Después de la reforma poética de M. Lomonosov (mediados del siglo XVIII), las letras rusas se desarrollan en el marco del sistema silábico. Poco a poco reformado y más cercano a lo moderno, no solo al sistema poético, sino también al estilo. La poesía eventualmente se deshace del arcaísmo pesado, de la abundancia de palabras de origen eslavo eclesiástico, de patética excesiva (estos signos eran característicos de los antepasados \u200b\u200bdel syllabo-tonic ruso: M. Lomonosov, A. Trediakovsky, V. Sumarokov, V. Kapnistu, etc.), por imitación Muestras occidentales. Junto con los temas cívicos, las letras reflejan en gran medida lo que deberían: el mundo interior de una persona, sus sentimientos, sentimientos, respuestas al mundo de las relaciones que lo rodean. Este es un gran mérito de los rusos. poetas románticosel primero de los cuales se llama V.A. Zhukovskyquien presentó al público lector ruso las muestras de letras de Europa occidental en sus propias traducciones y arreglos poéticos ("Forest Tsar" de I.-V. Goethe; "Cup", "Glove", "Hector's Farewell to Andromache", "Knight of Togenburg", etc. F. Schiller, "El cementerio rural" de T. Gray, "Ellisium" de F. Von Mattison, "Castillo de Smalholm" de W. Scott y muchos otros). Zhukovsky se convirtió en el primer poeta romántico original que estaba preocupado por los secretos del mundo y la naturaleza ("Mar", "Flor"), los actos heroicos del ejército ruso en la guerra de 1812, en la que vio manifestaciones sublimes de las mejores cualidades de los rusos: verdaderos patriotas de la Patria ("Cantante en el campo de las guerras rusas "), el mundo profundo e incomprensible de los sentimientos humanos (" Evening "," Swimmer "," Aeolian harp "," Spring feeling "y muchos otros), la belleza y el encanto de la antigüedad lejana (" Svetlana ").

Las primeras tres décadas del siglo XIX, no sin razón llamadas La "edad de oro" de la poesía rusa: Las creaciones de A. Pushkin, M. Lermontov, F. Glinka, E. Baratynsky, D. Venevitinov, I. Kozlov, F. Tyutchev, poetas de las "Pléyades de Pushkin" (A. Delvig, V. Kyukhelbeker y otros) hicieron la gloria de la poesía rusa , le abrió un amplio camino a la literatura mundial.

Dominando perfectamente la poesía, haciendo un amplio uso de toda la rica paleta de oportunidades lingüísticas, A. Pushkin llevó la poesía rusa a un nuevo nivel creativo, abarcando todos los géneros poéticos y las formas que existían en ese momento, prácticamente todos los temas y motivos, dando una nueva visión del hombre y la naturaleza, los elementos y las pasiones, la cognición y la creatividad poética, la libertad y la paz.

M. Lermontov abrió al mundo de la lectura un nuevo héroe, un luchador romántico: no solo con el mundo y la sociedad, sino consigo mismo, con el destino, con fuerzas omnipotentes incomprensibles que controlan la vida humana. Es por eso que los motivos impíos y tiránicos suenan tan poderosos en sus letras, la voz de un solitario, pero grande en las aspiraciones de un hombre cuyo ideal para Lermontov siguió siendo Napoleón durante muchos años ("Last Housewarming", "Flying Ship", "No, no soy Byron ...", "Agradecimiento", etc.).

El hito más importante en el desarrollo de la poesía rusa a mediados del siglo XIX fue letras filosóficas de F. Tyutchev. Se llama filosófico porque, al representar el mundo de los sentimientos y las relaciones humanas, el estado del hombre y el estado del mundo que lo rodea, Tyutchev abordó principalmente los problemas más elevados de la existencia humana, hizo preguntas eternas, no cotidianas, no cotidianas.

Mire cuán inusual suena el tema de la inmersión interna de Tyutchev de una persona en el mundo en el poema "Silentium" (Silencio):

Reflexione sobre el significado de la frase "Un pensamiento pronunciado es una mentira". ¡Cuán profundo y contradictorio es su contenido! Esta es una poesía filosófica que obliga a una persona a pensar en los secretos contradictorios del ser.

El mundo circundante de la naturaleza no era para Tyutchev, solo el mundo silencioso de la "vida biológica natural" o el entorno humano circundante. Este es un mundo animado, con su propia vida profundamente oculta al hombre, subordinada a las grandes leyes del cosmos, cuyo conocimiento es la tarea creativa del artista:

El poeta pudo escuchar el mundo natural y hablar con él:

El poeta describió el mundo espiritual de una persona correlacionada con imágenes elementales, viendo en él la eternidad y la variabilidad, la multiplicidad y la singularidad, la continuidad y la limitación, la grandeza y la pequeñez, pero lo más importante: la inscripción en la circulación del universo, la necesidad y la condicionalidad semántica:

El cambio de los siglos XIX-XX fue una etapa seria en el desarrollo de las letras rusas: las viejas leyes y reglas poéticas ya no podían satisfacer a los artistas, el marco del sistema de género se volvió rígido, el sistema silábico-tónico en sí mismo no le permitió al poeta expresar completamente su mundo interior (él es tan ha crecido ”y se ha profundizado emocionalmente debido a las características históricas de la época), por lo que se requerían nuevas formas de creatividad. Antes de los poetas se identificaron nuevas formas de búsqueda creativa en el campo de la forma poética, el lenguaje poético, el nuevo sonido de la poesía, nuevos temas e imágenes.

La poesía del cambio de siglo, a diferencia de la letra del siglo XIX, no era un solo sistema monolítico (una especie de "canal" poético general), sino muchas direcciones, corrientes, grupos (compárelo con el "delta" del río); a veces la obra de un poeta era un movimiento completo (por ejemplo, la poesía de M. Tsvetayeva). En este momento, podemos hablar de una lucha creativa productiva: para el lector, para las formas no tradicionales, para el derecho a ser considerado el "primero" en los descubrimientos artísticos, etc.

Los poetas jóvenes, por ejemplo, V. Mayakovsky, ni siquiera estaban satisfechos con lo que ya hacían sus contemporáneos simbólicos superiores, basándose en gran medida en el viejo sistema de formas poéticas. En la autobiografía "Yo mismo", escribió: "... era extraño. Temas, imágenes de mi vida. Intenté escribirme a mí mismo también, pero sobre otra cosa. Resultó también sobre otro - No puedes ".

El poeta A. Kruchenykh expresó su opinión aún más bruscamente en el artículo "La Palabra como tal", 1913 (mantengamos la puntuación del autor):

Una persona sana con ese tipo de comida solo alterará el estómago. Dimos una muestra de un sonido y una frase diferentes: (por cierto, en este poema de cinco poemas hay más nacional ruso que en toda la poesía de Pushkin) no un pequeño truco de poesía lánguida y cremosa sin voz ... sino un formidable bayan (...) la lengua debe ser principalmente una lengua y si recordamos algo, lo más probable es que sea una sierra o una flecha envenenada de un salvaje ".

Al mismo tiempo, incluso los gráficos habituales, es decir, la grabación de poemas, dejaron de adaptarse a los poetas, y aparecieron nuevas formas de grabación no tradicionales: "escalera" de V. Stepan Mayakovsky, signos de puntuación "parlantes" de A. Blok y M. Tsvetaeva:

Mayakovsky "rompe" el verso, transfiriendo cada uno de sus segmentos a una nueva línea, haciéndolo resaltar rítmica y significativamente, perseguido como un "paso" poético, mientras que el guión de Tsvetaeva se vuelve significativo, semántico, contrastante, como si separara dos mundos: el celestial dogmas y leyes, y terrenales, con sus sufrimientos y la hermosa tragedia del destino de las mujeres.

Los poetas rusos recurren cada vez más a estilizaciones de poesía antigua; dimensiones antiguas, casi olvidadas, por ejemplo, un hexámetro (véanse los versos de M. Kuzmin y O. Mandelstam) adquiere un nuevo sonido, tradiciones del Oriente completamente inusuales (se domina el "tanque" y la imitación de la poesía china de N. Gumilyov); aparecen verdaderos engaños: E. Vasilyeva "creó" el misterioso Cherubin de Gabriac y escribió poemas para todo su año ...

Considere la diversidad de tendencias poéticas en las letras del cambio de los siglos XIX-XX.

SIMBOLISMO: uno de los primeros y más grandes, o como se les puede llamar científicamente, modernista, direcciones de letras rusas de este período. El simbolismo llegó a Rusia desde Europa occidental, donde en poesía estuvo marcado por las obras de A. Rembo, S. Mallarmé, P. Verlaine, S. Baudelaire y otros. A diferencia de la mayoría de los poetas de mediados del siglo XIX que estaban preocupados por temas sociales y cívicos (N. Nekrasov , I. Nikitin y otros), los simbolistas estaban interesados \u200b\u200ben el sistema filosófico del universo, las formas de comprender intuitivamente el mundo en imágenes artísticas complejas e inextricables (símbolos); Al hombre le interesaba como una unidad única y exclusiva del cosmos, creando su propio mundo artístico, por lo tanto, en el sistema creativo del simbolismo, un lugar especial está ocupado por la idea del individualismo del artista, su elección e inmoralidad: para ellos el artista está más allá de los valores de lo moderno "sombrío", "aburrido", dijo A. Blok) del mundo. Un sentido intuitivo de lo inusual de la era moderna, sus problemas y sus propios problemas, la tensión emocional de las letras simbolistas, la prevalencia de la desesperación, la fatiga emocional, las conclusiones figurativas pesimistas determinaron la actitud hacia la poesía del simbolismo como decadente (decadencia (fr.) - disminución).

Pero definir el simbolismo como decadencia significa reducir su marco de contenido.

Lea el poema de K. Balmont "Nos gustará el sol":

Un poema con una dinámica tan poderosa de sentimientos internos, que atrae a una persona como un "hijo amado del universo", que infecta con la fe en la indomabilidad del espíritu humano, no puede llamarse decadente.

Dado que la dirección se llamaba simbolismo, el símbolo se convirtió en lo principal para tales poetas. Los científicos llaman al símbolo la principal "categoría estética" en esta área.

¿Qué es un símbolo? - No existe una definición científica, inequívocamente reconocida del término.
SÍMBOLO Es habitual considerar una imagen multivalor extremadamente generalizada que no tiene una interpretación final y expresa las profundas ideas filosóficas del artista. En este caso, el símbolo es la imagen. tema plan tener material factura.

En el poema anterior de K. Balmont, la imagen del Sol se convierte en un símbolo: un símbolo de la grandeza de los logros espirituales, la indomabilidad del espíritu humano, el conocimiento eterno, la quema de vida, etc. Pero al mismo tiempo, el sol es un objeto completamente material. La imagen a la que el autor otorga un significado filosófico particular en la obra, que determina el desarrollo de los sentimientos y pensamientos del héroe lírico, se convierte en simbolismo en simbolismo.

Hay dos corrientes de simbolismo ruso: los llamados "simbolistas principales" (K. Balmont, V. Bryusov, D. Merezhkovsky, F. Sologub, etc.) y los "jóvenes simbolistas" (A. Blok, A. White, Vyach. Ivanov y otros .). Los simbolistas "mayores" llamaron a su trabajo "poesía de lo interno", sus poemas son más contemplativos, coloreados por la dinámica interna del sentimiento; hasta cierto punto, gravitaban hacia la poesía del pasado, hacia Tyutchev, hacia la letra filosófica de Pushkin. En el trabajo de los "simbolistas más jóvenes" hay un comienzo muy activo, esta es la poesía de la "acción" que plantea preguntas sobre la historia y el destino de Rusia, las tendencias románticas y el estado de ánimo de la expectativa de futuros cataclismos se expresan claramente.

Al mismo tiempo, apareció un grupo de artistas que opusieron su trabajo al simbolismo, pero que en muchos aspectos desarrollaron los mismos principios creativos. Se trata de la poesía del acmeism.
AKMEISMO (Griego: "alegría, tiempo floreciente, el más alto grado de algo") - una dirección poética creada por el poeta N. Gumilyov. El nombre también fue acuñado por Gumilyov. El lema de los acmeists era la palabra "¡Alegría!". Gumilev escribió: "Uno debe recordar lo" incognoscible ", pero no insultar sus pensamientos sobre él con conjeturas más o menos probables: este es el principio de acmeism". La realidad es "sabia y clara", no es necesario pensarla, creía Acmeists.

El círculo de poetas acmeistas incluía a G. Ivanov, O. Mandelstam, I. Odoevtseva, M. Kuzmin. Durante algún tiempo, A. Akhmatova vio su lugar entre acmeists.

Leemos el poema de N. Gumilyov "Mis lectores", que expresa plena y figurativamente los principios creativos de esta dirección:

Viejo vagabundo en Addis Abeba, Conquistando muchas tribus Me envió un portador de lanza negro Con saludos compuestos por los míos poemas Teniente conduciendo una cañonera Bajo el fuego de las baterías enemigas Toda la noche sobre el mar del sur Me leyó mis poemas como recuerdo. Un hombre entre una multitud de personas Le disparó al embajador imperial Vino a estrecharme la mano Gracias por mis poemas

Muchos de ellos, fuertes, malvados y divertidos, Matar elefantes y personas Muriendo de sed en el desierto Congelado en el borde del hielo eterno Fiel a nuestro planeta Fuerte, divertido y enojado Llevan mis poemas en una alforja Los leen en un palmeral, Olvídate de un barco que se hunde.

No los insulto con neurastenia, No humillo con calor, No aburrido significativo pistas Por el contenido de un huevo devorado. Pero cuando las balas silban Cuando las olas rompen los lados Les enseño como no tener miedo No tengas miedo y haz lo que necesites. Y cuando una mujer con una cara hermosa, El único caro del universo. Dice: No te amo, - Les enseño a sonreir Y vete, y no vuelvas más. Y cuando llegue su última hora, Esqueleto liso de niebla roja ojos Les enseñaré a recordar de inmediato Toda cruel, dulce vida Toda mi tierra nativa y extraña Y ante el rostro de Dios Con palabras simples y sabias Espere con calma su juicio.

El futurismo se convirtió en un nuevo paso en la poesía rusa.
FUTURISMO (lat. "futuro") - "arte del futuro". El futurismo como tendencia filosófica y estética surgió en Italia. Su antepasado y autor del término "futurismo" Filippo Tommaso Marinetti pertenece a la declaración: "El coche gruñendo es más hermoso que Nika de Samotracia". Estos fueron los valores estéticos de la nueva era industrial. En Rusia, el futurismo fue un gran avance en el campo de los experimentos con diversas formas en el arte: con color, línea, composición, línea, rima, frase, etc.

Los futuristas rusos vieron su misión poética como el nacimiento de un súper arte que podría transformar el mundo, mientras que en sus experimentos y proyectos estéticos confiaban en los últimos logros científicos y técnicos, que los distinguían de los poetas de otras direcciones. Al mismo tiempo, los futuristas también se caracterizaron por un comportamiento especial impactante, un ansia de teatralización, no solo en las noches de poesía, sino también en la vida cotidiana, esta era la expresión de nuevas y avanzadas vistas del mundo y del hombre promedio que requieren una transformación inmediata.

En el famoso manifiesto "Bofetada al gusto público" (1912), que se puede llamar con seguridad una obra de arte verbal nuevo, sus creadores D. Burliuk, A Kruchenykh, V. Mayakovsky y V. Khlebnikov escribieron:

"Solamente somos la cara de nuestro Hora. El cuerno del tiempo nos sopla en el arte verbal. El pasado está lleno de gente. La Academia y Pushkin son incomprensibles para los jeroglíficos. Tira Pushkin, Dostoievski, Tolstoi, etc. y así. del barco de vapor del presente. (...) A todos estos Kuprins, Bloques, Sologubs, Remizovs, Averchenkos, Blacks, Kuzmin, Bunin, etc. y así. todo lo que necesitas es una cabaña en el río. Tal recompensa da destino a los sastres. ¡Desde la altura de los rascacielos miramos su insignificancia! .. Nosotros ordenamos honor derechos poetas 1. Para aumentar el diccionario en su volumen palabras arbitrarias y derivadas (Innovación). 2. El odio irresistible del lenguaje que existía antes que ellos. 3. Con horror, para quitar de su orgullosa frente de sus escobas de baño hechas por usted una corona de gloria centavo. 4. Párate en un bloque de la palabra "nosotros" en medio de silbidos e indignación. (...) "

Leamos los poemas de V. Mayakovsky, "Y tú podrías" y "No entienden nada":

La hostilidad hacia la vida filistea, el deseo de "romper", cambiar la forma de vida y los pensamientos de las personas y un deseo irresistible de ser escuchado se escuchan en estos versículos.

Un nuevo concepto figurativo del mundo y el hombre entró en la poesía rusa a través de la obra de S. Yesenin, quien comenzó su carrera en el marco del imagismo, una dirección poética centrada en la impresión de imágenes. Con el tiempo, Yesenin no se consideraba perteneciente a ninguna dirección, al igual que A. Blok, el ex joven simbolista y ex futurista V. Mayakovsky. Un verdadero genio siempre está fuera de alcance y sistemas. Imágenes del cielo y la tierra, una eterna cabaña celestial encarnada en una cabaña campestre, un árbol mundial, transformada en las letras de Yesenin, cerca del folklore y la composición de canciones rusas, en imágenes de arce, abedul, ceniza de montaña, imágenes de la luna (mes) y el sol, la principal enfermera y portadora de la vida - las vacas, la imagen del camino y el poeta como un errante eterno - estos son los componentes del mundo del arte de Yesenin.

Uno de los temas principales de la poesía de finales del siglo XIX y principios del XX fue el tema de la destrucción, el colapso del viejo mundo y el tema del nacimiento en tormento y conflagración de lo nuevo, aún no conocido por la historia y la humanidad del mundo. Suena en las obras de A. Blok (ciclo "El mundo terrible", el poema "Doce"), V. Mayakovsky ("¡Tú", "Nate!", "Marcha izquierda", etc.), S. Yesenina ("Casa baja con persianas azules ... "," Rusia soviética "," Sorokoust ", etc.) y muchos otros. La pregunta principal en el marco de este tema fue formulada por todos los poetas: ¿qué será este mundo y qué aportará a una persona? Las diferencias en las respuestas a esta pregunta determinaron los ideales ideológicos y estéticos de los artistas, su sistema de puntos de vista sobre el hombre, sus capacidades y su futuro.

Antes de comenzar a familiarizarse con el tema y completar las tareas, asegúrese de familiarizarse con la teoría de los temas n. ° 7 (tipo de literatura lírica: géneros de letras) y n. ° 8 (tipo de literatura lírica: comienzo de la poesía), ya que allí se explica toda la terminología compleja de la poesía. No repetiremos

Al hacer el trabajo, lea cuidadosamente el plan de análisis de poemas.

• V.A. Zhukovsky. Poemas: "Svetlana"; "Mar"; "Noche"; Inexpresable
• A.S. Pushkin. Poemas: "Pueblo", "Demonios", "Noche de invierno", "Pushchino" ("Mi primer amigo, mi amigo no tiene precio ...", "Camino de invierno", "A Chaadaev", "En las profundidades de los minerales siberianos ...", "Anchar "," La cresta voladora está adelgazando las nubes ... "," El prisionero "," La conversación del librero con el poeta "," El poeta y la multitud "," Otoño "," ... volví a visitar ... "," ¿Vago por las ruidosas calles ... "," Un regalo en vano, un regalo de azar ... "," 19 de octubre "(1825)," En las colinas de Georgia "," Te amé ... "," K *** "(" Recuerdo un momento maravilloso ... ")," Madona " , "Echo", "Profeta", "Poeta", "Al mar", "De Pindemonti" ("Aprecio los derechos de alto perfil ..."), "Erigí un monumento a mí mismo ..."
• M.Yu. Lermontov. Poemas: "Muerte del poeta", "Poeta", "Con qué frecuencia, rodeado de una multitud multicolores ...", "Duma", "Y aburrido y triste ...", "Oración" ("Yo, madre de Dios, ahora con oración ...") , "Nos separamos, pero tu retrato ...", "No seré humilde ante ti ...", "Patria", "Adiós, Rusia sin lavar ...", "Cuando un campo de maíz amarillento está preocupado ...", "No, no soy Byron, soy diferente ... "," Hoja "," Tres palmeras "," Debajo de una misteriosa media máscara fría ... "," Caballero cautivo "," Vecino "," Testamento "," Nubes "," Acantilado "," Borodino "," Nubes celestial, países eternos ki ... "," Prisionero "," Profeta "," Salgo solo en el camino ... "
• N.A. Nekrasov. Poemas: "No me gusta tu ironía ...", "Caballero por una hora", "Moriré pronto ...", "Profeta", "Poeta y ciudadano", "Tres", "Elegía", "Zina" ("Todavía estás en tienes derecho a la vida ... "); otros versos de tu elección
• F.I. Tyutchev. Poemas: "Tarde de otoño", "Silentium", "No es que pienses, naturaleza ...", "Todavía triste vista de la tierra ...", "Qué bueno eres, sobre el mar nocturno ...", "Te conocí ...", " Cualquier cosa que la vida nos enseñe ... "," Fuente "," Estas aldeas pobres ... "," Lágrimas de personas, sobre lágrimas de personas ... "," La mente no puede entender Rusia ... "," Recuerdo el tiempo dorado ... "," ¿De qué estás hablando? aullando, ¿viento de la noche? "," Los tonos de gris han cambiado ... "," Qué dulce es el jardín que duerme verde oscuro ... "; otros versos de tu elección
• A.A. Fet. Poemas: "He venido a saludarte ...", "Noche de mayo ...", "Susurro, respiración tímida ...", "Esta mañana, esta alegría ...", "Cementerio del pueblo de Sebastopol", "Nube ondulada ...", "Aprender tienen - roble, abedul ... "," Poetas "," Otoño "," Qué noche, cómo está limpio el aire ... "," Aldea "," Golondrinas "," En el ferrocarril "," Fantasía "," La noche brilló La luna estaba llena de jardín ... "; otros versos de tu elección
• I.A. Bunin. Poemas: "The Last Bumblebee", "Evening", "Childhood", "Still Cheese and Cold ...", "And Flowers, and Bumblebees and Grass ...", "Word", "Knight at the Crossroads", "El pájaro tiene un nido" ... "," Crepúsculo "
• Bloque de A.A. Poemas: "Entro en templos oscuros ...", "Extraño", "Solveig", "Eres como el eco de un himno olvidado ...", "El corazón terrenal se congela de nuevo ...", "Oh, primavera sin fin y sin borde ...", " Sobre valor, sobre hazañas, sobre fama ... "," En el ferrocarril ", ciclos" En el campo Kulikovo "y" Carmen "," Rusia "," Patria "," Rusia "," Mañana en el Kremlin "," Oh, yo Quiero vivir loco ... "; otros versos de su elección; poema "Los doce"
• A.A. Akhmatova. Poemas: "Canción del último encuentro", "Sabes, languidezco en cautiverio ...", "Hay días antes de la primavera ...", "Lloraba otoño, como una viuda ...", "Aprendí a vivir sabiamente ...", "Tierra nativa "; "No necesito ratificaciones ódicas ...", "No con los que arrojé la tierra ...", "Coraje"; otros versos de tu elección
• S.A. Yesenin. Poemas: "Goy tu, mi querida Rusia ...", "No deambules, no te arrugues en el arbusto carmesí ...", "No me arrepiento, no llamo, no lloro ...", "Ahora nos vamos un poco ...", "Carta a la madre" El bosque de oro disuadió ... "," Dejé mi lugar de nacimiento ... "," El perro de Kachalov "," Rusia soviética "," Cuernos cosidos cosidos ... "," Una luna líquida incómoda ... ", la hierba de plumas duerme. Querida ...", Adiós mi amigo, adios ... "; otros versos de tu elección
• V.V. Mayakovsky. Poemas: "¿Podrías?", "¡Escucha!", "¡Nate!", "¡Tú!", "Violín y un poco nervioso", "Mamá y los alemanes asesinados por los alemanes", "Sorteo", "Buena actitud hacia los caballos" "," Marcha izquierda "," Acerca de la basura "," Sergey Yesenin "," Jubileo "," Carta a Tatyana Yakovleva "; otros versos de tu elección
• 10-15 poemas (de su elección): M. Tsvetaeva, B. Pasternak, N. Gumilyov.
• A. Twardowski. Poemas: "Fui asesinado bajo Rzhev ...", "Lo sé, no es culpa mía ...", "Todo el asunto está en un solo pacto ...", "En memoria de la madre", "A los amargos insultos de mi propia persona ..."; otros versos de tu elección
• I. Brodsky. Poemas: "Entré en lugar de una bestia salvaje ...", "Cartas a un amigo romano", "Hacia Urania", "Stans", "Viajarás en la oscuridad ...", "Sobre la muerte de Zhukov", "De la nada con amor ...", "Notas de helecho "

Lectura recomendada 8:

• Gasparov M. Verso ruso moderno. Métrica y ritmo. - M .: Ciencia, 1974.
• Lotman Yu.M. Análisis del texto poético. - L .: Educación, 1972.
• Sistema poético de letras rusas. Se sentó - L .: Nauka, 1973.
• Tres siglos de poesía rusa. - M .: Educación, 1986.

Ministerio de Salud y Desarrollo Social
Universidad Estatal de Medicina de Volgogrado
Departamento de Historia y Estudios Culturales

Resumen sobre el tema: "Poesía rusa del siglo XIX"

Completado: estudiante de 1 curso de la Facultad de Odontología
Gamayunova A.A.
Comprobado: Bushlya A.A. Volgogrado, 2015
Contenido
Introducción
1. La Edad de Oro de la poesía rusa: una característica general de la época.
2. La edad de oro de la poesía rusa: representantes clave
Conclusión
Bibliografía

Introducción
En la historia de la cultura milenaria de Rusia, el siglo XIX se llama la "Edad de Oro" de la poesía rusa y el siglo de la literatura rusa a escala mundial. Este fue el surgimiento del Espíritu, un resurgimiento cultural que con razón puede considerarse el gran renacimiento ruso.
El siglo XIX expresó plenamente el carácter sintetizador, filosófico, moral, colegiado y colectivo de la cultura rusa, su carácter patriótico e ideológico sin el cual pierde su tierra y su destino. Se manifiesta en todas partes, desde búsquedas cósmicas universales hasta "instrucciones" casi prácticas para responder a las eternas preguntas rusas: "¿Por qué? ¿Quién tiene la culpa? ¿Qué hacer? ¿Y quiénes son los jueces?"
La literatura en el siglo XIX es la forma más influyente de la cultura nacional. ¡Este es el momento en que sus representantes más grandes trabajaron, quienes dieron alimento espiritual a dos siglos de toda la humanidad! Entonces, Paul Valerie llamó a la literatura rusa del siglo XIX uno de los tres mayores milagros de la cultura humana.
Poetas A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, D.V. Davydov, F.N. Glinka, P.A.Katenin, V.F. Raevsky, K.F. Ryleev, A A.A Bestuzhev, V.K.Kyukhelbeker, A.I.Odoevsky, P.A.Vyazemsky, A.A.Delvig, E.A.Baratynsky, N.M. Yazykov, I.I. Kozlov, D.V. Venevitinov et al., Su poesía dejó una marca notable en la literatura rusa.
Por lo tanto, este tema sigue siendo bastante relevante hoy.

1. La edad de oro de la poesía rusa: descripción general
El motor del desarrollo de la literatura rusa del siglo XIX, que continúa "trabajando" hasta ahora, se ha convertido en poesía.
El comienzo de la "Edad de Oro" puede llamarse 1808, porque ya en una de las primeras obras maduras de la entonación individual de Zhukovsky es muy claramente visible, lo cual es tan característico de la poesía que se ha vuelto "más alta". A principios de la década de 1920, la influencia de Byron era notable; una forma de expresión como una novela poética se hizo popular.
¿Cuál era la peculiaridad de la "edad de oro" rusa?
En primer lugar, la amplitud y la grandeza de las tareas establecidas por sí mismas. En segundo lugar, la alta tensión trágica de la poesía y la prosa, su esfuerzo profético. En tercer lugar, la perfección inimitable de la forma.
Otra característica de la "Edad de Oro": la tensión trágica y profética de la poesía y la prosa es aún más fuerte que el propio Alexander Pushkin, expresan sus herederos directos. Los versos de esta época son muy originales, en contraste con el hecho de que las épocas anteriores anteriores tomaron más prestado.
La mayor parte de lo que escribieron nuestros clásicos en el siglo XIX ha sido durante mucho tiempo un libro de texto literario. Hoy es imposible imaginar a una persona que no conozca y lea una novela de culto en los poemas de Pushkin como "Eugene Onegin" o los grandes poemas de Lermontov "Demonio" y "Mtsyri". Docenas de poemas memorizados en el banco de la escuela aún evocan sentimientos de calidez y alegría en nuestros corazones; estos poemas, como hace muchos años, continúan respirando y viviendo en nuestras almas. Continúan calentándonos, dándonos esperanza, ayudándonos a no desanimarnos; siempre están listos para convertirse en nuestra estrella guía.
"Edad de oro"...

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Presentación sobre el tema: Escritores y poetas del siglo XIX

Diapositiva número 1

Descripción de la diapositiva:

Escritores y poetas del siglo XIX 1. Aksakov S.T. 2. Ershov P.P. 3. Zhukovsky V.A. 4. Koltsov A.V. 5. Krylov I.A. 6. Lermontov M.Yu. 7. Marshak S.Ya. 8. Nekrasov N.A. 9. Nikitin I.S. 10.Prishvin M.M. 11. Pushkin A.S. 12. Tolstoi L.N. 13. Tolstoi A.K. 14.Tyutchev F.I. 15.Ushinsky K.D. 16 pies A.A. 17. Chekhov A.P. Svetlana Aleksandrovna Lyalina, maestra de escuela primaria, Kulebaki, región de Nizhny Novgorod

Diapositiva número 2

Descripción de la diapositiva:

Sergey Trofimovich Aksakov Famoso escritor ruso. Nacido en una familia noble de la famosa familia de Shimon. Amor por la naturaleza: el futuro escritor heredado de su padre. El trabajo campesino despertó en él no solo compasión, sino también respeto. Su libro "Crónica familiar" continuó en "Nieto Bagrov de los años de los niños".

Diapositiva número 3

Descripción de la diapositiva:

Peter Pavlovich Ershov Nació el 6 de marzo de 1815 en la provincia de Tobolsk en la familia de un funcionario. Poeta, escritor, dramaturgo ruso. Fue el iniciador de la creación de un teatro de gimnasio amateur. En el teatro se dedicaba a la dirección. Escribió varias obras para el teatro: "Village Holiday", "Suvorov and Station Caretaker". Ershov se hizo famoso por su cuento de hadas "El pequeño caballo jorobado"

Diapositiva número 4

Descripción de la diapositiva:

Vasily Andreevich Zhukovsky Nació el 29 de enero en el pueblo de Mishenskoye, provincia de Tula. Padre, Afanasy Ivanovich Bunin, terrateniente, propietario p. Mishensky La madre, la turca Salha, llegó a Rusia entre los prisioneros y, a la edad de 14 años, fueron llevados a Moscú y entregados a la pensión Noble. Vivió y estudió allí durante 3 años. Estudió literatura rusa y extranjera. En 1812 estaba en Borodino, escribió sobre los héroes de la batalla. Sus libros: Niño con un dedo, Cielo nativo no es una milla, Lark.

Diapositiva número 5

Descripción de la diapositiva:

Alexey Vasilievich Koltsov A.V. Koltsov es un poeta ruso. Nació el 15 de octubre de 1809 en Voronezh, en una familia de comerciantes. Padre era un comerciante. Aleksey Koltsov profundizó en las diversas preocupaciones económicas de un aldeano desde el interior: jardinería y labranza, cría de ganado y silvicultura. En la naturaleza dotada e intermitente del niño, tal vida trajo una amplitud de alma y un multilateralismo de intereses, un conocimiento directo de la vida del pueblo, el trabajo campesino y la cultura popular. Desde los nueve años, Koltsov estudió alfabetización en casa y mostró habilidades tan extraordinarias que en 1820 pudo ingresar a una escuela del distrito, sin pasar por la parroquia. Comenzó a escribir a los 16 años. Escribió mucho sobre el trabajo, sobre la tierra, sobre la naturaleza: cortacéspedes, cosecha, etc.

Diapositiva número 6

Descripción de la diapositiva:

Ivan Andreevich Krylov I.A. Krylov es un gran fabulista. Nació el 2 de febrero de 1769 en Moscú en la familia de un pobre capitán del ejército, que recibió un rango de oficial solo después de trece años de servicio militar. Krylov tenía 10 años cuando su padre murió y tuvo que trabajar. Escritor ruso, fabulista, académico de la Academia de Ciencias de San Petersburgo. En San Petersburgo, en el Jardín de Verano, hay un monumento de bronce, donde el fabulista está rodeado de animales. Sus obras: Swan, Pike y Cancer. Siskin y Dove. Un cuervo y un zorro.

Diapositiva número 7

Descripción de la diapositiva:

Mikhail Yuryevich Lermontov Nació en Moscú en la familia del capitán Yuri Petrovich Lermontov y Maria Mikhailovna Lermontova, la única hija y heredera del terrateniente de Penza EA Arsenyeva. La infancia de Lermontov pasó a la propiedad de Arsenyev "Tarkhany" de la provincia de Penza. El niño recibió una educación metropolitana en el hogar, desde la infancia con fluidez en francés y alemán. En el verano de 1825, la abuela de Lermontov condujo al Cáucaso; Las impresiones de la infancia de la naturaleza caucásica y la vida de los pueblos de las montañas permanecieron en sus primeros trabajos. Luego la familia se muda a Moscú y Lermontov se inscribe en el 4to grado de la Pensión Noble de la Universidad de Moscú, donde recibe educación humanitaria.

Diapositiva número 8

Descripción de la diapositiva:

Samuel Yakovlevich Marshak S.Ya. Marshak es un poeta ruso. Nació el 22 de octubre de 1887 en Voronezh en la familia de un técnico de fábrica, un inventor talentoso. A los 4 años compuso poemas. Buen traductor de inglés, poeta ruso. Marshak estaba familiarizado con M. Gorki. Estudió en Inglaterra en la Universidad de Londres. Durante las vacaciones, viajó mucho a pie por Inglaterra, escuchó canciones populares inglesas. Ya entonces comenzó a trabajar en traducciones de obras en inglés.

Diapositiva número 9

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Nikolai Alekseevich Nekrasov Nikolai Alekseevich Nekrasov es un famoso poeta ruso. Provenía de una familia noble, una vez rica. Nació el 22 de noviembre de 1821 en la provincia de Podolsk. Nekrasov tuvo 13 hermanos y hermanas. Toda su infancia y juventud transcurrieron en la finca familiar de Nekrasov, el pueblo de Greshnev, provincia de Yaroslavl, a orillas del Volga. Vio el arduo trabajo de las personas. Tiraron de las barcazas por el agua. Dedicó muchos poemas a la vida de las personas en la Rusia zarista: ruido verde, ruiseñores, niños campesinos, abuelo Mazay y liebres, patria, etc.

Diapositiva número 10

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Ivan Savvich Nikitin poeta ruso, nacido en Voronezh, el rico comerciante, dueño de una fábrica de velas. Nikitin estudió en una escuela de teología, en un seminario. Soñaba con graduarse de la universidad, pero la familia se declaró en quiebra. Ivan Savvich continuó su educación él mismo. Compuso poemas: Rusia, mañana, encuentro de invierno, nido de golondrina, abuelo.

Diapositiva número 11

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Mikhail Mikhailovich Prishvin Mikhail Mikhailovich Prishvin nació el 23 de enero de 1873 en la provincia de Oryol, cerca de Yelets. El padre de Prishvin de la familia de comerciantes indígenas de la ciudad de Yelets. Mikhail Mikhailovich es educado por un agrónomo y escribe un libro científico sobre papas. Más tarde se fue al norte para recoger el folclore de la vida popular. Amaba mucho la naturaleza. Conocía la vida del bosque, sus habitantes. Pudo transmitir sus sentimientos a los lectores. Él escribió: ¡Proteger la naturaleza significa proteger la Patria! Sus libros: Chicos y patitos, Despensa del sol, Calendario de la naturaleza, etc.

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Lev Nikolaevich Tolstoi Lev Nikolaevich, un gran escritor ruso, escribió para los niños el primer ABC y cuatro libros rusos para leer. Abrió una escuela en Yasnaya Polyana y enseñó a los niños él mismo. Trabajó duro y amaba el trabajo. Aró el suelo, cortó el césped, cosió botas, construyó chozas. Sus obras: Historias sobre niños, niños pequeños, filipok, tiburones, gatitos, leones y perros, cisnes, abuelo y nieta.

Diapositiva número 14

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Alexey Konstantinovich Tolstoy A.K. Tolstoy nació en San Petersburgo, y la infancia del futuro poeta pasó en Ucrania, en la finca de su tío. Cuando era adolescente, Tolstoi viajó al extranjero, en Alemania e Italia. En 1834, Tolstoi fue identificado como un "estudiante" en el archivo de Moscú del Ministerio de Relaciones Exteriores. Desde 1837 Sirvió en la misión rusa en Alemania, en 1840. recibió servicio en San Petersburgo en la corte real. En 1843 - el rango de la corte de la cámara basura. Durante la vida de Tolstoi, se publicó la única colección de sus poemas (1867). Poemas: Aquí están los últimos deshielos, grullas, lago del bosque, otoño, etc.

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Konstantin Dmitrievich Ushinsky Konstantin Dmitrievich Ushinsky nació el 19 de febrero de 1824 en Tula en la familia de Dmitry Grigoryevich Ushinsky, un oficial retirado, un pequeño noble. La madre de Konstantin Dmitrievich, Lyubov Stepanovna, murió cuando él tenía 12 años. Konstantin Dmitrievich era maestro, él mismo creó libros. Los llamó "Mundo infantil" y "Palabra nativa". Enseñado a amar a los nativos y la naturaleza. Sus obras: El oso erudito, Cuatro deseos, Gansos y grullas, Águila, Cómo crecía una camisa en un campo.

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Afanasy Afanasyevich Fet Afanasy Afanasyevich - poeta y poeta lírico ruso, traductor. Nació en la provincia de Novosyolki Orel. Desde pequeño amaba los versos de A.S. Pushkin. A los 14 años, fue llevado a San Petersburgo para estudiar. Gogol mostró sus poemas. El primer libro fue impreso en 1840. Sus poemas: Una imagen maravillosa, golondrinas desaparecidas, lluvia de primavera. Los últimos 19 años de su vida llevaban oficialmente el nombre de Shenshin.

Diapositiva número 18

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Anton Pavlovich Chekhov Anton Pavlovich Chekhov es un destacado escritor, dramaturgo y médico ruso de profesión. Nació el 17 de enero de 1860 en Taganrog, provincia de Ekaterinoslav. La primera infancia de Anton se desarrolló en interminables días festivos de la iglesia, días conocidos. Entre semana, después de la escuela, vigilaba la tienda de su padre, ya las 5 de la mañana todos los días se levantaba para cantar en el coro de la iglesia. Primero, Chéjov estudió en una escuela griega en Taganrog. A los 8 años, después de dos años de estudio, Chekhov ingresó al gimnasio Taganrog. En 1879, se graduó de la escuela secundaria en Taganrog. En el mismo año se mudó a Moscú y entró en la facultad de medicina de la Universidad de Moscú, donde estudió con profesores famosos: Nikolai Sklifosovsky, Grigory Zakharyin y otros. Sus obras: cara blanca, kashtanka, manantial, agua de manantial, etc.

La literatura en el siglo XIX fue quizás la única forma de expresión de las opiniones y aspiraciones de la gente común. Por eso ha incorporado política, filosofía, ética y estética. Escritores y poetas se convirtieron en mentores espirituales, líderes, protectores de la gente común. No es casualidad que E. Yevtushenko haya afirmado que "un poeta en Rusia es más que un poeta".

La edad de oro de la poesía comenzó con los poemas de V. Zhukovsky y K. Batyushkov, combinados con los nombres de E. Baratynsky y N. Nekrasov. Tradicionalmente se cree que este siglo terminó con el trabajo de F. Tyutchev. Pero A.S. Pushkin siempre sigue siendo la figura central.

Por primera vez, el héroe lírico fue sometido a un profundo análisis psicológico, los poetas buscaron no solo describir los sentimientos de su héroe, sino literalmente, exponer el alma.

Por otro lado, la poesía, incluso más que la prosa, se convierte en un vehículo de ideas sociopolíticas. Ya en los años 40 del siglo, el realismo crítico adquiere formas cada vez más distintas. Los poetas de Narodnik aparecen expresando la protesta de los humillados y ofendidos, abogando por cambios radicales en la sociedad.

Poetas de la Edad de Oro de la literatura rusa

E. A. Baratynsky, V. A. Zhukovsky

ACERCA DElos fundadores de la tendencia romántica en la poesía rusa, que hicieron una gran contribución al desarrollo de géneros poéticos como baladas, elegías, mensajes. Su trabajo sirvió como una buena escuela para la educación de toda una galaxia de poetas rusos, incluidos genios como Pushkin, Lermontov y Nekrasov.

E. A. Baratynsky

Poema favorito:

V. Zhukovsky

Poema favorito:

COMO. Pushkin - Un valor increíble, que legítimamente ocupa un lugar destacado entre una galaxia de poetas brillantes. Es Pushkin quien se considera el antepasado de la lengua literaria rusa, fueron sus audaces experimentos con la palabra, las formas de la obra lírica que dieron a la cultura mundial verdaderas obras maestras. Mezclando los estilos de lenguaje, combinando magistralmente diferentes géneros, Pushkin se convirtió en el precursor del desarrollo del arte realista.

Se dice que Pushkin abrió la poesía una ventana al mundo. No, estaba abierto ante él. Pero fue Pushkin quien borró todas las particiones que separaron la poesía de la vida ordinaria. De ahora en adelante, todo lo que rodea a una persona común se convierte en un tema de poemas: deseos y amor, naturaleza y estaciones, cuentos y proverbios, eventos históricos y, lo más importante, la persona misma, con su comprensión del amor hermoso e ilimitado por su tierra natal y el patriotismo más profundo.

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M. Yu. Lermontov... Quizás una de las personalidades más misteriosas y místicas de la historia de la literatura rusa. Las letras de Lermontov muestran claramente las características del romanticismo, su héroe lírico está lleno de emociones, pensamientos y aspiraciones, siempre en búsqueda espiritual, lleno de desesperación y sufre de soledad. Podemos decir que el trabajo de Lermontov preparó una transición suave de las tradiciones del romanticismo a una representación realista del héroe lírico. Al mismo tiempo, la poesía de Lermontov está impregnada de símbolos, medias pistas, adivinación. No es casualidad que el trabajo de Lermontov sirviera como punto de partida para una tendencia literaria como el simbolismo.

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A. N. Plescheev - Poeta ruso, cuya obra fue en los años 40 del siglo XIX. Es considerado uno de sus fundadores de letras revolucionarias, ya que sus poemas estaban literalmente plagados de ideas revolucionarias democráticas. Por otro lado, la contribución de A. Pleshcheyev al desarrollo de la poesía rusa como traductor es invaluable. Gracias a sus traducciones, el público ruso se familiarizó con Stendhal y Zola, Heine y Beranger. Junto con Pushkin y Nekrasov A. Plescheev también es considerado el fundador de la literatura para niños.

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I. Z. Surikov - El representante más brillante de la literatura llamada "campesina". Una de las primeras personas de las personas que, durante su vida, lograron lanzar su colección de poesía. Ayudó a muchos otros poetas y escritores de la gente.

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ES. Nikitin - Poeta ruso, en cuyo trabajo los temas sociales y los temas líricos se entrelazaron armoniosamente. Escribió sobre todo: sobre la difícil existencia de los campesinos, sobre la belleza de la naturaleza rusa, sobre el amor. Muchos de sus poemas se ponen a la música.

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AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Pies - Uno de los fundadores de la dirección del "arte puro" en la literatura rusa. Las letras de A. Fet están lejos de las ideas sociales, de la realidad. El poeta fue capaz de sumergirse completamente en el mundo de las emociones, emociones, describió brillantemente la naturaleza rusa. En las obras posteriores del poeta, se dio un lugar importante en sus letras a las preguntas filosóficas.

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A.N. Maykov y A.K. Tolstói

Poetas que trabajaron casi al mismo tiempo que yo. Nikitin, A. Fet. En las obras de ambos, el tema histórico está vívidamente representado. Solo A. Maikov estaba más inclinado a la historia de Bizancio y Grecia, y A. K. Tolstoi estaba enamorado de la historia rusa. Por cierto, fue A.K.Tolstoi quien fue uno de los creadores de la imagen satírica de Kozma Prutkov.

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SOBRE EL. Nekrasov - el gran poeta ruso, que fue el primero en dedicar por completo todo su trabajo a la gente - "Dediqué la lira a mi gente". Fue en sus poemas por primera vez que la voz de la gente sonó tan fuerte, en sus letras, todo el horror de la existencia de un "hombre pequeño" se mostró sin piedad y sin adornos.

El trabajo de Nekrasov marcó en la literatura rusa el comienzo de una nueva etapa: la nacional, sobre las personas y para las personas.

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F.I. Tyutchev - Poeta ruso, cuyo trabajo a menudo se opone al trabajo de A. Pushkin. Los poemas de Tyutchev son las mismas odas y poemas de Pushkin, pero en una versión increíblemente condensada, por eso nos parecen tan dinámicos y saturados. El carácter de la imagen del héroe lírico también ha cambiado. Si el héroe Pushkin es ardiente, ardiente y furioso, entonces el héroe Tyutchev está, por el contrario, fuera de la realidad y por encima de lo común. El trabajo de Tyutchev marcó la transición de las tradiciones del arte realista a estados de ánimo nuevos y decadentes y el nacimiento de la edad de plata de la poesía rusa.

Poemas seleccionados:

Así, en la poesía rusa del siglo XIX, coexistieron dos direcciones principales: realista, con una fuerte posición cívica y un claro apego a las realidades del día. Los principales representantes de esta dirección fueron N. Nekrasov, I. Nikitin, A. Plescheev. La segunda dirección se adhirió al concepto de "arte puro": este es el trabajo de poetas inmersos en filosofía y psicología: A. Fet, A. Maykov, A. Tolstoi y F. Tyutchev.

Ambas direcciones continuaron desarrollándose en el siglo XX, dando lugar a muchos movimientos literarios y formando el terreno para el origen de la "edad de plata" de la poesía rusa.

En la segunda mitad del siglo XIX hubo un aumento en la poesía lírica rusa. Solo una lista de los nombres más famosos de poetas dice mucho: Apollon Nikolaevich Maykov (1821-1897), Apollon Alexandrovich Grigoriev (1882-1864), Yakov Petrovich Polonsky (1819-1898), Ivan Savich Nikitin (1824-1861), Alexey Nikolaevich Apukhtin ( 1840–1893), Konstantin Konstantinovich Sluchevsky (1837–1904), Semyon Yakovlevich Nadson (1862–1887), Konstantin Mikhailovich Fofanov (1862–1911), Fedor Ivanovich Tyutchev (1803–1873), Alexey Konstantinov (1817–17olstoyinovich, 1817, 17-17 T17 Afanasy Afanasevich Fet (1820-1892), Nikolai Alekseevich Nekrasov (1821-1877 / 78).

Lamentablemente, el triunfo de la poesía fue breve. En la literatura rusa, se desarrolla la prosa, especialmente las grandes formas épicas. El triunfo de la prosa resultó ser más sólido y asociado con el nombre de I. Turgenev, F. Dostoievski, L. Tolstoi. Aún así, la poesía de la segunda mitadXIX century ha tenido un papel importante en el desarrollo de la literatura y la cultura rusas en general. La poesía era un sistema multifacético en el que había diversas formas de manifestación del "yo" lírico. Para comprender este "yo", el lector necesita tener un corazón y un alma abiertos. NEVADA. Gogol señaló: "Leer, como debe ser, el trabajo lírico no es un poco".

Es importante recordar que la poesía se desarrolló en dos direcciones: Pushkin y Gogolev. Los románticos del siglo XIX (especialmente A.S. Pushkin) proclamaron su independencia del poder y del pueblo, consideraban al poeta un creador inspirado por Dios. El poema del programa para ellos fue A.S. Pushkin "El poeta y la multitud". El lema son las palabras finales "No para la emoción cotidiana, / No para el egoísmo, no para las batallas, / Nacimos para la inspiración, / Para los sonidos de dulces y oraciones". Las ideas de los románticos de principios de siglo recogieron a los románticos de la segunda mitad del siglo XIX y fundamentaron la teoría del "arte puro". Las principales disposiciones del "arte puro" pueden formularse de la siguiente manera: el arte no debe representar la realidad, jugar un papel público. El propósito del arte es crear bello, es decir poético, mundo. El arte debe existir para la élite.

El punto de vista opuesto sobre el arte de la dirección civil fue confirmado por N.V. Gogol en el poema Dead Souls (comienzo del capítulo siete). Comparó al creador de "art for art" y al escritor-acusador. Los principios de la tendencia "cívica" en la poesía de la segunda mitad del siglo XIX se implementan de manera más consistente y vívida en N.A. Nekrasov

Gogol proclamó y encarnó la idea de que la poesía debería servir a la gente. Nekrasov hizo del campesino el protagonista de la poesía, y la lucha por su felicidad, el patetismo de su obra. Las ideas del "arte puro" son la base de la visión del mundo y el sistema de arte de A.A. Queso feta Desde el punto de vista de la historia de la poesía, las direcciones de Pushkin y Gogol enriquecieron la literatura, la cultura y la poesía del siglo XIX y prepararon muchos fenómenos de la vida cultural de Rusia.

Los poetas de la segunda mitad del siglo XIX resultaron susceptibles a la vida, a la atmósfera espiritual de la sociedad rusa. Continuaron y desarrollaron las tradiciones de la escuela de poesía rusa de los siglos XVIII y principios del XIX. Al mismo tiempo, los poetas buscaban un nuevo lenguaje poético, formas originales de su expresión. Estaban preocupados por los problemas de identidad nacional; la relación entre el bien y el mal; muerte e inmortalidad; generosidad espiritual de las personas. Una característica de la poesía rusa del siglo XIX es la magia del sonido y la palabra. I. Nikitin transmite los tonos más sutiles de color, forma y sonido. Las letras del paisaje se están desarrollando intensamente (A. Maykov, "Paisaje"; I. Koltsov, "Sur y Norte"; K. Sluchevsky, "Oh, no me regañen por vivir sin rumbo ..." y otros.)).

El personaje de la canción, el folklore, la antigüedad rusa, la belleza de la naturaleza doméstica, la originalidad del carácter nacional ruso se convirtió en la fuente de la poesía rusa. Alexander Blok llamó a la "perla única del lirismo ruso" un poema de A. Grigoriev "Húngaro gitano". La naturaleza del poema "guitarra", transpuesta a la música, lo convirtió en un romance popular. Muchos poemas de Y. Polonsky, "Gypsy Song" (traducido a la música por PI Tchaikovsky) se convirtieron en romances y canciones populares. Famosos romances fueron los poemas de A. Apukhtin, poner música, "Un par de bahía", "Noches locas, noches sin dormir ..."; S.Ya. Nadson "A la sombra de un jardín melancólico ...".

En la segunda mitad del siglo XIX, la poesía rusa se movió gradualmente hacia el modernismo. Tal fue el movimiento en la literatura mundial, especialmente en la poesía francesa. Baudelaire, Rimbaud, Verlaine: los simbolistas franceses fueron contemporáneos de N. Nekrasov, a fines de A.A. Feta, V. Soloviev. Los precursores del modernismo en Rusia fueron principalmente F.I. Tyutchev, A.A. Fet.

Como señala el investigador V.S. Babaevsky: “La poesía rusa del siglo XIX, como parte integral de toda su diversidad estructural y cronológica, es una manifestación del espíritu del pueblo, no se ajusta estrictamente a los límites del siglo. La última década, la década de 1890, ya pertenece en esencia al modernismo. Se puede decir que para la poesía rusa, el siglo XX comenzó en 1892. Poesía K.M. Fofanova y S.Ya. Nadson relacionó los dos siglos de poesía rusa "dorado" y "plateado".