Estilo románico en la arquitectura. Estilo románico. Edad media europea. Arquitectura románica de Francia

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El estilo románico (latín romanus - romano) es el estilo artístico que prevaleció en Europa occidental en los siglos X-XII.
Se convirtió en una de las etapas más importantes en el desarrollo del arte medieval europeo.

Catedral, siglo XI, Trier

El término "estilo románico" apareció a principios del siglo XIX, cuando se estableció que la arquitectura de los siglos XI-XII utilizaba elementos de la arquitectura romana antigua, por ejemplo, arcos de medio punto, arcos. En general, el término es condicional y refleja solo un lado, no el principal, del arte. Sin embargo, entró en uso general.

El estilo románico tomó forma en los países de Europa central y occidental y se extendió por todas partes. Siglo XI generalmente considerado como la época de los "principios" y del siglo XII. - Arte románico "maduro". Sin embargo, el marco cronológico del predominio del estilo románico en países y regiones individuales no siempre coincide. Entonces, en el noreste de Francia, el último tercio del siglo XII. Ya se refiere al período gótico, mientras que en Alemania e Italia los signos característicos del arte románico continuaron dominando durante una parte considerable del siglo XIII.

"El arte románico parece grosero y salvaje en comparación con la sofisticación de los bizantinos, pero este es un estilo de gran nobleza".

Monasterio, siglos XI-XII Irlanda

"Clásico" de todos, este estilo se difundirá en el arte de Alemania y Francia. El papel principal en el arte de este período perteneció a la arquitectura. Los edificios románicos son muy diversos en cuanto a tipo, características de diseño y decoración. Esta arquitectura medieval fue creada para las necesidades de la iglesia y la caballería, y los principales tipos de estructuras son iglesias, monasterios, castillos.

Los centros culturales de esta época seguían siendo monasterios e iglesias. La arquitectura religiosa encarnaba la idea religiosa cristiana. El templo, que tenía la forma de una cruz en plan, simbolizaba el camino de la cruz de Cristo: el camino del sufrimiento y la redención. A cada parte del edificio se le asignó un significado especial, por ejemplo, los pilares y columnas que sostenían la bóveda simbolizaban a los apóstoles y profetas, el pilar de la enseñanza cristiana.

Poco a poco, el servicio se hizo cada vez más magnífico y solemne. Los arquitectos con el tiempo cambiaron el diseño del templo: comenzaron a aumentar la parte oriental del templo, en la que se encontraba el altar. En el ábside, la repisa del altar, generalmente había una imagen de Cristo o de Nuestra Señora, debajo se colocaban las imágenes de ángeles, apóstoles, santos. En el muro occidental estaban las escenas del Juicio Final. La parte inferior de la pared generalmente estaba decorada con adornos.

El arte romano más consistente se formó en Francia: en Borgoña, Auvernia, Provenza y Normandía.

La arquitectura urbana, con raras excepciones, no recibió un desarrollo tan amplio como la arquitectura monástica. En la mayoría de los países, los principales clientes eran órdenes monásticas, en particular, poderosas como los benedictinos, y los constructores y trabajadores eran monjes. Solo a finales del siglo XI. aparecieron artefactos de albañiles laicos, al mismo tiempo constructores y escultores, que se movían de un lugar a otro. Sin embargo, los monasterios pudieron atraer a varios maestros para sí mismos y desde el exterior, exigiéndoles que trabajaran en la forma de un deber piadoso.

Fortaleza normanda, siglos X-XI. Francia

El espíritu de militancia y la constante necesidad de defensa personal impregna el arte románico. Castillo-fortaleza o templo-fortaleza. "El castillo es la fortaleza de un caballero, la iglesia es la fortaleza de Dios; Dios fue concebido como un señor feudal supremo, justo, pero despiadado, sin porte de paz, sino una espada. Un edificio de piedra con torres de vigilancia que se eleva sobre una colina, cauteloso y amenazante con estatuas de grandes cabezas y brazos grandes, como si crecieran para el cuerpo del templo y para protegerlo silenciosamente de los enemigos, esta es una creación característica del arte románico. Se siente una gran fuerza interior, su concepto artístico es simple y estricto ".

Los monumentos de la arquitectura romana antigua permanecieron en abundancia en Europa: caminos, acueductos, muros de fortaleza, torres, templos. Eran tan duraderos que continuaron siendo utilizados para su propósito previsto durante mucho tiempo. En la combinación de torres de vigilancia, campamentos militares con basílicas griegas y adornos bizantinos, surgió un nuevo estilo arquitectónico románico "romano": simple y práctico.

El material para los edificios románicos era la piedra local, ya que su entrega desde lejos era casi imposible, debido a la intransigencia y a la gran cantidad de fronteras internas que tenían que cruzarse, pagando altas obligaciones cada vez. Las piedras fueron cortadas por varios artesanos, una de las razones por las que dos detalles idénticos, como los capiteles, rara vez se encuentran en el arte medieval. Cada uno de ellos fue realizado por un artista de corte de piedra separado, que, dentro de los límites de su asignación, tenía cierta libertad creativa. La piedra tallada se colocó sobre el mortero.

Catedral de San Pedro, Angulema, Francia

Catedral, Santiago de Compostela, España

Capital en la iglesia parroquial de Anzey le Duc

Maestro Gilbert Eva Catedral de Saint Lazare en Autun

Tímpano de la iglesia de Saint-Madeleine en Vezle. Siglo XII

La ornamentación del arte románico se tomó prestada principalmente en Oriente, se basó en la máxima generalización, "geometrización y esquematización de la imagen pictórica. En todo, se sintió simplicidad, poder, fuerza, claridad. La arquitectura románica es un ejemplo típico de pensamiento artístico racional".

Los principios de la arquitectura románica recibieron la expresión más consistente y pura en los complejos de culto. El edificio principal del monasterio era la iglesia. Al lado había un patio rodeado de columnatas abiertas: un claustro. Alrededor de la casa estaban el abad del monasterio (abad), un dormitorio para los monjes (dormitorio), un refectorio, una cocina, una bodega, una cervecería, una panadería, almacenes, cunas, viviendas para trabajadores, una casa de médicos, viviendas y una cocina especial para peregrinos, una escuela, un hospital, un cementerio. .

Fontevro. Vista del monasterio desde arriba. Fundado en 1110 Francia

Cocina en la abadía de Fontevro

Cocina en la abadía de Fontevro. Vista interior

Los templos típicos del estilo románico con mayor frecuencia desarrollan una antigua forma basílica. La basílica románica es un edificio longitudinal de tres naves (con menos frecuencia de cinco naves) intersecado por uno y, a veces, dos transeptos. En varias escuelas de arquitectura, la parte oriental de la iglesia recibió más complicaciones y enriquecimientos: el coro, completado por una protuberancia de absides, rodeado de capillas radiales divergentes (la llamada corona de guirnaldas). En algunos países, principalmente en Francia, se está desarrollando un coro de derivación; Las naves laterales, por así decirlo, continúan más allá del crucero y se doblan alrededor de los abdominales del altar. Tal disposición permitió regular el flujo de peregrinos que adoraban las reliquias exhibidas en ausencia.

Sección transversal de la basílica de Doroman (izquierda) y el templo románico

Capilla de San Juan, Torre, Londres

Tercera Iglesia en Cluny (Francia), siglos XI-XII. Plan

En las iglesias románicas, distintas zonas espaciales están claramente divididas: el nártex, es decir narthex, el edificio longitudinal de la basílica con su diseño rico y detallado, transeptos, absida oriental, capillas. Tal diseño continuó lógicamente el pensamiento establecido en el diseño de las primeras basílicas cristianas, comenzando con la Catedral de San Petra: si un templo pagano se consideraba la vivienda de una deidad, las iglesias cristianas se convertían en la casa de los creyentes, construida para un colectivo de personas. Pero este equipo no era uno. Los sacerdotes se opusieron bruscamente a los laicos "pecaminosos" y ocuparon el coro, es decir, ubicado detrás del crucero más cercano al altar, la parte más honorable del templo. Y en la parte asignada a los laicos, se asignaron lugares para la nobleza feudal. De esta manera, se enfatizó la importancia desigual de varios grupos de población frente a una deidad.

Iglesia de Saint-Etienne en Nevers (Francia). 1063-1097

Iglesia de la abadía de Saint-Philibert en Tournus

Iglesia en Santiago de Compostela (España). Ok 1080 - 1211

Al construir iglesias, lo más difícil fue el problema de la iluminación y la superposición de la nave principal, ya que esta última era más ancha y más alta que las laterales. Diferentes escuelas de arquitectura románica han resuelto este problema de diferentes maneras. La forma más fácil era preservar los pisos de madera según el modelo de las primeras basílicas cristianas. El techo de las vigas era relativamente liviano, no causaba expansión lateral y no requería paredes poderosas; Esto hizo posible colocar un nivel de ventanas debajo del techo. Así que construyeron en muchos lugares en Italia, en Sajonia, República Checa, en la primera escuela normanda en Francia.

Bóvedas: cilíndricas, cilíndricas sobre encofrado, cruzadas, cruzadas sobre costillas, cerradas. Esquema

Catedral de Le Puy (Francia), siglos XI-XII. Techo abovedado de la nave central.

Sin embargo, las ventajas de los pisos de madera no impidieron que los arquitectos buscaran otras soluciones. El estilo romano se caracteriza por la superposición de la nave principal con un arco macizo de piedras en forma de cuña. Tal innovación creó nuevas posibilidades artísticas.

Aparentemente, el arco cilíndrico apareció en primer lugar, a veces con arcos de soporte en la nave principal. Su extensión fue eliminada no solo por paredes masivas, sino también por bóvedas de creotus en las naves laterales. Como los arquitectos de la primera época no tenían experiencia ni confianza en sí mismos, la nave central se construyó estrecha, relativamente baja; Tampoco se atrevieron a aflojar las paredes con amplias ventanas. Por lo tanto, las primeras iglesias románicas en el interior son oscuras.

Con el tiempo, las naves medias comenzaron a crecer más alto, los arcos adquirieron una forma ligeramente lanceta, y apareció un nivel de ventanas debajo de los arcos. Por primera vez, esto probablemente sucedió en las construcciones de la escuela Cluni en Borgoña.

Con la desaparición de los fundamentos racionalistas de la antigua cosmovisión, el sistema de orden pierde su significado, aunque el nombre del nuevo estilo proviene de la palabra "Romus" - Romano, ya que la celda arqueada semicircular romana es la piedra angular del diseño arquitectónico.

Sin embargo, en lugar de ordenar la tectónica en la arquitectura románica, lo principal es la tectónica de un muro poderoso: el medio expresivo artístico y constructivo más importante. Esta arquitectura se basa en el principio de combinar volúmenes cerrados e independientes separados, subordinados, pero también claramente delineados, cada uno de los cuales es en sí mismo una pequeña fortaleza. Estas son estructuras con arcos pesados, torres pesadas, cortadas a través de estrechas ventanas, escapatorias y enormes cornisas de paredes hechas de sillería. Capturan claramente la idea de la autodefensa y el poder inexpugnable, que es bastante explicable durante la fragmentación feudal de los principados de Europa, el aislamiento de la vida económica, la ausencia de lazos comerciales, económicos y culturales, durante el tiempo de continuas disputas feudales y guerras.

Para el interior de muchas iglesias románicas, es típica una división clara típica de la pared central de la nave en tres niveles. El primer nivel está ocupado por arcos de medio punto que separan la nave principal del lateral. Por encima de los arcos se extiende la extensión de la pared, proporcionando un amplio espacio para pintar o arcadas decorativas en las columnas, el llamado triforme. Finalmente, las ventanas forman el nivel superior. Dado que las ventanas generalmente tenían un extremo semicircular, la pared lateral de la nave central consistía en tres niveles de arcadas (arcos de la nave, arcos triforios, arcos de las ventanas), dados en clara alternancia rítmica y relaciones de escala calculadas con precisión. Los arcos achaparrados de la nave fueron reemplazados por una arcada más delgada de triforium, y que, a su vez, rara vez se localizaba por arcos de ventanas altas.

La división del muro de la nave central en las iglesias: la Iglesia de San Miguel en Hildeheim (Alemania, 1010-1250), Notre Dame en Jumiège (Francia, 1018-1067), así como la Catedral de Worms (Alemania, 1170-1240)

Catedral de Maguncia, Alemania

A menudo, el segundo nivel está formado no por triforium, sino por arcos del llamado empor, es decir. apertura a la nave principal de la galería ubicada sobre los arcos de las naves laterales. La luz en el emporio provenía de la nave central o, más a menudo, de las ventanas en las paredes exteriores de la nave lateral, a la que se unían los emporos.

La impresión visual del espacio interior de las iglesias románicas estaba determinada por relaciones numéricas simples y claras entre el ancho de las naves principales y laterales. En algunos casos, los arquitectos buscaron crear una idea exagerada de la escala del interior reduciendo artificialmente la perspectiva: redujeron el ancho de los tramos arqueados a medida que se trasladaban a la parte oriental de la iglesia (por ejemplo, en la iglesia de Saint Trofim en Arles). A veces los arcos disminuyeron en altura.

La apariencia de las iglesias románicas se caracteriza por la masividad y la geometría de las formas arquitectónicas (paralelepípedo, cilindro, medio cilindro, cono, pirámide). Las paredes aíslan estrictamente el interior del medio ambiente. Al mismo tiempo, siempre es posible notar los esfuerzos de los arquitectos para expresar de forma externa la estructura interna de la iglesia; En el exterior, no solo se distinguen claramente las diferentes alturas de las naves principales y laterales, sino también la división del espacio en celdas separadas. Entonces, los pilares, los cimientos, que dividen el interior de las naves, corresponden a contrafuertes unidos a las paredes exteriores. La cruda veracidad y claridad de las formas arquitectónicas, el patetismo de su estabilidad inquebrantable constituyen el principal mérito artístico de la arquitectura románica.

Abadía Maria Laach, Alemania

Los edificios románicos estaban en su mayoría en mosaico, conocidos incluso por los romanos, y convenientes en áreas con un clima lluvioso. El grosor y la resistencia de las paredes fueron los criterios principales para la belleza del edificio. La mampostería severa de piedras talladas creó una imagen algo "sombría", pero estaba decorada con ladrillos intercalados o pequeñas piedras de un color diferente. Las ventanas no estaban acristaladas, sino que estaban tomadas por barras de piedra tallada, las aberturas de las ventanas eran pequeñas y se elevaban por encima del suelo, por lo que las habitaciones del edificio estaban muy oscuras. Tallas de piedra adornaban las paredes exteriores de las catedrales. Consistía en un adorno floral, imágenes de monstruos de cuentos de hadas, animales exóticos, animales, pájaros, motivos, también traídos del Este. Las paredes de la catedral en el interior estaban completamente cubiertas con murales que, sin embargo, casi no sobrevivieron a nuestro tiempo. También se utilizaron mosaicos con incrustaciones de mármol para decorar el ábside y los altares, cuya técnica se ha conservado desde la antigüedad.

V. Vlasov escribe que el arte romano "se caracteriza por la ausencia de cualquier programa específico en la colocación de motivos decorativos: geométricos," animales ", bíblicos: se intercalan de la manera más extraña. Esfinges, centauros, grifos, leones y arpías coexisten pacíficamente cerca La mayoría de los expertos creen que toda esta fauna fantasmagórica carece del significado simbólico, que a menudo se les atribuye, y tiene un carácter predominantemente decorativo.

Iglesia de San Isidoro. Tumba de los reyes. Alrededor de 1063 - 1100 Leon España

Frontales

Imagen de Cristo de la Iglesia de San Clemente en Taúl. C. 1123

Entonces, en los siglos XI-XII. Al mismo tiempo, en la arquitectura y en estrecha relación con ella, se desarrolló la pintura monumental y se revivió la escultura monumental después de varios siglos de olvido casi completo. El arte del período románico estaba casi completamente subordinado a la cosmovisión religiosa. De ahí su carácter simbólico, convenciones de recepciones y estilización de formas. En la imagen de una figura humana, las proporciones a menudo se violaron, los pliegues de las túnicas se interpretaron arbitrariamente, independientemente de la plasticidad real del cuerpo. Sin embargo, tanto en la pintura como en la escultura, junto con el énfasis en la percepción decorativa plana de la figura, las imágenes fueron ampliamente utilizadas, en las cuales los maestros transmitían el peso y el volumen del material del cuerpo humano, aunque en formas esquemáticas y convencionales. Las figuras de composición típicamente románica se encuentran en un espacio desprovisto de profundidad; no hay sensación de distancia entre ellos. Su variabilidad es sorprendente, y los tamaños dependen del significado jerárquico de la persona representada: por ejemplo, las figuras de Cristo son mucho más altas que las de los ángeles y los apóstoles; esos, a su vez, son más grandes que imágenes de simples mortales. Además, la interpretación de las figuras depende directamente de las divisiones y formas de la arquitectura misma. Las figuras colocadas en el medio del tímpano son más grandes que las de las esquinas; Las estatuas en frisos generalmente son achaparradas, mientras que las estatuas ubicadas en pilares y columnas tienen proporciones alargadas. Tal adaptación de las proporciones del cuerpo, que contribuye a una mayor cohesión de la arquitectura, la escultura y la pintura, al mismo tiempo limita las posibilidades imaginativas del arte. Por lo tanto, en historias de naturaleza narrativa, la historia se limitaba solo a las más significativas. La relación entre los actores y la escena no está diseñada para crear una imagen real, sino para designar esquemáticamente episodios individuales, cuya convergencia y yuxtaposición de qué parte es simbólica. De acuerdo con esto, los episodios de diferentes tiempos se colocaron uno al lado del otro, a menudo en la misma composición, y la escena se dio condicionalmente. El arte romano es a veces inherente al crudo, pero siempre a la expresividad aguda. Estos rasgos característicos de las bellas artes romanas a menudo condujeron a una exageración del gesto. Pero dentro del marco de las convenciones medievales del arte, de repente aparecieron detalles vivos y correctamente capturados: un giro peculiar de la figura, un tipo de rostro característico y, a veces, un motivo cotidiano. En las partes secundarias de la composición, donde los requisitos de la iconografía no limitaron la iniciativa del artista, hay muchos detalles tan ingenuos realistas. Sin embargo, estas manifestaciones directas del realismo son privadas. Básicamente, el arte de la época romana está dominado por el amor por todo lo fantástico, a menudo sombrío, monstruoso. También se manifiesta en la elección de tramas, por ejemplo, en la prevalencia de escenas tomadas del ciclo de visiones trágicas del Apocalipsis.

León abrazando un cordero

En el campo de la pintura monumental, el fresco prevaleció en todas partes, a excepción de Italia, donde se conservaron las tradiciones del arte del mosaico. Un libro en miniatura fue ampliamente distribuido, caracterizado por altas cualidades decorativas. Un lugar importante fue ocupado por la escultura, especialmente el relieve. El material principal de la escultura era piedra, en Europa Central, principalmente arenisca local, en Italia y algunas otras áreas del sur: mármol. También se usaron piezas de fundición de bronce y esculturas de madera, pero no universalmente. Las obras de madera y piedra, sin excluir esculturas monumentales en las fachadas de las iglesias, generalmente estaban pintadas. Es bastante difícil juzgar la naturaleza de la coloración debido a la escasez de fuentes y la desaparición casi completa de la coloración original de los monumentos conservados.

Iglesia de san Apóstoles San Miniato al Monte en Florencia. El altar 1013 - 1063 años

En la época romana, el arte ornamental con una extraordinaria riqueza de motivos jugó un papel excepcional. Sus fuentes son muy diversas: el legado de los "bárbaros", la antigüedad, Bizancio, Irán e incluso el Lejano Oriente. Los conductores de formas prestadas fueron artesanías y miniaturas importadas. Las imágenes de todo tipo de criaturas fantásticas disfrutaron de un amor especial. La inquietud del estilo y el dinamismo de las formas de este arte muestra claramente los restos de representaciones populares de la era de la "barbarie" con su actitud primitiva. Sin embargo, en la época romana, estos motivos parecían disolverse en la mayor solemnidad del conjunto arquitectónico.

El arte de la escultura y la pintura estaba asociado con el arte. miniaturas de libros  cuyo apogeo cae en la era románica.

El bautismo de Cristo. Miniatura de Benedictal Ethelwold. 973-980

V. Vlasov cree que es incorrecto considerar el arte románico como un "estilo puramente occidental". Los conocedores, como E. Viollet-le-Duc, vieron fuertes influencias asiáticas, bizantinas y persas en el arte románico. La formulación misma de la pregunta "Oeste u Este" en relación con la era romana es incorrecta. En la preparación del arte medieval paneuropeo, cuyo comienzo fue el primer cristianismo, seguido del románico y el más alto ascenso: el arte gótico, el papel principal fue desempeñado por las fuentes greco-celtas, elementos románicos, bizantinos, griegos, persas y eslavos ". El desarrollo del arte románico recibió nuevos impulsos durante el reinado. Carlomagno (768-814) y en relación con la fundación en 962 del Sacro Imperio Romano por Otto I (936-973).

Arquitectos, pintores, escultores revivieron las tradiciones de los antiguos romanos, recibiendo educación en monasterios, donde las tradiciones de la cultura antigua se conservaron cuidadosamente durante siglos.

En ciudades y monasterios, la habilidad artística se desarrolló intensamente. Los vasos, las lámparas y las vidrieras estaban hechas de vidrio, coloreado e incoloro, cuyo patrón geométrico fue creado por puentes de plomo, pero el arte del vitral floreció más tarde, en la era del estilo gótico.

Vidriera "San Jorge"

La talla de marfil era popular; los ataúdes, los ataúdes y los salarios de los libros escritos a mano se hicieron con esta técnica. Se desarrolló la técnica del esmalte con muescas sobre cobre y oro.

Marfil C. 1180

El arte románico se caracteriza por el uso generalizado de hierro y bronce, a partir del cual se hicieron celosías, rieles, cerraduras, bisagras rizadas, etc. Las puertas con relieves se fundieron y acuñaron en bronce. El mobiliario era de diseño extremadamente simple y estaba decorado con tallas de formas geométricas: zócalos redondos, arcos de medio punto, los muebles estaban pintados con colores brillantes. El motivo del arco de medio punto es típico del arte románico; en la época gótica será reemplazado por una forma puntiaguda y lanceta.

Características de las escuelas nacionales locales.

Cabe destacar que la fragmentación feudal, el escaso desarrollo del intercambio, el relativo aislamiento de la vida cultural y la estabilidad de las tradiciones locales de construcción han identificado una amplia variedad de escuelas de arquitectura románica.

La Iglesia de San Pedro y San Pablo en el Monasterio de Cluny (1088-1131) es un ejemplo típico de la arquitectura románica francesa. Se han conservado pequeños fragmentos de este edificio. Este monasterio fue llamado la "segunda Roma". Fue la iglesia más grande de Europa. La longitud del templo era de ciento veintisiete metros, la altura de la nave central, más de treinta metros. Cinco torres coronaron el templo. Para mantener una forma y un tamaño tan magníficos del edificio, se introducen soportes especiales en las paredes exteriores: contrafuertes.

Iglesia de San Pedro y San Pablo en el Monasterio de Cluny (1088-1131)

Las iglesias normandas carecen de decoración, pero, a diferencia de las de Borgoña, el crucero en ellas es de una sola nave. Tienen naves bien iluminadas y torres altas, y su apariencia general se asemeja a fortalezas en lugar de iglesias.

En la arquitectura de Alemania en ese momento había un tipo especial de iglesia: majestuosa y masiva. Tal es la Catedral de Speyer (1030 - entre 1092 y 1106), una de las más grandes de Europa occidental, un símbolo vívido del Imperio Otton.

Catedral en Speyer (1030 - entre 1092 y 1106)

Plano de la catedral de Speyer

El feudalismo se desarrolló en Alemania más tarde que en Francia; su desarrollo fue más largo y profundo. Lo mismo puede decirse del arte alemán. En las primeras catedrales románicas, similares a las fortalezas, con paredes lisas y ventanas estrechas, con torres achaparradas cónicas en las esquinas de la fachada occidental y ábsides de los lados oriental y occidental, tenían una apariencia severa e inexpugnable. Solo los cinturones arqueados debajo del alero decoraban fachadas y torres lisas (Catedral de Gusanos, 1181-1234). Worm Cathedral es el poderoso dominante del edificio longitudinal, comparando el templo con el barco. Las naves laterales son más bajas que la central, el crucero cruza el edificio longitudinal, una torre masiva sobre la cruz del medio, y el semicírculo del ábside cierra el templo desde el este. No hay nada de lógica arquitectónica superflua, destructiva y veladora.

La decoración arquitectónica es muy moderada, solo arkaturs que enfatizan las líneas principales.

Catedral de gusanos

Las iglesias románicas son similares a las iglesias del período Otton, es decir. romance temprano, pero tienen una diferencia estructural: las bóvedas cruzadas.

La escultura en el período romano en Alemania se colocó dentro de los templos. En las fachadas, se encuentra solo a fines del siglo XII. Estos son principalmente crucifijos de madera pintados, decoraciones de lámparas, fuentes, lápidas. Las imágenes parecen distanciadas de la existencia terrenal, son condicionales, generalizadas.

El arte románico italiano se desarrolló de manera diferente. Siempre siente la conexión con la Antigua Roma que no está "rota" incluso en la Edad Media.

Dado que la principal fuerza del desarrollo histórico en Italia fueron las ciudades, no las iglesias, las tendencias seculares son más pronunciadas en su cultura que otros pueblos. La conexión con la antigüedad se expresó no solo en la copia de formas antiguas, sino también en una fuerte relación interna con las imágenes del arte antiguo. De ahí el "sentido de proporción y proporcionalidad para el hombre en la arquitectura italiana, naturalidad y vitalidad combinada con la nobleza y la grandeza de la belleza en el plástico y la pintura italianos".

Las destacadas obras de arquitectura en el centro de Italia incluyen el famoso complejo de Pisa: una catedral, una torre, un baptisterio. Fue creado con el tiempo (en el siglo XI el arquitecto construyó Busquettoen el siglo XII - arquitecto Raynaldo) La parte más famosa del complejo es la famosa Torre Inclinada de Pisa. Algunos investigadores sugieren que la torre se inclinó como resultado del asentamiento de los cimientos al comienzo del trabajo, y luego se decidió dejarla inclinada.

En la catedral de Santa Maria Nuova (1174-1189) se puede sentir una fuerte influencia no solo de Bizancio y Oriente, sino también de la arquitectura occidental.

Catedral de Santa Maria Nuova, Montreal

Interior de la Catedral de Santa Maria Nuova, Montreal

La arquitectura inglesa del período románico tiene mucho en común con la arquitectura francesa: grandes tamaños, naves centrales altas, una gran cantidad de torres. La conquista de Inglaterra por los normandos en 1066 fortaleció sus lazos con el continente, lo que influyó en la formación del estilo románico en el país. Ejemplos de esto son las catedrales en St. Albans (1077-1090), Peterborough (K. el siglo 12) y otros.

Catedral de St Albans

Catedral de St Albans

Fresco de la Catedral de San Albans

Esculturas de la catedral en Peterborough

Del siglo XII En los templos ingleses aparecen bóvedas de crucería, que, sin embargo, siguen teniendo un significado puramente decorativo. La gran cantidad de clérigos dedicados a la adoración en inglés da vida a las características específicas del inglés: un aumento en la longitud del interior de la iglesia y un desplazamiento del crucero al centro, lo que llevó a un énfasis en la torre de la cruz del medio, siempre más grande que la torre de la fachada occidental. La mayoría de las iglesias románicas inglesas fueron reconstruidas durante el período gótico y, por lo tanto, es extremadamente difícil juzgar su aparición temprana.

El arte románico en España se desarrolló bajo la influencia de la cultura árabe y francesa. Siglos XI-XII para España fue la época de la Reconquista, una época de luchas civiles, feroces batallas religiosas. El duro carácter feudal de la arquitectura española, formado en el contexto de guerras incesantes con los árabes, la Reconquista, la guerra por la liberación del territorio del país, capturada en 711-718. La guerra dejó una fuerte huella en todo el arte de España de esa época, en primer lugar, se reflejó en la arquitectura.

Como en ningún otro país de Europa occidental, la construcción de castillos y fortalezas comenzó en España. Uno de los primeros castillos del período románico es el Palacio Real de Alcázar (siglo IX, Segovia). Ha sobrevivido a nuestro tiempo. El palacio se alza sobre un alto acantilado rodeado de gruesos muros con muchas torres. En ese momento, las ciudades se erigieron de manera similar.

En los edificios religiosos de España de la época romana, casi no hay decoraciones escultóricas. Los templos tienen la apariencia de fortalezas inexpugnables. Pintura monumental: los frescos desempeñaron un papel importante: las pinturas se llevaron a cabo en colores brillantes con un patrón de contorno claro. Las imágenes fueron muy expresivas. La escultura en España apareció en el siglo XI. Estas fueron decoraciones de capiteles, columnas, puertas.

Siglo XII: el siglo "dorado" del arte románico, extendido por toda Europa. Pero muchas decisiones artísticas de la nueva era gótica ya estaban surgiendo en ella. El primero en tomar este camino fue el norte de Francia.

  Estilo romance (del latín romanus - romano) - El estilo de la arquitectura y el arte de principios de la Edad Media.

Característica general del estilo románico.

El estilo románico se caracteriza por la masividad, la gravedad y la falta de volantes, así como la gravedad de la apariencia. La arquitectura románica es famosa por sus castillos y templos pesados, más bien una reminiscencia de una fortaleza inexpugnable en el espíritu de la Edad Media. El estilo románico está dominado por paredes poderosas, puertas semicirculares macizas, columnas gruesas, arcos cruciformes o en forma de barril, ventanas semicirculares o redondas. Piso - mármol, baldosas con un patrón. Los espejos son de gasa bronce. Paredes - estuco veneciano. Pintura (motivos religiosos).

El interior del estilo románico también es más poder que gracia. Todos los elementos del interior producen una sensación de sencillez y pesadez, casi sin decoraciones decorativas de las habitaciones.

Los edificios románicos se caracterizan por poderosas paredes y columnas debido a los arcos pesados. El motivo principal del interior son los arcos de medio punto. En general, la simplicidad racional de las estructuras es notable, pero la sensación de pesadez de la catedral románica es deprimente.

Los principales elementos del estilo románico:

· plano de relieve, laconicismo y simplicidad;

· colores: marrón, rojo, verde, blanco, gris, negro;

· barril, líneas semicirculares, rectas, horizontales y verticales;

· formas rectangulares y cilíndricas;

· friso semicircular, patrón geométrico o floral repetitivo; salas con techo abierto  vigas y soportes en el centro;

· piedra, estructuras macizas de paredes gruesas;

· temas de castillos y caballeros: antorchas, armaduras, escudos de armas, batallas, armas.

Historia del estilo románico.

El estilo románico (del latín romanus - romano) en el arte surgió alrededor de 800, después de la caída del Imperio Romano y la finalización de la gran migración de los pueblos. La fuente de la aparición de un nuevo estilo fue el estilo bizantino, el arte de los pueblos del norte de Europa y las primeras formas cristianas. Desarrollado en el arte europeo occidental de los siglos X-XII.

El estilo románico absorbió numerosos elementos del arte cristiano primitivo, el arte merovingio, la cultura del "Renacimiento carolingio" (y, además, el arte de la antigüedad, la era del reasentamiento de los pueblos, Bizancio y el Medio Oriente musulmán). En contraste con las tendencias artísticas locales que lo precedieron, el estilo románico fue el primer sistema de arte medieval que abarcó (a pesar de la fragmentación feudal causada por la gran variedad de escuelas locales) la mayoría de los países europeos.

Estilo artístico románico que prevaleció en Europa occidental (además de afectar a algunos países de Europa del Este) en los siglos X-XII. (en varios lugares, y en el siglo XIII). Una de las etapas más importantes en el desarrollo del arte medieval europeo.

Toda la estética del renacimiento se origina en el arte de la Edad Media. La estética de la Edad Media se caracteriza por un alto grado de teología. Así, los conceptos estéticos de la Edad Media se originan y terminan en Dios. También se debe tener en cuenta que en el estilo románico temprano, se puede rastrear la influencia del pensador y filósofo romano Aurelio Agustín, que vivió en el período del 354 al 430 d. C. Aurelio Agustín sintió perfectamente la belleza, era una persona sensual y expresiva y, al mismo tiempo, como cristiano, entendió que la belleza divina superó con creces la belleza visible y terrenal. Fue este pensador quien dirigió su atención a cómo lo feo y lo bello se correlacionan en el mundo. Para Agustín, una forma de belleza era la unidad en la que se mantenía la premisa. El estilo románico se originó en la Edad Media, a principios del siglo X y duró aproximadamente hasta el siglo XII. El estilo románico más extendido fue en Alemania y Francia.

El término estilo románico apareció a principios del siglo XIX, cuando se estableció una conexión entre la arquitectura de los siglos XI y XII con la arquitectura romana antigua, en parte debido al uso de arcos de medio punto y arcos. El término, aunque condicional, ha tenido un uso generalizado. El desarrollo de la iglesia cristiana en las ruinas del Imperio Romano sirvió para popularizar el estilo románico. Los hermanos monásticos se mudaron a todos los rincones de Europa, erigiendo iglesias y monasterios al estilo románico. Entre los monjes también había artistas y artesanos que, con su trabajo, difundieron este estilo en toda Europa.

Los edificios, considerados ejemplos de arquitectura de este período, tienen la apariencia de fortalezas: esta es una fortaleza de castillo y una fortaleza de templo. El estilo románico se distingue por gruesos muros macizos, lagunas estrechas y torres altas. Durante el período de conflicto civil, las iglesias románicas pudieron resistir el asedio y servir de refugio durante la guerra. Los castillos de los caballeros fueron construidos en lugares elevados convenientes para la defensa contra el enemigo, y luego rodeados por altos muros y un foso.

Los edificios principales durante este período son la fortaleza del templo y la fortaleza del castillo. El elemento principal de la composición del monasterio o castillo es la torre, la mazmorra. A su alrededor, el resto de los edificios, formados por formas geométricas simples: cubos, prismas, cilindros.

Los edificios más famosos de estilo románico son: la catedral de Liebmurg en Alemania; Catedral de Pisa y la torre inclinada parcialmente famosa de Pisa en Italia; Catedrales Kaiser en Speyer, Worms y Mainz en Alemania; Iglesias románicas en el Val de Boy; Iglesia de st. Jacob en Regensburg.

Agradable a Dios, como lo representa su iglesia, el orden público no tenía como objetivo desarrollar el estilo. Durante unos 400 años de su existencia, el estilo románico no recibió desarrollo ni un salto en la tecnología en la producción.

Los artículos para el hogar, las telas y los muebles para la sociedad, que se basaban en la agricultura de subsistencia, se hicieron solo para las necesidades de este hogar, sin aportar absolutamente nada al desarrollo del estilo. Sin embargo, con el inicio de las Cruzadas, comenzó el progreso.

Los caballeros y peregrinos, después de visitar Tierra Santa, vieron todo el lujo de Oriente y quisieron reproducirlo parcialmente en casa, lo que sirvió como un impulso para el desarrollo del estilo románico, que más tarde se convirtió en un estilo gótico.

Rasgos del estilo románico

Los creadores del estilo románico (escultores, arquitectos, pintores) deseaban una cosa: la encarnación de la belleza en sus creaciones. La era de este estilo da lugar a un sentimiento especial de tocar una historia eternamente duradera, un sentido de la importancia del mundo cristiano. Los interiores y los edificios arquitectónicos de la época muestran calidez y armonía, formas fluidas de arcos y una decoración majestuosamente tranquila.

Paredes de estilo románico: imitación de piedra - las paredes del castillo. También en el estilo románico, puede usar yeso liso de gris, tostado, beige. El baño / inodoro tiene un revestimiento de piedra. La sensación de tristeza se puede diluir con insertos de maderas oscuras, frescos e incluso vidrieras de piezas de vidrio de colores. También en la pared puede crear una ventana decorativa con una forma alargada semicircular, o en forma de un fresco, agregando una sensación de fuerza.

Techo de estilo románico: más a menudo como una continuación de la pared en forma de arcos. El color del techo en estilo románico coincide con el color de la pared. Para revitalizar, puede usar inserciones de madera, pero como accesorios ásperos que decoraciones talladas.

Pavimentos de estilo romano: una característica distintiva de este estilo es el pavimento de mosaico principalmente de  piedra natural. Es posible utilizar baldosas cerámicas de grandes tamaños, imitando nuevamente la piedra. El parquet en el estilo románico del interior rara vez se usa. Cuando lo use, intente elegir una variedad de madera oscura para que coincida con los insertos en las paredes con el efecto de la antigüedad.

Muebles de estilo románico: simples e incluso primitivos. Los más comunes: mesas ásperas, taburetes de tres y cuatro patas, bancos. Los muebles para sentarse se hicieron con una tabla, se agregaron tallas y piezas de hierro forjado. Los respaldos de las sillas y las sillas en sí son bastante altos, su tamaño indica la nobleza de origen. Los muebles románicos a menudo se pintaban en colores brillantes. El material para la fabricación de muebles de estilo románico fue el abeto, el cedro y el roble.

El principal error al crear un estilo románico de interior es el uso de muebles tapizados. En esos años no estaba allí, y los muebles estaban cubiertos con pintura y, a menudo, cubiertos con lona, \u200b\u200bluego se aplicaba una capa de yeso y toda la estructura se pintaba posteriormente con pinturas. La única desviación posible de las reglas es la cama. En la época romana, se da un papel importante a las camas, en el diseño que se asemeja a marcos en patas talladas. Como un complemento elegante para la cama, puedes colgarmarquesinas Sin embargo, en ese momento se usaban más bien como protección contra el frío.

El primer lugar entre los artículos para el hogar en estilo románico pertenece al cofre, que se usaba como mesa, silla e incluso una cama, pero principalmente como un lugar para almacenar artículos para el hogar. Más tarde, en los templos, comienzan a aparecer cofres con patas y puertas, que son una especie de antepasados \u200b\u200bde los gabinetes modernos. Sin embargo, el uso de gabinetes en cualquier forma se considera inaceptable. Para crear un especial  golpe en un interior de estilo románico, obtenga un cofre de madera con inserciones de hierro forjado.

El estilo románico se distingue por la simplicidad del interior y los materiales utilizados, así como por pequeños detalles decorativos. En el estilo románico, aparece por primera vez el concepto de cortinas y cortinas. Esto se debe al hecho de que durante la antigüedad los espacios no tenían ventanas, y los edificios durante la era cristiana primitiva tenían pequeñas ventanas de vidrio coloreado, por lo que estos interiores no requerían cortinas. A pesar de que la arquitectura románica es un personaje pesado del castillo y tampoco hay muchas ventanas allí. Contiene ventanas semi y redondas, que comenzaron a decorarse con cortinas transversales. El semicírculo tenía una forma típica de ventana románica, por lo que los postes o barras de cortina de esta época eran redondos. Al mismo tiempo, una línea tallada en zigzag adornaba la arquitectura simple del interior. La cornisa o poste estaba hecho de madera oscura, como muebles. Además de las cortinas en el interior del estilo románico, había alfombras y cortinas pesadas que servían como protección contra el frío.

Para decorar las paredes en estilo románico se utilizan elementos de decoración en estilo románico: pinturas, tapices, lámparas de pared en forma de velas. Al elegir una lámpara de araña, concéntrese en su tamaño (metal pesado y forjado, cadenas, etc.). El tipo de escultura predominante fue el relieve. Imágenes en relieve, grandes jarrones con dibujos, tapagras (pequeñas figuras de terracota) complementan el artesonado pintado. Puede complementar el interior con objetos de herencia caballeresca: armadura, casco, espada. Un toque separado es la presencia de una chimenea.

Conclusión

El estilo románico es un estilo de renacimiento de las tradiciones de la antigua Roma. El estilo se caracteriza por formas pesadas, cerradas, masivas, formas de arcos estáticos y fluidos y una decoración majestuosamente tranquila.

Un rasgo característico de la arquitectura es la monumentalidad de las fortificaciones defensivas: un arco de piedra, gruesos muros cortados por pequeñas ventanas. La decoración está dominada por elementos masivos, el mínimo necesario para la vida: las camas, principalmente con cortinas, las sillas son rudimentarias, de madera y con un respaldo alto, cofres sujetos con placas de metal. La comodidad se logró al terminar con telas y alfombras. Un elemento obligatorio es un hogar con una campana con bisagras.

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Palacio de Carlomagno

El gran palacio en la capital de Carlomagno en Aachen (Aix-la-Chapelle) es un ejemplo típico del estilo románico. Solo la capilla ha sobrevivido: un edificio octogonal céntrico, coronado con una bóveda de ocho arcos con dos niveles de galerías. Los arcos semicirculares y los arcos cilíndricos recuerdan las tecnologías de construcción de la antigua Roma. Ahora el edificio está "incrustado" en una construcción posterior, pero el interior se ha conservado casi en su forma original.

El elemento más frecuentemente identificado con el estilo románico es un arco de medio punto. Era el diseño más avanzado, el elemento principal de la arquitectura romana, que nuevamente comenzó a usarse en la construcción de piedra. La madera se usaba para edificios domésticos y, con mayor frecuencia, para techos y techos de edificios de piedra. La bóveda de piedra era una bóveda cilíndrica simple de forma semicircular. Con el tiempo, apareció una bóveda cruzada, pero nuevamente semicircular.

Las bóvedas cilíndricas se usaban a menudo cuando era necesario bloquear la nave en la iglesia. Era difícil hacer ventanas en las gruesas paredes que soportaban los pesados \u200b\u200barcos, por lo que los interiores eran oscuros. A veces, la nave se dividía en varias partes, cada una de las cuales estaba bloqueada por su propio arco, o se erigía un techo de madera, que era de corta duración. En la iglesia de Saint-Philibert (960-1120) en Tournus (Francia), la nave central es más alta que las naves laterales con bóvedas cruzadas. La nave central está cubierta por arcos cilíndricos transversales, por lo que fue posible hacer ventanas en la parte superior. Los arcos transversales destruyen la unidad de la nave central, por lo que este experimento nunca más se repitió. Además, en la iglesia de Saint-Philibert, el nártex tiene dos niveles, que recuerdan al Westver alemán. El ábside con la corona de capillas se convertirá posteriormente en un elemento característico de la arquitectura del templo francés.

Fortalezas y castillos

A principios del siglo XIX. El término "estilo románico" ("arte románico") fue introducido por los arqueólogos franceses. Al estudiar los edificios descubiertos a través de excavaciones, llegaron a la conclusión de que estas estructuras se parecen a los edificios. Es a partir de aquí que el término "romano" - romano. El mismo nombre se extendió a las lenguas de algunos pueblos europeos, que provenían del idioma latino. En el estilo románico, la arquitectura jugó un papel dominante. Como si respondiera a las opiniones de los padres de la iglesia, opositores al lujo, los edificios de este estilo (castillos y templos) eran estrictos y carecían de excesos. Todo estaba sujeto a una dura realidad. Los edificios de piedra durante el período de conflicto civil desempeñaron el papel de fortalezas. Estas estructuras tenían paredes masivas, ventanas estrechas, torres altas (para observar a un enemigo que se acercaba). Los principales tipos de edificios eran un castillo de caballeros, un conjunto de monasterio, un templo. Los castillos se construyeron en altas colinas, laderas de los ríos, rodeados por un muro, una cerca y un foso.

Los castillos siempre se han construido en lugares convenientes para la protección. Como la principal preocupación era la fortaleza y la solidez del edificio, su arquitectura no se distinguía por su gracia y gusto especiales. Típicamente, los castillos consistían en torres anchas y redondas con plataformas dentadas; a veces las torres se convertían en cuadrangulares y se les unían enormes piedras, que servían para el mirador (un mirador es una torre con vistas a los alrededores, o el nombre de algunos edificios del palacio). Las torres eran una parte integral de cada castillo y eran un signo especial de la nobleza. J.J. Roy en su Historia de la Caballería señala que cuando querían enfatizar la grandeza de un noble, decían: "Él tiene una torre".

La torre principal usualmente tenía varios pisos, y era fácil de defender desde los pisos superiores y el techo. Galerías irregulares conectaban las torres del castillo entre sí; estaban con diversas ventanas. Por sus troneras era posible juzgar el grosor de las paredes y el parapeto. Las ventanas no solo eran redondas y cuadrangulares, sino que también tomaban la forma de ojos, orejas o tréboles. Las persianas estaban hechas de lona. La entrada al castillo estaba protegida por empalizadas, zanjas, lagunas y troneras en las paredes. En los castillos, todo inspiraba miedo. No es casualidad que muchas leyendas se hayan desarrollado sobre ellos. Rua señala que los castillos sugieren que a la gente de esta época le gustaba todo lo enorme y enorme; que no tenían el más mínimo gusto por lo elegante.

Algunos de los primeros castillos, los llamados torres residenciales (mazmorras), eran torres con habitaciones ubicadas una encima de la otra. A medida que la técnica de ataque mejoró, comenzaron a construir torres defensivas ubicadas alrededor del perímetro, varias filas de muros y puertas con puentes levadizos. El número de la guarnición del castillo aumentó, las condiciones de la vivienda mejoraron. Sin embargo, muchos pasillos y cámaras hoy en día parecen muy mal amuebladas. Había razones para eso. Las vastas posesiones de los señores feudales requerían un monitoreo constante, que incluía no solo el manejo de casos, sino también operaciones militares. Por lo tanto, el señor feudal tenía solo las necesidades de la vida y lo que era fácil de transportar. Sus pertenencias simples consistían en muebles, cortinas, platos, provisiones y otras cosas necesarias, a menudo transportadas de un lugar a otro. A su llegada al castillo, todo esto fue acomodado según las necesidades. No se pueden llamar interiores medievales totalmente amueblados o decorados.

Las habitaciones en el castillo eran tan simples como las habitaciones de las casas de la gente común. La sala principal servía como sala de estar y comedor para el dueño del castillo, su familia, sirvientes y soldados. Las salas de servicio, las habitaciones adicionales y otras comodidades aparecieron gradualmente a medida que la vida de la sociedad medieval se hizo más estable y medida.

Dado que los castillos generalmente se construyeron de piedra (aunque los pisos y los techos eran de madera), algunos de ellos sobrevivieron hasta nuestros días o fueron restaurados, por lo que sabemos cuáles eran los interiores de los castillos. El señor feudal a menudo poseía varios castillos. Los señores feudales visitaban periódicamente sus castillos para organizar una audiencia, resolver disputas y simplemente parecer ser sus sujetos. La familia del señor feudal y los soldados de la guarnición se movían constantemente, cada vez que tenían que restablecer la casa.

Los muebles y otros artículos se plegaban nuevamente para que, si fuera necesario, pudieran viajar con sus dueños. Las paredes de las instalaciones estaban cubiertas con pintura de tempera ligera o cal (tiza triturada mezclada con agua). La última capa de pintura a veces se complementaba con finas líneas rojas que representaban el ladrillo. Muy a menudo se usa el llamado estuco blanco hecho de cal, arena y cerdas. En algunos casos, cuando se requería una textura particularmente refinada, se agrega yeso quemado a la mezcla. Tal yeso se llamaba parisino o francés (franco plastro).

Los pisos eran de piedra o madera y no estaban cubiertos con alfombras, los pisos eran de madera, las ventanas eran pequeñas y estrechas y no tenían vidrio, por lo tanto, no protegían del clima. Había un hogar en el centro del pasillo, salía humo por un agujero en el techo. La chimenea y la chimenea aparecieron mucho más tarde. En un extremo de la habitación, en una elevación especial, se puso una mesa, en la que se sentaron los miembros de la familia del señor feudal y sus nobles invitados. En el centro del pasillo, las tablas colocadas sobre las cabras servían como mesas de comedor y servicio. Se sentaron en bancos o sillas, la silla se encontraba en un lugar de honor a la cabecera de la mesa y estaba destinada al dueño del castillo. Por la noche, la fuente de luz era el hogar y las antorchas.

La pintura mural que representaba escenas de batallas o cortes y signos heráldicos se generalizó en aquellos días. Además, los planos estaban decorados con adornos florales o imitaciones de cortinas. Las cortinas reales, enrejados, se colgaban en hileras en paredes de piedra o en aberturas arqueadas. Los tapices se usaron para calentar y decorar las instalaciones y golpearon los mismos temas que las pinturas murales.

Los trofeos de caza jugaron un papel importante en la decoración de los pasillos, sin mencionar la armadura, las armas, las banderas de batalla y los escudos heráldicos diseñados para demostrar la destreza militar del dueño del castillo. La armadura, debe decirse, no siempre fue alardeada. A veces limpiaban en una especie de "chifonier", algo así como cofres verticales decorados con tallas u ornamentos geométricos.

En Inglaterra, el Salón del Castillo de Hendham (c. 1140) en Esex tiene dos pisos: puertas, ventanas y balcones están decorados con arcos normandos. La única decoración es un adorno en arcos.

Un enorme arco en el medio de la sala principal está soportado por: pisos de madera, sobre los cuales se apoyan vigas transversales más pequeñas. Los arcos de medio punto indican que el edificio fue construido en estilo normando (románico); La única decoración es un adorno en arcos. Los muebles y otros muebles no son auténticos, pero tales cosas podrían decorar el salón en la Edad Media.

Pero con el tiempo, el estilo de vida del castillo medieval cambió. El período de batallas constantes dio paso a la disposición del espacio conquistado. Y aunque sería infundado hablar de calma completa, sin embargo, en el siglo XIII la era del desarrollo cultural estable ya había comenzado en los países europeos. Lo que permitió formar gradualmente un estilo que llamamos gótico.

En casa

Los campesinos vivían en casas de madera con techo a dos aguas, donde solo había una habitación. Con el tiempo, los campesinos comenzaron a mudarse a la ciudad bajo la protección de los muros y las puertas. La casa de la ciudad tenía varias habitaciones ubicadas en diferentes pisos. Tales casas se aferraban entre sí en las calles estrechas, porque todos querían vivir dentro de las murallas de la ciudad. Si se usaba madera como material de construcción, los pisos superiores de las casas a menudo colgaban sobre la calle, esto se hacía para aumentar el área de la vivienda.

Un gran ejemplo de arquitectura urbana de este período son las casas construidas en el siglo XII en la ciudad francesa de Cluny. Todas las casas tienen paredes laterales adyacentes (estas son casas del denominado desarrollo de edificios) y ocupan completamente el terreno asignado para su construcción. Un pequeño patio al lado del baño proporciona acceso de luz y aire a la habitación trasera. La habitación, ubicada en la planta baja frente a la casa, tiene acceso a la calle; Por lo general, una tienda, taller o almacén se encuentra aquí. Una escalera estrecha conduce al piso superior a una habitación espaciosa que realiza varias funciones a la vez. Pequeñas habitaciones al otro lado del patio albergaban una cocina y un dormitorio. Sobre el segundo piso de la casa había un ático o ático, ocupado por niños, sirvientes o trabajadores, o reservado para un almacén. El agua fue tomada de un pozo en el patio.

El interior de la casa de la ciudad prácticamente no era diferente del interior de la casa de entramado de madera del pueblo. La casa de entramado de madera se está construyendo a partir de pesadas vigas de madera, cuyo espacio está lleno de yeso y cabina. Para principios de la Edad Media, las paredes revestidas de madera o enlucidas no son típicas. El agua fue recolectada de pozos públicos o fuentes. Las aguas residuales y las aguas residuales fluyeron en zanjas abiertas, lo que hizo que la situación sanitaria en la ciudad fuera terrible. La esperanza de vida era corta (un promedio de veintinueve años), las epidemias eran comunes.

Muebles

El papel universal fue jugado por el cofre. Era a la vez un tanque de almacenamiento y una silla si se colocaba una almohada encima. Después de que las personas aprendieron a teñir telas, comenzaron a usar colores limpios y brillantes para la ropa, colchas, manteles, tapices y cortinas. No hay cortinas en las ventanas. El dosel sobre la cama creó una cierta zona íntima, separándolo del resto de la habitación y protegiéndolo de las corrientes de aire. El dosel estaba hecho de tela y se abrochaba con trabillas de tela o anillos de metal que se ensartaban en varillas. Incluso esas modestas comodidades solo eran accesibles para los aristócratas. En las casas de la gente común había paredes desnudas, bancos de madera, tablas colocadas sobre cabras en lugar de mesas, rebanadas de pan en lugar de platos y jarras de barro o jarras para beber o almacenar líquidos. Las iglesias y los hogares de los ricos estaban encendidos por velas. Las velas generalmente estaban hechas de tocino; Las velas de cera de abejas eran muy caras. La mecha para las lámparas estaba hecha de cuerda, estaba sumergida en un recipiente con pescado o aceite vegetal.

A finales del siglo IV, después de la división del Imperio Romano y la transferencia por parte del emperador Constantino de su residencia al griego Bizancio, el papel principal en la vida política, económica y social pasó a la parte oriental. A partir de este momento comienza la era del estado bizantino, cuyo centro se convirtió en su nueva capital: Constantinopla. La historia de la arquitectura bizantina se divide en tres períodos: bizantino temprano (siglo V - VIII.), Bizantino medio (siglos VIII - XIII) y bizantino tardío (siglos XIII - XV.). El período de mayor prosperidad fue el primer período, especialmente el tiempo del reinado de Justiniano (20-60 años del siglo VI), cuando Bizancio se convirtió en un estado poderoso que conquistó a los pueblos de Asia occidental, el sur del Mediterráneo, Italia y el Adriático, además de Grecia y Asia Menor.

Historia del desarrollo del estilo.

En Europa, después de la caída del Imperio Romano, comenzó un período de caos y no confusión, que a menudo se llama los "siglos oscuros". En el período de 400 a 1200. Europa sufrió una falta de autoridad central, la destrucción del derecho romano y el declive de la economía. En la era de la anarquía, el poder estaba en manos de representantes de la aristocracia local, quienes eran una amenaza, porque luchaban constantemente entre sí y oprimían en todos los sentidos al resto de la población. El sistema feudal se formó donde el poder se estableció por la fuerza y \u200b\u200bse distribuyó de acuerdo con un principio jerárquico. En lo más alto de la escala jerárquica estaba el rey o el emperador, que daba poder a sus súbditos, el nivel más bajo estaba ocupado por siervos que cultivaban la tierra y pagaban impuestos, apoyando así el sistema feudal. En esta situación, cuando el caos se podía evitar solo con la ayuda del ejército, el poder militar se convirtió en sinónimo de poder.

En condiciones en que grandes señores feudales constantemente atacaban las tierras de los vecinos, la vida comenzó a depender en gran medida de la capacidad de defenderse. El arma del guerrero era una espada, lanza, arco y flecha. El hombre, vestido con una armadura, tenía una ventaja sobre el enemigo que lo atacaba. Las paredes fuertes alrededor de la casa o la ciudad permitieron a los residentes sentirse relativamente seguros. El señor feudal, que vivía en el castillo, podía ofrecer su ayuda a la gente del pueblo en condiciones mutuamente beneficiosas. Tal asociación a principios de la Edad Media (antes de 1000) se convirtió en la base para el desarrollo del estilo románico.

Solo después de que el Rey de Francs Carlomagno fundó un nuevo imperio (771-814), la "oscuridad" de las edades oscuras comenzó a disiparse y, junto con el progreso esbozado en todas las esferas de la vida, el desarrollo ganó una nueva dirección en el arte. El comienzo de la Edad Media se considera Navidad 800 DC e. - Fecha de la coronación de Carlomagno. Fue llamado el nuevo Constantino, porque el imperio, que fundó en Occidente, era similar al romano. El estilo carolingio (llamado Carla) puede verse como una fase temprana del estilo románico. El término "estilo románico" se utiliza porque el patrimonio arquitectónico de la antigua Roma no se olvidó por completo, en particular, los arcos de medio punto siguen utilizándose. Pero él no tiene mucho éxito, porque También enfatizó la conexión con el arte de la antigua Roma.

Iglesias

Alemania

La Iglesia de San Miguel (873-885) en Corvey on the Weser es una basílica, a la que se agregó una extensión masiva desde el lado occidental, que era prácticamente un edificio independiente. Este elemento, llamado "Westver", a menudo se ha utilizado en las iglesias carolingias y románicas.

Una gran extensión en la parte occidental del monasterio de la catedral de St. Gallen es claramente visible en el plano conservado (c. 820). Muestra todos los elementos de este complejo complejo. La catedral tiene un ábside del oeste y del este, lo que la hace simétrica respecto al eje longitudinal y transversal. Tal diseño se puede encontrar en Alemania en un momento posterior. En la Iglesia de San Miguel en Hildesheim (1010-1033), los transeptos y torres se encuentran simétricamente en las partes occidental y oriental de la catedral. Las catedrales de Maguncia (después de 1009), Speyer (fundada alrededor de 1024) y Worms (fundada en 1170) dan testimonio de la difusión del estilo románico.

Italia

La Iglesia de San Mignato en Florencia (1018-1062) tiene un techo de madera, el interior está decorado con adornos geométricos complejos de mármol blanco y negro. El piso del altar está elevado, de modo que la cripta de abajo es visible. La Iglesia de Sant Ambrogio en Milán (1080-1128) es una basílica cristiana primitiva con un atrio abierto frente a la entrada. La nave central está dividida en cuatro hierbas (celdas), tres de las cuales están cubiertas por bóvedas cruzadas. La cuarta hierba es el altar, ahora una torre octogonal rechoncha se eleva sobre ella. Las naves laterales de dos niveles están cubiertas con arcos cruzados con arcos de medio punto.

Francia

Muchos peregrinos se quedaron en la iglesia de Saint-Foix en Conques en Francia (1050-1120). Las reliquias del mártir, encerradas en una estatua dorada adornada con piedras preciosas, atrajeron a una multitud de creyentes que viajaban a España en Santiago de Compostela. La nave central alta con una bóveda cilíndrica está dividida en pastos separados y está rodeada por naves laterales de dos niveles, que están separadas por una arcada. No quedaba espacio para ventanas en la nave central. La torre octogonal sobre la cruz del medio, en la intersección del crucero y las naves, tiene ventanas. En general, el interior es simple y austero. La basílica en forma de cruz latina se distingue por proporciones alargadas.

La Iglesia de la Madeleine en Vezle (1104-1132) es una de las primeras iglesias, cuya nave central está bloqueada no por un cilindro, sino por una bóveda de crucería de cuatro partes. El uso de bóvedas cruzadas proporcionó nuevas oportunidades. La catedral de alta luz es bien visible desde el nártex hasta el ábside.

Las bóvedas cruzadas de piedra están separadas por arcos de piedras oscuras y claras en forma de cuña, exactamente los mismos arcos separan las naves centrales y laterales. El muro sobre la arcada de la nave central está atravesado por ventanas. Los capiteles de las columnas están decorados con exquisitas tallas. El coro es una extensión gótica posterior. Las secciones superiores de las paredes de la nave central ya no experimentan tal carga, y allí puedes hacer ventanas. Así, se resuelve uno de los problemas más importantes de la arquitectura románica: el problema de la iluminación interior. Pero los arcos de soporte y los arcos de las galerías todavía tienen una forma semicircular. Los arcos están hechos de piedras oscuras y claras en forma de cuña.

En la era románica, había diferentes tipos de iglesias. Saint-Fron en Perigueux (siglo XII) se asemeja a San Marco en Venecia. Esta es una iglesia de cinco cúpulas en forma de cruz griega, pero el interior es diferente. En lugar de lujosos mosaicos venecianos: paredes desnudas. En Normandía, durante la construcción del Monasterio de los Hombres de Saint Etienne (1060-1081), fundado en Caen por orden de Guillermo el Conquistador en honor de un aterrizaje exitoso en Inglaterra en 1066, la basílica original fue construida en forma de una cruz latina con bóvedas de crucería, transeptos y un profundo el altar Se hizo un triforium sobre las naves laterales (una galería estrecha ubicada sobre los arcos de las naves laterales) y una serie de ventanas eran aún más altas. Costillas (costilla - un arco de piedras talladas en forma de cuña, que generalmente refuerza los bordes de la bóveda) Las bóvedas cruzadas consisten en seis encofrados y se llaman de seis partes. Arcos similares serán ampliamente utilizados en el gótico.

Ubicado en una isla frente a la costa de Normandía, el monasterio en el Monte Saint-Michel (siglo XI) incluye una serie de estructuras que datan de la época romana y se construyeron mucho antes de la catedral y otros edificios góticos que se alzan en la cima de la montaña. Han sobrevivido capillas que datan del siglo X y una cripta con bóvedas cruzadas y columnas achaparradas. La única decoración es un hilo simple en los capiteles de las columnas. La nave central de la iglesia con arcos de medio punto de las naves laterales, triforios y ventanas superiores está hecha en el clásico estilo románico. Las superposiciones son de madera. Los muros y las casas de la ciudad al pie de la montaña son un maravilloso ejemplo de la arquitectura medieval francesa; Aquí puede estudiar las estructuras que se construyeron y reconstruyeron desde la época de los carolingios hasta el siglo XV. Se ha conservado el enorme Salón de los Caballeros, una de las instalaciones del monasterio. Tal vez fue nombrado así porque albergó a los caballeros que defendían la abadía, o el nombre le fue dado por la orden militar de San Miguel. Los arcos de piedra marcan la transición a las bóvedas de lancetas. El espacio está abierto debido al hecho de que el arco descansa sobre columnas delgadas.

Inglaterra

El estilo románico fue introducido en Inglaterra por los conquistadores normandos en 1066. El término Norman se usó en Inglaterra para edificios que se llamarían románicos en el resto de Europa. Muchas catedrales inglesas fueron construidas originalmente en el estilo normando, algunas fueron reconstruidas en la época gótica, conservaron solo algunos fragmentos en el estilo románico; otros fueron rehechos en menor medida. Las catedrales en Durham y Gloucester con arcos en pilares masivos datan de finales del siglo XI. En Durham, las columnas tienen una forma cilíndrica simple y están decoradas con adornos geométricos. Los arcos de medio punto de la nave central indican el estilo normando (románico) de la catedral. La bóveda cruzada de contornos de lanceta indica el nacimiento del gótico. Las paredes probablemente fueron pintadas en colores brillantes. Hay ventanas superiores, lo cual no es típico.

España

El estilo románico en España es muy similar a la versión francesa del estilo románico. Los monasterios de Santa Kraos (1157) y Poblet (siglo XII) repiten los planes de los monasterios cistercienses en el sur de Francia. En el Monasterio de Poblet, los arcos cilíndricos del refectorio y los arcos que sostienen el techo en el dormitorio (siglo XIII) tienen contornos de lancetas. En la iglesia de San Isidoro en León, los arcos de las naves laterales tienen forma de herradura, y los transeptos están conectados a la nave central por arcos con bordes festoneados, un signo del estilo árabe.

Otros paises

En Dinamarca, Suecia, Finlandia y especialmente en Noruega, se han conservado iglesias de madera y otros edificios que datan de 1000-1200. Las más interesantes son las iglesias finlandesas de madera, las llamadas iglesias mástil (sede), que se construyeron a partir de grandes mástiles de troncos. Una iglesia típica de mástil suele ser pequeña, generalmente de 9x15 m, con una altura de 30 m.

Alrededor del volumen central hay naves laterales inferiores. Algo similar es una basílica románica de tres naves reducida construida en madera. Aparentemente, la idea principal fue llevada a Escandinavia por monjes errantes que se dirigían al norte para convertir a los vikingos a la fe cristiana, y les enseñaron a los locales a construir templos, describiéndoles la estructura de las iglesias en el sur. Los arcos de medio punto de las catedrales de piedra se reprodujeron en madera, y el tallado en madera se asemeja a la piedra. En el siglo XIX, cientos de tales iglesias existían en Escandinavia, pero solo veinticuatro han sobrevivido hasta nuestros días. Un excelente ejemplo de sede es la Iglesia de San Andrés en Borgund, Sogne Fjund, Noruega (c. 1150). Los arcos no llevan ninguna carga. Altura de la iglesia aprox. 15 metros El interior está iluminado a través de pequeñas ventanas ubicadas arriba. La iglesia en Torpo (c. 1190) es notable por sus coloridos murales que adornan el techo abovedado, que imita una bóveda de piedra. Las figuras se asemejan a miniaturas de manuscritos medievales en estilo.

Romanika es un estilo antiguo lleno de tradiciones y señales paganas. El lenguaje simbólico de esta tendencia en el arte de la Alta Edad Media, el primer estilo nacido fuera de Grecia y Roma, es difícil de percibir. El espectador moderno está bastante satisfecho con la complejidad externa y la vívida expresividad de la escultura románica. Mientras tanto, los maestros de la Alta Edad Media consideraban su deber encarnar en piedra la compleja estructura del universo, su esencia divina y su complejidad incomprensible.

El apogeo de este estilo en la escultura llegó a principios del siglo XII, y ya el siglo XIII condujo a un nuevo estilo poderoso que eclipsó a los anteriores. Estamos hablando del gótico, que apareció debido al desarrollo del estilo románico, pesado y grosero, en las entrañas de las cuales maduró la ligereza y la armonía góticas. De una manera tan intrincada, la Europa bárbara comenzó su viaje, rechazando la antigüedad ...

El romance escultórico está inextricablemente vinculado con la arquitectura. No hay escultura fuera del templo: el cristianismo primitivo de Europa occidental temía el regreso de la idolatría, por lo que la escultura del templo en sí parece bastante tarde.

Hablando de escultura románica, es necesario aclarar que esta escultura en sí misma puede llamarse con cierta extensión. Muy a menudo, se refiere a los relieves que decoran los tímpanos (espacios semicirculares de arcos sobre las entradas), así como a los capiteles de las columnas y los marcos decorativos de las paredes. Una escultura redonda, completamente libre de piedra, un fenómeno raro en la novela, característico del último período del desarrollo del estilo.

La Edad Media prácticamente no nos dejó los nombres de artistas, escultores, arquitectos. Por lo tanto, casi todas las obras de estilo románico son anónimas.

Los temas de la escultura románica siempre están asociados con temas bíblicos.

Tema favorito: Juicio Final, Fin del Mundo, Apocalipsis. Los relieves sobre estos temas abundan en monstruos de miedo, monstruos y criaturas fantásticas. Es en estos relieves que la mayoría de los préstamos son de representaciones mitológicas bárbaras del mundo de las personas y el mundo de las sombras.

Las tramas asociadas con el triunfo de Jesucristo están llenas de pathos y pathos.

La figura misma de Cristo se interpreta como la imagen del Gran Juez, el Todopoderoso, una de las encarnaciones de Dios el Padre.

A los maestros del romance les encantaba enfrentarse a los opuestos en sus obras: el infierno y el cielo, el cielo y la tierra, el bien y el mal. En este choque de diferencias fundamentales, los escultores intentaron retratar la compleja estructura del universo. De ahí la figura múltiple, la vívida emocionalidad de los personajes, el complejo entretejido de las figuras, la tensión y el dinamismo de las composiciones.

La mayoría de las obras maestras de Romanica se conservan en Francia, Alemania y España. Rica en decoración son la catedral de Worms, el monasterio de Cluny, el templo de Poitiers. Tan amado por los turistas, la Catedral de Pisa, la iglesia de Peterborough, la basílica de Saint-Denis.

Muchos templos grandes en Europa fueron reconstruidos con el advenimiento de la moda en estilo gótico, muchas esculturas sufrieron durante la Revolución Francesa. Sin embargo, las obras maestras restantes dan una imagen completa del estilo único, pesado y grosero que adornaba todos los templos de Europa occidental.

La combinación de una cúpula con una larga sala en las basílicas cristianas de estilo bizantino ya era un paso importante hacia la expresión arquitectónica de la idea cristiana de luchar por el cielo. Esta aspiración del alma se expresa aún más claramente en el estilo románico de la arquitectura de Europa occidental: la basílica seguía siendo la forma principal del plan de la iglesia, pero el reemplazo del techo horizontal con una bóveda semicircular en forma de cruz le dio a la iglesia románica un nuevo carácter. El arco cruciforme está formado por el hecho de que las superficies de dos semicilindros colocados horizontalmente se cruzan entre sí en ángulo recto; la intersección crea cuatro triángulos cuyas líneas forman la cruz. En el estilo caracterizado por esta forma del arco, existe una tendencia general a reemplazar los planos rectos con superficies semicirculares, con un arco semicircular.

Esto reduce la impresión de pesadez, la opresión producida por la basílica bizantina, el contraste de las ideas de poder y carga se suaviza.

Un ejemplo del estilo románico es la Catedral inclinada de Pisa con la famosa Torre inclinada. Siglos XI-XIII, Italia

La colocación de los campanarios en las esquinas superiores de la iglesia de estilo románico expresó aún más fuertemente el deseo por el cielo, y el portal, que se extendía con repisas al lado de la entrada y decorado con una escultura, representaba simbólicamente las ideas de invocación al templo y preparaba a aquellos que comenzaron a sentir reverencia cristiana. Dos filas de columnas formaban una galería longitudinal de ancho medio que conducía al altar; el edificio longitudinal intersectado transversal; Esta intersección formó una cruz. El púlpito del altar, que se eleva varios escalones sobre el piso del templo, estaba separado del resto del espacio por una balaustrada; una cúpula se levantó sobre el altar. Como un escudo del cielo, cubrió el santuario, y debajo del púlpito había una cripta, una cripta, una iglesia subterránea cuyos arcos descansaban sobre columnas o pilastras.

La gran era del arte europeo. Estilo romance

La línea superior recortada de las ventanas formaba un semicírculo, el frontón sobre las puertas de la entrada al templo estaba atravesado por una ventana redonda, los mamparos de su marco se separaban de la mitad de los rayos; se llamaba rosa; fuera de las paredes había un friso compuesto por semicírculos contiguos; en la pared este, sobre las ventanas, hay una galería formada por arcadas; Todo esto agrega variedad al exterior de las paredes. Dentro de las paredes había imágenes de eventos de historia sagrada; sus objetos ordinarios fueron la caída de Adán y Eva y la expiación de la raza humana; había mucha variedad en ellos; eran una parte integral de la arquitectura románica y explicaban el significado religioso del edificio.

Laach Abbey en Alemania. Estilo romance

El carácter general del estilo románico es calma, simplicidad, nobleza; al principio fue estricto con la severidad, pero gradualmente se volvió elegante, y en muchas iglesias de los últimos tiempos de su gobierno logró la noble gracia. Los arquitectos de las iglesias eran entonces monjes que se aferraron a las formas antiguas, pero las mejoraron. En el siglo XI, el estilo románico recibió su mayor desarrollo; en el siglo XII, su dominio terminó, dando paso a gótico. La escultura y la pintura, antiguos sirvientes de la arquitectura, adquirieron la capacidad de retratar ideas religiosas profundas. Su tema principal fue la gran obra de la redención; Este pensamiento central estaba rodeado por un tejido diverso y delicado de imágenes de otras ideas religiosas, dando lugar al sentimiento y la imaginación, y el pensamiento dominante con el que estaban conectados les informaba de la unidad estricta.

Catedral de Trier, siglo X-XII

El edificio románico más famoso fue el templo principal de la abadía de Klunius; Murió durante la Revolución Francesa.

Pero todavía hay magníficas catedrales de Speyer, Worms, Mainz, Trier; están dañados por incendios y guerras, pero sin embargo producen una impresión sublime. Muchas otras iglesias románicas en Alemania, Italia y el norte de Francia también testifican que los monjes que fueron sus constructores trabajaron duro para dar una expresión arquitectónica al sentimiento cristiano; pero al mismo tiempo muestran que estos arquitectos monjes mantuvieron sus antiguos patrones, no pudieron liberarse de las formas legadas por la tradición. Al igual que los poetas monjes, solo imitaron en sus obras las creaciones del mundo antiguo y los primeros siglos del cristianismo.

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En un artículo reciente, "La arquitectura histórica de Gran Bretaña y su impacto en la construcción moderna de viviendas", le informamos brevemente sobre los estilos arquitectónicos históricos ingleses. Ahora es el momento de estudiar cada uno de ellos con más cuidado y lo más importante es considerar la influencia que estas instrucciones tienen en la apariencia de las casas de campo modernas.

Históricamente, el primer estilo que se extendió en una dirección separada fue el romance. Se instaló densamente en el territorio de Inglaterra en el siglo XI y pertenecía principalmente a los edificios del castillo.

Rasgos del estilo románico

Como ya hemos mencionado, el estilo románico estaba relacionado principalmente con los castillos y su especificidad externa estaba dictada por las necesidades prácticas.

Albañilería La piedra era el material principal para la construcción simplemente porque no era muy buena con los ladrillos en esos días.

Es al estilo románico que debemos la forma de colocar cuidadosamente las piedras, aunque ahora tal mampostería casi nunca se usa.

Ventanas pequeñas Esta característica se debe a la necesidad porque el vidrio es un material raro y costoso en ese momento. Tampoco proporciona un aislamiento térmico adecuado y, por razones de seguridad, era ineficiente hacer cerraduras "translúcidas".

Apses Estas son protuberancias semicirculares en el edificio, que son especialmente amadas tanto en nuestros estilos tradicionales de iglesia como en el románico.

Vista masiva Los castillos se han erigido durante siglos, por lo tanto, se distinguen por su severidad especial, su monoliticidad y crean la impresión de que han crecido en el suelo.

Decoración minimalista. A principios del siglo XI, incluso construir un castillo de pleno derecho era una tarea difícil y que requería mucho tiempo. Y aunque no se puede decir que la arquitectura románica no tenía decoración o bajorrelieves, se dedicaron a decorar en el último momento.

Dos tipos de edificios románicos.

Aparte de las características generales, no se puede dejar de mencionar que el estilo románico no es tanto una característica de construcción determinada como una época. Por lo tanto, hay al menos dos subespecies dentro de ella:

En la construcción de viviendas urbanas modernas

El estilo románico ahora no es tanto una dirección como un homenaje peculiar al romance de la época medieval: al menos los directores, asistentes al teatro y escritores hicieron un gran esfuerzo para, a pesar de los historiadores, parpadear esos momentos con un halo romántico. A veces, los edificios raros en el estilo neogótico toman prestadas ciertas soluciones arquitectónicas del estilo románico, pero para los edificios de las grandes ciudades, este estilo se ha mantenido en el pasado distante.

En la construcción de viviendas modernas de casas de campo

Pero en el campo de la construcción individual de casas, la tendencia romántica se siente, si no a gusto, bastante cómoda. Nuevamente, culpamos al dramaturgo por todo, pero estos tipos realmente le dieron a la Edad Media una imagen muy romántica en la mente de la gente del pueblo y muchos no están en contra de construir un castillo en miniatura en su sitio.

Por supuesto, pocas personas deciden reproducir con precisión los cánones románicos en proyectos arquitectónicos, al menos nadie usa mampostería, ya que el ladrillo resulta más confiable, conveniente, más fácil y más barato. Pero los motivos siguen siendo populares hasta el día de hoy, ¿y quién rechazará el castillo moderno con todas las comodidades? Aquí hay algunas casas que heredan los cánones del estilo románico:

Conclusión

Una casa de campo de estilo románico es una referencia conmovedora y algo romántica de los tiempos medievales. Tal mansión se verá un poco inusual, pero muy acogedora y monumental. Y si desea construir una verdadera fortaleza en su sitio, o tal vez un castillo en miniatura, póngase en contacto con nuestra oficina de diseño de TopDom y nuestros arquitectos crearán un proyecto arquitectónico individual para usted, teniendo en cuenta todos sus deseos. Y no está lejos de la implementación, que nosotros también asumiremos con gusto.

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La cultura del arte de principios de la Edad Media.

Principios de la Edad Media: una época en la que se produjeron procesos tormentosos y muy importantes en Europa, como la invasión de los bárbaros, que terminó en la caída del Imperio Romano.

Los bárbaros se establecieron en las tierras del antiguo imperio, asimilados con su población, creando una nueva comunidad en Europa occidental.

En general, la Edad Media temprana fue una época de profundo declive de la civilización europea en comparación con la era antigua. Esta disminución se expresó en el dominio de la agricultura de subsistencia, en la disminución de la producción artesanal y, en consecuencia, en la vida urbana, en la destrucción de la cultura antigua bajo el ataque del mundo pagano no escrito.

Los reinos feudales bárbaros y tempranos predominaron en el mapa político de Europa durante este período, y en la ideología hubo un dominio completo de la religión cristiana, que tuvo un efecto decisivo en todos los aspectos de la vida pública y personal. Esto se aplica plenamente a las obras de la cultura material.

A principios de la Edad Media en Europa, la arquitectura de madera dominaba bruscamente, cuyos monumentos no podían llegar a nuestros días. Sin embargo, se erigieron edificios de piedra fundamentales, algunos de los cuales se convirtieron en ejemplos gráficos de la arquitectura de la época. Casi todos ellos tienen un propósito religioso, eclesiástico.

Para la parte sureste de Europa, que era parte del Imperio Romano del Este (Bizancio) o experimentó su influencia, al principio la forma más común de construcción fue la basílica (traducida del griego - "casa real") - edificios alargados con una repisa semicircular o facetada en el este partes - un altar (ábside).

Antiguamente en la antigua Roma, en su mayoría edificios públicos, ahora se han convertido en templos basílicas. Luego, los edificios con un plan céntrico (iglesias con cúpulas cruzadas) comenzaron a adquirir una importancia cada vez mayor. En tales templos, una cúpula que descansa sobre cuatro pilares se encuentra en el techo de la nave.

Las nuevas formas interiores de las iglesias también correspondían a la nueva decoración interior de las iglesias, incluidos mosaicos, frescos y objetos de culto, que en su conjunto constituían una unidad artística definida.

La pintura bizantina adquirió gradualmente un carácter simbólico, elementos de estilización y ascetismo se intensificaron en ella, y la técnica de la imagen en sí estaba sujeta a estrictas reglas.
  La arquitectura de la parte central de Europa también afectó a los cánones antiguos y bizantinos, pero se manifestó su propia especificidad. Esto fue aún más cierto para la arquitectura del norte de Europa.

Estilo románico en el arte y la arquitectura.

El término "estilo románico" es condicional y surgió en la primera mitad del siglo XIX, cuando se descubrió una conexión entre la arquitectura medieval y romana. En los siglos 11-12, la iglesia alcanzó el pináculo del poder. Su influencia en la vida espiritual de ese tiempo fue ilimitada. La iglesia era el principal cliente de las obras de arte. Y en los sermones de la iglesia y en las mentes de la gente vivía la idea del pecado de un mundo lleno de maldades, tentaciones, sujeto a la influencia de fuerzas terribles y misteriosas. Sobre esta base, en el arte románico de Europa occidental, surgió un ideal ético, lo opuesto al arte antiguo. La superioridad de lo espiritual sobre lo corporal se expresó en el contraste de la expresión espiritual violenta y la fealdad externa de la apariencia. Escenas del Juicio Final y el Apocalipsis: la trama líder en el diseño de iglesias, esculturas y relieves. La principal forma de arte en la Edad Media fue la arquitectura. La arquitectura románica de la iglesia se basó en los logros del período carolingio y se desarrolló bajo una fuerte influencia dependiendo de las condiciones locales del arte antiguo, bizantino o árabe. La tarea arquitectónica principal era crear una piedra, en su mayor parte, la iglesia del monasterio que cumpla con los requisitos de los servicios de la iglesia.

El estilo románico absorbió numerosos elementos del arte cristiano primitivo, el arte merovingio, la cultura del "Renacimiento carolingio" (y, además, el arte de la antigüedad, la era del reasentamiento de los pueblos, Bizancio y el Medio Oriente musulmán). En contraste con las tendencias artísticas locales que lo precedieron, el estilo románico fue el primer sistema artístico de la Edad Media que cubrió (a pesar de la fragmentación feudal causada por la gran variedad de escuelas locales) la mayoría de los países europeos. La base de la unidad del estilo románico era el sistema de relaciones feudales desarrolladas y la esencia internacional de la Iglesia católica, que en ese momento era la fuerza ideológica más importante en la sociedad y, debido a la falta de un fuerte poder centralizado secular, tenía una influencia económica y política fundamental. Los principales mecenas del arte en la mayoría de los estados eran órdenes monásticas, y los monjes eran constructores, trabajadores, pintores, copistas y decoradores de manuscritos; solo a finales del siglo XI aparecieron artels itinerantes de laicos albañiles (constructores y escultores).

Los edificios y complejos románicos separados (iglesias, monasterios, castillos) a menudo se creaban entre el paisaje rural y, ubicados en una colina o en una orilla elevada del río, dominaban el distrito como una imagen terrenal de la "ciudad de Dios" o una expresión visual del poder del señor supremo. Los edificios románicos están en perfecta armonía con el entorno natural, sus formas compactas y siluetas claras parecen repetir y enriquecer el relieve natural, y la piedra local, que a menudo se utiliza como material, se combina orgánicamente con el suelo y la vegetación. El exterior de los edificios de estilo Romanov está lleno de poder tranquilo y solemnemente severo; Los muros masivos desempeñaron un papel importante en la creación de esta impresión, cuyo peso y grosor fueron enfatizados por estrechas aberturas de ventanas y portales empotrados paso a paso, así como torres, que se convirtieron en uno de los elementos más importantes de las composiciones arquitectónicas en estilo románico. El edificio románico era un sistema de volúmenes estereométricos simples (cubos, paralelepípedos, prismas, cilindros), cuya superficie estaba dividida por cuchillas, frisos arqueados y galerías que ritmaban el macizo de la pared, pero no violaban su integridad monolítica. Los templos de estilo románico desarrollaron los tipos de iglesias basílicas y céntricas (más a menudo redondas) heredadas de la arquitectura cristiana primitiva; generalmente en la intersección del crucero con las naves longitudinales, se erigió una linterna o torre. Cada una de las partes principales del templo era una celda espacial separada, tanto dentro como fuera, claramente separada del resto, lo que se debía en gran medida a los requisitos de la jerarquía de la iglesia: por ejemplo, el coro de la iglesia era inaccesible para el rebaño que ocupaba las naves. En el interior, los ritmos lentos y medidos de las arcadas y los arcos de soporte que separan las naves, que cortan la masa de piedra del arco a una distancia considerable entre sí, dieron lugar a una sensación de estabilidad inquebrantable del orden mundial divino; Esta impresión se vio reforzada por los arcos en sí (principalmente cilíndricos, cruzados, costillas cruzadas, más raramente cúpulas), que venían en el estilo Romanov en lugar de techos planos de madera y originalmente aparecían en las naves laterales.

Si la pintura mural prevaleció en el estilo románico temprano, a fines del siglo XI y principios del XII, cuando las bóvedas y las paredes adquirieron una configuración más compleja, la forma principal de la decoración del templo fueron los relieves monumentales que adornaban los portales, y a menudo toda la pared frontal, y se concentraron en el interior en capiteles.

En el estilo románico maduro, el relieve plano es reemplazado por un efecto cada vez más convexo, saturado con efectos en blanco y negro, pero siempre conservando una conexión orgánica con la pared insertada en él o como si creciera fuera de su matriz. La era del estilo románico fue también el apogeo de las miniaturas de libros, generalmente distinguidas por el gran tamaño y la monumentalidad de las composiciones, así como por varias ramas del arte decorativo y aplicado: fundición, estampado, tallado de huesos, esmaltado, tejido de arte, tejido de alfombras, joyas.

En la pintura y escultura romántica, el lugar central estaba ocupado por temas relacionados con la idea del poder infinito y formidable de Dios (Cristo en gloria, el "Juicio Final", etc.). En composiciones estrictamente simétricas, la figura de Cristo dominó indivisa, excediendo significativamente el tamaño de otras figuras. Los ciclos narrativos de imágenes (sobre temas bíblicos y evangélicos, cotidianos, ocasionalmente históricos) adquirieron un carácter más libre y dinámico. El estilo Romanov se caracteriza por numerosas desviaciones de las proporciones reales (las cabezas son desproporcionadamente grandes, la ropa se interpreta de forma ornamental, los cuerpos están sujetos a patrones abstractos), gracias a lo cual la imagen humana se convierte en portadora de un gesto exageradamente expresivo o parte de un adorno, a menudo sin perder una intensa expresividad espiritual. En todos los tipos de arte románico, los patrones, a menudo geométricos o compuestos de motivos de flora y fauna (que tipológicamente se remontan a obras de estilo animal y que reflejan directamente el espíritu del pasado pagano de los pueblos europeos) a menudo desempeñaban un papel importante. El sistema general de imágenes de estilo Romanov, en una etapa madura que gravitaba hacia una encarnación artística universal de la imagen medieval del mundo, preparó una vista gótica típica de la catedral como una especie de "enciclopedia espiritual".

El papel principal en la vida cultural de Europa durante mucho tiempo perteneció a Francia. Es aquí donde se encuentra el mayor número de monumentos arquitectónicos de estilo románico. Uno de los templos románicos más magníficos se encuentra en Borgoña. Allí en el siglo XI. Se construyó un complejo de la abadía de Klunius con la enorme y más grande iglesia de Europa de la época (longitud - 127 m, ancho - 40 m). El monasterio en Cluny en ese momento se llamaba la "segunda Roma". Los arquitectos de Borgoña han desarrollado innovaciones constructivas que reducen el volumen de las paredes, aumentan la capacidad de las catedrales y logran una gran altura de arcos. La arquitectura del centro de Francia se caracteriza por el poder, la simplicidad y la monumentalidad. En iglesias masivas con paredes gruesas, las decoraciones escultóricas se usaban con moderación. El arte de la Provenza (sur de Francia) estuvo fuertemente influenciado por la arquitectura romana y bizantina. Adornos antiguos, columnas con capiteles antiguos son los distintivos de los templos de Provenza. Una peculiar escuela de arquitectura se ha desarrollado en Normandía. La apariencia de las iglesias de Normandía se distingue por la presencia de grandes torres ubicadas a los lados de las fachadas y en el centro del edificio. En los siglos XI-XII. en Alemania, la construcción de grandes catedrales comenzó en ciudades del Rin, en Worms, Speyer, Mainz. Las catedrales se distinguen por la grandeza y la monoliticidad, la integridad y la cohesión de los volúmenes arquitectónicos.

La catedral de Worms (1181 - 1234) parecía una fortaleza inexpugnable. Las paredes del edificio son gruesas y lisas, las ventanas son pequeñas y estrechas, similares a las lagunas. La severidad de la catedral está dada por torres majestuosas y grandiosas.
  La joyería escultórica rara vez fue utilizada por el arquitecto alemán. Esculturas separadas de héroes de historias bíblicas, animales mitológicos fueron decorados con alféizares, galerías de edificios, sin fusionarse con la arquitectura.

Durante la época románica, se crearon muchas escuelas de arquitectura locales en Alemania, de las cuales el Rin, Sajonia y Westfalia fueron las más importantes. Varios centros de arte románico existieron en la península de los Apeninos. Los monumentos arquitectónicos más famosos se encuentran en Lombardía, Milán y Venecia. Las tradiciones culturales no eran las mismas para las diferentes regiones de Italia. Para Roma y las regiones centrales de Italia, el predominio de lo antiguo es característico, y para las regiones del sur: rasgos bizantinos de la arquitectura.

Los monumentos destacados del arte románico incluyen el complejo en Pisa, que incluye una catedral, un baptisterio y un campanario. La construcción de la catedral se inició en el siglo XI. El brillante arquitecto Busqueto y continuó en el siglo XII. arquitecto Raynaldo.

El estilo románico prevaleció en Inglaterra a finales de los siglos XI-XII. Su característica específica era la combinación en la construcción de tipos de monasterio e iglesias parroquiales. Las iglesias inglesas, aunque muy similares a las francesas, tienen una gran longitud y alargamiento (170 m). Las torres eran un elemento favorito de la arquitectura inglesa.

Así, las características principales del estilo románico en la arquitectura fueron: el predominio de la forma semicircular de los arcos, soportes masivos, pesados, paredes lisas y gruesas con un pequeño número de aberturas estrechas

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Para la implementación repetida y posterior del proyecto, se requiere obtener el consentimiento del autor. Disposiciones similares también se aplican a la documentación de construcción desarrollada sobre la base del borrador.

El surgimiento del estilo románico en la arquitectura se debe a la fragmentación feudal en Europa occidental, que condujo a frecuentes guerras intestinas entre príncipes feudales, tratando de robar unos a otros preciosos trozos de tierra. Por lo tanto, era importante crear tales estructuras que pudieran soportar la presión de los invasores y cumplir su función principal: la defensa. Así, el estilo románico en la arquitectura se convirtió en el principal estilo paneuropeo de construcción monumental.

Las principales características del estilo románico en la arquitectura.

Dado que el objetivo principal de ese período era la construcción de castillos fuertes, funcionales y capaces de resistir un ataque militar, no se le dio mucha importancia al valor artístico y estético de la arquitectura. Los castillos románicos se construyeron como verdaderas fortalezas, por lo que la arquitectura era pesada, monumental. Las características del estilo románico en la arquitectura también son de gran tamaño, rigor, simplicidad de formas y líneas, dirección de los ángulos, dominio de los contornos sobre las verticales.

Estilo romance  a veces llamado el "estilo de un arco de medio punto", porque una de las principales características distintivas de las estructuras en este estilo eran los techos, decorados en forma de bóvedas arqueadas, que se apoyaban en las mismas filas de pilares.

Las paredes de los edificios de estilo románico temprano eran gruesas, con pequeñas ventanas que casi no decoraban. Sin embargo, cuanto más se desarrollaba el estilo románico, más a menudo el mosaico, la talla de piedra o el plástico escultórico podrían cubrir las paredes con moderación. Típico de los castillos romanos era la presencia de torres redondas con picos en forma de carpa. La entrada al edificio, especialmente los templos, a menudo se enmarcaba como un portal.

Es casi imposible encontrar otros edificios públicos construidos en estilo románico, a excepción de las catedrales y los monasterios. Y el principal tipo de edificio residencial en la época romana era el castillo feudal llamado donjon, que era una casa torre ubicada en el centro de la fortaleza. El primer piso de dicha torre estaba reservado para habitaciones destinadas a fines domésticos, el segundo para habitaciones frontales y el tercero para dormitorios principales. En el cuarto y, por regla general, se ubicaron las habitaciones del piso superior para los sirvientes y los guardias del castillo.

Un lugar ideal para tal fortaleza era un terreno inaccesible, por ejemplo, una ladera de montaña. La fortaleza estaba rodeada por una hilera de altas almenas hechas de piedra y un foso profundo con agua. El acceso a los propios residentes fue proporcionado por un puente levadizo.

Estilo románico en la arquitectura europea

El nombre mismo del estilo apareció a principios del siglo XIX, cuando los críticos de arte pensaban que el estilo románico se parecía en apariencia a la arquitectura de la antigua Roma ("Roma" en traducción del italiano. "Roma").

Lo mejor de todo es que el estilo románico nos llegó en forma de templos y catedrales. Castillos y palacios comenzaron a declinar incluso con el comienzo del Renacimiento. Algunos de ellos fueron ordenados, reconstruidos y convertidos en castillos nuevamente, muchos de los cuales sobrevivieron hasta el día de hoy, mientras que los castillos aterradores envueltos en varias leyendas, mientras que el resto se convirtió en ruinas.

Francia

En la arquitectura francesa, el estilo románico comenzó a aparecer más cerca de finales del siglo X. El tipo más popular de edificios en este estilo fueron las basílicas de tres naves: templos de forma alargada y rectangular con tres naves-pasillos longitudinales, que en la imagen en el plano a menudo parecían una cruz. Se generalizó un tipo de catedral de peregrinación con una galería de derivación y capillas radiales, por ejemplo, la iglesia de Saint-Sernin en la ciudad de Toulouse, en el sur de Francia.

La escuela de arquitectura de Borgoña tomó el principio de monumentalidad como la base del estilo románico, mientras que la escuela de Poitou tomó la decoración escultórica. El Templo de la Abadía de Cluny III y Notre Dame en Poitiers son, respectivamente, los principales representantes de estas escuelas entre los monumentos arquitectónicos franceses.

Alemania

Temprano estilo romance  en arquitectura alemana se caracteriza por la escuela sajona. Su tipo característico de iglesia es una catedral con un par de coros simétricos de los lados oeste y este. Un ejemplo es la Iglesia de San Miguel en Hildesheim.

El estilo románico tardío se caracteriza por la construcción de palacios imperiales, por ejemplo, el palacio imperial en Goslar. La torre-casa - Bergfried, similar a los donjons en Francia, también se está extendiendo.

Italia

Las regiones de Italia, donde predominaba el estilo arquitectónico románico, eran Lombardía y Toscana, que se convirtieron en los principales centros de esta arquitectura. La Iglesia de San Michele en Pavía, Campanilla en Parma, la Catedral de Módena todavía se consideran uno de los conjuntos arquitectónicos más interesantes de la Edad Media italiana.

La arquitectura románica de este período en Italia se puede llamar prorrenacentista: se distinguió del románico francés y alemán por el uso de elementos antiguos y mármoles de colores.

El conjunto de la catedral en Pisa está hecho en estilo románico, en particular, la conocida atracción de Italia: la Torre Inclinada de Pisa.

Inglaterra

Incluso a pesar del hecho de que en el siglo XI Inglaterra fue conquistada por los normandos, quienes impusieron el idioma y la cultura francesa en la isla y, en consecuencia, los principios arquitectónicos franceses, el estilo románico en la arquitectura medieval de Inglaterra se manifestó de manera algo diferente que en Francia.

La arquitectura de la catedral inglesa tenía formas más alargadas y extendidas, por lo que las torres eran más grandes y más altas. En ese momento, se erigió el famoso castillo, la Torre de Londres.

Estilos románicos y góticos en la arquitectura: ¿cuál es la diferencia?

Siguiendo el post románico, el estilo dominante en la arquitectura medieval europea fue ocupado por el gótico. Mientras que el estilo románico en diferentes regiones surgió a fines del siglo X - principios del siglo XI y reinó hasta el siglo XII, y en algún lugar más largo, el estilo gótico apareció en el siglo XII y mantuvo su influencia hasta el siglo XIV. En Inglaterra, muchas catedrales de estilo románico, en relación con la pronta llegada del estilo gótico, se rehicieron a un nuevo estilo, por lo que su aspecto original es desconocido para los críticos de arte.

Aunque la base del estilo gótico era precisamente estilo romance, en particular, la escuela de Borgoña, todavía tienen una serie de diferencias significativas, lo que no permite que se confundan por completo. Más claramente, estas diferencias principales se remontan al ejemplo de la arquitectura de la catedral.

• Los arcos y picos de estilo gótico son puntiagudos, en contraste con las tapas redondas románicas.
• La característica principal del estilo románico es la masividad, la monumentalidad, mientras que el estilo gótico se caracteriza por la sofisticación.
• Las ventanas en estilo románico son pequeñas, en forma de lagunas, el estilo gótico sugiere impresionantes tamaños de ventana y una gran cantidad de luz.

• Las líneas horizontales en el estilo románico prevalecen sobre las verticales, tales edificios se ven en cuclillas. En el estilo gótico, lo contrario es cierto: las verticales dominan las horizontales, por lo que las estructuras tienen techos muy altos, parecen estar dirigidas hacia arriba, estiradas hacia el cielo.
• La escuela de Borgoña se caracteriza por un mínimo de elementos decorativos en la arquitectura. El estilo gótico se caracteriza por fachadas ricamente decoradas, vidrieras brillantes, tallas y patrones.

Aprenda más sobre los estilos románico y gótico con este video: