Fotógrafo Steve McCurry Steve McCurry. Dramas humanos y el fantástico mundo del este
Recientemente tuve una oportunidad única de reunirme con el famoso fotógrafo Steve McCurry. Es muy probable que esté familiarizado con su fotografía más famosa, "Afghan Girl", en la que capturó a una niña de ojos verdes con un pañuelo rojo. Entonces, gracias a los esfuerzos de uno de mis suscriptores de Facebook, logré ingresar a la lista de invitados de una reunión exclusiva con Steve, que se celebró recientemente en Amsterdam. Como había pocas personas en este evento, logré hablar con Steve y aprender de él las siete reglas de oro del éxito, que él compartió.
“Disparar cada segundo domingo no ayudará. Debes capturar al menos 20,000 fotografías ”, dijo. Es imprescindible tomar fotos con la mayor frecuencia posible y prestar atención constantemente a los disparos. Todos los grandes fotógrafos perfeccionaron su oficio día a día, convirtiéndolo de simple fotografía a maestría, lleno de la mirada, el corazón y el alma del autor. Se tarda mucho tiempo. Mirando hacia atrás en mi propio camino de desarrollo, recuerdo que durante los primeros 2 años no pude encontrar mi lugar en ninguno de los géneros de fotografía.
Solo después de que terminé mi Proyecto 365, durante el cual tomé fotos todos los días durante un año, pude encontrarme en mis fotografías y poner mi corazón y mi alma en ellas.
Todas las personas creativas, desde Stephen King e Ira Glass hasta McCurry, saben que para obtener una obra maestra, debe tratar constantemente y diariamente con el negocio en el que desea alcanzar el éxito. En mi opinión, es mejor disparar 1 hora todos los días que una vez por semana durante 7 horas seguidas. Esto ayudará a que las fotos se asienten firmemente en tu cabeza, para que comiences a pensar en la fotografía.
Regla # 2: No te esfuerces por ser fotógrafo.
Esta es una de las lecciones que aprendí de mi propia experiencia. A los 21 años, no quería nada más que trabajar en la industria de la publicidad. Pude crear un anuncio creativo, pero quería estar a la altura de Don Draper, o incluso más. Estaba más preocupado con mis ideas sobre cómo llegaría a ser un director creativo que con cualquier acción para mi propio desarrollo. Goethe dijo: "Todos quieren ser alguien, pero nadie quiere ser alguien".
Hablando sobre el hecho de que no debes querer convertirte en fotógrafo, Steve McCurry tiene toda la razón. No tienes que querer ser fotógrafo. Sólo tienes que hacerlo. La foto debería encontrarte. Por supuesto, en algún momento compras una cámara y comienzas a tomar fotos, pero el proceso de fotografía siempre debe ser para ti solo una forma de autoexpresión. Cuando comparo mis dos actividades creativas, la fotografía es exactamente lo que me hace sentirla. Incluso ahora no me considero un representante de una profesión en particular: me defino simplemente haciendo lo que hago.
Stephen dijo que nunca había conocido a una persona que, soñando con convertirse en alguien, hubiera hecho un esfuerzo suficiente para convertirse en uno en realidad. Todos ellos tarde o temprano abandonaron sus sueños, simplemente carecían de un motor interno.
Regla # 3: Tus ojos, corazón y alma son tu equipo más importante.
Afortunadamente, Steve compartió su opinión sobre si el equipo utilizado es importante para él. Según él, no le preocupan ni la cámara ni la lente. No le importa qué disparar: en Nikon, Canon, Fujifilm o Leica. Cuanto más piense en su equipo, menos prestará atención a encontrar soluciones creativas para su negocio favorito. También agregó que, a pesar de la conveniencia de la fotografía digital, no tira películas en absoluto. Recordando cómo exportó desde Afganistán los carretes de película, que usó para filmar ilegalmente, agregó en broma: "Créeme, es mucho más fácil quitar una pequeña tarjeta SD del país que 5 carretes de película".
Stephen ni siquiera tiene su propia bolsa de cámara. Además, resumiendo todo lo anterior, admitió que le duele la espalda por las cámaras.
Regla # 4: No debes editar fotos, debes mejorarlas, ¡y eso está bien!
Lo que Stephen no puede entender es el debate implacable sobre Lightroom y Photoshop que comenzó con la aparición de estos editores. Las leyendas fotográficas, como Henri Cartier Bresson, siempre han mejorado sus fotografías con la ayuda de aclarar / oscurecer, recortar y muchas otras formas en las que puede recurrir en una habitación oscura.
Seleccione una cámara, lente, película, filtro, etc. ayudarlo a tomar una foto que ya ha sido parcialmente procesada. Es similar con las cámaras digitales, aunque algunos de los procesos de procesamiento posterior se realizan en una computadora.
Él enfatizó que mientras sea original (pero no tanto como el 20% de los World Press Photo Awards descalificados), mejorar sus fotos en el procesamiento posterior es una práctica normal que ayuda muy bien.
Procesar en Lightroom, por ejemplo, me ayuda a mejorar o enfatizar mi visión del momento que capturé en la imagen. Nunca edito demasiado las fotos. Intento ajustar solo el contraste, la claridad, la saturación del color y la distorsión de la lente. Si la imagen no tiene una composición interesante, colores saturados naturales y contraste, es poco probable que Lightroom lo ayude a obtener un resultado sobresaliente. Intenta tomar fotos impresionantes, perfeccionalas y disfruta del resultado.
Regla 5: La fotografía no siempre tiene que tener un significado profundo.
¿Debería la fotografía tener siempre un significado profundo? Según Stephen, no. Aunque le encanta enfocarse en ciertos eventos que tienen lugar en el mundo, también le gusta simplemente iluminar el lado positivo de la vida humana.
Recientemente, al presentar su nuevo álbum de fotos sobre los cafeteros, McCurry señaló que su álbum de fotos favorito es el trabajo de un fotógrafo húngaro de los años 80 que simplemente capturó a personas que leían el periódico. El concepto era sorprendentemente simple, pero las fotos eran realmente impresionantes. ¿Pero no son las cosas más simples de la vida, como regla, las más bellas?
Regla # 6: Si realmente amas la Fotografía, pasarás todo tu tiempo libre fotografiando.
Es obvio. Puede parecer natural que las personas apasionadas por la fotografía tomen fotos todo su tiempo libre sin distraerse con nada más. Cuando le pregunté a Stephen por qué no quería dedicar más tiempo a enseñar a los estudiantes de fotografía, respondió: "Porque otros lo harán mejor, y solo quiero capturar momentos raros en la fotografía".
Por supuesto, esto no significa que no deba prestar atención a ninguna otra cosa, excepto a la fotografía. No debe olvidar, por ejemplo, el marketing, porque, de lo contrario, nadie notará su trabajo.
Sin embargo, aquellos fotógrafos que pasan la mayor parte de su tiempo entrenando a otros no suelen ser los mejores fotógrafos, de lo contrario pasarían todo su tiempo libre perfeccionando sus habilidades, desarrollando su propio estilo y descubriendo nuevas facetas del arte fotográfico.
Es por eso que lo más probable es que no encuentres empresarios exitosos entre los profesores que enseñan economía en la universidad. Sin embargo, ellos, como regla, son buenos enseñando y es a esta ocupación a la que dedican sus vidas.
Regla # 7: ¿Quieres llegar a las alturas? ¡No tengas miedo de ir todo adentro!
Steve comenzó su carrera como fotógrafo para National Geographic, pero después de un tiempo, después de haber filmado varios proyectos para la revista, simplemente dejó la oficina editorial y se dedicó a su negocio favorito: viajar por el mundo y filmar todo lo que le gustaba.
Él sabe lo increíblemente difícil que es hacer una fotografía animada, pero eso es exactamente a lo que dedica su vida. Stephen nunca conoció a alguien que se hizo verdaderamente famoso, dando su trabajo a tiempo parcial o solo un fin de semana.
Este enfoque simplemente no funciona. Aunque la fotografía, dijo, es el trabajo más interesante del mundo, es un trabajo y debe darse a tiempo completo.
En ciertos puntos, no debes tener miedo de perder de vista la costa para poder navegar e ir a nuevas tierras inexploradas.
De hecho, nunca deberías preguntarte si quieres dedicar tu vida a la fotografía o no. La respuesta debería ser obvia. Para tomar fotos para que respiren, la fotografía debe ser lo único que desea hacer.
La vida es como un viaje asombroso.
Project Photo Tour
Lo más importante es estar extremadamente atento a la persona, serio y constante en sus intenciones, justo entonces la imagen será la más sincera. Realmente me gusta mirar gente. Me parece que la cara de una persona a veces puede decir mucho. Cada una de mis fotografías no es solo un episodio de mi vida, es su quintaesencia, toda su historia.
(c) Steve McCurry.
Steve McCurry (Steve McCurry): biografía, trayectoria de la vida y fotos.
Steve McCurry es uno de los pocos fotógrafos de fama mundial que tiene el más alto gusto y estilo artístico, y lo muestra en cada una de sus obras. Durante décadas, sus fotografías han encontrado su lugar de honor en todos los museos y centros de exhibición destacados, brindando a los espectadores la oportunidad de transferirse realmente a esos lugares distantes, vibrantes, originales y fascinantes que el propio fotógrafo ha visitado. Al mirar sus fotos, una persona se olvida del tiempo y del espacio que separa a los héroes de las fotos y al espectador. Porque el autor se las arregla con una habilidad inimitable para destruir la distancia y borrar los límites entre las personas a ambos lados de la imagen. Parece que vale la pena echar una mano y puedes tocar eso mundo unico, que el fotógrafo decidió capturar en el marco. En este caso, la cámara del fotógrafo es un tipo de canal en vivo que transmite el estado de una persona y le permite abrir lo más completamente posible. Pero todo esto no actúa por sí solo, sino solo con el permiso del fotógrafo, gracias a su participación invisible en todo el proceso de visualización y transmisión de información.
Los largos viajes de Steve McCurry y muchos años de trabajo en países con tradiciones culturales y religiosas diametralmente opuestas solo han fortalecido la opinión del fotógrafo sobre los principios e intereses comunes que existen entre las naciones, incluso a pesar de sus diferencias y religiones. Mirando las fotografías de McCurry, conociendo su entrevista, cada vez que está convencido de su sincero respeto por todos los estratos culturales de la civilización humana con los que tiene que entrar en contacto en la vida y el trabajo.
En su primera exposición comercial, que tiene un nombre generalizado "Asia", el autor recopiló obras creadas en el período de 1984 a 2004. En ese momento visitó diferentes países del Este. Él pasó a viajar a Afganistán, Tíbet, India, Pakistán y Birmania. Las fotografías que representan retratos y paisajes están igualmente impregnadas de contemplación, saturadas de una sensación de color, una sensación de proximidad al modelo. Pero además de esto, reflejan muy claramente lo inusual en la diversidad cultural, religiosa y étnica de toda la región oriental. Esta última circunstancia es para el maestro el factor fundamental que lo hace regresar una y otra vez para trabajar en estos países distintivos y únicos.
Y aunque, por ironía del destino, McCurry logró convertirse en uno de los primeros fotógrafos que logró capturar uno de los conflictos militares más trágicos de nuestro tiempo desde el principio, a saber, el afgano, sin embargo, al mismo tiempo, nunca se reconoció a sí mismo como fotógrafo militar. Según la admisión personal del fotógrafo, nunca ha sido su deseo crear noticias de última hora y reportajes. Trató de convencer a todos de que su verdadero hobby era fotografiar no la muerte, sino la vida. Esa vida infatigable, que siempre está lista para renacer de las ruinas, las cenizas y el polvo. Por lo tanto, la mayoría de las obras de Steve McCarius se perciben solo como hermosos bocetos llenos de color, olores y sensaciones increíbles, como si descendieran de imágenes exóticas de países sin precedentes. En sus fotografías, el artista intentó mostrarle al público ese Oriente, que está lleno de experiencias sensoriales que causan indudable deleite. El autor proporciona al espectador una mirada más cercana y, si lo desea, cambia de una trama superficial a una visión más profunda. Y solo entonces veremos una imagen única llena de historia humana, que combina sensaciones personales y globales, así como varias sombras de sensaciones: desde optimistamente alegre hasta pesimistamente deprimente. En cada uno de sus trabajos, Steve enfatiza la realidad de sus fotografías. De hecho, como en el mundo real, en sus imágenes hay un lugar para todo. En ellos hay unas vacaciones en el barrio de la guerra. Y la vida cotidiana simple, que está llena de oraciones y trabajo diario, está en pleno apogeo y no se detiene incluso donde todo parecía haberse extinguido.
Las obras exclusivas de McCurry constantemente permiten al espectador volver a un principio simple y antiguo que a menudo se olvida. Consiste en estar agradecido por lo que ya tenemos y solo entonces desear algo más. Todo esto el fotógrafo logra transmitir con mucha precisión en sus creaciones fotográficas. Después de todo, Steve McCurry vivió durante mucho tiempo en el Este y se le dio la oportunidad de absorber esta actitud en el mundo que lo rodea.
Al ver ante nosotros los ojos de los tibetanos, indios, afganos, podemos discernir integridad, calma y gracia en ellos. Y esto a pesar del hecho de que estas personas, a menudo además de ellos vidas propiasNo hay nada mas. Quizás es por eso que la filosofía del budismo obtuvo el mayor elogio del fotógrafo. Esta es una religión donde lo fundamental es la compasión y la conciencia de la integridad de todos los que viven en la tierra, lo cual es inherente al propio fotógrafo. Muchas veces tuvo la oportunidad de comparar el budismo, por ejemplo, con el Islam. Los pueblos musulmanes a menudo muestran una excesiva emocionalidad e intransigencia. Y, a pesar de la proximidad territorial e histórica entre las regiones budista y musulmana, Steve a menudo ha visto una notable diferencia al descubrir problemas problemáticos, tanto en esferas universales simples como en las relaciones internacionales, que trató de transmitir en sus fotografías. Pero, junto con esto, el autor logra cambiar la percepción de la audiencia en relación con esa parte del mundo que para la mayoría de la población mundial sigue siendo un misterio sin resolver. El espectador tiene la oportunidad de comparar y evaluar su vida, rebosante de excesos, velocidades exorbitantes y emociones negativas con lo desconocido y, sin embargo, la vida bastante atractiva de los habitantes de las fotografías. El autor está convencido de que, al haber aprendido de sus obras sobre el sufrimiento de otras personas, el espectador tendrá la capacidad de olvidarse temporalmente de sus problemas menores y menores, lo que conducirá a la apertura de su alma y corazón para dejar entrar la compasión y la simpatía. Las fotos con energía similar y fuerza de carga positiva destruyen la convicción de los solitarios de que cada uno de nosotros puede existir por separado del resto del mundo. Steve McCurry llevó su trabajo a un nivel de percepción tan perfecto cuando, al mirarlos, cualquiera se da cuenta de su participación y participación en el concepto de desarrollo global.
Durante muchos años de su formación, el propio Steve McCurry fue a comprender esta verdad. Todo comenzó en la Universidad de Pensilvania, donde el joven Steve aprendió los conceptos básicos de la cinematografía en el departamento de cinematografía. Fue aquí donde se interesó por la fotografía. Publicó sus primeras fotografías en el periódico estudiantil The Daily Collegian. Al graduarse con honores en 1974 de la universidad con un diploma en arte teatral, el joven reportero gráfico aficionado no abandona su pasión y encuentra su primer trabajo en un pequeño periódico local. Pero aquí tiene que comenzar todo desde cero: tanto la capacitación como la adquisición de habilidades profesionales. Recibió una prestigiosa educación teatral, poco puede ayudar al joven fotoperiodista en su nueva profesión. Por lo tanto, a sus alturas de excelencia, caminó por un camino espinoso. Steve eligió el método de prueba y error, encontrando las respuestas y las soluciones correctas en las obras, libros y obras de sus predecesores, los grandes maestros de la fotografía. Steve McCurry considera legítimamente a sus maestros Henri Cartier-Bresson, Dorothea Lang, Walker Evans y otros.
A diferencia de sus maestros y predecesores, el fotógrafo prefiere filmar en una película en color, argumentando que tal solución depende en gran medida de las necesidades del mercado. Pero no es tan simple. McCurry inicialmente desarrolló su propio enfoque individual para crear fotografías. No creía irrazonablemente que el color tiene sus propias ventajas, ya que el esquema de color era otra dimensión del estilo artístico de la fotografía. Según el maestro, una selección exitosa de color en el marco no debería convertirse en un obstáculo o un momento de distracción en la imagen. Después de todo, una foto a color exitosa puede y debe seguir siendo exitosa en blanco y negro. El fotógrafo se opuso ardientemente al hecho de que las fotografías se acentuaban solo gracias a una luz bien elegida. Depende del espectador juzgar si McCurry alcanzó lo planeado en su trabajo. Pero el hecho de que las fotos de genio de Steve McCurry en su insuperable pérdida indudablemente pierdan parte de su atractivo cuando se convierten en blanco y negro es un hecho indiscutible.
Pasaron cuatro años en habilidades de perfeccionamiento y perfeccionamiento en la oficina editorial de un periódico local para un joven fotógrafo. Pero pronto la vida mesurada y pacífica de un periodista local aburrió al fotógrafo. Quería brillantes eventos inolvidables, emociones, conocidos con otros países, culturas, personas. Se sintió irresistiblemente atraído por el conocimiento de lo nuevo, lo desconocido. Entonces, un joven de apenas veintiocho años emprendió su primer viaje independiente lleno de peligros y riesgos mortales, dejando atrás el mundo aburrido y banal de su país natal. En ese momento no podía ser detenido ni asustado por lo desconocido o la incertidumbre. La naturaleza aventurera y la naturaleza inquieta ya lo llevaron a darse cuenta de que la vida nunca debe ser aburrida y medida, con un estilo de vida establecido y planes constantes. Y solo la fotografía podría traer cambios a su vida. Por lo tanto, la fotografía se convirtió en su propia vida.
El dinero acumulado fue apenas suficiente para 300 carretes de película, por lo que quedarse en India, el país que primero aceptó a Steve, se convirtió en una verdadera prueba para el joven fotógrafo por la fuerza y \u200b\u200bla lealtad del objetivo elegido, la fuerza del carácter. En ausencia de un apoyo financiero decente, los hoteles baratos se convirtieron en refugio y hogar temporal para el futuro maestro en ese momento. Para lograr su objetivo, tuvo que vivir hambriento y no solo una vez en riesgo, no solo su salud, sino también su vida. Después de un año en India, Steve se dirige a Afganistán. La frontera afgana, Bagdad, Beirut son solo esos pocos lugares y ciudades que atraen a un fotógrafo joven y enérgico con su diversidad y la capacidad de crear reportajes fotográficos únicos.
Todavía en el estado de un "fotógrafo libre", McCurry cruza en privado la frontera afgana. En 1979, se produjeron enfrentamientos en Afganistán entre las fuerzas rebeldes y las fuerzas gubernamentales. Y el fotógrafo se propuso el objetivo de informar sobre los trágicos y controvertidos eventos que tienen lugar en este país desconocido. Pero en ese momento, no solo quedarse y fotografiar en esta parte del mundo estaba lleno de peligros mortales, sino que el cruce de la frontera podría terminar bastante mal. Posteriormente, Steve McCurry recordó repetidamente el cruce ilegal de la frontera afgana y su permanencia en la zona de guerra. Como cualquier otro persona normal, estaba asustado, pero, sin embargo, se vio obligado a recomponerse y cruzar la línea del frente. Después de dos semanas de riesgo diario de ser asesinado, nuevamente tuvo que superar la línea de confrontación ilegalmente. Según él, la mayor preocupación era la probabilidad de confiscación en el borde del metraje. Por lo tanto, tuvo que mostrar una astucia e ingenio increíbles. Cosió las películas capturadas en la ropa superior e inferior, en general, donde pudo, y así logró transmitirlas a Pakistán.
Qué decepción para el fotógrafo fue que sus fotografías no causaron la atención con la que contaba. Las pocas imágenes que la revista The New York Times publicó en sus páginas pasaron desapercibidas para la comunidad mundial, al igual que los eventos en este país asiático olvidados por Dios y la gente. Pero, solo unos meses después, la situación cambió dramáticamente. La guerra soviético-afgana comenzó su sangrienta cuenta regresiva. Y ayer, un país poco interesante con su gente sufrida de repente se convirtió rápidamente en una demanda. Todos, desde los políticos hasta la "ama de casa estadounidense promedio", se interesaron en su destino. Y como sucede a veces, en el momento correcto, ninguna de las agencias de noticias occidentales estaba a la mano fotos reales de Afganistán en guerra. Por lo tanto, las fotos tomadas y entregadas por Steve McCurry fueron muy útiles. Steve fue visto. Su trabajo ha sido reconocido. Fueron publicados de inmediato por las principales revistas de todo el mundo, entre las cuales había líderes reconocidos como "Paris Match", "Stern", "Time", "Newsweek" y "Life". Esta fue la suerte que el joven fotógrafo logró agarrar por la cola.
Poco después, "Time" le ofreció al fotógrafo un trabajo permanente. Pero allí duró solo unos pocos meses. Le gustaba más trabajar en National Geographic. La fama y la fama no pusieron fin al deseo irresistible de Steve McCurry, que se encuentra constantemente en el epicentro de todo tipo de eventos. Después de 1979, el fotógrafo más de una vez tuvo que estar en varios puntos críticos, incluso en Afganistán. Pero además de esto, Steve filmó en Irak, Yemen, Camboya, Beirut, Birmania, Filipinas, Tíbet, así como en los países de los Balcanes. Y más de una vez su vida estuvo en peligro mortal, y su rastro, al parecer, se perdió para siempre en áreas de conflicto militar. Así fue en 1980 y en 1988. Y sobre un caso que le sucedió en 1992, dijo el propio fotógrafo en una de sus entrevistas. Esto sucedió en Kabul, en ese momento bajo el gobierno de los talibanes. Personas armadas irrumpieron en el hotel, en el que el fotógrafo era el único huésped, en medio de la noche. Tan pronto como escuchó un ruido inquietante, Steve decidió abrir puertas de entraday encerrarse en el baño. Invitados no invitados registraron la habitación y se llevaron con ellos todo lo que pensaban que era valioso, sin encontrar al fotógrafo, ni su equipo, ni dinero, ni documentos. Enseñado por la amarga experiencia, McCurry escondió todo lo más valioso de antemano en un lugar más seguro.
Pero además de la completa ilegalidad que prevalece en los territorios cubiertos por las operaciones militares locales, el fotógrafo tuvo suficientes problemas. El transporte de equipos y material de archivo fue sometido a controles especiales y censura, la actitud fría y, a veces, extremadamente agresiva de la población local hacia los extranjeros y, como resultado, su absoluta falta de voluntad para posar o ser fotografiados. Aquí puede agregar varias prohibiciones religiosas. Los gobiernos actuales, que hicieron todo lo posible para "mantener una buena cara con un mal juego", también tuvieron su papel agravante en el proceso de reflejar la realidad con sinceridad. Si y mucho mas. Después de todo, Steve McCurry era solo un fotógrafo, un alienígena recién llegado, que perseguía objetivos incomprensibles e inexplicables, en un ambiente extraño y hostil, que solo estaba armado con sus "esperanzas y ambiciones". No había espacio para armas en su bolsa de viaje. Pero siempre había 3-4 cámaras, 6-7 lentes rápidos con diferentes distancias focales y una gran cantidad de película de repuesto. Le encantaba trabajar sin mirar cuántas bobinas quedaban en su bolso. Hubo momentos en que hubo docenas de videos capturados.
En su trabajo, el fotoperiodista prefería las cámaras de cine profesionales de Nikon, así como un trípode y flash. Aunque el maestro no solía recurrir a su ayuda. Pero muy a menudo, en situaciones más difíciles, la navaja suiza y el juego de herramientas Leatherman acudieron a su rescate más de una vez. Estos son precisamente los detalles irremplazables de su munición, con la que no se separó de la misma manera que con su equipo fotográfico.
McCurry era bien conocido por el sonido de explosiones de ametralladoras, bombas explosivas y granadas de mortero. Sobrevivió a un accidente aéreo, palizas, tortura. Él sabe lo que significa ser un rehén, contar los momentos hasta el fin previsto y mirar la cara de la muerte. Sobre todos los episodios trágicos y situaciones en las que Steve McCurry tuvo que estar al borde del abismo, tal vez en un pequeño artículo y no contarlo. Según su biografía detallada, habría resultado ser un buen éxito de ventas y, tal vez, no uno. Ese es solo el héroe de una novela no escrita, debe hacer una breve parada en su viaje interminable y encontrar un escritor que pueda apreciar y mostrar todo el camino recorrido. Aunque, a pesar de que el número de fotos superó el millón y la fama mundial, McCurry, como antes, no se considera famoso. Como dijo el propio fotógrafo en una entrevista: "Por lo general, las personas reconocen una fotografía, no su autor". Pero sea como fuere, a mediados de los años 80 del siglo pasado trajo fama al maestro, y con ello cierta independencia financiera. Puede darse el lujo de olvidarse de la desnutrición y vivir en malas condiciones.
Algunas de sus tomas fotográficas, y especialmente el retrato de una niña afgana, están incluidas en la categoría de íconos fotográficos de fama mundial. En 1986, Steve fue invitado a convertirse en miembro candidato de la mundialmente famosa y prestigiosa agencia de fotografía Magnum Photos. Y adquirió el estado real de su membresía en 1991. Y, a pesar del hecho de que la agencia McCarry estaba rodeada por una galaxia de maestros brillantes, famosos y originales de la fotografía, logró no disolverse en ella, conservando su propia personalidad, carácter y perspectiva única en el mundo. Amigos y colegas lo llamaron "la leyenda de la fotografía mundial de informes" y "uno de los mejores fotógrafos de nuestro tiempo". Además, este período en su trabajo estuvo marcado por la recepción de muchos premios bastante prestigiosos. Lo esperaban tanto en su país natal, que logró apreciar el trabajo del maestro, como en otros países. Más de una vez, McCurry fue reconocido como el "Mejor reportero gráfico del año". Recibió nominaciones similares según versiones de varias revistas y asociaciones. Pero un lugar especial en su arsenal de premios es medalla de oro Robert Capa. Este máximo galardón de fotógrafo militar se otorga por reportajes fotográficos particularmente exitosos realizados en el extranjero y que requieren un coraje e iniciativa excepcionales del propio fotógrafo. La lista de sus premios también incluye dos premios del prestigioso Premio Oliver Rebbot y un premio en cuatro nominaciones a World Press Photo. Sus distintivos premios pueden servir como los libros del fotógrafo publicados por él en diferentes años. Su primer libro, The Imperial Way, fue publicado en 1985. Después de ella vio la luz "Monzón" ("Monzón", 1988), "Retratos" ("Retratos", 1999), "Sureste Sur" ("Sureste Sur", 2000), "Santuario" ("Santuario" 2002), "El camino hacia Buda: una peregrinación tibetana" ("El camino hacia Buda: una peregrinación tibetana", 2003), "Steve McCurry" (" Steve mccurry", 2005)," Looking East "(" Looking East ", 2006)," In the Shadow of Mountains "(" En la sombra de las montañas ", 2007). Uno de los últimos lanzamientos hasta la fecha es el álbum de fotos Unguarded Moment, que se lanzó en 2009.
Nadie negará que Steve McCurry, como fotógrafo, está dotado de la capacidad única, simplemente mística, de encontrarse constantemente en el lugar correcto en el momento correcto. No hay duda de que la suerte lo acompaña. Aunque en este caso uno debe ser consciente de que lo que es buena suerte para un fotoperiodista es el dolor y la desgracia para individuos o incluso países y pueblos enteros. Prueba de ello es la ocupación de Afganistán por la Unión Soviética. Para los dos países y sus pueblos, este es un dolor irreparable, y para la carrera de un fotógrafo, despega.
“No busco fama donde reina el dolor, solo quiero capturar la historia. La vida humana es increíblemente trágica. Durante la guerra, especialmente la que se desarrolla más allá de su umbral, se realiza una reevaluación de los valores. La carrera y el bienestar se están desvaneciendo, los lazos familiares se están convirtiendo en lo más importante, su principal deseo es sobrevivir ”, Steve McCurry.
Pero no importa cómo McCurry persiguió sensaciones en todo el mundo, sin embargo, la "suerte principal" esperaba al reportero gráfico en casa. A lo largo de agosto de 2001, el fotógrafo trabajó en Asia, su regreso a Nueva York tuvo lugar solo el 10 de septiembre. Debido al cambio de zonas horarias, la mañana del día posterior a la llegada no fue muy acogedora para Steve. Pero hasta el final, una llamada telefónica de la madre de su asistente le impidió recuperarse. Todo lo que una mujer emocionada logró gritar en su pipa es mirar por la ventana el edificio en llamas del Mundo Centro comercial. Recordando ese trágico momento, McCurry notó honestamente que al principio simplemente no podía creer lo que veía. Pero su confusión duró solo un momento. Los largos años que pasó el fotógrafo en constante tensión, donde la vida dependía de la velocidad de la toma de decisiones, lo ayudaron a concentrarse y concentrarse en lo principal. Y lo principal en ese momento era agarrar la cámara, las películas y todo el equipo relacionado y subir al punto más conveniente para disparar. Un conjunto tan exitoso resultó ser el techo de la casa en la que vivía. Por lo tanto, sin dudar por más de un segundo, el fotógrafo se apresuró en significado directo y figurado a la cima de su fama. Pero, después de haber filmado varias películas, McCurry se dio cuenta de que necesitaba acercarse lo más posible al tema de su filmación, envuelto en fuego, miedo y lo desconocido. Por falta de un permiso especial que permitiera fotografiar en las inmediaciones del Centro Comercial, el reportero gráfico tuvo que improvisar sobre la marcha, recordando la experiencia de la filmación encubierta en áreas de todo tipo de conflictos. Entonces, sin ser notado por los representantes de las autoridades, continuó trabajando ilegalmente, arreglando implacablemente marcos que luego se hicieron históricos con su cámara. McCarry logró llegar a la Zona Cero a mitad del día. Disparó y disparó hasta quedarse sin cinta. Pero incluso escondiendo la cámara, que ya se había vuelto inútil, el fotógrafo aún no podía abandonar el lugar de los trágicos eventos. Mirando a su alrededor, absorbiendo todo a su alrededor, Steve, sin duda, trató de recordar todo lo que vio y mantener todo en sí mismo. Fotografió todo con su mirada interior y dejó estas "imágenes" en su alma, por así decirlo, "para uso personal". Al darse cuenta de que ya no era capaz de cambiar, corregir o ayudar en algo, el completamente exhausto Steve McCurry, rindiéndose al poder de su cansancio, regresó a su hogar, donde se dio cuenta de que acababa de sobrevivir, quizás el más significativo. día en tu vida.
En el arsenal de Steve McCurry, millones de tomas, miles de las cuales pueden considerarse legítimamente brillantes, cientos, sin exagerar, pueden decorar los exquisitos salones de los museos de arte más famosos del mundo y, sin embargo, toda la élite de entusiastas de la fotografía reconocerá a McCurry a partir de una sola fotografía, que se convirtió en una especie de tarjeta de visita del autor: fotografías que representaban a una niña afgana.
Esta foto fue tomada por Steve a fines de 1984. Una vez que llegó al campo de refugiados afganos de Nazir-Bagh cerca de Peshawar (Pakistán) y recibió permiso para disparar en la escuela, el fotógrafo no perdió la oportunidad de tomar algunas fotos en el aula de niñas. Más tarde, Steve mismo recordó que notó su futura "estrella" de inmediato, pero no se atrevió a acercarse a ella. La niña parecía confundida y confundida, y esta condición se transmitió muy claramente al fotógrafo. Por lo tanto, McCarry se acercó a ella por última vez y comenzó a eliminarla solo después de que recibió el permiso de la niña. En ese momento, el autor de la imagen de fama mundial ni siquiera pensó en dejar registros sobre su modelo. No reconoció su nombre, fecha de nacimiento o lugar. En su memoria, ella seguía siendo uno de los miles de niños que vio y capturó con su cámara, que sobrevivió a los horrores de la guerra. Entonces ni siquiera se atrevió a suponer que esta imagen en particular sería tan diferente de cientos de otras imágenes similares tomadas al mismo tiempo y en el mismo lugar y transmitiendo, en general, lo mismo. Pero la foto era impresionante y realmente era muy diferente de las demás. Esto se hizo evidente después de su publicación en la portada de National Geographic en junio de 1985. Inmediatamente después de la publicación, esta imagen se convirtió en una especie de símbolo de la lucha del pueblo afgano por su independencia. Después de más de veinte años que han pasado desde la primera publicación de la "Chica afgana", esta fotografía se ha convertido en una de las imágenes fotográficas más reconocibles de nuestra era.
La duplicación de la imagen fue recogida por otros medios impresos. Su imagen apareció en postales y carteles. Todo tipo de activistas por la paz lo aplicaron en forma de tatuajes en la espalda, y este no era el límite de la popularidad de la fotografía. La "Chica afgana" se incluyó en la lista de cientos de las mejores obras de la National Geographic Society de los EE. UU. Y a finales de 1990 apareció en la portada del número nacional de "National Geographic", que incluía las fotografías más destacadas. Quince años después, en 2005, fue esta portada con una imagen de una niña afgana entre los diez líderes la que se incluyó en las "Mejores portadas de revistas de los últimos 40 años".
Al evaluar la gran popularidad de su trabajo, el autor señaló que a muchas personas les gusta la "niña afgana" debido a la combinación armoniosa de varios componentes. Entre los que destaca la indudable belleza natural de la modelo más joven. Luego, directamente, una mirada hechizante. Atrae la atención del espectador y no lo deja ir por mucho tiempo, porque reúne emoción y determinación, valentía e inquebrantable, odio y dignidad ilimitada. La fotografía no puede ocultar la pobreza en la que vive la niña, pero al mismo tiempo, la fotografía puede transmitir que, siendo pobre, la mujer afgana tiene una nobleza genuina heredada de más de una generación de sus antepasados. Solo es necesario vestir a la niña con un atuendo más familiar para la persona promedio y la heroína de la fotografía será difícil de distinguir de la gran mayoría de los miembros de la llamada "sociedad civilizada". Pero, a pesar del hecho de que, en realidad, todo esto se ve exactamente así, nadie está obligado a explicar la singularidad del impacto fenomenal de la imagen de la "Chica Afgana" en el espectador. De hecho, además de esta foto, Steve McCurry tiene suficiente trabajo con chicas no menos adecuadas para esta descripción, y hay suficientes personajes e imágenes características para ellas. Pero de todos modos, solo Ella es fascinante y recordada. Y las palabras y explicaciones aquí son superfluas. Deje que el misterioso poder del arte en este caso particular permanezca incognoscible y no esté abierto.
Como con cualquier otro ícono fotográfico de la época, esta fotografía también tiene una continuación de su historia. Durante muchos años, el destino de la heroína inmediata de la fotografía permaneció detrás de un velo de oscuridad. El autor de la imagen reanudó su trabajo en Afganistán docenas de veces y, al mismo tiempo, buscó a la niña que se convirtió en su musa. Pero la búsqueda no trajo resultados positivos. Esto continuó hasta enero de 2002. Fue en este año, después de diecisiete años después de la primera publicación de la sensacional foto, el liderazgo de la revista National Geographic inició la organización de una expedición destinada a encontrar una "niña de ojos verdes". Los miembros de la expedición se vieron obligados a mostrar la fotografía a todos los lugareños que viven en el área donde todavía opera el campo de refugiados de Nazir-Bagh, en el que Steve McCurry tomó su fotografía de la corona. Hubo momentos en que los lugareños parecían reconocer a la niña de la fotografía, pero cada vez terminaban por el propio fotógrafo y por los miembros de la expedición con total decepción. Porque, la modelo descubierta resultó ser completamente la chica equivocada. Pero al final, la búsqueda fue exitosa. Alguien de los lugareños reconoció a la heroína de la fotografía e hizo una promesa de llevarla al campamento. Tomó al menos tres días. El pueblo, donde ahora vivía la mujer, estaba en lo alto de las montañas, cerca de las cuevas de Tora Bora. En un momento, estas cuevas sirvieron como refugio para numerosos destacamentos de terroristas afganos, bajo el mando de Osama bin Laden. Listo para enfrentar otra decepción, Steve McCurry no tenía muchas esperanzas para esta reunión.
Pero, tan pronto como la joven cruzó el umbral de la habitación asignada al fotógrafo, su ojo profesional entrenado solo tenía una mirada para reconocer en su joven modelo que entró. Es hora de conocerse. Finalmente, el fotógrafo pudo descubrir que su modelo se llamaba Sharbat Gula. Traducido del afgano, su nombre suena como "Néctar de flores". Pero Sharbat misma no sabe su edad exacta. En el momento de la reunión no planificada con McCurry, su edad variaba supuestamente en la región de 28-31 años. Era imposible determinar con mayor precisión su edad. Incluso al comienzo de la guerra soviético-afgana, los padres de Sharbat murieron durante el bombardeo, y la niña tuvo un momento dulce. Como parte de un pequeño grupo de refugiados, entre extraños, viajó a Pakistán durante varias semanas. Todos tuvieron que superar montañas cubiertas de nieve, pasos empinados, esconderse en cuevas de ataques aéreos, morir de hambre y congelarse. Entonces ella no estaba a la altura de una declaración de su edad, y no había nadie a quien preguntar. En 1984, Sharbat, como muchos otros, tuvo la suerte de llegar al campamento Nazir-Bagh, donde tuvo lugar su primer encuentro con McCurry. Tenía entre 11 y 14 años en ese momento, aunque parecía mayor.
Y aunque han pasado muchos años desde entonces, la mujer recordaba muy bien ese día. Para ella, él también fue memorable porque fue fotografiada por primera vez en su vida. Después de un corto tiempo, Sharbat se casó, se convirtió en madre de cuatro hijas, pero una de ellas murió en la infancia. Su familia no es rica. El esposo Sharbat trabaja en la panadería. Sus ganancias son menos de un dólar por día. A la pregunta natural de la fotógrafa acerca de si ella era feliz todo este tiempo, Shabat no respondió. Aunque, al mirarlo y conocer la situación general en el país, la cuestión de la felicidad no parece del todo apropiada, y cualquier respuesta positiva se percibiría con dudas. Las condiciones de vida ya muy difíciles han preparado el destino para esta mujer. Por lo tanto, a nadie le sorprendió el hecho de que la razón principal y probablemente la única razón por la cual la familia Shabat acordó una reunión con los miembros de la expedición fue la esperanza de una oportunidad para mejorar su situación financiera. Y sus esperanzas estaban destinadas a hacerse realidad, al menos parcialmente. El sábado mismo, así como a su esposo e hijos, recibió la información necesaria. cuidado de la salud. A pedido de la mujer, el fotógrafo compró personalmente una máquina de coser para una de las hijas de Shabat. El gran deseo de la mujer era recibir la educación de sus hijos, y máquina de coser le dará a sus hijas las manos de un oficio muy rentable. Además, el fotógrafo, en nombre de la revista, prometió tomar la parte más activa en el destino de Shabat y su familia.
Y, en cuanto a la famosa foto en sí, que la dio a conocer a todo el mundo, la modelo en sí no expresó mucho entusiasmo al respecto. Ella malinterpretó sinceramente qué exactamente este especial podría encontrar en ella los extraños lejanos. Como cualquier otra mujer, estaba muy molesta por el hecho de que todos pudieran ver su chal holey. Fue este agujero el que inspiró recuerdos del día en que lo quemó sobre la estufa. Esta historia fue recordada y registrada por uno de los representantes de la revista, un miembro de la expedición. Durante su segunda reunión en McCurry Camp, también se le permitió tomar algunas fotos que involucran a Shabat. Todos vieron la luz en la revista National Geographic, y luego fueron reimpresos por otras publicaciones en todo el mundo. En una de las fotografías, a Shabat se le permitió aparecer con la cara abierta. La mujer trató de recrear la misma pose que hace muchos años. Otra fotografía ya la grabó en el burka, pero en manos de una mujer su famosa foto. Conociendo las estrictas costumbres del pueblo afgano, se puede suponer lo difícil que fue para una joven durante la filmación. Ella se paró frente a un extraño con la cara abierta, posó para él, tuvo una conversación con él. Sin duda, todo esto sucedió en presencia de su esposo y hermano. Pero tal reunión no fue una prueba fácil para los afganos varones.
Después de la publicación de fotos posteriores de Shabat en círculos fotográficos, se estaban debatiendo sobre un posible error que se produjo como resultado de la búsqueda de un modelo verdadero. Hubo diferencias en las proporciones de la cara, la sección de los ojos, en la forma de la nariz y los labios. Pero el autor mismo estaba absolutamente seguro de la identidad de las modelos. No necesitaba ninguna evidencia científica, ya vio la indudable similitud entre una niña, tomada en 1984 y una mujer de una fotografía de 2002. Logró distinguir e identificar la cicatriz en el puente de la nariz y los lunares que no cambian en una persona con edad. Además, el fotógrafo estaba convencido por los recuerdos de la mujer de ese día desde el lejano 1984.
Dejando su aburrida patria hace más de treinta años y emprendiendo nuevas y vívidas impresiones hacia el Este, Steve McCurry ni siquiera pudo haber imaginado que su pasión juvenil por descubrir nuevos países y continentes, conocer su cultura, tradiciones y pueblos, se convertiría en algo de su vida. . Y es que es la fotografía la que abrirá el mundo entero ante él, le permitirá sentir sentimientos conflictivos, le enseñará a escuchar, ver y transmitir todo lo que vio y experimentó a otras personas. Hasta el día de hoy, Steve McCurry continúa sus viajes a las regiones sur y sudeste. Él, como antes, colabora con las principales editoriales mundiales y, utilizando sus capacidades y su habilidad, no deja de contarle a una parte del mundo sobre otra, demostrar sus puntos en común y sus diferencias, belleza y singularidad, existencia miserable y riqueza espiritual, así como ese abismo en La conciencia de los pueblos que los separa.
Entre las obras de Steve McCurry se encuentran muchas imágenes icónicas en el campo del fotoperiodismo y la fotografía documental. Los frutos de su trabajo nunca dejan de inspirar y sorprender a la gente. el mundodejando una impresión duradera Sus actividades intensas y entusiastas abarcan más de 30 años, por lo que muchos reconocen a McCurry como uno de los mejores fotógrafos de nuestro tiempo.
El futuro fotógrafo nació en Filadelfia, Pensilvania. Estudió cine en la Universidad de su estado natal. Trabajó durante varios años en forma independiente en un periódico local antes de decidirse a ir a la India, llevando consigo rollos de película.
Después de pasar varios meses en India, cruzó la frontera con Pakistán y luego ingresó a Afganistán. McCurry cambió su apariencia y se dejó crecer la barba para no destacarse entre la multitud. Luego hizo su primera representación del conflicto en Afganistán. Fue su inicio en el mundo de la fotografía realista, desde entonces prevaleciendo en su trabajo.
En la foto, Steve McCurry.
Sobre Steve McCurry y sus fotos:
En primer lugar, las obras de McCurry redujeron la brecha entre el arte y la fotografía realista. Combinan ambos.
Sus fotografías no necesitan explicación. Las buenas tomas no necesitan una descripción. El trabajo del fotógrafo es totalmente coherente con esta frase, son comprensibles para personas de todas las edades y clases.
Sus fotografías en color tienen un significado adicional. En las fotografías de McCurry, los colores juegan un papel importante en la determinación del estado de ánimo del marco. El color y el brillo tienen un significado adicional y se convierten en parte de la foto.
La magnífica composición en las fotografías de McCurry las convierte en obras de arte. (9 consejos para la composición de fotos sobre los ejemplos del legendario Steve McCurry)
McCurry estudió el género de la fotografía callejera con el ejemplo de grandes maestros como Henri Cartier-Bresson, pero siempre agrega algo de sí mismo.
Conservó su entusiasmo por su trabajo de la misma manera que al comienzo del viaje.
En la foto, Steve McCurry
Citas de Steve McCurry:
- Si quieres ser fotógrafo, primero sal de casa.
- Para mi trabajo, la personalidad es importante. Grabo historias por encargo y, por supuesto, las fotos deben ser consistentes. Pero, lo más importante es que cada imagen existe por sí misma, con su propia posición y sentimientos.
- La mayoría de mis fotografías están basadas en personas, miro el "momento sin vigilancia", cuando el alma mira, entonces la experiencia de vida está grabada en la cara de una persona.
- En mi vida hay una necesidad urgente de deambular y mirar, y mi cámara es mi pasaporte.
- La fotografía es, sin duda, una herramienta poderosa. Libre de la barrera del idioma, congela momentos únicos en el tiempo.
"Niña afgana".
Pescadores, Sri Lanka, 1995.
Rajasthan, India, 2008.
Jodhpur, India, 2007.
Niño en pintura roja en el festival Holi. Mumbai, India, 1996.
Festival Holi, Rajasthan, India, 1996.
Representante de la tribu Rabari, India, 2010.
Padre e hijo en su casa. Jodhpur, India, 1996.
Bombay, India, 1993.
Porbandar, Gujarat, India, 1983.
Representante de la tribu Rabari en India, 2010.
Monzón en Chandani Chowk, Delhi, 1983.
Porbandar, India, 1983.
Vendedor de flores Srinagar, Jammu y Cachemira, India, 1999.
Rajasthan, India, 1996.
Estación Central de Nueva York, 2010.
Plataforma ferroviaria en Delhi, India, 1983.
Minero, Puli-Khumri, Afganistán, 2002.
Agricultor en Jalalabad, Afganistán, 1992.
Retrato de un refugiado afgano en Peshawar, Pakistán.
Colegiala, Herat, Afganistán, 1992.
Fotógrafo con su cámara. Kabul, Afganistán, 1992.
Escuela, Bamiyan, Afganistán.
Myanmar, Birmania, 2011.
Pagoda Chaittiyo (Piedra Dorada), un santuario budista en el estado de Mon en Myanmar, 1994.
Yangon, Myanmar, 1994.
Geisha subiendo las escaleras de un edificio de oficinas. Kyoto, Japón, 2007.
Pescador en el lago Inle, Birmania. 2008
Agra, India, 1983.
Vrindavana, India, 1995.
Angkor, Camboya, 1997.
Angkor, Camboya, 2000.
Angkor, Camboya, 1999.
Tibet, 2001.
La primavera pasada, se realizó una exposición a gran escala de Steve McCurry - genio reconocido de la fotografía. Un escándalo estalló en ella, después de lo cual el trono del mayor maestro de nuestro tiempo se tambaleó: fue acusado de abusar del retoque, olvidando "limpiar" los rastros. Capturando momentos de alegría y dolor, Steve McCurry, en cada trabajo en el que se revela el mundo interior de una persona, calificó los cambios en sus propias imágenes como un malentendido. Dijo que nunca había usado Photoshop, y su asistente estaba involucrado en el procesamiento, con el que el famoso fotógrafo ya no colabora.
Después de la exhibición de Steve McCurry Worlds, los espectadores se dividieron en dos campos. Algunos condenaron al autor por el procesamiento por computadora y lo criticaron por el sacrificio de autenticidad en el altar de la belleza. Otros percibieron favorablemente tales juegos con la realidad y no consideraron el retoque como un inconveniente. En nuestro artículo, hablaremos de un hombre que a menudo se compara con un pintor que cuenta no solo sobre un episodio de la vida de una persona, sino sobre toda la historia.
Pasión por la fotografía.
El fotoperiodista estadounidense moderno Steve McCurry nació en 1950 en Filadelfia. Después de dejar la escuela, ingresa a la Universidad de Pensilvania, donde estudia cine. El joven está interesado en la fotografía, y coloca sus primeros trabajos en un periódico estudiantil. En 1974, el joven consiguió un trabajo como corresponsal en una publicación local, y siguió un camino espinoso hacia las alturas de la habilidad. Adquiere habilidades profesionales leyendo libros y familiarizándose con el trabajo de maestros famosos que trabajan con películas en blanco y negro. Sin embargo, el joven prefiere tomar fotografías en color y, al mismo tiempo, sabe con certeza que los colores brillantes no deberían distraer al espectador.
Sed de nuevas experiencias
Cuatro años, Steve McCurry, cuya biografía es de interés para los fieles seguidores, perfecciona sus habilidades en la oficina editorial. Con el tiempo, una persona joven y ambiciosa se da cuenta de que quiere viajar para descubrir el mundo. Anhela impresiones inolvidables, sueña con emociones, y se siente atraído por lo desconocido.
Con cada salario, el fotógrafo ahorra dinero para ir a la India, y cuando el sueño de Steve se hizo realidad, se sintió más persona feliz. Como admite el maestro, desde ese viaje comenzó su estudio de las culturas del mundo, que continúa hasta nuestros días. Deja una vida aburrida en su país natal, y lo desconocido no lo asusta. Un aventurero por naturaleza, Steve no quiere que su vida sea aburrida y medida. Se da cuenta de que solo participar en la fotografía traerá los cambios tan esperados.
Fotos que hicieron famoso a su autor
El final de los años 70 marcó el comienzo de su brillante carrera. Cuando a todos los periodistas occidentales se les prohibió ingresar a Afganistán, Steve McCurry, arriesgado, cruza la frontera desde Pakistán y se convierte en el único fotógrafo en capturar un conflicto militar. Pasa dos semanas en una zona de guerra, poniendo su vida en peligro mortal. Se interesaron por el metraje en una de las agencias de noticias, y los trabajos estadounidenses se publicaron en todas las revistas líderes del mundo.
Trabajo peligroso
Después de eso, las ediciones populares de Time y National Geographic le ofrecen a Steve un trabajo permanente, y el fotógrafo elige este último. A menudo se encuentra en el epicentro de varios eventos, ocurre en puntos críticos y la población local, con prejuicios hacia los extranjeros, no quiere posar. Se le considera un extraño que persigue sus objetivos.
El fotógrafo estadounidense Steve McCurry a menudo miraba a los ojos a la muerte: fue golpeado, torturado, tomado como rehén. En un pequeño artículo es imposible contar todos los trágicos eventos que ocurrieron con el legendario maestro, que no se considera famoso.
Borrando bordes
El autor de las obras, en el que la individualidad es visible, no busca crear imágenes de reportaje y afirma que ama la vida increíblemente. Viaja por todo el mundo y crea nuevos proyectos que capturan los momentos más brillantes. Las imágenes llenas de colores no pueden confundirse con las obras de otros autores. Un fotógrafo que muestra la cultura en su forma más auténtica le brinda al espectador una gran oportunidad de viajar a esos lugares distantes y pintorescos donde el creador mismo ha visitado.
La sorprendente habilidad del legendario estadounidense es que todos se olvidan del tiempo y el espacio, ya que Steve McCurry borra los límites entre las personas que están en lados diferentes fotos Un genio que transmite con precisión el estado interior de una persona respeta a sus héroes con diversas tradiciones culturales y religiosas con gran respeto.
Fotos de la historia
Enamorado de la vida, no fotografía la muerte, y todas sus obras de arte están llenas de flores de colores. Estas son imágenes reales que debes mirar para sentir su historia. "En mis obras, el alma se asoma y la experiencia de toda la persona está grabada en su rostro. Las imágenes que están libres de la barrera del idioma congelan momentos únicos en el tiempo", Steve McCurry comparte sus sentimientos.
Las fotografías de la leyenda reconocida son reales, y en ellas, como en la vida, las vacaciones son adyacentes a la tristeza. El estadounidense llama primero para agradecer lo que cada uno de nosotros ya tiene, y solo entonces para desear algo más. El autor de las imágenes dotado de una energía especial está convencido de que el espectador que ve el dolor de otras personas despertará la simpatía y la percepción de sus problemas cambiará.
Foto icono de la modernidad
El mejor fotógrafo de nuestro tiempo, que tiene millones de fotos únicas en su arsenal, recibe fama mundial después de publicar una imagen que se ha convertido en su sello distintivo. En 1984, ingresa al campo de refugiados afganos, donde inmediatamente llama la atención sobre una niña que sobrevivió a los horrores de la guerra y perdió a sus padres. Le atraen los ojos ardientes de un niño que parece mucho mayor que su edad. Desafortunadamente, en ese momento, ni siquiera pensó en averiguar el nombre y la fecha de nacimiento de su modelo, Steve McCurry.
"Afghan Girl" es una fotografía que es sorprendentemente diferente del resto. Una de las obras más reconocibles atrae la atención del espectador, en primer lugar, con la belleza de una joven heroína que mira directamente a la lente de la cámara. La fascinante mirada de la niña dice decisión y vergüenza, odio y dignidad. La foto aparece en la portada de National Geographic y al instante se convierte en un símbolo de la lucha del pueblo afgano por su independencia.
Encuentro en 17 años
Curiosamente, el autor estuvo buscando a una chica con ojos verdes durante mucho tiempo, lo que le trajo una popularidad increíble. Soñando con volver a ver a su musa, Steve McCurry no perdió la esperanza, pero la búsqueda no arrojó ningún resultado. Fue solo en 2002 que la suerte le sonrió al fotógrafo, y finalmente conoció a una mujer en la que reconoció a su heroína con una mirada penetrante. Sharbat Gula, que ni siquiera sospechaba tal fama, recuerda el día en que el estadounidense la fotografió. La mujer que se casó y dio a luz a sus hijos accedió a una segunda sesión de fotos, queriendo corregirla. condición financiera, y Steve prometió participar activamente en el destino de su familia.
El autor de los premios más prestigiosos, a quien le encanta mirar rostros humanos, está enamorado de su trabajo y quiere continuarlo el mayor tiempo posible. Al considerarse un narrador visual, el fotógrafo crea obras que evocan emociones fuertes en un espectador admirador, y el escándalo estalló una vez más y llamó la atención sobre las increíbles obras de un genio estadounidense.
Steve McCurry firma su fotografía del Kremlin, tomada desde el techo de GUM.Sobre diferentes destinos. EN mundo moderno hay pobreza, es un hecho. Pero también estoy seguro de que las personas viven con una comprensión diferente de lo que son la riqueza y la pobreza. La vida ha puesto a muchos en condiciones difíciles, pero también gracias a esto, han desarrollado interesantes historias humanas que quiero contar. El tema de la pobreza no debe ser explotado. Pero tampoco podemos pretender que no existe.
Sobre la niña afgana. Mis sentimientos por esta toma y por la historia que filmé en 1984 son frescos, como antes. ¡Nada ha cambiado! Me preguntaba cómo se había desarrollado el destino de la niña. Y unos años después, mis colegas y yo la encontramos y ayudamos tanto como pudimos. Ahora ella sigue viviendo de la manera habitual en Afganistán. Seguimos en contacto.
Sobre la belleza femenina. No creo que el concepto de belleza femenina en el nuevo milenio haya cambiado significativamente. Esta es una historia eterna. Por supuesto, si estamos hablando de belleza natural. ¡Hace cien años había ideales completamente diferentes! Pero durante el tiempo que vivo en el mundo (y he estado viviendo durante 66 años), la percepción de la belleza de una mujer ha permanecido igual. Quizás solo cambien los peinados.
Sobre el tiempo. Pero el sentido del tiempo en el mundo moderno ha cambiado mucho. Solía \u200b\u200bir en un ritmo completamente diferente. Como un campesino con una azada. El sol ya está arriba, así que es hora de cenar. Hoy nos hemos convertido en receptores de tiempo. Tratando de usar cada minuto. Si los empresarios hacen una cita a las 12 en punto, saben con certeza que comenzará exactamente a las 12. La expresión "el tiempo es dinero" funciona como nunca antes. Incluso diría que ahora es mucho dinero. Y sin embargo, una sensación de tiempo en diferentes paises muy diferente. Me he encontrado con esto muchas veces. En mi opinión, en los países del sur de Europa y América Latina, el tiempo no fluye tan estrictamente como en otros lugares de la Tierra.
Sobre el reloj. Su tarea es mostrar el tiempo. Pero aquí hay una historia similar a la que te conté anteriormente: cómo los diferentes relojes pueden deberse a la imaginación de las personas. La naturaleza humana está estructurada de tal manera que no estamos listos para descansar en nuestros laureles; estamos ansiosos por mejorar todo. Y no solo técnicamente, sino también visualmente. Solo por diversión. Tenemos el deseo de crear algo especial que pueda deleitar a los demás. Y así nacen las obras maestras de la arquitectura. Del mismo modo, los relojes se convierten en una obra de arte. Vi un reloj que un cliente ordenó para sí mismo en Atelier Cabinotiers Vacheron Constantin. Esta es una cosa increíblemente compleja y asombrosamente hermosa, que tardó ocho años en crearse.
Sobre el nuevo mundo. A los 19 años, decidí dedicar mi vida a viajar y, por lo tanto, me convertí en fotógrafo. Comenzó a viajar por África America latina, Europa y Asia. He estado viajando constantemente por más de 40 años. Me atrae otro mundo, nuevo y desconocido. Los lugares extranjeros me interesaron más que esas caras que vi en casa. Pero también filmé algo en los Estados Unidos (por cierto, vengo de Filadelfia), principalmente para mi propio placer. Gracias al proyecto Vacheron Constantin (la casa de relojes, en colaboración con Steve McCurry, eligió 12 rincones poco conocidos e inaccesibles del mundo para filmar. Nota MC), terminé donde siempre había soñado con visitar. Juntos queríamos mostrar increíbles monumentos de la cultura humana. La fábrica de relojes en Ginebra, el acueducto en México, pisó bien Chand-Baori en la India ... Por un lado, instalaciones simples y funcionales. ¡Pero qué increíble la gente los hizo!