Fundamentos de la ciencia del color y la colorística. Círculo de color. Colores para diseñadores. Términos y definiciones

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Tutorial

a la tasa

"COLOREAR Y

COLORÍSTICOS "

Moscú - 2009

COLOREAR Y COLOREAR

"También es necesario poder pensar en colores y formas,

Cómo somos capaces de pensar en conceptos e ideas. Tienes que aprender a vivir en colores y formas ".

Rudolf Steiner (25.12020)

Actualmente se están estudiando problemas de color desde diferentes ángulos en una serie de ciencias y disciplinas científicas. La física estudia la naturaleza energética de la luz y el color, la fisiología: el proceso de percepción por parte del ojo humano de ondas de cierta longitud y su transformación en color, la psicología, los problemas de percepción del color y su efecto en la psique, la biología: el significado. y el papel del color en la vida de los organismos vivos y vegetales, las matemáticas desarrollan métodos de medición del color. El conjunto de estas ciencias es la ciencia científica del color.

Al estudiar el material, ciertamente tocaremos estas ciencias, pero, lo más importante, consideraremos las propiedades estéticas del color, los patrones para crear un sistema de color, la armonía, los diversos métodos de uso de los contrastes, la proporción de colores con otros componentes, como línea, plástico, claroscuro y mucho más para crear una imagen única de una persona moderna.

Se necesita luz para ver. Newton fue el primero en mostrar la compleja relación entre la luz y el color a través de un experimento científico. De sus experimentos se supo que la sensación de color depende del tipo de rayos de luz que actúan sobre el ojo, y que el blanco ordinario luz de sol es igual a la suma de todos los colores: “… los rayos, si se expresan con precisión, no están coloreados. No hay nada más en ellos que la fuerza o la disposición a la excitación de un color u otro ".

Sin embargo, el poder de la idea habitual de la existencia separada de la luz y el color fue tan grande que el descubrimiento de Newton no fue inmediato y de ninguna manera lo fue todo. Incluso en el siglo XIX, muchos científicos destacados, y especialmente filósofos y artistas, se mostraron escépticos con respecto a él. Hegel, por ejemplo, consideró una mala y falsa idea que la luz se componga de diferentes colores.

FUENTES DE LUZ

Es lógico iniciar una conversación sobre la luz considerando cuál es su fuente. Se sabe que la luz como fenómeno natural es una de las formas de energía llamada energía radiante, que se propaga en el espacio en forma de oscilaciones electromagnéticas hasta que encuentra alguna superficie o sustancia en su camino, transformándola en otro tipo de energía. Esta energía es emitida por varias fuentes: el sol, la luna, las estrellas y las artificiales: fuego, lámparas incandescentes, etc. Dependiendo de su tamaño, potencia y distancia de los objetos iluminados, las fuentes forman diferentes condiciones de iluminación, varios efectos de iluminación.

La luz solar es la más natural y familiar, y el ojo humano se adapta mejor a ella. La luz eléctrica contiene más rayos de la parte de longitud de onda larga del espectro y, por lo tanto, tiene un tinte ligeramente amarillento, que afecta notablemente la percepción de los objetos iluminados por esta luz. La luz artificial, llamada "luz del día", no forma parte de los rayos de onda larga y los objetos en ella adquieren tonalidades frías y sucias. La luz concentrada emitida por una fuente puntual, borrando ligeramente los colores, realza las cualidades volumétricas-plásticas del objeto. Con la iluminación lateral, el objeto se divide visualmente en dos partes: iluminado y oscurecido, que parecen negarse entre sí y, por otro lado, enfatizan la unidad de la forma volumétrica general. La luz difusa aplana el sujeto y crea colores y formas suaves. La iluminación más común para nosotros es desde arriba, cuando las sombras van hacia abajo, se crea una sensación de pesadez debajo, que es lo habitual. "Debes saber", advirtió Leonardo da Vinci, "que si iluminas a una persona, incluso bien conocida por ti, desde abajo, te será difícil reconocerlo". Este efecto es descrito por el científico inglés Brewster (siglo XIX) en "Letters on Natural Magic": si cambia la dirección de la luz que cae en el medio de un objeto de arriba hacia abajo, las protuberancias se vuelven como hendiduras. Esto se explicará por "el resultado de la actividad de nuestra propia mente, el resultado de nuestra evaluación de formas y cuerpos, basada en el conocimiento que la luz y la sombra nos imparten".

PERCEPCIÓN VISUAL DEL MUNDO

“La creatividad comienza con una visión. Visión -

Este ya es un acto creativo que requiere tensión "

Henri Matisse

La teoría de la percepción estética se basa en el hecho de que la percepción es básicamente proceso cognitivodeterminada por las formas y el tipo de percepción visual.

Haremos un especial énfasis en el hecho de que la percepción estética no es un acto pasivo, contemplativo, sino un proceso creativo y activo.

Cada acto de percepción visual, según Arnheim (autor del libro más interesante "Arte y percepción visual"), es un estudio activo del objeto, su evaluación visual, selección de características existentes, comparándolas con rastros de memoria, su análisis y organización de todo esto en una imagen holística.

En los años 20 del pasado siglo XX, apareció una nueva dirección en psicología, se llama Gestalt. El término gestalt no se presta a una traducción inequívoca al ruso; tiene varios significados: holístico, imagen, estructura, forma. Y puede usarse sin traducción, es decir, una unificación integral de los elementos de la vida mental, no reducible a la suma de sus partes constituyentes. En sus trabajos, los psicólogos de la Gestalt prestaron gran atención a los problemas de percepción. Se opusieron principalmente a la teoría asociativa de la percepción, que dominó las teorías psicológicas del siglo XIX. Intentaron demostrar que la percepción es holística y se basa en la creación de estructuras holísticas: gestalts. En lugar de preguntas abstractas sobre cómo vemos las tres dimensiones, qué son los elementos sensoriales, cómo es posible combinarlos, los psicólogos gestálticos plantean problemas reales y concretos: cómo vemos las cosas como son realmente, cómo se percibe la figura por separado de la figura. fondo, qué es la superficie, cuál es la forma, por qué es posible, sin cambiar nada en el objeto, “cambiar” su peso, dimensiones y otros parámetros.

Tratemos de averiguar cómo vemos y, por lo tanto, ayudémonos a aprender a controlar la percepción visual.

Entonces, cualquier percepción también es pensar, cualquier razonamiento es al mismo tiempo intuición, cualquier observación es también creatividad. Y cada uno ve y oye solo lo que comprende y rechaza lo que no comprende.

A menudo se cree que el ojo es como una cámara. Sin embargo, hay signos de percepción completamente diferentes a los de la cámara. El ojo proporciona al cerebro información codificada en actividad neuronal, una cadena de impulsos eléctricos que, a su vez, reproduce objetos con la ayuda de su código y una determinada estructura de actividad cerebral. Es como leer letras, los símbolos no son imágenes. ¡No surge ninguna imagen interior! Para el cerebro, esta excitación estructural es el objeto.

Una tendencia muy interesante de nuestro cerebro a agrupar objetos y formas simples y continuar (dibujar) líneas sin terminar. Unas pocas líneas son lo que necesita el ojo, el resto lo completará el cerebro en la medida de su desarrollo y comprensión. (Dibujos animados, una visión en una llama o en las nubes: caras y figuras, adivinación en posos de café, etc.)

Se puede decir con total confianza que el conocimiento sobre un objeto obtenido de experiencias pasadas también se incluye en el proceso de percepción visual, y esta experiencia no se limita a la visión, aquí está el tacto y el gusto, el color, el olfato, el auditivo y posiblemente incluso temperatura, dolor y otras características sensoriales del artículo.

La percepción va más allá de las sensaciones que se nos dan directamente. La percepción y el pensamiento no existen independientemente uno del otro. La frase: "Veo lo que entiendo" - indica una conexión que realmente existe.

Al describir objetos y cosas, constantemente señalamos su correlación con el entorno... Ningún objeto se percibe de forma aislada. La percepción de algo significa asignar un lugar determinado en el sistema a ese “algo”: ubicación en el espacio, grado de brillo, color, tamaño, tamaño, distancia, etc. Cuando cambiamos de peinado, de repente notamos que la cara se ha redondeado un poco. Al elegir el estilo del vestido, soñamos con "estirar" las piernas y el cuello y "reducir" la cintura. Podemos decir con total confianza que vemos más que golpes en la retina. ¡Y esto no es una acción del intelecto!

Parece increíble, pero cualquier línea dibujada en un papel o aplicada a la superficie de un objeto (en nuestro caso, en la ropa o en la cara) es como una piedra arrojada al agua tranquila de un estanque. Todo esto es perturbación de la paz, movilización del espacio, acción, movimiento. Y la visión percibe este movimiento, esta acción.

Aquí es donde entran en juego las fuerzas perceptivas. ¿Son reales estas fuerzas? En los objetos percibidos, naturalmente no existen (por supuesto, no creciste usando ropa en rayas verticales y no te expandiste de las horizontales), pero pueden considerarse contrapartes psicológicas o el equivalente de fuerzas fisiológicas que actúan en el área visual. del cerebro. No hay razón para llamar ilusiones a estas fuerzas, no son más ilusorias que los colores inherentes a los propios objetos, aunque desde un punto de vista fisiológico, los colores son solo una reacción. sistema nervioso a la luz con una cierta longitud de onda (pero más sobre eso más adelante).

EQUILIBRIO MENTAL Y FÍSICO.

Cuando hablamos de la influencia de la ubicación de un objeto en su percepción, inevitablemente nos encontramos con un factor de equilibrio. Desde el punto de vista de la física, el equilibrio es un estado de un cuerpo en el que las fuerzas que actúan sobre él se compensan entre sí. Esta definicion se aplica también a las fuerzas perceptivas. Como cualquier cuerpo físico, cada modelo visual con límites tiene un fulcro o centro de gravedad. ¿Por qué necesita equilibrio al crear una imagen? Una composición desequilibrada, ya sea un dibujo, arreglo de muebles, selección de ropa o colores y líneas de maquillaje y peinado, parece casual, temporal. Cuando hay una falta de calma y claridad, tenemos la impresión de destrucción o descuido. Por ejemplo, la ropa de un payaso -rojo y azul, que divide el cuerpo por la mitad- y la figura parece ridícula, aunque ambas mitades del cuerpo y su peso físico son iguales. Se puede decir con total seguridad que el desequilibrio conduce a la imposibilidad de percibir un todo único.

EL PESO. Al crear una composición visual, no se debe olvidar el peso aparente. El peso depende de la ubicación de la pieza o artículo. Un artículo ubicado en el centro de la composición o cerca de ella pesa menos que otros. La parte de arriba parece más pesada que la parte de abajo, y la parte del lado derecho tiene más peso que la parte del lado izquierdo. El peso también depende del tamaño; naturalmente, un objeto más grande parecerá más pesado. Ahora, en términos de "peso" del color, el rojo (cálido) es más pesado que el azul (frío), y los colores claros y brillantes son más pesados \u200b\u200bque los oscuros. Por ejemplo, para equilibrar mutuamente el blanco y el negro, es necesario hacer que el área del espacio negro sea un poco más grande que el blanco. El peso también está influenciado por la forma del objeto y la dirección de los objetos percibidos. La forma geométrica correcta siempre parece más pesada que la incorrecta. Por ejemplo, al comparar bolas, cuadrados y triángulos del mismo peso y color, la bola parece ser la más pesada.

DIRECCIÓN.La dirección, como el peso, afecta el equilibrio, es decir para crear una impresión general del tema. Es muy importante comprender y recordar que en formas alargadas, cuya orientación espacial se desvía de la horizontal o vertical en un pequeño ángulo, esta dirección se vuelve dominante. El ejemplo más simple y accesible de esta regla es la costura ligeramente desplazada de las que alguna vez estuvieron de moda, ¡las medias con costura!

LADO DERECHO E IZQUIERDO.Un problema difícil surge de la asimetría de la derecha y la izquierda. Cualquier elemento de la derecha parece más pesado que el de la izquierda. Los expertos creen que todo lo de la izquierda ha mayor importancia para el observador que lo que está en el centro o hacia la derecha. Recuerde dónde se encuentra la tribuna del orador, dónde tiene lugar la acción principal en el escenario: en el medio y, a menudo, a la izquierda. Este fenómeno asociado con el dominio del hemisferio izquierdo de la corteza cerebral, que contiene los centros cerebrales superiores: habla, lectura y escritura.

CONTORNO.En esencia, la visión es un medio de orientación práctica en el espacio. El proceso visual significa "captar", la rápida conciencia de varios rasgos característicos de un objeto. (Una fotografía mal impresa convirtió el rostro en varias manchas grises, pero lo reconocemos) Podemos decir que la mirada humana es, en cierta medida, la penetración en la esencia de un objeto. Y el contorno es solo una de las características esenciales del objeto, captado y percibido por el ojo humano. El contorno es el límite de la masa. Pero aquí hay un ejemplo interesante, no vemos el lado oculto de la pelota, pero sabemos firmemente que la pelota es redonda. Lo que nos es familiar aparece como conocimiento que se suma a la observación directa.

Los psicólogos de la Gestalt creen que cualquier modelo estimulante se percibe como el más simple, es decir, el objeto que vemos consta de un pequeño número de rasgos estructurales característicos. Y cuanto más lejos de nosotros está el objeto, más simple es la forma que vemos. En una inspección más cercana, comenzamos a ver los detalles.

SEMEJANZA. Al crear cualquier composición, es necesario recordar el principio de similitud: cuanto más similares sean las partes de cualquier modelo percibido, más se combinarán en un todo. Los elementos relacionados por la similitud de forma, color, tamaño, etc., tienden a ubicarse en un mismo plano. La similitud crea un fuerte efecto visual al moldear y dar forma a patrones visuales. Y cuanto más simples son los modelos obtenidos de esta manera, más llaman la atención, a menudo rompiendo la composición o creando una nueva.

El desarrollo ulterior del principio de similitud de partes encuentra su expresión en un patrón que se ocupa de la similitud interna de un objeto percibido visualmente: cuando hay una elección entre varias posibilidades para la continuación de las curvas (y el cuerpo humano, quiero para recordar, consta solo de ellos), entonces se da preferencia al que mantiene de manera más consistente la estructura interna. Y, sin embargo, los intervalos entre los segmentos curvilíneos siempre los llenamos mentalmente y los completamos en un círculo completo. También se ha comprobado que la similitud de figuras o manchas de color se expresa no en una repetición estricta de la anterior, sino en un cambio gradual de forma. ¡Y el ojo del espectador, obligado a seguir este movimiento perceptivo, ve una nueva forma!

Al trabajar en una naturaleza muerta con acuarelas, los estudiantes se familiarizan con los conceptos básicos de la pintura. Como uno de los tipos de bellas artes, la pintura transmite toda la diversidad del mundo que nos rodea (luz, espacio, volumen, etc.) en un plano con la ayuda del color, diferenciándose así de la gráfica, donde el medio de expresión son los trazos. , las líneas, las manchas, el claroscuro y el color juegan un papel de apoyo limitado. En ocasiones, debido a la especificidad de la técnica y alguna convencionalidad de las técnicas, la acuarela se refiere al campo de la gráfica. Es difícil estar de acuerdo con esto. En las primeras etapas del dominio de esta técnica, el estudiante, realizando una naturaleza muerta en acuarela, debe establecerse solo tareas pictóricas. La elección de las acuarelas en la primera etapa de la introducción de un estudiante a la pintura no se debe a la facilidad de los problemas técnicos y tecnológicos, sino simplemente a la disponibilidad de materiales. Para que desde el principio las clases de pintura no sean de carácter amateur, es necesario conocimiento de los fundamentos de la ciencia del color.

Color- uno de los signos de cualquier objeto. Junto con la forma, determina la individualidad del objeto. Al caracterizar el mundo de los objetos circundantes, mencionamos el color como una de sus principales características.

Los antiguos griegos intentaron comprender el color. En 450 a. C. mi. Demócrito escribió: “Hay dulzura, amargura, calidez y frialdad, así como color en la percepción. En realidad, hay átomos y vacuidad ".

El concepto de color se suele considerar en tres aspectos: físico y técnico, psicobiológico y psicológico.

Los primeros que intentaron explicar la naturaleza del color y la luz fueron los filósofos. “La luz no es fuego, no es ningún cuerpo en general y no es una salida de ningún cuerpo, no, la luz es la presencia de fuego o algo similar en uno transparente”, escribió Aristóteles. Interés especial La doctrina del color surgió en la primera mitad del siglo XVII, cuando los conceptos filosóficos fueron reemplazados por los físicos, basados \u200b\u200ben experimentos y experimentos. Habiendo creado la teoría corpuscular de la luz, el gran físico inglés Isaac Newton explicó los diferentes colores de la radiación por la presencia de sus corpúsculos constituyentes. Al exponer su teoría, Newton consideró los colores no como cualidades, sino como las propiedades iniciales de la luz, que difieren entre sí debido a diferentes refracciones. Escribió: "El tipo de color y el grado de refracción inherentes a cada tipo individual de rayos no cambian ni por refracción, ni por reflexión, ni por cualquier otra razón que pueda observar". A principios del siglo XIX. Los estudios de O. Fresnel, J. Foucault y otros científicos han confirmado la ventaja de la teoría de las ondas, que se propuso en el siglo XVII. R. Hooke y H. Gugens, jesuita Ignatius Gaston Pardee, frente al corpuscular. En marzo de 1675, Hooke, hablando en la Royal Society, declaró: “La luz es un movimiento oscilatorio o tembloroso en un medio ... que se origina a partir de un movimiento similar en un cuerpo luminoso, como el sonido, que generalmente se explica por los movimientos temblorosos de el medio que lo conduce, causado por los movimientos temblorosos del cuerpo sonoro. Y así como en el sonido, las vibraciones proporcionales producen diferentes armónicos, así en la luz se crean diferentes colores extraños y agradables mezclando movimientos proporcionales y armónicos. Los primeros son percibidos por el oído, los segundos por el ojo ".

Pero incluso hasta el día de hoy, todavía no está claro por qué la luz exhibe propiedades ondulatorias en algunos fenómenos y corpusculares en otros.

El físico alemán M. Planck, y luego Einstein, Bohr y otros descubrieron que la luz no se emite en forma de ondas, sino en forma de porciones definidas e indivisibles de energía, que se denominaron cuantos o fotones. Los fotones de diferentes energías representan luz de diferentes colores.

La teoría cuántica creada ahora, por así decirlo, une las propiedades ondulatorias y corpusculares de la luz, ya que son las cualidades naturales de toda la materia. Cada onda tiene propiedades corpusculares y cada partícula de materia tiene ondas.

Al experimentar con prismas de vidrio, Newton en 1672 descompuso la luz blanca en colores espectrales separados. Estos colores se mezclan suavemente entre sí, del rojo al morado. Descomposición blanco en cualquier medio, llamado dispersión, está su división en diferentes longitudes de onda. Entre el violeta y el rojo púrpura, es decir, los colores extremos del espectro, hay aproximadamente 160 tonos de color diferentes. La invisibilidad de las transiciones de un color a otro complica y complica el estudio de sus propiedades. Por lo tanto, generalmente todo el espectro se divide en seis u ocho intervalos, que corresponden a colores rojo, naranja, amarillo, verde, azul y violeta con variaciones de amarillo-verde, azul claro y oscuro.

El color del objeto surge debido a la absorción selectiva, es decir, la absorción por el objeto de longitudes de onda seleccionadas. Si miras las cortinas rojas a través del vidrio verde, nos parecerá negro. ¿Por qué? El rojo refleja principalmente rayos rojos y en menor medida naranja y amarillo. Todo el resto se absorbe. El vidrio verde absorbe los rayos rojos, mientras que todos los demás ya han sido absorbidos por el rojo.

Por lo tanto, las cortinas aparecerán negras. Cualquier objeto absorbe todos los colores, excepto el propio, que constituye su color. Si miras las cortinas rojas a través del vidrio rojo, entonces se percibirá muy intensamente, saturado. Por el contrario, cuando se ilumina con cualquier otra fuente de color, se puede ver tanto naranja como marrón.

La intensidad de la luz depende no solo de la cantidad de energía radiante, sino también de la calidad de su color. Además, la intensidad de la luz está determinada por la reacción del ojo a la radiación, que está asociada con la psicofisiología, es decir, las sensaciones subjetivas de una persona.

Solo la sensibilidad del ojo puede medir las sensaciones de luz y color. Esta medición y percepción del color se complica por el hecho de que no existe igualdad entre el grado de sensibilidad a los rayos individuales monocromáticos y la cantidad de su energía. La distribución de energía sobre el espectro y la distribución de la intensidad del flujo de luz no coinciden.

Los principales parámetros de color son el tono, la saturación y el brillo.

Tono de color llamado la cualidad del color cromático, que lo distingue del acromático. Ésta es la principal característica del color cromático. No hay tono de color en los colores acromáticos. En otras palabras, el tono es la diferencia de color a lo largo de la longitud de onda.

Saturación - esta es la expresión completa del tono de color. Cuanto más difiere el color del acromático, más saturado está. La saturación es la pureza de un color. Al blanquear un color, reducimos su saturación.

Brillo de color es su ligereza. Está determinada por la relación entre el número de rayos reflejados y el número de incidentes.

Así, el color se expresa cualitativamente (tono y saturación) y cuantitativamente (brillo). Para dar una medida precisa del tono, la saturación y el brillo del color, debe medirlos. Puede medirlo visualmente, pero no será preciso.

Además de los siete colores primarios del espectro, el ojo humano a un nivel de brillo medio puede distinguir 180 tonos de color, incluidos 30 magenta, que están ausentes en el espectro, pero se obtienen mezclando tonos azules y rojos. En total, el ojo entrenado del artista distingue alrededor de 10 mil tonos de color. La sensibilidad máxima del ojo a la luz del día recae en la radiación con una longitud de onda de 553-556 nm, que corresponde al color espectral amarillo-verde, y la mínima, a las longitudes de onda extremas del rango visible, que son la luz roja y violeta. Este efecto se observa solo con la misma potencia de radiación de energía.

La visión humana es uno de los problemas más difíciles de la ciencia. Incluye no solo cuestiones puramente fisiológicas, sino también psicológicas. Teniendo una vaga idea de la anatomía del ojo y viendo que los ojos de algunos animales brillan en la oscuridad, los científicos antiguos propusieron una especie de teoría. Según ella, una persona ve por la luz que emana del ojo. Un rayo de luz, que sale del ojo y "siente" el objeto, vuelve al ojo. Euclides lo llamó rayo de luz. Leucipo y Demócrito presentaron su propia versión de la teoría de la visión. Argumentaron que los rayos emanan de cada objeto, que consta de las partículas más pequeñas: los corpúsculos. Así, cada objeto envía una especie de "imágenes de rayos" a nuestros ojos. Aristóteles desarrolló esta teoría al demostrar que, al mirar un objeto, percibimos algún movimiento. Vemos el mundo que nos rodea debido a la interacción de dos formas: "la luz de los ojos" y los "rayos-imágenes" de los objetos, dijo Platón. En el siglo XIII. en Europa occidental, surgió el interés por los logros de la ciencia árabe. Se tradujeron los trabajos científicos de los árabes, en particular, se hizo la traducción del libro del óptico más grande del Este árabe Ibn-al-Haytham (Alhazen, 965-1039) "Óptica". Ibn al-Haytham argumentó que la imagen de un objeto se forma en el cristalino y que el ojo consta de medios líquidos y cristalinos. Incluso si el ojo emite luz, escribió, el ojo todavía percibe los rayos que vienen del exterior. ¿Por qué una persona tiene dolor en los ojos cuando mira al sol? Al parecer, el ojo humano recibe algo del objeto. Es, por así decirlo, un receptor de radiación, escribió Ibn al-Haytham.

Esta teoría duró hasta el siglo XVII, después de que los científicos descubrieron la córnea y la retina del ojo. En 1630, apareció el libro de H. Scheiner "El ojo: la base de la óptica", que describía experimentos con ojos humanos y bovinos preparados. Sobre la base de estos experimentos, se demostró que se forma una imagen invertida en la retina.

Los científicos modernos han demostrado que el ojo humano consta de tres aparatos nerviosos sensibles al color, que consisten en conos, capaces de excitarse y transmitir tres tipos de excitaciones de color al cerebro: azul, verde y rojo. Los receptores de la información del color son los conos de la retina, que son sensibles a los colores rojo, verde y azul. Las bases de esta teoría fueron sentadas por M.V. Lomonosov a mediados del siglo XVIII. Más investigaciones fisiológicas, en particular por Thomas Jung a principios del siglo XIX, lo confirmaron y desarrollaron.

Pero cada uno de los tres centros reacciona de manera diferente al color del espectro de luz diurna. De lo dicho anteriormente sobre la máxima sensibilidad del ojo, podemos concluir que en el rango amarillo-verde del espectro, se requiere menos intensidad de luz en comparación con el violeta y el rojo, para que el ojo perciba visualmente el mismo brillo de colores. . Si tomamos un color de forma aislada y lo observamos, podemos concluir: cuantas menos impurezas tiene, más limpio está, cuanto más cerca está del espectral, más hermoso es. La luz que cae sobre un objeto puede afectar el color del objeto. Algunos minerales relacionados con piedras preciosas o semipreciosas cambian de color. La alejandrita es verde cuando se ilumina con la luz del día y roja cuando se ilumina con una lámpara incandescente. Cuando miramos pinturas de viejos maestros que usaron la técnica del vidriado, a menudo vemos piezas de pintura luminosa, especialmente si el ambiente es mudo. El color estará menos saturado pero más claro si el área de reflexión es más amplia. Por el contrario, con una banda estrecha de reflexión, el color aparece saturado, pero también más oscuro. Por lo tanto, pintar en colores fríos y cálidos se ve de manera diferente en diferentes condiciones de iluminación.

Una persona ve todo, incluido el color, en comparación. La influencia de un color sobre otro conduce a diferentes efectos de color. Si consideramos las características de la sensibilidad espectral del ojo a la luz del día y al crepúsculo (débil), entonces el máximo de luz brillante cae en una longitud de onda de 556 nm y una débil: 510 nm. Además, en el primer caso, una persona tiene visión de cono y, en el segundo, visión de varilla. Esta característica se denomina "efecto Purkinje" en honor al científico checoslovaco J.E. Purkinje, quien estableció esta dependencia. La región rojo-naranja del espectro se oscurece y la región verde-azul se ilumina en las mismas condiciones. Todos pueden probar este efecto mirando un ramo de flores a la luz del día (sol) y de la luna. La sensibilidad máxima del ojo durante la visión diurna y crepuscular cambia más de 250 veces.

Estamos convencidos de que ... la generación más joven de arquitectos recurrirá con confianza a uno u otro colores sobre la base de datos completamente científicos que pueden ser acumulados por los esfuerzos combinados de psicofisiólogos, coloristas, industriales y arquitectos.

M. Ginzburg

1.1. Color en diversas disciplinas científicas

La ciencia del color es una ciencia compleja del color, que incluye una recopilación sistematizada de datos de la física, fisiología y psicología sobre el fenómeno natural del color, así como datos de la filosofía, la estética, la historia del arte, la filología, la etnografía, considerando el color como un elemento cultural. fenómeno.

La colorística es una rama de la ciencia del color que estudia los patrones del uso del color en varios campos de la actividad humana, donde el color se usa como uno de los medios expresivosformando un entorno arquitectónico y espacial. La colorística se concibe como un medio de color o policromía de los objetos que lo forman, que satisfacen estéticamente y utilitariamente a una persona, en contraste con un entorno de color que surge espontáneamente. Esta comprensión nos permite hablar sobre el color de una ciudad, un conjunto arquitectónico, una pieza de arquitectura separada, la mayoría de las veces como resultado de una acción profesional *.

Los problemas de color y colorística han sido de interés para los científicos desde la antigüedad. Varias disciplinas científicas (filosóficas, ciencias naturales y humanidades) estudian el color en aspectos específicos. Así, la física se interesa principalmente por la naturaleza energética del color; fisiología: el proceso de percepción de la luz por los órganos de la visión y su transformación en color; psicología: el problema de la percepción del color y su impacto en la psique humana, la capacidad de evocar varias emociones; biología: el significado y el papel del color en la vida de los organismos vivos y las plantas; matemáticas realizadas

cuantifica los colores y determina el tono de color y la saturación del color requerido (colorimetría) utilizando las coordenadas correspondientes de los gráficos de color; la química estudia las propiedades de las sustancias y sus compuestos para el desarrollo de formulaciones colorantes adecuadas a los colores requeridos y sus combinaciones, mezclas; la filosofía considera el color en términos de la metafísica de la luz; La estética examina las leyes de armonización de combinaciones de colores desde el punto de vista de ciertos ideales de conciencia social de acuerdo con la medida de una persona, la medida de una cosa armonizada por el color y la medida del entorno en el que el objeto funciona y se percibe. .

EN mundo moderno todavía hay una serie de disciplinas científicas que estudian el papel del color en áreas más estrechas de la actividad humana, como la imprenta, la ciencia forense, etc. La totalidad de estas ciencias se define como ciencia del color. Al integrar el conocimiento obtenido de la ciencia del color, la colorística permite al arquitecto y al diseñador un cierto conjunto de técnicas y medios para mostrar una idea compositiva en color.

1.2. Entender el color en el proceso de desarrollo humano

La actitud del hombre hacia el color cambia según el nivel de desarrollo de las esferas material, espiritual y artística de la sociedad. La transición gradual de la conciencia mitológica al conocimiento científico sobre la naturaleza de los fenómenos del color fue de gran importancia para comprender el papel del color.

EN la historia de la sistematización y clasificación de las flores se puede dividir en dos grandes períodos: el primero - precientífico - desde la prehistoria hasta finales del siglo XVI, el segundo - científico - a partir del siglo XVII. hasta ahora .

EN el primer período, se desarrollaron los conceptos básicos de una persona sobre el color

y nacieron las principales tradiciones del uso del color en todo tipo de vida. Entonces, los pueblos primitivos identificaron los colores con las sustancias más valiosas para ellos y los elementos vitales (sangre, leche, fuego, tierra), que correspondían a los colores rojo, blanco y negro. Los colores y la pintura eran elementos muy importantes rituales mágicos: el color cumple la función de una palabra que genera o mata, bien o mal. La mitología del pensamiento de la sociedad prehistórica será heredada por los primeros estados civilizados. Con el desarrollo de la agricultura, la ganadería

y mediante la formación de un panteón, se agregaron otros a los colores principales. Por ejemplo, los antiguos griegos y chinos tienen amarillo, los chinos y egipcios tienen el color azul del cielo y todos los pueblos tienen el color verde de la vegetación. El color se atribuyó a cada una de las huestes de dioses. Además, no solo la ropa, sino también los cuerpos tenían su propio color.

Relaciones sociales más complejas y el desarrollo de la ciencia en la era de la antigüedad.

las entidades hicieron cambios en la clasificación de los colores y las reglas para sus combinaciones: los colores comenzaron a dividirse en nobles y bajos, culturales y bárbaros, oscuros y brillantes. La gente comenzó cada vez más a darse cuenta de la belleza como tal, el concepto de armonía se convirtió en la categoría más importante. En este momento, apareció una división en colores de policromía arquitectónica y colores de pintura. Además,

también existía una clasificación de color basada en la tradición mitológica. De acuerdo con la mitología antigua, se distinguían los colores, simbolizando los elementos, la luz y la oscuridad.

La religión cristiana y sus dogmas en europa medieval subdivide los colores en "divinos" y "ateos": los primeros son los principales, venerados y hermosos, los demás son secundarios o despreciados. Los colores "divinos" eran dorado, rojo, azul, blanco, verde, violeta; gris, marrón, muchos colores mezclados se consideraban mundanos y prosaicos.

EN en los países de Oriente Medio, el Islam tuvo una gran influencia en la clasificación de colores. De acuerdo con el Corán, que contiene los dogmas de la fe del Islam, los inicios de la filosofía, la ética y la estética, el blanco, el oro, el rojo, el azul, el verde y la perla se denominaron colores nobles y hermosos. El resto de colores se consideró feo. El ideal de la cultura islámica es el Jardín del Edén, por lo tanto, mausoleos, tumbas, templos (mezquitas), escuelas teológicas (madrazas) fueron decorados con diseños florales.

EN el Renacimiento en Europa, antigüedad

y clasificación de color medieval, complementada por Leonardo da Vinci. Su esquema de color se basó en la paleta mínima del pintor. Destacó el amarillo, el azul y el rojo como los cuatro colores principales de la naturaleza.

y verde. En las profundidades de la cultura renacentista, el surgimiento de un objetivo Conocimientos físicos y ópticos sobre el color y la visión del color. A finales del siglo XVI. debido al desarrollo ciencias Naturales el fenómeno del color migró de las obras filosóficas, donde ocupaba un lugar poco envidiable, en el laboratorio de los físicos, que lo “desarmaban” por métodos de la ciencia natural matemática experimental.

De mediados del siglo XVII. las ideas sobre la naturaleza del color están cambiando. Las bases de los conceptos científicos modernos del color fueron establecidas por I. Newton en su obra "Nueva teoría de la luz y el color", publicada en 1672. Newton fue el primero en dividir la ciencia del color en dos partes: objetiva (física) y subjetiva, asociada con la percepción sensorial. Encontró que la luz solar tiene una composición compleja y consiste en radiación con diferentes índices de refracción, que la radiación homogénea no puede cambiar su color original, sin importar cómo se someta a transformaciones. Habiendo recibido el espectro solar y dado una explicación de su naturaleza, Newton sentó las bases para la sistematización lineal de colores. Dividió los colores en homogéneos (primarios o simples) y heterogéneos (derivados). Siete colores espectrales "simples" y uno, el púrpura, formado mezclando los colores extremos del espectro, sirvieron de base para la sistemática de colores en forma de círculo. Newton dio la explicación correcta de los colores de los cuerpos naturales, superficies de objetos. Posee los primeros experimentos sobre mezcla de colores ópticos. El sistema de clasificación de colores espectrales de Newton se ha convertido en la base de la sistemática del color en nuestro tiempo.

EN finales del siglo XVIII W. Goethe, que no estaba de acuerdo con la teoría de Newton, creó nueva manera clasificación de color - según el principio físico. La rueda de colores que construyó consta de tres pares de colores contrastantes. La base del círculo es un triángulo de colores primarios. El amarillo y el azul corresponden a la luz y la oscuridad y son colores primarios, ya que surgieron de los opuestos. Goethe consideró el rojo como una intensificación del amarillo, violeta - azul. La obra de Goethe "La doctrina del color" (1810) sentó las bases de dos nuevas ramas de la ciencia del color: la óptica fisiológica y la doctrina de los efectos psicológicos del color.

EN 1772 El científico alemán I. Lambert trató de construir una clasificación de colores, reflejando el cambio de color en luminosidad y saturación.

sti. En 1810, el pintor alemán O. Runge publicó su teoría del color, en la que se planteó por primera vez la cuestión de los colores poco saturados. Gracias a su trabajo, el sistema de color adquirió una tercera dimensión. El artista alemán construyó una bola de colores que combina colores espectrales y acromáticos, blanqueados y ennegrecidos.

EN Siglo XIX. el científico alemán G. Helmholtz en sus trabajos aclaró la cuestión de los colores básicos (rojo, verde y azul), dando en mezclas de adjetivos todos los demás colores del espectro en cualquier saturación. La óptica fisiológica tomó como base esta tríada. Sin embargo, la tríada de colores básicos: rojo, amarillo y azul, que forman la base de la rueda de colores, no ha perdido su significado. Helmholtz también estableció tres componentes para caracterizar los colores: tono, saturación y claridad. El fisiólogo alemán E. Goering identificó tres áreas de investigación del color: física, fisiológica y psicológica. Y el trabajo sobre el estudio de la percepción de los colores del físico inglés J. Maxwell sentó las bases de la teoría de la visión de tres componentes.

EN Siglo XIX. los pintores comenzaron a utilizar la sistemática científica del color. El artista francés E. Delacroix fue uno de los primeros que empezó a resolver el color

tareas de pintura estática usando un triángulo de color, círculo

y escamas de mezcla. Los logros de la ciencia exacta del color se reflejaron en las obras de los impresionistas y neoimpresionistas. Interesante

y es relevante la investigación del científico checo J. Purkine en el campo de la percepción del color en función del ángulo de visión y la adaptación del ojo.

Principios del siglo XX - un nuevo período en la creación de sistemas científicos, el desarrollo de métodos para la evaluación cuantitativa y la medición del color. Varios científicos realizaron una gran cantidad de trabajo en el campo de la sistematización del color: W. Ostwald, el "cuerpo de color" de Ostwald; A. Munsell: un modelo espacial basado en la bola de color de Runge; J. Gildon y W. Wrighton: investigación precisa sobre la definición de funciones de adición de color (los datos obtenidos por el Congreso de la Comisión Internacional de Iluminación en 1931 se utilizaron como base para el sistema internacional de medición del color), etc.

Su justificación teórica y reconocimiento como uno de los principales

de los principales medios compositivos obtiene color gracias a los representantes de los primeros escuela secundaria diseño artístico Bauhaus en Alemania, cuyos principales representantes fueron I. Itten, V. Kandinsky, P. Klee y otros. En Rusia, los representantes de VKHUTEMAS han desarrollado métodos de enseñanza eficaces: A. Rodchenko, V. Tatlin y muchos otros Sin embargo, en el futuro, esta situación prácticamente no se sustenta en las actividades de los constructivistas y racionalistas en el campo de la arquitectura.

De mediados del siglo XX. las ciencias aplicadas del color se desarrollaron enormemente. Los estudios de psicólogos, fisiólogos y ergonomistas han demostrado que el color es el componente más importante del entorno y la vida humanos. Esto estimuló el surgimiento de una gran cantidad de investigaciones, experimentos en esta área.

En relación con el diseño y éxito de las humanidades en el siglo XX. El color se ha convertido en objeto de investigación en diversas áreas del pensamiento humanitario en áreas como la lingüística, la psicología, los estudios culturales, la historia del arte. En lingüística, se investigan los problemas relacionados con la formación de palabras de los nombres de los colores, las peculiaridades de la semántica de los colores y el vocabulario de las designaciones de los colores y la categorización de los colores. En el aspecto psicolingüístico, se estudian cuestiones relacionadas con la naturaleza simbólica y de subtexto del color en el lenguaje. ficción... En estudios culturales atención especial se centra en la semántica y el simbolismo del color en varias culturas. En estética, el color es visto como un fenómeno estético que contribuye al logro de la armonía y la belleza. La psicología estudia el efecto del color en los estados fisiológicos y emocionales, las capacidades psicodiagnósticas de las pruebas de color. Para la historia del arte, es de interés estudiar los patrones del sistema de color, el modelo de combinaciones de colores en las artes visuales: armonía de color, coloración, contrastes de color. En el marco del pensamiento humanitario, cabe destacar una serie de teorías de autor, específicamente dedicadas al estudio del color: la teoría de B. A. Bazym sobre la relación entre color y psique, la teoría del cromatismo de N. V. Serov y la psicosemantica del color de P. V. Yanshin.

En la actualidad, el principal especialista nacional en el campo de la colorística arquitectónica es A.V. Efimov, Doctor en Arquitectura, Jefe del Departamento de Diseño del Instituto de Arquitectura de Moscú. Ya a finales de la década de 1970, al darse cuenta de la necesidad vital de los arquitectos por el conocimiento de la ciencia del color, desarrolló e introdujo la disciplina "Colorística arquitectónica" en el plan de estudios del Instituto de Arquitectura de Moscú.

Estudios recientes han permitido corregir significativamente las opiniones del siglo XX. sobre los mecanismos de la visión, en particular los mecanismos de percepción del color. Un nuevo surgido dirección científicarelacionado con la ecología del entorno visual y la belleza: la videoecología desarrollada en Rusia sobre la base de muchos años de estudio de los mecanismos de percepción visual en la salud y la enfermedad por V.A.Filin.

El color es uno de los atributos fundamentales en los que se basa el diseño. En manos de un profesional, puede ser una herramienta poderosa. Afecta a muchos factores que juegan un papel importante en la percepción visual. El color tiene un efecto tremendo en nuestra conciencia, cambia nuestra actitud hacia cualquier objeto en literalmente segundos, y también hace que la gente reaccione e incluso realice ciertas acciones.

A primera vista, la enseñanza del color puede no parecer tan difícil de dominar, pero si profundizas en los detalles, queda claro que hay muchas sutilezas a considerar. El artículo "Teoría del color: una breve guía para diseñadores" cubre los conceptos básicos de esta enseñanza para ayudar a un diseñador a trabajar. En este artículo, hemos recopilado todos los términos básicos de la teoría del color en un práctico glosario que ayudará a los diseñadores gráficos y de interfaz de usuario a comprender mejor cómo funciona el color.

Color

Antes de continuar, es importante comprender la esencia misma del color. En el diccionario Webster, se define como un fenómeno de luz (como rojo, marrón, rosa o gris) o un fenómeno visual que permite a una persona distinguir entre objetos que de otro modo parecerían iguales. En términos simples, el color es una característica de un objeto que surge de la luz emitida o reflejada por ese objeto. El color se puede "comprobar" visualmente evaluando sus propiedades (tono, saturación, cromaticidad y brillo). Para una comprensión completa del significado del color, definamos sus características.

Propiedades de color

Las principales propiedades del color son el tono, el brillo, la cromaticidad y la saturación.

Tono (matiz)

El término "tono" a menudo se confunde con "color", por lo que tendrá que detenerse en estas definiciones con más detalle. Primero, debe comprender que "color" es un concepto generalizado que la gente usa para referirse a todos los tonos, medios tonos y tonalidades. Por otro lado, el tono es exactamente lo que queremos decir cuando preguntamos "¿de qué color es esta cosa?" En general, el tono es la colección de doce colores puros y vibrantes representados en la rueda de colores.

El tono es un material básico que se puede cambiar con tres diferentes caminos: sombra, sombra y tinte. Dependiendo de la técnica utilizada, el tono se convierte en tinte, sombra o tonalidad.

Es fácil distinguirlos. Un tono se crea mezclando un tono con blanco, mientras que una sombra es una mezcla de tono con negro. El tinte es un proceso más sutil ya que requiere la adición de blanco y negro y, por lo tanto, el resultado parecerá más natural en comparación con los tonos medios y los tintes.

Brillo (valor)

Como ya se mencionó, las flores tienen ciertas características por las que pueden ser reconocidas. El brillo es una propiedad que indica qué tan claro / oscuro es un color. Esta característica está determinada por el grado de blancura. Cuanto más blanco se haya agregado al tono, mayor será su brillo.

Cromacidad

El cromo, o cromaticidad, indica la pureza del tono. Esta característica se evalúa en función de la presencia de blanco, gris o negro en un color. Los doce tonos básicos que se describen a continuación tienen la mayor alto grado cromaticidad, ya que no contienen ningún elemento adicional. Los colores de cromo alto son vibrantes y vibrantes.

Saturación

Este rasgo tiene mucho que ver con el brillo y el cromo y, a veces, puede confundirse. Es muy importante comprender la diferencia aquí. A diferencia de las dos propiedades anteriores, la saturación no implica mezclar tonos con otros colores. La saturación es cómo se ve un color en diferentes condiciones de iluminación, qué tan brillante o pálido aparece un color a la luz del día o con poca luz. Esta propiedad también se llama intensidad del color.

Círculo de color

Si alguna vez asististe a una clase de pintura, definitivamente has visto un círculo formado por diferentes colores. Se llama rueda de colores y le ayuda a comprender cómo se interconectan los colores y cuál es la mejor forma de combinarlos. La rueda de colores consta de colores primarios, secundarios y terciarios, que también se conocen como tonos.

La rueda de colores fue inventada por Isaac Newton en 1666 y al principio parecía un diagrama. Desde entonces, ha sufrido muchas transformaciones, pero sigue siendo la principal herramienta para trabajar con combinaciones de colores. Según la idea, la rueda de colores debería funcionar de tal manera que le resulte más fácil mezclar colores correctamente.

Tipos de colores

Por tipo, el color se divide en primario, secundario y terciario; así como frío, cálido y neutro.

Colores primarios

Son tres colores de pigmentos que no se pueden crear mezclando otros colores. Son la base de todo el sistema de colores. Los colores primarios varían según el tipo de sistema de color. El modelo de color CMYK sustractivo se basa en cian, violeta y colores amarillos, el modelo de color RGB aditivo está formado por rojo, verde y azul. El modelo de color histórico de RYB incluye rojo, amarillo y azul.

Colores secundarios

Estos colores aparecen mezclando dos colores primarios. Dado que cada sistema tiene sus propios colores primarios, los colores secundarios también varían. A continuación se muestra una explicación esquemática de qué colores secundarios se pueden formar en cada uno de los modelos.

verde + rojo \u003d amarillo

rojo + azul \u003d morado

azul + verde \u003d cian

amarillo + morado \u003d rojo

violeta + cian \u003d azul

azul + amarillo \u003d verde

amarillo + rojo \u003d naranja

rojo + azul \u003d morado

azul + amarillo \u003d verde

Colores terciarios

Como resultado de la mezcla de primarios y secundarios, se obtienen colores terciarios, que suelen tener nombres compuestos, por ejemplo, rojo-lila o amarillo-naranja.

Colores fríos, cálidos y neutros

Todos los colores descritos anteriormente también se pueden dividir en tres tipos: frío, cálido y neutro.

Los colores fríos se encuentran en la parte azul-verde de la rueda de colores. Se les llama fríos porque crean una sensación de frescor. Los colores cálidos son su opuesto debido a su asociación con la calidez. El amarillo, el naranja y el rojo son tonos que remiten a una especie de colores cálidos. Por último, pero no menos importante, los colores neutros no forman parte de la rueda de colores. Entre ellos se encuentran el gris, el marrón y el beige.

Aplicación de pronóstico del tiempo (Tubik)

Modelos de color

Hay varios modelos de color: RGB, RYB, CMY, CMYK.

RGB

Los colores primarios del modelo RGB son rojo, azul y verde. Este modelo es la base de todos los colores utilizados en la pantalla. La combinación de los colores primarios de este modelo en proporciones iguales da como resultado colores secundarios: cian, violeta y amarillo, sin embargo, recuerde que cuanto más añada luz, más brillante y claro será el color. Los resultados obtenidos tras mezclar los colores complementarios suelen sorprender a las personas acostumbradas al modelo de color sustractivo de pinturas, tintes, tintas y otros objetos tangibles.

RYB y CMY

RYB (R para rojo, Y para amarillo, B para azul) es otro modelo de color que se usa a menudo en la educación artística, especialmente en la pintura. Sirvió como base para la teoría científica moderna del color, en la que se descubrió que el azul, el púrpura y el amarillo son las combinaciones tricolores más exitosas para mezclar. Así apareció el modelo de color CMY.

CMYK

El modelo CMY se ha modificado con la llegada de la impresión fotomecánica. La tinta negra se convirtió en su componente clave y el modelo pasó a llamarse CMYK (C para cian, M para violeta, Y para amarillo, K para negro). Sin este pigmento adicional, el tono más cercano al negro sería un marrón sucio. Por el momento, este modelo de color se utiliza con mayor frecuencia en la impresión.

Paletas de colores

En el diseño, el equilibrio del color es de suma importancia, ya que la impresión de un sitio web o aplicación se forma a primera vista y los colores tienen una gran influencia en esto. Los diseñadores han identificado las paletas de colores básicas y más efectivas, o armonías de colores.

Monocromo

Se basa en un color y sus diversos tonos y matices. Una paleta monocromática siempre es beneficiosa para todos, ya que tendrás que intentar cometer errores y hacer que todo sea de mal gusto.

Cosa análoga

Para crear una paleta analógica, se utilizan colores que están uno al lado del otro en la rueda de colores. Este tipo de paleta de colores se utiliza cuando no se necesita contraste, incluso en el contexto de páginas web o banners.

Complementario

Una paleta complementaria es una mezcla de colores que están uno frente al otro en la rueda de colores. Este esquema es lo opuesto al análogo y al monocromo, ya que su propósito es crear contraste. Por ejemplo, en cualquier interfaz será difícil no ver un botón naranja sobre fondo azul.

Complementario separado

Esta paleta funciona de forma similar a la anterior, pero utiliza más colores. Por ejemplo, al elegir de color azul también es necesario agregar dos tonos adyacentes de su color opuesto, es decir, amarillo y naranja. Aquí el contraste no será tan nítido en comparación con el esquema complementario, pero se pueden usar más colores.

Triádico

Cuando un diseño requiere más colores, se puede utilizar un esquema triádico. Se basa en tres colores distintos y equidistantes. Para mantener el equilibrio en el esquema, se recomienda utilizar un color como color dominante y los otros dos como colores de acento.

Cuaternario / Complementario a gemelos

El esquema de color cuaternario está diseñado para que lo utilicen diseñadores experimentados, ya que es el más difícil de lograr el equilibrio. Emplea cuatro colores de un círculo que forman pares complementarios. Si conecta los puntos en los colores seleccionados, forman un rectángulo. Es bastante difícil lograr la armonía en este esquema, pero si se hace correctamente, los resultados serán sorprendentes.

Me gustaría terminar con una cita prosaica de Ru Paul: "El objetivo es vivir la vida y ser - usar todos los colores de la caja de lápices". Aprenda a utilizar las flores de forma eficaz tanto en la vida como en el trabajo, y los resultados le atraerán.

El color (color inglés, couleur francés, farbe alemán) es la propiedad de los objetos materiales para emitir y reflejar ondas de luz de una determinada parte del espectro. En un sentido amplio, color significa un conjunto complejo de gradaciones, interacciones, variabilidad de tonos y matices. Humano visible el color surge, por un lado, bajo la influencia de un fenómeno físico objetivo - la luz, por el otro - como resultado radiación electromagnética diferentes frecuencias al aparato visual humano. Además de estos factores, la apariencia de la sensación de color de una persona está influenciada por la experiencia visual y la memoria, las características fisiológicas y psicológicas.

El color se experimenta no solo visualmente, sino también psicológica y simbólicamente, por lo que es estudiado como un fenómeno complejo por muchos especialistas. Los físicos estudian las ondas de luz, miden y clasifican los colores; los químicos crean nuevos pigmentos para pinturas; los fisiólogos estudian el efecto del color en los ojos y el cerebro, y los psicólogos estudian el efecto del color en la psique humana.

La teoría del color es el conjunto de conocimientos sobre el color. Actualmente, la ciencia del estudio del color incluye dos secciones principales: ciencia del color y colorística. La colorimetría también es la encarnación del conocimiento científico sobre el color. La ciencia del color estudia el color desde el punto de vista de sistematizar los conocimientos de física, química, psicología, fisiología. Colorística estudia las características básicas del color, la armonización de los conjuntos de colores, el mecanismo del impacto del color en la configuración espacial, los medios y métodos de organización del color del entorno arquitectónico.

Características de color

Los colores se dividen en dos categorías: cromáticos y acromáticos. Los colores cromáticos incluyen rojo, amarillo, naranja, verde, azul, violeta y todas sus mezclas. Vemos colores cromáticos individualmente. Acromático (incoloro) incluye blanco, negro y todos los tonos de gris, solo se diferencian en la ligereza. El ojo humano puede distinguir hasta 400 tonos de transición del blanco al negro.

Hay cuatro grupos de colores: espectrales, claros, oscuros y pastel (o grisáceos). Colores del espectro de luz mezclados con blanco; colores oscuros del espectro mezclados con negro; grisáceo: colores del espectro mezclados con diferentes tonos de gris.

Adquisición de colores del espectro usando un prisma

Las principales características del color incluyen: tono, saturación y luminosidad. El tono de color es un signo de color cromático, por el cual un color se diferencia de otro: verde, azul, violeta. La saturación es el grado en que un color cromático difiere de un color acromático, similar a él en luminosidad. Si agrega un poco de gris al rojo puro, que es el mismo en luminosidad, entonces el nuevo color estará menos saturado. La claridad es la cualidad de un color por la que se puede equiparar a uno de los colores de la serie acromática, es decir, cuanto mayor es el brillo, más claro es el color.

Círculos de color

Los artistas y científicos han buscado durante mucho tiempo reunir toda la variedad de colores observados en la naturaleza en un sistema, para organizarlos en un cierto orden, para resaltar los colores principales y derivados. Los colores primarios incluyen amarillo, azul y rojo. Al mezclarlos, puede obtener todos los demás tonos.