafo debe intentar tomar una foto donde los brazos de la modelo estén cruzados sobre su pecho. Esta es una gran pose para una sesión de fotos de mujeres.

Antón Rostovski

32. No siempre vale la pena elegir una determinada posición de las manos. Es completamente normal dejarlos en una posición natural, relajados. Lo mismo puede decirse de las piernas. Lo único que hay que recordar es que, estando de pie, la modelo debe transferir el peso de su cuerpo a una pierna.

33. Otro ejemplo de pose fotográfica de cuerpo completo que es perfecta para una sesión fotográfica. Las manos de la niña, total o parcialmente, están en los bolsillos.

34. Esta pose es perfecta para una sesión de fotos de verano. Pídale a la modelo que se quite los zapatos y camine lentamente.

35. Las manos de la modelo a la espalda, una pose inusual, pero muy abierta y sincera. El modelo también puede apoyarse contra la pared.

36. Para retratos oficiales decentes, una posición muy simple y al mismo tiempo efectiva es adecuada. La modelo está ligeramente de lado, con el rostro vuelto hacia el fotógrafo y la cabeza ligeramente inclinada hacia un lado.

37. La modelo lucirá muy armoniosa en el marco si colocas ambas manos en tu cintura. La pose es adecuada para retratos de medio cuerpo y de cuerpo entero.

38. Si hay algún mueble alto cerca en el que puedas apoyarte con una mano, no dejes de usarlo. Esto ayudará a crear una pose formal, pero al mismo tiempo libre y atractiva.

39. Otra buena posición es sentarse sobre algo. Muy adecuado para disparos tanto en interiores como en exteriores.

40. Un ejemplo de femenino y pose ganadora para una toma completa del modelo.

41. Una pose bastante compleja, debido a que es necesario transmitir el movimiento del modelo. Sin embargo, si se hace correctamente, la recompensa será una fotografía de moda excelente y elegante.

42. Gran pose, aunque requerirá ciertos ajustes de cámara: la niña está apoyada en una valla o en la barandilla de un puente. Una gran apertura proporcionará poca profundidad de campo y un fondo borroso.

43. Una gran pose si se hace teniendo en cuenta sus características. La correcta colocación de brazos y piernas juega aquí un papel decisivo. Ideal para cualquier tipo de cuerpo. Tenga en cuenta que el disparo debe realizarse desde una posición ligeramente elevada.

44. Una gran pose para fotografías íntimas. Bien utilizado en diversos ambientes, cama, playa, etc.

45. Otra pose interesante. Tomamos el ángulo desde el punto inferior. La parte superior del cuerpo del modelo está ligeramente levantada y la cabeza ligeramente inclinada hacia abajo. Las piernas están dobladas por las rodillas hacia arriba, los pies cruzados.

46. ​​Esta pose no es la más fácil. Hay algunas cosas a las que se debe prestar atención: el brazo en el que se apoya la modelo debe estar de espaldas al cuerpo, los músculos abdominales deben estar bajo control y las piernas deben estar extendidas. La pose es ideal para un tipo de cuerpo deportista.

47. La siguiente pose difícil requiere profesionalismo por parte del fotógrafo. Para obtener un resultado final exitoso, se debe tener en cuenta la posición de todas las partes del cuerpo: cabeza, brazos, cintura (¡no debe haber pliegues en la piel!), caderas y piernas.

Hoy, en otro artículo sobre fundamentos inquebrantables, continuaremos la historia de cómo hacer un retrato. En el anterior hablamos de qué principales tipos de luz se utilizan en la fotografía de retrato. El episodio de hoy hablará sobre ángulos de disparo y rotaciones faciales.

Términos

girando tu cara Generalmente se refiere a la parte del rostro que es visible para la cámara. Depende de la posición del modelo, así como de la posición del fotógrafo con respecto al modelo. Bajo ángulo de tiro Comprenda el ángulo, la posición de la cámara con respecto al nivel de los ojos del modelo, así como la distancia al modelo.

A primera vista, aquí todo es sencillo, pero incluso una pequeña diferencia en la rotación del rostro puede tener consecuencias negativas o positivas para el retrato.

Rotación de cara

Primero, veamos los cuatro giros principales del rostro en un retrato. Éstas incluyen:

Cara completa– la nariz del modelo “mira” directamente. Ambas partes del rostro en la fotografía conservan sus proporciones y son igualmente visibles.

Tres cuartos– ligero giro de la cara hacia la derecha o hacia la izquierda. La modelo debe girar la cabeza para que una oreja desaparezca del campo de visión de la lente.

dos tercios– un giro más pronunciado del rostro hacia la derecha o hacia la izquierda, en el que la punta de la nariz del modelo no se extiende más allá de la línea de la mejilla. Tenga en cuenta que la nariz no solo no debe ir más allá de la línea de la mejilla, sino que tampoco debe tocarla. Esto se considera un error. Puede leer sobre otros errores cometidos al tomar retratos faciales.

Nota: Preste atención a los aretes: en la foto de arriba, al girar la cara tres cuartos, son visibles detrás de la mejilla, pero en la foto de abajo ya no están. El fotógrafo borró deliberadamente la parte visible del pendiente en el editor porque parecía una extensión de la mejilla. Asegúrese de prestar atención a esos detalles al girar la cara.

Perfil– girar la cara hacia la derecha o hacia la izquierda 90 grados o un poco menos. Para un retrato de perfil adecuado, debes tener estrictamente un lado de tu cara en el marco.

Nuevamente, preste atención a los aretes y al cabello suelto: al tomar un retrato de perfil, los rizos y las joyas no deben ser visibles detrás de la barbilla. Cuando noto tales defectos, suelo pedirle a la modelo que se peine un poco de cabello hacia atrás y se quite los aretes.

Ángulo de disparo

El éxito de un retrato depende en gran medida de la posición de la cámara con respecto al modelo. Por lo tanto para diferentes tipos Las figuras y los rostros necesitan utilizar acentos diferentes. Siga estas pautas:

• Ángulo superior(por encima del nivel de los ojos) enfatiza el rostro más que la figura. Este punto de fotografía es bueno para los modelos con sobrepeso: se verán más delgados en las fotografías (sin embargo, incluso a los modelos de complexión media les gusta la ilusión de delgadez en las fotografías).
• En ángulo inferior(por debajo del nivel de los ojos o de la barbilla) la persona en la fotografía parece más alta de lo que realmente es, lo que le da una aparente importancia. Sin embargo, este ángulo no es adecuado para la mayoría de los modelos: en primer lugar, cuando se dispara desde abajo, las fosas nasales son visibles y, en segundo lugar, la cara se vuelve más pequeña en relación con el cuerpo y la figura parece desproporcionada.
• Es mejor colocar la cámara al nivel de los ojos de las personas o ligeramente más abajo; esto ayudará a evitar la distorsión óptica y a mantener las proporciones de las figuras.
• El ángulo de disparo más adecuado para un retrato individual o en pareja es al nivel de los ojos o ligeramente por encima.

Lentes

La elección de la óptica no es menos importante a la hora de realizar retratos, así que veamos los principales tipos de lentes.

• lente gran angular: enfatiza la perspectiva, distorsiona los objetos, hace que la escena sea más voluminosa.
• teleobjetivo: Mantiene las proporciones del cuerpo pero hace que la escena parezca bidimensional.

La mejor manera de encontrar el objetivo adecuado para retratos es probar todas las distancias focales en la práctica.

La diferencia entre los retratos es obvia.

¿Cuánto tiempo llevará dominar estas técnicas? Sólo hay una respuesta razonable a esta pregunta: cuanto más fotografías tomes, más rápido aprenderás a utilizar estas reglas. Pero incluso después de dominar las técnicas básicas, descubrirás algo nuevo en la práctica.

tarea practica

Para los primeros experimentos, la luz de la ventana será suficiente.

Paso uno:

Intentalo varias direcciones luz: el más mínimo giro hacia la ventana puede cambiar completamente el patrón de luz. Una vez que te guste la iluminación, puedes experimentar con ángulos de disparo y girar la cara.

Segundo paso:

Diferentes ángulos se adaptan a diferentes personas. Toma varios retratos con diferentes ángulos mientras observas cómo cambia la luz en el rostro del sujeto.

Paso tres:

Tome cinco fotogramas desde diferentes posiciones de la cámara. Al mismo tiempo, no cambie la distancia focal, solo debe cambiar el ángulo de disparo. Entonces, una lista aproximada de marcos:

• justo debajo del nivel de la barbilla
• justo debajo del nivel de los ojos
• a la altura de los ojos
• ligeramente por encima del nivel de los ojos
• desde el ángulo superior

Analiza las fotografías resultantes. ¿Qué ángulos se adaptan mejor a tu modelo y por qué?