Creación de juegos a partir de versiones listas para usar. Elegir un programa para crear un juego

¿Quieres crear tu propio juego de mundo abierto en 3D con una historia convincente? ¡En la era digital, todo es posible! Los motores de juego especiales te permitirán realizar cualquier fantasía, incluso sin conocimientos de programación.

Gracias a la tecnología moderna, hoy en día casi todo el mundo puede crear su propio juego tridimensional. Todo lo que necesitas para trabajar es una computadora, un programa especial y una reserva de perseverancia. Pruébate a ti mismo como creador de mundos virtuales. Perfeccione sus habilidades en la creación de juegos en 3D, y tal vez en un par de años sea su empresa la que nos deleite con un maravilloso entretenimiento digital.

Despierta tu antojo por el arte y te ayudaremos a elegir una herramienta conveniente para la creatividad.

¿Qué motor debería utilizarse para crear juegos en 3D?

Debido a la creciente popularidad juegos de computadora, cada vez hay más programas para su creación. En tal variedad de propuestas, es fácil confundirse y elegir no la herramienta más adecuada. Para que su trabajo vaya por el camino correcto desde el principio, lo ayudaremos a elegir el motor perfecto para crear juegos en 3D.

Para nuestros huéspedes, hemos recopilado los mejores programas en un solo lugar. Aquí puede estudiar las propiedades de los motores en detalle, ver capturas de pantalla y tutoriales en video. Lea reseñas, compare calificaciones y descargue motores 3D adecuados a través de torrent o servicios de intercambio de archivos (MEGA o Yandex.Disk).

Anteriormente tocamos el tema de los motores de juegos gratuitos -. Es cierto que el título del artículo fue más simple para atraer a más personas que quieran crear su propio juego 2D / 3D.

En esta revisión, decidí considerar los motores de juego más serios CryENGINE 3, Unreal Engine. Y también mira nueva versión Unity3D.

SDK gratuito de CryENGINE 3

CryENGINE 3 es un motor de juego gratuito creado por Crytek, que lanzó la primera versión del motor en 2002. La tercera versión apareció en 2009. La fama mundial de este motor se justifica por los impresionantes indicadores gráficos de los productos producidos, algunos de los cuales parecen increíblemente fotorrealistas.

Posibilidades:

• Creo que la mejor demostración de las posibilidades son los juegos prefabricados, y aquí CryENGINE 3 tiene algo de lo que presumir. A lo largo de los años, este motor ha sido utilizado por los desarrolladores de juegos como Far Cry, Crysis y AION. Por supuesto, la lista de juegos creados es mucho más larga, pero he dado los juegos más famosos.
• CryEngine 3 es multiplataforma y es compatible con PC, PlayStation® 3 y Xbox 360 ™.
• Puede importar texturas de 3ds max, maya y de versiones anteriores del motor.
• Citaré las palabras del fundador de la empresa Tsevat Yerli: “El motor estaba listo para la próxima generación hace 3 años. Hemos tenido un sistema de partículas avanzado, renderizado de GPU, sombreado diferido, teselación, soporte DX11 y así sucesivamente durante mucho tiempo ”. - De hecho, los ejemplos de la vida real de juegos creados dicen mucho.

Ejemplos de juegos: el sitio oficial presenta los juegos más populares en CryENGINE http://mycryengine.com/index.php?conid=68

¿Dónde empezar?

El SDK se descarga como un archivo, sin un instalador. El archivo contiene varias carpetas, cada una de las cuales tiene su propio propósito. Por ejemplo, para iniciar el editor, use las carpetas bin32 o bin64 (dependiendo del bitness de su sistema). Archivo editor editor.exe, bueno, para ver el resultado - launcher.ex mi.

En realidad, esta es una pequeña explicación, además de lo que descargas, numerosos videos tutoriales te dirán todo lo demás. Afortunadamente, este motor resultó ser muy popular y hay toda una comunidad de habla rusa para él (enlace a continuación), aquí encontrará materiales de capacitación y puede hacer una pregunta. Esto indudablemente juega a favor del motor para los desarrolladores de habla rusa, porque el proceso de desarrollo del juego no es tan simple, y no está completo sin leer la documentación técnica.

Limitación versión gratuita es que no podrás obtener una licencia y distribuir (vender) el juego que has desarrollado.

Lenguaje de interfaz: inglés

Kit de desarrollo Unreal (UDK)

Unreal: esta es la palabra que los desarrolladores de Unreal Engine decidieron usar no solo en el nombre del motor, sino también en los nombres de algunos juegos: “Unreal”, Unreal Tournament, Unreal Championship. Los productos lanzados también incluyen Efecto masivo, XCOM, Borderlands 2 y más de cien juegos más inusuales que han recibido reconocimiento mundial.

Posibilidades:

• Unreal Engine es un motor multiplataforma y es compatible con computadoras IBM PC compatibles, Xbox 360, PlayStation 3, Wii, Android. Para ser más precisos, puede desarrollar un juego en Windows y ejecutar el producto resultante en las consolas de juegos descritas anteriormente y, por supuesto, en Windows.
• Inicialmente, el motor está adaptado para la creación de shooters, pero también es adecuado para otros géneros, por ejemplo, juegos MMO.
• Los gráficos son muy nivel alto... Sombras y reflejos muy detallados. Hay un sistema de cálculo de iluminación Unreal Lightmass.
• El editor integrado tiene un gran conjunto de herramientas integradas, que incluyen FaceFX Studio (animación facial), un editor de malla, Unreal Facade (arquitectura y desarrollo de edificios), Unreal PhAT (trabajo con física), así como editores para animación. , texturas, sonidos, niveles, terreno y otros. ...
• La secuencia de comandos se realiza en el lenguaje Unreal Script, que incluye muchas funciones para simplificar el desarrollo de juegos 3D. A pesar de algunas dificultades como la herencia de clases, apariencia El código de Unreal Script es similar al mismo C / C ++.

Ejemplos de juegos: aquí hay una ventaja de lo que escribí anteriormente: http://www.unrealengine.com/en/showcase/

Lenguaje de interfaz: inglés

Unity3D

Un motor que está ganando popularidad rápidamente entre los novatos. La razón de esto es bastante natural: la facilidad y la intuición tanto de la interfaz como del sistema de diseño del juego en su conjunto. Una gran cantidad de tutoriales en video y documentación de alta calidad le dan a este motor una ventaja adicional. En el trabajo, Unity3D es bastante eficiente y estable.

Posibilidades:

• Juegos multiplataforma y el propio motor. Soporta Android, iOS, Blackberry, Windows XP / Vista / 7, OSX, Wii, Playstation 3, Xbox, Flash, Web Player. Me gustaría enfatizar especialmente el complemento web, porque ahora puedes jugar los juegos 3D creados directamente en el navegador, a continuación, con ejemplos de juegos, he proporcionado un enlace.
• Casi todos los géneros de juegos modernos cubiertos, ¡es realmente impresionante (http://unity3d.com/gallery/made-with-unity/profiles/)!
• Importación simplificada de texturas, sonidos, fuentes. Para importar, simplemente arrastre los elementos a la carpeta de texturas en el panel del motor. Formatos admitidos: JPEG, PNG, GIF, BMP, TGA, IFF, PICT, PSD, TIFF (imágenes); FBX, COLLADA, 3DS, DXF (modelos 3D); MP3, OGG, AIFF, WAV, MOD, IT, S3M, XM (audio).
• Scripting. Los scripts se pueden escribir en JavaScript, C # y un dialecto de Python llamado Boo. La mayoría de las veces, el código está escrito en JavaScript, además, casi toda la ayuda para Unity contiene ejemplos en JavaScript. Puedes comprobar el trabajo del script directamente en el juego sin salir de la ventana de Unity.
• El sistema de gráficos está bien optimizado y se ejecuta en DirectX (incluye compatibilidad con DirectX 11) y OpenGL. Hay soporte para sombreado diferido y sombras en tiempo real. También hay un generador de paisaje integrado y un editor de sombreado integrado.
• Si desea desarrollar un juego en equipo, el motor proporciona un sistema de desarrollo conjunto: Asset Server.

Ejemplos de juegos: Bad Piggies, Wasteland 2. Algunos juegos se pueden jugar directamente en Sitio web de Unity(requiere la instalación de un complemento especial UnityWebPlayer)

Lenguaje de interfaz: inglés

¿Dónde empezar?

En nuestro foro hay un tema dedicado a este motor (enlace a continuación). Aquí encontrará tutoriales en vídeo y otro material sobre el aprendizaje de Unity3D.

Resumamos. ¿Qué elegir?

Por supuesto, para elegir un motor, debes saber claramente para qué plataforma vas a desarrollar el juego. Debajo plataformas móviles elija entre Unity3D y Unreal Development Kit (UDK). Unity3D tiene la opción más rica de plataformas: Android, iOS, Blackberry, Windows XP / Vista / 7, OSX, Wii, Playstation 3, Xbox, Flash, Web Player (la mayoría de las plataformas están excluidas en la versión gratuita).

Género del juego:

Estos tres motores pueden hacer un juego de cualquier género, pero CryENGINE 3 y el UDK estarán más enfocados en FPS (shooters). Simuladores de carreras: UDK, porque la física es mejor, pero Unity también lo hará.

Aprendizaje / Interfaz:

Las secuencias de comandos son una parte integral del desarrollo de juegos y Unity está en su mejor momento. Algunos principiantes pueden descubrir cómo escribir scripts simples incluso sin documentación. En cuanto al material de formación, hay suficiente en runet para todos los motores descritos anteriormente, pero Unity3D también está a la cabeza.

Gráficos:

La revisión proporciona ejemplos de productos terminados, ya hay suficientes para sacar conclusiones. CryENGINE 3 supera a la competencia, pero no puede hablar de una clara superioridad. La unidad en la versión gratuita ha perdido muchas tecnologías, Lista llena posibilidades ver aquí - https://store.unity3d.com/ (botón "leer más"> "Comparación de licencias")

Elija un motor basado en sus necesidades y conocimientos. Aún así, debe probar cada uno y elegir lo que sea más cercano y más fácil para usted.

Hola.

Juegos ... Estos son uno de los programas más populares para los que muchos usuarios compran computadoras y portátiles. Probablemente, las PC no se habrían vuelto tan populares si no hubiera juegos en ellas.

Y si antes para crear cualquier juego era necesario tener conocimientos especiales en el campo de la programación, dibujo de modelos, etc., ahora basta con estudiar algún editor. Muchos editores, por cierto, son bastante simples e incluso un usuario novato puede entenderlos.

En este artículo, me gustaría referirme a editores tan populares, así como, usando el ejemplo de uno de ellos, desmontar paso a paso la creación de algún juego simple.

1. Programas para crear juegos 2D

2D se entiende como juegos bidimensionales. Por ejemplo: Tetris, gato pescador, pinball, varios juegos de cartas, etc.

Un ejemplo es un juego en 2D. Juego de cartas: solitario

1) Creador de juegos

Sitio del desarrollador: http://yoyogames.com/studio

El proceso de creación de un juego en Game Maker ...

Es uno de los editores más fáciles de crear juegos pequeños. El editor está hecho de bastante alta calidad: es fácil empezar a trabajar en él (todo es intuitivo), al mismo tiempo, hay grandes oportunidades para editar objetos, salas, etc.

Por lo general, en este editor se realizan juegos con vista superior y plataformas (vista lateral). Para los usuarios más experimentados (aquellos que saben un poco sobre programación) hay una función especial para insertar scripts y código.

Cabe señalar que hay una amplia variedad de efectos y acciones que se pueden asignar a varios objetos (personajes futuros) en este editor: el número es simplemente asombroso: ¡más de unos pocos cientos!

2) Construir 2

Sitio web: http://c2community.ru/

Un diseñador de juegos moderno (en el verdadero sentido de la palabra) que permite que incluso los usuarios novatos de PC creen juegos modernos. Además, quiero enfatizar que con la ayuda de este programa se pueden realizar juegos para diferentes plataformas: IOS, Android, Linux, Windows 7/8, Mac Desktop, Web (HTML 5), etc.

Este constructor es muy similar a Game Maker: aquí también debe agregar objetos, luego asignarles comportamiento (reglas) y crear varios eventos. El editor se basa en el principio WYSIWYG, es decir, Verás el resultado inmediatamente mientras construyes tu juego.

El programa es de pago, aunque para empezar habrá mucha versión gratuita. La diferencia entre las distintas versiones se describe en el sitio web del desarrollador.

2. Programas para crear juegos en 3D

(3D - juegos tridimensionales)

1) RAD 3D

Sitio web: http://www.3drad.com/

Uno de los constructores 3D más baratos (por cierto, la versión gratuita, que tiene un límite de actualización de 3 meses, será suficiente para muchos usuarios).

3D RAD es el constructor más fácil de aprender, prácticamente no hay necesidad de programar aquí, excepto quizás para escribir las coordenadas de los objetos en varias interacciones.

El formato de juego más popular creado con este motor son las carreras. Por cierto, las capturas de pantalla de arriba lo confirman una vez más.

2) Unidad 3D

Sitio del desarrollador: http://unity3d.com/

Una herramienta seria y completa para crear juegos serios (perdón por la tautología). Recomendaría cambiarlo después de estudiar otros motores y constructores, es decir, con una mano rellena.

El paquete Unity 3D incluye un motor que aprovecha al máximo las capacidades de DirectX y OpenGL. También en el arsenal del programa está la capacidad de trabajar con modelos 3D, trabajar con sombreadores, sombras, música y sonidos, una enorme biblioteca de scripts para tareas estándar.

Quizás el único inconveniente de este paquete es la necesidad de conocimientos de programación en C # o Java; parte del código durante la compilación tendrá que agregarse en "modo manual".

3) SDK del motor de juegos NeoAxis

Sitio web del desarrollador: http://www.neoaxis.com/

¡Entorno de desarrollo gratuito para casi todos los juegos 3D! Con la ayuda de este complejo, puedes hacer carreras, shooters y juegos arcade con aventuras ...

Hay muchos complementos y extensiones para Game Engine SDK en la red para muchas tareas: por ejemplo, la física de un automóvil o un avión. ¡Con las bibliotecas extensibles, ni siquiera necesita un conocimiento serio de lenguajes de programación!

Gracias a un reproductor especial integrado en el motor, los juegos creados en él se pueden reproducir en muchos navegadores populares: Google Chrome, FireFox, Internet Explorer, Opera y Safari.

Game Engine SDK se distribuye como un motor de desarrollo no comercial gratuito.

3. Cómo crear un juego 2D en Game Maker: paso a paso

Fabricante de juegos. Añadiendo un objeto.

Entonces para el objeto los eventos están registrados: puede haber decenas, cada evento es el comportamiento de tu objeto, su movimiento, los sonidos asociados a él, los controles, los puntos y otras características del juego.

Para agregar un evento, haga clic en el botón del mismo nombre - luego, a la derecha en la columna, seleccione la acción para el evento. Por ejemplo, moverse horizontal y verticalmente presionando las teclas de flecha.

Agregar eventos a objetos.

Fabricante de juegos. Se agregaron 5 eventos para el objeto Sonic: mover el personaje a direcciones diferentes cuando presiona las teclas de flecha; además se establece una condición al cruzar el límite de la zona de juego.

Por cierto, puede haber muchos eventos: aquí Game Maker no pierde el tiempo en tonterías, el programa te ofrecerá muchas cosas:

La tarea del movimiento del personaje: velocidad de movimiento, saltos, fuerza de salto, etc .;

Superposición de una pieza musical durante varias acciones;

La aparición y eliminación de un personaje (objeto), etc.

¡Importante! Para cada objeto del juego, debes registrar tus eventos. Cuantos más eventos escribas para cada objeto, más versátil y con grandes posibilidades resultará el juego. En principio, incluso sin saber qué hará exactamente este o aquel evento, puedes entrenar agregándolos y observar cómo se comportará el juego después de eso. En general, ¡un campo enorme para experimentos!

6) El último y uno de los pasos más importantes es crear una habitación. La habitación es una especie de etapa del juego, el nivel en el que interactuarán tus objetos. Para crear una habitación de este tipo, haga clic en el botón con el siguiente icono :.

Agregar una habitación (escenario de juego).

En la sala creada, usando el mouse, puede organizar nuestros objetos en el escenario. Configure el fondo del juego, configure el nombre de la ventana del juego, especifique las vistas, etc. En general, una gama completa para experimentos y trabajos en el juego.

Lanzamiento del juego resultante.

Game Maker abrirá una ventana de juego frente a ti. De hecho, puedes ver lo que haces, experimentar, jugar. En mi caso, Sonic puede moverse dependiendo de las pulsaciones de teclas del teclado. Una especie de minijuego ( eh, pero hubo momentos en que un punto blanco que atravesaba una pantalla negra causaba una gran sorpresa e interés entre la gente ...).

El juego resultante ...

Sí, claro, el juego resultante es primitivo y muy sencillo, pero el ejemplo de su creación es muy indicativo. Además, experimentando y trabajando con objetos, sprites, sonidos, fondos y habitaciones, puede crear un muy buen juego en 2D. Crear juegos similares Hace 10-15 años era necesario tener conocimientos especiales, ahora basta con poder rotar el mouse. ¡Progreso!

¡Mejor! Toda la construcción de juegos exitosa ...

La industria de los juegos de ordenador es uno de los segmentos de la esfera de las tecnologías de la información que se desarrolla con mayor dinamismo. ¿Qué tan difícil es aprender a crear juegos, o al menos algunos de sus elementos? ¿Puede un usuario manejar estas tareas solo? ¿Cómo crean los profesionales los juegos de ordenador?

¿Qué se necesita para empezar a hacer juegos?

En primer lugar, debe participar en la industria como actor. Sin un conocimiento interno de la estructura del juego y la psicología de los jugadores, observando cómo funcionan los gráficos por computadora en el uso real, y no en teoría, es muy difícil lograr el éxito en el lanzamiento de sus propios juegos. Si un juego se crea con miras a las ventas comerciales (o al menos con el propósito de promover la marca personal de su desarrollador), entonces debe ser competitivo y reflejar las necesidades actuales de la comunidad de jugadores. Lanzar un producto sin adivinar con la "tendencia" es una pérdida de tiempo. Por lo tanto, es importante no ser solo un jugador aficionado, sino también estudiar el mercado, poder instalar nuevos juegos en una computadora y probarlos. Esto significa que el desarrollador también necesitará mucho y aquí llegamos a la segunda condición básica para el éxito en la industria de los juegos. Estamos hablando de componentes de hardware: "hardware".

Se sabe que (entre las PC, por supuesto, no estamos hablando de computadoras industriales) - juegos. Incluyen componentes de hardware (procesador, tarjeta de video, memoria, chipset) que son mucho más avanzados tecnológicamente que una PC para las necesidades de la oficina y el hogar. Exteriormente, por supuesto, las computadoras de diferentes clases apenas pueden diferir, pero desde el punto de vista del "relleno" electrónico, la diferencia es significativa. Una PC para juegos puede costar entre 5 y 10 veces más que una PC de oficina o doméstica. Es posible que incluso algunos de sus componentes separados (por ejemplo, el mismo procesador) tengan un precio más alto que toda la PC de oficina lista para usar. Por cierto, se necesita un hardware potente no solo para probar productos de juegos. También se requieren componentes de alto rendimiento para programas especializados para juegos en una computadora. Aquellos con la ayuda de los cuales se crearán las obras maestras de la industria.

El tercer componente del éxito en el lanzamiento de grandes juegos es, como dicen los "jugadores de la tienda", un tipo especial de pensamiento. Debe combinar dos principios aparentemente completamente diferentes: lógica y creatividad. El primero es necesario para estar bien versado en la construcción de scripts, scripts y varios tipos de dependencias inherentes al concepto de producto, para determinar cómo escribir un juego en una estructura que los futuros usuarios comprenderán y aceptarán. El segundo es darle a su producto características únicas que lo distingan de soluciones similares o de la competencia.

Métodos de creación de juegos

¿Cómo se crean los juegos de computadora? Los expertos identifican tres formas principales de desarrollar productos de juego: usar constructores, usar motores de juegos y escribir desde cero. El primero es el más simple, el tercero es el más difícil. Por lo tanto, si somos nuevos en el campo de la creación de juegos, entonces tiene sentido que prestemos atención a la posibilidad de usar constructores. Sin embargo, será útil considerar los detalles de cada una de las herramientas.

Constructores de juegos

Un constructor es una colección de plantillas que tienen un patrón de comportamiento programado. La analogía más cercana que se puede dar, explicando cómo, con la ayuda de tal solución, crear un juego - "Lego" - detalles. Así como los niños construyen, leyendo un manual o improvisando, casas, coches y otras interesantes obras maestras de plástico.

El usuario tiene una libertad relativamente grande en la gestión de plantillas, configurando escenarios para su trabajo. Por supuesto, es poco probable que incluso un desarrollador de juegos experimentado pueda crear un producto que cause sensación en el mercado global con la ayuda del constructor. Dichos programas son de naturaleza bastante educativa, lo que permite a los entusiastas novatos de la industria del juego entender cómo crear juegos en una computadora. Sin embargo, incluso este tipo de tarea asignada a los diseñadores es importante desde el punto de vista del desarrollo de la industria.

Motores de juego

La creación de juegos mediante motores es un proceso en el que el usuario pone a su disposición un conjunto de herramientas incomparablemente más amplio que en el caso de los constructores. Es bastante realista decir que a través de las interfaces proporcionadas por los fabricantes de tales soluciones, es posible crear soluciones que sean competitivas incluso a nivel mundial: juegos de arcade, juegos de acción en 3D, juegos de simulación. Los motores se instalan en un ordenador sin problemas y casi siempre van acompañados de una cómoda interfaz para su uso. Por regla general, también sistemas de ayuda y formación de alta calidad.

¿Qué es un motor? De hecho, esto es solo un conjunto de comandos (aunque muy complejo, que consta de cientos de miles de algoritmos) que le permiten iniciar procesos de juego individuales. Número de plantillas, temas similares que están disponibles en los constructores, por regla general, se minimiza. Y las que existen son muy fáciles de modificar o sustituir por las que el propio usuario desarrollará. Activar motores requiere, por supuesto, más habilidad que trabajar con constructores. Si estamos hablando de crear un juego serio, lo más probable es que el usuario tenga que involucrar a otra persona para que lo ayude (consideraremos la estructura de un equipo de desarrollo típico más adelante). Pero una vez que haya dominado las interfaces del motor, posteriormente una persona podrá adaptar los conocimientos y habilidades existentes para crear casi cualquier producto de juego.

Juego desde cero

En el caso de que el usuario haya superado las capacidades de los motores de juego, sin mencionar a los diseñadores, aprendió varios lenguajes de programación, estudió los principios de creación de gráficos 3D en detalle, entonces es hora de que domine la herramienta más difícil para crear. juegos: escribir una obra maestra de juegos desde cero. Las etapas del lanzamiento de un nuevo producto probablemente incluirán el desarrollo de su propio motor; rara vez un juego puede prescindir de él, especialmente si afirma ser reconocido en la comunidad.

Sin embargo, debe tenerse en cuenta que es muy difícil hacer frente al lanzamiento de un producto solo desde cero (aunque la historia de la industria del juego conoce tales precedentes). Pero es muy posible que un usuario pase por algunas etapas del desarrollo del juego (como, por ejemplo, crear personajes, dibujar elementos gráficos) para luego conectar a otras personas, formar un equipo.

Desarrolladores profesionales

Si hablamos del desarrollo de juegos como un segmento de mercado separado, entonces el papel principal lo desempeñan los estudios profesionales que tienen los recursos financieros y humanos para producir productos comercialmente competitivos.

Los juegos de alto nivel cuestan cientos de miles o incluso millones de dólares para crearlos, y decenas de especialistas en varios campos están involucrados en su lanzamiento. Hay, por supuesto, empresas de desarrollo pequeñas y medianas, cuyos presupuestos para el lanzamiento de productos de juego pueden caber en la cantidad de 8-10 mil "verdes", pero este es un segmento muy específico.

La estructura de un estudio de juegos profesional.

Continuando con la conversación sobre el profesional, será útil estudiar la estructura de la empresa promotora promedio. ¿Quién debería trabajar para una empresa que dice ser el libro de juegos más vendido del mundo? ¿Cómo crean juegos para el ordenador aquellas personas que lo hacen de forma profesional?

El equipo de desarrollo debe incluir diseñadores y artistas. Sin su talento, los gráficos por computadora no impresionarán a los usuarios. Los gráficos son, según muchos expertos, un factor clave para el éxito de un juego. En algunos casos, las posiciones de este tipo se dividen por función. Por ejemplo, en el equipo de creadores de juegos puede haber diseñadores 2-D y 3D separados, así como los llamados artistas conceptuales que proponen bocetos de elementos gráficos futuros a sus colegas y a la dirección de la empresa para su aprobación.

El siguiente grupo de especialistas son los "modeladores". Ellos, para que coincida con el nombre de su posición, crean prototipos de los personajes del juego, así como los artefactos, equipos y edificios circundantes, "modelan" el futuro mundo virtual. En algunos casos, los animadores ayudan a los especialistas en esta categoría (en los casos en los que se deben modelar movimientos de personajes especialmente complejos).

En la mayoría de los casos, los propios programadores están involucrados en la creación de juegos. Esto sucede con mayor frecuencia cuando la empresa de desarrollo utiliza su propio motor, pero es necesario coordinar periódicamente los guiones escritos en él con las características de la animación del juego establecidas por los artistas. Si el motor es suministrado por un desarrollador externo, entonces, por regla general, no se requieren cambios en el código del programa.

No se puede hacer un producto de juego serio sin un director de arte. Esta persona está llamada a consolidar los esfuerzos de artistas y diseñadores en un solo concepto. Además, será el responsable de la eficiencia del trabajo, organización de procesos para que el juego salga a tiempo.

Creamos juegos nosotros mismos: una descripción general de los programas

¿Cómo crear un juego, teniendo solo conocimientos generales sobre el trabajo de los programas para el desarrollo de productos de juego? Hay tantas herramientas que incluso un aficionado puede crear su propio juego. Démosle ejemplos de la cantidad de soluciones de los tipos de los que hablamos anteriormente.

Fabricante de juegos

Este programa permite crear un juego incluso para aquellos usuarios que no hablan lenguajes de programación. Sin embargo, esto no se trata del desarrollo de obras maestras tridimensionales. El programa te permite crear solo juegos en 2D, pero en una amplia variedad de géneros. Puedes hacer juegos de rol muy simples. El menú disponible para el usuario contiene una gran cantidad de plantillas listas para usar... Todo lo que, en esencia, queda por hacer es idear tu propio escenario del juego.

El programa contiene suficiente instrucciones detalladas, buena calidad sistema de ayuda. Habiendo dominado las posibilidades de Game Maker a un nivel básico, el usuario puede proceder a aprender el lenguaje integrado de este programa: Game Maker Language. Usando sus capacidades, puede ir más allá de las plantillas integradas en el software y crear juegos prácticamente desde cero.

Construir-2

El producto Construct-2 es reconocido por los expertos como una de las soluciones más funcionales de su clase para la creación de juegos por parte de usuarios que no hablan lenguajes de programación. Una gran ventaja de esta solución es que se puede usar para lanzar juegos para la mayoría de las plataformas que se usan hoy en día: Windows, iOS, Android, créelos en lenguaje HTML5 y aplicaciones para Facebook (habiendo entendido cómo hacer que los programas se ejecuten en este red social, el usuario aprenderá a crear un juego en VK, mostrárselo a sus amigos). Los usuarios de Construct-2 notan la simplicidad y claridad de su interfaz. Puede trabajar principalmente de acuerdo con las plantillas, pero hay muchas y, por lo tanto, hay casi todas que encajarán en el escenario inventado por el usuario. Un buen aspecto es que puedes usar Conustruct-2 gratis.

Unidad 3D

Los dos programas anteriores están diseñados para crear juegos en modo 2D. Unity te permite trabajar con el poder de los gráficos 3D. Las posibilidades que ofrece el programa son enormes. Como en el caso de Construct 2, hay una multiplataforma (incluso hay soporte para consolas: Xbox, PlayStation, Wii).

El programa incluye uno de los mejores del mundo, según los expertos, motores de juegos (también se llama Unity). Por lo tanto, esta decisión, sin exagerar, nos permite crear obras maestras de juegos de clase mundial (si, por supuesto, logramos armar un equipo que sea comparable en personal a al menos un estudio de desarrollo promedio). Será posible lanzar juegos muy serios en la computadora. Disparar es definitivamente, la estrategia también es bastante real, las carreras, las simulaciones son fáciles.

Desarrollar un videojuego no es fácil. Sin embargo, si tiene una idea de un millón de dólares, ¡es mejor comenzar lo antes posible! Últimamente hay cada vez más desarrolladores independientes, y crear un juego nunca ha sido tan fácil ni más barato. Este artículo lo guiará a través de los principales hitos en la creación de un videojuego.

Pasos

Los basicos

Elige un género. Sí, todos los juegos exitosos son únicos. Sin embargo, pueden clasificarse como un género u otro. ¡Decide primero un género! Y los géneros son los siguientes:

• Arcada
• Tirador
• Platformer
• Raza
• Búsqueda
• Carrera sin fin
• Tirador en primera persona
• Manga
• Torre de defensa
• Horror
• Luchando
• Comedia
• Supervivencia

1. Seleccione una plataforma. La plataforma elegida afectará significativamente el proceso de desarrollo posterior, sin mencionar cómo se controlará el juego, desde el teclado, el joystick o la pantalla de la tableta.

   • La regla general es que es más fácil desarrollar un juego imaginando inmediatamente cómo y en qué se jugará. Hay excepciones, por supuesto, pero hay excepciones a todas las reglas.
   • ¿Quieres hacer un juego para iPhone? Deberá enviarse a la AppStore desde una computadora Mac.

2. Escribe un borrador del concepto del juego. En un par de páginas, describa cómo jugar su juego. Esto por sí solo puede darte una idea de si un juego de este tipo tendrá éxito.

   Crea una filosofía básica para el juego. Es como una motivación que hará que el jugador juegue y juegue, esta es la esencia misma del juego. No dude en comprobar si se ha desviado de la filosofía durante el proceso de desarrollo. Ejemplos de filosofía de juego incluyen:

   • la capacidad de conducir un automóvil;
   • la capacidad de probar los reflejos del jugador;
   • la capacidad de simular la economía de una potencia espacial.

3. Anote todos los detalles de su juego. Las características son las que diferenciarán su juego de miles de otros. Empiece por hacer una lista de ideas y conceptos, luego vuelva a escribirlos en oraciones significativas. Prepare 5-15 funciones. Por ejemplo:

   • Concepto: construir una estación espacial.
   • Característica: puedes construir el tuyo propio estación Espacial y gestionarlo.
   • Concepto: daño de meteoritos.
   • Característica: el jugador intenta sobrevivir en condiciones de lluvias de meteoritos, destellos de sol, etc.
   • Enumere las funciones ahora, y luego será más fácil para usted insertarlas en el plan de desarrollo del juego. Es mejor colocar todas las características desde el principio que "moldear" todo y luego unas sobre otras.
   • Vuelva a escribir la lista de funciones hasta que comprenda: "Este es exactamente el juego que quiero crear".

4. Tomar un descanso. Esconda borradores en la mesa durante una semana o dos. Luego sácalo y échales un nuevo vistazo. No dolerá.

   Elaboramos un plan de desarrollo

   1. Anota todo hasta el más mínimo detalle. El plan de desarrollo es la columna vertebral de tu juego. Todo está en él. Aun así: todo está en él. Mecánica, trama, ambientación, diseño y más. Además, no es el formato lo que importa, la esencia es importante, el contenido de este documento es importante.

      • Especialmente planes importantes el desarrollo se convierte en cuando un equipo está bajo tu mando. En este caso, el plan de desarrollo del juego es un archivo de comandos de escritorio ... Sea específico, específico y comprensible en la redacción que describe ciertos aspectos del juego.
      • No todos los juegos tienen un plan de desarrollo y no hay dos planes iguales. Este artículo es solo una guía general, pero puede realizar sus propios cambios.

   2. Crea una tabla de contenido. La tabla de contenido debe enumerar todos los aspectos del juego. Lo único que no es necesario mencionar allí es sobre la trama, a menos que la trama esté estrechamente relacionada con la mecánica del juego.

      • El índice es casi como una guía de juego. Comience con las secciones generales y luego divídalas en subsecciones.
      • El índice es como un borrador del juego. Pero en cada uno de los puntos debería haber detalles, ¡muchos detalles!

   3. Complete cada elemento de la tabla de contenido. Describe todo de una manera tan detallada y comprensible que, comenzando a trabajar en la codificación y el dibujo, todos y todo serían entendidos, y de una vez. Cada mecánica, cada característica: ¡todo debe ser explicado 5+!

      Muestre el plan de desarrollo del juego a otras personas. Dependiendo de su enfoque, hacer un juego también puede ser un esfuerzo colaborativo. Las opiniones de otras personas sobre el juego pueden mejorarlo.

      • Dile a la persona que vas a lanzar el juego. Si una persona piensa que esto es solo una idea, la crítica puede ser superficial.
      • Si decide mostrar el plan de desarrollo del juego a sus seres queridos (generalmente se muestra a los padres), tenga en cuenta que su evaluación puede ser demasiado indulgente que si el juego fuera criticado por un ávido adicto al juego. No, esto no significa en absoluto que no pueda mostrar el plan a los padres. Puedes, pero no olvides mostrárselo a quienes tengan experiencia en esta área.

   Empecemos a programar

   1. Seleccione un motor. El motor es la columna vertebral del juego, es el conjunto de herramientas necesarias para crearlo. Por supuesto, es mucho más fácil tomar un motor listo para usar que comenzar a desarrollar uno propio. Para los desarrolladores individuales, la elección de motores es amplia y variada.

      • Los motores facilitan el trabajo con gráficos, sonidos e inteligencia artificial.
      • Diferentes motores, diferentes pros y contras. Algunos son más adecuados para juegos en 2D, otros son más adecuados para 3D. En algún lugar necesita comprender mejor la programación, en algún lugar puede comenzar a trabajar sin distinguir una función de un procedimiento. Los siguientes motores son populares:
        • GameMaker: Studio es uno de los motores de juegos 2D más populares.
        • Unity es un motor de juegos 3D fácil de usar.
        • RPG Maker XV es un motor de secuencias de comandos para crear juegos de rol en 2D al estilo JRPG.
        • Unreal Development Kit es un motor multiusos 3D.
        • Source es un motor de juegos 3D muy popular y actualizado con frecuencia.
        • Project Shark es un motor 3D para principiantes y usuarios avanzados.

   2. Estudie las características del motor o contrate a un especialista. Dependiendo de la elección, puede ser necesario programar mucho. Sin embargo, incluso con los motores más simples, no es tan fácil resolverlo. Por lo tanto, si la tarea le parece demasiado difícil, busque un profesional.

      • Este podría ser el comienzo del trabajo en equipo en el juego. Primero, un programador, luego un especialista en sonido y un diseñador, luego un probador ...
      • Existe una gran comunidad de desarrolladores independientes con los que trabajar. Si a la gente le gusta tu idea, se inspirarán para ayudarte a darle vida.

   3. Haz un prototipo del juego. Después de examinar el motor, haz un prototipo del juego. Esta es esencialmente una prueba de la funcionalidad básica del juego. Todavía no se necesitan gráficos ni sonido, solo se necesitan marcadores de posición y un área de prueba.

      • El prototipo debe revisarse y reelaborarse hasta que sea divertido de jugar. Durante las verificaciones, es necesario identificar todo lo que no funciona correctamente y realizar los cambios oportunos. Si el prototipo no entusiasma a la gente, es poco probable que el juego en sí los sorprenda.
      • El prototipo cambiará más de una o dos veces. Esto es normal, porque nunca se sabe de antemano cómo se comportará tal o cual mecánico.

   4. Trabaja en tus controles. El control del jugador es el nivel básico de la funcionalidad del juego. En la etapa de prototipo, es importante hacer que la gestión sea lo más conveniente posible.

      • Controles malos, difíciles e incomprensibles: un jugador frustrado. Buen control, de alta calidad y precisión: un jugador feliz.

   Trabajando en gráficos y sonido

   1. Piense en lo que necesita el proyecto.¿Quizás tu juego tendrá suficientes formas geométricas estrictas y 16 colores? ¿O necesita dibujos complejos creados por todo un equipo de diseño? ¿Y los sonidos? Sea realista en sus estimaciones y contrate personas en consecuencia.

      • La mayoría de los juegos individuales son creados por un equipo pequeño o incluso por una persona. Tenga en cuenta que se necesitará mucho más tiempo para crear un juego solo.
      • Hay muchos recursos gratuitos disponibles para todos. Lo principal en este negocio es no violar los derechos de autor.

   2. Dibuja arte en bruto. Comienza a trabajar en las imágenes del juego para que el juego encuentre la atmósfera que viste en tus sueños.

      Diseña el mundo del juego.¿Hay artes para el juego? Puedes empezar a pasar a la creación de un juego y, teniendo en cuenta el estilo, empezar a dibujar niveles o áreas de juego. Si su juego es del estilo "rompecabezas", entonces, en consecuencia, invente rompecabezas.

   3. Mejora tus gráficos. Dependiendo del estilo gráfico elegido, diferentes programas pueden acudir en su ayuda, por ejemplo:

      • Blender es uno de los editores 3D más populares (y es gratis). La red está llena de tutoriales, por lo que no será un problema resolverla y comenzar rápidamente.
      • Photoshop es muy útil en la etapa de creación de texturas, así como para renderizar arte 2D en general. Sí, se paga. Si desea un análogo gratuito, tome Gimp, tiene casi la misma funcionalidad.
      • Paint.net, una alternativa gratuita a software como Paint Shop Pro, facilita la creación de arte en 2D. Este programa es especialmente útil cuando se trabaja con pixel art en 2D.
      • Utilice Adobe Illustrator. Este programa es ideal para gráficos vectoriales. No es barato, así que si te estás quedando sin dinero, usa Inkscape, una alternativa gratuita de Adobe Illustrator de código abierto.

   4. Grabe el sonido. El sonido es un componente muy importante de la atmósfera de cualquier juego. Si tiene música, si no, qué efectos de sonido se reproducen y cuándo, si se expresan los diálogos, todo esto tendrá un impacto significativo en la experiencia del juego del jugador.

      • Hay programas de audio gratuitos y funcionales disponibles en la web. Si tiene un presupuesto ajustado, son una excelente opción.
      • Puede grabar sonido desde casa, utilizando medios improvisados.