Entro en templos oscuros. Entro en templos oscuros (Bloque de poemas de Alexander). Medios de expresión artística.
“Entro en templos oscuros...” (1902)
Este poema de Alexander Blok absorbió todos los motivos principales del ciclo "Poemas sobre una bella dama".
El motivo principal del poema es la expectativa de conocer a la Bella Dama y prestarle un gran servicio. Toda la obra está rodeada de una atmósfera de misterio místico y milagro. Todo aquí es esquivo, todo es sólo una pista. Algunos reflejos, destellos, esperanzas de un milagro incomprensible: la aparición de una Bella Dama, en cuya imagen se encarna cierto principio Divino.
Las palabras del héroe lírico adquieren el carácter de un himno solemne, un canto de oración con el que los creyentes suelen dirigirse a su Deidad. El texto de la obra consta de llamamientos y exclamaciones que expresan la inmensa admiración del héroe. No ocurren eventos. Sólo hay expectativa: el héroe lírico se ve a sí mismo en la imagen de un caballero devoto que ha hecho un alto voto de servicio eterno a su Bella Amada.
El héroe lírico llama a su amada la Majestuosa Esposa Eterna, Querida, Santa. Tan elevada y santa es la imagen de la Bella Dama que todas las direcciones dirigidas a ella están escritas por el autor con mayúscula. Y no solo estas palabras, sino también los pronombres: Tú, sobre Ella, Tuyo.
El ritualismo y la santidad de lo que está sucediendo también se enfatiza con la imagen de un templo, velas y lámparas encendidas. El poema en sí suena como una oración. El vocabulario es solemne: se utilizan muchas palabras elevadas, hermosas y anticuadas, enfatizando la exclusividad del evento (realización de un ritual; lámparas parpadeantes; iluminado; vestimentas; gratificante). El amor por una Bella Dama es una especie de sacramento. La heroína aparece tanto bajo la apariencia de la Majestuosa Esposa Eterna como bajo la apariencia de una mujer simplemente terrenal, cuando el héroe lírico la llama Sweetheart.
El héroe lírico espera un milagro: la aparición de un misterioso Extraño. Su alma solitaria y ansiosa lucha por lo sublime, espera la revelación, el renacimiento. Esta espera es lánguida, tensa, ansiosa.
El poeta utiliza el simbolismo del color rojo. En todos los poemas dedicados a la Bella Dama, el color rojo es a la vez el fuego de las pasiones terrenales y un signo de Su aparición. En este poema, el héroe lírico espera Su aparición a la luz de lámparas rojas. El epíteto iluminado también refleja este color:
Y me mira a la cara, iluminado,
Sólo una imagen, sólo un sueño sobre Ella.
La Bella Dama es un sueño, un ideal, pero la felicidad con Ella es posible no en la tierra, sino en la eternidad, en los sueños.
Este poema contiene motivos familiares en las letras de amor: sueños con Ella, esperanza de encuentro.
Pero la imagen de la Bella Dama es inusual. Este no es solo el verdadero amado del héroe lírico, sino también el alma del mundo. El héroe lírico no es sólo un amante, sino un Hombre en general, que se esfuerza por fusionarse con el Alma del Mundo, por lograr la armonía absoluta. En esta lectura, el poema ya no se percibe como amor, sino como letra filosófica.
El sueño de conocer a una Bella Dama es un deseo de escapar del mundo real, de personas indignas para quienes “la verdad está en el vino”, en beneficio y en interés propio. Utilizando asociaciones, imágenes y símbolos, Alexander Blok escribe no sólo sobre el amor, sino también sobre un mundo complejo y desconocido que despierta en el alma la armonía, la belleza y la bondad.
Para realzar la impresión, Blok utiliza epítetos (templos oscuros; ritual pobre; velas suaves; rasgos gratificantes). La emotividad se potencia con personificaciones (sonrisas, cuentos de hadas y sueños corren; la imagen mira) y exclamaciones retóricas (¡Oh, ya estoy acostumbrada a estas túnicas / de la Majestuosa Esposa Eterna!; ¡Oh, Santo, qué tiernas las velas! son, / ¡Qué gratificantes son Tus facciones!). Se utilizan asonancias (Allí estoy esperando a la Bella Dama / En las lámparas rojas parpadeantes).
El poema está escrito con un dol de tres tiempos. El pie es polisilábico con acento en diferentes sílabas, la rima es cruzada.
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El poema incorpora los motivos principales del ciclo “Poemas sobre una Bella Dama”.
El motivo de la creación del poema fue el encuentro de A. Blok con L. D. Mendeleeva en la Catedral de San Isaac. Ante el héroe lírico aparece una imagen que sólo puede compararse con la Madonna de Pushkin. Este es "el ejemplo más puro de pura belleza". En el poema, con la ayuda del color, el sonido y los símbolos asociativos, aparece ante nosotros de manera misteriosa e indefinida la imagen de la Bella Dama del Héroe lírico. Todas las palabras y estrofas están llenas de un significado especial: "Oh, estoy acostumbrado a estas vestimentas", "Oh, santo ..." - con la ayuda de una anáfora, el autor enfatiza la importancia del evento.
La entonación es solemne y orante, el héroe anhela y ruega un encuentro, tiembla y tiembla por todas partes anticipándola. Él espera algo maravilloso, majestuoso y adora completamente este milagro.
“El parpadeo de las lámparas rojas” no nos permite ver con claridad la imagen de la Bella Dama. Ella es silenciosa, inaudible, pero no se necesitan palabras para comprenderla y respetarla. El héroe la comprende con el alma y eleva esta imagen a las alturas celestiales, llamándola “La Majestuosa Esposa Eterna”.
El vocabulario de la iglesia (lámparas, velas) coloca la imagen de la Bella Dama a la par de la deidad. Sus reuniones tienen lugar en el templo, y el templo es una especie de centro místico que organiza el espacio a su alrededor. Un templo es una arquitectura que se esfuerza por recrear un orden mundial que sorprende con armonía y perfección. Se crea una atmósfera correspondiente a la anticipación del contacto con la deidad. La imagen de la Madre de Dios aparece ante nosotros como la encarnación de la armonía del mundo, que llena el alma del héroe de reverencia y paz.
Es una persona cariñosa, desinteresada y que tiene la impresión de ser una persona hermosa. Ella es esa cosa bella y etérea que hace estremecer al héroe: “Y una imagen iluminada me mira a la cara, sólo un sueño sobre ella”, “Tiemblo por el crujido de las puertas…” Ella es la concentración de su fe, Esperanza y amor.
Paleta de color consta de tonos oscuros de rojo (“En el parpadeo de las lámparas rojas...”), que transmiten sacrificio: el héroe está dispuesto a dar su vida por el bien de su amada (el rojo es el color de la sangre); colores amarillo y dorado (velas e imágenes de iglesias), que transmiten calidez dirigida a la persona y el valor especial de la existencia que la rodea. Las altas columnas blancas realzan el significado tanto de la imagen de la Bella Dama como de los sentimientos emocionales del héroe. Blok envolvió en oscuridad todo lo sucedido en el poema, lo cubrió con un velo oscuro (“templos oscuros”, “a la sombra de una columna alta”) para proteger de alguna manera esta cercanía y santidad de la relación de los personajes desde el exterior. mundo.
Pintura de colores. Grabación de sonido.
Estrofa 1: los sonidos “a”, “o”, “e” combinan ternura, luz, calidez, deleite. Los tonos son claros y brillantes. (Color blanco, amarillo.)
Estrofa 2: suena “a”, “o”, “y” - coacción, miedo, oscuridad. La luz está disminuyendo. La imagen no está clara. (Colores oscuros.)
Estrofa 3: La oscuridad se va, pero la luz llega lentamente. La imagen no está clara. (Una mezcla de colores claros y oscuros).
Estrofa 4: los sonidos "o", "e" conllevan ambigüedad, pero aportan el mayor flujo de luz, expresando la profundidad de los sentimientos del héroe.
Análisis del poema de A.A. bloque "La niña cantó en el coro de la iglesia" .
En este poema, el poeta transmite la interacción del Eterno Femenino, la belleza con la realidad de la vida, es decir, la conexión entre lo terrenal y lo Divino.
Al inicio del poema hay paz, tranquilidad. Se representa una iglesia, una niña cantando, y al fondo hay barcos navegando hacia el mar, personas que han olvidado su alegría. La niña de la canción de la iglesia se identifica con “...los cansados en tierra extranjera, los barcos que se hicieron a la mar y olvidaron su alegría”. Su canción es una oración por aquellos arrancados de su hogar natal, por aquellos abandonados en una tierra extranjera. El canto pacífico animó a todos desde la oscuridad a mirarla. vestido blanco y escucha el lúgubre canto. La oscuridad y su vestido blanco simbolizan lo pecador y lo santo en medio de este mundo cruel. Con su canto, inculcó en la gente un poco de bondad sincera, esperanza de un futuro mejor y más brillante: “...Y a todos les parecía que habría alegría, que todos los barcos estaban en un remanso tranquilo, que la gente cansada en tierra extranjera habían encontrado una vida brillante para sí mismos”.
Vemos la unidad de los presentes en la iglesia en un impulso espiritual. Incluso al comienzo del poema no había esperanza de felicidad, de una vida brillante. Pero cuando su suave voz se escuchó desde la oscuridad y apareció un vestido blanco, iluminado por un rayo, entonces llegó la confianza de que el mundo era hermoso, que valía la pena vivir por el bien de la belleza en la Tierra, a pesar de todos los problemas y desgracias. Pero en medio de la felicidad universal, alguien se sentirá privado e infeliz: el que fue a la guerra. Y ahora el guerrero vivirá sólo de recuerdos, esperando lo mejor.
Con su resplandor deslumbrante y su voz suave, la niña le dio a la gente la oportunidad de olvidar por un momento lo que estaba sucediendo fuera de la iglesia. En la imagen de la niña vieron ese rayo de vida que tanto necesitaban. No la vieron como una simple niña, sino como una Divinidad que descendió del cielo a la tierra pecadora para salvar sus almas. En la última columna del poema, el llanto de un niño es presagio de guerra. Después de todo, el poema fue escrito en 1905 (el fin de la guerra ruso-japonesa).
Nos ayuda a comprender el significado más profundo del poema. fondo de color. Si al comienzo del poema la gente está absorta en la oscuridad, al final del poema los tonos oscuros se vuelven claros. Les pareció que "...encontraron una vida brillante".
En la cuarta estrofa, en la tercera línea - “...participó en secretos, - lloró el niño” - este niño es profético, el futuro está abierto para él, sabía de antemano el trágico resultado para Rusia en la guerra en el verano de 1905. El niño personifica el renacimiento, la renovación, todo lo brillante e inocente. Y en este caso, es un niño profeta que prevé un futuro difícil para Rusia.
Entro en templos oscuros,
Realizo un pobre ritual.
Allí estoy esperando a la Bella Dama.
En las parpadeantes lámparas rojas.
A la sombra de una alta columna
Estoy temblando por el crujido de las puertas.
Y me mira a la cara, iluminado,
Sólo una imagen, sólo un sueño sobre Ella.
Oh, estoy acostumbrado a estas batas
¡Majestuosa esposa eterna!
Corren alto a lo largo de las cornisas.
Sonrisas, cuentos de hadas y sueños.
Oh Santo, qué tiernas son las velas,
¡Cuán agradables son tus facciones!
No puedo escuchar ni suspiros ni discursos,
Pero yo creo: cariño, tú.
Análisis del poema “Entro en los templos oscuros” de Blok
A. Blok entró en la poesía rusa gracias a la publicación de la primera colección de poemas, "Poemas sobre la Bella Dama", dedicada a L. Mendeleeva. Esta mujer se convirtió en el primer y único amor verdadero del poeta. Ella no correspondió a los sentimientos de Blok durante mucho tiempo, por lo que el estado de ánimo triste del poeta se siente en la colección. El ciclo incluye la obra “Entro en templos oscuros...” (1902).
A principios de siglo, Blok quedó muy fascinado por las ideas filosóficas de Vl. Solovyov, especialmente su enseñanza sobre la Feminidad Eterna. Este concepto subyace a todos los poemas de la serie "Poemas sobre una bella dama". El poeta trataba a su elegido como a una deidad. Consideró blasfemo mencionar su nombre o describir sus cualidades físicas. El amor, según Solovyov, es la base del mundo entero. La encarnación de la belleza ideal en una mujer terrenal es algo raro. Por lo tanto, la búsqueda de tal encarnación es una tarea primordial para comprender el significado de la vida y lograr la armonía mundial.
Un rasgo característico de los primeros trabajos de Blok es también el simbolismo religioso. En busca de su amada, el héroe lírico se adentra en los "templos oscuros". El poeta no era un cristiano convencido. En los símbolos religiosos vio una fuente de poder especial, que enfatizaba el significado místico de su búsqueda. De hecho, Blok reemplazó a la Madre de Dios con la imagen de su Bella Dama. Según las enseñanzas de Solovyov, la Madre Eterna, la Esposa y la Amante están unidas en una única imagen femenina. Todas las esperanzas y aspiraciones de Blok están dirigidas a la "Gran Esposa Eterna". Ésta fue una de las razones por las que Mendeleeva no correspondió a los sentimientos del poeta durante mucho tiempo. La sencilla muchacha se mostró divertida y un poco asustada por el estado tan exaltado de su admirador. Incluso a solas con su amada, Blok se abstuvo por completo de la realidad. En lugar de las habituales manifestaciones de amor, recitó sus obras vagas y entusiastas.
El héroe lírico está en el templo, pero la religión no le interesa en absoluto. Espera con inquietud la aparición de su Amada, ve su imagen en todo lo que le rodea. El héroe enamorado ya no nota nada a su alrededor: “No oigo ni suspiros ni discursos”. Estar en un estado tan entusiasta, alejado de la realidad, era generalmente característico de Blok. Esto sorprendió y alarmó no sólo a Mendeleeva, sino también a todas las personas que la rodeaban. El poeta era considerado una persona muy extraña y misteriosa. Sólo un reducido círculo de amigos cercanos lo trataban con comprensión y respeto.
Poema “Entro en templos oscuros...”. Percepción, interpretación, evaluación.
El poema “Entro en templos oscuros...” fue creado por A.A. Bloque en 1902. Fue escrito bajo la impresión del encuentro del poeta con Lyuba Mendeleeva en la Catedral de San Isaac. El poema fue incluido en el “Ciclo de Poemas sobre la Bella Dama”. En su juventud, el poeta quedó fascinado por las enseñanzas filosóficas de V. Solovyov. Según esta enseñanza, el mundo, sumido en pecados, será salvado y revivido por un cierto principio Divino, que encarna la Feminidad Eterna. Blok dotó a esta imagen de rasgos ideales y le dio varios nombres: Bella Dama, Majestuosa Esposa Eterna, Kupina. Se imaginó a sí mismo como un caballero que había hecho voto de servicio a la Bella Dama. Como parte de estas búsquedas creativas, se creó esta obra.
Compositivamente, el poema desarrolla el mismo tema: el maravilloso sueño del héroe; se describe su cita con la Bella Dama. Al comienzo del poema se dan algunos signos de la realidad: “templos oscuros”, “ritual pobre”. Todas estas imágenes preceden a la cita del héroe con la Bella Dama. Y no en vano sucede en el templo. Este es un mundo en el que siempre reinan el amor y la armonía, la bondad, la calidez y la perfección. Así, la imagen de la heroína en la mente del héroe lírico se equipara al principio Divino. Y poco a poco la imagen del héroe también se vuelve más clara para el lector. La segunda estrofa se convierte en una especie de culminación del tema de la fecha:
A la sombra de una alta columna tiemblo por el crujido de las puertas.
Y me mira a la cara, iluminado,
Sólo una imagen, sólo un sueño sobre Ella.
El lector aquí comprende que la Bella Dama es solo el sueño de un héroe. Sin embargo, no hay amargura ni arrepentimiento en su alma. Está completamente inmerso en su sueño, incansablemente dedicado a él. La realidad no le agobia, porque parece no existir en su alma. El mundo del héroe es un mundo de "sonrisas, cuentos de hadas y sueños". Lo principal es la fe en el sueño: "No puedo oír ni suspiros ni palabras, pero creo: cariño, tú".
El poeta usa aquí imagenes caracteristicas y colores: vemos el parpadeo de las “lámparas rojas”, el brillo dorado de los iconos, la opacidad de las velas amarillas. La paleta de colores aquí es simbólica: el color rojo habla de sacrificio, insinuando la voluntad del héroe lírico de dar su vida por la Bella Dama (el color rojo está asociado con la sangre). El amarillo y el dorado, por el contrario, son colores que simbolizan la vida, el sol y el calor. Obviamente, el héroe lírico se fusionó tanto con su sueño que se convirtió en una parte inmutable de su vida.
El poema fue escrito por un dolnik. El poeta utiliza diversos medios. expresión artística: epítetos (“templos oscuros”), metáfora (“Sonrisas, cuentos de hadas y sueños corren por los aleros”), aliteración (“Tiemblo por el crujido de las puertas”).
Por tanto, la obra es “programática” para las primeras letras de Blok. El joven poeta encarnó su mito sobre el Alma del Mundo a través de alegorías, premoniciones místicas, insinuaciones y signos misteriosos.
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La obra simbolista del poeta Alexander Blok fue influenciada por el filósofo ruso Vladimir Solovyov, especialmente por su idea de “feminidad eterna”. Por eso, la primera colección de poesía de Blok se llamó "Poemas sobre una bella dama". Esta imagen está inspirada en recuerdos de la Edad Media y la caballería.
Uno de los primeros poemas fue "Entro en templos oscuros..." El ritmo, la melodía, la monotonía y al mismo tiempo la solemnidad del sonido subyugan involuntariamente al lector. Este estado también corresponde al estado de ánimo interno del héroe lírico: entra en un templo elevado (¡no sólo en una iglesia!), decidido a encontrarse con la Bella Dama, de quien habla como algo elevado e inalcanzable.
Todas las palabras con las que lleva el nombre pueden parecer bastante comunes si no ves cómo están escritas. Y todas están escritas con mayúscula, además, cada una va precedida de un epíteto, dando a las palabras-nombres identidad y majestad: Bella Dama, Majestuosa Esposa Eterna. Esta técnica debería alejar la imaginación del lector de las ideas sobre una mujer amada común y corriente hacia el pensamiento de lo divino, sobrenatural y eterno. Ella es un sueño, una santa y al mismo tiempo Dulce, un epíteto que difícilmente se refiere a una deidad.
Lo terrenal y lo divino se entrelazaron, y así aparecieron “dos mundos”. En el poema de Blok hay una realidad, es decir, un mundo visible y tangible: un templo con columnas altas, lámparas rojas que parpadean vagamente cerca de iconos, elegantes, con vestimentas doradas. Otro mundo: inalcanzable, divino. Pero un detalle parece extraño en el vocabulario poético del poema: el "crujido de las puertas". Sin embargo, se justifica porque transmite la sensación del propio “crujido” como un obstáculo que interfiere con la contemplación y la expectativa. ¿O tal vez el “crujido” conecta dos imágenes y dos expectativas en una sola? La Esposa Celestial Eterna descenderá y se revelará al espíritu del hombre a través de la iluminación, pero la Dulce sólo podrá entrar por la puerta real.
Temblar ante el sonido de una puerta chirriante no es irritación por un disturbio, sino un signo de impaciencia y timidez de un amante que espera ver a su deidad terrenal. Una cosa se convierte en otra y es difícil distinguir dónde está la realidad y dónde está el sueño y qué significa:
Corren alto a lo largo de las cornisas.
Sonrisas, cuentos de hadas y sueños...
Estas palabras e imágenes no se pueden descifrar en detalle, pero actúan a través de su sonido, emotividad y el contenido esquivo del subtexto del poema. Se puede escuchar en ellos una alegría tranquila, una inmersión en un sentimiento vago pero maravilloso. La imagen de la Bella Dama revela una especie de doble significado: para el héroe ella es un símbolo de algo elevado y hermoso, que el lector no puede juzgar definitivamente. Todo está envuelto en misterio, enigma.
Los primeros poemas de Blok no están sujetos a un análisis lógico, pero después de leer "Entro en los templos oscuros...", queda claro para todos que el propio autor está absorto en vagos presentimientos y expectativas, se dirige hacia la eternidad más que hacia la realidad inmediata, vive en un mundo de sueños, al igual que su héroe.
Blok quedó cautivado por la idea de V. Solovyov: hay una imagen eterna e inmutable del Amor: la "Feminidad eterna". Existe en otro mundo más elevado, sobrenatural, entonces la red es imperecedera e incorpórea, pero debe descender, “descender” a la tierra, y entonces la vida se renovará, se volverá feliz e ideal. La atracción de las almas por este principio supremo es el amor, pero no ordinario, terrenal, sino, por así decirlo, reflejado, ideal.
En esta idea del filósofo Soloviev, aunque religiosa e idealista, se ha conservado la esperanza de la renovación de la humanidad. Para las personas idealmente sintonizadas, y el joven Blok pertenecía a esas personas, era importante que una persona, a través del amor, se encontrara conectada con el mundo entero y con algo más grande que él mismo. La experiencia íntima personal a la luz de la idea de V. Soloviev adquirió el significado de universalidad.
Por lo tanto, Vladimir Solovyov con su idea de "Feminidad eterna" resultó ser cercano a Alexander Blok, un soñador y al mismo tiempo pensando seriamente en la vida, en sus fundamentos más profundos. Su fascinación por las ideas de Solovyov coincidió con aquellos años de su juventud en los que Blok empezó a sentirse un poeta. Fue en ese momento cuando se enamoró de Lyubov Dmitrievna Mendeleeva, su futura esposa y esposa. Filosofía abstracta y viviendo la vida estaban tan mezclados y entrelazados en la mente de Blok que le atribuyó un significado místico especial a su amor por Mendeleeva. Le parecía que ella personificaba la idea de Solovyov. Ella no era solo una mujer para él, sino que encarnaba a la Bella Dama: la Feminidad Eterna.
Por tanto, en cada uno de sus primeros poemas se puede encontrar una fusión de lo real y lo ideal, acontecimientos biográficos específicos y filosofar abstracto. Esto es especialmente notable en la obra "Entro en los templos oscuros...". Aquí hay un mundo dual y un entrelazamiento de ilusiones con el presente, abstracción con la realidad. En casi todos los poemas del primer volumen, la realidad se retira ante otro mundo, que sólo está abierto a la mirada interior del poeta, ante un mundo hermoso y portador de armonía.
Sin embargo, muchos críticos reprocharon al poeta que el “mito descubierto por Blok” lo protegiera de contradicciones, dudas y amenazas a la vida. ¿Cómo amenazó esto al poeta? Al escuchar los llamados de “otra alma” y unirse en sus propios sueños a la unidad del mundo, el Alma del Mundo, una persona realmente deja vida real. La lucha del alma con la realidad formará el contenido de todas las letras posteriores de Blok: él mismo combinó sus obras en tres volúmenes y las llamó "una trilogía de humanización" o "una novela en verso".
- “Extraño”, análisis del poema