Lea en línea "Habla nativa. Lecciones de buena literatura". Peter Weil, Alexander Genis Habla nativa. Lecciones de buena literatura Historia de la cooperación de Weil y Genis

Peter Weil, Alexander Genis

Habla nativa. lecciones de literatura

© P. Weil, A. Genis, 1989

© A. Bondarenko, diseño artístico, 2016

© AST Publishing House LLC, 2016 Editorial CORPUS ®

* * *

Con el paso de los años, me di cuenta de que el humor para Weil y Genis no es un objetivo, sino un medio y, además, una herramienta para comprender la vida: si estudias un fenómeno, encuentras lo divertido que hay en él y el fenómeno se revelará. en su totalidad...

Serguéi Dovlatov

“Native Speech” de Weil y Genis es una renovación del habla que anima al lector a releer toda la literatura escolar.

Andrey Sinyavsky

...los libros familiares desde la infancia con el paso de los años se convierten en sólo signos de libros, estándares para otros libros. Y se sacan de las estanterías tan raramente como el metro estándar parisino.

P. Weil, A. Genis

Andrey Sinyavsky

manualidad divertida

Alguien decidió que la ciencia debía ser aburrida. Probablemente para hacerla más respetada. Aburrido significa una empresa sólida y de buena reputación. Puedes invertir capital. Pronto no quedará espacio en la Tierra entre los graves montones de basura elevados al cielo.

Pero hubo un tiempo en que la ciencia misma se consideraba un buen arte y todo en el mundo era interesante. Las sirenas volaron. Los ángeles chapotearon. La química se llamaba alquimia. Astronomía - astrología. Psicología - quiromancia. La historia se inspiró en la musa de la danza circular de Apolo y contenía un romance de aventuras.

¿Y ahora qué? ¿Reproducción de reproducción? El último refugio es la filología. Parecería: amor por las palabras. Y en general, amor. Aire libre. Nada forzado. Muchas ideas y fantasías. Así que aquí está: ciencia. Agregaron números (0,1; 0,2; 0,3, etc.), los pegaron en notas a pie de página, proporcionaron, en aras de la ciencia, un aparato de abstracciones incomprensibles a través del cual no se puede pasar (“vermiculita”, “grubber”, “loxódromo”, “parabiosis”, “ultrarápido”), reescribió todo esto en un lenguaje evidentemente indigerible, y aquí tenemos, en lugar de poesía, otro aserradero para la producción de innumerables libros.

Ya a principios del siglo XX, los libreros ociosos de segunda mano pensaban: “A veces uno se pregunta: ¿tiene realmente la humanidad suficiente cerebro para todos los libros? ¡Hay tantos cerebros como libros! “Nada”, les objetan nuestros alegres contemporáneos, “pronto los ordenadores serán los únicos que leerán y producirán libros. ¡Y la gente tendrá que llevar los productos a almacenes y vertederos!”

En este contexto industrial, en forma de oposición, en refutación de la sombría utopía, me parece que surgió el libro de Peter Weil y Alexander Genis, "Native Speech". El nombre suena arcaico. Casi como un pueblo. Huele a infancia. Heno. Escuela rural. Es divertido y entretenido de leer, como debería hacerlo un niño. No es un libro de texto, sino una invitación a la lectura, al divertimento. No se propone glorificar los famosos clásicos rusos, sino mirarlos al menos con un ojo y luego enamorarse de ellos. Las preocupaciones del “lenguaje nativo” son de naturaleza ecológica y están dirigidas a salvar el libro, a mejorar la naturaleza misma de la lectura. La tarea principal se formula de la siguiente manera: "Estudiaron el libro y, como suele ocurrir en estos casos, prácticamente dejaron de leer". Pedagogía para adultos, en el grado más alto, por cierto, gente culta y educada.

El "lenguaje nativo", el balbuceo como un arroyo, va acompañado de un aprendizaje discreto y sencillo. Ella sugiere que la lectura es co-creación. Cada uno tiene el suyo. Tiene muchos permisos. Libertad de interpretación. Incluso si nuestros autores se han comido al perro en la buena literatura y dan decisiones imperativas completamente originales a cada paso, nuestro trabajo, nos inspiran, no es obedecer, sino recoger cualquier idea sobre la marcha y continuar, a veces, tal vez, en la otra dirección. La literatura rusa se revela aquí en la imagen de una extensión marina, donde cada escritor es su propio capitán, donde se tienden velas y cuerdas desde la "Pobre Liza" de Karamzin hasta nuestras "aldeas" pobres, desde el poema "Moscú - Gallos" hasta " Viaje de San Petersburgo a Moscú”.

Al leer este libro, vemos que los valores eternos y, de hecho, inquebrantables no se quedan quietos, fijados como exhibiciones bajo rúbricas científicas. Se mueven en la serie literaria y en la conciencia del lector y, sucede, son parte de desarrollos problemáticos posteriores. Nadie sabe hacia dónde navegarán, cómo girarán mañana. La imprevisibilidad del arte es su principal fortaleza. Este no es un proceso de aprendizaje, no es un progreso.

“Native Speech” de Weil y Genis es una renovación del habla que anima al lector, por inteligente que sea, a releer toda la literatura escolar. Esta técnica, conocida desde la antigüedad, se llama desfamiliarización.

Para utilizarlo no se necesita mucho, sólo un esfuerzo: mirar la realidad y las obras de arte con una mirada imparcial. Como si los leyeras por primera vez. Y ya verás: detrás de cada clásico late un pensamiento vivo y recién descubierto. Quiero jugarlo.

Para Rusia, la literatura es un punto de partida, un símbolo de fe, una base ideológica y moral. Puedes interpretar la historia, la política, la religión, el carácter nacional como quieras, pero tan pronto como dices "Pushkin", los ardientes antagonistas asienten feliz y unánimemente con la cabeza.

Por supuesto, sólo la literatura reconocida como clásica es adecuada para ese entendimiento mutuo. Los clásicos son un lenguaje universal basado en valores absolutos.

La literatura rusa del dorado siglo XIX se convirtió en una unidad indivisible, una especie de comunidad tipológica, ante la cual las diferencias entre escritores individuales desaparecieron. De ahí la eterna tentación de encontrar un rasgo dominante que distinga la literatura rusa de cualquier otra: la intensidad de la búsqueda espiritual, el amor al pueblo, la religiosidad o la castidad.

Sin embargo, con el mismo éxito, si no mayor, se podría hablar no de la singularidad de la literatura rusa, sino de la singularidad del lector ruso, que tiende a ver la propiedad nacional más sagrada en sus libros favoritos. Ofender a un clásico es lo mismo que insultar a la propia patria.

Naturalmente, esta actitud se desarrolla desde una edad temprana. El principal instrumento para la sacralización de los clásicos es la escuela. Las lecciones de literatura jugaron un papel muy importante en la formación de la conciencia pública rusa. En primer lugar, porque los libros se oponían a las pretensiones educativas del Estado. En todo momento, la literatura, por mucho que se haya luchado, ha revelado su inconsistencia interna. Era imposible no darse cuenta de que Pierre Bezukhov y Pavel Korchagin son héroes de novelas diferentes. En esta contradicción crecieron generaciones de quienes lograron mantener el escepticismo y la ironía en una sociedad poco preparada para ello.

Sin embargo, con el paso de los años, los libros familiares desde la infancia se convierten sólo en signos de libros, en estándares para otros libros. Y se sacan de las estanterías tan raramente como el metro estándar parisino.

Cualquiera que decida hacer algo así (releer los clásicos sin prejuicios) se enfrenta no sólo a autores antiguos, sino también a sí mismo. Leer los principales libros de la literatura rusa es como revisar tu biografía. Experiencia de vida acumulado junto con la lectura y gracias a ella. La fecha en que se reveló por primera vez a Dostoievski no es menos importante que los aniversarios familiares. Crecemos con los libros, ellos crecen en nosotros. Y algún día llegará el momento de rebelarse contra la actitud hacia los clásicos invertida en la infancia. Al parecer esto es inevitable. Andrei Bitov admitió una vez: "Pasé más de la mitad de mi creatividad luchando curso escolar literatura."

Concebimos este libro no tanto para refutar la tradición escolar, sino para ponerla a prueba, y ni siquiera a ella, sino a nosotros mismos en ella. Todos los capítulos de “Native Speech” corresponden estrictamente al programa regular. escuela secundaria. Por supuesto, no esperamos decir nada esencialmente nuevo sobre un tema que ha ocupado a las mejores mentes de Rusia. Simplemente decidimos hablar sobre los eventos más tormentosos e íntimos de nuestras vidas: los libros rusos.

Peter Weil, Alexander Genis Nueva York, 1989

El legado de la “Pobre Lisa”

Karamzín

Hay cierta afectación en el mismo nombre Karamzin. No en vano Dostoievski distorsionó este apellido para ridiculizar a Turgenev en "Los poseídos". Es tan parecido que ni siquiera tiene gracia. Hasta hace poco, antes de que comenzara en Rusia el auge creado por el resurgimiento de su Historia, Karamzin era considerado sólo una ligera sombra de Pushkin. Hasta hace poco, Karamzin parecía elegante y frívolo, como el caballero de las pinturas de Boucher y Fragonard, luego resucitado por los artistas del Mundo del Arte.

Y todo porque de Karamzin se sabe una cosa: inventó el sentimentalismo. Esto, como todo juicio superficial, es cierto, al menos en parte. Para leer a Karamzin hoy en día, hay que abastecerse de cinismo estético, que le permita disfrutar de la simplicidad pasada de moda del texto.

Sin embargo, una de sus historias, "Pobre Liza", afortunadamente sólo tiene diecisiete páginas y trata sobre el amor, todavía vive en la mente del lector moderno.

La pobre campesina Lisa conoce al joven noble Erast. Cansado de la luz del viento, se enamora de una chica espontánea e inocente con el amor de su hermano. Pero pronto el amor platónico se convierte en amor sensual. Lisa pierde constantemente espontaneidad, inocencia y al propio Erast: va a la guerra. “No, él realmente estaba en el ejército; pero en lugar de luchar contra el enemigo, jugó a las cartas y perdió casi todos sus bienes”. Para mejorar las cosas, Erast se casa con una viuda anciana y rica. Al enterarse de esto, Lisa se ahoga en el estanque.

Sobre todo parece un libreto de ballet. Algo así como "Giselle". Karamzin, usa...

Weil y Genis como padres fundadores

En la presentación del libro lujosamente reeditado "Cocina rusa en el exilio" (Editorial Makhaon), tres escritores legendarios se presentaron ante los moscovitas como autores: Weil-i-Genis, Peter Weil y Alexander Genis.

Utilizo el epíteto "legendario" no como un eslogan, sino como una definición: si bien siguen siendo uno de los escritores más influyentes de la última década y media, estos escritores nunca se convirtieron en una parte integral de la vida literaria rusa. Para la mayoría de nosotros, fueron y siguen siendo personajes que, en muchos sentidos, crearon el mito sobre la Nueva York literaria rusa de los años 70 y 80.

Una situación que provoca una conversación no tanto sobre la “cocina rusa” en sí misma, sino sobre el lugar de sus autores en la literatura rusa moderna y, en términos más generales, en la cultura.

De los tres libros con los que comenzó nuestra lectura de Weill y Genis, “Los años 60. El mundo del hombre soviético", "El discurso nativo" y "La cocina rusa en el exilio": este último se convirtió en un éxito de ventas. Para conocer a sus autores, este es, en general, el libro más cerrado, aunque contiene todos los componentes de su prosa: energía, presión emocional (inesperada en libro de cocina), ingenio, elegancia de estilo casi dandy, sencillez y sinceridad del “comienzo confesional”. Pero incluso al mismo tiempo, hay una distancia precisamente mantenida con el lector y, finalmente, la magnificencia del gesto mismo de dos “cultos” que han asumido el “género bajo”. Este libro se convirtió en un acontecimiento no sólo en la literatura culinaria.

Los escritores más humorísticos de los años 90: uno de los primeros títulos de Weil y Genis en su tierra natal. La reputación en aquel momento no era en absoluto despectiva. Contra. En aquellos años, las bromas eran algo así como una forma cotidiana de conceptualismo. Bromeaban sobre lo “soviético” y lo sovietista, liberándose de la ética y la estética de la vida cuartelaria. Para muchos, la “estupidez” de Weil y Genis se correlacionaba entonces con Sots Art, líder del conceptualismo ruso. Y el estilo de su prosa ensayística se convirtió muy rápidamente en el estilo de los titulares de los periódicos (incluido Kommersant), en el lenguaje de una nueva generación de presentadores de radio y en el estilo de los programas de televisión más avanzados.

Bueno, en el campo de la vida intelectual, Weil-i-Genis resultó sorprendentemente oportuno gracias al auge inicial de los estudios culturales: la capacidad de conectar todo con todo, la capacidad de probar "científicamente" cualquier cosa. En esta fornicación intelectual, que embriagaba al consumidor con la ilusión de la emancipación del pensamiento y al fabricante con la inesperada flexibilidad de los objetos de “análisis”, la cuestión de la responsabilidad del pensador quedaba disipada por la espectacularidad de las construcciones y la absoluta irrefutabilidad de las conclusiones (si, por supuesto, aceptó seguir las reglas propuestas). La “no trivialidad” del lenguaje en sí era embriagadora. nueva ciencia, o, como empezaron a decir entonces, “frialdad”. Esta peculiar "frialdad", libertad de todo tipo de tradiciones, como le parecía al lector masivo en ese momento, fue aceptada tanto por el "lenguaje nativo" como por los "años 60". El mundo del hombre soviético."

Bueno, un papel importante lo jugó el encanto de la leyenda en cuyo nombre representaban: la leyenda de la emigración rusa de la tercera ola, personificada, en particular, por las figuras de Brodsky y Dovlatov.

No, no creo que Weil y Genis hayan inventado las bromas; en aquella época, las bromas, como uno de los componentes de la subcultura juvenil, se estaban convirtiendo en el estilo de la generación. Y resultó que el estilo de Weill y Genis codificaba este estilo como una broma para el lector ruso; las bromas parecían haberse convertido en un hecho literario.

El lugar que Weil y Genis ocupaban entonces en la mente del lector masivo era inusualmente honorable para un escritor, pero también mortal.

Convertirse en una característica de la época, el color de esta época, por brillante que sea, significa pasar a la historia con esta época. Pero la historia en Rusia avanza rápidamente, lo que ayer era noticia, hoy es algo común.

Por ejemplo, la idea misma del libro "Cocina rusa en el exilio" degeneró en programas de televisión culinarios con la participación de estrellas actuales, es decir, en una forma de mantener frente a las pantallas a la mayor audiencia masiva posible para vender clips publicitarios.

Las bromas también se convirtieron en un plato habitual de televisión, desde las veladas del favorito de los jubilados Zadornov hasta la "intelectual" Svetlana Konegen. La obra de los sotsartistas perdió su relevancia mucho más rápido que la estética del realismo socialista que los alimentaba con su energía; además, Sotsart ya es historia, y la nueva generación de escritores en Rusia, que sincera y seriamente anhelan el “partidismo en la literatura”. es la realidad de hoy.

El encanto mismo del aura de la vida rusa en el extranjero finalmente se ha desvanecido: los lectores actuales de Weil y Genis tienen su propia imagen del extranjero.

Parecería que su tiempo ha pasado.

Y aquí es donde comienza la diversión: sus libros siguen siendo relevantes. Y no sólo los nuevos, sino también los viejos.

En cierta medida influyó la aparición de dos nuevos escritores: Weil por separado y Genis por separado. Si inicialmente su trabajo conjunto provocó un cierto simbolismo de percepción: el contenido y la poética de los libros de Weil-and-Genis como un hecho de creatividad colectiva, como una especie de voz generalizada de la emigración rusa de los años 70-80, entonces su trabajo actual. por separado nos obliga a tratarlo como un fenómeno individual.

Y lo primero que descubrieron los lectores de los nuevos libros de Weill y Genis fue la desaparición de las bromas de su contenido. No, la ironía y la paradoja persistieron, pero ya no eran bromas. La ironía de Weil y Genis cambió su función para el lector.

El hecho es que las bromas en Rusia fueron en muchos sentidos una continuación de la llamada indiferencia de los años 80, una forma de negación, y nada más. La ironía en Weil y Genis implicaba no tanto una negación como "despejar el espacio" para la afirmación de las propias ideas sobre la norma, elaborada tanto por el pensamiento como por la experiencia de vida acumulada: sobre el cumplimiento de las leyes del pensamiento, las leyes del arte, las leyes de la vida.

En el más significativo de los libros publicados en los últimos años por Weil, en “Genius Loci”, el autor no abandona lo que ya hizo en el ensayismo con Genis. Weil continúa aquí, pero con material nuevo y con nuevas tareas. Tomó la autoidentificación en la cultura mundial y la historia mundial. El libro contiene extensos ensayos sobre Joyce, Aristófanes, Borges, Wagner, Brodsky, Fellini; sobre Dublín, Atenas, Tokio, Nueva York, Estambul, etc., no estudios, no estudios, sino una formulación metódica gradual de la propia imagen del mundo y su cultura.

Weil toma lo que está claro para él (y para nosotros, sus contemporáneos), lo que es relevante, lo que él (nosotros) somos hoy. En otras palabras, cuando leemos sobre Khalsa o Mishima en Weil, leemos sobre nuestro yo actual.

Lo mismo sucede cuando se lee el libro de Genis "Dovlatov y sus alrededores", que desanimó a los críticos por su propio género. ¿Qué es esto, una memoria? ¿Autobiografía? ¿Ensayo sobre la psicología de la creatividad? ¿Retrato de la emigración rusa?

Ambos, y el otro, y el tercero, sino como material sobre el que el autor reflexiona sobre la literatura moderna como fenómeno estético. Una analogía lejana es un manifiesto literario. Pero distante. Porque un manifiesto es, por definición, un protocolo de intenciones. Genis explora un fenómeno estético que ya ha tenido lugar y ha demostrado su viabilidad. Y lo hace como teórico y como practicante.

En 1991, escuché de un venerable filólogo una reseña de los autores del recién publicado “Native Speech”: “¡Gente perezosa! Al menos tres ensayos de su libro proporcionan un breve resumen de la monografía, pero no se sientan a estudiarla en detalle”.

No, por qué no, nos sentamos y trabajamos.

La ligereza, los aforismos y los juegos estilísticos con los que escriben Weil y Genis no anulan en modo alguno, sino que paradójicamente crean en sus libros la imagen no de corredores ligeros sobre temas eternos, sino de personas (escritores, pensadores) que luchan firmemente en una tensa batalla contra la irresolubilidad de las malditas preguntas.

En realidad, es por eso que escribí la frase "padres fundadores" antes de este texto, entendiendo a Weil y Genis no como escritores que alguna vez formularon literariamente la broma como el lenguaje de la época, sino como escritores que determinaron, desde el principio, formas de salir de la muerte. termina donde conduce esta broma.

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Del libro del autor.

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© P. Weil, A. Genis, 1989

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Con el paso de los años, me di cuenta de que el humor para Weil y Genis no es un objetivo, sino un medio y, además, una herramienta para comprender la vida: si estudias un fenómeno, encuentras lo divertido que hay en él y el fenómeno se revelará. en su totalidad...

Serguéi Dovlatov

“Native Speech” de Weil y Genis es una renovación del habla que anima al lector a releer toda la literatura escolar.

Andrey Sinyavsky

...los libros familiares desde la infancia con el paso de los años se convierten en sólo signos de libros, estándares para otros libros. Y se sacan de las estanterías tan raramente como el metro estándar parisino.

P. Weil, A. Genis

Andrey Sinyavsky

manualidad divertida

Alguien decidió que la ciencia debía ser aburrida. Probablemente para hacerla más respetada. Aburrido significa una empresa sólida y de buena reputación. Puedes invertir capital. Pronto no quedará espacio en la Tierra entre los graves montones de basura elevados al cielo.

Pero hubo un tiempo en que la ciencia misma se consideraba un buen arte y todo en el mundo era interesante. Las sirenas volaron. Los ángeles chapotearon. La química se llamaba alquimia. Astronomía - astrología. Psicología - quiromancia. La historia se inspiró en la musa de la danza circular de Apolo y contenía un romance de aventuras.

¿Y ahora qué? ¿Reproducción de reproducción? El último refugio es la filología. Parecería: amor por las palabras. Y en general, amor. Aire libre. Nada forzado. Muchas ideas y fantasías. Así que aquí está: ciencia. Agregaron números (0,1; 0,2; 0,3, etc.), los pegaron en notas a pie de página, proporcionaron, en aras de la ciencia, un aparato de abstracciones incomprensibles a través del cual no se puede pasar (“vermiculita”, “grubber”, “loxódromo”, “parabiosis”, “ultrarápido”), reescribió todo esto en un lenguaje evidentemente indigerible, y aquí tenemos, en lugar de poesía, otro aserradero para la producción de innumerables libros.

Ya a principios del siglo XX, los libreros ociosos de segunda mano pensaban: “A veces uno se pregunta: ¿tiene realmente la humanidad suficiente cerebro para todos los libros? ¡Hay tantos cerebros como libros! “Nada”, les objetan nuestros alegres contemporáneos, “pronto los ordenadores serán los únicos que leerán y producirán libros. ¡Y la gente tendrá que llevar los productos a almacenes y vertederos!”

En este contexto industrial, en forma de oposición, en refutación de la sombría utopía, me parece que surgió el libro de Peter Weil y Alexander Genis, "Native Speech". El nombre suena arcaico. Casi como un pueblo. Huele a infancia. Heno. Escuela rural. Es divertido y entretenido de leer, como debería hacerlo un niño. No es un libro de texto, sino una invitación a la lectura, al divertimento. No se propone glorificar los famosos clásicos rusos, sino mirarlos al menos con un ojo y luego enamorarse de ellos. Las preocupaciones del “lenguaje nativo” son de naturaleza ecológica y están dirigidas a salvar el libro, a mejorar la naturaleza misma de la lectura. La tarea principal se formula de la siguiente manera: "Estudiaron el libro y, como suele ocurrir en estos casos, prácticamente dejaron de leer". Pedagogía para adultos, que, por cierto, son muy leídos y educados.

El "lenguaje nativo", el balbuceo como un arroyo, va acompañado de un aprendizaje discreto y sencillo. Ella sugiere que la lectura es co-creación. Cada uno tiene el suyo. Tiene muchos permisos. Libertad de interpretación. Incluso si nuestros autores se han comido al perro en la buena literatura y dan decisiones imperativas completamente originales a cada paso, nuestro trabajo, nos inspiran, no es obedecer, sino recoger cualquier idea sobre la marcha y continuar, a veces, tal vez, en la otra dirección. La literatura rusa se revela aquí en la imagen de una extensión marina, donde cada escritor es su propio capitán, donde se tienden velas y cuerdas desde la "Pobre Liza" de Karamzin hasta nuestras "aldeas" pobres, desde el poema "Moscú - Gallos" hasta " Viaje de San Petersburgo a Moscú”.

Al leer este libro, vemos que los valores eternos y, de hecho, inquebrantables no se quedan quietos, fijados como exhibiciones bajo rúbricas científicas. Se mueven en la serie literaria y en la conciencia del lector y, sucede, son parte de desarrollos problemáticos posteriores. Nadie sabe hacia dónde navegarán, cómo girarán mañana. La imprevisibilidad del arte es su principal fortaleza. Este no es un proceso de aprendizaje, no es un progreso.

“Native Speech” de Weil y Genis es una renovación del habla que anima al lector, por inteligente que sea, a releer toda la literatura escolar. Esta técnica, conocida desde la antigüedad, se llama desfamiliarización.

Para utilizarlo no se necesita mucho, sólo un esfuerzo: mirar la realidad y las obras de arte con una mirada imparcial. Como si los leyeras por primera vez. Y ya verás: detrás de cada clásico late un pensamiento vivo y recién descubierto. Quiero jugarlo.

Para Rusia, la literatura es un punto de partida, un símbolo de fe, una base ideológica y moral. Puedes interpretar la historia, la política, la religión, el carácter nacional como quieras, pero tan pronto como dices "Pushkin", los ardientes antagonistas asienten feliz y unánimemente con la cabeza.

Por supuesto, sólo la literatura reconocida como clásica es adecuada para ese entendimiento mutuo. Los clásicos son un lenguaje universal basado en valores absolutos.

La literatura rusa del dorado siglo XIX se convirtió en una unidad indivisible, una especie de comunidad tipológica, ante la cual las diferencias entre escritores individuales desaparecieron. De ahí la eterna tentación de encontrar un rasgo dominante que distinga la literatura rusa de cualquier otra: la intensidad de la búsqueda espiritual, el amor al pueblo, la religiosidad o la castidad.

Sin embargo, con el mismo éxito, si no mayor, se podría hablar no de la singularidad de la literatura rusa, sino de la singularidad del lector ruso, que tiende a ver la propiedad nacional más sagrada en sus libros favoritos. Ofender a un clásico es lo mismo que insultar a la propia patria.

Naturalmente, esta actitud se desarrolla desde una edad temprana. El principal instrumento para la sacralización de los clásicos es la escuela. Las lecciones de literatura jugaron un papel muy importante en la formación de la conciencia pública rusa. En primer lugar, porque los libros se oponían a las pretensiones educativas del Estado. En todo momento, la literatura, por mucho que se haya luchado, ha revelado su inconsistencia interna. Era imposible no darse cuenta de que Pierre Bezukhov y Pavel Korchagin son héroes de novelas diferentes. En esta contradicción crecieron generaciones de quienes lograron mantener el escepticismo y la ironía en una sociedad poco preparada para ello.

Sin embargo, con el paso de los años, los libros familiares desde la infancia se convierten sólo en signos de libros, en estándares para otros libros. Y se sacan de las estanterías tan raramente como el metro estándar parisino.

Cualquiera que decida hacer algo así (releer los clásicos sin prejuicios) se enfrenta no sólo a autores antiguos, sino también a sí mismo. Leer los principales libros de la literatura rusa es como revisar tu biografía. Experiencia de vida acumulada junto con la lectura y gracias a ella. La fecha en que se reveló por primera vez a Dostoievski no es menos importante que los aniversarios familiares. Crecemos con los libros, ellos crecen en nosotros. Y algún día llegará el momento de rebelarse contra la actitud hacia los clásicos invertida en la infancia. Al parecer esto es inevitable. Andrei Bitov admitió una vez: “Pasé más de la mitad de mi creatividad luchando con el curso de literatura de la escuela”.

Concebimos este libro no tanto para refutar la tradición escolar, sino para ponerla a prueba, y ni siquiera a ella, sino a nosotros mismos en ella. Todos los capítulos de “Native Speech” corresponden estrictamente al plan de estudios regular de la escuela secundaria. Por supuesto, no esperamos decir nada esencialmente nuevo sobre un tema que ha ocupado a las mejores mentes de Rusia. Simplemente decidimos hablar sobre los eventos más tormentosos e íntimos de nuestras vidas: los libros rusos.

Habla nativa. lecciones de literatura Alexander Genis, Peter Weil

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Título: Habla nativa. lecciones de literatura

Sobre el libro “Habla Nativa. Lecciones de buena literatura" Alexander Genis, Peter Weil

“Leer los principales libros de la literatura rusa es como revisar tu biografía. Experiencia de vida acumulada junto con la lectura y gracias a ella... Crecemos con los libros, ellos crecen en nosotros. Y algún día llegará el momento de rebelarse contra la actitud hacia los clásicos inherente a la infancia”, escribieron Peter Weil y Alexander Genis en el prefacio de la primera edición de su “Native Speech”.

Los autores, que emigraron de la URSS, crearon un libro en un país extranjero, que pronto se convirtió en un monumento real, aunque ligeramente humorístico, al libro de texto de literatura escolar soviética. Todavía no hemos olvidado con qué éxito estos libros de texto disuadieron para siempre a los escolares de cualquier gusto por la lectura, inculcándoles una persistente aversión a los clásicos rusos. Los autores de "Native Speech" intentaron despertar el interés de los desafortunados niños (y de sus padres) por la buena literatura rusa. Parece que el intento fue un completo éxito. El ingenioso y fascinante “anti-libro de texto” de Weil y Genis ha ayudado a graduados y solicitantes a aprobar exámenes de literatura rusa durante muchos años.

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Citas del libro “Habla nativa. Lecciones de buena literatura" Alexander Genis, Peter Weil

"Sabían que se estaban rebelando, pero no pudieron evitar arrodillarse".