Un mensaje sobre el tema de Golden Khokhloma. Juguete Khokhloma: historia. Una breve excursión a la historia.

23.09.2019

La pintura parece brillante a pesar del fondo oscuro. Para crear una imagen, pinturas como rojo, amarillo, naranja, Un poco verde Y azul. Además, el color dorado siempre está presente en el cuadro. Los elementos tradicionales de Khokhloma son el jugoso serbal rojo y las fresas, flores y ramas. También es frecuente encontrar aves, peces y animales.

Khohloma kovernino.JPG

Productos con pintura Koverin Khokhloma

Khohloma set 1996.JPG

Un conjunto de productos con pintura Khokhloma.

Caja Khohloma.JPG

Ataúd pintado según Khokhloma

Historia

Se cree que la pintura de Khokhloma se originó en el siglo XVII en la margen izquierda del Volga, en los pueblos de Bolshie y Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashi. El pueblo de Khokhloma era un importante centro de ventas al que se traían los productos terminados, de ahí el nombre del cuadro. Actualmente, la ciudad de Semenov en la región de Nizhny Novgorod se considera el lugar de nacimiento de Khokhloma.

Por el momento, existen muchas versiones sobre el origen de la pintura de Khokhloma, aquí están las dos más comunes:

Primera versión

Según la versión más común, forma única A los viejos creyentes se les atribuyó el color de los utensilios de madera "como el oro" en la región boscosa del Trans-Volga y el nacimiento mismo de la artesanía Khokhloma.

Incluso en la antigüedad, entre los residentes de las aldeas locales, escondidos de forma segura en los bosques salvajes, había muchos "viejos creyentes", es decir, personas que huían de la persecución por la "vieja fe".

Entre los viejos creyentes que se trasladaron a Nizhny Novgorod, había muchos pintores de iconos y maestros de miniaturas de libros. Trajeron consigo iconos antiguos y libros escritos a mano, exquisitas habilidades pictóricas, caligrafía a mano alzada y ejemplos de los más ricos diseños florales.

A su vez, los artesanos locales eran excelentes en el torneado, transmitiendo de generación en generación la habilidad de hacer formas de vajillas y el arte del tallado tridimensional. A principios de los siglos XVII y XVIII, la región forestal del Trans-Volga se convirtió en un verdadero tesoro artístico. El arte de Khokhloma heredó de los maestros del Volga las "formas clásicas" de los utensilios giratorios, la plasticidad de las formas talladas de cucharones y cucharas, y de los pintores de iconos: la cultura pictórica, la habilidad del "pincel fino". Y, no menos importante, el secreto de fabricar utensilios “dorados” sin utilizar oro.

Segunda versión

Pero hay documentos que indican lo contrario. Los artesanos de Nizhny Novgorod utilizaron un método de imitación del dorado sobre madera, relacionado con el método Khokhloma, para pintar utensilios de madera allá por 1640-1650, antes de la llegada de los Viejos Creyentes. En las grandes aldeas artesanales de Nizhny Novgorod, Lyskovo y Murashkino, en la “aldea Semenovskoye” del Trans-Volga (la futura ciudad de Semenov, uno de los centros de la pintura de Khokhloma), se fabricaban utensilios de madera: hermanos, cucharones, platos para mesa festiva- pintado “para trabajos de estaño”, es decir, con polvo de estaño. El método de pintar utensilios de madera “para trabajos de estaño”, que probablemente precedió al método Khokhloma, surgió de la experiencia de los pintores de iconos y de las tradiciones locales de artesanía en vajillas de la región del Volga.

Factores que impulsaron el desarrollo de la pintura de Khokhloma.

La producción de platos Khokhloma durante mucho tiempo se vio obstaculizada por el alto coste del estaño importado. Sólo un cliente muy rico podía proporcionar estaño a los artesanos. En la región del Volga, estos clientes resultaron ser los monasterios. Así, para el Monasterio de la Trinidad y Sergio trabajaron las aldeas de Khokhloma, Skorobogatovo y unas 80 aldeas a lo largo de los ríos Uzole y Kerzhenets. De los documentos del monasterio se desprende claramente que los campesinos de estos pueblos fueron llamados a trabajar en los talleres de Lavra, donde podían familiarizarse con la producción de cuencos y cucharones festivos. No es casualidad que fueron las aldeas de Khokhloma y Skorobogatov las que se convirtieron en el lugar de nacimiento de la pintura original de platos, tan parecidos a los preciosos.

La abundancia de bosques y la proximidad del Volga, la principal arteria comercial de la región del Trans-Volga, también contribuyeron al desarrollo del comercio: mercancías cargadas de “chips”. Los barcos fueron enviados a Gorodets, Nizhny Novgorod, Makaryev, famosos por sus ferias, y de allí a las provincias de Saratov y Astrakhan. A través de las estepas del Caspio, los platos de Khokhloma llegaron a Asia Central, Persia y la India. Los británicos, alemanes y franceses compraron voluntariamente productos del Trans-Volga en Arkhangelsk, donde fueron entregados a través de Siberia. Los campesinos se volvieron, pintaron utensilios de madera y los llevaron a la venta a la gran aldea comercial de Khokhloma (provincia de Nizhny Novgorod), donde se realizaba el comercio. De aquí proviene el nombre “pintura de Khokhloma”, o simplemente “Khokhloma”.

También hay una explicación legendaria para la aparición de la pintura de Khokhloma. Hubo un maravilloso pintor de iconos, Andrei Loskut. Huyó de la capital, insatisfecho con las innovaciones eclesiásticas del patriarca Nikon, y comenzó en el desierto de los bosques del Volga a pintar artesanías de madera y pintar iconos según el modelo antiguo. El patriarca Nikon se enteró de esto y envió soldados tras el pintor de iconos rebelde. Andrei se negó a obedecer, se quemó en una choza y, antes de su muerte, legó a la gente la preservación de su habilidad. Andrei estalló en chispas y se desmoronó. Desde entonces, los colores brillantes de Khokhloma arden con una llama escarlata, brillando con pepitas de oro.

Centros de artesanía popular de Khokhloma

Actualmente, la pintura Khokhloma tiene dos centros: la ciudad de Semenov, donde se encuentran las fábricas de pintura Khokhloma y Semenovskaya, y el pueblo de Semino, distrito de Koverninsky, donde opera la empresa Khokhloma Artist, que une a artesanos de las aldeas de la región de Koverninsky: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye, etc. (la fábrica está ubicada en el pueblo de Semino). Por el momento, la actividad de la empresa se ha reducido casi a cero. En el pueblo de Semino también hay una empresa que produce cajas de madera con pintura Khokhloma desde hace 19 años (Promysel LLC).

Tecnología

Para hacer productos con pintura Khokhloma, primero se golpean con los pulgares, es decir, se hacen espacios en blanco de madera en bruto. Luego en un torno o fresadora se da la pieza de trabajo el formulario requerido. Los productos resultantes (cucharones y cucharas talladas, proveedores y tazas), la base para pintar, se llaman "lino".

Después del secado, la "ropa" se imprima con arcilla líquida purificada: cera. Después de la imprimación, el producto se seca durante 7-8 horas y se debe cubrir manualmente con varias capas de aceite secante ( aceite de linaza). El maestro sumerge un hisopo especial hecho de piel de oveja o de becerro, al revés, en un recipiente con aceite secante y luego lo frota rápidamente sobre la superficie del producto, girándolo para que el aceite secante se distribuya uniformemente. Esta operación es muy responsable. De ello dependerá la calidad de los utensilios de madera y la durabilidad de la pintura en el futuro. Durante el día, el producto se cubrirá con aceite secante 3-4 veces. La última capa se seca hasta obtener una "ligera pegajosidad", cuando el aceite secante se adhiere ligeramente al dedo y ya no lo mancha. La siguiente etapa es el "estañado", es decir, frotar polvo de aluminio en la superficie del producto. También se realiza manualmente mediante un tampón de piel de oveja. Después del estañado, los objetos adquieren un hermoso brillo blanco como un espejo y están listos para pintar. Las pinturas al óleo se utilizan en pintura. Los colores principales que determinan el carácter y el reconocimiento de la pintura de Khokhloma son el rojo y el negro (cinabrio y hollín), pero también se permite que otros aviven el patrón: marrón, verdes claros y amarillo. Los pinceles están hechos de colas de ardilla para que puedan dibujar una línea muy fina.

Hay una distinción entre pintura "superior" (cuando se aplica un patrón sobre un fondo plateado pintado (criul es la línea principal de la composición, sobre él se "plantan" elementos como juncos, gotitas, antenas, rizos, etc.) en rojo y negro) y “debajo del fondo” (primero se delinea el contorno del adorno, y luego el fondo se rellena con pintura negra, el diseño de la hoja o flor permanece dorado). Además, existen varios tipos de adornos:

"pan de jengibre" - generalmente dentro de una taza o plato figura geométrica- cuadrado o rombo - decorado con hierba, bayas, flores;
“hierba” - un patrón de briznas de hierba grandes y pequeñas;
“kudrina”: hojas y flores en forma de rizos dorados sobre un fondo rojo o negro;

Los maestros también utilizan adornos simplificados. Por ejemplo, el "moteado", que se aplica con un sello cortado de las placas de un hongo, o con un trozo de tela especialmente doblado. Todos los productos están pintados a mano y la pintura no se repite en ningún lado. No importa cuán expresiva sea la pintura, mientras el patrón o el fondo siga siendo plateado, todavía no es un verdadero "Khokhloma".

Los productos pintados se recubren con un barniz especial 4-5 veces (con un secado intermedio después de cada capa) y finalmente se endurecen durante 3-4 horas en un horno a una temperatura de +150... +160 °C hasta obtener un color dorado. Se forma una película de barniz de aceite. Así se obtiene el famoso "Khokhloma dorado".

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Notas

Enlaces



cuadro

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Cocinando

juguetes

Cerámica

Vaso

Metal

Arma

Misceláneas

Un extracto que caracteriza a Khokhloma.

- ¡Ay dios mío! ¡Dios mío! ¡Qué malo es! - exclamó la madre.

Cuando Anna Mikhailovna se fue con su hijo a visitar al conde Kirill Vladimirovich Bezukhy, la condesa Rostova permaneció sola durante mucho tiempo, tapándose los ojos con un pañuelo. Finalmente, llamó.
“¿De qué estás hablando, querida?”, le dijo enfadada a la niña, que se obligó a esperar varios minutos. – ¿No quieres servir o qué? Así que encontraré un lugar para ti.
La condesa estaba molesta por el dolor y la humillante pobreza de su amiga y por eso estaba de mal humor, lo que siempre expresaba llamando a la doncella "querida" y "tú".
"Es tu culpa", dijo la criada.
- Pídele al Conde que venga a verme.
El Conde, contoneándose, se acercó a su mujer con una mirada un tanto culpable, como siempre.
- ¡Bueno, condesa! ¡Qué salteado au madere [salteado en Madeira] será de urogallo, ma chere! Lo intenté; No en vano di mil rublos por Taraska. ¡Costos!
Se sentó junto a su esposa, apoyó valientemente los brazos en las rodillas y alborotó su cabello gris.
- ¿Qué pides, condesa?
- Entonces amigo, ¿qué es lo que tienes sucio aquí? - dijo señalando el chaleco. “Está bien, eso es”, añadió sonriendo. - Eso es todo, Conde: necesito dinero.
Su rostro se puso triste.
- ¡Ay, condesa!...
Y el conde empezó a alborotarse, sacando su cartera.
"Necesito mucho, conde, necesito quinientos rublos".
Y ella, sacando un pañuelo de batista, frotó con él el chaleco de su marido.
- Ahora. Oye, ¿quién está ahí? - gritó con una voz que sólo la gente grita cuando está segura de que aquellos a quienes llama se apresurarán a acudir a su llamada. - ¡Envíame a Mitenka!
Mitenka, aquel noble hijo criado por el conde, que ahora estaba a cargo de todos sus asuntos, entró en la habitación con paso silencioso.
“Ya está, querida”, dijo el conde al respetuoso joven que entró. “Tráeme…” pensó. - Sí, 700 rublos, sí. Pero mira, no traigas nada roto y sucio como aquella vez, sino buenos para la condesa.
"Sí, Mitenka, por favor, mantenlos limpios", dijo la condesa, suspirando con tristeza.
- Excelencia, ¿cuándo ordenará que se lo entreguen? - dijo Mitenka. “Si usted lo sabe, por favor… Sin embargo, no se preocupe”, añadió, notando cómo el conde ya había comenzado a respirar pesada y rápidamente, lo que siempre era señal de un comienzo de ira. - Lo olvidé... ¿Pedirás que te lo entreguen en este mismo momento?
- Sí, sí, entonces tráelo. Dáselo a la condesa.
“Esta Mitenka es un oro”, añadió sonriendo el conde cuando el joven se fue. - No, no es posible. No puedo soportar esto. Todo es posible.
- ¡Oh, dinero, conde, dinero, cuánto dolor causa en el mundo! - dijo la condesa. - Y realmente necesito este dinero.
“Usted, condesa, es una carretera muy conocida”, dijo el conde y, besando la mano de su esposa, regresó a la oficina.
Cuando Anna Mikhailovna regresó de Bezukhoy, la condesa ya tenía dinero, todo en papeles nuevos, debajo de un pañuelo sobre la mesa, y Anna Mikhailovna notó que algo molestaba a la condesa.
- Bueno, ¿qué, amigo mío? – preguntó la condesa.
- ¡Oh, en qué terrible situación se encuentra! Es imposible reconocerlo, es tan malo, tan malo; Me quedé un minuto y no dije dos palabras...
"Annette, por el amor de Dios, no me rechaces", dijo de repente la condesa, sonrojándose, lo cual era muy extraño considerando su rostro de mediana edad, delgado e importante, sacando dinero de debajo de su bufanda.
Anna Mikhailovna comprendió instantáneamente lo que estaba sucediendo y ya se inclinó para abrazar hábilmente a la condesa en el momento adecuado.
- Por Boris de mi parte, para coser un uniforme...
Anna Mikhailovna ya la abrazaba y lloraba. La condesa también lloró. Lloraron que eran amigos; y que son buenos; y que ellos, amigos de la juventud, están ocupados con un tema tan bajo: el dinero; y que su juventud había pasado... Pero las lágrimas de ambos eran agradables...

En el salón estaba sentada la condesa Rostova con sus hijas y un gran número de invitados. El Conde condujo a los invitados masculinos a su oficina y les ofreció su colección de pipas turcas de caza. De vez en cuando salía y preguntaba: ¿ha llegado? Estaban esperando a Marya Dmitrievna Akhrosimova, apodada en sociedad le terrible dragon, [un dragón terrible], una dama famosa no por su riqueza, ni por sus honores, sino por su franqueza mental y su franca sencillez de modales. Marya Dmitrievna era conocida por la familia real, todo Moscú y todo San Petersburgo la conocían, y ambas ciudades, sorprendidas por ella, se reían en secreto de su mala educación y contaban chistes sobre ella; sin embargo, todos sin excepción la respetaban y temían.
En la oficina, llena de humo, se hablaba de la guerra declarada en el manifiesto y del reclutamiento. Nadie había leído todavía el manifiesto, pero todo el mundo conocía su aspecto. El Conde estaba sentado en una otomana entre dos vecinos que fumaban y conversaban. El conde no fumaba ni hablaba, pero inclinando la cabeza, ora a un lado y ora al otro, miraba con visible placer a los que fumaban y escuchaba la conversación de sus dos vecinos, a los que enfrentaba.
Uno de los oradores era un civil, de rostro delgado, arrugado, bilioso y afeitado, un hombre ya próximo a la vejez, aunque vestido como el joven más a la moda; se sentó con los pies sobre la otomana con aire de hombre doméstico y, arrojándose ámbar a la boca desde un lado, aspiró impulsivamente el humo y entrecerró los ojos. Era el viejo soltero Shinshin, primo de la condesa, un hombre de mala lengua, como decían de él en los salones de Moscú. Parecía condescendiente con su interlocutor. Otro oficial de guardia, fresco, rosado, impecablemente lavado, abotonado y peinado, sostenía el ámbar en medio de la boca y sacaba ligeramente el humo con sus labios rosados, soltándolo en rizos de su hermosa boca. Se trataba del teniente Berg, un oficial del regimiento Semenovsky, con quien Boris viajaba en el regimiento y con quien Natasha se burlaba de Vera, la condesa mayor, llamando a Berg su prometido. El Conde se sentó entre ellos y escuchó atentamente. La actividad más divertida para el Conde, a excepción del juego de Boston, que le gustaba mucho, era la posición de escuchar, especialmente cuando lograba enfrentar a dos interlocutores habladores.
"Bueno, por supuesto, padre, mon tres honorable [muy venerable] Alfons Karlych", dijo Shinshin, riendo y combinando (que era la peculiaridad de su discurso) las expresiones rusas más populares con refinadas frases en francés. - Vous comptez vous faire des rentes sur l "etat, [Espera recibir ingresos del tesoro], ¿desea recibir ingresos de la empresa?
- No, Pyotr Nikolaich, solo quiero demostrar que la caballería tiene muchos menos beneficios contra la infantería. Ahora, Piotr Nikolaich, descubre mi situación...
Berg siempre hablaba con mucha precisión, calma y cortesía. Su conversación siempre giraba exclusivamente en torno a él mismo; siempre permanecía tranquilamente en silencio mientras hablaban de algo que no tenía nada que ver directamente con él. Y podía permanecer así en silencio durante varias horas sin experimentar ni causar la más mínima confusión en los demás. Pero en cuanto la conversación le afectó personalmente, empezó a hablar largamente y con visible placer.
- Considere mi situación, Piotr Nikolaich: si estuviera en la caballería, no recibiría más de doscientos rublos por tercio, incluso con el grado de teniente; Y ahora tengo doscientos treinta”, dijo con una sonrisa alegre y agradable, mirando a Shinshin y al conde, como si fuera obvio para él que su éxito siempre sería el objetivo principal de los deseos de todas las demás personas.
"Además, Piotr Nikolaich, después de unirme a la guardia, soy visible", continuó Berg, "y las vacantes en la infantería de la guardia son mucho más frecuentes". Luego, descubra usted mismo cómo podría ganarme la vida con doscientos treinta rublos. “Y lo dejaré a un lado y se lo enviaré a mi padre”, continuó, arrancando el anillo.
“La balance y est... [El equilibrio está establecido...] Un alemán está trillando una barra de pan en el trasero, comme dit le proverbe, [como dice el proverbio]”, dijo Shinshin, moviendo el ámbar hacia el El otro lado de su boca y le guiñó un ojo al conde.
El Conde se echó a reír. Otros invitados, al ver que Shinshin estaba hablando, se acercaron para escuchar. Berg, sin notar ni el ridículo ni la indiferencia, continuó hablando de cómo, al transferirse a la guardia, ya había ganado un rango frente a sus camaradas en el cuerpo, cómo en tiempos de guerra se puede matar a un comandante de compañía, y él, siendo superior en la compañía, puede fácilmente ser comandante de compañía, y cómo todos en el regimiento lo aman y cómo su papá está contento con él. Berg aparentemente disfrutó contando todo esto y no parecía sospechar que otras personas también pudieran tener sus propios intereses. Pero todo lo que contaba era tan dulcemente tranquilo, la ingenuidad de su joven egoísmo era tan evidente que desarmaba a sus oyentes.
- Bueno, padre, estarás en acción tanto en infantería como en caballería; "Esto es lo que predigo para ti", dijo Shinshin, dándole una palmada en el hombro y bajando las piernas de la otomana.
Berg sonrió felizmente. El Conde, seguido de los invitados, entró en el salón.

Hubo ese momento antes de una cena en el que los invitados reunidos no inician una larga conversación en anticipación a la llamada del aperitivo, pero al mismo tiempo consideran necesario moverse y no quedarse en silencio para demostrar que no están en absoluto. impaciente por sentarse a la mesa. Los propietarios miran hacia la puerta y de vez en cuando se miran entre sí. A partir de estas miradas, los invitados intentan adivinar a quién o qué más están esperando: un familiar importante que llega tarde o una comida que aún no está madura.
Pierre llegó justo antes de la cena y se sentó torpemente en medio de la sala en la primera silla disponible, bloqueando el paso de todos. La condesa quiso obligarlo a hablar, pero él miró ingenuamente a través de sus gafas a su alrededor, como si buscara a alguien, y respondió a todas las preguntas de la condesa con monosílabos. Era tímido y solo no lo notó. La mayoría de Los invitados, que conocían su historia con el oso, miraron con curiosidad a este hombre grande, gordo y humilde, preguntándose cómo un hombre tan corpulento y modesto podía hacerle algo así a un policía.
-¿Has llegado hace poco? - le preguntó la condesa.
"Oui, señora", respondió, mirando a su alrededor.

La pintura de Khokhloma es una artesanía popular rusa antigua y original; es una pintura decorativa de utensilios y muebles de madera. ¡La historia de la creación de este tipo de artesanía es asombrosa y alimenta las imágenes más ricas del alma rusa!

La artesanía Khokhloma se remonta a más de 300 siglos y fue fundada en la región de Nizhny Novgorod Trans-Volga, en el territorio del actual distrito Koverninsky de la región de Gorki. Los habitantes de los pueblos cercanos al río Uzol llevan siglos pintando utensilios de madera. Las raíces de la artesanía Khokhloma se remontan a la pintura de iconos. El siglo XVII fue una época de asentamiento extenso de las tierras de Nizhny Novgorod por parte de los "viejos creyentes": se oponían a las reformas de la iglesia del patriarca Nikon. Fueron ellos quienes conocieron el secreto de dorar iconos de madera con metal plateado y aceite de linaza, aceite secante. Los iconos se cubrieron con una capa de plata, previamente molida hasta convertirla en polvo, después de lo cual se empaparon en aceite secante y se colocaron en el horno. Después del endurecimiento, el icono adquirió un color dorado. Posteriormente apareció el estaño más barato y este método se extendió a los platos.

Los platos de Khokhloma atraen no solo por la riqueza de su ornamentación, sino también por su durabilidad. Los productos son valorados por su revestimiento de barniz duradero, que no se desgasta con el tiempo o la temperatura: el barniz no se agrieta, la pintura no se desvanece, lo que permite utilizar artículos del hogar en la vida cotidiana.

Hoy en día, la tecnología de acabado atrae a los maestros de las artes decorativas y aplicadas. ¿Y cómo hacen tanta belleza? En primer lugar, se fabrican espacios en blanco, de los que luego se tornean tazas, jarrones, muñecos para anidar y mucho más. Se utilizan árboles de diferentes especies, pero la mayoría de las veces, tilos. La madera se mantiene al aire libre durante al menos un año. En producción, los platos sin pintar, los espacios en blanco, se denominan "lino". Para evitar que el producto se agriete en el futuro, la "ropa" debe secarse completamente, por lo que en interiores preparación preliminar La temperatura se mantiene a 30 grados.

Después de secar la "ropa", se imprima con arcilla líquida purificada: cera. Después de la imprimación, secar nuevamente durante 8 horas, luego el maestro debe cubrir manualmente el producto con varias capas de aceite secante (aceite de linaza), en esta etapa el maestro usa un tampón de auténtica piel de oveja o becerro, al revés. Lo sumerge en un recipiente con aceite secante y rápidamente lo frota sobre la superficie del producto. Lo gira para que el aceite secante se distribuya uniformemente; esto es muy responsable, de ello dependerá la calidad de los platos y la resistencia de la pintura. El producto se recubre con aceite secante 4 veces. La última vez se seca hasta que el dedo se pegue ligeramente, pero no deje marcas.

La siguiente etapa es recubrir con polvo de aluminio. Esto también se hace manualmente utilizando un tampón de piel de oveja. Es en esta etapa, la etapa de estañado, cuando los objetos adquieren un brillo de espejo y están listos para pintar. Pintar con pinturas minerales resistentes al calor como ocre, rojo plomo y carmín. Los colores principales que dan ese reconocimiento son el rojo y el negro (cinabrio y hollín), pero también se permiten algunos otros colores: marrón, verde y amarillo. Los productos pintados terminados se barnizan 2-3 veces y se endurecen. Es en la última etapa cuando los platos "dorados" surgen de los platos "plateados".

La pintura de Khokhloma se realiza en dos clases de escritura: "arriba" y "fondo". El tipo "montaña" se caracteriza por un patrón calado libre, sobre este fondo se aplica un patrón, la línea principal, luego se aplican gotas, rizos, etc. La pintura “de fondo” se caracteriza por el uso de un fondo rojo o negro, mientras que el diseño en sí permanece dorado. En este caso, primero se delinea el contorno del adorno y luego se rellena el fondo con pintura negra.

Hoy en día, Khokhloma es un fenómeno único no sólo a escala de Rusia, sino también en el arte mundial. Después de la Exposición Mundial de 1889 en París, la exportación de productos Khokhloma aumentó considerablemente. Los platos aparecieron en los mercados de Europa occidental, Asia, Persia e India. En el siglo XX, los platos penetraron en las ciudades de América, Australia e incluso África.

Actualmente, hay 2 centros de pintura Khokhloma: la ciudad de Semenov, con las fábricas "Khokhloma Painting", "Semyonovskaya Painting" y el pueblo de Semino, distrito de Koverninsky, donde opera la empresa "Khokhloma Artist", que une a maestros de las aldeas. de Kuligino, Semino, Novopokrovskoye. Y, sin embargo, la capital de Khokhloma se considera legítimamente la ciudad de Semenov, ubicada a 80 km de Nizhny Novgorod. La empresa emplea a alrededor de mil quinientas personas, de las cuales 400 son artistas. Todos los productos fabricados cuentan con certificados de conformidad y certificados de higiene.

El arte de Khokhloma se ha extendido no solo a los artículos para el hogar, la vajilla y los muebles, sino que también nos deleita en los lugares más inusuales. ¡Juzga por ti mismo!

La pintura de Khokhloma como artesanía artística tradicional surgió en el siglo XVII en la provincia de Nizhny Novgorod y recibió su nombre del gran pueblo comercial de Khokhloma, donde todos los productos de madera se subastaban.

Por el momento, existen muchas versiones sobre el origen de la pintura de Khokhloma, aquí están las dos más comunes:

Primera versión

Según la versión más común, a los Viejos Creyentes se les atribuyó el método único de pintar utensilios de madera "como oro" en la región boscosa del Trans-Volga y el nacimiento mismo de la artesanía Khokhloma.

Entre los viejos creyentes que se trasladaron a Nizhny Novgorod, había muchos pintores de iconos y maestros de miniaturas de libros. Trajeron consigo iconos antiguos y libros escritos a mano con tocados de colores, sutiles habilidades pictóricas, caligrafía a mano alzada y muestras de los más ricos diseños florales.

Segunda versión

Pero hay documentos que indican lo contrario. El método de simular dorado sobre madera, similar al método Khokhloma, fue utilizado por los artesanos de Nizhny Novgorod para pintar utensilios de madera en 1640-1650, antes de la llegada de los Viejos Creyentes.
En las grandes aldeas artesanales de Nizhny Novgorod, Lyskovo y Murashkino, en la “aldea Semenovskoye” del Trans-Volga (la futura ciudad de Semenov, uno de los centros de la pintura de Khokhloma), se fabricaban utensilios de madera: hermanos, cucharones, platos para las fiestas. mesa - pintada "para trabajos de estaño", es decir, con polvo de estaño. El método de pintar utensilios de madera “para trabajos de estaño”, que probablemente precedió al método Khokhloma, surgió de la experiencia de los pintores de iconos y de las tradiciones locales de artesanía en vajillas de la región del Volga.

Khokhloma: pintura decorativa de utensilios de madera. Este tipo de pensamiento artístico popular se originó en el siglo XVII en las aldeas cercanas al pueblo comercial de Khokhloma, en la región de Nizhny Novgorod. En el siglo XX, el pueblo de Semino y la ciudad de Semenov se convirtieron en el centro de la pesquería, donde hasta el día de hoy se encuentran las fábricas de pintura Khokhloma y Semenovskaya.

Una característica distintiva de la pintura es un adorno floral realizado con pinturas negras y rojas sobre un fondo dorado. Para que los platos adquieran un brillo dorado, se les aplica polvo de estaño que, después de cocerlos en el horno, les da un tono dorado como la miel.
Hay dos tipos de pintura de Khokhloma: "montaña", cuando primero se pinta el fondo y en la parte superior queda un dibujo, y "debajo del fondo", cuando antes de pintar se delinea el contorno del adorno, y solo luego el fondo. está lleno de pintura negra.

La pintura de Khokhloma es fácilmente reconocible por sus elementos tradicionales: flores, fresas y bayas de serbal y, a veces, pájaros. La pintura se realiza con un pincel fino y se aplica únicamente a mano, por lo que el patrón nunca se repite. Decora platos, cucharas, cucharones e incluso algunos muebles del hogar.

Ahora en la ciudad de Semenov hay una escuela de arte que forma maestros de la pintura Khokhloma.

Khokhloma: platos dignos de una mesa real afuera de la ventana es otoño, y es hora de recordar la maravillosa y muy otoñal artesanía popular: la pintura de Khokhloma, ¿no es cierto? Mirándola, puedes calentar tu alma. Recuerdo en En mi infancia, en nuestra casa había cucharas que eran un poco más simples: me las regalaron, el borscht era mucho más sabroso con ellas)))) el resto eran por belleza. La pintura de Khokhloma es un fenómeno único en la cultura mundial. ¡Este estilo de pintar utensilios de madera es originalmente ruso y no es único en ningún otro lugar del mundo!

La pintura de Khokhloma se originó en la región del Volga y debe su nombre a una de las aldeas del distrito de Nizhny Novgorod: Khokhloma. En la segunda mitad del siglo XVII, después de las reformas de la iglesia, muchos viejos creyentes buscaron refugio en estos lugares. Entre ellos se encontraban los pintores de iconos, gracias a quienes apareció la pintura de Khokhloma.

Al pintar iconos, se utilizó la siguiente tecnología: para pintar el fondo de oro, los artesanos utilizaron polvo de plata más barato que oro. Después de pintar, el icono se cubrió con aceite de linaza y se horneó en un horno, como resultado de lo cual el fondo adquirió un color dorado. ¡Esto es tanta alquimia! Los maestros comenzaron a usar una tecnología similar en la pintura de Khokhloma, solo que en lugar de plata usaron polvo de estaño (y hoy en día aluminio), pero el resultado fue el mismo: el producto se convirtió en oro soleado. En verdad, platos dignos de una mesa real, ¡pero accesibles a la gente corriente!

Los colores principales utilizados en la pintura de Khokhloma son el dorado, el negro y el rojo. En ocasiones estos colores se complementan con verde, marrón, naranja y amarillo. Los motivos utilizados en la pintura son principalmente naturales: hierbas, flores, bayas. La pintura de caballos tiene varias variedades, la llamada "pintura de hierba" es la más simple de las pinturas de Khokhloma:

Y este es un cuadro “como una hoja”, “como una baya”:
Este tipo de pintura de caballos se llama "pan de jengibre" o "Ryzhik" y simboliza el sol:
La pintura de fondo se hace así: el maestro dibuja los contornos de la composición en negro o rojo, luego pinta sobre el fondo y dibuja los detalles con trazos. ¡Este es un trabajo que requiere mucha mano de obra! La pintura de fondo incluye un tipo de composición llamada "kudrina": hojas, flores y frutas con diseños elegantes:
También está el Khokhloma verde. Esta pintura se realiza en la empresa Khokhloma Painting en la ciudad de Semenov, región de Nizhny Novgorod.
Dicen que Lyudmila Zykina vino una vez a esta empresa y pidió hacerse algo con sus flores favoritas: los lirios del valle. Su solicitud no fue rechazada y luego esta versión de la pintura se lanzó a la producción en masa. ¡Y qué patrón tan maravilloso resultó ser! Gracias a Lyudmila Georgievna Zykina por inspirar a los maestros a crear un nuevo estándar de Khokhloma. Es muy agradable y alegre que un oficio popular tan antiguo y único no sólo florezca hasta el día de hoy, sino que también se desarrolle armoniosamente. Y aquí hay una obra maestra del Khokhloma moderno.

En el siglo XIX, los platos de Khokhloma se podían encontrar no sólo en Rusia, sino también en Persia, India, Asia Central, Estados Unidos y Australia. Y hoy en día, los platos Khokhloma se han generalizado aún más.
Desde mediados de la década de 1960 hasta la actualidad, la empresa Khokhloma Painting ha sido el mayor fabricante de productos artísticos de madera con pintura Khokhloma, y la ciudad de Semenov es considerada legítimamente la capital de Golden Khokhloma.
Tecnología de dorado original probada durante siglos. productos de madera, que surgió de la pintura de iconos, se ha conservado prácticamente sin cambios hasta nuestros días.
En primer lugar, de madera de tilo seca se tornean los utensilios listos para su posterior procesamiento: se cortan cuencos y barriles, soportes y jarrones, cucharas y cucharones.
A continuación, se secan y se cubren con una tierra especial de color marrón rojizo, que les da el aspecto de arcilla. Luego remojar en aceite de linaza hervido (aceite de linaza) y frotar con polvo de aluminio. Se vuelven mate-brillantes, que recuerdan a la plata, y de esta forma se envían al taller de pintura. Los artículos pintados se barnizan dos o tres veces y se endurecen en un horno a una temperatura de 120 a 130 grados. La película de barniz resultante confiere a la superficie plateada un brillo dorado. Así el árbol se convierte en “oro”.
Gracias a una capa de barniz especial y al procesamiento a alta temperatura, los productos son prácticos y seguros de usar. Puedes beber y comer platos de Khokhloma y no pierde su apariencia desde platos fríos y calientes, así como alimentos salados y ácidos.
Todos los productos de la empresa Khokhloma Painting CJSC están certificados y protegidos por la marca registrada internacionalmente “Semenov. Pintura de Khokhloma".
Los productos con pintura de Khokhloma son una tarjeta de presentación no solo de la región de Nizhny Novgorod, sino de todo el país.
La muñeca matrioska Semyonovskaya, producida en la empresa Khokhloma Painting, representa el símbolo de Rusia para muchas personas en el mundo.
Los productos Khokhloma se suministran a nivel nacional. mercado ruso desde Kaliningrado hasta Vladivostok, así como en muchos países del mundo, donde el gran interés por ellos no ha desaparecido durante muchos siglos.
El surtido de la empresa incluye más de 1.800 artículos de productos con fines utilitarios y decorativos: se trata de juegos para sopa de pescado, postres, juegos (alrededor de 100 tipos, en algunos hasta 180 artículos), cucharones tallados, bratinas, candelabros, jarrones, proveedores. barriles, damascos, paneles, cajas de música, cucharas y muebles pintados.
Además del surtido principal, la empresa preparó un souvenir producido para los Juegos Olímpicos de 2014 en Sochi.
Y también una muñeca nido con el símbolo de los Juegos Olímpicos de Invierno de Sochi.
La empresa incluye grandes talleres: taller de primera y segunda arte, carpintería, secado y aprovisionamiento, experimentación, prensado, transporte, embalaje, así como un almacén de materiales y un taller de montaje de productos terminados.
Trabaja en la empresa Khokhloma Painting en la región de Nizhny Novgorod.

jokhlomá- una antigua artesanía popular rusa, nacida en el siglo XVII en la región de Nizhny Novgorod.

Khokhloma es una pintura decorativa de utensilios y muebles de madera, realizada en colores dorado y rojo (y ocasionalmente verde) sobre un fondo negro. Al pintar, no se aplica oro al árbol, sino polvo de estaño plateado. Después de esto, se cubre el producto. composición especial y se procesa tres o cuatro veces en el horno, lo que consigue un color dorado miel único, dando a los utensilios de madera un efecto masivo.

Los elementos tradicionales de Khokhloma son el jugoso serbal rojo y las fresas, flores y ramas. A menudo se encuentran aves, peces y animales.

Andr. Klenín. "Aliení Khokhloma"

Se cree que la pintura de Khokhloma se originó en el siglo XVII en la margen izquierda del Volga, en los pueblos de Bolshie y Malye Bezleli, Mokushino, Shabashi, Glibino y Khryashi. Actualmente, el pueblo de Kovernino en la región de Nizhny Novgorod se considera el lugar de nacimiento de Khokhloma. Los campesinos se volvieron, pintaron utensilios de madera y los llevaron a la venta a la gran aldea comercial de Khokhloma (provincia de Nizhny Novgorod), donde se realizaba el comercio. De aquí proviene el nombre “pintura de Khokhloma”, o simplemente “Khokhloma”.

También hay una explicación legendaria para la aparición de la pintura de Khokhloma. Hubo un maravilloso pintor de iconos, Andrei Loskut. Huyó de la capital, descontento con las innovaciones eclesiásticas del patriarca Nikon, y comenzó a pintar artesanías e iconos de madera según el modelo antiguo en el desierto de los bosques del Volga. El patriarca Nikon se enteró de esto y envió soldados tras el pintor de iconos rebelde. Andrei se negó a obedecer, se quemó en una choza y, antes de su muerte, legó a la gente la preservación de su habilidad. Andrei estalló en chispas y se desmoronó. Desde entonces, los colores brillantes de Khokhloma arden con una llama escarlata, brillando con pepitas de oro.

Historia

Se cree que la pintura de Khokhloma se originó en el siglo XVII en la margen izquierda del Volga, en los pueblos de Bolshie y Malye Bezleli, Mokushino, Shabashi, Glibino y Khryashi. Actualmente, el pueblo de Kovernino en la región de Nizhny Novgorod se considera el lugar de nacimiento de Khokhloma.

Los campesinos se volvieron, pintaron utensilios de madera y los llevaron a la venta a la gran aldea comercial de Khokhloma (provincia de Nizhny Novgorod), donde se realizaba el comercio. De aquí proviene el nombre “pintura de Khokhloma”, o simplemente “Khokhloma”.

Centros de Khokhloma

En Semenov, la escuela fue fundada por G. P. Matveev.

Tecnología

¿Cómo se crean los productos con pintura Khokhloma? Primero, se golpean con los pulgares, es decir, se hacen espacios en blanco de madera en bruto. Entonces el maestro se queda atrás torno, retira el exceso de madera con un cortador y poco a poco le da a la pieza de trabajo la forma deseada. Así se obtiene la base: “lino” (productos sin pintar): cucharones y cucharas, suministros y tazas tallados.

Hacer "lino"

Después del secado, el "lino" se imprima con arcilla líquida purificada: wapa, como la llaman los artesanos. Después de la imprimación, el producto se seca durante 7-8 horas y se debe recubrir manualmente con varias capas de aceite secante (aceite de linaza). El maestro sumerge un hisopo especial hecho de piel de oveja o de becerro, al revés, en un recipiente con aceite secante y luego lo frota rápidamente sobre la superficie del producto, girándolo para que el aceite secante se distribuya uniformemente. Esta operación es muy responsable. De ello dependerá la calidad de los utensilios de madera y la durabilidad de la pintura en el futuro. Durante el día, el producto se cubrirá con aceite secante 3-4 veces. La última capa se seca hasta obtener una "ligera pegajosidad", cuando el aceite secante se adhiere ligeramente al dedo y ya no lo mancha. La siguiente etapa es el "estañado", es decir, frotar polvo de aluminio en la superficie del producto. También se realiza manualmente mediante un tampón de piel de oveja. Después del estañado, los objetos adquieren un hermoso brillo blanco como un espejo y están listos para pintar. Las pinturas al óleo se utilizan en pintura. Los colores principales que determinan el carácter y el reconocimiento de la pintura de Khokhloma son el rojo y el negro (cinabrio y hollín), pero también se permite que otros aviven el patrón: marrón, verdes claros y amarillo. Los pinceles están hechos de colas de ardilla para que puedan dibujar una línea muy fina.

Estañado y pintura artística.

Hay una distinción entre pintura "superior" (cuando primero se pinta el fondo y queda un patrón plateado en la parte superior) y "debajo del fondo" (primero se delinea el contorno del adorno y luego el fondo se rellena con negro pintar). Además, existen varios tipos de adornos:
“pan de jengibre”: generalmente dentro de una taza o plato hay una figura geométrica (un cuadrado o un rombo) decorada con hierba, bayas y flores;
“hierba” - un patrón de briznas de hierba grandes y pequeñas;
“kudrin”: hojas y flores en forma de rizos dorados sobre un fondo rojo o negro;

Pintura de Khokhloma

Wikipedia

Conocida por todos los rusos, la brillante pintura "dorada" sobre utensilios de madera siempre llama la atención. Es difícil imaginar la cultura tradicional rusa sin elementos tan brillantes de la decoración nacional. Los productos decorados con motivos intrincados también son populares en el extranjero. Ésta es la tarjeta de presentación de nuestro oficio nacional ruso.

La historia de la pintura de Khokhloma, así como su distribución e importancia en vida moderna Los países se describen en nuestro artículo.

tipos de pinturas

No en vano se llama así a la artesanía popular, porque fue inventada por la gente corriente. Casi todos los rincones de Rusia son famosos por sus características especiales y el estilo único en el trabajo de los artesanos.

La historia del surgimiento y desarrollo de la pintura de Khokhloma es muy interesante. Sin embargo, existen otros tipos. Presentamos las artesanías artísticas más llamativas y reconocibles que se practican en Rusia:

Gzhel. Quizás el elemento decorativo más reconocible del mundo. Los patrones azules, aireados y finos sobre un fondo blanco nos llegaron desde el siglo XIV. Este tipo de arte popular ha sido un atributo integral de la cultura rusa durante cientos de años.
Zhostovskaya. Esta es quizás la pintura más hermosa sobre artículos metálicos para el hogar. Es difícil imaginar la casa de un comerciante ruso sin una bandeja de colores o un samovar. Nuestros ojos ven obras de arte enteras sobre un fondo negro: flores brillantes y fabulosos pájaros de fuego. Parecen listos para volar de las ramas pintadas.
Pintura de Khokhloma. También una artesanía rusa muy reconocible. Las hojas doradas brillantes, los racimos de serbal, las fresas rojas maduras, las bayas de serbal y las grosellas en utensilios de madera gustan a la gente no solo en Rusia, sino también mucho más allá de sus fronteras.

El cuadro de Gorodets de la ciudad de Gorodets es reconocible por sus figuras positivas que representan a personas rusas comunes y corrientes. Los juguetes y la gente colorida con elegantes vestidos de verano y camisas siempre te levantan el ánimo. Este es un género especial del arte aplicado ruso.
La miniatura lacada de Fedoskino es un alegre reflejo de la vida rusa. La pintura sobre cajas y tabaqueras nos traslada al mundo de la juerga, los bazares y las vacaciones. Tres caballos galopan con hombres y mujeres bellamente vestidos hasta el centro de las festividades.

Pintura de Khokhloma

Sus dos elementos integrales son la madera y el “oro”. Hoy en día, estos platos son, ante todo, elementos decorativos. Muebles de asombrosa belleza, cajas, paneles y cuadros también encajan armoniosamente en interiores modernos nuestros apartamentos.

La historia de la pintura de Khokhloma se remonta a cientos de años. Sin embargo, incluso ahora este tipo de arte popular no pierde su relevancia. ¿Cómo apareció un arte tan asombroso en Rusia?

Una breve excursión a la historia.

Anteriormente, los campesinos utilizaban únicamente utensilios de madera. Cucharas, cuencos, jarras y cucharones eran utensilios de cocina habituales en cualquier familia. ¿Cómo es posible que unos sencillos platos rústicos se convirtieran de repente en una obra de arte? La historia de la pintura de Khokhloma se remonta al lejano siglo XVII. Su tierra natal fue el pueblo del mismo nombre de Khokhloma, que existía en la región del Volga.

La región del Volga es una región rica en bosques y paisajes pintorescos. Fue este sabor único el que se convirtió en tema de inspiración. ex Provincia de Nizhni Nóvgorod Siempre ha sido famoso por sus maestros.

La historia de la pintura de Khokhloma está indisolublemente ligada a otras artesanías de la región del Volga. Esta región era famosa por su tallado en madera y producción de diversos objetos de madera. También es famoso por sus pintores de iconos. Se supone que el color dorado de los platos fue tomado prestado de estos maestros a partir de la tecnología de dorado de marcos para iconos. En aquel entonces, los artesanos utilizaban polvo de plata para recubrir partes individuales de sus creaciones. Al interactuar con el fuego, la plata se convertía en “oro”, es decir, cambiaba de color. Fue esta tecnología la que los artistas comenzaron a utilizar al pintar platos de madera.

La técnica de aplicación de la pintura Khokhloma es bastante compleja. Posteriormente, el polvo de plata fue reemplazado por un material más asequible: el estaño. La pintura se hacía antes y ahora se hace a mano con pinturas duraderas que pueden soportar el tratamiento térmico. Primero, se dibujan los contornos del patrón futuro. Luego, el fondo se rellena con pintura, a lo largo del cual se dibujan tallos de flores con un pincel fino, se colocan trazos brillantes y puntos. Después de aplicar el diseño con pinturas rojas, negras, marrones y verdes, el producto se barniza y se envía al horno. El trabajo se cubre con barniz 5-6 veces, cada capa se seca completamente.

Etapas de desarrollo

Como se señaló anteriormente, en la región del Volga había muchos artesanos. Sus secretos se transmitieron de generación en generación, contribuyendo al surgimiento de nuevos profesionales en su campo. La historia de la pintura de Khokhloma, que se originó en el siglo XVII, comenzó a desarrollarse activamente. Esto fue facilitado por una gran cantidad de artesanos y la interacción constante entre oficios. La favorable ubicación de la región atrajo a las ferias a un gran número de personas de diferentes ciudades. Los platos "dorados" con frutos rojos se agotaron muy rápidamente y su popularidad creció en todas las regiones del país.

La historia del desarrollo de la pintura de Khokhloma no está exenta de leyendas. Cuenta que en el siglo XVII el famoso maestro Andrei Loskut huyó de la capital a Khokhloma. Pintó iconos, pero tras la introducción de los cánones del Patriarca Nikon, decidió abandonar la capital, ya que no le gustaba el nuevo orden. En el desierto de la región del Volga, se dedicó a pintar platos. Nikon se enteró de esto y envió soldados a arrestar a Andrei. El maestro se encerró en la cabaña y se quemó, y antes de morir legó cuidar su arte.

Al principio, en Khokhloma y los pueblos cercanos cocinaban platos que no eran tan coloridos y brillantes como los que vemos ahora. El hecho es que el polvo de plata, que se volvía "dorado" durante el procesamiento, era muy caro. Como regla general, se utilizaba sólo como ribete de productos, los llamados cinturones. A los platos se les dio volumen mediante cal. En el siglo XIX aprendieron a hacer un fondo dorado con polvo de estaño. Este material era bastante barato. Por ello, comenzaron a utilizarlo para aplicarlo a todo el producto. Sobre él se dibujaron todo tipo de patrones. Dejaron de usar cal. En ese momento surgió una división del trabajo. En algunas aldeas se recolectaba madera, en otras se tallaban objetos y en otras (principalmente en Khokhloma) se pintaban, dando el aspecto final a los productos.

Con el desarrollo masivo de la industria, los platos hechos a mano fueron reemplazados por productos fabricados en fábrica, que eran mucho más baratos. La pintura de Khokhloma revivió en los años 20 del siglo pasado. En esta época se crearon escuelas donde se enseñaba carpintería y dibujo. Los maestros de la pintura de Khokhloma han participado más de una vez en exposiciones internacionales. Gracias a su arte, en todo el mundo se ha formado la opinión de que en Rusia vive gente talentosa.

Modernidad

El oro sobre fondo negro, decorado con bayas escarlatas y ramas simples, era tan apreciado por los rusos que es tan popular hoy como en el pasado. Algunos maestros pintan patrones brillantes sobre un fondo rojo o dorado. Los temas de las tramas siempre están dedicados a la naturaleza. Pueden ser no solo plantas, sino también pájaros con plumaje brillante. A menudo, en las parcelas se utilizan racimos de bayas maduras o mazorcas de maíz, que hablan de la riqueza de la tierra natal. Hoy en día no sólo se elaboran platos tan bonitos. En las exposiciones podemos incluso ver coches pintados con motivos de Khokhloma.

Ejemplos de trabajo

La historia de la pintura de Khokhloma se puede ver brevemente en los artículos domésticos que se exhiben en los museos. Dan una idea clara de cómo empezó este oficio popular, cómo se desarrolló y cambió. La rica variedad de platos siempre sorprende la imaginación. Vemos tazas y jarros pintados, platos de diferentes diámetros y cuencos hondos, saleros, barriles y jarras.

Actualmente, la pintura de Khokhloma se ha convertido en un elemento de alta costura. No se trata solo de ropa de hombre y mujer, sino también de todo tipo de elementos decorativos. Se pueden ver patrones brillantes de Khokhloma en fundas de teléfonos, joyas de mujeres y diversos artículos de interior.

Los motivos de Khokhloma en los textiles también ocupan un lugar importante. Los artesanos utilizan tecnologías modernas para aplicar sus diseños favoritos a casi cualquier objeto. Los interesados pueden adquirir cortinas, colchas y ropa de cama al estilo Khokhloma.

La pintura Khokhloma se utiliza activamente en la producción de muebles. Mucha gente recuerda las mesas y sillas infantiles decoradas con un patrón familiar. Hoy en día, los armarios, mesas, cómodas y estanterías se han convertido en elementos del interior "ruso".

Para niños

La historia del surgimiento de la pintura infantil de Khokhloma es muy interesante. La simplicidad y la ornamentación de los elementos pueden resultar muy educativas para las generaciones más jóvenes. El estudio de los conceptos básicos de la artesanía popular se lleva a cabo con éxito en clubes para niños. Es muy interesante para los niños exhibir hojas y bayas brillantes sobre un fondo negro.

En la pintura se utilizan una serie de elementos que desarrollan no sólo la habilidad de dibujar, sino también la imaginación de los pequeños artistas. Los adornos cambian. El resultado final son bellas imágenes. Los niños no solo dibujan patrones, sino que también pintan objetos directamente, lo que es mucho más interesante para el desarrollo de la creatividad.

La historia de la pintura infantil de Khokhloma contiene explicaciones sobre cómo la gente imaginaba la naturaleza y cómo se representaba. A los niños se les enseña a dibujar hierba, gotas, arbustos, bayas, rizos, zarcillos y círculos. Hacen patrones a partir de estos detalles, pintan cucharas, platos y fuentes de papel.

Conclusión

Durante trescientos años de existencia, la pintura de Khokhloma no solo no perdió su relevancia, sino que también se volvió mucho más diversa. Los intrincados patrones y diseños son únicos. Esta es nuestra historia, nuestro signo distintivo. Los hermosos platos brillantes con pintura de Khokhloma siempre son apropiados en una cocina moderna. Crea una sensación de confort, llena el ambiente de calidez y positividad.