Diálogo y monólogo en una obra literaria y artística. Diálogo en la obra de V. F. Odoevsky “Cuentos del abuelo Iriney
El habla dialógica es parte de la vida cotidiana de las personas, tanto en el hogar como en la televisión, la radio e Internet.
Como parte del texto verbal y artístico, domina en el drama, y también está presente en las obras épicas.
El material lingüístico de este trabajo es el trabajo del escritor ruso de la primera mitad del siglo XIX V. F. Odoevsky, los poco conocidos "Cuentos del abuelo Iriney". Casi todos los cuentos de hadas de este ciclo consisten solo en diálogos. Por lo tanto, la obra del escritor es un material épico ideal para el estudio del discurso dialógico.
Relevancia:
El habla dialógica, que es la principal forma de variedad funcional-estilística coloquial del idioma nacional, es una manifestación vívida de la función comunicativa del idioma, ya que es en el habla dialógica que el mensaje se forma en una comunicación mutua continua entre las personas.
Identificación de los principales patrones del uso del habla dialógica en el trabajo de V. F. Odoevsky, selección varios tipos dialogar y comprender las diferentes funciones y posibilidades del diálogo en este trabajo.
En los cuentos de V. F. Odoevsky, el diálogo se puede dividir en los siguientes tipos: diálogo-explicación, diálogo-aclaración, diálogo-disputa, diálogo-pelea, diálogo-duelo, diálogo-monólogo, diálogo de completo entendimiento mutuo.
El diálogo explicativo es el tipo más común de comunicación dilógica en los Cuentos del abuelo Iriney. El diálogo-explicación domina especialmente en los cuentos de hadas "Excerpts from Masha's Journal" y "Town in a Snuffbox". Estas son las conversaciones de los pequeños héroes con sus padres:
¿Qué es el pueblo? preguntó Misha.
Este es el pueblo de Ding Ding, - respondió papá y tocó el manantial.
¡Papi! Papá, ¿es posible entrar en este pueblo? ¡Cómo me gustaría!
Sabio, mi amigo. Esta ciudad no es de tu tamaño.
Nada, papi, soy tan pequeño. Solo déjame entrar, me gustaría saber qué está pasando allí.
De verdad, amigo mío, hay mucha gente allí incluso sin ti.
¿Pero quién vive?
¿Quien vive allí? Las campanas viven allí.
También de este cuento de hadas "La ciudad en una caja de rapé", este tipo de diálogo incluye las conversaciones de Misha con un niño, una campana, un tío, un martillo, un capataz y un resorte. En el cuento de hadas "Extractos del diario de Masha", el diálogo entre el personaje principal Masha y su padre (una conversación sobre un mapa geográfico, historia, etc.) Masha y su madre (sobre la introducción de un diario, hogar, etc. ) sin duda también se relacionan con este tipo de diálogo.
Este tipo de diálogo tiene un carácter cognitivo con una finalidad educativa.
El diálogo aclaratorio incluye la conversación de Masha con su madre durante la compra de material para el vestido:
¿Puedo comprar esto? Le pregunté a mi madre.
Teshi-sama, - respondió ella, - ¿Cuánto arshin? - continuó la madre, dirigiéndose al comerciante.
Diez rublos arshins, ()
Necesitas cuatro arshins ", comentó la madre," esto equivaldrá a cuarenta rublos, luego come más de lo que le recetaste para dos vestidos.
Pero, madre, ¿por qué estoy obligada a gastar sólo treinta rublos en mi vestido?
Es obligado porque es necesario cumplir la palabra que nos damos. Dime, ¿de qué serviría si, después de mucha deliberación, nos decidimos por algo y de repente cambiamos de opinión sin ningún motivo?
Se puede decir que estos dos cuentos están imbuidos de este tipo de diálogo. Un padre le enseña a su hijo cómo administrar una casa, una regla de conducta, presenta varios fenómenos cognitivos nuevos, etc. Esta es una conversación tranquila y bastante pacífica que, muy probablemente, no fluirá hacia un diálogo, un conflicto.
Diálogo interrogatorio. Este tipo de diálogo es bastante simple para el análisis, ya que ocurre con bastante frecuencia en el habla cotidiana. Hay pocos ejemplos de este tipo en los "Cuentos del abuelo Iriney". Aquí está el ejemplo más característico: el diálogo entre el vigilante y el personaje principal Vanya en el cuento de hadas "The Organ Grinder".
Duelo de diálogo. Este tipo de diálogo es un interesante objeto de estudio, ya que es aquí donde los problemas lingüísticos se entrelazan más con los psicológicos. El cuento de hadas "Extractos del diario de Masha" presenta un diálogo-duelo, que muestra la rivalidad entre las niñas, en función de sus relaciones, intereses opuestos, diferente estatus social. Los interlocutores intentan reprimirse, “destruirse” entre sí:
“¡Ay, cómo hueles a cocina!” - “Estoy sorprendida de esto”, respondió Tanya muy simplemente, “porque dejé el vestido con el que voy a la cocina en casa, y esto es diferente para mí”. “Entonces, ¿vas a la cocina?” todos gritaron de risa. “Sí”, respondió Tanya, “pero no vas? Mi papá dice que todas las niñas deben acostumbrarse a la casa. “Pero nosotros y ustedes somos completamente diferentes”, dijo una de las jóvenes. "¿Cuál es la diferencia entre nosotros?" preguntó Tania. -Ay, muy grande -respondió la orgullosa señorita-, tu padre es maestro, y el mío es general; mira: en charreteras grandes, con una estrella, tu padre está contratado, y el mío está contratado; ¿entiendes esto?"
Confesión del diálogo. Puede llamarse un monólogo, saturado de cuentos insertados, combinados con breves comentarios de interés, comprensión y simpatía. Una confesión puede hacerse con el objetivo de impresionar, influir en el interlocutor, o sin ningún propósito, simplemente por una necesidad espiritual de hablar. Un ejemplo es la conversación entre Nastya y el sacerdote en el cuento de hadas "Huérfano".
Diálogo de pelea. Este tipo de diálogo no es tan común en los cuentos de Odoevsky, ya que es propio de situaciones cotidianas, que reciben muy poca atención en esta obra. Uno de esos diálogos es el diálogo entre cuatro personas sordas en el cuento de hadas "Sobre cuatro personas sordas". Pero aquí la situación es completamente diferente: el diálogo-pelea tiene un carácter cómico, ya que los cuatro personajes son completamente sordos, por lo que se entienden como quieren, y naturalmente, por eso surge una pelea entre ellos.
Diálogo de completo entendimiento mutuo. Dichos diálogos son bastante comunes en Tales. Esto se debe al aspecto educativo del contenido de la obra. Entonces, en los cuentos de hadas "Extractos del diario de Masha", "Ciudad de una caja de rapé", "Moroz Ivanovich", "Silver Ruble", los personajes se comunican con pleno respeto entre sí, y de aquí surge un diálogo de completo entendimiento mutuo.
Así, el discurso dialógico ocupa un lugar significativo en el texto de este trabajo, ya que tiene un carácter cognitivo y educativo.
Con la ayuda de la comunicación dialógica, las imágenes verbales se crean con éxito, ya que el diálogo juega un papel muy importante en las características de los personajes. Entonces, el discurso de un taxista, un señor gordo (Pobre Gnedko) o Perezoso (Moroz Ivanovich) los caracteriza como personas maleducadas y analfabetas. El discurso de Masha y Misha y sus padres, el discurso de Sirotinka, así como el discurso del propio autor, muestran su alta cultura, educación e inteligencia.
V. F. Odoevsky en sus cuentos de hadas creó "maravillosos experimentos estilísticos", lo que indica que la prosa artística del siglo XIX es el mayor logro desconocido de los clásicos literarios rusos.
El problema del diálogo en una obra de arte representa una vasta área especial de la teoría del diálogo. V. V. Vinogradov, señalando que "el discurso de las obras de arte consiste en diferentes tipos monólogo y diálogo, a partir de una mezcla de muchas diferentes formas discurso oral y escrito", se planteó la tarea de estudiar "la construcción de tipos de prosa artística fuera del material lingüístico cotidiano", comprendiendo "los principios de combinar diferentes formas de habla dentro de las construcciones de monólogos y los principios de incluir el diálogo en ellos". Perú V. V. Vinogradov posee varios estudios en esta área, el diálogo de las obras de arte con diferentes partes analizado en los trabajos de G.O. Vinokura, N.Yu. Shvedova, M. K. Milykh y otros La organización del texto de las obras de arte de diferentes géneros, el desarrollo histórico de los métodos para incluir el diálogo en la narración son temas que se tratan en una serie de estudios y requieren un estudio adicional.
El problema de incluir el diálogo en la narrativa del autor está estrechamente relacionado con el problema de la transferencia de fenómenos. discurso oral en obras literarias de diferentes géneros. En el lenguaje de la ficción, N.Yu. Shvedov, "los aspectos más diversos del idioma se reflejan, refractados a través del prisma de la cosmovisión y la habilidad del escritor".
De todas las formas de discurso directo utilizadas en la ficción, el diálogo refleja en mayor medida las características de la vida cotidiana. lengua hablada. El diálogo contiene construcciones sintácticas que son más diversas que en la narrativa del autor, transmitiendo las entonaciones vivas del habla coloquial.
El diálogo implica un escenario para el habla coloquial: una gran cantidad de expresiones coloquiales, vernáculas, el uso generalizado de vocabulario emocionalmente expresivo y medios sintácticos (oraciones simples y no unidas), el importante papel de la entonación. Todo esto es estilo de libro inusual. Hay una contradicción entre la irreflexión del discurso oral y el equilibrio de la escritura, porque el escritor selecciona cuidadosamente herramientas del lenguaje. El estilo individual del autor es el primer aspecto que debe tenerse en cuenta al responder a la pregunta sobre la identidad del diálogo en el habla cotidiana y ficción. Además, es necesario tener en cuenta la diferencia en las condiciones comunicativas de estas formas de diálogo. Los signos externos del diálogo natural no pueden trasladarse al diálogo en la ficción. Aquí la situación es muy diferente: no se puede decir del diálogo en la ficción que surge de la comunicación directa y no se considera preliminarmente, porque un buen escritor pesa cada palabra que usa. Alto grado La automatización del habla oral y la aparición en ella de construcciones estereotipadas que normalizan el discurso entran en conflicto con la búsqueda de un medio de representación fiel propio de la ficción.
En una obra de arte, el diálogo tiene un carácter dual. Por un lado, el discurso dialógico presupone que ha sido procesado por su autor y, por otro lado, este discurso se basa necesariamente en el discurso coloquial vivo. El autor de un texto literario reproduce en vivo el habla coloquial, lo que en sí mismo indica que esta reproducción no es una repetición absoluta de todo lo que existe en el habla coloquial en vivo. Los principios de reflejo indirecto de las características del habla coloquial en la composición de un texto literario deben buscarse en los requisitos que impone un texto literario. No todo lo "hablado" en el habla coloquial viva puede reflejarse en un texto literario.
Debido a que el habla coloquial requiere construcciones breves, incompletas y sencillas, los factores comunicativos extralingüísticos juegan un papel especial: la entonación, las expresiones faciales, los gestos. En una obra literaria, estos momentos se reflejan con la ayuda de los comentarios del autor.
En ningún caso el escritor se enfrenta a la tarea de una copia naturalista y fotográfica del lenguaje hablado, porque un escritor brillante a menudo, tomando como base la conversación cotidiana, crea normas lingüísticas. En un texto artístico, el discurso coloquial cumple una función estética, se convierte en un elemento de la estructura general de la obra, de su contenido ideológico, y por tanto sufre cambios. La transformación cualitativa del diálogo se debe también a factores artísticos específicos, principalmente el deseo de individualizar el idiolecto de los personajes, de utilizar su discurso en una función caracterológica y de evidenciar la actividad estilística propia del autor.
El verdadero destinatario del diálogo artístico es el lector, al que debe llegar un momento determinado de la intención artística del autor. El tema del diálogo no surge espontáneamente, sino por voluntad del autor. Por tanto, en una obra de arte, con menos frecuencia que en la realidad, hay conversaciones relacionadas con situaciones cotidianas y aquellas partes de la conversación que son un homenaje a la etiqueta pública (saludos, preguntas sobre salud, etc.). Además, en los diálogos del discurso artístico, prácticamente no hay situaciones de incomodidad, pausas por falta de tema de conversación, que tantas veces surgen en la vida cotidiana.
Es posible estudiar los fenómenos del habla viva sobre el material de una obra de arte, teniendo en cuenta el hecho de que el escritor, tratando de reflejarlos objetivamente, al mismo tiempo lo subordina a sus tareas artísticas.
Así, el diálogo cotidiano y el diálogo artístico no son ni deben ser idénticos. Sin embargo, la esencia del fenómeno, los principales rasgos lingüísticos que lo caracterizan, siguen siendo los mismos en ambos diálogos.
El “hablador” se manifiesta en el discurso dialógico y monólogo. Diálogos(desde otro-gr. dialogos -- conversación, conversación) y monólogos(desde otro -gr. monos - uno y logos - palabra, habla) constituyen el eslabón más específico en la imaginería verbal y artística 3 . Son una especie de vínculo entre el mundo de la obra y su tejido discursivo. Considerados como actos de conducta y como foco de los pensamientos, sentimientos y voluntad del personaje, pertenecen al estrato temático de la obra; tomados del lado del tejido verbal, constituyen el fenómeno del habla artística.
Los diálogos y los monólogos tienen propiedad comun. Se trata de formaciones discursivas que revelan y enfatizan su filiación subjetiva, su “autoría” (individual y colectiva), entonadas de una u otra forma, imprimiendo lo humano voz, que los distingue de documentos, instrucciones, fórmulas científicas y otros tipos de unidades de habla sin rostro y emocionalmente neutras. El diálogo está formado por las declaraciones de diferentes personas (normalmente dos) y lleva a cabo una comunicación bidireccional entre personas. Aquí, los participantes en la comunicación cambian constantemente de roles, convirtiéndose durante un tiempo (muy breve) en hablantes (es decir, activos) o en escucha (es decir, pasivos). En una situación de diálogo, los enunciados individuales aparecen instantáneamente. 4 . Cada réplica posterior depende de la anterior, constituyendo una respuesta a la misma. El diálogo, por regla general, se lleva a cabo mediante una cadena de declaraciones lacónicas, llamadas réplicas.
Los diálogos pueden ser ritualmente estrictos y ordenados por etiqueta. El intercambio de comentarios ceremoniales (que tienden a crecer, convirtiéndose en monólogos) es característico de las sociedades históricamente tempranas y del folclore tradicional y los géneros literarios. Pero la forma dialógica del habla se manifiesta más plena y vívidamente en una atmósfera de contacto sin restricciones de unas pocas personas que se sienten iguales entre sí. Como han señalado repetidamente los lingüistas, el discurso dialógico es históricamente primario en relación con el monólogo y constituye una especie de centro de la actividad del habla.
De ahí el papel responsable de los diálogos en la ficción. En las obras dramáticas ciertamente dominan, en las obras épicas (narrativas) también son muy significativas y a veces ocupan más texto. Las relaciones de los personajes fuera de sus diálogos no pueden revelarse de manera concreta y vívida.
En la vida, y por tanto en la literatura, el monólogo también está muy arraigado. Esta es una declaración detallada y extensa que marca la actividad de uno de los participantes en la comunicación o no está incluida en la comunicación interpersonal. Monólogos distinguibles convertido y aislado 8 . Los primeros se incluyen en la comunicación de las personas, pero de forma diferente a los diálogos. monólogos invertidos en cierta forma afectan al destinatario, pero de ninguna manera requieren una respuesta verbal inmediata y momentánea de él. Aquí, uno de los participantes en la comunicación es activo (actúa como hablante continuo), todos los demás son pasivos (siguen siendo oyentes). Al mismo tiempo, el destinatario del monólogo invertido puede ser un individuo, e ilimitado. Número grande personas (discursos públicos de políticos, predicadores, oradores de tribunales y manifestaciones, conferencistas). Los monólogos invertidos (a diferencia de las réplicas de diálogos) no tienen un alcance limitado, por regla general, están pensados de antemano y claramente estructurados. Se pueden reproducir repetidamente (con plena preservación del significado), en diversas situaciones de la vida. Para ellos, tanto oral como Forma escrita habla. Los monólogos unidos son declaraciones hechas por una persona sola (literalmente) o aislada psicológicamente de los demás. Tales son las entradas de diario que no están orientadas al lector, así como "hablar" por uno mismo: ya sea en voz alta o, lo que se observa mucho más a menudo, "para uno mismo". Los monólogos solitarios son una línea integral vida humana. En palabras de un científico moderno, “pensar significa, ante todo, hablar con uno mismo”.
El discurso del monólogo es una parte integral de las obras literarias. Un enunciado en letra es de principio a fin un monólogo de un héroe lírico. La obra épica está organizada por un monólogo perteneciente al narrador-narrador, al que se “conectan” los diálogos de los personajes retratados. La "capa monológica" también es significativa en el discurso de los personajes de los géneros épico y dramático. Este es un discurso interno en su especificidad, bastante accesible a cuentos y novelas (recuerde a los héroes de L.N. Tolstoy y F.M. Dostoevsky), y "observaciones secundarias" condicionales en obras de teatro.
Es correcto caracterizar una obra literaria como un monólogo del autor dirigido al lector. Este monólogo es fundamentalmente diferente de los discursos oratorios, artículos periodísticos, ensayos, tratados filosóficos, donde la palabra directa del autor domina cierta y necesariamente. el es una especie de supraverbal la educación es, por así decirlo, un "supermonólogo", cuyos componentes son los diálogos y monólogos de las personas representadas.
Pagar
atención a los detalles. Ahora quiero hablar de esos detalles que son especialmente
deberían, me parece, ser valorados por derecho propio. Estos son los detalles, las pequeñas cosas,
indicando simple sentimientos humanos ay, humanidad. Ellos pueden
estar sin personas: en el paisaje, en la vida de los animales, pero más a menudo en la relación entre
personas.
Los iconos rusos antiguos son muy "canónicos". Esta
arte tradicional. Y cuanto más valioso en ellos es todo lo que se aparta de la canonicidad,
lo que da salida relación humana el artista a lo representado. en un icono
Se representa la "Natividad de Cristo", donde la acción se desarrolla en una cueva para animales.
una ovejita que lame el cuello de otra oveja - una más grande. Tal vez esto
hija acaricia a madre? Este detalle no está previsto en absoluto por estrictos
normas iconográficas de la composición de la “Natividad”, por lo que parece especialmente
conmovedor. Entre los muy "oficiales", de repente un detalle tan agradable ...
En los murales del siglo XVII de la iglesia de Moscú en
Nikitniki, de repente, entre el paisaje de la plantilla, se representa un abedul joven, sí
tan "ruso", conmovedor que inmediatamente crees que el artista supo apreciar
naturaleza rusa. Obras autobiográficas conservadas de los monjes de Rilski
Monasterio en Bulgaria. Una de esas autobiografías del siglo XIX relata la vida
monje que recogía donaciones para el monasterio. y estaba muy angustiado
posiciones: a veces las puertas de las casas estaban cerradas frente a él, no se le permitía pasar la noche,
a menudo no tenía nada que comer (del dinero donado al monasterio, él
no tomó), etc. Y así exclama en un lugar de sus notas: “¡Oh, el monasterio
mi monasterio, ¡qué cálido y satisfactorio es!” La historia de este monje termina
una maldición estereotipada para aquellos que estropean el libro, distorsionan el texto, etc. Pero
escribe además: “Si estoy escribiendo esto, entonces no piensen mal de mí, que soy malo y
¡malo!" ¿Realmente conmovedor? Tenga en cuenta que estas "maldiciones"
lector desaliñado y escriba distraído eran una plantilla ordinaria, por lo que
se terminaron muchos manuscritos.
Era costumbre pensar que en la antigua Rusia
supuestamente entendía mal la belleza de la naturaleza. Esta opinión se basó en el hecho de que
Las obras rusas antiguas son raras. descripciones detalladas naturaleza, sin paisajes,
que se encuentran en la nueva literatura. Pero esto es lo que escribe el metropolitano Daniel en el siglo XVI:
“Y si quieres refrescarte (es decir, tomar un descanso del trabajo. - D. L.) - sal a
el umbral de tu templo (tu casa. - D. L.), y ver el cielo, el sol, la luna,
estrellas, nubes, Ovi alto, Ovi bajo, y refréscate en estas.
No doy ejemplos de obras.
bien conocido, reconocido por su alto nivel artístico. Cuantos de estos tocan
episodios humanos en "Guerra y Paz", especialmente en todo lo relacionado con
la familia Rostov, o en " hija del capitan» Pushkin y en cualquier artístico
trabajo. ¿No es por ellos que amamos a Dickens, las "Notas de un cazador" de Turgenev,
maravilloso "Grass-Ant" de Fyodor Abramov o "Master and Margarita" de Bulgakov.
La humanidad siempre ha sido uno de los fenómenos más importantes de la literatura - un gran y
pequeña. Vale la pena buscar estas manifestaciones de simples sentimientos y preocupaciones humanas. Ellos
precioso. Y son especialmente preciosos cuando los encuentras en la correspondencia, en
memorias, documentos. Hay, por ejemplo, una serie de documentos que muestran
acerca de cómo los campesinos comunes evadieron bajo varios pretextos de participar en
la construcción de una prisión en Pustozersk, donde se suponía que Avvakum estaba preso. Y esto
resueltamente todos, por unanimidad! Sus evasivas son casi infantiles, se muestran en ellas
gente sencilla y amable.