La historia de vida de uno de los fotoperiodistas más reconocidos de nuestro tiempo.

- ¿Cuál de tus fotos describe mejor tu vida?
- La vida es tan complicada, es difícil describirla en una frase o en una idea ... Tal vez una imagen donde un niño corre por un callejón entre dos paredes con huellas de manos de niños. Quizás él podría representarme.

Brazo roto

En 1950, en un suburbio de Filadelfia, Pensilvania, nace un niño llamado Steve. A los cinco años, él, curioso y animado, como todos los niños de su edad, se cae por las escaleras y se rompe el brazo derecho. El hueso no se cura bien y el diestro Steve tiene que aprender a usar la izquierda.

Este caso no cambia su carácter en lo más mínimo, todavía está interesado en todo. Habiendo madurado, también elige la profesión más interesante: un director de cine. A los 19 años se marcha a Europa durante un año, viaja a Suecia, Holanda, Israel. Allí, para ahorrar dinero y conocer el país desde dentro, vive con familias de acogida. En uno de ellos, Steve conoce y se hace amigo de un fotógrafo.

Caminan por las calles de Estocolmo, toman fotografías y por las noches revelan fotografías en una habitación oscura. Entonces, el joven se da cuenta por primera vez de que la fotografía es una forma maravillosa de combinar el amor por los viajes y un entusiasmo incontenible por la vida. Una mano rota en la infancia se hace sentir: es inconveniente para él trabajar con la izquierda con cámaras diseñadas para diestros, pero esto es lo que menos le preocupa.

Como resultado, mientras estudiaba en la Universidad de Pennsylvania, paralelamente a la dirección, estudia activamente fotografía. Le gusta especialmente el trabajo de Dorothea Lange y Walker Evans. Habiendo recibido un diploma con honores, Steve no trabaja un día de profesión, pero consigue un trabajo como reportero gráfico en un periódico. Pero el primero buena foto lo hizo dos años antes, en sus años de estudiante.

"La instantánea que me hizo"

En 1972 viaja a México. Caminando por la calle en la Ciudad de México, Steve ve a un vagabundo, que está durmiendo contra la pared, exactamente debajo de la ventana de una tienda de muebles. Los ojos del joven fotógrafo no pudieron evitar captar esta triste imagen: un hombre con ropa rasgada yace en las losas desnudas de la acera exactamente debajo de un hermoso sofá nuevo que se exhibe en la ventana. Es esta toma la que llevará a Steve por el camino de la fotografía profesional.

Trabajar en un periódico rápidamente se vuelve aburrido para un joven. Día tras día graba lo mismo: bailes de graduación, reuniones de clubes ... Decide que no quiere pasar toda su vida así, ahorra dinero, se marcha y se marcha a la India. Sin garantías ni esperanzas de pedidos de fotografías a partir de impresiones. Steve planea pasar seis semanas allí, pero luego encuentra su amor verdadero- todo el sur de Asia. Seis semanas se extienden a lo largo de dos años. Regresa a Estados Unidos solo por un mes y luego se va de nuevo, a Afganistán.

El verdadero McCurry

Aquí en el sur de Asia, se convertirá en el Steve McCurry que conocemos. En 1979, en Chitral, en la misma frontera con Afganistán, se encuentra con varios refugiados de un país vecino. Le dicen a un hombre con una cámara que hay una guerra civil en Afganistán: se está matando gente allí, se están borrando las aldeas de la faz de la tierra. Le piden que vaya a filmar lo que está sucediendo en la película para que el mundo sepa lo que realmente está sucediendo.
Steve está de acuerdo, aunque nunca antes había estado en una zona de guerra. Piensa que es interesante, es una aventura. Está vestido con ropa local y es trasladado ilegalmente al otro lado de la frontera. Le disparan, tiene miedo, pero ya es una de esas personas, esta es ahora su historia también.

Envía las fotografías a un amigo que se las ofrece al New York Times y Christian Science Monitor. En diciembre del mismo año, la URSS introduce tropas en Afganistán. McCurry también dispara eso. Sus fotografías han sido publicadas por las revistas Time y Newsweek y Associated Press. Un fotógrafo desconocido que hizo pequeños pedidos para periódicos regionales aparece en las portadas de publicaciones internacionales.

Pronto, National Geographic se puso en contacto con él. Steve McCurry ha estado trabajando en una historia para NatGeo durante seis meses, lo que lo lleva a una prisión paquistaní con un guía. Se les pone grilletes y no se les alimenta durante varios días. Luego, sin explicación, son liberados sin ser deportados del país. McCurry continúa trabajando, pero National Geographic se niega a aceptar la historia: a los editores no les gusta el texto.

Es un gran golpe para un fotógrafo darse cuenta de que ha fracasado en la tarea de una editorial de este tipo. Pero todo termina bien: "NatGeo" toma otra historia de Steve y le da un nuevo orden. La cooperación continúa hasta el día de hoy. Fue en la portada de esta revista en junio de 1985 cuando apareció la foto más famosa de McCurry, "La chica afgana".

En 1986, Steve se convierte en miembro de la agencia fotográfica internacional Magnum.

"Niña afgana"

1984, la guerra en Afganistán está lejos de terminar. Steve McCurry y un colega están filmando la vida de un campo de refugiados en Pakistán cuando se escuchan risas desde una tienda. Los fotógrafos miran adentro: hay una lección en una escuela improvisada para niñas. Steve está pidiendo permiso para tomar algunas fotos. Una de las niñas, que estaba especialmente interesada en McCurry, se cierra con un hiyab viejo: no es costumbre de estas personas permitir que un hombre extraño, sobre todo un extranjero, vea el rostro de una mujer.

La maestra le pide a la niña que retire sus manos y mire directamente a la cámara. La niña le permite tomar algunas fotos, pero luego, completamente avergonzada, abandona la tienda. Pero McCurry ya sabe que las fotos tomadas sin flash, con prisa, serán buenas, había tanta alma en esos ojos adultos precoces.

El retrato de una niña afgana se convertirá en uno de los planos más famosos de la historia. Se reimprimirá millones de veces. Pero nadie sabrá ni el nombre ni el destino de esta refugiada, hasta que, en 2002, McCurry, junto con el grupo NatGeo, la encuentra de nuevo con gran dificultad. Después de 18 años, el rostro de Sharbat Gula volverá a aparecer en la portada de la revista.

En 2004, Steve creará una organización sin fines de lucro Imagine Asia para distribuir medios y educación más alta entre los habitantes de Afganistán, gente común como Sharbat y sus hijos.

La ultima cinta

Al comienzo de la carrera de Steve, las cámaras eran solo películas. Era imposible predecir la calidad de la imagen de antemano, antes del desarrollo del marco. McCurry se entera de cómo resultaron las fotos de Sharbat Gula solo un par de meses después del tiroteo. Pero las cámaras digitales están reemplazando gradualmente a las cámaras de película por completo. En 2009, la empresa Kodak decide interrumpir la producción de su película más popular: Kodachrome.

En reconocimiento a los méritos de Steve McCurry, quien le disparó la mayoría de sus tomas, la dirección de la empresa toma una decisión: regalar la película más reciente a un fotógrafo. “He estado filmando con él durante 30 años. Hay varios cientos de miles de fotografías en mi archivo. Y estos 36 marcos deberían haber resumido, encarnarlos todos, para poder despedirse dignamente de Kodachrome. Fue una película maravillosa ”, recuerda.

Después de haber cortado el último rollo, Steve nunca volvió a filmar en película. Estas fotografías se revelaron el 14 de julio de 2010 y las diapositivas se depositaron en el Museo George Eastman en Rochester, Nueva York.

A continuación puede ver todos los fotogramas de la última cinta.

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El actor Robert De Niro en su sala de proyecciones en Tribeca, en la ciudad de Nueva York, mayo de 2010.

De Niro en su sala de proyecciones, mayo de 2010. (El cuadro 4, que no se muestra, es casi un duplicado).

De Niro en su oficina de Tribeca, mayo de 2010.

El actor, director y productor de cine indio Aamir Khan en India, junio de 2010.

Un niño en una tienda de té en Dharavi, el tugurio más grande de Asia, cerca de Mumbai, India, junio de 2010.

Un estudio de escultura en Mumbai que produce estatuas de personajes indios notables y dioses hindúes, junio de 2010.

Actriz y directora de cine india Nandita Das, en India, junio de 2010.

Shekhar Kapur, director de Elizabeth, en India, junio de 2010.

Amitabh Bachchan, uno de los actores más destacados del país, en India, junio de 2010.

Un anciano de la tribu Rabari, fotografiado en India, junio de 2010.

Un anciano de la tribu Rabari, que también es un mago itinerante, fotografiado en India, junio de 2010.

Un anciano de la tribu Rabari y mago itinerante, fotografiado en India, junio de 2010.

Una mujer Rabari, fotografiada en India, junio de 2010.

Una niña Rabari, fotografiada en India, junio de 2010.

Una anciana Rabari, fotografiada en India, junio de 2010.

Un niño Rabari, fotografiado en India, junio de 2010.

Fotógrafo turco Ara Guler ("El ojo de Estambul"), en Estambul, Turquía, junio de 2010.

Arte callejero en Seventh Avenue y Bleecker Street, en la ciudad de Nueva York, julio de 2010.

Una mujer leyendo un sábado por la tarde en Washington Square Park, en la ciudad de Nueva York, julio de 2010.

Un artista callejero en Washington Square Park, julio de 2010.

El fotógrafo de Magnum Elliott Erwitt en su estudio de Central Park West, en la ciudad de Nueva York, julio de 2010.

Una joven pareja en Union Square, en la ciudad de Nueva York, julio de 2010.

Un autorretrato de Steve McCurry, tomada en Manhattan, julio de 2010.

Un hombre en un banco frente a una estatua de Mahatma Gandhi en Union Square, julio de 2010.

McCurry a las cuatro a.m. en su habitación de hotel viendo una entrevista de Stephen Colbert en televisión, en Parsons, Kansas, julio de 2010.

Un hombre de la localidad duerme frente a un centro comunitario en Parsons, julio de 2010.

Una estatua en un cementerio en Parsons, hogar del último laboratorio fotográfico del mundo que desarrolló película Kodachrome, julio de 2010.

Dos veces fallecido

Una vez, al explicar por qué está dispuesto a arriesgar su vida en puntos calientes e ir a los lugares más peligrosos del mundo, McCurry dirá: “Creo que queremos presenciar la historia, ver hechos que aún no se han registrado. Queremos estar donde se escribe la historia, porque al final vivimos una vida sencilla, aburrida ... ”.

Pero alguien, pero este fotógrafo, no tiene por qué quejarse del aburrimiento. Es encarcelado varias veces en Pakistán, robado y casi asesinado en Tailandia, y una vez casi se ahoga en la India. Después de una conmoción cerebral severa, pierde la memoria por un tiempo y apenas sale del avión que se estrelló en un lago invernal en Eslovenia. Sigue vivo después de que una bomba cayera a unas decenas de metros de su hotel en Afganistán.

En dos ocasiones, mientras trabajaba en Afganistán, se le informa a su familia que Steve está "desaparecido, se presume muerto". Y varias veces realmente piensa que se acabó. Pero cada vez sigue avanzando, hacia el peligro, incluso cuando la tragedia llega a sus propias puertas.

9/11

10 de septiembre de 2001 Steve McCurry regresa de una larga misión en China. Al día siguiente, él y su asistente clasifican el correo en su apartamento cerca de Washington Square Park, y luego un llamada telefónica: "Incendio en el World Trade Center". McCurry mira por la ventana y ve las torres gemelas en llamas.

“Agarré mi bolso de la cámara, subí al techo de la casa y comencé a tomar fotografías. Ni siquiera sabíamos entonces que se trataba de aviones, porque no teníamos radio ni TV en el techo. Pensamos que era un incendio, una terrible tragedia, pero pronto se extinguirá. Y luego colapsaron.

Yo no lo podía creer. Vi cómo explotaron, vi humo, pero era imposible, que ya no están. Mi asistente y yo corrimos escaleras abajo para tomar fotografías de todo en el lugar. Fue tan surrealista. Había polvo fino y fino y papeles de oficina por todas partes, pero no más equipo de oficina: ni armarios, ni teléfonos, ni ordenadores. Todo pareció evaporarse. Solo había polvo, acero y papel.

Estuvimos allí hasta las 9 de la noche. Me fui a casa, pero no pude dormir, me levanté a las tres y media de la mañana y fui de nuevo. Había policías, bomberos, soldados, pero necesitaba documentar todo. Hice un agujero en la cerca y pasé toda la mañana del 12 de septiembre en el lugar donde estaban las torres, hasta que la policía me agarró. Pero definitivamente necesitaba ser documentado, y lo hice ".

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"Mi hogar es Asia"

Es casi imposible encontrar a McCurry en casa ahora. Si no imparte seminarios para fotógrafos, viaja por el mundo, a menudo visitando Asia. “Asia es mi hogar. Amo esta parte del mundo. Hay una cultura, una geografía, una diversidad tan profundas. Su cultura se remonta a miles de años. Arquitectura, idioma, ropa, todo es tan especial ".

Pero lo que le asombra mucho más es cuánta gente se parece. Se visten con ropa diferente, construyen casas diferentes, comen alimentos diferentes. Pero todos se ríen o están tristes de la misma manera. En el fondo, todos pertenecemos a la humanidad.

Ahora Stephen McCurry tiene 65 años, pero no piensa pararse. Porque hay muchos más lugares para visitar: Madagascar, Irán, Rusia, regresa al Tíbet. Porque "se vive una sola vez, y la oportunidad de ver el mundo, toda su belleza, sus secretos y el caos es una aspiración digna". Porque un buen día es “cualquier día que vea algo nuevo, explore el mundo. Y si consigues sacar una buena foto, mucho mejor ".

La vida es como un viaje asombroso.

Proyecto PhotoTour

Lo más importante es estar sumamente atento a la persona, serio y consistente en tus intenciones, ahí es cuando la imagen será más sincera. Realmente amo observar a la gente. Me parece que la cara de una persona a veces puede decir mucho. Cada una de mis fotografías no es solo un episodio de la vida, es su quintaesencia, toda su historia.
(c) Steve McCurry.

Steve McCurry: biografía, trayectoria vital y fotos.

Steve McCurry es uno de los pocos fotógrafos de renombre mundial que posee el mayor gusto y estilo artístico, mostrándolo en cada una de sus obras. Durante décadas, sus fotografías han encontrado su lugar de honor en todos los museos y centros de exposiciones destacados, permitiendo al espectador realmente transportarse a esos lugares lejanos y luminosos, originales y fascinantes visitados por el propio fotógrafo. Al mirar sus fotografías, una persona se olvida del tiempo y el espacio que separa a los héroes de las fotografías y al espectador. Porque el autor logra con una habilidad inimitable destruir la distancia y borrar los límites entre las personas a ambos lados de la imagen. Parece que vale la pena extender la mano y puedes tocar eso mundo único, que el fotógrafo decidió capturar en el encuadre. En este caso, la cámara del fotógrafo es una especie de canal vivo, que transmite el estado de una persona y le permite revelarse lo más plenamente posible. Pero todo esto no funciona por sí solo, sino solo con el permiso del fotógrafo, gracias a su participación invisible en todo el proceso de visualización y transmisión de información.

Los largos viajes y muchos años de trabajo de Steve McCurry en países con tradiciones culturales y religiosas diametralmente opuestas, solo fortalecieron la opinión del fotógrafo sobre la similitud de principios e intereses que existen entre los pueblos, incluso a pesar de sus diferencias y religiones. Mirando las fotografías de McCurry, familiarizándose con sus entrevistas, cada vez uno se convence de su sincero respeto por todas las capas culturales de la civilización humana con las que tiene que entrar en contacto en la vida y en el trabajo.

En su primera exposición comercial, que tiene un título generalizado "Asia", el autor recopiló obras creadas en el período de 1984 a 2004. En ese momento asistió diferentes paises Este. Viajó a Afganistán, Tíbet, India, Pakistán y Birmania. Las fotografías que representan retratos y paisajes están igualmente impregnadas de contemplación, saturadas de una sensación de color, una sensación de cercanía con el modelo. Pero además de esto, reflejan muy claramente la singularidad de la diversidad cultural, religiosa y étnica de toda la región oriental. Esta última circunstancia es para el maestro el factor fundamental que le hace volver una y otra vez a trabajar en estos países distintivos y únicos.

Y aunque McCurry, irónicamente, logró convertirse en uno de los primeros fotógrafos que logró capturar desde el principio uno de los conflictos militares más trágicos de nuestro tiempo, el afgano, no obstante, al mismo tiempo, nunca se reconoció a sí mismo como un reportero gráfico militar. De acuerdo con la confesión personal del fotógrafo, crear tomas de reportajes y noticias candentes nunca ha sido su aspiración. Trató de convencer a todos de que su verdadera afición no era fotografiar la muerte, sino, al contrario, la vida. Esa vida incontenible que siempre está lista para renacer de ruinas, cenizas y polvo. Por lo tanto, la mayoría de las obras de Steve McCaria se perciben solo como hermosos bocetos llenos de color, olores y sensaciones increíbles, como descendientes de imágenes exóticas de países invisibles. En sus fotografías, el artista intentó mostrar al espectador ese Oriente, que está desbordado de experiencias sensuales que provocan indudable deleite. El autor brinda al espectador la oportunidad de observar de cerca y, si lo desea, cambiar de una trama superficial a una visión más profunda. Y solo entonces se abrirá ante nosotros una imagen única, llena de historia humana, que combina tanto personal como global, así como varios matices de sensaciones: desde optimistamente alegre hasta pesimistamente deprimente. En cada uno de sus trabajos, Steve enfatiza la realidad de sus fotografías. Después de todo, como en el mundo real, hay un lugar para todo en sus imágenes. Celebran una fiesta en las inmediaciones de la guerra. Y la vida cotidiana simple, que está llena de oraciones y trabajo diario, hierve y no se detiene incluso donde, al parecer, todo se ha extinguido.

El trabajo exclusivo de McCurry trae continuamente al espectador de regreso a un principio simple y antiguo que a menudo se olvida. Consiste en agradecer lo que ya tenemos, y solo entonces querer algo más. El fotógrafo consigue trasmitir todo esto con mucha precisión en sus creaciones fotográficas. Después de todo, Steve McCurry ha vivido en Oriente durante mucho tiempo y le fue dado absorber esta actitud hacia el mundo que lo rodea.

Al ver los ojos de tibetanos, indios, afganos frente a nosotros, podemos discernir integridad, tranquilidad y gracia en ellos. Y esto a pesar del hecho de que estas personas, a menudo además de ellas propias vidas, No hay nada mas. Quizás por eso la filosofía del budismo fue muy apreciada por el fotógrafo. Esta es una religión donde la compasión y la conciencia de la integridad de todo lo que vive en la tierra es fundamental, lo que también es inherente al propio fotógrafo. Muchas veces tuvo la oportunidad de comparar el budismo, por ejemplo, con el Islam. Los pueblos musulmanes muestran muy a menudo una excesiva emocionalidad e intransigencia. Y, a pesar de la proximidad territorial e histórica entre las regiones budista y musulmana, Steve ha visto una notable diferencia en el desencadenamiento de cuestiones problemáticas, tanto en esferas universales simples como en las relaciones internacionales, que trató de transmitir en sus fotografías. Pero, junto con esto, el autor logra cambiar la percepción del espectador en relación con esa parte del mundo, que para la mayoría de la población mundial sigue siendo un misterio sin resolver. El espectador tiene la oportunidad de comparar y evaluar su vida, desbordante de excesos, velocidades desorbitadas y emociones negativas, con la vida desconocida y, sin embargo, bastante atractiva de los habitantes de las fotografías. El autor está convencido de que al aprender de sus obras sobre el sufrimiento de otras personas, el espectador adquirirá la capacidad de olvidarse temporalmente de sus pequeños e insignificantes problemas, lo que conducirá a la apertura de su alma y corazón para dejar entrar la compasión. y simpatía. Las fotos con tanta energía y fuerza de carga positiva destruyen la convicción de las personas de que cada uno de nosotros puede existir por separado del resto del mundo. Steve McCurry llevó sus obras a un nivel de percepción tan perfecto, cuando, al mirarlas, cualquiera se da cuenta de su implicación y participación en el concepto de desarrollo global.

Durante muchos años de su formación, el propio Steve McCurry fue a comprender esta verdad. Todo comenzó en la Universidad de Pensilvania, donde el joven Steve aprendió los conceptos básicos de la cinematografía en la facultad de cine. Fue aquí donde le llegó la pasión por la fotografía. Publicó sus primeras fotografías en el periódico estudiantil "The Daily Collegian". Después de graduarse cum laude de la universidad en 1974 con un título en Artes Teatrales, el joven fotoperiodista aficionado continúa con su pasión y encuentra su primer trabajo en un pequeño periódico local. Pero aquí tiene que empezar todo desde cero: tanto la formación como la adquisición de competencias profesionales. Recibido una prestigiosa educación teatral, poco puede ayudar a un joven fotoperiodista en su nueva profesión. Por lo tanto, caminó por un camino espinoso hacia sus alturas de habilidad. Steve eligió el método de prueba y error, encontrando respuestas y soluciones correctas en las obras, los libros y la creatividad de sus predecesores, los grandes maestros de la fotografía. Steve McCurry considera legítimamente a Henri Cartier-Bresson, Dorothea Lang, Walker Evans y otros como sus maestros.

A diferencia de sus maestros y predecesores, el fotógrafo prefiere filmar con película en color, argumentando que esa decisión depende en gran medida de las necesidades del mercado. Pero no es tan simple. McCurry desarrolló inicialmente su propio enfoque individual de la fotografía. No sin razón creía que el color tiene sus propias ventajas, ya que la solución del color era otra dimensión del estilo artístico de la fotografía. Según el maestro, una buena selección de color en el encuadre no debería convertirse en un obstáculo o un momento de distracción en la imagen. Después de todo, una fotografía en color exitosa puede y debe seguir siendo exitosa en blanco y negro. El fotógrafo se opuso acérrimamente al hecho de que las fotos se acentuaban solo con una iluminación bien elegida. Depende del espectador juzgar si McCurry logró lo que pretendía en sus obras. Pero el hecho de que las brillantes fotografías de Steve McCurry sin duda perderán algo de su atractivo cuando se traduzcan al blanco y negro es un hecho indiscutible.

El joven fotógrafo tardó cuatro años en dominar y perfeccionar sus habilidades en la oficina editorial de un periódico local. Pero pronto la vida mesurada y pacífica de un reportero de un periódico local aburrió al fotógrafo. Quería eventos brillantes e inolvidables, emociones, conocidos con otros países, culturas, personas. Se sintió irresistiblemente atraído por el conocimiento de lo nuevo, lo desconocido. Así, un joven, de apenas veintiocho años, emprendió su primer viaje independiente, lleno de peligros y riesgos mortales, dejando atrás el mundo aburrido y banal de su país natal. En ese momento, no podía ser detenido ni asustado por lo desconocido o la incertidumbre. Incluso entonces, su carácter aventurero y naturaleza inquieta lo llevaron a darse cuenta de que la vida en ningún caso debe ser aburrida y mesurada, con una forma de vida establecida y planes inmutables. Y solo la fotografía podría traer cambios a su vida. Por tanto, la fotografía se convirtió en su propia vida.

El dinero acumulado apenas alcanzaba para 300 rollos de película, por lo que quedarse en India, el país que por primera vez aceptó a Steve, se convirtió para el joven fotógrafo en una verdadera prueba de fuerza y ​​lealtad al objetivo elegido, la fuerza de carácter. En ausencia de un apoyo financiero decente, los hoteles baratos se convirtieron en un refugio y un hogar temporal para el futuro amo en ese momento. Para lograr este objetivo, tuvo que vivir al día y más de una vez poner en riesgo no solo su salud, sino también su vida misma. Después de un año en la India, Steve se dirige a Afganistán. Frontera afgana, Bagdad, Beirut: estos son solo algunos lugares y ciudades que atraen a un fotógrafo joven y enérgico con su diversidad y la capacidad de crear historias fotográficas únicas.

Aunque todavía es un "fotógrafo libre", McCurry cruza en privado la frontera afgana. En 1979, se produjeron enfrentamientos en Afganistán entre fuerzas rebeldes y gubernamentales. Y el fotógrafo se propuso el objetivo de realizar un reportaje sobre los trágicos y polémicos sucesos que tienen lugar en este desconocido país. Pero en ese momento, no solo quedarse y fotografiar en esta parte del mundo estaba plagado de peligros mortales, sino que el cruce de la frontera en sí podría terminar bastante mal. Posteriormente, Steve McCurry ha recordado repetidamente el cruce ilegal de la frontera afgana y su estancia en la zona de guerra. Como cualquier otra persona a una persona normal, estaba asustado, pero, sin embargo, tuvo que recomponerse y cruzar la línea del frente. Luego de dos semanas de riesgo diario de ser asesinado, nuevamente tuvo que cruzar ilegalmente la línea del enfrentamiento. Según él, la mayor preocupación era la probabilidad de confiscación en el borde del metraje. Por lo tanto, tuvo que mostrar una astucia e ingenio increíbles. Cosió las películas filmadas en prendas de arriba y abajo, en general, donde pudo y, así, logró traerlas a Pakistán.

Qué decepción fue para el fotógrafo que sus fotografías no atrajeron la atención que esperaba. Las pocas imágenes que la revista The New York Times publicó en sus páginas pasaron desapercibidas para la comunidad mundial, así como los hechos en sí mismos en este país asiático olvidado por Dios y el pueblo. Pero, solo unos meses después, la situación cambió drásticamente. La guerra afgano-soviética inició su sangrienta cuenta atrás. Y ayer mismo, el país poco interesante con su pueblo sufriente de repente se convirtió rápidamente en una demanda. Todos, desde los políticos hasta el "ama de casa estadounidense promedio", se interesaron por su destino. Y como sucede a veces, en el momento adecuado, ninguna de las agencias de noticias occidentales tenía a la mano fotografías actualizadas de Afganistán, envuelto en la guerra. Por lo tanto, las fotografías tomadas con tanta dificultad y entregadas por Steve McCurry fueron útiles. Steve ha sido descubierto. Su trabajo ha sido reconocido. Las principales revistas del mundo empezaron a imprimirlas de inmediato, entre las que se encontraban líderes tan reconocidos como "Paris Match", "Stern", "Time", "Newsweek" y "Life". Esta fue la suerte que el joven fotógrafo logró agarrar la cola.

Poco tiempo después, Time le ofreció al fotógrafo un trabajo permanente. Pero allí duró solo unos meses. Le gustaba más su trabajo en National Geographic. La fama y la fama no acabaron con el deseo irresistible de Steve McCurry de situarse constantemente directamente en el epicentro de todo tipo de acontecimientos. Después de 1979, el fotógrafo tuvo que visitar más de una vez varios puntos calientes, incluido Afganistán. Pero además de eso, Steve filmó en Irak, Yemen, Camboya, Beirut, Birmania, Filipinas, Tíbet, así como en los países balcánicos. Y más de una vez su vida estuvo en peligro de muerte, y su rastro, al parecer, se perdió para siempre en las zonas de conflictos militares. Este fue el caso en 1980 y 1988. Y el propio fotógrafo contó un caso que le sucedió en 1992 en una de sus entrevistas. Esto sucedió en Kabul, entonces bajo el dominio de los talibanes. Hombres armados irrumpieron en el hotel, donde el fotógrafo era el único huésped, en medio de la noche. Tan pronto como escuchó el ruido perturbador, Steve pensó en abrir las puertas de entrada y encerrarse en el baño. Los invitados no invitados, habiendo registrado la habitación y llevándose todo lo que en su opinión era de valor, se fueron sin encontrar al fotógrafo mismo, ni su equipo, ni dinero, ni documentos. Enseñado por la amarga experiencia, McCurry escondió todo lo más valioso de antemano en un lugar más seguro.

Pero además de la absoluta anarquía imperante en los territorios cubiertos por las acciones militares locales, el fotógrafo tenía bastantes problemas. El transporte de equipos y filmaciones fue sometido a controles especiales y censura, la actitud fría y, en ocasiones, extremadamente agresiva de la población local hacia los extranjeros y, como resultado, su absoluta renuencia a posar o ser fotografiada. También se pueden agregar aquí varias prohibiciones religiosas. Los gobiernos en funciones también jugaron su papel agravante en el proceso de reflejo veraz de la realidad, tratando con todas sus fuerzas de “mantener una buena cara en un mal juego”. Y un monton de otras cosas. Después de todo, Steve McCurry era solo un fotógrafo, un extraterrestre que perseguía objetivos incomprensibles e inexplicables en un entorno extraño y hostil, que estaba armado únicamente con sus "esperanzas y ambiciones". No había espacio para un arma en su bolsa de viaje. Pero siempre hubo 3-4 cámaras, 6-7 lentes de alta apertura con diferentes distancias focales y una gran cantidad de película de repuesto. Le encantaba trabajar sin mirar cuántos carretes quedaban en la bolsa. Hubo momentos en los que hubo decenas de videos filmados.

En su trabajo, el fotoperiodista prefería las cámaras de película profesionales de Nikon, y siempre llevaba un trípode y un flash. Aunque el maestro no solía acudir a su ayuda. Pero muy a menudo, una navaja suiza y un juego de herramientas Leatherman acudieron a su rescate más de una vez en situaciones especialmente difíciles. Estas son exactamente esas partes insustituibles de su munición, de las que no se separó al igual que con su equipo fotográfico.

McCurry era bien conocido por el sonido de las ametralladoras, la explosión de bombas y proyectiles de mortero. Sobrevivió a un accidente de avión, golpizas, torturas. Sabe lo que significa ser rehén, contar los momentos hasta su supuesto final y mirar el rostro de la muerte. Todos los episodios y situaciones trágicas en las que Steve McCurry tuvo que estar al borde del abismo, tal vez, en un pequeño artículo y no contarlo. La detallada historia de su vida sería un buen éxito de ventas, y quizás más de uno. Pero el héroe de una novela no escrita necesita hacer una breve parada en su interminable viaje y encontrar un escritor que pueda apreciar y reflejar todo el camino que ha recorrido. Aunque, a pesar de la cantidad de fotos que superan el millón y la fama mundial, McCurry todavía no se considera famoso. Como dijo el propio fotógrafo en una entrevista: "Normalmente la gente reconoce la fotografía, no el autor". Pero, sea como fuere, mediados de los 80 del siglo pasado trajo al maestro la fama y, con ella, cierta independencia financiera. Puede permitirse el lujo de olvidarse de la desnutrición y las malas condiciones de vida.

Algunas de sus fotografías, y especialmente el retrato de una niña afgana, se incluyen legítimamente en la categoría de íconos fotográficos de fama mundial. En 1986, se le ofreció a Steve convertirse en miembro candidato de la prestigiosa agencia de fotografía Magnum Photos, de renombre mundial. Y adquirió el estatus real de su membresía ya en 1991. Y, a pesar de que la agencia de McCurry estaba rodeada de toda una galaxia de maestros brillantes, famosos y originales de la fotografía, logró no disolverse en ella, conservando su propia individualidad, carácter y una visión única del mundo. Amigos y colegas lo llamaron “la leyenda de la fotografía de reportajes mundial” y “uno de los mejores fotógrafos de nuestro tiempo”. Además, este período en su trabajo estuvo marcado por la recepción de muchos premios bastante prestigiosos. Lo esperaban tanto en su país natal, que logró apreciar el trabajo del maestro, como en otros países. Más de una vez McCurry fue nombrado "Mejor fotoperiodista del año". Recibió nominaciones similares según las versiones de diversas revistas y asociaciones. Pero un lugar especial en su arsenal de premios lo ocupa la medalla de oro de Robert Capa. Este premio más alto de un fotógrafo militar se otorga por reportajes fotográficos particularmente exitosos realizados en el extranjero y que requieren un coraje e iniciativa excepcionales por parte del propio fotógrafo. Su lista de premios también incluye dos premios del prestigioso premio Oliver Rebbot y un premio en cuatro nominaciones a World Press Photo. Sus premios distintivos también pueden ser los libros del fotógrafo, publicados por él en diferentes años. Su primer libro, The Imperial Way, se publicó en 1985. Siguiéndola vio la luz de "Monzón" ("Monzón", 1988), "Retratos" ("Retratos", 1999), "Sur Sureste" ("Sur Sureste", 2000), "Santuario" ("Santuario", 2002 ), The Path to Buddha: A Tibetan Pilgrimage (2003), Steve McCurry (2005), Looking East, 2006), "In the Shadow of Mountains" (2007). Uno de los últimos que ha salido hoy es el álbum de fotos "The Unguarded Moment", que se publicó en 2009.

Nadie negará que Steve McCurry, como fotógrafo, está dotado de una habilidad mística única, exactamente igual, para encontrarse constantemente en lugar adecuado en el momento adecuado. Sin duda tiene suerte. Aunque en este caso hay que ser consciente de que lo que es buena suerte para un fotoperiodista, para los particulares o incluso para países y naciones enteras, es el dolor y la desgracia. La ocupación soviética de Afganistán es prueba de ello. Para los dos países y sus pueblos, este es un dolor irreparable, y para la carrera de fotógrafo, el despegue.

“No busco la gloria donde reina el dolor, solo quiero capturar la historia. La vida humana es increíblemente trágica. Durante la guerra, especialmente la que se desarrolla más allá de su puerta, se lleva a cabo una reevaluación de valores. La carrera y el bienestar quedan relegados a un segundo plano, los lazos familiares se vuelven primordiales, su deseo de sobrevivir se convierte en su principal deseo. ”- Steve McCurry.

Pero por mucho que McCurry persiguiera sensaciones en todo el mundo, sin embargo, la "suerte principal" esperaba al fotógrafo en casa. A lo largo de agosto de 2001 el fotógrafo trabajó en países asiáticos, su regreso a Nueva York se produjo solo el 10 de septiembre. Debido al cambio de husos horarios, la mañana del día siguiente a su llegada no fue muy acogedora para Steve. Pero al final, una llamada telefónica de la madre de su asistente le impidió recuperarse. Todo lo que la preocupada mujer tuvo tiempo de gritar en su teléfono fue que miró por la ventana el edificio en llamas del World Trade Center. Recordando ese trágico momento, McCurry señaló honestamente que al principio simplemente no creía en sus propios ojos. Pero su confusión duró solo un momento. Los largos años pasados ​​por el fotógrafo en constante tensión, donde la vida dependía de la velocidad de la toma de decisiones, lo ayudaron a concentrarse y enfocarse en lo principal. Y lo principal en ese momento fue agarrar la cámara, las películas y todo el equipo que lo acompaña y subir al punto más conveniente para filmar. El techo de la casa en la que vivía resultó ser un conjunto tan exitoso. Por eso, sin demorarse más de un segundo, el fotógrafo corrió en línea recta y significado figurado al pináculo de su gloria. Pero después de rodar varias películas, McCurry se dio cuenta de que necesitaba acercarse lo más posible al tema de su filmación, envuelto en fuego, miedo e incertidumbre. A falta de un permiso especial que permitiera realizar fotografías en las inmediaciones del Centro Comercial, el Fotoperiodista tuvo que improvisar sobre la marcha, recordando la experiencia de filmar a escondidas en zonas de todo tipo de conflictos. Así, pasando desapercibido para los representantes de las autoridades, continuó trabajando de manera ilegal, capturando incansablemente los fotogramas con su cámara, que luego se convirtieron en históricos. McCurry llegó a Ground Zero a media tarde. Filmó y filmó hasta que se quedó sin película. Pero incluso habiendo escondido la cámara, que ya se había vuelto inútil, el fotógrafo aún no podía abandonar el lugar de los trágicos hechos. Mirando a su alrededor, absorbiendo todo lo que sucede alrededor de Steve, sin duda, trató de recordar todo lo que veía y guardarlo todo en sí mismo. Lo fotografió todo con su mirada interior y dejó estas “imágenes” en su alma, por así decirlo, “para uso personal”. Al darse cuenta de que ya no es capaz de cambiar, arreglar o ayudar en nada, Steve McCurry completamente exhausto, rindiéndose al poder de su fatiga, regresó a casa, donde se dio cuenta de que acababa de vivir, quizás el día más significativo de mi vida.

En el arsenal de Steve McCurry, hay millones de fotogramas capturados, miles de los cuales legítimamente pueden considerarse brillantes, cientos, sin exagerar, pueden decorar las exquisitas salas de los museos de arte más famosos del mundo y, sin embargo, toda la élite. Los amantes de la fotografía reconocerán a McCurry a partir de una sola fotografía, que se convirtió en una especie de tarjeta de visita del autor: fotografías que representan a una niña afgana.

Esta foto fue tomada por Steve a finales de 1984. Una vez en el campo de refugiados afganos Nazir Bagh cerca de Peshawar (Pakistán) y habiendo recibido permiso para disparar en la escuela, el fotógrafo no desaprovechó la oportunidad de tomar algunas fotografías en una clase para niñas. Más tarde, el propio Steve recordó que se fijó en su futura "estrella" de inmediato, pero no se atrevió a acercarse a ella. La niña parecía avergonzada y confundida, y este estado de ella fue transmitido muy claramente al fotógrafo. Por lo tanto, McCurry se acercó a ella por última vez y comenzó a filmarla solo después de recibir el permiso de la propia niña. En ese momento, ni siquiera se le ocurrió al autor de la mundialmente famosa fotografía dejar notas sobre su modelo. No reconoció su nombre, fecha de nacimiento ni lugar. En su memoria, ella seguía siendo una de los miles que vio y registró con su cámara de niños que sobrevivieron a los horrores de la guerra. Entonces ni siquiera se atrevió a asumir que esta fotografía en particular sería tan diferente de cientos de otras fotografías similares tomadas a la misma hora y en el mismo lugar y transmitiendo, en general, lo mismo. Pero la foto resultó ser impresionante y realmente fue sorprendentemente diferente a las demás. Esto se hizo evidente después de su publicación en la portada de la revista National Geographic en junio de 1985. Inmediatamente después de su publicación, esta imagen se convirtió en una especie de símbolo de la lucha del pueblo afgano por su independencia. Después de más de veinte años desde la primera publicación de La niña afgana, esta fotografía se ha convertido en una de las imágenes fotográficas más reconocibles de nuestra era.

La reproducción de la imagen fue recogida por otros medios impresos. Su imagen ha aparecido en postales y carteles. Fue aplicado en forma de tatuajes en la espalda por todo tipo de luchadores por la paz, y este no era todavía el límite de la popularidad de la fotografía. La niña afgana fue nombrada una de las Top Hundreds por la National Geographic Society de EE. UU. Y, a fines de 1990, apareció en la portada de una compilación de National Geographic de algunas de las fotografías más destacadas. Y quince años después, en 2005, fue esta portada con la imagen de una niña afgana, entre los diez primeros, ingresó en las "Mejores portadas de revistas de los últimos 40 años".

Al evaluar la popularidad tan amplia de su trabajo, el autor señaló que a muchas personas les gusta "Afghan Girl" debido a la combinación armoniosa de varios componentes. Entre ellos se encuentra la indudable belleza natural de la modelo más joven. Luego, directamente, una mirada hechizante. Atrae la atención del espectador y no lo suelta durante mucho tiempo, porque en él se acumulan la emoción y la determinación, la intrepidez y la firmeza, el odio y la dignidad sin límites. La fotografía no puede ocultar la pobreza en la que vive la niña, pero al mismo tiempo, la fotografía puede transmitir que, siendo pobre, la mujer afgana es inherente a la nobleza genuina, heredada de más de una generación de antepasados. Solo hay que vestir a la niña con un vestido que sea más familiar para el lego y la heroína de la fotografía será difícil de distinguir de la abrumadora mayoría de miembros de la llamada “sociedad civilizada”. Pero, a pesar del hecho de que en realidad todo se ve exactamente así, nadie puede explicar completamente la singularidad del impacto fenomenal de la fotografía "Chica afgana" en el espectador. Después de todo, además de esta foto, Steve McCurry tiene bastante trabajo con chicas no menos adecuadas para esta descripción y caras e imágenes características para ellas. Pero aún así, solo Ella es fascinante y recordada. Y las palabras y las explicaciones son superfluas aquí. Dejemos que el misterioso poder del arte en este caso particular permanezca sin ser reconocido ni abierto.

Como cualquier otro ícono fotográfico de la época, esta fotografía también tiene una continuación de su historia. Durante muchos años, el destino de la heroína directa de la fotografía permaneció tras un velo de oscuridad. El propio autor de la imagen retomó su trabajo decenas de veces en Afganistán, y al mismo tiempo la búsqueda de la niña que se convirtió en su musa. Pero las búsquedas no arrojaron resultados positivos. Esto continuó hasta enero de 2002. Fue en este año, diecisiete años después de la primera publicación de la sensacional fotografía, que la dirección de la revista National Geographic inició la organización de una expedición destinada a encontrar a la “niña de ojos verdes”. Los miembros de la expedición se vieron obligados a mostrar la foto a todos los residentes locales que viven en el área donde aún opera el campo de refugiados de Nazir Bagh, en el que Steve McCurry tomó su fotografía de firma. Hubo momentos en que los lugareños parecían reconocer a la niña de la fotografía, pero cada vez terminaban en total decepción tanto para el fotógrafo como para los miembros de la expedición. Porque la modelo encontrada resultó ser una chica completamente equivocada. Pero al final, la búsqueda tuvo éxito. Alguien del local reconoció a la heroína de la foto y prometió llevarla al campamento. Tomó al menos tres días. El pueblo donde ahora vivía la mujer estaba ubicado en lo alto de las montañas, cerca de las cuevas de Tora-Bora. En un momento, estas cuevas sirvieron como refugio para numerosos grupos terroristas afganos bajo el mando de Osama bin Laden. Listo para enfrentar otra decepción, Steve McCurry tenía pocas esperanzas de este encuentro.

Pero, tan pronto como la joven entró en la habitación asignada al fotógrafo, su entrenado ojo profesional solo tuvo una mirada para reconocer a su joven modelo cuando entró. Es hora de conocerse. Finalmente, el fotógrafo pudo descubrir que el nombre de su modelo era Sharbat Gula. Traducido del afgano, su nombre suena como "néctar de flores". Pero la propia Sharbat no sabe su edad exacta. En el momento de la reunión no programada con McCurry, su edad variaba presumiblemente en la región de 28 a 31 años. Era imposible determinar su edad con mayor precisión. Al comienzo de la guerra afgano-soviética, los padres de Sharbat murieron en los bombardeos y la niña lo pasó mal. Como parte de un pequeño grupo de refugiados, entre absolutamente desconocidos, viajó a Pakistán durante varias semanas. Todos tuvieron que superar montañas nevadas, pasos empinados, esconderse en cuevas de los ataques aéreos, morir de hambre y congelarse. Entonces no tuvo tiempo de averiguar su edad y no hubo nadie a quien preguntar. En 1984, Sharbat, como muchos otros, tuvo la suerte de llegar al campo de Nazir-Bagh, donde tuvo lugar su primer encuentro con McCurry. Tenía aproximadamente entre 11 y 14 años en ese momento, aunque parecía mayor.

Y aunque han pasado muchos años desde ese momento, la mujer recordaba muy bien ese día. Para ella, también fue memorable porque fue fotografiada por primera vez en su vida. Poco tiempo después, Sharbat se casó, se convirtió en madre de cuatro hijas, pero una de ellas murió en la infancia. Su familia no es rica. El marido de Sharbat trabaja en una panadería. Sus ganancias son menos de un dólar al día. A la pregunta natural del fotógrafo sobre si ella fue feliz todo este tiempo, Shabat no respondió. Aunque, mirándola y conociendo la situación general del país, la cuestión de la felicidad no parece del todo adecuada, y cualquier respuesta positiva se percibiría con duda. El destino ha preparado condiciones de vida muy difíciles para esta mujer. Por lo tanto, a nadie le sorprendió el hecho de que la principal y, muy probablemente, la única razón por la que la familia Shabat accedió a reunirse con los miembros de la expedición fuera la esperanza de una oportunidad para mejorar su situación financiera. Y sus esperanzas estaban destinadas a hacerse realidad, al menos en parte. El sábado mismo, así como su esposo e hijos, recibieron la asistencia médica necesaria. A pedido de la mujer, el fotógrafo compró personalmente una máquina de coser para una de las hijas de Shabat. El gran deseo de la mujer era que sus hijos recibieran una educación, y máquina de coser también le dará a sus hijas un oficio muy rentable. Además, el fotógrafo, en nombre de la revista, prometió participar activamente en el destino de Shabat y su familia.

Y, en cuanto a la famosa fotografía en sí, que la hizo famosa en todo el mundo, la propia modelo no expresó mucho entusiasmo al respecto. Sinceramente, entendió mal qué era exactamente algo tan especial que extraños lejanos podían encontrar en ella. Como cualquier otra mujer, estaba muy molesta por el hecho de que todos pudieran ver su chal agujereado. Fue este agujero el que inspiró sus recuerdos del día en que lo quemó sobre la estufa. Esta historia fue recordada y escrita por uno de los representantes de la revista, miembro de la expedición. Durante su segunda reunión en Camp McCurry, también se les permitió tomar algunas fotografías de Shabat. Todos ellos fueron publicados en la revista National Geographic, y luego fueron reimpresos por otras publicaciones de todo el mundo. En una de las fotografías, se permitió que Shabat apareciera con la cara abierta. La mujer intentó recrear la misma pose que hace muchos años. Otra fotografía la grabó ya en el burka, pero en manos de la mujer su famosa foto. Conociendo las estrictas costumbres del pueblo afgano, se puede asumir lo difícil que fue para la joven durante el rodaje. Ella se paró frente a un extraño con el rostro abierto, posó para él y conversó con él. Sin duda, todo esto sucedió en presencia de un esposo y un hermano. Pero esa reunión tampoco fue una prueba fácil para los afganos.

Después de la publicación de las fotografías posteriores de Shabat, hubo discusiones en círculos casi fotográficos sobre un posible error que ocurrió como resultado de la búsqueda del modelo verdadero. Se encontraron diferencias en las proporciones del rostro, la forma de los ojos, la forma de la nariz y los labios. Pero el propio autor estaba cien por cien seguro de la identidad de los modelos. No necesitaba ninguna evidencia científica, por lo que vio una similitud innegable entre la joven, capturada en 1984 y la mujer de la foto de 2002. Pudo ver e identificar la cicatriz en el puente de la nariz y los lunares que no cambian en una persona con la edad. Además, el fotógrafo quedó convencido por los propios recuerdos de la mujer de ese día desde el lejano 1984.

Dejando su aburrida tierra natal hace más de treinta años y yendo al Este en busca de nuevas y vívidas impresiones, Steve McCurry ni siquiera podía imaginar que su pasión juvenil por descubrir nuevos países y continentes, el conocimiento de su cultura, tradiciones y pueblos, se convertiría en el trabajo. de toda su vida ... Y lo que exactamente la fotografía le abrirá el mundo entero, le permitirá sentir sentimientos encontrados, le enseñará a oír, ver y transmitir todo lo que ha visto y experimentado sobre sí mismo a otras personas. Hasta el día de hoy, Steve McCurry continúa sus viajes a las regiones sur y sureste. Él, como antes, colabora con las editoriales más importantes del mundo y, utilizando sus capacidades y sus habilidades, nunca deja de contarle a una parte del mundo sobre otra, demostrando sus puntos en común y sus diferencias, su belleza y su singularidad, la miseria de la existencia y la riqueza espiritual. , así como ese abismo en la conciencia de los pueblos que los separa.

Steve McCurry es uno de los fotógrafos más talentosos del mundo. Su retrato de una niña afgana de 12 años fue nombrado el más reconocible en la historia de la revista National Geographic. Sus obras cuentan historias, por lo que se pueden encontrar en las páginas de las publicaciones más importantes.Steve McCurry ha tomado más de un millón de fotografías en 35 años.

Biografía

Lo más importante es estar sumamente atento a la persona, serio y consistente en tus intenciones, ahí es cuando la imagen será más sincera. Realmente amo observar a la gente. Me parece que la cara de una persona a veces puede decir mucho. Cada una de mis fotografías no es solo un episodio de la vida, es su quintaesencia, toda su historia.

Steve McCurry

Steve McCurry (Steve McCurry) nació en 1950 en Filadelfia. Se interesó por la fotografía mientras estudiaba cine en la Universidad de Pensilvania, y el periódico estudiantil The Daily Collegian imprimió con entusiasmo imágenes del joven fotógrafo aficionado. En 1974 se graduó con honores de la universidad, recibió un diploma en artes teatrales y ... consiguió un trabajo como fotógrafo en un periódico local. Más que una educación prestigiosa hizo poco por ayudar a Steve en la profesión de fotoperiodista; se abrió camino a las alturas de la habilidad a través de prueba y error, tratando siempre que fue posible de aprender de sus predecesores. "La creatividad jugó un papel importante en mi desarrollo como fotógrafo", recordó. "Además, estudié cuidadosamente los libros de maestros como Dorothea Lang y Walker Evans".

El joven no podía quedarse quieto: la tranquila e insaturada vida cotidiana de su país natal a mediados de la década de 1970 le parecía aburrida y trivial, y en su mayor parte lo era. En 1978, después de ahorrar algo de dinero, Steve compró 300 rollos de película y se fue a la India. Fue una verdadera prueba: no tenía ningún apoyo económico, pasaba la noche en los hoteles más baratos, estaba desnutrido, a menudo arriesgaba no solo su salud, sino también su vida.

En 1979, todavía en la condición de "artista libre" o, en otras palabras, de un particular, fue a Afganistán para informar sobre el enfrentamiento de las unidades rebeldes con las fuerzas gubernamentales. “Estaba muy preocupado: tenía que cruzar ilegalmente la frontera y entrar en la zona de combate”, dijo, “pero me recuperé y me fui. Pasé dos semanas en primera línea. Y cuando llegó el momento de regresar, tuve que volver a ponerme nervioso, temía que mis cintas fueran confiscadas en la frontera ". Corriendo un gran riesgo, después de coser películas en un turbante, calcetines e incluso ropa interior, regresó a Pakistán. Varias fotos aparecieron en las páginas de "The New York Times", pero no atrajeron mucha atención: los eventos en el pequeño país asiático tenían poco interés en ese momento.

Unos meses después de los hechos descritos, comenzó la guerra soviético-afgana y la situación cambió drásticamente: el destino de ayer, un pueblo que no era necesitado por nadie, interesaba no solo a los políticos, sino también al "ama de casa estadounidense promedio". Y luego resultó que ninguna de las agencias occidentales no tiene fotos actualizadas de Afganistán. “De repente, las revistas líderes en todo el mundo - Paris Match, Stern, Time, Newsweek y LIFE - empezaron a imprimir mis fotos”, recordó McCurry. Allí, unos meses, me cambié a National Geographic ".

Desde entonces, ha estado en Afganistán muchas veces, a menudo arriesgando su vida: “... Mi rastro se perdió en 1980 y 1988 en Afganistán. Pensaron que estaba muerto ”, dijo en una entrevista. En 1992, vino una vez más a Kabul, que en ese momento estaba bajo el dominio de los talibanes. A las dos de la madrugada, hombres armados irrumpieron en el hotel donde se hospedaba (por cierto, era el único huésped). Escuchar un golpe McCurry Abrió la puerta y se encerró en el baño. Los intrusos registraron la habitación y robaron cualquier cosa valiosa. “Afortunadamente no se encontraron el equipo, el dinero y los documentos, los escondí en un lugar seguro”, compartió el fotógrafo su alegría.

Pero a esto hay que sumar los problemas con el transporte de equipos y materiales al otro lado de la frontera, la renuencia de muchas fotografías a servir de modelo a los extranjeros, el enojo natural de las personas en zonas de conflicto, el deseo de los que están en el poder de “no lavarse”. ropa sucia en público ”y así sucesivamente. ¿Pero nunca se sabe qué otros problemas pueden surgir en un país desconocido para una persona que, como bien dijo Elliott Erwitt, “está armada sólo con esperanzas y ambiciones”? En las inmediaciones de él sonaron disparos de ametralladoras, cayeron bombas, estallaron granadas de mortero, tuvo un accidente aéreo, lo golpearon, intentó ahogarse, lo tomaron como rehén ... Las situaciones en las que Steve McCurry se encontraba entre la vida y la muerte son demasiados para hablar de ellos para contarlos en un artículo corto, es bastante digno de convertirse en el héroe de una novela de aventuras: el asunto se deja en manos del escritor.

McCurry dijo en una entrevista que no se siente como una celebridad porque por lo general "la gente reconoce la fotografía, no al autor". Sin embargo, desde mediados de la década de 1980, ya era bastante famoso, ya no tenía que pasar hambre y pasar la noche en los barrios marginales. Algunas de sus obras, especialmente el retrato de Sharbat Gula, que se discutirá a continuación, se han convertido en íconos fotográficos de fama mundial. En 1986 se convirtió en candidato a miembro de la famosa agencia de fotografía Magnum Photos, y en 1991 se convirtió en miembro de pleno derecho. ¡Y no se perdió en absoluto entre la brillante línea de fotógrafos y periodistas de la agencia! Recibió numerosos premios de prestigio tanto en casa como fuera de sus fronteras, varias veces fue reconocido como "El mejor fotoperiodista del año" por diversas revistas y asociaciones. Entre otras cosas, recibió el premio más importante de un fotógrafo de guerra: la medalla de oro Robert Capa por "el mejor reportaje fotográfico del extranjero, que exigía un valor e iniciativa excepcionales".

Steve McCurry publicó su primer libro, The Imperial Way, en 1985. Le siguieron Monsoon (1988), Portraits (1999), South Southeast (2000), Sanctuary, 2002, The Path to Buddha: A Tibetan Pilgrimage (2003), Steve McCurry (2005), Looking East (2006), "En la sombra de las montañas "(2007). El último álbum de fotos hasta la fecha, "The Unguarded Moment", fue lanzado en 2009.

Steve McCurry tiene una capacidad asombrosa para estar siempre (al menos, mucho más a menudo de lo que se desprende de la teoría de la probabilidad) estar en el momento adecuado en el lugar correcto... Es sorprendentemente afortunado, aunque aquí debe recordarse que la suerte de un fotoperiodista suele ser la desgracia de otras personas o incluso de naciones enteras. Ya hemos visto cómo el ataque soviético a Afganistán afectó su carrera. Pero la "suerte principal" aguardaba al fotoperiodista en casa.

Steve McCurry pasó todo el mes de agosto de 2001 en Asia y sólo regresó a Nueva York el 10 de septiembre. Al día siguiente, se despertó muy temprano y se sintió disgustado: el cambio en las zonas horarias se vio afectado. Más tarde, la madre de su asistente lo llamó: "Mira por la ventana", gritó al teléfono, "el World Trade Center está en llamas". "Al principio no podía creer lo que veía", recordó el fotógrafo, "pero al instante siguiente agarré una bolsa con equipo y corrí al techo de la casa". Después de rodar varias películas, se dio cuenta de que necesitaba intentar acercarse. No tuvo la oportunidad de obtener permiso para disparar, por lo que tuvo que pasar la mayor parte del tiempo ocultándose de las autoridades, el beneficio de su experiencia laboral ilegal. McCurry llegó a la Zona Cero alrededor del mediodía y disparó hasta que se acabó la cinta. Pero incluso entonces no se atrevió a irse, miró a su alrededor, probablemente "tomó fotos sin cámara", tratando de recordar todo lo que estaba sucediendo a su alrededor. Finalmente, la fatiga pasó factura: Steve McCurry se fue a casa y se dio cuenta de que probablemente era el día más importante de su vida.

Me dejé llevar tanto por la historia de las aventuras de McCurry, el periodista, que no dije casi nada sobre sus hábitos fotográficos.

Primero, echemos un vistazo a su bolso: 3-4 cámaras de película Nikon profesionales y 6-7 lentes de alta apertura (fijos) con diferentes distancias focales. Lleva un trípode y un flash con él, pero no los usa a menudo. Intenta tener la mayor cantidad de película de repuesto posible y la gasta con moderación; ha habido días en que la cantidad de videos filmados se midió en docenas. El fotógrafo considera que la navaja suiza y un juego de herramientas Leatherman son los detalles más necesarios de su munición, que lo ayudó en situaciones difíciles más de una vez.

Steve McCurry filma exclusivamente con película en color: "En muchos sentidos, esta decisión la dicta el mercado", admite. Pero este no es el único punto, porque "el color es otra dimensión". McCurry cree que una buena fotografía en color debe seguir siendo buena incluso en blanco y negro: "No quiero que mis fotografías se mantengan sólo en el mundo". ¿Tiene éxito en esto? Sugiero al lector que realice de forma independiente un experimento con la traducción de sus fotografías al blanco y negro, aunque me parece que muchas de ellas, junto con el color, pierden algo de su atractivo. Esto se aplica plenamente a la fotografía más famosa de McCurry "Chica afgana" ("Chica afgana"), la historia sobre la que guardé para el final.

Steve McCurry tiene muchas fotografías excelentes y es ampliamente considerado como uno de los mejores fotoperiodistas de nuestro tiempo. Todo está en orden con él y con gusto artístico, algunas de sus obras pueden servir (y de hecho) adornan el museo de arte más exigente. Sin embargo, muchos amantes de la fotografía lo conocen como autor de una sola fotografía.

Esto no es inusual: a un fotógrafo se le recuerda a menudo por una fotografía, como actor por un papel, escritor por un libro, artista por una imagen. Pocas personas saben que algo más que "Cuadrado negro" salió de debajo del pincel de Malevich, y Conan Doyle no solo inventó Sherlock Holmes. Hay casos más curiosos: un ferviente opositor a la pena de muerte, el Dr. Guillotin es recordado como el hombre que dio su nombre a la máquina decapitadora. Y a quién le importa ahora que lo propuso como alternativa a métodos de ejecución más brutales (quemar en la hoguera, ahorcar, descuartizar).

Pero volvamos a la fotografía. A finales de 1984, Steve McCurry acabó en el campo de refugiados afganos de Nazir Bagh, cerca de Peshawar (Pakistán). Se le permitió tomar fotografías en la escuela, incluso en una clase de niñas. Más tarde recordó que la notó de inmediato, pero, sintiendo su vergüenza y confusión, se acercó a ella en último lugar. La niña se dejó fotografiar, lo que él no dejó de aprovechar. Nunca se le ocurrió anotar ni siquiera preguntarle su nombre, ella era para él una de los miles de niños de la guerra: “No pensé que esta fotografía fuera nada diferente a muchas otras fotos que tomé ese día”. , - confesó al fotógrafo más tarde.

Pero ella era diferente. En junio de 1985, la fotografía apareció en la portada de National Geographic e inmediatamente después se convirtió en un símbolo de la lucha del pueblo afgano por la independencia. Durante los últimos 20 años desde la primera publicación, "Chica afgana" se ha convertido en una de las imágenes fotográficas más reconocibles de la época. La foto fue replicada por otras revistas, apareció en postales y carteles, en la espalda de los luchadores por la paz en forma de tatuajes, etc. Fue incluida en el top 100 de fotografías por la National Geographic Society de los Estados Unidos, a fines de la década de 1990 apareció en la portada de la colección de fotografías seleccionadas "National Geographic". En 2005, la portada de Afghan Girl fue nombrada entre las 10 mejores portadas de revistas de los últimos 40 años.

"Creo que a muchas personas les gusta la fotografía de una niña afgana debido a la combinación de varios componentes", su creador compartió su comprensión de las razones de la popularidad de la fotografía. "En primer lugar, es muy hermosa. En segundo lugar, su mirada es fascinante, al mismo tiempo se siente emoción y decisión, firmeza, la dignidad aparece en toda su apariencia. Ella es pobre, pero en esta pobreza hay una nobleza genuina. Vístala al estilo occidental y se parecerá a la mayoría de nuestra sociedad ".

Todo esto es cierto, por supuesto, pero no hay tan pocas chicas aptas para esta descripción, incluso en otras fotos. Steve McCurry... Mientras tanto, el impacto de Afghan Girl en el espectador es único; me parece que no se puede explicar con palabras, lo mejor que se puede hacer aquí es referirse al misterioso "poder del arte".

Durante mucho tiempo, el destino de la heroína de la imagen permaneció desconocido. El propio fotógrafo regresó a Afganistán unas veinte veces, pero si intentó encontrarla, no tuvo éxito. Finalmente, en enero de 2002, diecisiete años después de la primera publicación de la famosa fotografía, National Geographic organizó una expedición para encontrar a la "niña de ojos verdes". Mostraron la foto a los lugareños en el área del campo de refugiados de Nazir Bagh, aún activo, donde McCurry tomó la famosa foto. Alguien reconoció a la niña de la imagen, pero la esperanza en el corazón del fotógrafo dio paso a la decepción tras conocer a la supuesta "modelo". Pero, al final, la suerte les sonrió: uno de los residentes locales la reconoció y prometió llevarla al campamento. Le tomó tres días: vivía en las montañas cerca de las cuevas de Tora Bora, que durante mucho tiempo sirvieron de refugio a los destacamentos terroristas liderados por Osama bin Laden. Al parecer, McCurry realmente no esperaba suerte, pero cuando la joven entró en la habitación, una mirada le bastó para comprender: era ella.

El nombre de la joven era Sharbat Gula (en traducción afgana - "Néctar de flores"). En el momento de la segunda reunión con McCurry, ella tenía entre 28 y 31 años, en cualquier caso, nadie podía determinar su edad con mayor precisión, ni siquiera ella misma. Al comienzo de la guerra, sus padres murieron bajo las bombas soviéticas, durante varias semanas ella, como parte de un pequeño grupo de refugiados, se dirigió a Pakistán, a través de las montañas cubiertas de nieve, sin ropa de abrigo, hambrienta, escondida en cuevas de ataques aéreos. En 1984, Sharbat terminó en el campamento de Nazir-Bagh, donde fue recibida por McCurry. La aritmética simple revela que tenía entre 11 y 14 años, aunque parece mayor. La mujer recuerda bien este día: luego fue fotografiada por primera vez en su vida. Poco después, se casó y dio a luz a cuatro hijas, una de las cuales murió en la infancia. No viven en abundancia: el marido de Sharbat trabaja en una panadería y gana menos de un dólar al día. ¿Alguna vez fue feliz? Esto parece muy dudoso, su vida fue muy difícil.

Parece bastante razonable suponer que la principal, si no la única razón, por la que acordaron reunirse con el fotógrafo y sus compañeros es la esperanza de mejorar de alguna manera su bienestar y educar a sus hijos. Sus esperanzas estaban justificadas, al menos en parte: “Cuando comenzamos la búsqueda, no se hablaba de dinero para ella ni para su familia”, dijo la fotógrafa. “Sin embargo, le dimos a su esposo e hijos los asistencia medica... Compré una máquina de coser a petición suya porque quería que su hija aprendiera un oficio. Pero no había nada como pagar por las fotos. Sin embargo, creo que le dejamos claro que vamos a tomar ciertas medidas que cambiarán su vida para mejor ". Por supuesto, la máquina de coser no se compara con los ingresos de National Geographic por la imagen de la niña afgana, pero para una familia que vive con un dólar al día, es una fortuna.

Sharbat Gula no expresó ningún entusiasmo particular por la famosa fotografía, además, era absolutamente incomprensible para ella lo que estos extranjeros podían encontrar en ella. Estaba muy molesta por el hecho de que alguien la viera con un chal lleno de agujeros. “Todavía recuerda el día en que accidentalmente quemó un agujero sobre la estufa”, dijo el representante de la revista.

Durante su segunda reunión, al fotógrafo se le permitió tomar algunas fotografías más de Sharbat, que se imprimieron en National Geographic y luego circularon en muchas publicaciones de todo el mundo. En una de las fotografías, trató de tomar la misma pose con el rostro abierto que hace diecisiete años, en otra, esta vez con un burka, sostiene su famosa fotografía en sus manos. Presumiblemente, la sesión de fotos no fue fácil para ella, porque tuvo que posar frente a un extraño, mostrar su rostro, hablar con él ... Por supuesto, todo esto en presencia de su esposo y hermano, para quien este evento. También fue una prueba difícil.

Finalmente, observo que la prensa planteó el tema de un posible error varias veces: dicen, las mujeres en las fotografías tienen el labio superior, la nariz, las proporciones faciales y el tamaño de los ojos muy diferentes. Sin embargo, el fotógrafo está seguro de que no se equivocó: “No necesito ninguna evidencia científica, ya veo que esta es la misma chica que fotografié en 1984”, dijo, “Para estar seguro, mírala de cerca. una cicatriz en el puente de la nariz, lunares que no cambian con la edad y, al fin y al cabo, hay que tener en cuenta sus propios recuerdos de lo que sucedió esa mañana de 1984 ".

Y un punto más: no es necesario idealizar Steve McCurry, no importa cuánto simpatice con la gente de Asia, él es, ante todo, un estadounidense y apoya la política de su gobierno: "No al 100 por ciento, pero básicamente estoy de acuerdo", responde cuando se le pregunta sobre su acuerdo con el La política estadounidense en Afganistán no es una forma de resolver el problema. Pero creo que debemos hacer nuestro mejor esfuerzo y destruir a esta gente(Destacado por mí - A.V.). Por supuesto, es necesario tener cuidado para que los civiles no resulten perjudicados. ... Quiero volver a Afganistán, pero después de los talibanes ".

Sería apropiado señalar aquí que Sharbat Gula pertenece a la belicosa tribu afgana de pashtunes, de la cual se formó en un momento la columna vertebral del movimiento talibán. Tanto ella como su familia están convencidos de que los talibanes son mucho mejores que los rusos o los estadounidenses, porque "había más orden bajo ellos, pero no hubo bombardeos".

¿Cuál de ellos tiene razón: un fotógrafo de fama mundial o una mujer afgana analfabeta, incluso con hermosos ojos verdes? Quizás tú (como yo) no tengas una respuesta inequívoca a esta pregunta, pero aún así es genial que haya fotos que te hagan pensar en ello.

El trabajo de Steve McCurry incluye muchas imágenes icónicas en el campo del fotoperiodismo y la fotografía documental. Los frutos de su creatividad nunca dejan de inspirar y asombrar a la gente de todo el mundo. el mundo dejando una impresión duradera. Con más de 30 años de intensa y apasionada actividad, McCurry es ampliamente reconocido como uno de los mejores fotógrafos de nuestro tiempo.

Fotógrafo nacido en Filadelfia, Pensilvania, estudió cine en la universidad de su estado natal. Trabajó como autónomo para un periódico local durante varios años antes de decidirse a viajar a la India, llevándose rollos de película.

Después de varios meses en la India, cruzó la frontera con Pakistán y luego entró en Afganistán. McCurry cambió su apariencia y se dejó crecer la barba para no sobresalir entre la multitud. Luego hizo sus primeras imágenes del conflicto en Afganistán. Este fue su comienzo en el mundo de la fotografía realista, que desde entonces ha dominado su trabajo.

En la foto aparece Steve McCurry.

Acerca de Steve McCurry y sus fotografías:

Sobre todo, el trabajo de McCurry cerró la brecha entre la fotografía artística y la realista. Combinan ambos.

Sus fotografías no necesitan explicación. Las buenas fotografías no necesitan una descripción. Los trabajos del fotógrafo son totalmente coherentes con esta frase, son comprensibles para personas de todas las edades y clases.

Sus fotografías en color tienen una carga semántica adicional. En las fotografías de McCurry, los colores juegan un papel importante en la determinación del estado de ánimo del marco. El color y la luminancia tienen un significado adicional y pasan a formar parte de la fotografía.

La magnífica composición de las fotografías de McCurry las convierte en obras de arte. (9 consejos para la composición fotográfica basados ​​en los ejemplos del legendario Steve McCurry)

McCurry aprendió el género de la fotografía callejera de la mano de grandes maestros como Henri Cartier-Bresson, pero siempre aporta algo propio.

Conservó la pasión por su trabajo, tal como lo hizo al principio del viaje.

En la foto de Steve McCurry

Citas de Steve McCurry:

• Si quieres ser fotógrafo, primero sal de casa.
• La personalidad es importante para mi trabajo. Tiro historias por encargo y, por supuesto, las fotos deben ser coherentes. Pero, lo más importante es que cada imagen existe por sí misma, con su propia posición y sentimientos.
• La mayoría de mis fotografías están basadas en personas, miro el "momento de descuido" cuando el alma mira hacia afuera, luego la experiencia de vida está grabada en el rostro de la persona.
• Hay una necesidad urgente en mi vida de vagar y mirar, y mi cámara es mi pasaporte.
• La fotografía es innegablemente poderosa. Libre de la barrera del idioma, congela momentos únicos en el tiempo.

Chica afgana.

Pescadores, Sri Lanka, 1995.

Rajasthan, India, 2008.

Jodhpur, India, 2007.

Niño con pintura roja en el festival de Holi. Mumbai, India, 1996.

Festival Holi, Rajasthan, India, 1996.

Representante de la tribu Rabari, India, 2010.

Padre e hijo en su casa. Jodhpur, India, 1996.

Bombay, India, 1993.

Porbandar, Gujarat, India, 1983.

Representante de la tribu Rabari en India, 2010.

Monzón en Chandani Chowk, Delhi, 1983.

Porbandar, India, 1983.

Vendedor de flores. Srinagar, Jammu y Cachemira, India, 1999.

Rajasthan, India, 1996.

Grand Central Terminal en Nueva York, 2010.

Plataforma ferroviaria en Delhi, India, 1983.

Miner, Puli-Khumri, Afganistán, 2002.

Granjero en Jalalabad, Afganistán, 1992.

Retrato de un refugiado afgano en Peshawar, Pakistán.

Colegiala, Herat, Afganistán, 1992.

Fotógrafo con su cámara. Kabul, Afganistán, 1992.

Escuela, Bamiyán, Afganistán.

Myanmar, Birmania, 2011.

Pagoda Chaittiyo (Piedra Dorada), santuario budista en el estado de Mon en Myanmar, 1994.

Yangon, Myanmar, 1994.

Geisha subiendo las escaleras de un edificio de oficinas. Kyoto, Japón, 2007.

Pescador en el lago Inle, Birmania. 2008.

Agra, India, 1983.

Vrindavan, India, 1995.

Angkor, Camboya, 1997.

Angkor, Camboya, 2000.

Angkor, Camboya, 1999.

Tíbet, 2001.

Recientemente tuve la oportunidad única de conocer al fotógrafo de renombre mundial Stive McCurry. Lo más probable es que estés familiarizado con su fotografía más famosa, "Chica afgana", en la que capturaba a una chica de ojos verdes con un pañuelo rojo en la cabeza. Entonces, gracias al esfuerzo de uno de mis seguidores de Facebook, logré entrar en la lista de invitados para una reunión exclusiva con Steve, que tuvo lugar recientemente en Amsterdam. Como había bastantes personas en este evento, pude charlar con Steve y aprender de él las siete reglas de oro del éxito que él compartió.

“Disparar cada segundo domingo no ayudará. Debes tomar al menos 20.000 fotografías ”, dijo. Es imperativo fotografiar con la mayor frecuencia posible y prestar atención constante a la fotografía. Todos los grandes fotógrafos han perfeccionado su oficio día tras día, convirtiéndolo de una simple fotografía en una habilidad llena de la mirada, el corazón y el alma del autor. Esto lleva mucho tiempo. Mirando hacia atrás en mi propio camino de desarrollo, recuerdo que durante los primeros 2 años no pude encontrar mi lugar en ninguno de los géneros de la fotografía.

Fue solo después de que terminé mi Proyecto 365, durante el cual filmé todos los días durante un año, que pude encontrarme en mis fotografías y poner mi corazón y mi alma en ellas.

Todo gente creativa, desde Stephen King e Ira Glass hasta McCurry, saben que para obtener una obra maestra, es necesario realizar de manera constante y diaria el trabajo en el que se desea tener éxito. En mi opinión, es mejor disparar durante 1 hora todos los días que una vez a la semana durante 7 horas seguidas. Esto ayudará a que la fotografía se asiente firmemente en tu cabeza, de modo que comiences a pensar en la fotografía.

Regla n. ° 2: No aspire a ser fotógrafo.

Esta es una de las lecciones que aprendí de mi propia experiencia. A los 21, no quería nada más que trabajar en la industria de la publicidad. Pude crear un anuncio creativo, pero quería estar a la par con Don Draper, o incluso mejor. Estaba más absorto en mis ideas sobre cómo me convertiría en director creativo que en cualquier acción para mi propio desarrollo. Goethe dijo: "Todo el mundo quiere ser alguien, pero nadie quiere convertirse en ese alguien".

Steve McCurry tiene toda la razón sobre no querer ser fotógrafo. No tienes que querer ser fotógrafo. Sólo tienes que hacerlo. La fotografía debería encontrarte. Por supuesto, en algún momento compras una cámara y comienzas a disparar, pero el proceso de tomar fotografías siempre debe ser solo una forma de expresarte. Cuando comparo mis dos esfuerzos creativos, la fotografía es exactamente lo que me hace sentirlo. Incluso ahora no me considero un representante de tal o cual profesión; me defino simplemente haciendo lo que hago.

Stephen dijo que nunca había conocido a una persona que, soñando con convertirse en alguien, se esforzara lo suficiente para convertirse en uno. Todos ellos tarde o temprano abandonaron sus sueños, simplemente carecían de un motor interno.

Regla # 3: Tus ojos, corazón y alma son tu equipo más importante.

Afortunadamente, Steve compartió su opinión sobre si el equipo que usa es importante para él. Según él, no le importa en absoluto ni la cámara ni el objetivo. No le importa qué disparar: Nikon, Canon, Fujifilm o Leica. Cuanto más piense en su equipo, menos prestará atención a encontrar soluciones creativas para lo que ama. También agregó que a pesar de la conveniencia de la fotografía digital, nunca tira la película. Al recordar cómo sacó rollos de película de Afganistán que utilizó para filmar ilegalmente, agregó en broma: "Créanme, es mucho más fácil sacar del país una pequeña tarjeta SD que cinco rollos de película".

Stephen ni siquiera tiene su propia bolsa de cámara. Además, resumiendo todo lo anterior, admitió que le duele la espalda con cualquier cámara.

Regla n. ° 4: no debes editar tus fotos, debes perfeccionarlas, ¡y eso es genial!

Lo que Stephen parece no poder comprender es el debate en curso sobre Lightroom y Photoshop desde el inicio de estos editores. Las leyendas de la fotografía como Henri Cartier Bresson siempre han refinado sus fotografías con esquivar / oscurecer, encuadrar y una serie de otras técnicas que puede usar en una habitación oscura.

Seleccionar una cámara, lente, película, filtro, etc. específicos ayudarlo a tomar una foto que ya se ha procesado parcialmente. Similarmente con cámaras digitales- aunque algunos de los procesos de posprocesamiento se realizan en una computadora.

Destacó que mientras seas original (pero no tanto como el 20% de los World Press Photo Awards descalificados), perfeccionar tus fotos en el posprocesamiento es una práctica completamente normal, lo que ayuda mucho.

El procesamiento en Lightroom, por ejemplo, me ayuda a mejorar o enfatizar mi visión del momento que capturé en la foto. Nunca edito demasiado las fotos. Solo trato de corregir el contraste, la claridad, la saturación del color y la distorsión de la lente. Si su foto carece de una composición interesante, colores saturados naturales y contraste, es poco probable que Lightroom lo ayude a obtener un resultado sobresaliente. Intente tomar fotos increíbles, perfeccionarlas y disfrutar del resultado.

Regla n. ° 5: la fotografía no siempre tiene que ser significativa.

¿La fotografía debería tener siempre un significado profundo? Según Stephen, no. Aunque le gusta concentrarse en ciertos eventos que tienen lugar en el mundo, también le gusta resaltar los aspectos positivos de la vida humana.

Recientemente, al presentar su nuevo fotolibro sobre los productores de café, McCurry señaló que su fotolibro favorito es el trabajo de un fotógrafo húngaro de los 80 que simplemente capturó a personas leyendo un periódico. El concepto era sorprendentemente simple, pero las fotos eran realmente impresionantes. ¿No son las cosas más simples de la vida las más hermosas?

Regla n. ° 6: si realmente amas la fotografía, dedicarás todo tu tiempo libre a la fotografía.

Es obvio. Puede parecer natural que las personas realmente apasionadas por la fotografía tomen fotografías todo su tiempo libre sin distraerse con nada más. Cuando le pregunté a Stephen por qué no quería dedicar más de su tiempo a enseñar a los estudiantes de fotografía, respondió: "Porque otros lo harán mejor, y yo solo quiero capturar momentos raros en fotografía".

Por supuesto, esto no significa que no debas prestar atención a nada más que a la fotografía. No debes olvidarte del marketing, por ejemplo, porque de lo contrario nadie notará tu trabajo.

Sin embargo, aquellos fotógrafos que dedican la mayor parte de su tiempo a enseñar a otros no suelen ser los mejores fotógrafos, de lo contrario dedicarían todo su tiempo libre a perfeccionar sus habilidades, desarrollar su propio estilo y descubrir nuevas facetas de la fotografía.

Es por eso que probablemente no encontrará emprendedores exitosos entre los profesores que enseñan economía en la universidad. Sin embargo, tienden a ser buenos enseñando y esto es a lo que dedican sus vidas.

Regla n. ° 7: ¿Quieres alcanzar alturas? ¡No tengas miedo de ir con todo incluido!

Steve comenzó su carrera como fotógrafo para National Geographic, pero después de un tiempo, después de haber filmado varios proyectos para la revista, simplemente dejó la oficina editorial y se dedicó a lo que amaba: viajar por el mundo y fotografiar lo que le gustaba.

Sabe lo increíblemente difícil que es tomar una foto con vida, pero esto es exactamente a lo que dedica su vida. Stephen nunca ha conocido a alguien que se haya hecho realmente famoso por dedicar medio tiempo o solo los fines de semana a su ocupación.

Este enfoque simplemente no funciona. Si bien la fotografía, dice, es el trabajo más emocionante del mundo, es un trabajo y debe dedicarse a tiempo completo.

En determinados momentos, no hay que tener miedo de perder de vista la orilla para zarpar y partir hacia nuevas tierras inexploradas.

De hecho, nunca debes preguntarte si quieres dedicar tu vida a la fotografía o no. La respuesta debería ser obvia. Para tomar fotos de una manera que dé vida, la fotografía debe ser lo único que quieras hacer.