கோல்டன் கோக்லோமா என்ற தலைப்பில் இடுகையிடவும். கோக்லோமா பொம்மை: வரலாறு. வரலாற்றில் ஒரு சுருக்கமான பயணம்

இருண்ட பின்னணியில் இருந்தாலும் ஓவியம் பிரகாசமாகத் தெரிகிறது. ஒரு வரைபடத்தை உருவாக்க, வண்ணப்பூச்சுகள் போன்றவை சிவப்பு, மஞ்சள், ஆரஞ்சு, சிறிய பச்சை மற்றும் நீலம். மேலும் ஓவியத்தில் எப்போதும் தங்க நிறம் இருக்கும். கோக்லோமாவின் பாரம்பரிய கூறுகள் ரோவன் மற்றும் ஸ்ட்ராபெரி, பூக்கள் மற்றும் கிளைகளின் சிவப்பு ஜூசி பெர்ரி ஆகும். பறவைகள், மீன் மற்றும் விலங்குகளும் பொதுவானவை.

    Khohloma kovernino.JPG

    கோவெரின் கோக்லோமா ஓவியம் கொண்ட தயாரிப்புகள்

    Khohloma தொகுப்பு 1996.JPG

    கோக்லோமா ஓவியம் கொண்ட தயாரிப்புகளின் தொகுப்பு

    Khohloma box.JPG

    கோக்லோமாவுக்காக வரையப்பட்ட கலசம்

கதை

கோக்லோமா ஓவியம் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் வோல்காவின் இடது கரையில், போல்ஷி மற்றும் மாலி பெஸ்டெலி, மொகுஷினோ, ஷபாஷி, கிளிபினோ, க்ரியாஷ்சி ஆகிய கிராமங்களில் தோன்றியதாக நம்பப்படுகிறது. கோக்லோமா கிராமம் ஒரு பெரிய விற்பனை மையமாக இருந்தது, அங்கு முடிக்கப்பட்ட பொருட்கள் கொண்டு வரப்பட்டன, எனவே ஓவியத்தின் பெயர் சென்றது. தற்போது, ​​நிஸ்னி நோவ்கோரோட் பகுதியில் உள்ள செமியோனோவ் நகரம் கோக்லோமாவின் பிறப்பிடமாகக் கருதப்படுகிறது.

இந்த நேரத்தில், கோக்லோமா ஓவியத்தின் தோற்றத்தின் பல பதிப்புகள் உள்ளன, இங்கே இரண்டு மிகவும் பொதுவானவை:

முதல் பதிப்பு

மிகவும் பொதுவான பதிப்பின் படி, தனித்துவமான வழிகாடு டிரான்ஸ்-வோல்கா பிராந்தியத்தில் "தங்கம் போன்ற" மர உணவுகளின் நிறங்கள் மற்றும் கோக்லோமா கைவினைப்பொருளின் பிறப்பு பழைய விசுவாசிகளுக்குக் காரணம்.

பண்டைய காலங்களில் கூட, காடுகளின் வனாந்தரத்தில் நம்பத்தகுந்த வகையில் தங்கியிருந்த உள்ளூர் கிராமங்களில் வசிப்பவர்களிடையே, பல "பழைய விசுவாசிகள்" இருந்தனர், அதாவது "பழைய நம்பிக்கை"க்காக துன்புறுத்தலில் இருந்து தப்பியோடிய மக்கள்.

நிஸ்னி நோவ்கோரோட் நிலத்திற்குச் சென்ற பழைய விசுவாசிகளில் பல ஐகான் ஓவியர்கள், புத்தக மினியேச்சர்களில் எஜமானர்கள் இருந்தனர். அவர்கள் தங்களுடன் பழங்கால சின்னங்கள் மற்றும் கையால் எழுதப்பட்ட புத்தகங்களைக் கொண்டு வந்தனர், நேர்த்தியான ஓவியத் திறன்கள், இலவச கையெழுத்து கையெழுத்து மற்றும் பணக்கார மலர் ஆபரணங்களின் மாதிரிகள் ஆகியவற்றைக் கொண்டு வந்தனர்.

இதையொட்டி, உள்ளூர் கைவினைஞர்கள் திறமைகளை மாற்றுவதில் சிறந்தவர்கள், தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு டிஷ் அச்சுகளை உருவாக்கும் திறன், அளவீட்டு செதுக்குதல் கலை. 17-18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், காடு டிரான்ஸ்-வோல்கா பகுதி ஒரு உண்மையான கலை கருவூலமாக மாறியது. கோக்லோமாவின் கலையானது டிரான்ஸ்-வோல்கா மாஸ்டர்களிடமிருந்து பாத்திரங்களைத் திருப்புவதற்கான "கிளாசிக்கல் வடிவங்கள்", லேடில்ஸ் மற்றும் ஸ்பூன்களின் செதுக்கப்பட்ட வடிவங்களின் பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் ஐகான் ஓவியர்களிடமிருந்து மரபுரிமை பெற்றது - சித்திர கலாச்சாரம், "நல்ல தூரிகை" திறன். மேலும், குறைவான முக்கியத்துவம் இல்லை, தங்கத்தைப் பயன்படுத்தாமல் "தங்க" உணவுகளை உருவாக்கும் ரகசியம்.

இரண்டாவது பதிப்பு

ஆனால் வேறுவிதமாக நிரூபிக்கும் ஆவணங்கள் உள்ளன. மரத்தில் கில்டிங் செய்யும் முறை, கோக்லோமாவைப் போன்றது, பழைய விசுவாசிகளின் வருகைக்கு முன்பு, 1640-1650 ஆம் ஆண்டிலேயே மர உணவுகளை ஓவியம் வரைவதில் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் கைவினைஞர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது. லிஸ்கோவோ மற்றும் முராஷ்கினோவின் பெரிய நிஸ்னி நோவ்கோரோட் கைவினைக் கிராமங்களில், டிரான்ஸ்-வோல்கா "செலிஷ்கா செமனோவ்ஸ்கோய்" (எதிர்கால நகரமான செமியோனோவ் கோக்லோமா ஓவியத்தின் மையங்களில் ஒன்றாகும்), மர உணவுகள் செய்யப்பட்டன - சகோதரர்கள், லட்டுகள், உணவுகள் பண்டிகை அட்டவணை- "பியூட்டருக்காக" வர்ணம் பூசப்பட்டது, அதாவது டின் பொடியைப் பயன்படுத்தி. மர உணவுகளை "பியூட்டருக்காக" வரைவதற்கான முறை, அநேகமாக கோக்லோமா ஒன்றிற்கு முந்தையது, ஐகான் ஓவியர்களின் அனுபவம் மற்றும் டேபிள்வேர் கிராஃப்ட் உள்ளூர் வோல்கா பிராந்திய மரபுகள் ஆகியவற்றிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது.

கோக்லோமா ஓவியத்தின் வளர்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளித்த காரணிகள்

நீண்ட காலமாக, இறக்குமதி செய்யப்பட்ட தகரத்தின் அதிக விலையால் கோக்லோமா உணவுகளின் உற்பத்தி கட்டுப்படுத்தப்பட்டது. மிகவும் பணக்கார வாடிக்கையாளர் மட்டுமே கைவினைஞர்களுக்கு தகரத்தை வழங்க முடியும். டிரான்ஸ்-வோல்கா பிராந்தியத்தில், அத்தகைய வாடிக்கையாளர்கள் மடங்களாக மாறினர். எனவே, கோக்லோமா, ஸ்கோரோபோகாடோவோ கிராமங்கள் மற்றும் உசோல் மற்றும் கெர்ஜெனெட்ஸ் நதிகளில் சுமார் 80 கிராமங்கள் டிரினிட்டி-செர்ஜியஸ் மடாலயத்தில் பணிபுரிந்தன. மடத்தின் ஆவணங்களிலிருந்து, இந்த கிராமங்களின் விவசாயிகள் லாவ்ராவின் பட்டறைகளில் பணிபுரிய அழைக்கப்பட்டனர் என்பது தெளிவாகிறது, அங்கு அவர்கள் பண்டிகைக் கிண்ணங்கள் மற்றும் லட்டுகள் தயாரிப்பதைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளலாம். கோக்லோமா மற்றும் ஸ்கோரோபோகடோவ் கிராமங்கள் மற்றும் கிராமங்கள் தான் உணவுகளின் அசல் ஓவியத்தின் பிறப்பிடமாக மாறியது, இது விலைமதிப்பற்றதைப் போன்றது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

காடுகளின் மிகுதி, வோல்காவின் அருகாமை - டிரான்ஸ்-வோல்கா பிராந்தியத்தின் முக்கிய வர்த்தக தமனி - மேலும் தொழில் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது: "சிப்ஸ்" பொருட்களுடன் ஏற்றப்பட்டது. கப்பல்கள் Gorodets, Nizhny Novgorod, Makariev, தங்கள் கண்காட்சிகள் புகழ்பெற்ற, மற்றும் அங்கிருந்து - Saratov மற்றும் Astrakhan மாகாணங்களுக்கு அனுப்பப்பட்டது. காஸ்பியன் புல்வெளிகள் மூலம், மத்திய ஆசியா, பெர்சியா மற்றும் இந்தியாவிற்கு கோக்லோமா உணவுகள் வழங்கப்பட்டன. ஆங்கிலேயர்கள், ஜேர்மனியர்கள், பிரெஞ்சுக்காரர்கள் ஆர்க்காங்கெல்ஸ்கில் உள்ள வோல்கா பகுதியிலிருந்து தயாரிப்புகளை விருப்பத்துடன் வாங்கினர், அங்கு அவை சைபீரியா வழியாக வழங்கப்பட்டன. விவசாயிகள் மரப் பாத்திரங்களை அரைத்து, வண்ணம் தீட்டி, பேரம் பேசும் பெரிய வணிகக் கிராமமான கோக்லோமாவுக்கு (நிஸ்னி நோவ்கோரோட் மாகாணம்) விற்பனைக்கு எடுத்துச் சென்றனர். இங்குதான் "கோக்லோமா ஓவியம்" அல்லது வெறுமனே "கோக்லோமா" என்ற பெயர் வந்தது.

கோக்லோமா ஓவியத்தின் தோற்றத்திற்கு ஒரு புராண விளக்கமும் உள்ளது. ஒரு அற்புதமான ஐகான் ஓவியர் Andrei Loskut இருந்தார். அவர் தலைநகரில் இருந்து தப்பி ஓடினார், தேசபக்தர் நிகோனின் தேவாலய கண்டுபிடிப்புகளில் அதிருப்தி அடைந்தார், மேலும் வோல்கா காடுகளின் வனாந்தரத்தில் மர கைவினைகளை வரைவதற்கும், பழைய மாதிரியின் படி சின்னங்களை வரைவதற்கும் தொடங்கினார். தேசபக்தர் நிகான் இதைப் பற்றி கண்டுபிடித்தார் மற்றும் கலகக்கார ஐகான் ஓவியருக்கு வீரர்களை அனுப்பினார். ஆண்ட்ரே கீழ்ப்படிய மறுத்துவிட்டார், குடிசையில் தன்னை எரித்துக்கொண்டார், மேலும் அவரது இறப்பதற்கு முன் தனது திறமையைக் காப்பாற்ற மக்களுக்கு வழங்கினார். தீப்பொறிகள் வெளியேறி, ஆண்ட்ரூவை நொறுக்கியது. அப்போதிருந்து, அவை கருஞ்சிவப்பு சுடரால் எரிகின்றன, கோக்லோமாவின் பிரகாசமான வண்ணங்களின் தங்கக் கட்டிகளால் பிரகாசிக்கின்றன.

கோக்லோமா நாட்டுப்புற கைவினை மையங்கள்

தற்போது, ​​கோக்லோமா ஓவியம் இரண்டு மையங்களைக் கொண்டுள்ளது - செமியோனோவ் நகரம், அங்கு "கோக்லோமா ஓவியம்" மற்றும் "செமியோனோவ்ஸ்கயா ஓவியம்" தொழிற்சாலைகள் அமைந்துள்ளன, மற்றும் "கோக்லோமா கலைஞர்" நிறுவனத்தில் பணிபுரியும் கோவர்னின்ஸ்கி மாவட்டத்தின் செமினோ கிராமம், எஜமானர்களை ஒன்றிணைக்கிறது. கோவர்னின்ஸ்கி மாவட்டத்தின் கிராமங்கள்: செமினோ, குலிகினோ, நோவோபோக்ரோவ்ஸ்கோய் மற்றும் பிற (தொழிற்சாலை செமினோ கிராமத்தில் அமைந்துள்ளது). இந்த நேரத்தில், நிறுவனத்தின் செயல்பாடுகள் கிட்டத்தட்ட பூஜ்ஜியமாகக் குறைக்கப்பட்டுள்ளன. செமினோ கிராமத்தில் 19 ஆண்டுகளாக கோக்லோமா ஓவியத்துடன் மரப்பெட்டிகளை உற்பத்தி செய்து வரும் ஒரு நிறுவனமும் உள்ளது (ப்ரோமிசெல் எல்எல்சி).

தொழில்நுட்பம்

கோக்லோமா ஓவியம் கொண்ட தயாரிப்புகளை தயாரிப்பதற்காக, அவர்கள் முதலில் கட்டைவிரலை அடிக்கிறார்கள், அதாவது மரத்திலிருந்து கடினமான பில்லெட்டுகளை உருவாக்குகிறார்கள். பின்னர் ஒரு லேத் மீது அல்லது அரவை இயந்திரம்பணிப்பகுதி இணைக்கப்பட்டுள்ளது விரும்பிய வடிவம்... இதன் விளைவாக வரும் தயாரிப்புகள் - செதுக்கப்பட்ட லேடில்ஸ் மற்றும் ஸ்பூன்கள், பொருட்கள் மற்றும் கோப்பைகள் - ஓவியத்திற்கான அடிப்படை, "லினன்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

உலர்த்திய பிறகு, "லினன்" திரவ சுத்திகரிக்கப்பட்ட களிமண்ணுடன் முதன்மையானது - வாபா. ப்ரைமிங்கிற்குப் பிறகு, தயாரிப்பு 7-8 மணி நேரம் உலர்த்தப்படுகிறது மற்றும் உலர்த்தும் எண்ணெய் (ஆளி விதை எண்ணெய்) பல அடுக்குகளில் கைமுறையாக மூடப்பட்டிருக்க வேண்டும். மாஸ்டர் செம்மறி ஆடு அல்லது கன்று தோலினால் செய்யப்பட்ட ஒரு சிறப்பு டம்பனை, உள்ளே திருப்பி, உலர்த்தும் எண்ணெயின் கிண்ணத்தில் தோய்த்து, பின்னர் அதை விரைவாக தயாரிப்பின் மேற்பரப்பில் தேய்த்து, உலர்த்தும் எண்ணெய் சமமாக விநியோகிக்கப்படும். இந்த அறுவை சிகிச்சை மிகவும் முக்கியமானது. மரத்தாலான உணவுகளின் தரம் மற்றும் ஓவியத்தின் ஆயுள் எதிர்காலத்தில் அதைப் பொறுத்தது. பகலில், தயாரிப்பு 3-4 முறை உலர்த்தும் எண்ணெயுடன் பூசப்படும். கடைசி அடுக்கு ஒரு "சிறிது டக்" காய்ந்துவிடும் - உலர்த்தும் எண்ணெய் சிறிது விரலில் ஒட்டிக்கொண்டிருக்கும் போது, ​​அது இனி கறைபடாது. அடுத்த கட்டம் "டின்னிங்", அதாவது அலுமினிய தூளை உற்பத்தியின் மேற்பரப்பில் தேய்த்தல். இது செம்மறி தோல் துணியால் கைமுறையாக செய்யப்படுகிறது. டின்னிங் செய்த பிறகு, பொருள்கள் அழகான வெள்ளை-கண்ணாடி பிரகாசத்தைப் பெறுகின்றன, மேலும் ஓவியம் வரைவதற்கு தயாராக உள்ளன. ஓவியத்தில் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. கோக்லோமா ஓவியத்தின் தன்மை மற்றும் அங்கீகாரத்தை தீர்மானிக்கும் முக்கிய வண்ணங்கள் சிவப்பு மற்றும் கருப்பு (சின்னபார் மற்றும் சூட்), ஆனால் மற்றவை வடிவத்தை புதுப்பிக்க அனுமதிக்கப்படுகின்றன - பழுப்பு, வெளிர் பச்சை, மஞ்சள். பெயிண்டிங் தூரிகைகள் அணில் வால்களிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன, இதனால் அவை மிக மெல்லிய கோட்டை வரைய முடியும்.

"குதிரை" ஓவியத்தை ஒதுக்கவும் (ஒரு வரைதல் வரைந்த வெள்ளி பின்னணியில் பயன்படுத்தப்படும் போது (கிரியுல் கலவையின் முக்கிய கோடு, செட்ஜ்கள், நீர்த்துளிகள், ஆண்டெனாக்கள், சுருட்டைகள் போன்றவை) சிவப்பு நிறத்தில் "அதன் மீது" வைக்கப்படும். கருப்பு) மற்றும் "பின்னணியின் கீழ்" (முதலில், ஆபரணத்தின் அவுட்லைன் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது, பின்னர் பின்னணி கருப்பு வண்ணப்பூச்சுடன் நிரப்பப்படுகிறது, ஒரு இலை அல்லது பூவின் வரைதல் தங்க நிறமாக இருக்கும்). கூடுதலாக, பல்வேறு வகையான ஆபரணங்கள் உள்ளன:

  • "கிங்கர்பிரெட்" - வழக்கமாக ஒரு கப் அல்லது டிஷ் உள்ளே, ஒரு வடிவியல் உருவம் - ஒரு சதுர அல்லது ஒரு ரோம்பஸ் - புல், பெர்ரி, மலர்கள் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது;
  • "புல்" - புல் பெரிய மற்றும் சிறிய கத்திகள் ஒரு முறை;
  • "குத்ரினா" - சிவப்பு அல்லது கருப்பு பின்னணியில் தங்க சுருட்டை வடிவில் இலைகள் மற்றும் பூக்கள்;

மாஸ்டர் மற்றும் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட ஆபரணங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. உதாரணமாக, "ஸ்பெக்", இது ஒரு ரெயின்கோட் காளானின் தட்டுகளிலிருந்து வெட்டப்பட்ட முத்திரை அல்லது ஒரு சிறப்பு வழியில் மடிக்கப்பட்ட துணியால் பயன்படுத்தப்படுகிறது. அனைத்து தயாரிப்புகளும் கையால் வரையப்பட்டவை, மேலும் ஓவியம் எங்கும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படவில்லை. ஓவியம் எவ்வளவு வெளிப்படையானதாக இருந்தாலும், வடிவமோ பின்னணியோ வெள்ளி நிறமாக இருக்கும் வரை, அது இன்னும் உண்மையான "கோக்லோமா" ஆகாது.

வர்ணம் பூசப்பட்ட பொருட்கள் 4-5 முறை ஒரு சிறப்பு வார்னிஷ் (ஒவ்வொரு அடுக்குக்குப் பிறகும் இடைநிலை உலர்த்தலுடன்) பூசப்பட்டு, இறுதியாக, + 150 ... +160 ° C வெப்பநிலையில் ஒரு அடுப்பில் 3-4 மணி நேரம் கடினப்படுத்தப்படுகின்றன. - அரக்கு படம் உருவாகிறது. பிரபலமான "கோல்டன் கோக்லோமா" இப்படித்தான் மாறும்.

மேலும் பார்க்கவும்

"கோக்லோமா" கட்டுரையைப் பற்றி ஒரு மதிப்பாய்வை எழுதுங்கள்

குறிப்புகள் (திருத்து)

இணைப்புகள்

கோக்லோமாவைக் குறிக்கும் ஒரு பகுதி

- கடவுளே! கடவுளே! அவர் எவ்வளவு மோசமானவர்! - அம்மா கூச்சலிட்டார்.

அண்ணா மிகைலோவ்னா தனது மகனுடன் கவுண்ட் கிரில் விளாடிமிரோவிச் பெசுகோய்க்கு சென்றபோது, ​​​​கவுண்டஸ் ரோஸ்டோவா நீண்ட நேரம் தனியாக உட்கார்ந்து, கண்களுக்கு ஒரு கைக்குட்டையை வைத்தார். இறுதியாக, அவள் அழைத்தாள்.
- நீங்கள் என்ன, அன்பே, - அவள் பல நிமிடங்கள் காத்திருக்க வைத்திருந்த பெண்ணிடம் கோபமாக சொன்னாள். - நீங்கள் சேவை செய்ய விரும்பவில்லை, அல்லது என்ன? எனவே நான் உங்களுக்காக ஒரு இடத்தைக் கண்டுபிடிப்பேன்.
கவுண்டஸ் தனது நண்பரின் துக்கம் மற்றும் அவமானகரமான வறுமையால் வருத்தப்பட்டார், எனவே அது ஒரு வகையானது அல்ல, இது எப்போதும் பணிப்பெண் "காதலி" மற்றும் "நீங்கள்" என்ற பெயரால் வெளிப்படுத்தப்பட்டது.
"மன்னிக்கவும்," பணிப்பெண் கூறினார்.
- எனக்கான எண்ணிக்கையைக் கேளுங்கள்.
எண்ணி, அலைந்து திரிந்து, எப்பொழுதும் போல சற்றே குற்ற உணர்வுடன் தன் மனைவியை அணுகினான்.
- சரி, கவுண்டஸ்! ஹேசல் க்ரூஸ் என்ன ஒரு சாட் ஆவ் மேட்ரே இருக்கும், மா சேர்! நான் முயற்சித்தேன்; நான் தாராஸ்காவுக்கு ஆயிரம் ரூபிள் எதுவும் கொடுக்கவில்லை. செலவுகள்!
அவர் தனது மனைவியின் அருகில் அமர்ந்து, தனது துணிச்சலான கைகளை முழங்கால்களில் வீசி, நரைத்த தலைமுடியை அசைத்தார்.
- உங்களுக்கு என்ன வேண்டும், கவுண்டஸ்?
- அது என்ன, என் நண்பரே, - நீங்கள் இங்கே என்ன அழுக்கடைந்தீர்கள்? அவள் வேஷ்டியைக் காட்டி சொன்னாள். "அது சரி," அவள் சிரித்தாள். - இங்கே என்ன, எண்ணுங்கள்: எனக்கு பணம் தேவை.
அவள் முகம் சோகமாக மாறியது.
- ஆ, கவுண்டஸ்! ...
மற்றும் எண்ணிக்கை அவரது பணப்பையை வெளியே எடுத்து, பற்றி வம்பு.
- எனக்கு நிறைய வேண்டும், எண்ணுங்கள், எனக்கு ஐநூறு ரூபிள் தேவை.
அவள், ஒரு கேம்ப்ரிக் கைக்குட்டையை எடுத்து, அவளது கணவரின் உடுப்பைத் தேய்த்தாள்.
- இப்போது. ஏய், யார் அங்கே? - அவர் அத்தகைய குரலில் கத்தினார், மக்கள் மட்டுமே கூச்சலிடுகிறார்கள், அவர்கள் அழைப்பவர்கள் தலைகீழாக தங்கள் அழைப்பிற்கு விரைந்து செல்வார்கள் என்ற நம்பிக்கையுடன். - மிடென்காவை என்னிடம் அனுப்பு!
அந்த பிரபுவின் மகன் மிதென்கா, கவுண்டால் வளர்க்கப்பட்டவர், இப்போது அவரது அனைத்து விவகாரங்களுக்கும் பொறுப்பானவர், அமைதியான படிகளுடன் அறைக்குள் நுழைந்தார்.
"அதுதான், என் அன்பே," கவுண்ட் உள்ளே நுழைந்த மரியாதைக்குரிய இளைஞனிடம் கூறினார். "என்னை அழைத்து வா..." அவன் யோசித்தான். - ஆம், 700 ரூபிள், ஆம். பாருங்க, அந்தக் காலத்துல இப்படிக் கசங்கி, அழுக்குப் பிடிச்சதைக் கொண்டு வராதீங்க, கவுண்டமணிக்கு நல்லதைக் கொண்டுவாங்க.
"ஆம், மிடென்கா, தயவுசெய்து, சுத்தமாக இருங்கள்," என்று கவுண்டஸ் சோகமாக பெருமூச்சு விட்டார்.
- மாண்புமிகு அவர்களே, டெலிவரியை எப்போது ஆர்டர் செய்வீர்கள்? - Mitenka கூறினார். "தயவுசெய்து உங்களுக்குத் தெரிந்தால் ... இருப்பினும், கவலைப்பட வேண்டாம்," என்று அவர் மேலும் கூறினார், எண்ணிக்கை ஏற்கனவே கடுமையாகவும் வேகமாகவும் சுவாசிக்கத் தொடங்கியதைக் கவனித்தார், இது எப்போதும் கோபத்தின் தொடக்கத்தின் அறிகுறியாக இருந்தது. - நான் இருந்தது மற்றும் மறந்துவிட்டேன் ... இந்த நிமிடம் நீங்கள் வழங்க ஆர்டர் செய்வீர்களா?
- ஆம், ஆம், பின்னர் கொண்டு வாருங்கள். கவுண்டமணியிடம் கொடுங்கள்.
"என்னிடம் என்ன தங்கம் இருக்கிறது, இந்த மிடென்கா," என்று எண்ணி, அந்த இளைஞன் வெளியேறும்போது சிரித்தான். - இது சாத்தியமற்றது என்று இல்லை. என்னால தாங்க முடியல. எல்லாம் சாத்தியம்.
- ஆ, பணம், எண்ணிக்கை, பணம், உலகில் அவர்களுக்கு எவ்வளவு துக்கம் இருக்கிறது! கவுண்டஸ் கூறினார். - எனக்கு உண்மையில் இந்த பணம் தேவை.
"நீங்கள் நன்கு அறியப்பட்ட ரீல், கவுண்டஸ்," என்று கவுண்ட் கூறினார், மனைவியின் கையை முத்தமிட்டு, அவர் மீண்டும் படிப்பிற்குச் சென்றார்.
அண்ணா மிகைலோவ்னா மீண்டும் பெசுகோயிலிருந்து திரும்பியபோது, ​​​​கவுண்டஸிடம் ஏற்கனவே பணம் இருந்தது, அனைத்தும் புத்தம் புதிய காகிதத் துண்டுகளாக, மேஜையில் ஒரு கைக்குட்டையின் கீழ், மற்றும் கவுண்டஸ் ஏதோ தொந்தரவு செய்வதை அண்ணா மிகைலோவ்னா கவனித்தார்.
- சரி, என்ன, என் நண்பரே? கவுண்டஸ் கேட்டாள்.
- ஓ, அவர் என்ன ஒரு பயங்கரமான நிலையில் இருக்கிறார்! நீங்கள் அவரை அடையாளம் காண முடியாது, அவர் மிகவும் மோசமானவர், மிகவும் மோசமானவர்; இரண்டு வார்த்தை பேசாமல் ஒரு நிமிடம் நின்றேன்...
"அன்னெட், கடவுளின் பொருட்டு, என்னை மறுக்காதே," என்று கவுண்டஸ் திடீரென்று, வெட்கப்பட்டு, அவளுடைய நடுத்தர வயது, மெல்லிய மற்றும் முக்கியமான முகத்தில் மிகவும் விசித்திரமாக இருந்தது, அவளுடைய தாவணியின் கீழ் இருந்து பணத்தை எடுத்துக்கொண்டது.
விஷயம் என்ன என்பதை அண்ணா மிகைலோவ்னா உடனடியாக புரிந்து கொண்டார், மேலும் சரியான நேரத்தில் கவுண்டஸை நேர்த்தியாகக் கட்டிப்பிடிக்க அவள் குனிந்தாள்.
- இதோ என்னிடமிருந்து போரிஸ், சீருடை தைக்க...
அன்னா மிகைலோவ்னா ஏற்கனவே அவளை கட்டிப்பிடித்து அழுது கொண்டிருந்தாள். கவுண்டமணியும் அழுது கொண்டிருந்தாள். அவர்கள் நட்பு என்று அழுதனர்; அவர்கள் அன்பானவர்கள் என்றும்; மேலும் அவர்கள், இளைஞர்களின் நண்பர்களே, இவ்வளவு குறைந்த பாடத்தில் பிஸியாக இருக்கிறார்கள் - பணம்; அவர்களின் இளமை காலம் கடந்துவிட்டது ... ஆனால் இருவரின் கண்ணீர் இனிமையாக இருந்தது ...

கவுண்டஸ் ரோஸ்டோவா தனது மகள்களுடன் மற்றும் ஏற்கனவே ஏராளமான விருந்தினர்களுடன் டிராயிங் அறையில் அமர்ந்திருந்தார். இந்த எண்ணிக்கை ஆண் விருந்தினர்களை தனது ஆய்வுக்கு அழைத்துச் சென்றது, துருக்கிய குழாய்களின் வேட்டையாடும் சேகரிப்பை அவர்களுக்கு வழங்கியது. அவர் அவ்வப்போது வெளியே சென்று கேட்பார்: அவள் வந்தாளா? சமுதாயத்தில் பயங்கர டிராகன் என்று செல்லப்பெயர் பெற்ற மரியா டிமிட்ரிவ்னா அக்ரோசிமோவா, [ஒரு பயங்கரமான டிராகன்] செல்வத்திற்காக அல்ல, மரியாதைக்காக அல்ல, ஆனால் அவளுடைய நேரடியான மனதாலும், வெளிப்படையான எளிமைக்காகவும் பிரபலமான ஒரு பெண்மணியை அவர்கள் எதிர்பார்த்தனர். மரியா டிமிட்ரிவ்னா அரச குடும்பப் பெயரை அறிந்திருந்தார், மாஸ்கோ மற்றும் பீட்டர்ஸ்பர்க் அனைத்தையும் அறிந்திருந்தார், மேலும் இரு நகரங்களும் அவளைப் பார்த்து ஆச்சரியப்பட்டு, அவளுடைய முரட்டுத்தனத்தைப் பார்த்து ரகசியமாக சிரித்து, அவளைப் பற்றி நகைச்சுவையாகச் சொன்னாள்; ஆயினும்கூட, எல்லோரும், விதிவிலக்கு இல்லாமல், அவளை மதித்து பயந்தார்கள்.
புகை நிரம்பிய அலுவலகத்தில், தேர்தல் விஞ்ஞாபனத்தின் மூலம் அறிவிக்கப்பட்ட போர் பற்றிய உரையாடல், ஆட்சேர்ப்பு பற்றியது. அறிக்கையை யாரும் இதுவரை படிக்கவில்லை, ஆனால் அதன் தோற்றத்தைப் பற்றி அனைவருக்கும் தெரியும். புகைபிடித்துக்கொண்டும் பேசிக்கொண்டும் இருந்த இரண்டு பக்கத்து வீட்டுக்காரர்களுக்கு நடுவே ஒரு ஓட்டோமானில் உட்கார்ந்துகொண்டிருந்தான் கவுண்ட். எண்ணி புகைபிடிக்கவில்லை, பேசவில்லை, ஆனால் தலையை சாய்த்து, இப்போது ஒருபுறம், பின்னர் மறுபுறம், புகைப்பிடிப்பவர்களை வெளிப்படையாக மகிழ்ச்சியுடன் பார்த்தார், மேலும் அவர் ஒருவரையொருவர் எதிர்த்து நிற்கும் இரண்டு அண்டை வீட்டாரின் உரையாடலைக் கேட்டார்.
பேச்சாளர்களில் ஒருவர் ஒரு குடிமகன், சுருக்கம், பித்தம் மற்றும் மொட்டையடிக்கப்பட்ட மெல்லிய முகத்துடன், ஏற்கனவே முதுமையை நெருங்கும் ஒரு மனிதர், அவர் மிகவும் நாகரீகமான இளைஞனைப் போல உடை அணிந்திருந்தார்; அவர் தனது கால்களை ஒரு ஓட்டோமானின் மீது ஒரு வளர்ப்பு நபரின் காற்றுடன் உட்கார்ந்து, பக்கவாட்டில் இருந்து தனது வாயில் அம்பை எறிந்து, புகையை உறிஞ்சி, கண்களை திருகினார். இது ஒரு பழைய இளங்கலை ஷின்ஷின், கவுண்டஸின் உறவினர், ஒரு தீய நாக்கு, அவர்கள் அவரைப் பற்றி மாஸ்கோ வரைதல் அறைகளில் சொன்னார்கள். அவர் தனது உரையாசிரியருக்கு இணங்குவது போல் தோன்றியது. மற்றொரு, புதிய, இளஞ்சிவப்பு, காவலர் அதிகாரி, தவறாமல் கழுவி, பொத்தான்கள் மற்றும் சீப்பு, அவரது வாயின் நடுவில் அம்பர் பிடித்து, இளஞ்சிவப்பு உதடுகளுடன் புகையை சிறிது இழுத்து, ஒரு அழகான வாயிலிருந்து மோதிரங்களில் அதை வெளியிட்டார். செமியோனோவ்ஸ்கி படைப்பிரிவின் அதிகாரியான லெப்டினன்ட் பெர்க், அவருடன் போரிஸ் ரெஜிமென்ட்டுக்கு பயணம் செய்தார், அவருடன் நடாஷா மூத்த கவுண்டஸ் வேராவை கிண்டல் செய்தார், பெர்க்கை தனது வருங்கால கணவர் என்று அழைத்தார். கவுண்ட் அவர்களுக்கு இடையே அமர்ந்து கவனத்துடன் கேட்டுக் கொண்டிருந்தார். ஏர்லின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான தொழில், பாஸ்டனில் விளையாடுவதைத் தவிர, அவர் மிகவும் நேசித்தவர், கேட்கும் நிலை, குறிப்பாக அவர் இரண்டு பேசக்கூடிய உரையாசிரியர்களை விளையாட முடிந்தது.
"சரி, நிச்சயமாக, தந்தை, மோன் ட்ரெஸ் கெளரவமான [மிகவும் மரியாதைக்குரிய] அல்போன்ஸ் கார்லிச்," ஷின்ஷின், சிரித்துக்கொண்டே கூறினார், (அவரது பேச்சின் தனித்தன்மை இது) மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய வெளிப்பாடுகளை சுத்திகரிக்கப்பட்ட பிரெஞ்சு சொற்றொடர்களுடன் இணைத்தார். - Vous comptez vous faire des rentes sur l "etat, [நீங்கள் கருவூலத்தில் இருந்து வருமானம் எதிர்பார்க்கிறீர்கள்,] நிறுவனத்திடமிருந்து வருமானம் பெற விரும்புகிறீர்களா?
- இல்லை, பியோட்டர் நிகோலாய்ச், குதிரைப்படையில் காலாட்படைக்கு எதிராக மிகக் குறைவான நன்மைகள் உள்ளன என்பதை நான் காட்ட விரும்புகிறேன். இப்போது புரிந்து கொள்ளுங்கள், பியோட்டர் நிகோலாட்ச், என் நிலைப்பாடு ...
பெர்க் எப்போதும் மிகவும் துல்லியமாகவும், அமைதியாகவும், மரியாதையாகவும் பேசினார். அவரது உரையாடல் எப்போதும் அவரை மட்டுமே பற்றியது; அவர்கள் தனக்கு நேரடித் தொடர்பில்லாத ஒன்றைப் பற்றிப் பேசும்போது அவர் எப்போதும் அமைதியாக அமைதியாக இருந்தார். மற்றவர்களிடம் சிறிதளவு குழப்பத்தை அனுபவிக்காமல் அல்லது உற்பத்தி செய்யாமல், அவர் பல மணிநேரங்களுக்கு இந்த வழியில் அமைதியாக இருக்க முடியும். ஆனால் உரையாடல் அவரைத் தனிப்பட்ட முறையில் தொட்டவுடன், அவர் நீண்ட மற்றும் புலப்படும் மகிழ்ச்சியுடன் பேசத் தொடங்கினார்.
- எனது நிலைப்பாட்டைக் கவனியுங்கள், பியோட்ர் நிகோலாய்ச்: நான் குதிரைப்படையில் இருந்தால், லெப்டினன்ட் பதவியில் இருந்தாலும் மூன்றில் இருநூறு ரூபிள்களுக்கு மேல் பெறமாட்டேன்; இப்போது எனக்கு இருநூற்று முப்பது கிடைக்கிறது, - அவர் மகிழ்ச்சியான, இனிமையான புன்னகையுடன், ஷின்ஷினையும் எண்ணிக்கையையும் சுற்றிப் பார்த்தார், அவருடைய வெற்றி எப்போதும் மற்ற அனைவரின் ஆசைகளின் முக்கிய குறிக்கோளாக இருக்கும் என்பது அவருக்குத் தெளிவாகத் தெரிந்தது போல.
"கூடுதலாக, பியோட்டர் நிகோலாய்ச், காவலர்களுக்கு மாற்றப்பட்டதால், நான் முழு பார்வையில் இருக்கிறேன்," என்று பெர்க் தொடர்ந்தார், "காவலர் காலாட்படையில் காலியிடங்கள் மிகவும் அடிக்கடி உள்ளன. பிறகு, இருநூற்று முப்பது ரூபிள்களில் நான் எப்படி ஒரு வேலையைப் பெறுவது என்று நீங்களே கண்டுபிடிக்கவும். நான் அதை நிறுத்திவிட்டு என் தந்தைக்கு அனுப்பினேன், ”என்று அவர் மோதிரத்தை அணிந்தார்.
- லா பேலன்ஸ் அட் எஸ்ட் ... [சமநிலை நிறுவப்பட்டுள்ளது ...] ஜேர்மன் பட் மீது ஒரு ரொட்டியை நசுக்குகிறது, comme dit le proverbe, [பழமொழி சொல்வது போல்,] - ஷின்ஷின், ஆம்பிரை மறுபக்கத்திற்கு மாற்றினார். அவன் வாய், எண்ணி கண் சிமிட்டினான்.
கவுண்ட் வெடித்துச் சிரித்தார். மற்ற விருந்தினர்கள், ஷின்ஷின் பேசுவதைக் கண்டு, கேட்க வந்தனர். பெர்க், கேலி செய்வதையும் அலட்சியத்தையும் கவனிக்காமல், காவலாளிக்கு மாற்றுவதன் மூலம், கார்ப்ஸில் உள்ள தனது தோழர்களுக்கு முன்னால் ஒரு பதவியை எவ்வாறு வென்றார், போர்க்காலத்தில் ஒரு நிறுவனத்தின் தளபதியை எவ்வாறு கொல்ல முடியும், மேலும் அவர் மூத்தவராக இருப்பார் என்பதைப் பற்றி தொடர்ந்து பேசினார். ஒரு நிறுவனத்தில், மிக எளிதாக நிறுவனத்தின் தளபதியாக இருக்க முடியும், மேலும் படைப்பிரிவில் உள்ள அனைவரும் அவரை எப்படி நேசிக்கிறார்கள், அவருடைய அப்பா எப்படி அவருடன் மகிழ்ச்சி அடைகிறார். பெர்க் இதையெல்லாம் விவரிப்பதில் மகிழ்ந்தார், மற்றவர்களுக்கும் அவர்களின் சொந்த நலன்கள் இருக்கக்கூடும் என்பதை அறியாமல் இருந்தார். ஆனால் அவர் சொன்ன அனைத்தும் மிகவும் இனிமையாகவும் அமைதியாகவும் இருந்தது, அவரது இளம் சுயநலத்தின் அப்பாவித்தனம் மிகவும் வெளிப்படையாக இருந்தது, அவர் கேட்பவர்களை நிராயுதபாணியாக்கினார்.
- சரி, தந்தையே, நீங்கள் காலாட்படையிலும் குதிரைப்படையிலும் இருக்கிறீர்கள், நீங்கள் எல்லா இடங்களிலும் செல்வீர்கள்; இதை உங்களுக்காக நான் கணிக்கிறேன், - ஷின்ஷின் தோளில் தட்டிக் கொண்டு, ஓட்டோமேனியாக்கிலிருந்து கால்களைக் குறைத்தார்.
பெர்க் மகிழ்ச்சியுடன் சிரித்தார். எண்ணிக்கை, விருந்தினர்களைத் தொடர்ந்து, டிராயிங் அறைக்குள் சென்றது.

இரவு விருந்துக்கு முன்பு கூடியிருந்த விருந்தினர்கள் ஒரு சிற்றுண்டிக்கான அழைப்பை எதிர்பார்த்து நீண்ட உரையாடலைத் தொடங்கவில்லை, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர்கள் பொறுமையாக இல்லை என்பதைக் காட்ட அமைதியாக இருக்காமல் கிளற வேண்டியது அவசியம் என்று கருதினர். மேஜையில் உட்கார. உரிமையாளர்கள் கதவைப் பார்க்கிறார்கள் மற்றும் எப்போதாவது தங்களுக்குள் பார்வைகளைப் பரிமாறிக்கொள்கிறார்கள். இந்தக் காட்சிகள் மூலம், விருந்தினர்கள் யாருக்காக அல்லது வேறு எதற்காகக் காத்திருக்கிறார்கள் என்பதை யூகிக்க முயற்சி செய்கிறார்கள்: ஒரு முக்கியமான தாமதமான உறவினர் அல்லது இன்னும் பழுக்காத உணவு.
பியர் இரவு உணவிற்கு சற்று முன்பு வந்து, அவர் சந்தித்த முதல் நாற்காலியில், அனைவருக்கும் வழியைத் தடுத்தபடி, அறையின் நடுவில் சங்கடமாக அமர்ந்தார். கவுண்டஸ் அவரைப் பேச வைக்க விரும்பினார், ஆனால் அவர் யாரையோ தேடுவது போல அப்பாவியாக கண்ணாடியுடன் அவரைச் சுற்றிப் பார்த்தார், மேலும் கவுண்டஸின் அனைத்து கேள்விகளுக்கும் ஒற்றை எழுத்துக்களில் பதிலளித்தார். அவர் வெட்கப்பட்டார் மற்றும் தனியாக அதை கவனிக்கவில்லை. பெரும்பாலானவைகரடியுடன் அவரது கதையை அறிந்த விருந்தினர்கள், இந்த பெரிய கொழுத்த மற்றும் சாந்தமான மனிதனை ஆர்வமாகப் பார்த்தார்கள், இவ்வளவு கட்டியான மற்றும் அடக்கமான மனிதனால் ஒரு காலாண்டுக்கு எப்படி இப்படிச் செய்ய முடியும் என்று ஆச்சரியப்பட்டனர்.
- நீங்கள் சமீபத்தில் வந்தீர்களா? கவுண்டஸ் அவரிடம் கேட்டார்.
- ஓய், மேடம், [ஆம், மேடம்,] - அவர் பதிலளித்தார், சுற்றிப் பார்த்தார்.

Khokhloma ஓவியம் ஒரு பண்டைய அசல் ரஷ்ய நாட்டுப்புற கைவினை, இது மர உணவுகள் மற்றும் தளபாடங்கள் ஒரு அலங்கார ஓவியம் ஆகும். இந்த வகை கைவினைப்பொருளை உருவாக்கிய வரலாறு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, ரஷ்ய ஆன்மாவின் பணக்கார படங்களை வளர்க்கிறது!

கோக்லோமா மீன்வளம் 300 நூற்றாண்டுகளுக்கு முந்தையது மற்றும் கோர்க்கி பிராந்தியத்தின் தற்போதைய கோவர்னின்ஸ்கி மாவட்டத்தின் பிரதேசத்தில் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் டிரான்ஸ்-வோல்கா பகுதியில் நிறுவப்பட்டது. உசோல் ஆற்றுக்கு அருகிலுள்ள கிராமங்களில் வசிப்பவர்கள், பழங்காலத்திலிருந்தே, மர உணவுகளை ஓவியம் வரைந்து வருகின்றனர். கோக்லோமா கைவினைகளின் வேர்கள் ஐகான் ஓவியத்திற்கு செல்கின்றன. 17 ஆம் நூற்றாண்டு நிஸ்னி நோவ்கோரோட் நிலங்களை "பழைய விசுவாசிகள்" விரிவான குடியேற்றத்தின் நேரம் - அவர்கள் தேசபக்தர் நிகோனின் தேவாலய சீர்திருத்தங்களை எதிர்ப்பவர்கள். வெள்ளி உலோகம் மற்றும் ஆளி விதை எண்ணெய் - உலர்த்தும் எண்ணெய் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி மரச் சின்னங்களை கில்டிங் செய்யும் ரகசியம் அவர்களுக்குத் தெரியும். சின்னங்கள் வெள்ளி அடுக்குடன் மூடப்பட்டிருந்தன, முன்பு தூளாக அரைக்கப்பட்டன, அதன் பிறகு அவை ஆளி விதை எண்ணெயால் செறிவூட்டப்பட்டு அடுப்பில் வைக்கப்பட்டன. கடினப்படுத்திய பிறகு, ஐகான் ஒரு தங்க நிறத்தைப் பெற்றது. பின்னர், மலிவான தகரம் தோன்றியது, மேலும் இந்த முறை உணவுகளுக்கு பரவியது.

கோக்லோமா பாத்திரங்கள் ஆபரணத்தின் செழுமையால் மட்டுமல்ல, அதன் நீடித்த தன்மையாலும் ஈர்க்கப்படுகின்றன. காலத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் அல்லது வெப்பநிலையின் கீழ் தேய்ந்து போகாத நீடித்த வார்னிஷ் பூச்சுக்கு தயாரிப்புகள் பாராட்டப்படுகின்றன: வார்னிஷ் விரிசல் ஏற்படாது, வண்ணப்பூச்சு மங்காது, இது அன்றாட வாழ்க்கையில் வீட்டுப் பொருட்களைப் பயன்படுத்த உங்களை அனுமதிக்கிறது.

இப்போதெல்லாம், முடித்த தொழில்நுட்பம் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் எஜமானர்களை ஈர்க்கிறது. அவர்கள் எப்படி அத்தகைய அழகை உருவாக்குகிறார்கள்? முதலில், வெற்றிடங்கள் தயாரிக்கப்படுகின்றன, அதில் இருந்து கோப்பைகள், குவளைகள், கூடு கட்டும் பொம்மைகள் மற்றும் பலவற்றை அரைக்கப்படுகின்றன. வெவ்வேறு இனங்களின் மரங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, ஆனால் பெரும்பாலும் லிண்டன். மரம் குறைந்தது ஒரு வருடத்திற்கு வெளியில் வைக்கப்படுகிறது. உற்பத்தியில், வர்ணம் பூசப்படாத பாத்திரங்கள், வெற்றிடங்கள், "லினன்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன. எதிர்காலத்தில் தயாரிப்பு விரிசல் ஏற்படுவதைத் தடுக்க, "கைத்தறி" நன்கு உலர்த்தப்பட வேண்டும், எனவே, வளாகத்தில் ஆரம்ப தயாரிப்புவெப்பநிலை 30 டிகிரியில் பராமரிக்கப்படுகிறது.

"லினன்" உலர்த்திய பிறகு அது திரவ சுத்திகரிக்கப்பட்ட களிமண்ணுடன் முதன்மையானது - வாபா. மீண்டும் ப்ரைமிங் பிறகு, மணி நேரம் உலர்த்துதல் 8. அடுத்து, மாஸ்டர் கைமுறையாக ஆளி விதை எண்ணெய் (ஆளி விதை எண்ணெய்) பல அடுக்குகள் தயாரிப்பு மறைக்க வேண்டும், இந்த கட்டத்தில் மாஸ்டர் உண்மையான செம்மறி ஆடு அல்லது கன்று தோல் செய்யப்பட்ட ஒரு tampon பயன்படுத்துகிறது, உள்ளே திரும்பியது. அவர் அதை உலர்த்தும் எண்ணெயில் ஒரு கிண்ணத்தில் நனைத்து, விரைவாக தயாரிப்பின் மேற்பரப்பில் தேய்க்கிறார். உலர்த்தும் எண்ணெய் சமமாக விநியோகிக்கப்படும் வகையில் அவர் அதைத் திருப்புகிறார் - இது மிகவும் பொறுப்பானது, உணவுகளின் தரம் மற்றும் ஓவியத்தின் ஆயுள் ஆகியவை அதைப் பொறுத்தது. தயாரிப்பு ஆளி விதை எண்ணெயுடன் 4 முறை பூசப்படுகிறது. விரல் சிறிது ஒட்டிக்கொண்டிருக்கும் வரை கடைசி நேரத்தில் உலர்த்தவும், ஆனால் மதிப்பெண்களை விட்டுவிடாது.

அடுத்த கட்டம் அலுமினிய தூள் பூச்சு ஆகும். இது செம்மறி தோல் துணியால் கைமுறையாகவும் செய்யப்படுகிறது. இந்த கட்டத்தில், டின்னிங் நிலை, பொருட்கள் கண்ணாடி போன்ற பிரகாசத்தைப் பெறுகின்றன மற்றும் ஓவியம் வரைவதற்கு தயாராக உள்ளன. ஓச்சர், சிவப்பு ஈயம், கார்மைன் போன்ற வெப்பத்தை எதிர்க்கும் கனிம வண்ணப்பூச்சுகளால் வரையப்பட்டது. மிகவும் அங்கீகாரம் கொடுக்கும் முக்கிய நிறங்கள் சிவப்பு மற்றும் கருப்பு (சின்னபார் மற்றும் சூட்), ஆனால் வேறு சில வண்ணங்கள் அனுமதிக்கப்படுகின்றன - பழுப்பு, பச்சை, மஞ்சள். முடிக்கப்பட்ட வர்ணம் பூசப்பட்ட பொருட்கள் வார்னிஷ் செய்யப்பட்டு 2-3 முறை கடினப்படுத்தப்படுகின்றன. கடைசி கட்டத்தில் தான் "வெள்ளி" டிஷ் இருந்து "தங்க" டிஷ் தோன்றும்.

கோக்லோமா ஓவியம் இரண்டு வகை எழுத்துகளில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது: "சவாரி" மற்றும் "பின்னணி". "குதிரை" வகைக்கு, ஒரு இலவச திறந்தவெளி முறை சிறப்பியல்பு, இந்த பின்னணியில் ஒரு முறை பயன்படுத்தப்படுகிறது, முக்கிய வரி, அதன் பிறகு நீர்த்துளிகள், சுருட்டை போன்றவை நடப்படுகின்றன. "பின்னணி" ஓவியம் சிவப்பு அல்லது கருப்பு பின்னணியைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் வரைதல் தங்கமாக இருக்கும். இந்த வழக்கில், ஆபரணத்தின் அவுட்லைன் முதலில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது, பின்னர் பின்னணி கருப்பு வண்ணப்பூச்சுடன் நிரப்பப்படுகிறது.

தற்போது, ​​கோக்லோமா ரஷ்யாவின் அளவில் மட்டுமல்ல, உலக கலையிலும் ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வு ஆகும். 1889 இல் உலக கண்காட்சிக்குப் பிறகு, பாரிஸில் கோக்லோமா தயாரிப்புகளின் ஏற்றுமதி கடுமையாக அதிகரித்தது. மேற்கு ஐரோப்பா, ஆசியா, பெர்சியா, இந்தியாவின் சந்தைகளில் உணவுகள் தோன்றின. 20 ஆம் நூற்றாண்டில், அமெரிக்கா, ஆஸ்திரேலியா மற்றும் ஆப்பிரிக்கா நகரங்களில் கூட மண்பாண்டங்கள் ஊடுருவுகின்றன.

தற்போது, ​​கோக்லோமா ஓவியத்தின் 2 மையங்கள் உள்ளன - செமியோனோவ் நகரம், தொழிற்சாலைகள் "கோக்லோமா பெயிண்டிங்", "செமியோனோவ்ஸ்கயா பெயிண்டிங்" மற்றும் கோவர்னின்ஸ்கி மாவட்டத்தின் செமினோ கிராமம், அங்கு "கோக்லோமா ஆர்ட்டிஸ்ட்" என்ற நிறுவனம் பணிபுரிந்து, எஜமானர்களை ஒன்றிணைக்கிறது. குலிகினோ, செமினோ, நோவோபோக்ரோவ்ஸ்கோய் கிராமங்கள். ஆயினும்கூட, நிஸ்னி நோவ்கோரோடில் இருந்து 80 கிமீ தொலைவில் அமைந்துள்ள செமியோனோவ் நகரம், கோக்லோமாவின் தலைநகராகக் கருதப்படுகிறது. இந்நிறுவனத்தில் 400 கலைஞர்கள் உட்பட சுமார் ஒன்றரை ஆயிரம் பேர் பணிபுரிகின்றனர். தயாரிக்கப்பட்ட அனைத்து தயாரிப்புகளுக்கும் இணக்க சான்றிதழ்கள் மற்றும் சுகாதார சான்றிதழ்கள் உள்ளன.

கோக்லோமாவின் கலை வீட்டுப் பொருட்கள், உணவுகள், தளபாடங்கள் மட்டுமல்ல, மிகவும் அசாதாரணமான இடங்களிலும் நம்மை மகிழ்விக்கிறது. நீங்களே தீர்ப்பளிக்கவும்!

கோக்லோமா ஓவியம் ஒரு பாரம்பரிய கலை கைவினையாக 17 ஆம் நூற்றாண்டில் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் மாகாணத்தில் தோன்றியது மற்றும் அனைத்து மரப் பொருட்களும் ஏலத்திற்கு கொண்டு வரப்பட்ட பெரிய வர்த்தக கிராமமான கோக்லோமாவிலிருந்து அதன் பெயரைப் பெற்றது.

இந்த நேரத்தில், கோக்லோமா ஓவியத்தின் தோற்றத்தின் பல பதிப்புகள் உள்ளன, இங்கே இரண்டு மிகவும் பொதுவானவை:

முதல் பதிப்பு

மிகவும் பரவலான பதிப்பின் படி, வன டிரான்ஸ்-வோல்கா பிராந்தியத்தில் "தங்கம் போன்ற" மர உணவுகளை ஓவியம் வரைவதற்கான தனித்துவமான முறை மற்றும் கோக்லோமா கைவினைப்பொருளின் பிறப்பு பழைய விசுவாசிகளுக்குக் காரணம்.

பண்டைய காலங்களில் கூட, காடுகளின் வனாந்தரத்தில் நம்பத்தகுந்த வகையில் தங்கியிருந்த உள்ளூர் கிராமங்களில் வசிப்பவர்களிடையே, பல "பழைய விசுவாசிகள்" இருந்தனர், அதாவது "பழைய நம்பிக்கை"க்காக துன்புறுத்தலில் இருந்து தப்பியோடிய மக்கள்.

நிஸ்னி நோவ்கோரோட் நிலத்திற்குச் சென்ற பழைய விசுவாசிகளில் பல ஐகான் ஓவியர்கள், புத்தக மினியேச்சர்களில் எஜமானர்கள் இருந்தனர். அவர்கள் தங்களுடன் பழங்கால சின்னங்கள் மற்றும் வண்ணமயமான தலைக்கவசங்களுடன் கையால் எழுதப்பட்ட புத்தகங்களைக் கொண்டு வந்தனர், நேர்த்தியான சித்திர திறன்கள், இலவச கையெழுத்து கையெழுத்து மற்றும் பணக்கார மலர் ஆபரணங்களின் மாதிரிகள் ஆகியவற்றைக் கொண்டு வந்தனர்.

இதையொட்டி, உள்ளூர் கைவினைஞர்கள் திறமைகளை மாற்றுவதில் சிறந்தவர்கள், தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு டிஷ் அச்சுகளை உருவாக்கும் திறன், அளவீட்டு செதுக்குதல் கலை. 17-18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், காடு டிரான்ஸ்-வோல்கா பகுதி ஒரு உண்மையான கலை கருவூலமாக மாறியது. கோக்லோமாவின் கலையானது டிரான்ஸ்-வோல்கா மாஸ்டர்களிடமிருந்து பாத்திரங்களைத் திருப்புவதற்கான "கிளாசிக்கல் வடிவங்கள்", லேடில்ஸ் மற்றும் ஸ்பூன்களின் செதுக்கப்பட்ட வடிவங்களின் பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் ஐகான் ஓவியர்களிடமிருந்து மரபுரிமை பெற்றது - சித்திர கலாச்சாரம், "நல்ல தூரிகை" திறன். மேலும், குறைவான முக்கியத்துவம் இல்லை, தங்கத்தைப் பயன்படுத்தாமல் "தங்க" உணவுகளை உருவாக்கும் ரகசியம்.

இரண்டாவது பதிப்பு

ஆனால் வேறுவிதமாக நிரூபிக்கும் ஆவணங்கள் உள்ளன. மரத்தில் கில்டிங் செய்யும் முறை, கோக்லோமாவைப் போன்றது, பழைய விசுவாசிகளின் வருகைக்கு முன்பு, 1640-1650 ஆம் ஆண்டிலேயே மர உணவுகளை ஓவியம் வரைவதில் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் கைவினைஞர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது.
பெரிய நிஸ்னி நோவ்கோரோட் கைவினைக் கிராமங்களான லிஸ்கோவோ மற்றும் முராஷ்கினோவில், டிரான்ஸ்-வோல்காவில் "செலிஷ்கா செமனோவ்ஸ்கோய்" (எதிர்கால நகரமான செமியோனோவ் கோக்லோமா ஓவியத்தின் மையங்களில் ஒன்றாகும்), மர உணவுகள் செய்யப்பட்டன - சகோதரர்கள், லட்டுகள், பண்டிகை அட்டவணைக்கான உணவுகள் - "தகரம் வேலைக்காக" வர்ணம் பூசப்பட்டது, அதாவது டின் பொடியைப் பயன்படுத்துதல். மர உணவுகளை "பியூட்டருக்காக" வரைவதற்கான முறை, அநேகமாக கோக்லோமா ஒன்றிற்கு முந்தையது, ஐகான் ஓவியர்களின் அனுபவம் மற்றும் டேபிள்வேர் கிராஃப்ட் உள்ளூர் வோல்கா பிராந்திய மரபுகள் ஆகியவற்றிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது.

கோக்லோமா - மர உணவுகளின் அலங்கார ஓவியம். இந்த வகையான கலை நாட்டுப்புற சிந்தனை 17 ஆம் நூற்றாண்டில் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் பிராந்தியத்தின் கோக்லோமியின் வர்த்தக கிராமத்திற்கு அருகிலுள்ள கிராமங்களில் தோன்றியது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில், செமினோ கிராமமும் செமியோனோவ் நகரமும் வர்த்தகத்தின் மையமாக மாறியது, அங்கு கோக்லோமா ஓவியம் மற்றும் செமியோனோவ்ஸ்கயா ஓவியம் தொழிற்சாலைகள் இன்னும் அமைந்துள்ளன.



ஓவியத்தின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் தங்கப் பின்னணியில் கருப்பு மற்றும் சிவப்பு வண்ணப்பூச்சுகளால் செய்யப்பட்ட ஒரு மலர் ஆபரணம் ஆகும். உணவுகள் ஒரு தங்கப் பளபளப்பைப் பெறுவதற்காக, அதில் தகரம் தூள் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது அடுப்பில் சுடப்பட்ட பிறகு, தேன்-தங்க நிறத்தை அளிக்கிறது.
கோக்லோமா ஓவியத்தில் இரண்டு வகைகள் உள்ளன: "குதிரை", பின்னணி முதலில் வர்ணம் பூசப்படும்போது, ​​​​வரைதல் மேலே இருக்கும் போது, ​​மற்றும் "பின்னணியின் கீழ்", ஓவியம் வரைவதற்கு முன் ஆபரணத்தின் வெளிப்புறத்தை கோடிட்டுக் காட்டும்போது, ​​பின்னர் மட்டுமே பின்னணி கருப்பு வண்ணப்பூச்சுடன் நிரப்பப்படுகிறது.

கோக்லோமா ஓவியம் அதன் பாரம்பரிய கூறுகளால் எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடியது: பூக்கள், ஸ்ட்ராபெர்ரிகள் மற்றும் ரோவன் பெர்ரி, மற்றும் சில நேரங்களில் பறவைகள். ஓவியம் ஒரு மெல்லிய தூரிகை மூலம் செய்யப்படுகிறது மற்றும் கையால் மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகிறது, எனவே ஆபரணம் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படாது. அவள் உணவுகள், கரண்டிகள், லட்டுகள் மற்றும் சில வீட்டு அலங்காரப் பொருட்களை அலங்கரிக்கப் பயன்படுகிறாள்.

இப்போது செமனோவ் நகரில் கோக்லோமா ஓவியத்தின் மாஸ்டர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கும் ஒரு கலைப் பள்ளி உள்ளது.
















கோக்லோமா: ஜன்னலுக்கு வெளியே ஜார் மேசைக்கு தகுதியான உணவுகள் இலையுதிர் காலம், மற்றும் அற்புதமான, மிகவும் இலையுதிர்கால நாட்டுப்புற கைவினைகளை நினைவில் கொள்ள வேண்டிய நேரம் இது - கோக்லோமா ஓவியம், இல்லையா, அதைப் பார்த்து, நீங்கள் உங்கள் ஆன்மாவை சூடேற்றலாம் .. குழந்தை பருவத்தில் எனக்கு நினைவிருக்கிறது. எங்கள் வீட்டில் அத்தகைய கரண்டிகள் இருந்தன, அவை கொஞ்சம் எளிமையானவை - அவர்கள் அதை எனக்குக் கொடுத்தார்கள், அதனுடன் போர்ஷ்ட் மிகவும் சுவையாக இருந்தது)))) மீதமுள்ளவை அழகுக்காக வைக்கப்பட்டன.கோக்லோமா ஓவியம் உலக கலாச்சாரத்தில் ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வு. மரத்தாலான உணவுகளை ஓவியம் வரைவதற்கான இந்த பாணியானது சொந்த ரஷ்ய மொழியாகும், உலகில் எங்கும் மிகவும் தனித்துவமானது!


கோக்லோமா ஓவியம் வோல்கா பிராந்தியத்தில் தோன்றியது, மேலும் அதன் பெயர் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் மாவட்டத்தின் கிராமங்களில் ஒன்றான கோக்லோமாவிலிருந்து வந்தது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், தேவாலய சீர்திருத்தங்களுக்குப் பிறகு, பல பழைய விசுவாசிகள் இந்த இடங்களில் தஞ்சம் புகுந்தனர். அவர்களில் ஐகான் ஓவியர்கள் இருந்தனர், அவர்களுக்கு நன்றி கோக்லோமா ஓவியம் தோன்றியது.


ஐகான்களை ஓவியம் வரையும்போது, ​​பின்வரும் தொழில்நுட்பம் பயன்படுத்தப்பட்டது: பின்னணி தங்கத்தை வரைவதற்கு, கைவினைஞர்கள் தங்கத்தைப் பயன்படுத்தவில்லை, ஆனால் மலிவான வெள்ளி தூள். ஓவியம் வரைந்த பிறகு, ஐகான் ஆளி விதை எண்ணெயால் மூடப்பட்டு அடுப்பில் சுடப்பட்டது, இதன் விளைவாக பின்னணி தங்க நிறமாக மாறியது. ரசவாதம் அப்படி! கைவினைஞர்கள் கோக்லோமா ஓவியத்தில் இதேபோன்ற தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர், வெள்ளிக்கு பதிலாக அவர்கள் தகரம் தூள் (இப்போது - அலுமினியம்) எடுத்தார்கள், ஆனால் விளைவு ஒன்றுதான் - தயாரிப்பு சன்னி தங்கமாக மாறியது. உண்மையிலேயே, ஒரு அரச மேசைக்கு தகுதியான பாத்திரங்கள், ஆனால் சாதாரண மக்களுக்கு அணுகக்கூடியவை!


கோக்லோமா ஓவியத்தில் பயன்படுத்தப்படும் முக்கிய வண்ணங்கள் தங்கம், கருப்பு மற்றும் சிவப்பு. சில நேரங்களில் இந்த நிறங்கள் பச்சை, பழுப்பு, ஆரஞ்சு, மஞ்சள் ஆகியவற்றால் பூர்த்தி செய்யப்படுகின்றன. ஓவியத்தில் பயன்படுத்தப்படும் நோக்கங்கள் பெரும்பாலும் இயற்கையானவை: இவை மூலிகைகள், பூக்கள், பெர்ரி. குதிரை ஓவியத்தில் பல வகைகள் உள்ளன, "புல் ஓவியம்" என்று அழைக்கப்படுவது கோக்லோமா ஓவியத்தில் எளிமையானது:




இது "இலையின் கீழ்", "பெர்ரியின் கீழ்" ஓவியம்:
இந்த குதிரை ஓவியம் "கிங்கர்பிரெட்" அல்லது "கிங்கர்பிரெட்" என்று அழைக்கப்படுகிறது மற்றும் சூரியனைக் குறிக்கிறது:
பின்னணி ஓவியம் பின்வருமாறு மேற்கொள்ளப்படுகிறது: மாஸ்டர் கலவையின் வரையறைகளை கருப்பு அல்லது சிவப்பு நிறத்தில் வரைகிறார், பின்னர் பின்னணியை வரைந்து பக்கவாதம் மூலம் விவரங்களை வரைகிறார். இது மிகவும் நேரத்தை எடுத்துக்கொள்ளும் வேலை! பின்னணி ஓவியம் "குத்ரினா" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு வகை கலவையை உள்ளடக்கியது - வினோதமான வடிவ இலைகள், பூக்கள் மற்றும் பழங்கள்:
ஒரு பச்சை கோக்லோமாவும் உள்ளது. இந்த ஓவியம் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் பிராந்தியத்தின் செமனோவ் நகரில் உள்ள கோக்லோமா ஓவியம் நிறுவனத்தில் செய்யப்பட்டது.
ஒருமுறை லியுட்மிலா ஜிகினா இந்த நிறுவனத்திற்கு வந்து தனக்குப் பிடித்த பூக்களுடன் - பள்ளத்தாக்கின் அல்லிகளுடன் ஏதாவது செய்யச் சொன்னார் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். அவரது கோரிக்கை நிராகரிக்கப்படவில்லை, பின்னர் ஓவியத்தின் இந்த பதிப்பு வெகுஜன உற்பத்தியில் தொடங்கப்பட்டது. அது என்ன ஒரு அற்புதமான மாதிரியாக மாறியது! கோக்லோமாவுக்கு ஒரு புதிய தரநிலையை உருவாக்க முதுநிலையை ஊக்குவித்த லியுட்மிலா ஜார்ஜீவ்னா ஜிகினாவுக்கு நன்றி. அத்தகைய பழமையான மற்றும் தனித்துவமான நாட்டுப்புற கைவினை இன்று வரை செழித்து வளர்வது மட்டுமல்லாமல், இணக்கமாக வளர்வது மிகவும் இனிமையானது மற்றும் மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது. மேலும், நவீன கோக்லோமாவின் அத்தகைய தலைசிறந்த படைப்பு இங்கே






19 ஆம் நூற்றாண்டில், கோக்லோமா உணவுகள் ரஷ்யாவில் மட்டுமல்ல, பெர்சியா, இந்தியா, மத்திய ஆசியா, அமெரிக்கா மற்றும் ஆஸ்திரேலியாவிலும் காணப்பட்டன. நம் காலத்தில், கோக்லோமா உணவுகள் இன்னும் பரவலாகிவிட்டன.
1960 களின் நடுப்பகுதியிலிருந்து இன்றுவரை, கோக்லோமா ஓவியம் நிறுவனம் கோக்லோமா ஓவியத்துடன் கலை மரவேலைகளின் மிகப்பெரிய உற்பத்தியாளராக இருந்து வருகிறது, மேலும் செமியோனோவ் நகரம் கோல்டன் கோக்லோமாவின் தலைநகராகக் கருதப்படுகிறது.
பல நூற்றாண்டுகளாக அசல் கில்டிங் தொழில்நுட்பம் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது மர பொருட்கள், ஐகான் ஓவியத்தில் இருந்து வந்தது, இன்றுவரை நடைமுறையில் மாறாமல் உள்ளது.
முதலில், திருப்பு பாத்திரங்கள், மேலும் செயலாக்கத்திற்கு தயாராக உள்ளன, உலர்ந்த லிண்டன் மரத்திலிருந்து மாற்றப்படுகின்றன: கிண்ணங்கள் மற்றும் பீப்பாய்கள், ஸ்டாண்டுகள் மற்றும் குவளைகள், ஸ்பூன்கள் மற்றும் லேடல்கள் வெட்டப்படுகின்றன.
பின்னர் அவை உலர்த்தப்பட்டு ஒரு சிறப்பு சிவப்பு-பழுப்பு மண்ணால் மூடப்பட்டிருக்கும், அவை அனைத்தும் களிமண் போல தோற்றமளிக்கின்றன. பின்னர் அது வேகவைத்த ஆளி விதை எண்ணெய் (உலர்த்துதல் எண்ணெய்) மற்றும் அலுமினிய தூள் கொண்டு தேய்க்கப்படுகிறது. அவை மந்தமான-பளபளப்பாக மாறும், வெள்ளியை நினைவூட்டுகின்றன, மேலும் இந்த வடிவத்தில் அவை ஓவியக் கடைகளுக்கு அனுப்பப்படுகின்றன. வர்ணம் பூசப்பட்ட பொருட்கள் இரண்டு அல்லது மூன்று முறை வார்னிஷ் செய்யப்பட்டு 120-130 டிகிரி வெப்பநிலையில் ஒரு அடுப்பில் கடினப்படுத்தப்படுகின்றன. இதன் விளைவாக வரும் அரக்கு படம் வெள்ளி மேற்பரப்புக்கு தங்க பளபளப்பை அளிக்கிறது. இதனால், மரம் "தங்கமாக" மாறுகிறது.
சிறப்பு வார்னிஷ் பூச்சு மற்றும் உயர் வெப்பநிலை செயலாக்கத்திற்கு நன்றி, தயாரிப்புகள் நடைமுறை மற்றும் பாதுகாப்பானவை. நீங்கள் Khokhloma உணவுகளில் இருந்து குடிக்கலாம் மற்றும் சாப்பிடலாம், அது இழக்காது தோற்றம்குளிர் மற்றும் சூடான உணவுகள், அத்துடன் உப்பு மற்றும் புளிப்பு உணவுகள்.
JSC "Khokhloma ஓவியம்" இன் அனைத்து தயாரிப்புகளும் சர்வதேச அளவில் பதிவுசெய்யப்பட்ட வர்த்தக முத்திரையான "Semenov" மூலம் சான்றளிக்கப்பட்டு பாதுகாக்கப்படுகின்றன. கோக்லோமா ஓவியம் ".
கோக்லோமா ஓவியம் கொண்ட தயாரிப்புகள் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் பிராந்தியத்திற்கு மட்டுமல்ல, முழு நாட்டிற்கும் ஒரு வருகை அட்டை.
செமியோனோவ்ஸ்கயா கூடு கட்டும் பொம்மை, கோக்லோமா ஓவியம் நிறுவனத்தில் தயாரிக்கப்பட்டது, உலகில் பலருக்கு ரஷ்யாவின் சின்னமாக உள்ளது.
கோக்லோமா தயாரிப்புகள் கலினின்கிராட் முதல் விளாடிவோஸ்டாக் வரையிலான உள்நாட்டு ரஷ்ய சந்தைக்கும், உலகின் பல நாடுகளுக்கும் வழங்கப்படுகின்றன, அங்கு பல நூற்றாண்டுகளாக அவற்றில் அதிக ஆர்வம் மங்கவில்லை.
நிறுவனத்தின் வகைப்படுத்தலில் 1,800 க்கும் மேற்பட்ட பயன்பாடுகள் மற்றும் அலங்கார பொருட்கள் உள்ளன - இவை மீன் சூப், இனிப்புகள், செட்கள் (சுமார் 100 வகைகள், சில 180 பொருட்கள் வரை), செதுக்கப்பட்ட லட்டுகள், குழம்புகள், மெழுகுவர்த்திகள், குவளைகள், சப்ளையர்கள், பீப்பாய்கள், shtoffs, பேனல்கள், இசை பெட்டிகள், கரண்டி மற்றும் வர்ணம் பூசப்பட்ட தளபாடங்கள்.
முக்கிய வகைப்படுத்தலுக்கு கூடுதலாக, நிறுவனம் சோச்சியில் 2014 ஒலிம்பிக்கிற்கு ஒரு நினைவுப் பொருளைத் தயாரித்தது.
சோச்சியில் குளிர்கால ஒலிம்பிக்கின் சின்னத்துடன் கூடு கட்டும் பொம்மை.
நிறுவனத்தில் பெரிய பட்டறைகள் உள்ளன: முதல் மற்றும் இரண்டாவது கலைப் பட்டறை, தச்சு, உலர்த்துதல் மற்றும் கொள்முதல், சோதனை, அழுத்துதல், போக்குவரத்து, பேக்கேஜிங், அத்துடன் பொருட்களுக்கான கிடங்கு மற்றும் முடிக்கப்பட்ட தயாரிப்புகளை முடிப்பதற்கான ஒரு பட்டறை.
நிஸ்னி நோவ்கோரோட் பிராந்தியத்தில் உள்ள "கோக்லோமா ஓவியம்" நிறுவனத்தில் வேலை.


கோக்லோமா- ஒரு பழைய ரஷ்ய நாட்டுப்புற கைவினை, 17 ஆம் நூற்றாண்டில் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் மாவட்டத்தில் பிறந்தார்.

கோக்லோமா என்பது மர உணவுகள் மற்றும் தளபாடங்களின் அலங்கார ஓவியமாகும், இது கருப்பு பின்னணியில் தங்கம் மற்றும் சிவப்பு நிறத்தில் (மேலும், எப்போதாவது, பச்சை நிறத்திலும்) செய்யப்படுகிறது. ஓவியம் தீட்டும்போது, ​​மரத்தில் தங்கம் அல்ல, ஆனால் வெள்ளி டின் தூள் பயன்படுத்தப்படுகிறது. அதன் பிறகு, தயாரிப்பு ஒரு சிறப்பு கலவையுடன் மூடப்பட்டிருக்கும் மற்றும் அடுப்பில் மூன்று முதல் நான்கு முறை பதப்படுத்தப்படுகிறது, இது ஒரு தனித்துவமான தேன்-தங்க நிறத்தை அடைகிறது, இது மர உணவுகளுக்கு பாரிய விளைவை அளிக்கிறது.

கோக்லோமாவின் பாரம்பரிய கூறுகள் ரோவன் மற்றும் ஸ்ட்ராபெரி, பூக்கள் மற்றும் கிளைகளின் சிவப்பு ஜூசி பெர்ரி ஆகும். பறவைகள், மீன்கள் மற்றும் விலங்குகள் அசாதாரணமானது அல்ல.



Andr. கிளெனின். "ஏலியன் கோக்லோமா"

கோக்லோமா ஓவியம் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் வோல்காவின் இடது கரையில், போல்ஷி மற்றும் மாலி பெஸ்லேலி, மொகுஷினோ, ஷபாஷி, க்ளிபினோ, க்ரியாஷ்சி ஆகிய கிராமங்களில் தோன்றியதாக நம்பப்படுகிறது. தற்போது, ​​கோக்லோமாவின் தாயகம் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் பிராந்தியத்தில் உள்ள கோவர்னினோ கிராமமாகும். விவசாயிகள் மரப் பாத்திரங்களை அரைத்து, வண்ணம் தீட்டி, பேரம் பேசும் பெரிய வணிகக் கிராமமான கோக்லோமாவுக்கு (நிஸ்னி நோவ்கோரோட் மாகாணம்) விற்பனைக்கு எடுத்துச் சென்றனர். இங்குதான் "கோக்லோமா ஓவியம்" அல்லது வெறுமனே "கோக்லோமா" என்ற பெயர் வந்தது.

கோக்லோமா ஓவியத்தின் தோற்றத்திற்கு ஒரு புராண விளக்கமும் உள்ளது. ஒரு அற்புதமான ஐகான் ஓவியர் Andrei Loskut இருந்தார். அவர் தலைநகரில் இருந்து தப்பி ஓடினார், தேசபக்தர் நிகோனின் தேவாலய கண்டுபிடிப்புகளில் அதிருப்தி அடைந்தார், மேலும் வோல்கா காடுகளின் வனாந்தரத்தில் மர கைவினைகளை வரைவதற்கும், பழைய மாதிரியின் படி சின்னங்களை வரைவதற்கும் தொடங்கினார். தேசபக்தர் நிகான் இதைப் பற்றி கண்டுபிடித்தார் மற்றும் கலகக்கார ஐகான் ஓவியருக்கு வீரர்களை அனுப்பினார். ஆண்ட்ரே கீழ்ப்படிய மறுத்துவிட்டார், குடிசையில் தன்னை எரித்துக்கொண்டார், மேலும் அவரது இறப்பதற்கு முன் தனது திறமையைக் காப்பாற்ற மக்களுக்கு வழங்கினார். தீப்பொறிகள் வெளியேறி, ஆண்ட்ரூவை நொறுக்கியது. அப்போதிருந்து, அவை கருஞ்சிவப்பு சுடரால் எரிகின்றன, கோக்லோமாவின் பிரகாசமான வண்ணங்களின் தங்கக் கட்டிகளால் பிரகாசிக்கின்றன.

கதை

கோக்லோமா ஓவியம் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் வோல்காவின் இடது கரையில், போல்ஷி மற்றும் மாலி பெஸ்லேலி, மொகுஷினோ, ஷபாஷி, க்ளிபினோ, க்ரியாஷ்சி ஆகிய கிராமங்களில் தோன்றியதாக நம்பப்படுகிறது. தற்போது, ​​கோக்லோமாவின் தாயகம் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் பிராந்தியத்தில் உள்ள கோவர்னினோ கிராமமாகும்.

விவசாயிகள் மரப் பாத்திரங்களை அரைத்து, வண்ணம் தீட்டி, பேரம் பேசும் பெரிய வணிகக் கிராமமான கோக்லோமாவுக்கு (நிஸ்னி நோவ்கோரோட் மாகாணம்) விற்பனைக்கு எடுத்துச் சென்றனர். இங்குதான் "கோக்லோமா ஓவியம்" அல்லது வெறுமனே "கோக்லோமா" என்ற பெயர் வந்தது.

கோக்லோமா ஓவியத்தின் தோற்றத்திற்கு ஒரு புராண விளக்கமும் உள்ளது. ஒரு அற்புதமான ஐகான் ஓவியர் Andrei Loskut இருந்தார். அவர் தலைநகரில் இருந்து தப்பி ஓடினார், தேசபக்தர் நிகோனின் தேவாலய கண்டுபிடிப்புகளில் அதிருப்தி அடைந்தார், மேலும் வோல்கா காடுகளின் வனாந்தரத்தில் மர கைவினைகளை வரைவதற்கும், பழைய மாதிரியின் படி சின்னங்களை வரைவதற்கும் தொடங்கினார். தேசபக்தர் நிகான் இதைப் பற்றி கண்டுபிடித்தார் மற்றும் கலகக்கார ஐகான் ஓவியருக்கு வீரர்களை அனுப்பினார். ஆண்ட்ரே கீழ்ப்படிய மறுத்துவிட்டார், குடிசையில் தன்னை எரித்துக்கொண்டார், மேலும் அவரது இறப்பதற்கு முன் தனது திறமையைக் காப்பாற்ற மக்களுக்கு வழங்கினார். தீப்பொறிகள் வெளியேறி, ஆண்ட்ரூவை நொறுக்கியது. அப்போதிருந்து, அவை கருஞ்சிவப்பு சுடரால் எரிகின்றன, கோக்லோமாவின் பிரகாசமான வண்ணங்களின் தங்கக் கட்டிகளால் பிரகாசிக்கின்றன.



கோக்லோமா மையங்கள்

தற்போது, ​​கோக்லோமா ஓவியம் இரண்டு மையங்களைக் கொண்டுள்ளது - செமியோனோவ் நகரம், அங்கு "கோக்லோமா ஓவியம்" மற்றும் "செமியோனோவ்ஸ்கயா ஓவியம்" தொழிற்சாலைகள் அமைந்துள்ளன, மற்றும் "கோக்லோமா கலைஞர்" நிறுவனத்தில் பணிபுரியும் கோவர்னின்ஸ்கி மாவட்டத்தின் செமினோ கிராமம், எஜமானர்களை ஒன்றிணைக்கிறது. கோவர்னின்ஸ்கி மாவட்டத்தின் கிராமங்கள்: செமினோ, குலிகினோ, நோவோபோக்ரோவ்ஸ்கோய் மற்றும் பிற (தொழிற்சாலை செமினோவில் அமைந்துள்ளது, மற்ற கிராமங்களில் - கிளைகள்).

செமியோனோவில், பள்ளி G.P. Matveev என்பவரால் நிறுவப்பட்டது.

தொழில்நுட்பம்

கோக்லோமா ஓவியத்துடன் கூடிய தயாரிப்புகள் எவ்வாறு உருவாக்கப்படுகின்றன? முதலில், அவர்கள் கட்டைவிரலை அடிப்பார்கள், அதாவது, அவர்கள் மரத்திலிருந்து கடினமான உண்டியலை உருவாக்குகிறார்கள். பின்னர் மாஸ்டர் எழுந்து நிற்கிறார் கடைசல், ஒரு உளி மூலம் அதிகப்படியான மரத்தை நீக்குகிறது மற்றும் படிப்படியாக பணிப்பகுதிக்கு தேவையான வடிவத்தை அளிக்கிறது. எனவே அடிப்படை பெறப்படுகிறது - "கைத்தறி" (பெயின்ட் செய்யப்படாத பொருட்கள்) - செதுக்கப்பட்ட லேடில்ஸ் மற்றும் ஸ்பூன்கள், சப்ளையர்கள் மற்றும் கோப்பைகள்.

"கைத்தறி" தயாரித்தல்

உலர்த்திய பிறகு, "லினன்" திரவ சுத்திகரிக்கப்பட்ட களிமண்ணுடன் முதன்மையானது - வாபா, எஜமானர்கள் அதை அழைக்கிறார்கள். ப்ரைமிங்கிற்குப் பிறகு, தயாரிப்பு 7-8 மணி நேரம் உலர்த்தப்படுகிறது மற்றும் உலர்த்தும் எண்ணெய் (ஆளி விதை எண்ணெய்) பல அடுக்குகளில் கைமுறையாக மூடப்பட்டிருக்க வேண்டும். மாஸ்டர் செம்மறி ஆடு அல்லது கன்று தோலினால் செய்யப்பட்ட ஒரு சிறப்பு டம்பனை, உள்ளே திருப்பி, உலர்த்தும் எண்ணெயின் கிண்ணத்தில் தோய்த்து, பின்னர் அதை விரைவாக தயாரிப்பின் மேற்பரப்பில் தேய்த்து, உலர்த்தும் எண்ணெய் சமமாக விநியோகிக்கப்படும். இந்த அறுவை சிகிச்சை மிகவும் முக்கியமானது. மரத்தாலான உணவுகளின் தரம் மற்றும் ஓவியத்தின் ஆயுள் எதிர்காலத்தில் அதைப் பொறுத்தது. பகலில், தயாரிப்பு 3-4 முறை உலர்த்தும் எண்ணெயுடன் பூசப்படும். கடைசி அடுக்கு ஒரு "சிறிது டக்" காய்ந்துவிடும் - உலர்த்தும் எண்ணெய் சிறிது விரலில் ஒட்டிக்கொண்டிருக்கும் போது, ​​அது இனி கறைபடாது. அடுத்த கட்டம் "டின்னிங்", அதாவது அலுமினிய தூளை உற்பத்தியின் மேற்பரப்பில் தேய்த்தல். இது செம்மறி தோல் துணியால் கைமுறையாக செய்யப்படுகிறது. டின்னிங் செய்த பிறகு, பொருள்கள் அழகான வெள்ளை-கண்ணாடி பிரகாசத்தைப் பெறுகின்றன, மேலும் ஓவியம் வரைவதற்கு தயாராக உள்ளன. ஓவியத்தில் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. கோக்லோமா ஓவியத்தின் தன்மை மற்றும் அங்கீகாரத்தை தீர்மானிக்கும் முக்கிய வண்ணங்கள் சிவப்பு மற்றும் கருப்பு (சின்னபார் மற்றும் சூட்), ஆனால் மற்றவை வடிவத்தை புதுப்பிக்க அனுமதிக்கப்படுகின்றன - பழுப்பு, வெளிர் பச்சை, மஞ்சள். பெயிண்டிங் தூரிகைகள் அணில் வால்களிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன, இதனால் அவை மிக மெல்லிய கோட்டை வரைய முடியும்.

டின்னிங் மற்றும் கலை ஓவியம்

ஓவியம் "குதிரை" (பின்னணி முதலில் வர்ணம் பூசப்பட்டு, மேலே ஒரு வெள்ளி வடிவம் இருக்கும் போது) மற்றும் "பின்னணியின் கீழ்" (முதலில் ஆபரணத்தின் அவுட்லைன் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது, பின்னர் பின்னணி கருப்பு வண்ணப்பூச்சுடன் நிரப்பப்படுகிறது) ஒதுக்கவும். கூடுதலாக, பல்வேறு வகையான ஆபரணங்கள் உள்ளன:
"கிங்கர்பிரெட்" - வழக்கமாக ஒரு கப் அல்லது டிஷ் உள்ளே, ஒரு வடிவியல் உருவம் - ஒரு சதுர அல்லது ஒரு ரோம்பஸ் - புல், பெர்ரி, மலர்கள் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது;
"புல்" - புல் பெரிய மற்றும் சிறிய கத்திகள் ஒரு முறை;
"குட்ரின்" - சிவப்பு அல்லது கருப்பு பின்னணியில் தங்க சுருட்டை வடிவில் இலைகள் மற்றும் பூக்கள்;

மாஸ்டர் மற்றும் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட ஆபரணங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. உதாரணமாக, "ஸ்பெக்", இது ஒரு ரெயின்கோட் காளானின் தட்டுகளிலிருந்து வெட்டப்பட்ட முத்திரை அல்லது ஒரு சிறப்பு வழியில் மடிக்கப்பட்ட துணியால் பயன்படுத்தப்படுகிறது. அனைத்து தயாரிப்புகளும் கையால் வரையப்பட்டவை, மேலும் ஓவியம் எங்கும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படவில்லை. ஓவியம் எவ்வளவு வெளிப்படையானதாக இருந்தாலும், வடிவமோ பின்னணியோ வெள்ளி நிறமாக இருக்கும் வரை, அது இன்னும் உண்மையான "கோக்லோமா" ஆகாது.

கோக்லோமா ஓவியம்

வர்ணம் பூசப்பட்ட பொருட்கள் 4-5 முறை ஒரு சிறப்பு வார்னிஷ் (ஒவ்வொரு அடுக்குக்குப் பிறகும் இடைநிலை உலர்த்தலுடன்) பூசப்பட்டு, இறுதியாக, + 150 ... +160 ° C வெப்பநிலையில் ஒரு அடுப்பில் 3-4 மணி நேரம் கடினப்படுத்தப்படுகின்றன. - அரக்கு படம் உருவாகிறது. பிரபலமான "கோல்டன் கோக்லோமா" இப்படித்தான் மாறும்.

விக்கிபீடியா

ஒவ்வொரு ரஷ்யனுக்கும் தெரிந்த மர உணவுகளில் பிரகாசமான "தங்கம்" ஓவியம் கவனத்தை ஈர்க்கிறது. தேசிய அலங்காரத்தின் பிரகாசமான கூறுகள் இல்லாமல் பாரம்பரிய ரஷ்ய கலாச்சாரத்தை கற்பனை செய்வது கடினம். சிக்கலான வடிவங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட தயாரிப்புகள் வெளிநாடுகளிலும் பிரபலமாக உள்ளன. இது எங்கள் தேசிய ரஷ்ய கைவினைப்பொருளின் வருகை அட்டை.

கோக்லோமா ஓவியத்தின் வரலாறு, அத்துடன் அதன் விநியோகம் மற்றும் முக்கியத்துவம் நவீன வாழ்க்கைநாடுகள் எங்கள் கட்டுரையில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளன.

ஓவியங்களின் வகைகள்

நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள் என்று அழைக்கப்படுவது ஒன்றும் இல்லை, ஏனென்றால் அவை சாதாரண மக்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. ரஷ்யாவின் ஒவ்வொரு மூலையிலும் அதன் சிறப்பு அம்சங்கள் மற்றும் கைவினைஞர்களின் வேலையில் தனித்துவமான பாணிக்கு பிரபலமானது.

கோக்லோமா ஓவியத்தின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் வரலாறு மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. இருப்பினும், மற்ற வகைகளும் உள்ளன. ரஷ்யாவில் நடைமுறையில் உள்ள பிரகாசமான, அடையாளம் காணக்கூடிய கலை கைவினைகளை நாங்கள் வழங்குகிறோம்:

  • Gzhel. ஒருவேளை உலகின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய அலங்கார உறுப்பு. வெள்ளை பின்னணியில் நீலம், காற்றோட்டமான, நுட்பமான வடிவங்கள் 14 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து எங்களுக்கு வந்தன. இந்த வகை நாட்டுப்புற கலை நூற்றுக்கணக்கான ஆண்டுகளாக ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் ஒருங்கிணைந்த பண்பாக உள்ளது.
  • ஜோஸ்டோவ்ஸ்கயா. உலோக வீட்டுப் பொருட்களில் இது மிக அழகான ஓவியம். வண்ணமயமான தட்டு அல்லது சமோவர் இல்லாத ஒரு ரஷ்ய வணிக வீட்டை கற்பனை செய்வது கடினம். ஒரு கருப்பு பின்னணியில், முழு கலைப் படைப்புகளும் நம் கண்களுக்கு முன்பாக தோன்றும் - பிரகாசமான பூக்கள் மற்றும் அற்புதமான ஃபயர்பேர்ட்ஸ். அவர்கள் வர்ணம் பூசப்பட்ட கிளைகளிலிருந்து பறக்கத் தயாராக இருப்பதாகத் தெரிகிறது.
  • கோக்லோமா ஓவியம். மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய ரஷ்ய கைவினைப்பொருட்கள். பிரகாசமான தங்க இலைகள், ரோவன் கொத்துகள், ஸ்ட்ராபெர்ரிகளின் பழுத்த சிவப்பு பெர்ரி, மலை சாம்பல், மர பாத்திரங்களில் நெல்லிக்காய் ஆகியவை ரஷ்யாவில் மட்டுமல்ல, அதன் எல்லைகளுக்கு அப்பாலும் மக்களிடையே பிரபலமாக உள்ளன.
  • கோரோடெட்ஸ் நகரத்திலிருந்து கோரோடெட்ஸ் ஓவியம் சாதாரண ரஷ்ய மக்களை சித்தரிக்கும் நேர்மறை சிலைகளுக்கு நன்றி. ஸ்மார்ட் சன்ட்ரஸ் மற்றும் சட்டைகளில் பொம்மைகள் மற்றும் வண்ணமயமான சிறிய மனிதர்கள் எப்போதும் உங்களை உற்சாகப்படுத்துகிறார்கள். இது ரஷ்ய பயன்பாட்டு கலையின் சிறப்பு வகையாகும்.
  • ஃபெடோஸ்கினோ அரக்கு மினியேச்சர் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியான பிரதிபலிப்பாகும். பெட்டிகள் மற்றும் ஸ்னஃப் பாக்ஸ்களில் ஓவியம் வரைவது நம்மை மீண்டும் களியாட்டம், பஜார் மற்றும் விடுமுறை நாட்களின் உலகத்திற்கு கொண்டு வருகிறது. ட்ரொய்கா குதிரைகள் அழகாக உடையணிந்த ஆண்களையும் பெண்களையும் கொண்டாட்டங்களின் மையத்திற்கு விரைகின்றன.

கோக்லோமா ஓவியம்

அதன் இரண்டு அத்தியாவசிய கூறுகள் மரம் மற்றும் தங்கம். இன்று, அத்தகைய உணவுகள், முதலில், அலங்கார கூறுகள். அதிசயமாக அழகான தளபாடங்கள், பெட்டிகள், பேனல்கள் மற்றும் ஓவியங்களும் இணக்கமாக பொருந்துகின்றன நவீன உட்புறங்கள்எங்கள் குடியிருப்புகள்.

கோக்லோமா ஓவியத்தின் வரலாறு நூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலானது. இருப்பினும், இப்போது கூட இந்த வகை நாட்டுப்புற கலை அதன் பொருத்தத்தை இழக்கவில்லை. அத்தகைய அற்புதமான கலை ரஷ்யாவில் எவ்வாறு தோன்றியது?

வரலாற்றில் ஒரு சுருக்கமான பயணம்

முன்பு, விவசாயிகள் மர உணவுகளை மட்டுமே பயன்படுத்தினர். ஒவ்வொரு வீட்டிலும் ஸ்பூன்கள், கிண்ணங்கள், குடங்கள் மற்றும் லட்டுகள் ஆகியவை நிலையான சமையலறை பாத்திரங்களாக இருந்தன. எளிய பழமையான மேஜைப் பாத்திரங்கள் எப்படி திடீரென்று கலைப் படைப்பாக மாறியது? கோக்லோமா ஓவியம் தோன்றிய வரலாறு தொலைதூர 17 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு செல்கிறது. வோல்கா பிராந்தியத்தில் இருந்த அதே பெயரில் உள்ள கோக்லோமா கிராமம் அவளுடைய தாயகமாக மாறியது.

வோல்கா பகுதி காடுகள் மற்றும் அழகிய நிலப்பரப்புகள் நிறைந்த நிலமாகும். இந்த தனித்துவமான சுவைதான் உத்வேகத்தின் பொருளாக மாறியது. முன்னாள் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் மாகாணம்அதன் கைவினைஞர்களுக்கு எப்போதும் பிரபலமானது.

கோக்லோமா ஓவியத்தின் வரலாறு வோல்கா பிராந்தியத்தின் பிற கைவினைகளுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இப்பகுதி மரச் செதுக்கல்களுக்கும், பல்வேறு மரப் பொருட்களின் உற்பத்திக்கும் பெயர் பெற்றது. அவர் ஐகான் ஓவியர்களுக்கும் பிரபலமானவர். ஐகான்களுக்கான கில்டிங் பிரேம்களின் தொழில்நுட்பத்திலிருந்து உணவுகளின் தங்க நிறம் இந்த எஜமானர்களிடமிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது என்று ஒரு அனுமானம் உள்ளது. பின்னர் கைவினைஞர்கள் வெள்ளி பொடியைப் பயன்படுத்தினர், இது அவர்களின் படைப்புகளில் தனிப்பட்ட விவரங்களை மறைக்கப் பயன்படுத்தப்பட்டது. நெருப்புடன் தொடர்பு கொள்ளும்போது, ​​வெள்ளி "தங்கமாக" மாறியது, அதாவது, அது அதன் நிறத்தை மாற்றியது. இந்த தொழில்நுட்பத்தை கலைஞர்கள் மர உணவுகளை ஓவியம் வரைவதற்கு பயன்படுத்தத் தொடங்கினர்.

கோக்லோமா ஓவியத்தைப் பயன்படுத்துவதற்கான நுட்பம் மிகவும் சிக்கலானது. வெள்ளிப் பொடி பின்னர் எளிதில் கிடைக்கக்கூடிய பொருளால் மாற்றப்பட்டது - தகரம். ஓவியம் முன்பு செய்யப்பட்டது, இப்போது வெப்ப சிகிச்சையைத் தாங்கக்கூடிய நீடித்த வண்ணப்பூச்சுகளால் கையால் செய்யப்படுகிறது. முதலில், எதிர்கால வடிவத்தின் வரையறைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. பின்னர் பின்னணி வண்ணப்பூச்சுடன் நிரப்பப்படுகிறது, அதற்கு எதிராக பூக்களின் தண்டுகள் மெல்லிய தூரிகை மூலம் வரையப்பட்டு, பிரகாசமான பக்கவாதம் மற்றும் புள்ளிகள் போடப்படுகின்றன. சிவப்பு, கருப்பு, பழுப்பு மற்றும் பச்சை வண்ணப்பூச்சுகளுடன் வரைந்த பிறகு, தயாரிப்பு வார்னிஷ் செய்யப்பட்டு அடுப்புக்கு அனுப்பப்படுகிறது. வேலை 5-6 முறை வார்னிஷ் மூடப்பட்டிருக்கும், ஒவ்வொரு அடுக்கு கவனமாக உலர்த்தப்படுகிறது.

வளர்ச்சியின் நிலைகள்

மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, வோல்கா பிராந்தியத்தில் பல கைவினைஞர்கள் இருந்தனர். அவர்களின் ரகசியங்கள் தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பப்பட்டன, இது அவர்களின் துறையில் புதிய நிபுணர்களின் தோற்றத்திற்கு பங்களித்தது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றிய கோக்லோமா ஓவியத்தின் வரலாறு தீவிரமாக உருவாகத் தொடங்கியது. அதிக எண்ணிக்கையிலான கைவினைஞர்களாலும், கைவினைப்பொருட்களின் தொடர்ச்சியான தொடர்புகளாலும் இது எளிதாக்கப்பட்டது. இப்பகுதியின் சாதகமான இடம் பல்வேறு நகரங்களில் இருந்து ஏராளமான மக்கள் கண்காட்சிகளில் கூடினர். சிவப்பு பெர்ரிகளுடன் கூடிய "கோல்டன்" உணவுகள் மிக விரைவாக விற்கப்பட்டன, அவற்றின் புகழ் நாட்டின் அனைத்து பகுதிகளிலும் வளர்ந்தது.

கோக்லோமா ஓவியத்தின் வளர்ச்சியின் வரலாறு ஒரு புராணக்கதை இல்லாமல் இல்லை. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் புகழ்பெற்ற மாஸ்டர் ஆண்ட்ரி லோஸ்கட் தலைநகரில் இருந்து கோக்லோமாவுக்கு தப்பி ஓடியதாக அவர் கூறுகிறார். அவர் ஐகான்களை வரைந்தார், ஆனால் தேசபக்தர் நிகோனின் நியதிகளை அறிமுகப்படுத்திய பிறகு, அவர் புதிய ஒழுங்கை விரும்பாததால், தலைநகரை விட்டு வெளியேற முடிவு செய்தார். வோல்கா பிராந்தியத்தின் வனாந்தரத்தில், அவர் உணவுகளை ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார். நிகான் இதைப் பற்றி கண்டுபிடித்து ஆண்ட்ரேயைக் கைது செய்ய வீரர்களை அனுப்பினார். எஜமானர் தன்னை ஒரு குடிசையில் பூட்டிக்கொண்டு தன்னைத்தானே எரித்துக் கொண்டார், மேலும் அவர் இறப்பதற்கு முன் அவரது கலையைப் பாதுகாக்க உயில் கொடுத்தார்.

முதலில், கோக்லோமா மற்றும் அருகிலுள்ள கிராமங்களில், உணவுகள் இப்போது நாம் பார்ப்பது போல் வண்ணமயமாகவும் பிரகாசமாகவும் செய்யப்படவில்லை. உண்மை என்னவென்றால், செயலாக்கத்தின் போது "தங்கமாக" மாறிய வெள்ளி தூள் மிகவும் விலை உயர்ந்தது. ஒரு விதியாக, இது பெல்ட்கள் என்று அழைக்கப்படும் தயாரிப்புகளின் விளிம்பாக மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட்டது. உணவுகள் வெள்ளை நிறத்தில் பருமனானவை. 19 ஆம் நூற்றாண்டில், தகரப் பொடியிலிருந்து தங்கப் பின்னணியை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதை அவர்கள் கற்றுக்கொண்டனர். இந்த பொருள் மிகவும் மலிவானது. எனவே, இது முழு தயாரிப்புக்கும் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. அனைத்து விதமான வடிவங்களும் அதில் வரையப்பட்டன. வெள்ளை பயன்படுத்தப்படுவது நிறுத்தப்பட்டது. இந்த நேரத்தில், தொழிலாளர் பிரிவு கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது. சில கிராமங்களில், மரம் அறுவடை செய்யப்பட்டது, மற்றவற்றில் பொருட்கள் வெட்டப்பட்டன, மற்றவற்றில் (முக்கியமாக கோக்லோமாவில்) அவை வர்ணம் பூசப்பட்டு, தயாரிப்புகளுக்கு இறுதி தோற்றத்தை அளித்தன.

தொழில்துறையின் பாரிய வளர்ச்சியுடன், கையால் செய்யப்பட்ட பாத்திரங்கள் தொழிற்சாலை பொருட்களால் மாற்றப்பட்டன, அவை மிகவும் மலிவானவை. கோக்லோமா ஓவியம் கடந்த நூற்றாண்டின் 20 களில் புத்துயிர் பெற்றது. இந்த நேரத்தில், பள்ளிகள் உருவாக்கப்பட்டன, அங்கு அவர்கள் மரவேலை மற்றும் வரைதல் கற்பித்தனர். கோக்லோமா ஓவியத்தின் மாஸ்டர்கள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை சர்வதேச கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றுள்ளனர். அவர்களின் கலைக்கு நன்றி, உலகெங்கிலும் உள்ள மக்கள் ரஷ்யாவில் திறமையானவர்கள் வாழ்கிறார்கள் என்ற கருத்தைக் கொண்டுள்ளனர்.

நவீனத்துவம்

கருஞ்சிவப்பு பெர்ரி மற்றும் சிக்கலற்ற கிளைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்ட கருப்பு பின்னணியில் தங்கம், ரஷ்ய மக்களுக்கு மிகவும் பிடிக்கும், அது கடந்த காலங்களைப் போலவே இன்றும் பிரபலமாக உள்ளது. சில கலைஞர்கள் சிவப்பு பின்னணியில் அல்லது தங்கத்தில் பிரகாசமான வடிவங்களை வரைகிறார்கள். அடுக்குகளின் பாடங்கள் எப்போதும் இயற்கைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. இது தாவரங்கள் மட்டுமல்ல, பிரகாசமான இறகுகள் கொண்ட பறவைகளாகவும் இருக்கலாம். பழுத்த பழங்களின் கொத்துகள் அல்லது கோதுமை காதுகள் பெரும்பாலும் கதைகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, பூர்வீக நிலத்தின் செல்வத்தைப் பற்றி பேசுகின்றன. இப்போதெல்லாம் அவர்கள் அத்தகைய அழகான உணவுகளை மட்டுமல்ல. கண்காட்சிகளில் நாம் கோக்லோமா வடிவங்களால் வரையப்பட்ட கார்களைக் கூட காணலாம்.

வேலை எடுத்துக்காட்டுகள்

அருங்காட்சியகங்களில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ள வீட்டுப் பொருட்களில் கோக்லோமா ஓவியத்தின் வரலாற்றை சுருக்கமாக ஆராயலாம். இந்த நாட்டுப்புற கைவினை எவ்வாறு தொடங்கியது, அது எவ்வாறு வளர்ந்தது மற்றும் மாறியது என்பதற்கான தெளிவான யோசனையை அவர்கள் வழங்குகிறார்கள். டேபிள்வேர்களின் பணக்கார வகைப்படுத்தல் எப்போதும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. வர்ணம் பூசப்பட்ட கோப்பைகள் மற்றும் குவளைகள், வெவ்வேறு விட்டம் கொண்ட தட்டுகள் மற்றும் ஆழமான கிண்ணங்கள், உப்பு ஷேக்கர்கள், பீப்பாய்கள் மற்றும் குடங்கள் நம் கண்களுக்கு முன்பாக தோன்றும்.

தற்போது, ​​கோக்லோமா ஓவியம் உயர் நாகரீகத்தின் ஒரு அங்கமாக மாறியுள்ளது. இவை ஆண்கள் மற்றும் பெண்களின் ஆடைகள் மட்டுமல்ல, அனைத்து வகையான அலங்கார கூறுகளும் கூட. ஃபோன் கேஸ்கள், பெண்களின் நகைகள் மற்றும் பல்வேறு உள்துறை பொருட்களில் பிரகாசமான கோக்லோமா வடிவங்களைக் காணலாம்.

ஜவுளியில் உள்ள கோக்லோமா உருவங்களும் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. கைவினைஞர்கள் தங்களுக்குப் பிடித்த மாதிரியைப் பயன்படுத்துவதற்கு நவீன தொழில்நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர். ஆர்வமுள்ளவர்கள் "கோக்லோமா" பாணியில் திரைச்சீலைகள், படுக்கை விரிப்புகள் மற்றும் படுக்கை துணிகளை வாங்கலாம்.

கோக்லோமா ஓவியம் தளபாடங்கள் தயாரிப்பில் தீவிரமாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. பல மக்கள் குழந்தைகள் அட்டவணைகள் மற்றும் நாற்காலிகள், ஒரு பழக்கமான முறை அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது நினைவில். இன்று அலமாரிகள், மேசைகள், டிரஸ்ஸர்கள் மற்றும் அலமாரிகள் "ரஷ்ய" உட்புறத்தின் கூறுகளாக மாறிவிட்டன.

குழந்தைகளுக்கு

குழந்தைகளுக்கான கோக்லோமா ஓவியம் தோன்றிய வரலாறு மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. சிக்கலற்ற மற்றும் மலர்ந்த கூறுகள் இளைய தலைமுறையினருக்கு மிகவும் தகவலறிந்ததாக இருக்கும். நாட்டுப்புற கலையின் அடிப்படைகள் பற்றிய ஆய்வு குழந்தைகளுக்கான வட்டங்களில் வெற்றிகரமாக மேற்கொள்ளப்படுகிறது. குழந்தைகள் பிரகாசமான இலைகள் மற்றும் பெர்ரிகளை கருப்பு பின்னணியில் காண்பிப்பது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது.

ஓவியம் வரைதல் திறன்களை மட்டுமல்ல, சிறிய கலைஞர்களின் கற்பனையையும் வளர்க்கும் பல கூறுகளைப் பயன்படுத்துகிறது. ஆபரணங்கள் மாறுகின்றன. இதன் விளைவாக அழகான படங்கள். குழந்தைகள் வடிவங்களை வரைவது மட்டுமல்லாமல், பொருட்களை நேரடியாக வரைகிறார்கள், இது படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சிக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமானது.

குழந்தைகளுக்கான கோக்லோமா ஓவியத்தின் வரலாற்றில், மக்கள் இயற்கையை எவ்வாறு கற்பனை செய்தார்கள், அதை எவ்வாறு சித்தரித்தார்கள் என்பதற்கான விளக்கங்கள் உள்ளன. புல், துளிகள், புதர்கள், பெர்ரி, சுருட்டை, ஆண்டெனா, வட்டங்கள் வரைய குழந்தைகளுக்கு கற்பிக்கப்படுகிறது. இந்த விவரங்களிலிருந்து, அவர்கள் வடிவங்கள், ஓவியம் காகித கரண்டி, தட்டுகள், உணவுகள்.

முடிவுரை

அதன் முந்நூறு ஆண்டுகளாக, கோக்லோமா ஓவியம் அதன் பொருத்தத்தை இழக்கவில்லை, ஆனால் மிகவும் மாறுபட்டதாகிவிட்டது. சிக்கலான வடிவமைப்புகள் மற்றும் வடிவமைப்புகள் தனித்துவமானது. இதுவே நமது வரலாறு, நமது அடையாளம். கோக்லோமா ஓவியத்துடன் கூடிய அழகான பிரகாசமான உணவுகள் நவீன சமையலறையில் எப்போதும் பொருத்தமானவை. அவள் வசதியான உணர்வை உருவாக்குகிறாள், வளிமண்டலத்தை அரவணைப்புடனும் நேர்மறையுடனும் நிரப்புகிறாள்.