Trabajar con un retrato en Photoshop es fácil. Procesamiento de fotografías de retratos en Photoshop. Vídeo “Procesamiento de fotografías de retratos en Photoshop”

Lección: Procesamiento simple de un retrato.

Últimamente me he interesado en crear manipulaciones fotográficas.
La manipulación fotográfica es el procesamiento de una o varias fotografías,
que se combinan en un collage, cambian apariencia y colores.
Intento realizar manipulación fotográfica de manera eficiente,
Usando efectos a través de Photoshop.
Y como de costumbre, definitivamente tendrás que procesar un poco el retrato.
Busqué en Internet lecciones sobre procesamiento y retoque de retratos; había muchas lecciones, las leí, las descubrí, por supuesto, qué es qué...
El tema del procesamiento de fotografías es demasiado amplio para cubrirlo en una sola lección.
En esta lección te diré cómo mejorar simplemente la calidad de un retrato.
Quizás en el futuro escriba más lecciones sobre este tema,
Mientras tanto, espero tus comentarios y te deseo éxito creativo.
..........
Abra la imagen en Adobe Photoshop.
Tomé un retrato de una chica que tú también puedes usar.
o elige tu retrato.

..........
Primero, analicemos y determinemos.
Lo que está mal en la foto y necesita mejorar.

En mi opinión, en la foto hay un llamado.
en Adobe Photoshop RUIDO.
También me parece que la imagen
no lo suficientemente claro.
Y en mi opinión hay demasiado amarillo.
..........
1.Ctrl+J: crea un duplicado de tu imagen.
2.Primero deshagámonos de RUIDO.
En la paleta de capas, vaya a Canales.
Vayamos al Canal - Rojo.

Seleccione Menú-Filtro-Ruido-Reducir ruido..

Me pareció poco para mi foto.
aplicación una vez Filtro Reducir el ruido.
Por lo tanto, apliqué este filtro al canal Rojo.
dos veces. Después del primer uso, simplemente presione
método abreviado de teclado Ctrl+F.
Esto es lo que sucede:

3.A continuación llegamos al Canal Verde.
Aplicamos el mismo Filtro-Reducir Ruido.
Mientras estás en el canal Verde, simplemente presiona la combinación de teclas Ctrl+F.
Si lo consideras necesario postula también a este canal.
filtrar dos veces.
Esto es lo que sucede:

4.Ahora realice la acción de aplicar el Filtro de Ruido - Reducción de Ruido
para Canal - Azul.
Finalmente, vuelve al canal RGB simplemente haciendo clic sobre él con el ratón.
Esto es lo que sucede:

5.Vuelva a la pestaña - Capas.
Intente cerrar y abrir la visibilidad de la capa 1, en la que
Usamos el filtro de ruido - Reducción de ruido
y compara cómo ha cambiado la imagen.

Como puedes ver, la piel de la niña se ha suavizado un poco,
Las pecas y diversos defectos de la piel ya no eran visibles.

6. Se ha eliminado el ruido, ahora aumentaremos la claridad de la imagen.
Para hacer esto, cree un duplicado de la capa 1 (Ctrl+J).
En el duplicado - copia de la capa 1 - aplicar
Filtro-Nitidez-"Nitidez inteligente..."
Usar valores predeterminados
Si crees que la nitidez no es suficiente, repite
acción de filtrado Afilado o
puedes experimentar con el significado
a tu criterio...

Apliqué el filtro de nitidez dos veces.
Esto es lo que sucede:

7. La claridad ha mejorado significativamente, pero en mi opinión no la necesitamos en todos los lugares.
Entonces crea una máscara de capa, toma un pincel negro suave con una opacidad del 50%.
y repasemos aquellos lugares donde la claridad resultó excesiva,
concretamente en las mejillas, el mentón, la nariz, las manos y la frente de la niña.
Limpia suavemente, cambiando el tamaño y la opacidad del pincel.

8.Ahora eliminemos un poco de amarillo de la foto.
Para hacer esto, cree una capa de ajuste de color.
Selecciona el color en la paleta #ffffff-blanco.
Cambia el color del modo de fusión de capas a Luz suave.
Puedes bajar un poco la opacidad de la capa.

Y nuevamente toma un pincel negro suave con Opacidad 25%.
y de pie en la miniatura de la máscara de capa de la capa Color
borrar donde pensamos el color blanco superfluo.
Lo borré de mis ojos, un poco de mi cabello y de la imagen de abajo.

Describí las acciones básicas de un procesamiento rápido y sencillo.
imágenes El resultado depende de la propia imagen seleccionada
y de tus acciones. Para cada imagen.
tienes que buscar tu propio enfoque individual de acción,
aplicar varias capas de ajuste, aplicar herramientas
Abrillantador u Oscurecedor, a veces hay que
hacer dibujos adicionales con diferentes pinceles y aplicar
filtros adicionales que le permiten
la imagen es más bonita y efectiva, etc...

Espero que la lección haya sido clara,
¿O tal vez encontraste algo nuevo para ti en la lección?
y el resultado te interesó :))
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¡Gracias por su atención a mis trabajos!

El retrato es considerado el más. vista popular fotos. Todo aspirante a fotógrafo, tarde o temprano, tendrá que realizar una sesión de retratos. Además de los conceptos básicos de la fotografía, todo fotógrafo que se precie debería poder procesar una fotografía, pudiendo eliminar hábilmente las imperfecciones faciales y los defectos producidos durante el proceso fotográfico.

El trabajo de elaboración de un retrato incluye tres etapas principales:

1. Eliminación de defectos. Los defectos incluyen todo tipo de granos, arrugas, lunares que pueden desfigurar el rostro. Esto no se aplica a las arrugas faciales, sin las cuales la cara se volverá plástica, ni a los lunares, que le dan al rostro cierto encanto y entusiasmo.

2. Aclarar ojos, dientes, corregir maquillaje.

3. Retoque de piel. Ayudará a que la piel quede suave y radiante, y la imagen se volverá muy atractiva.

Inicio del trabajo.

Entonces, has cargado tu foto en Photoshop. Cree una nueva capa de modelo presionando Ctrl+Shift+N. En el lado izquierdo del programa hay una barra de herramientas vertical en la que debes buscar y activar la herramienta Pincel corrector puntual. Aparecerá un panel de configuración horizontal para esta herramienta encima de la foto, en el que deberá marcar la casilla junto a "Muestra de todas las capas". Configure la configuración de la herramienta como se muestra en la captura de pantalla siguiente.


Para cada defecto de la piel hay 1 clic con el botón izquierdo del ratón. Cambie el tamaño del pincel según el tamaño del defecto. No intentes dejar la piel demasiado perfecta; elimina sólo los defectos más destacados.

Ahora presione el método abreviado de teclado bastante largo Ctrl+Shift+Alt+E, que fusionará las dos capas en una y la colocará encima de las capas existentes.


Pasemos ahora a trabajar con dientes y ojos. Para aclarar los ojos y los dientes, necesitarás la herramienta Aclarador. Una vez seleccionada esta herramienta, debe configurarla configurando el parámetro "Tonos medios" en la columna "Rango" y el 20% en la columna "Exposición". Ahora cepilla el iris y los dientes. Si el resultado es un aclarado excesivo, presione el método abreviado de teclado Ctrl+Shift+F, lo que reducirá el efecto de aclarado de la última acción.


Intente hacer coincidir el tamaño del pincel con el área a tratar, de lo contrario puede estropear la imagen. Pero si has ido más allá límites establecidos, por ejemplo, si accidentalmente aclaraste tus párpados, esto se puede corregir fácilmente con el borrador. Aplica esta herramienta y borra los reflejos de áreas del rostro.

Cuando trate sus dientes, repase cada diente por separado, en lugar de pintar sobre la sonrisa con un cepillo, lo que la convertirá en un “monodiente” sólido.

Como resultado, su sonrisa será atractiva y blanca como la nieve, y sus ojos serán más claros y brillantes.

Puede observar que, además de los defectos que ya hemos eliminado, se pueden ver vasos sanguíneos rojos en la parte blanca del ojo, lo que estropea notablemente la impresión general de la imagen. Aplique la herramienta Pincel y active el modo Máscara en la parte inferior de la barra de herramientas vertical.


Seleccione el blanco del ojo y haga clic en el icono nuevamente para desactivar el modo "Máscara". Puede notar que no son las proteínas en sí las que se resaltan, sino toda la imagen excluyéndolas. Por lo tanto, vaya al menú "Imagen" y seleccione el elemento "Inversión", que cambiará el objeto seleccionado exactamente al revés.


Ahora abre el menú “Imagen” – “Ajustes” – “Tono/Saturación”. Reduzca la Saturación a -49 y aumente el Brillo entre 10 y 15. Si está satisfecho con los resultados, haga clic en Aceptar. Si esto no es suficiente, intente reducir la Saturación y aumentar aún más el Brillo hasta lograr el resultado perfecto. No abuses de estos parámetros, de lo contrario los ojos se volverán antinaturales.


Y finalmente, una vez eliminados todos los defectos, se puede proceder a corregir el color de la piel. En la foto que estamos usando, el tono de piel se vuelve rojo y sobresaturado. Para realizar la corrección, es necesario abrir el menú “Imagen” – “Corrección” – “Niveles” y ajustar primero el canal “RGB” y luego “Azul”.




Ahora necesitas igualar el tono de tu piel, porque... difiere significativamente en diferentes áreas. Para hacer esto, cree una nueva capa (Ctrl+Shift+N) y usando la herramienta Cuentagotas, haga clic en el área de la piel que, en su opinión, parezca más adecuada. Es este color el que cubrirá toda la superficie de la piel.

Aplica la herramienta Pincel, reduce su dureza y establece la Intensidad al 10%. Empiece a pintar la superficie de la piel, teniendo cuidado de no adentrarse en la zona de los ojos, cejas y labios.


Y con el toque final le daremos a la piel un efecto terso. Presione Ctrl+Shift+Alt+E para fusionar las capas y luego vaya al menú "Filtro" - "Desenfocar" - "Desenfoque de superficie". Ajuste la configuración para que la piel se suavice, pero no pierda su textura, y los ojos permanezcan limpios y claros.




¡Listo!

Una vez finalizada la sesión de retratos, hay que dedicar más tiempo a pulir las fotografías: retocarlas, eliminar defectos individuales en el rostro del modelo, ajustar los colores y la nitidez de las imágenes. Con el tiempo, cada fotógrafo de retratos desarrolla su propio algoritmo para procesar fotografías en el editor. Intentaremos hablar sólo sobre los conceptos básicos del retoque y procesamiento de fotografías de retratos en Photoshop.

Análisis de imagen

Por supuesto, cualquier procesamiento de imágenes fotográficas debe comenzar con un análisis exhaustivo de las imágenes resultantes. Se evalúa el rostro de la modelo, defectos de la piel, nitidez en los ojos, proporciones de la figura y el rostro, el equilibrio de la foto en tonalidades y colores. Sólo entonces se podrá elaborar un plan de tratamiento. En Photoshop, cualquier operación de retoque/procesamiento de fotografías comienza con el hecho de que es necesario duplicar la capa principal y ocultarla. Esto le permitirá deshacer posteriormente cualquier cambio o evaluarlo en comparación con la imagen fotográfica original. Siempre tendrás dos capas a mano: una con la foto original y la segunda con la última opción de procesamiento. Después de un análisis detallado de la fotografía, podrás trazar tu plan de trabajo, pero en la mayoría de los casos no se puede hacer sin los siguientes pasos.

Eliminación de ruido digital

Primero, debes reducir el ruido en la foto, lo que te ayudará en el procesamiento posterior. Abra Ver - Canales y observe los tres canales RGB. Seleccione el canal rojo y aplíquele Filtro – Ruido – Redusar ruido. Evaluamos el progreso y, si es necesario, repetimos la operación presionando Ctrl+F. Puedes hacer lo mismo con otros canales si también hay ruido allí. Esto es especialmente cierto si tomaste el retrato a más valores altos ISO, o usé una cámara de apuntar y disparar o una DSLR de nivel básico al disparar.

Retoque de piel

Quizás la parte principal del procesamiento de fotografías de retratos sea el retoque de la piel, porque no todas las modelos pueden presumir de tener una piel ideal. Además, la cámara no siempre es buena para capturar la piel de tu cara o cuerpo tal como es realmente o como te gustaría que fuera. En primer lugar, debes eliminar todas las imperfecciones menores de la piel, incluidas manchas, lunares y arrugas. En Photoshop, este procedimiento se lleva a cabo utilizando la herramienta Pincel corrector puntual, que está diseñada para restaurar fragmentos de imágenes en función de áreas vecinas. Solo asegúrese de que la bandera Muestra todas las capas esté habilitada. Simplemente cepille sobre las manchas y otras imperfecciones en una nueva capa.

Próximo punto importante Al procesar cuero, es necesario hacerlo más uniforme y suave. Cree una capa separada encima de las existentes y luego vaya a Seleccionar - Editar en modo Máscara rápida. Enmascaramos la piel con cualquier pincel adecuado, pintando sobre toda la piel del retrato. Excluyendo únicamente cejas, ojos, labios y fosas nasales, modelos. Luego difuminas la máscara creada de esta manera usando el filtro Filtro – Desenfoque – Desenfoque gaussiano con un valor de alrededor de veinte. Reduzca la opacidad al 75 por ciento, luego levante la capa anterior hacia arriba. Haz que use la máscara de capa inferior que creaste. Activemos el modo de fusión. Todo ello nos permite alisar un poco la piel, dejándola visualmente más tersa y uniforme.

Ya en pieles más tersas es mucho más fácil corregir los colores. Si la tez en la foto parece rojiza, puedes corregirla abriendo Niveles y ajustando las curvas RGB, en particular Azul. Elimina el enrojecimiento o el color amarillento de la piel. Si desea igualar el color de la piel de su rostro, cree una nueva capa transparente y luego use una pipeta para seleccionar el color que debe cubrir la piel. Por ejemplo, un tinte rosa claro. Cambie la capa superpuesta a Color y use un pincel con bordes suaves, configurando la Opacidad y el Flujo en alrededor del 20 por ciento. Si la piel del rostro resulta demasiado rosada, reduzca la opacidad de la capa.

Tratamiento de ojo

además de la piel atención especial requieren los ojos de la persona retratada. Por lo general, es necesario aliviar el enrojecimiento y eliminar los vasos sanguíneos, además de hacer que los ojos sean más expresivos. Para procesar los ojos, use la herramienta Tampón de clonar con un pincel opaco. Aumentamos la escala de la imagen fotográfica y retiramos con cuidado los vasos. A continuación necesitaremos aclarar un poco los ojos. La forma más conveniente es la herramienta Dodge. Todo lo que necesita hacer es crear una nueva capa y configurar la herramienta en sí, estableciendo el rango en medios tonos (Rango - Medios tonos) y la exposición al 20 por ciento. Pasamos la herramienta sobre los ojos del modelo de la imagen un par de veces. Por cierto, en el mismo modo puedes eliminar pequeños hematomas debajo de los ojos ajustando la exposición al valor mínimo. Además, utilizando la herramienta Sobreexponer, puedes aclarar los dientes del modelo en las fotografías.

Eliminamos los ojos rojos en la foto usando Lasso, seleccionando el blanco de los ojos y Tono/Saturación en el panel de control de capas. Habiendo seleccionado el área deseada, simplemente reduzca los colores en Saturación como desee.

Correcciones menores de retrato

Para completar el procesamiento de una fotografía de retrato, es posible que deba realizar algunas operaciones menores más. Por ejemplo, puedes mejorar ligeramente el color de tus labios o saturar más el color del lápiz labial. Nuevamente, selecciona el área deseada con la herramienta Lazo, en este caso los labios, ve al panel de capas y selecciona el canal rojo. Cambiar configuración para recibir resultado deseado. A veces también es necesario ajustar ligeramente el peinado de la modelo, por ejemplo, para quitar un mechón de cabello separado. Para hacer esto, seleccione el área deseada de la imagen fotográfica y vaya al menú Filtro – Licuar.

Al procesar fotografías de retratos, a menudo también es necesario aumentar la claridad. Para aumentar la claridad de la imagen, cree una nueva capa y vaya a Filtro – Otro – Paso alto, seleccionando el radio deseado. Establezca el modo en Luz intensa. Vemos que la claridad de la imagen fotográfica ha aumentado. Sin embargo, no lo necesitamos en todos los ámbitos. Por lo tanto, creamos una máscara de capa, tomamos un pincel negro con una opacidad del 30 por ciento y repasamos con cuidado aquellas áreas donde no necesitamos tanta definición.

De hecho, el tema del procesamiento de retratos es muy extenso; aquí nos hemos detenido sólo en lo más básico. Existen muchas opciones de procesamiento para mejorar la calidad de las fotografías y hacer que el rostro del modelo sea más natural y atractivo.

Lecciones sobre cómo procesar un retrato en Photoshop

Llamamos su atención sobre ejemplos de lecciones sobre retoque de retratos ( click en la imagen para ir a la lección).

“Piel de terciopelo” en Photoshop
Cambiar el color de ojos en una foto

6. A continuación, creé otra capa de ajuste (nuevamente Capa -> Nueva capa de ajuste -> Curvas...), pero la curva es diferente, lo que aumenta el brillo de los ojos. En consecuencia, ya le dibujé otra máscara, lo que permitió que la capa de ajuste actuara solo en los ojos:

En general, utilizar capas de ajuste junto con máscaras es una solución muy conveniente para este tipo de trabajo. Siempre puedes volver a la configuración y modificar las curvas, y también puedes editar las máscaras, limitando el área de influencia de dichas capas.

7. El siguiente paso decidí enfocar la imagen. Para hacer esto copié la capa de piel limpia y lo procesé usando High Pass:

8. El radio se selecciona según el gusto. =:) Para ver su resultado inmediatamente en la imagen, debe agregar inmediatamente una capa que aumente la nitidez usando Luz suave (efecto más débil) o Superposición (más fuerte que Luz suave):

9. En High Pass seleccioné un radio de 5 y plegué la capa usando Soft Light:

10. El siguiente paso fue aclarar un poco los párpados inferiores. Para hacer esto, creé una nueva capa en blanco y la doblé usando Pantalla:

11. ...y pinté un par de trazos en esta capa con un pincel suave translúcido para iluminar los ojos. Elegí el color con una pipeta entre las zonas que había que resaltar:

12. Luego creé otra capa nueva para oscurecer las áreas brillantes y la configuré en Multiplicar:

13. Los principios del trabajo son exactamente los mismos: las áreas se pintan con un pincel suave y translúcido del color del área que necesita "apagarse" (tomado con un gotero o usando la tecla Alt):

14. El siguiente paso fue crear una viñeta. Para empezar, utilicé la habitual herramienta Lazo poligonal para marcar el área que quiero dejar brillante, donde la Viñeta no debería actuar. Además, lo conveniente es que puedes mover la selección después de haberla "dibujado":

15. Invertida la selección:

16. Y usando la herramienta Refinar Borde…:

17. ... la selección se desdibujó, se volvió suave:

18. Creé una nueva capa limpia y la rellené con color negro según la selección resultante:

Después de esto, puedes eliminar la selección y usar un borrador para borrar aquellas áreas donde el oscurecimiento resultó ser excesivo o muy denso.

19. Doblo la capa resultante usando Luz Suave y obtengo un oscurecimiento limpio alrededor de los bordes de la imagen:

20. El toque final es un ligero cambio en las sombras. Color azul, para mejorar el contraste de color de la imagen:

El resultado es un retrato como este:

El artículo describe todo el camino del procesamiento de fotografías, incluido el análisis de imágenes, el trabajo con Liquify, el uso de capas, Dodge & Burn, corrección de color y nitidez final.

El material está diseñado para usuarios que están familiarizados con Photoshop, a saber: saben cómo cambiar los modos de fusión de capas; recuerde dónde se encuentran los filtros estándar del programa y cómo funcionan aproximadamente estos filtros; Adivina dónde encontrar y cómo aplicar capas de ajuste. Si es posible, los nombres rusificados de algunas herramientas y modos de fusión se duplicarán en inglés.

El artículo describe el proceso de retoque utilizando herramientas y métodos que me parecen convenientes y óptimos en este momento, pero esto, por supuesto, no significa que el método descrito sea el más correcto. Y una adición más: se trata más de la lógica del proceso que de una descripción de los valores exactos de los parámetros del pincel y de la herramienta, ya que es difícil utilizar configuraciones específicas en el trabajo: es más importante simplemente comprender lo que se necesita a realizar en cada caso individual y en cada etapa del trabajo. Tomemos este retrato de una niña como ejemplo de procesamiento.

Principios del retoque de retratos.

Es recomendable intentar utilizar planos que inicialmente tengan éxito en su ejecución (composición, iluminación, etc.). Si es un fotógrafo novato y aún no sabe cómo tomar fotografías al nivel requerido para un retoque de alta calidad, o un retocador novato que no tiene acceso a materiales de alta calidad, asegúrese de buscar fuentes adecuadas de capacitación sobre Internet y ponga sus manos y ojos en el buen trabajo.

El principio básico del procesamiento que se debe seguir: el retoque es necesario para hacer que un buen encuadre sea más expresivo, y no para volver a dibujar y rehacer una imagen desde cero que inicialmente no sirve. El segundo principio se deriva del primer principio: no exagerar. Si ya hemos elegido un marco de alta calidad para trabajar, entonces no se puede rehacer sin cesar. A veces es mejor hacer un poco menos que cambiar completamente la imagen.

Algunas palabras sobre la conversión.

Antes de abrir una imagen en Photoshop, a menudo es necesario preprocesar el archivo sin formato en uno de los convertidores. El valor predeterminado es Adobe Camera Raw (ACR para abreviar). Allí podremos corregir inmediatamente la exposición, el balance de blancos, el contraste de la imagen y otros indicadores. Así es como se veía mi configuración en ACR.

Los detalles de preparar una imagen para procesarla en Photoshop son un tema de discusión aparte, por lo que solo señalaré que mi objetivo principal al convertir la foto era revelar la mayor cantidad de detalles posible en la piel moviendo los controles deslizantes de exposición y las luces a a la izquierda y sombras a la derecha, para reducir el contraste general de las fotografías. Además, allí, en Adobe Camera Raw, configuré el balance de blancos a menos amarillo, y usando la pestaña de curvas agregué un tinte rojizo a las sombras. Las últimas manipulaciones son completamente opcionales al inicio del trabajo, ya que algunas personas prefieren hacer la corrección de color después del retoque técnico, pero para mí es más conveniente trabajar con la imagen cuando ya se ha determinado el esquema de color principal.

Configuración de la curva del canal rojo en ACR:

Ahora prestemos atención a la línea en la parte inferior del cuadro de diálogo Adobe Camera Raw con parámetros de imagen:

Convertimos fotografías al espacio de color Adobe RGB, 8 bits. Para retoques de alta calidad, generalmente se recomienda convertir una imagen a 16 bits, pero 8 bits suelen ser suficientes para mi trabajo. Tenga en cuenta que aunque ahora hayamos seleccionado la opción Adobe RGB, una vez que su foto se procese para usarla en la web, siempre debe convertirla al espacio de color sRGB.

Al final de trabajar con el convertidor, haga clic en el botón "Abrir imagen" en la esquina inferior derecha del cuadro de diálogo y la foto se abrirá en Photoshop.

Análisis de fotos

Al trabajar con esta fotografía, nos propusimos el objetivo de “peinar” la imagen y hacerla más expresiva, dejando la imagen lo más natural posible.
Como es habitual, comenzamos cualquier trabajo con el análisis de imágenes. Para entrenar, puedes crear una capa separada de "análisis de fotos" (no importa si es una capa vacía o una copia del fondo), en la que literalmente usaremos un pincel para marcar todo lo que queremos corregir.

En nuestro ejemplo, se trata de imperfecciones comunes de la piel, transiciones desiguales de luces y sombras en la frente y el mentón del modelo y vasos sanguíneos en el blanco de los ojos. También quiero alisar los pelos que se desvían de mi peinado. Corrijamos ligeramente la forma del peinado, abramos ligeramente el párpado del ojo izquierdo, bajemos el hombro izquierdo, que está demasiado levantado. Además, limpiaremos el fondo de la mancha oscura de la esquina de la derecha. Cuando hayamos decidido las tareas principales, podemos desactivar la capa de “análisis de fotos” y volver a ella mientras trabajamos para ver si nos hemos perdido algo.

Capa de análisis de fotografías:

Filtrar “Plástico” (Licuar)

Creamos una copia de nuestra imagen original, y usando el filtro “plástico” corregimos la forma del peinado, bajamos el hombro izquierdo y ajustamos ligeramente la forma del ojo izquierdo.

Puede leer más sobre el filtro Licuar en el artículo "Usar el filtro Licuar en Photoshop".

Capas auxiliares

Para comenzar, crea un grupo de capas auxiliares:
1) Primera capa de ajuste de curvas: doble la línea hacia abajo hasta que los detalles en las áreas significativas más claras de la imagen tengan un contraste suficiente (en nuestro caso, esta es la piel de la frente y la nariz). Démosle el nombre de "Apagón". Por ahora, desactiva (!) la visibilidad de esta capa.

Capa de curvas de oscurecimiento y su efecto en la foto:

2) Segunda capa de ajuste de curvas. Llamémoslo "Aclaración": doblamos la línea hacia arriba hasta que los detalles en las áreas más oscuras (sombras en el cabello) sean visibles. También hacemos que esta capa sea invisible.

La capa iluminadora de curvas y su efecto en la foto:

3) Otra capa de ajuste auxiliar “Blanco y negro”. También lo desactivamos después de la creación.

Colocamos estas tres capas en una carpeta separada y la colocamos encima de todas las demás capas:

Usaremos capas auxiliares durante el proceso de procesamiento para poder ver mejor imperfecciones, detalles adicionales, así como transiciones de luces y sombras. Intente activarlos y desactivarlos ahora para comprender cómo cambian la imagen y qué detalles aparecen al usar cada uno de ellos.

Trabajando con un cepillo curativo.

Pasemos al retoque.

Crea tres capas para retocar y combínalas en el grupo "Pincel corrector, piel":

1) Nueva capa limpia con modo de fusión normal para eliminar pequeñas imperfecciones visibles de la piel.

2) Nueva capa con modo de fusión "oscurecer": para limpiar la piel de manchas que son más claras que el fondo general circundante.

3) Nueva capa con modo de fusión "reemplazar con luz" (ing. "aclarar") - Para eliminar puntos de la imagen que son más oscuros que el fondo general circundante.

Usando el mismo principio, creamos un grupo "Cepillo de restauración, cabello" a partir de tres capas.
Así es como se ven nuestras capas de ajuste en esta etapa de trabajo:

Seleccione la capa transparente más baja "Normal" en la carpeta "Pincel corrector, Piel" y tome la "Herramienta Pincel curativo puntual". La dureza del cepillo es mínima (durante el trabajo, la dureza, así como otros parámetros del cepillo, pueden y deben cambiarse).

Elegimos la escala de la imagen lo suficientemente grande (hasta 100-200%) para ver todos los matices de la piel. La regla principal es que el tamaño del pincel sea ligeramente mayor que la mancha que estamos quitando. Cambiamos constantemente el tamaño del pincel usando corchetes en el teclado, cancelando acciones fallidas con las combinaciones de teclas Ctrl+Z o Ctrl+Alt+Z.

Durante el retoque, es muy útil activar y desactivar las capas auxiliares, que se encuentran en una carpeta separada encima de todas las demás capas. Lo más importante en este tipo de retoques es que basta con que la mano y el ojo señalen las imperfecciones con el pincel, ya que trabajar sin cuidado sólo puede agravar la situación.

Cuando haya terminado con la primera capa, pase a la siguiente capa "Aclarar" para eliminar pequeñas manchas oscuras en la superficie de la piel. Después de que nos parezca que aquí todo está listo, vamos a la capa "Oscurecer" y oscurecemos todos los pequeños puntos de luz que vemos. Como resultado, cada capa retocada individualmente se verá así:

Trabajamos con el grupo de capas "Pincel curativo, cabello" en la misma secuencia que con las capas anteriores, solo que aquí hay un matiz: es más conveniente trabajar con cabello en un fragmento ampliado de la imagen con un sello muy pequeño. herramienta (de manera óptima, un poco más gruesa que un cabello, que intenta eliminar). Eliminamos los pelos sueltos y demasiado contrastantes. También es útil practicar y utilizar todas las capacidades de nuestras capas auxiliares. Después del retoque, nuestra imagen luce más ordenada que antes:

A continuación, si notamos algunos detalles que requieren corrección obligatoria, creamos el grupo “Retoque adicional”, donde agregamos tantas capas nuevas como sean necesarias. Por ejemplo, usando la herramienta Tampón de clonación (seleccione el parámetro "muestra de capa" con el valor "activo y debajo", "Muestra" en inglés - "Actual y debajo") eliminé la mancha oscura en la esquina inferior izquierda de la foto y lo mismo Usando un sello en una nueva capa, limpié el blanco de los ojos de los vasos sanguíneos rojos (lo hacemos con mucho cuidado, con un pincel con una transparencia de aproximadamente 20-40%).

Además, en una capa separada, usando un pincel con un diámetro mínimo y un color adecuado, pinté algunos pelos nuevos en las cejas y a lo largo del contorno del peinado para que todo pareciera más natural (aunque el procesamiento del cabello, nuevamente, es una tarea separada). tema que no abordaremos ahora).

Grupo de capas con retoque adicional:

Los cambios adicionales en la escala de toda la imagen pueden parecer muy pequeños, pero es importante que recordemos que son las pequeñas cosas las que le dan a nuestro trabajo un aspecto acabado.

Método de esquivar y quemar

El método de retoque Dodge & Burn en diversas variaciones se utiliza en todas partes, y ahora no seremos una excepción. Creemos dos capas de ajuste con curvas. Hacemos esto de la misma manera que creamos capas auxiliares antes:

— llamemos al primero "Aclarar" (Esquivar), doblemos la curva hacia arriba para aclarar la imagen e invirtamos la máscara de capa.

— para la segunda capa “Oscurecimiento” (Grabar), baje la curva para que la imagen se oscurezca. También agregamos una máscara negra.

No tengo parámetros específicos según los cuales sea necesario doblar las curvas. Hacemos todo a ojo, para que tanto al oscurecer como al aclarar, los detalles queden en la foto. Así es como se ven todos los grupos de capas que tenemos actualmente:

Ahora comenzamos el largo y bastante monótono trabajo de suavizar varias manchas de la piel. Toma la herramienta Pincel.

Establecemos la Opacidad en aproximadamente 6-10% y la Presión en aproximadamente 20%. Durante el retoque, cambiamos constantemente el valor de estos parámetros y la escala de la imagen. Será igualmente malo si, en lugar de suavizar las manchas, las multiplicas aún más o si nivelas perfectamente la superficie de la piel, dejando una tortita plana en lugar del rostro.

De ahí la conclusión de que, además de dominar las herramientas de Photoshop, es bueno tener un conocimiento al menos superficial de la anatomía del rostro y de la figura humana en general. Comenzamos a dibujar cuidadosamente las máscaras de las capas creadas donde queremos aclarar u oscurecer respectivamente áreas de la imagen.

Permítanme recordarles una vez más que aquí nuevamente nuestras capas auxiliares nos ayudarán mucho y, por supuesto, necesitamos algo de práctica en una tarea tan difícil como Dodge & Burn. Esta etapa puede llevar mucho tiempo (desde media hora hasta un par de días), por lo que necesitarás constancia, atención y, lo que es muy deseable, la presencia de una tableta gráfica.

Al final del trabajo, cuando decida que todo se hizo con la suficiente precisión, intente reducir la opacidad general del grupo de capas "Sodge & Burn" a aproximadamente el 80%. Quizás esto haga que su foto sea más natural y oculte algunos de los defectos que pudo haber cometido durante el arduo trabajo de esquivar/oscurecer. Al menos esta técnica me ayuda a menudo.

Como resultado, nuestras máscaras de capa de ajuste podrían verse así:

Comparemos nuestra penúltima versión de la imagen después de retoques adicionales y la versión después de Esquivar y grabar.

Manchas de color. Reducir la saturación o la capa en modo "color". Trabajar con máscaras.

Hemos terminado con el retoque principal. Prestemos atención al color. Después de acciones intensivas para suavizar la piel, podrían aparecer en la foto manchas de color demasiado saturado o, por el contrario, manchas descoloridas. Aquí hay una solución sugerida:

1) Para decolorar puntos demasiado saturados, crea una capa de ajuste en blanco y negro con una máscara negra y un pincel blanco con ajustes de opacidad bajos, pinta con mucho cuidado sobre la máscara en las áreas que no nos gustan.

2) Para poder dar el color deseado a áreas descoloridas o lugares que han cambiado significativamente de tono durante nuestro retoque, crea una nueva capa transparente y cambia su modo de fusión a “Color”. Luego seleccione la herramienta Pincel con una pequeña transparencia (10-15%). Ahora, cuando mantenemos presionada la tecla alt, armados con un pincel, nuestro pincel se convierte en un cuentagotas y podemos tomar una muestra del color deseado para ir pintando poco a poco manchas de diferentes colores.

Una vez más, advierte: en primer lugar, es mejor tomar una muestra de color cerca del lugar donde vas a trabajar y, en segundo lugar, no es necesario cubrir grandes áreas de la piel con un solo color, ya que esto parece muy antinatural. Es mejor llamar al cuentagotas con más frecuencia y tomar nuevas sombras, nuevamente cerca del área donde se está trabajando.

No hubo distorsiones de color obvias en nuestra foto y me limité a corregir la luz con una capa en el modo de fusión "Color".

Una lección separada dedicada a la técnica Dodge/Burn "Retocar un retrato femenino: trabajar con sombras y luces".

Refinamiento del retrato en capas separadas adicionales.

Para suavizar la estructura de la piel del cuello, cree una nueva capa vacía y use un sello con una transparencia de aproximadamente el 10% para dibujar varias veces sobre las áreas deseadas. El movimiento repetido sobre el mismo lugar difumina la textura del área clonada y obtenemos un efecto suave, pero tenemos la oportunidad de preservar la naturalidad de la imagen, ya que actuamos sobre una capa separada (si es necesario, la transparencia de la capa esta reducido).

Sobre una nueva capa, mediante un sello, volveremos a trabajar los ojos. Además, agregue una curva de ajuste a esta capa para resaltar sutilmente el área de los ojos.

Corrección de color

A continuación, se crearon dos capas de ajuste: una en blanco y negro con un 10% de transparencia para reducir ligeramente la saturación general de la imagen, y una capa de curvas, donde aumenté ligeramente el contraste de la imagen y cambié ligeramente el tono de la imagen, de forma aleatoria. moviendo los puntos de las curvas en diferentes canales. Como resultado, la transparencia de la capa con curvas se redujo al 40%, ya que los ajustes parecían innecesarios.

Grupo de capas “color”:

Añadiendo volumen.

Después de todos los pasos descritos anteriormente, tenía el deseo de enfatizar ligeramente el volumen de la imagen, especialmente para realzar la profundidad de los ojos de la modelo. Para hacer esto, cree la ya familiar curva de brillo, curvada hacia arriba, agregue una máscara negra y use trazos gruesos de un pincel blanco con una opacidad del 10-15% para pintar sobre los ojos, labios y reflejos en el cabello.

Usemos otra forma de hacer que los rasgos faciales sean más expresivos. Seleccione nuestra capa superior y combine todas las capas en una nueva usando las combinaciones de teclas Ctrl+Alt+Shift+E. Conviértelo a blanco y negro usando las teclas Ctrl+Shift+U y ve secuencialmente al menú “Filtro” - “Otro” - “Contraste de color” (Filtr-Otro-Paso alto). Seleccione un radio tal que los volúmenes de la imagen en blanco y negro sean visibles, acepte el valor del filtro y configure esta capa en el modo de fusión Luz suave. Sobre una máscara de capa negra dibujamos los ojos, el cabello y los labios.

Aplicar el filtro “Contraste de color”/Paso alto para obtener volumen local:

Añadiendo nitidez

Después del retoque técnico, cuando se han eliminado las principales imperfecciones de la foto, es posible añadir nitidez utilizando el filtro “Contraste de color” (Paso alto).

Repetimos los mismos pasos que se enumeraron en el paso anterior al agregar un volumen local: fusionamos todo en una nueva capa en la parte superior, convertimos la imagen a blanco y negro, vamos al filtro de paso alto, solo que ahora tomamos un radio pequeño para que sólo quedan los contornos de la imagen.

Selecciona el modo de fusión “luz suave” y observa cómo aumenta la nitidez. Puedes dejar la nitidez en toda la imagen, pero pinté los ojos y los labios por separado en la máscara para mantener la piel más suave.

Como resultado, podemos comparar la imagen que obtuvimos con la que teníamos originalmente:

Además, para mayor claridad, veamos una sección ampliada de la fotografía para asegurarnos de que la estructura de la piel se conservó durante el procesamiento sin agregar texturas ni ruido adicionales:

Características generales del método de procesamiento descrito.

resumámoslo breve resumen nuestro trabajo:

1) El método descrito está lejos de ser el más rápido, pero es muy cuidadoso y le permite lograr naturalidad en el procesamiento.

2) Con este método de retoque, es posible realizar correcciones en casi cualquier etapa del procesamiento, ya que solo se utilizan capas de ajuste y transparentes. La excepción es la capa “Plástico”, por lo que deberás pensar en cuándo te convendrá más hacerlo: al inicio del trabajo o al final.

Lista de todas las capas utilizadas en el proceso de retoque:

3) La técnica Dodge & Burn requiere cierta experiencia. Es recomendable trabajar utilizando una tableta gráfica.

4) Como ocurre con cualquier otro método de procesamiento, lo principal es no exagerar para no cambiar la geometría del rostro y el cuerpo ajustando el contorno de corte.