La historia de vida de uno de los fotoperiodistas más reconocidos de nuestro tiempo.

-¿Cuál de tus fotografías describe mejor tu vida?
- La vida es tan compleja que es difícil describirla en una frase o en una idea... Tal vez una imagen donde un niño corre por un callejón entre dos paredes con huellas de manos de niños. Probablemente podría representarme.

Brazo roto

En 1950, nace un niño llamado Steve en un suburbio de Filadelfia, Pensilvania. A los cinco años, él, curioso y vivaz, como todos los niños de su edad, se cae de las escaleras y se rompe. mano derecha. El hueso sana mal y Steve, que es diestro, tiene que aprender a usar su izquierda.

Este incidente no cambia en absoluto su carácter: todavía está interesado en todo. Habiendo madurado, elige la profesión más interesante: el director de cine. A los 19 años se fue a Europa durante un año, viajando por Suecia, Holanda e Israel. Allí, para ahorrar dinero y conocer el país desde dentro, vive con familias de acogida. En uno de ellos, Steve conoce y se hace amigo de un fotógrafo.

Caminan por las calles de Estocolmo, toman fotografías y por las noches revelan las fotografías en una habitación oscura. Entonces el joven se da cuenta por primera vez de que la fotografía es una manera maravillosa de combinar su amor por los viajes y un interés insaciable por la vida. Una mano rota en la infancia se hace sentir: le resulta incómodo trabajar con la mano izquierda con cámaras diseñadas para diestros, pero esto es lo que menos le preocupa.

Como resultado, mientras estudiaba en la Universidad de Pensilvania, paralelamente a la dirección, estudió activamente fotografía. Le gusta especialmente el trabajo de Dorothea Lange y Walker Evans. Tras recibir su diploma con honores, Steve no trabaja ni un día en su profesión, sino que consigue un trabajo como fotoperiodista en un periódico. Pero el primero buena foto lo hace dos años antes, cuando aún era estudiante.

"La imagen que me hizo"

En 1972 viaja a México. Mientras deambula por una calle de la Ciudad de México, Steve ve a un vagabundo desplomado contra la pared, directamente debajo del escaparate de una tienda de muebles. La mirada del joven fotógrafo no pudo evitar verse atraída por esta triste imagen: un hombre con ropas rotas tendido sobre las losas desnudas de la acera, exactamente debajo de un hermoso sofá nuevo expuesto en la ventana. Fue esta fotografía la que encaminaría a Steve hacia la fotografía profesional.

Trabajar para un periódico rápidamente se vuelve aburrido para un joven. Día tras día filma lo mismo: graduaciones escolares, reuniones de clubes... Decide que no quiere pasar toda su vida así, ahorra dinero, renuncia y se va a la India. No hay garantías ni expectativas para pedidos de fotografías de medios impresos. Steve planea pasar seis semanas allí, pero luego encuentra su amor verdadero- todo el sur de Asia. Seis semanas se extienden a lo largo de dos años. Regresa a Estados Unidos sólo por un mes e inmediatamente se marcha de nuevo a Afganistán.

El verdadero McCurry

Aquí, en el sur de Asia, se convertirá en el Steve McCurry que conocemos. En 1979, en Chitral, justo en la frontera con Afganistán, se encuentra con varios refugiados de un país vecino. Le cuentan al hombre de la cámara lo que está pasando en Afganistán Guerra civil- Allí mueren personas, los pueblos son borrados de la faz de la tierra. Le piden que vaya y filme lo que está pasando para que el mundo sepa lo que realmente está pasando.
Steve está de acuerdo, aunque nunca antes había estado en una zona de combate. Él piensa que es interesante, que es una aventura. Lo visten con ropa local y lo trasladan ilegalmente al otro lado de la frontera. Le disparan, tiene miedo, pero ya es una de estas personas, esta ahora también es su historia.

Le envía las fotografías a un amigo, quien las ofrece al New York Times y al Christian Science Monitor. En diciembre del mismo año, la URSS envió tropas a Afganistán. McCurry también filma esto. Sus fotografías son publicadas por las revistas Time y Newsweek y Associated Press. Un fotógrafo desconocido que hacía pequeños pedidos de periódicos regionales, aparece en las portadas de publicaciones internacionales.

Pronto National Geographic contacta con él. Durante seis meses, Steve McCurry ha estado trabajando en una historia para NatGeo, que lo lleva a él y a su guía a una prisión paquistaní. Los encadenan y no les dan de comer durante varios días. Luego, sin explicación alguna, son liberados sin ser deportados del país. McCurry continúa trabajando, pero National Geographic se niega a aceptar la historia: a los editores no les gusta el texto.

Es un duro golpe para un fotógrafo darse cuenta de que no ha cumplido con el encargo de una editorial de este tipo. Pero todo termina bien: NatGeo toma otra historia de Steve y le da una nueva orden. La colaboración continúa hasta el día de hoy. Fue en la portada de esta revista en junio de 1985 donde apareció la fotografía más famosa de McCurry, “Afghan Girl”.

En 1986, Steve se convirtió en miembro de la agencia fotográfica internacional Magnum.

"Niña afgana"

En 1984, la guerra en Afganistán todavía está lejos de terminar. Steve McCurry y un colega están filmando la vida en un campo de refugiados en Pakistán cuando se escuchan risas en una de las tiendas. Los fotógrafos miran el interior: hay una lección en una escuela improvisada para niñas. Steve pide permiso para tomar algunas fotos. Una de las chicas, que interesó especialmente a McCurry, se cubre con un viejo hiyab: no es costumbre de esta gente permitir que un hombre extraño, especialmente un extranjero, vea el rostro de una mujer.

La maestra le pide a la niña que retire las manos y mire directamente a la cámara. La chica nos permite hacer algunas fotos, pero luego, completamente avergonzada, sale de la tienda. Pero McCurry ya sabe que las fotografías tomadas apresuradamente y sin flash serán buenas: había tanta alma en esos ojos precoces de adulto.

El retrato de una niña afgana se convertirá en una de las tomas más famosas de la historia. Se reimprimirá millones de veces. Pero nadie sabrá ni el nombre ni el destino de esta refugiada, hasta que en 2002 McCurry, junto con el grupo NatGeo, la vuelve a encontrar con gran dificultad. Después de 18 años, el rostro de Sharbat Gula volverá a aparecer en la portada de la revista.

En 2004, Steve creó la organización sin fines de lucro Imagine Asia para distribuir medios y educación más alta entre los habitantes de Afganistán, gente corriente como Sharbat y sus hijos.

ultima pelicula

Al comienzo de la carrera de Steve, las cámaras eran sólo películas. Era imposible predecir la calidad de la imagen de antemano, antes de revelar el encuadre. McCurry descubrirá cómo resultaron las fotografías de Sharbat Gula solo un par de meses después del tiroteo. Pero las cámaras digitales están reemplazando gradualmente por completo a las cámaras de película. En 2009, Kodak decidió dejar de producir su película más popular, Kodachrome.

En reconocimiento a los méritos de Steve McCurry, que realizó la mayoría de sus fotografías con él, la dirección de la empresa decide regalar al fotógrafo la última película producida. “Disparé con él durante 30 años. Mi archivo contiene varios cientos de miles de fotografías. Y se suponía que estos 36 fotogramas lo resumirían, los encarnarían a todos, para despedirse de Kodachrome con dignidad. Fue una película hermosa”, recuerda.

Después de tomar el último rollo, Steve nunca volvió a disparar con una cámara de cine. Estas fotografías fueron reveladas el 14 de julio de 2010 y las diapositivas fueron depositadas a perpetuidad en el Museo George Eastman en Rochester, Nueva York.

A continuación podéis ver todo el metraje de la última película.

1 de 31

El actor Robert De Niro en su sala de proyección en Tribeca, en la ciudad de Nueva York, mayo de 2010.

De Niro en su sala de proyección, mayo de 2010. (El cuadro 4, que no se muestra, es casi un duplicado).

De Niro en su oficina de Tribeca, mayo de 2010.

El actor, director y productor de cine indio Aamir Khan en India, junio de 2010.

Un niño en una tienda de té en Dharavi, el barrio marginal más grande de Asia, cerca de Mumbai, India, junio de 2010.

Un estudio de escultura en Mumbai que produce estatuas de personajes indios notables y dioses hindúes, junio de 2010.

La actriz y directora de cine india Nandita Das, en India, junio de 2010.

Shekhar Kapur, director de Elizabeth, en India, junio de 2010.

Amitabh Bachchan, uno de los actores más destacados del país, en India, junio de 2010.

Un anciano de la tribu Rabari, fotografiado en India, junio de 2010.

Un anciano de la tribu Rabari, que también es un mago itinerante, fotografiado en India, junio de 2010.

Un anciano de la tribu Rabari y mago itinerante, fotografiado en India, junio de 2010.

Una mujer Rabari, fotografiada en India, junio de 2010.

Una niña Rabari, fotografiada en India, junio de 2010.

Una anciana Rabari, fotografiada en India, junio de 2010.

Un niño Rabari, fotografiado en India, junio de 2010.

El fotógrafo turco Ara Guler (“El ojo de Estambul”), en Estambul, Turquía, junio de 2010.

Arte callejero en la Séptima Avenida y Bleecker Street, en la ciudad de Nueva York, julio de 2010.

Una mujer leyendo un sábado por la tarde en Washington Square Park, en la ciudad de Nueva York, julio de 2010.

Un artista callejero en Washington Square Park, julio de 2010.

El fotógrafo de Magnum Elliott Erwitt en su estudio de Central Park West, en la ciudad de Nueva York, julio de 2010.

Una pareja joven en Union Square, en la ciudad de Nueva York, julio de 2010.

Un autorretrato de Steve McCurry, tomada en Manhattan, julio de 2010.

Un hombre en un banco frente a una estatua de Mahatma Gandhi en Union Square, julio de 2010.

McCurry a las cuatro de la mañana. en su habitación de hotel viendo una entrevista de Stephen Colbert en televisión, en Parsons, Kansas, julio de 2010.

Un hombre local duerme afuera de un centro comunitario en Parsons, julio de 2010.

Una estatua en un cementerio de Parsons, sede del último laboratorio fotográfico del mundo que reveló películas Kodachrome, julio de 2010.

dos veces muerto

Un día, explicando por qué está dispuesto a arriesgar su vida en lugares calientes e ir a los lugares más peligrosos del mundo, McCurry dirá: “Creo que queremos ser testigos de la historia, ver eventos que aún no han sido registrados. Queremos estar donde se escribe la historia, porque al final vivimos vidas sencillas y aburridas…”

Pero nadie más que este fotógrafo puede quejarse del aburrimiento. Es encarcelado varias veces en Pakistán, robado y casi asesinado en Tailandia, y una vez casi ahogado en India. Después de una grave conmoción cerebral, pierde la memoria durante un tiempo y apenas sale del avión que se estrelló en un lago invernal en Eslovenia. Sobrevive tras la caída de una bomba a decenas de metros de su hotel en Afganistán.

Dos veces durante su estancia en Afganistán, su familia fue informada de que Steve estaba “desaparecido en combate, dado por muerto”. Y algunas veces realmente piensa que se acabó. Pero cada vez sigue avanzando, hacia el peligro, incluso cuando la tragedia llega a sus propias puertas.

9/11

10 de septiembre de 2001 Steve McCurry regresa de una larga misión en China. Al día siguiente, él y su asistente están clasificando el correo en su apartamento cerca de Washington Square Park cuando llamada telefónica: "Incendio en el World Trade Center". McCurry mira por la ventana y ve las torres gemelas en llamas.

“Agarré el bolso de mi cámara, subí al techo de la casa y comencé a tomar fotografías. Entonces ni siquiera sabíamos que eran aviones, porque no teníamos radio ni televisión en el techo. Pensamos que era un incendio, una tragedia terrible, pero pronto sería sofocado. Y luego colapsaron.

Yo no lo podía creer. Los vi explotar, vi el humo, pero era imposible, que ya no estaban allí. Mi asistente y yo corrimos escaleras abajo para fotografiar todo en su lugar. Fue tan surrealista. Había polvo blanco muy fino y papeles de oficina por todas partes, pero ya no había equipo de oficina: ni armarios, ni teléfonos, ni ordenadores. Todo pareció evaporarse. Sólo había polvo, acero y papel.

Estuvimos allí hasta las nueve de la noche. Regresé a casa, pero no pude dormir, me levanté a las cuatro y media de la mañana y volví allí. Había policías, bomberos, soldados, pero necesitaba documentarlo todo. Hice un agujero en la valla y pasé toda la mañana del 12 de septiembre en el lugar donde estaban las torres hasta que la policía me atrapó. Pero definitivamente era necesario documentarlo, y lo hice”.

1 de 5

"Mi hogar es Asia"

Ahora es casi imposible encontrar a McCurry en casa. Cuando no imparte seminarios para fotógrafos, viaja por todo el mundo, visitando a menudo Asia. “Asia es mi hogar. Amo esta parte del mundo. Existe una cultura, una geografía y una diversidad tan profundas. Su cultura se remonta a miles de años. La arquitectura, el idioma, la ropa... todo es tan especial”.

Pero lo que más le sorprende es lo parecidas que son las personas. Se visten con ropa diferente, construyen casas diferentes, comen alimentos diferentes. Pero todos ríen o están tristes de la misma manera. En el fondo, todos pertenecemos a la humanidad.

Ahora Stephen McCurry tiene 65 años, pero no piensa en parar. Porque aún quedan muchos lugares por visitar: Madagascar, Irán, Rusia, volver al Tíbet. Porque “sólo se vive una vez, y la oportunidad de ver el mundo, toda su belleza, sus secretos y su caos es una aspiración digna”. Porque un buen día es “cualquier día en el que veo algo nuevo, exploro el mundo. Y si puedes hacer una buena foto, mucho mejor”.

Steve McCurry es un verdadero superhéroe. Ha visto de primera mano todos los grandes conflictos geopolíticos de las últimas tres décadas, ha sido declarado muerto dos veces, ha escapado de bombas y ha pilotado un avión. Su Afghan Girl obtuvo un estatus de imagen comparable al de la Mona Lisa, y el calendario del aniversario de Pirelli de 2012 no incluyó por primera vez a ninguna mujer desnuda.

Nos reuniremos antes de la inauguración de la exposición de Moscú. Es de baja estatura y para un evento importante vestía un traje de pantalón y chaqueta. color diferente, calmado y relajado. En otras palabras, no se parece en nada a un hombre que atravesó desiertos y montañas y vio tanto dolor en el camino.

Steve McCurry. Sharbat Gula. Niña afgana. Campamento de refugiados de Nasir Bagh cerca de Peshawar, Pakistán, 1984

— ¿Echas de menos los colores brillantes cuando estás en Moscú o en otras grandes ciudades donde hay menos?

— No diría que estoy demasiado apegado a la fotografía en color. Estoy mucho más interesado en las historias humanas, las emociones y la comunicación entre personas. Por eso estoy muy feliz de estar en Moscú, Nueva York y Tokio, donde no hay tantas flores, pero están sucediendo tantas cosas.

— ¿Pero el color es tu idioma?

— Repito: me interesan mucho más las personas. La luz, la composición y el color son muy importantes, pero por sí solos no salvarán una fotografía.

— ¿Con qué compararías la luz de Moscú?

— Me encantan los días nublados. Tengo ojos sensibles y no me gusta la luz brillante, aunque puedo tomar buenas fotografías con ella. Pero si tengo la oportunidad de elegir, prefiero los matices suaves y el tipo de nubosidad que suele ocurrir en Moscú.

Steve McCurry. Peregrino en el Monasterio de Drango. Kham, Tíbet, 1999

Steve McCurry / Servicio de prensa MMOMA

— En una de tus entrevistas, dijiste que tienes una especie de intuición especial: te ayuda a comprender que algo está por suceder y a agarrar la cámara un segundo antes del encuadre deseado. ¿Puedes contarnos más sobre este sentimiento?

— Mira, tú y yo estamos almorzando ahora. Frente a nosotros hay una puerta que se puede abrir y la gente entrará por ella. Una obra de arte cuelga de la pared. La composición es simplemente genial y puedes esperar un poco a que la gente entre o salga. Quizás si espero unos minutos, pueda suceder la magia.

— ¿O tal vez no sucederá?

— Sí, por supuesto, estas son las reglas del juego. Si paso diez minutos aquí y me doy cuenta de que no pasa nada, no será una buena inversión de tiempo para mí. El mundo es un lugar de infinitas alternativas y posibilidades. ¿Es mejor para mí quedarme aquí? ¿Necesito ir allí? En cada momento tienes que decidir por ti mismo dónde estará el lugar más interesante.

Steve McCurry. Monjes en la Roca Dorada. Kyaikto, Myanmar, 1994

Steve McCurry / Servicio de prensa MMOMA

— ¿Qué pasa si de repente eliges mal?

— Tomas muchas malas decisiones todos los días y no necesitas pensar en ello. Te aconsejaría que te relajes y te abras al mundo, que admitas que ahora estás disfrutando de la vida. Estoy en Moscú, un lugar maravilloso, el clima es fantástico. Y aunque no me tome ninguna foto, valió la pena. No puedes ser demasiado exigente contigo mismo.

— ¿Cómo te definirías en la historia de la fotografía? En los años 70, cuando continuabas la tradición de la escuela Magnum, todo el mundo parecía interesado en la fotografía conceptual, el juego posmoderno y la publicidad. Usted fue uno de los pocos que continuó la tradición documental y aprovechó al máximo las posibilidades del color.

— Te diré esto: al final de tus días, es importante comprender que aprovechaste al máximo el tiempo que te fue asignado. Conocí gente estupenda. Aprendí mucho. Pude contarle a la gente sobre el mundo. Algunos fotógrafos tienen fotografías icónicas que permanecerán cuando los propios fotógrafos se hayan ido.

Steve McCurry en Tailandia, 2007

Servicio de prensa MMOMA

— Esto es comprensible, conocemos bien su trabajo. Pero mucho más importante, al menos para mí, es su trabajo con Pirelli (calendario del aniversario 2012, nota del editor), donde no había ni una sola mujer desnuda.

— En 2018, cada vez más mujeres... mujeres inteligentes e increíbles han existido desde el principio de los tiempos, pero sólo ahora se les da la oportunidad de ocupar el lugar en la sociedad que les corresponde por derecho. Y los fotógrafos se dieron cuenta de que podían fotografiar a una bella modelo que hablaría sobre los problemas de la humanidad y la preocupación por ambiente. Una modelo ya no es una cara bonita. Petra Nemkova- mujer hermosa pero pasa mucho tiempo recaudando dinero para obras de caridad. En las ruedas de prensa de Pirelli se suele hablar de lo que significa estar desnudo hoy, pero en la mía todo fue completamente diferente: las mujeres empezaron a hablar de lo que realmente les preocupa. Fue genial: eran muy apasionados. Estaba muy orgulloso de ellos.

— Esto es genial. Pero no menos importante es el hecho de que nos hemos vuelto más tranquilos respecto de nuestras propias imperfecciones. Sabes, cuando era pequeña, miraba las portadas de las revistas y me preguntaba por qué mi piel no era tan suave como la de estas mujeres. Creo que el gran logro de los últimos años (incluido el suyo) es que se puede ser imperfecto. Y eso está bien.

— Si seguro.

Steve McCurry. Fotógrafo de retratos. Kabul, Afganistán, 1992

Steve McCurry / Servicio de prensa MMOMA

— Entonces pregunto: ¿qué significa para ti la belleza?

— Ésta es una cuestión tan global como la de qué es el arte. La belleza es armonía y ritmo. Es difícil de explicar, de verdad. Ves el ideal, notas una armonía asombrosa, como en la música. Ya sabes, a veces miras una composición gráfica y te das cuenta de que es tan perfecta que hay poesía en ella. No me refiero a la belleza que tiene una flor, sino a la plenitud de la forma, cuando todo se junta y forma una proporcionalidad increíble. No creas que estoy buscando específicamente algo hermoso. Sin embargo, si veo belleza, no me apartaré de ella. Es importante confiar en ti mismo en este sentido: fotografiar lo que quieras recordar y anotar. A algunas personas les puede gustar o no, pero no importa, lo principal es que a mí me importó. No quiero terminar en mi lecho de muerte pensando que intenté complacer a todos. Vivimos tan poco que durante este tiempo queremos experimentar alegría.

— Has visto tantas desgracias: guerras, inundaciones, el 11 de septiembre, leones muriendo en Kuwait. ¿Cómo logras sentirte feliz?

— Todos sufrimos cosas terribles, no sólo Kuwait o el 11 de septiembre. Cada uno de nosotros experimenta tragedias y, a veces, basta con encontrar un rincón de la cabeza libre de ellas para dejar de atormentarse. Decide por ti mismo que al menos intentarás disfrutar del momento, ya sea que estés con amigos o solo con un cigarro. No puedes torturarte todo el tiempo; a veces necesitas dejar de lado tus preocupaciones. Eso es lo que hago cuando camino con una cámara, simplemente reaccionando intuitivamente, aunque tal vez tratando de dar significado a algunas cosas que tal vez no lo tengan.

Steve McCurry. Mujeres en una zapatería. Kabul, Afganistán, 1992

Steve McCurry / Servicio de prensa MMOMA

— ¿Cómo son tus sueños? ¿Sueñas con tus héroes?

— Están muy ansiosos. Son algunas situaciones incómodas, problemas, algo que me hace sentir un poco incómodo. En general, estos no son sueños muy felices.

— ¿Crees que perderíamos mucho si el mundo fuera blanco y negro?

— El color crea valor añadido: el cielo es azul, el color de las nubes es como el azúcar o la sal, el color es una especia. El color es una fuente de placer, al igual que la música. En teoría, podríamos vivir sin música; es algo igual de maravilloso.

Steve McCurry es un maestro de la fotografía increíblemente talentoso. Se dio a conocer en todo el mundo gracias a una fotografía con unos asombrosos ojos verdes, que el artista capturó con el objetivo de su cámara en un campo de refugiados en Pakistán durante la guerra de Afganistán.

Exposición en Rusia

De septiembre a noviembre de 2015, el famoso fotógrafo Steve McCurry presentó al público ruso sus maravillosas obras (exposición - San Petersburgo, Plaza del Palacio).

El Hermitage (Departamento de Arte Contemporáneo) preparó una muestra de su obra como parte de un proyecto existente llamado “Hermitage 20/21”, cuyo objetivo era estudiar, recopilar y exhibir todo tipo de arte de los siglos XX y XXI. .

La sencillez y al mismo tiempo la expresividad son características de las obras de este artista increíblemente talentoso.

Más detalles sobre esta exposición se discutirán a continuación.

Steve McCurry y sus obras.

La “Mona Lisa afgana” no es la única fotografía exitosa del fotógrafo. Tiene una gran cantidad de ellos.

El fotoperiodista estadounidense ganó fama y reconocimiento mundial gracias a sus memorables reportajes clásicos. Desde hace más de 20 años, Steve trabaja para la revista estadounidense National Geographic y para otras publicaciones igualmente conocidas. Este maestro de su oficio tiene una habilidad asombrosa para estar siempre en en el lugar correcto y exactamente en el momento adecuado.

Un lugar especial lo ocupan las obras de McCurry realizadas en Nueva York el 11 de septiembre. Justo antes del ataque terrorista, vivió en Asia durante todo un mes y regresó a Estados Unidos el día anterior. Filmó todo lo sucedido con su cámara, mientras se escondía de ciertos funcionarios del gobierno. Sus fotografías muestran claramente la escala de la terrible tragedia que ocurrió.

Lo que dice el fotógrafo sobre su trabajo

Lo más importante para Steve es estar muy atento a cualquier persona, ser coherente y serio en sus intenciones. Sólo en este caso la foto resultará sincera.

Al fotógrafo le encanta observar atentamente a las personas. Le parece que es el rostro de una persona el que puede decir mucho.

El estadounidense Steve McCurry, en su serie Where We Live, muestra un conmovedor viaje por diferentes hogares de todo el mundo. Su atención se centra principalmente en las casas pobres y muy modestas y en las familias que viven en ellas. A través de sus obras demuestra que, a pesar de las condiciones de vida desfavorables, cada una de las familias o individuos es bondadoso y conmovedor.

Según el maestro, no busca la gloria donde reinan la desgracia y el dolor. Sólo quiere capturar este momento y transmitir a todas las personas que existe una vida así, una vida de necesidad y sufrimiento. Cree que, en general, la existencia humana es increíblemente trágica y, durante los períodos de hostilidades, se produce una revalorización de todos los valores. El éxito, el bienestar y la carrera pasan a un segundo plano. La felicidad y la salud familiar se convierten en las principales, y al mismo tiempo lo principal es el deseo de sobrevivir a toda costa.

Al dar entrevistas, McCurry suele decir que no se siente una celebridad en absoluto. Esto se debe a que la gente no lo conoce, sino más bien sólo sus fotografías.

La exposición bajo el nombre del famoso fotoperiodista estadounidense presentó más de 80 de sus obras. Como se mencionó anteriormente, la más memorable de ellas es una fotografía de una niña de Afganistán. Esta fotografía única, increíblemente conmovedora, que no deja indiferente a ningún espectador, fue reconocida como la imagen más reconocible.

El tema principal de las obras presentadas en la exposición son los conflictos militares, pueblos raros en peligro de extinción, mundo moderno y tradiciones antiguas. Cada imagen suya representa la historia de la vida de una persona, su visión de todo lo que sucede a su alrededor.

Exposición “Steve McCurry. Un momento de indefensión” demostró al público ruso toda la verdad de la vida frente a personas sencillas, comunes y corrientes, a veces indefensas, que buscan justicia y una salida a la situación actual.

Tomé muchas fotografías increíbles durante todo el período de mi vida. actividad profesional Steve McCurry. El Hermitage presentado mayoría sus mejores obras. A través de los rostros de personas que se convirtieron en testigos involuntarios de ciertos eventos y desastres, el artista trató de mostrar el increíble sufrimiento, la crueldad y la violencia que sufrieron.

La atención se centra en la historia de vida de una persona y su visión y actitud ante todo lo que sucede. De esta manera única, el artista demuestra el sufrimiento, las privaciones y el vacío de las personas que se convirtieron en participantes involuntarios en varios eventos trágicos.

Regalo a la Ermita

La exposición “Steve McCurry...” (Hermitage) se convirtió en un acontecimiento importante para toda Rusia. Después de su finalización, todas las obras del artista fueron donadas al museo (departamento de arte contemporáneo), donde serán aún más material valioso, que refleja las emociones, el estado y los sentimientos reales de una persona que fue testigo de los acontecimientos de su época.

Conclusión

Steve McCurry tiene millones de fotografías diversas en su colección, una gran cantidad de las cuales pueden considerarse brillantes, y cientos sin duda sirven como decoración de muchas salas magníficas de museos de arte de fama mundial. Ahora Rusia, donde Steve McCurry (Hermitage) presentó sus obras, comenzó a tener una maravillosa colección recibida como regalo de este brillante artista.

Sus obras permiten transportar al espectador a aquellos lugares inaccesibles y originales, fascinantes y hermosos que visitó. Puedes mirar sus fotografías sin parar, olvidándote del tiempo y el espacio que separa al espectador de ese lugar. El autor logra milagrosamente, con increíble habilidad, eliminar la distancia y el límite entre las personas ubicadas a ambos lados de la fotografía.

Todos, mirando las fotografías de McCurry, escuchando sus entrevistas, una vez más están convencidos de su actitud sincera y respetuosa hacia absolutamente todas las personas con las que tuvo y todavía tiene que comunicarse y entrar en contacto en el trabajo y la vida.

El trabajo de Steve McCurry incluye muchas imágenes icónicas en los campos del fotoperiodismo y la fotografía documental. Los frutos de su creatividad nunca dejan de inspirar y sorprender a personas de todo el mundo. al globo, dejando una impresión duradera. Con su intensa y apasionada carrera que abarca más de 30 años, McCurry es ampliamente reconocido como uno de los mejores fotógrafos de nuestro tiempo.

El futuro fotógrafo nació en Filadelfia, Pensilvania, y estudió arte cinematográfico en la universidad de su estado natal. Trabajó como autónomo para un periódico local durante varios años antes de decidir viajar a la India, llevándose rollos de película.

Después de varios meses en la India, cruzó la frontera con Pakistán y luego entró en Afganistán. McCurry cambió su apariencia y se dejó crecer la barba para no destacar entre la multitud. Luego realizó sus primeras imágenes del conflicto en Afganistán. Esta fue su entrada en el mundo de la fotografía realista, que domina su obra desde entonces.

En la foto aparece Steve McCurry.

Acerca de Steve McCurry y sus fotografías:

Por encima de todo, el trabajo de McCurry cerró la brecha que existía entre la fotografía artística y la realista. Combinan ambos.

Sus fotografías no necesitan ninguna explicación. Las buenas fotos no necesitan descripción. Las obras del fotógrafo corresponden plenamente a esta frase, son comprensibles para personas de todas las edades y clases sociales.

Sus fotografías en color tienen un significado adicional. En las fotografías de McCurry, los colores juegan un papel importante a la hora de definir el ambiente del encuadre. El color y el brillo tienen un significado adicional y pasan a formar parte de la fotografía.

La excelente composición de las fotografías de McCurry las transforma en obras de arte. (9 consejos sobre composición fotográfica utilizando ejemplos del legendario Steve McCurry)

McCurry ha estudiado el género de la fotografía callejera de la mano de grandes como Henri Cartier-Bresson, pero siempre añade algo propio.

Siguió siendo tan apasionado por su trabajo como cuando empezó.

En la foto aparece Steve McCurry.

Frases de Steve McCurry:

• Si quieres ser fotógrafo, primero sal de casa.
• La individualidad es importante para mi trabajo. Fotografío historias por encargo y, por supuesto, las fotografías deben ser coherentes. Pero lo más importante es que cada imagen existe por sí sola, con su propia posición y sentimientos.
• La mayor parte de mi fotografía se basa en personas, miro el "momento de descuido" cuando el alma se asoma, luego las experiencias de la vida quedan grabadas en el rostro de la persona.
• Hay una necesidad urgente en mi vida de deambular y observar, y mi cámara es mi pasaporte.
• La fotografía es sin duda un medio poderoso. Libre de la barrera del idioma, congela momentos únicos en el tiempo.

"Niña afgana"

Pescadores, Sri Lanka, 1995.

Rajastán, India, 2008.

Jodhpur, India, 2007.

Un niño vestido con pintura roja en el festival Holi. Bombay, India, 1996.

Festival Holi, Rajastán, India, 1996.

Representante de la tribu Rabari, India, 2010.

Padre e hijo en su casa. Jodhpur, India, 1996.

Bombay, India, 1993.

Porbandar, Gujarat, India, 1983.

Representante de la tribu Rabari en India, 2010.

Monzón en Chandani Chowk, Delhi, 1983.

Porbandar, India, 1983.

Vendedor de flores. Srinagar, Jammu y Cachemira, India, 1999.

Rajastán, India, 1996.

Estación Grand Central de Nueva York, 2010.

Plataforma ferroviaria en Delhi, India, 1983.

Shakhtar, Puli-Khumri, Afganistán, 2002.

Agricultor en Jalalabad, Afganistán, 1992.

Retrato de un refugiado afgano en Peshawar, Pakistán.

Colegiala, Herat, Afganistán, 1992.

Fotógrafo con su cámara. Kabul, Afganistán, 1992.

Escuela, Bamiyán, Afganistán.

Myanmar, Birmania, 2011.

Pagoda Chaittiyo (Piedra Dorada), un santuario budista en el estado de Mon en Myanmar, 1994.

Yangón, Myanmar, 1994.

Geisha subiendo las escaleras de un edificio de oficinas. Kioto, Japón, 2007.

Pescador en el Lago Inle, Birmania. 2008.

Agra, India, 1983.

Vrindavana, India, 1995.

Angkor, Camboya, 1997.

Angkor, Camboya, 2000.

Angkor, Camboya, 1999.

Tíbet, 2001.

La vida es como un viaje asombroso.

Fototour del proyecto

Lo más importante es ser sumamente atento con la persona, serio y coherente en tus intenciones, entonces la foto será la más sincera. Me gusta mucho observar a la gente. Me parece que a veces el rostro de una persona puede decir mucho. Cada una de mis fotografías no es sólo un episodio de la vida, es su quintaesencia, su historia completa.
(c) Steve McCurry.

Steve McCurry: biografía, trayectoria de vida y fotografías.

Steve McCurry es uno de los pocos fotógrafos de fama mundial que poseía el más alto gusto y estilo artístico, demostrándolo en cada una de sus obras. Desde hace décadas, sus fotografías han encontrado su lugar de honor en todos los museos y centros de exposiciones destacados, brindando a los espectadores la oportunidad de sentirse realmente transportados a esos lugares lejanos y brillantes, originales y fascinantes que visitó el propio fotógrafo. Al mirar sus fotografías, una persona se olvida del tiempo y el espacio que separa a los sujetos de las fotografías y al espectador. Porque el autor consigue con inimitable habilidad destruir la distancia y borrar los límites entre las personas a ambos lados de la fotografía. Parece que si extiendes la mano y puedes tocarlo mundo unico, que el fotógrafo decidió capturar en el encuadre. En este caso, la cámara del fotógrafo es una especie de canal vivo que transmite el estado de una persona y le permite revelarse lo más plenamente posible. Pero todo esto no funciona por sí solo, sino sólo con el permiso del fotógrafo, gracias a su participación invisible en todo el proceso de visualización y transmisión de información.

Los largos viajes de Steve McCurry y muchos años de trabajo en países con tradiciones culturales y religiosas diametralmente opuestas solo fortalecieron la opinión del fotógrafo sobre la comunidad de principios e intereses que existen entre los pueblos, incluso a pesar de sus diferencias y religiones. Al mirar las fotografías de McCurry y leer sus entrevistas, cada vez uno se convence de su sincero respeto por todas las capas culturales de la civilización humana con las que entra en contacto en la vida y el trabajo.

En su primera exposición comercial, titulada colectivamente “Asia”, el autor recopiló obras creadas entre 1984 y 2004. En esa época visitó varios países de Oriente. Tuvo la oportunidad de viajar por Afganistán, Tíbet, India, Pakistán y Birmania. Las fotografías, que representan retratos y paisajes, están igualmente imbuidas de contemplación, saturadas de sentido del color y de una sensación de cercanía al modelo. Pero más allá de esto, reflejan muy claramente la extraordinaria diversidad cultural, religiosa y étnica de toda la región oriental. Esta última circunstancia es el factor fundamental para el maestro que le hace volver una y otra vez a trabajar en estos países originales y únicos.

Y aunque McCurry, irónicamente, logró convertirse en uno de los primeros fotógrafos que supo capturar desde el principio uno de los conflictos militares más trágicos de nuestro tiempo, a saber, Afganistán, al mismo tiempo, nunca se reconoció a sí mismo como un fotógrafo de guerra. Según admitió personalmente el fotógrafo, crear fotografías de noticias y reportajes de actualidad nunca fue su deseo. Intentó convencer a todos de que su verdadera afición no era fotografiar la muerte, sino todo lo contrario, la vida. Esa vida incontenible que siempre está dispuesta a renacer de las ruinas, las cenizas y el polvo. Es por eso que la mayoría de las obras de Steve McCaria se perciben sólo como hermosos bocetos, llenos de color, olores y sensaciones increíbles, como si surgieran de fotografías exóticas de países nunca antes vistos. En sus fotografías, el artista intentó mostrar al espectador ese Oriente, lleno de experiencias sensuales que provocan un indudable deleite. El autor brinda al espectador la oportunidad de mirar de cerca y, si lo desea, pasar de una trama superficial a una visión más profunda. Y sólo entonces aparecerá una imagen única llena de historia humana, que combina sensaciones tanto personales como globales, así como varios matices: desde optimistamente alegre hasta pesimistamente deprimente. En cada una de sus obras, Steve enfatiza la realidad de sus fotografías. Después de todo, al igual que en el mundo real, en sus fotografías hay un lugar para todo. Tienen unas vacaciones junto a la guerra. Y la sencilla vida cotidiana, llena de oraciones y trabajo diario, hierve y no se detiene incluso donde, al parecer, todo se ha extinguido.

Las obras exclusivas de McCurry brindan continuamente al espectador la oportunidad de regresar a un principio simple y antiguo que a menudo se olvida. Se trata de agradecer lo que ya tenemos, y sólo entonces querer algo más. Todo esto el fotógrafo consigue transmitirlo con mucha precisión en sus creaciones fotográficas. Después de todo, Steve McCurry vivió en Oriente durante mucho tiempo y tuvo la oportunidad de asimilar esta actitud hacia el mundo que lo rodeaba.

Al ver los ojos de tibetanos, hindúes y afganos frente a nosotros, podemos discernir en ellos integridad, calma y gracia. Y esto a pesar de que estas personas, a menudo además de sus propias vidas, No hay nada mas. Quizás por eso la filosofía del budismo merece los mayores elogios por parte del fotógrafo. Esta es una religión donde lo fundamental es la compasión y la conciencia de la integridad de todo lo que vive en la tierra, que es inherente al propio fotógrafo. Muchas veces tuvo la oportunidad de comparar el budismo, por ejemplo, con el Islam. Los pueblos que profesan el Islam muestran muy a menudo una excesiva emocionalidad e intransigencia. Y, a pesar de la proximidad territorial e histórica entre las regiones budista y musulmana, Steve ha visto más de una vez la sorprendente diferencia en la resolución de cuestiones problemáticas, tanto en las esferas humanas simples como en las relaciones internacionales, que es lo que intentó transmitir en su fotografías. Pero, al mismo tiempo, el autor logra cambiar la percepción del espectador sobre esa parte del mundo que sigue siendo un misterio sin resolver para la mayor parte de la población mundial. El espectador tiene la oportunidad de comparar y evaluar su vida, repleta de excesos, velocidades prohibitivas y emociones negativas, con la vida desconocida y, sin embargo, bastante atractiva de los habitantes de las fotografías. El autor está convencido de que al aprender de sus obras sobre el sufrimiento de otras personas, el espectador adquirirá la capacidad de olvidarse temporalmente de sus pequeños e insignificantes problemas, lo que le llevará a abrir su alma y su corazón para dejar entrar la compasión. y empatía. Las fotografías con tanta energía y carga positiva destruyen la convicción de los solitarios de que cada uno de nosotros puede existir por separado del resto del mundo. Steve McCurry ha llevado sus obras a un nivel de percepción tan perfecto que, al mirarlas, cualquiera se da cuenta de su implicación y participación en el concepto de desarrollo global.

Largos años Durante su formación, el propio Steve McCurry estaba en camino de comprender esta verdad. Todo comenzó en la Universidad de Pensilvania, donde el joven Steve aprendió los conceptos básicos de cinematografía en el departamento de cine. Fue aquí donde le llegó su pasión por la fotografía. Publicó sus primeras fotografías en el periódico estudiantil “The Daily Collegian”. Después de graduarse con honores de la universidad en 1974 con un diploma en “Artes Teatrales”, el joven reportero fotográfico aficionado no abandonó su pasión y encontró su primer trabajo en un pequeño periódico local. Pero aquí tiene que empezar todo desde cero: tanto la formación como la adquisición de competencias profesionales. La prestigiosa educación teatral que recibió poco puede hacer para ayudar a un joven fotoperiodista en su nueva profesión. Por lo tanto, recorrió un camino espinoso hacia sus alturas de maestría. Steve eligió prueba y error, encontrando respuestas y decisiones correctas en las obras, libros y creatividad de sus predecesores, los grandes maestros de la fotografía. Steve McCurry considera con razón a Henri Cartier-Bresson, Dorothea Lang, Walker Evans y otros como sus maestros.

A diferencia de sus maestros y predecesores, el fotógrafo prefiere fotografiar con películas en color, argumentando que esta decisión está dictada en gran medida por las necesidades del mercado. Pero no es tan simple. McCurry inicialmente desarrolló su propio enfoque individual para la creación de fotografías. Creía, no sin razón, que el color también tenía sus ventajas, ya que la combinación de colores era otra dimensión. estilo artístico fotos. Según el maestro, una buena selección de colores en el marco no debe convertirse en un obstáculo o una distracción en la fotografía. Después de todo, una fotografía en color exitosa puede y debe seguir siendo exitosa en blanco y negro. El fotógrafo era un ferviente oponente a que las fotografías se acentuaran únicamente con una luz bien elegida. Corresponde al espectador juzgar si McCurry logró lo que pretendía en sus obras. Pero es un hecho indiscutible que las brillantes e insuperables fotografías de Steve McCurry sin duda perderán parte de su atractivo cuando se transfieran al formato en blanco y negro.

El joven fotógrafo pasó cuatro años perfeccionando y perfeccionando sus habilidades en la redacción de un periódico local. Pero pronto el fotógrafo se aburrió de la vida mesurada y pacífica de un reportero de un periódico local. Quería eventos brillantes e inolvidables, emociones y conocer otros países, culturas y personas. Se sentía irresistiblemente atraído por el conocimiento de lo nuevo, lo desconocido. Así, el joven, que apenas contaba veintiocho años, emprendió su primer viaje independiente, lleno de peligros y riesgos mortales, dejando atrás el aburrido y banal mundo de su país natal. En ese momento, ni lo desconocido ni la incertidumbre pudieron detenerlo ni asustarlo. Su carácter aventurero y su naturaleza inquieta ya entonces le llevaron a darse cuenta de que la vida bajo ninguna circunstancia debe ser aburrida y mesurada, con una rutina establecida y planes inmutables. Y sólo la fotografía podría traer cambios a su vida. Por tanto, la fotografía se convirtió en su propia vida.

El dinero acumulado apenas alcanzaba para 300 rollos de película, por lo que la estancia en India, el país que aceptó por primera vez a Steve, se convirtió para el joven fotógrafo en una verdadera prueba de fuerza y ​​lealtad al objetivo elegido: la fuerza de carácter. A falta de un apoyo financiero decente, los hoteles baratos se convirtieron en ese momento en un refugio y un hogar temporal para el futuro amo. Para lograr su objetivo tuvo que vivir al día y más de una vez puso en riesgo no solo su salud, sino también su vida misma. Después de pasar un año en la India, Steve se dirige a Afganistán. La frontera afgana, Bagdad, Beirut son solo algunos de los lugares y ciudades que atraen a un fotógrafo joven y enérgico por su versatilidad y capacidad para crear reportajes fotográficos únicos.

Aún en el estatus de “fotógrafo independiente”, McCurry cruza en privado la frontera afgana. En 1979 se producen enfrentamientos entre grupos rebeldes y fuerzas gubernamentales en Afganistán. Y el fotógrafo se propuso realizar un reportaje sobre los trágicos y controvertidos acontecimientos que tienen lugar en este país desconocido. Pero en aquella época no sólo era peligroso permanecer y fotografiar en esta parte del mundo, sino que cruzar la frontera podía terminar en un desastre. Posteriormente, Steve McCurry recordó más de una vez su cruce ilegal de la frontera afgana y su estancia en la zona de combate. Como cualquier otra persona a una persona normal, estaba asustado, pero, sin embargo, se vio obligado a recomponerse y cruzar la línea del frente. Después de dos semanas de riesgo diario de ser asesinado, nuevamente tuvo que cruzar ilegalmente la línea de enfrentamiento. La mayor preocupación, dijo, era la posibilidad de que las imágenes fueran confiscadas en la frontera. Por lo tanto, tuvo que mostrar una astucia e ingenio increíbles. Cosió las imágenes en prendas exteriores y en ropa interior, básicamente donde pudo, y así logró traerlas a Pakistán.

Qué decepción fue para el fotógrafo que sus fotografías no atrajeran la atención que esperaba. Aquellas pocas fotografías que la revista The New York Times publicó en sus páginas pasaron desapercibidas para la comunidad mundial, como, de hecho, los propios acontecimientos en este olvidado por Dios y los hombres. pais asiatico. Pero, apenas unos meses después, la situación cambió radicalmente. La guerra soviético-afgana inició su sangrienta cuenta atrás. Y ayer mismo, un país que no interesa a nadie, con su pueblo sufrido desde hace mucho tiempo, de repente se volvió rápidamente demandado. Todo el mundo se interesó por su destino, desde figuras políticas hasta el “ama de casa estadounidense promedio”. Y como sucede a veces, en el momento adecuado, ninguna de las agencias de noticias occidentales tenía a mano fotografías relevantes del Afganistán devastado por la guerra. Por lo tanto, las fotografías, cuidadosamente tomadas y entregadas por Steve McCurry, llegaron en el momento justo. Steve fue notado. Su trabajo fue reconocido. Las principales revistas de todo el mundo inmediatamente comenzaron a publicarlos, entre los que se encontraban líderes tan reconocidos como "Paris Match", "Stern", "Time", "Newsweek" y "Life". Esta fue la suerte que el joven fotógrafo logró captar. la cola.

Poco después, Time le ofreció al fotógrafo un trabajo permanente. Pero permaneció allí sólo unos meses. Prefería trabajar en National Geographic. La fama y la fama no pusieron fin al irresistible deseo de Steve McCurry de estar constantemente en el epicentro de todo tipo de eventos. Después de 1979, el fotógrafo tuvo que visitar más de una vez varios lugares de interés, incluido Afganistán. Pero además, Steve filmó en Irak, Yemen, Camboya, Beirut, Birmania, Filipinas, Tíbet y también en los países balcánicos. Y más de una vez su vida estuvo en peligro de muerte, y su rastro pareció perderse para siempre en zonas de conflictos militares. Esto sucedió en 1980 y 1988. Y el propio fotógrafo habló de un incidente que le ocurrió en 1992 en una de sus entrevistas. Esto sucedió en Kabul, que en ese momento estaba bajo el dominio talibán. Hombres armados irrumpieron en mitad de la noche en el hotel, donde el fotógrafo era el único huésped. Tan pronto como escuchó el ruido alarmante, Steve decidió abrir puertas de entrada, y enciérrate en el baño. Los invitados no invitados, habiendo registrado la habitación y llevándose todo lo que, en su opinión, era valioso, se marcharon sin encontrar ni al propio fotógrafo, ni su equipo, ni dinero, ni documentos. Enseñado por una amarga experiencia, McCurry escondió de antemano todas las cosas más valiosas en un lugar más seguro.

Pero además de la total anarquía que reina en los territorios cubiertos por operaciones militares locales, el fotógrafo tenía suficientes problemas. El transporte de equipos y materiales filmados estuvo sujeto a controles y censuras especiales, a la actitud fría y, en ocasiones, extremadamente agresiva de la población local hacia los extranjeros y, en consecuencia, a su absoluta renuencia a posar o ser fotografiada. Aquí también se pueden agregar varias prohibiciones religiosas. Los gobiernos actuales también jugaron un papel agravante en el proceso de reflejar verazmente la realidad, intentando con todas sus fuerzas “poner buena cara a un mal juego”. Y un monton de otras cosas. Después de todo, Steve McCurry era sólo un fotógrafo, un extraterrestre que perseguía objetivos incomprensibles e inexplicables, en un entorno ajeno y hostil para él, armado únicamente con sus "esperanzas y ambiciones". En su bolsa de viaje no había espacio para un arma. Pero siempre había 3-4 cámaras, 6-7 lentes de gran apertura con diferentes distancias focales y una gran cantidad de película de repuesto. Le gustaba trabajar sin preocuparse de cuántos carretes quedaban en la bolsa. Hubo momentos en los que hubo decenas de videos filmados.

En su trabajo, el fotoperiodista prefería las cámaras de película profesionales Nikon y siempre llevaba consigo un trípode y un flash. Aunque el maestro no solía acudir en su ayuda. Pero muy a menudo, en situaciones particularmente difíciles, una navaja suiza y un juego de herramientas Leatherman acudían en su ayuda. Estas son precisamente esas piezas irreemplazables de su equipo, de las que nunca se separó al igual que de su equipo fotográfico.

McCurry era muy consciente del sonido de los disparos de ametralladoras, las explosiones de bombas y los proyectiles de mortero. Sobrevivió a un accidente aéreo, palizas y torturas. Sabe lo que significa ser rehén, contar los momentos hasta su supuesto final y mirar el rostro de la muerte. Todos los trágicos episodios y situaciones en las que Steve McCurry tuvo que estar al borde del abismo, tal vez no se puedan contar en un breve artículo. Su detallada biografía sería un buen éxito de ventas, y quizás más de uno. Pero el héroe de la novela no escrita necesita hacer una breve parada en su interminable viaje y encontrar un escritor que sea capaz de apreciar y reflejar todo el camino recorrido. Aunque, a pesar de la cantidad de fotografías que han superado el millón y la fama mundial, McCurry todavía no se considera famoso. Como dijo el propio fotógrafo en una entrevista: “Normalmente la gente reconoce una fotografía, no a su autor”. Pero, sea como fuere, mediados de los años 80 del siglo pasado trajeron fama al maestro y, con ella, cierta independencia financiera. Puede darse el lujo de olvidarse de la desnutrición y de vivir en malas condiciones.

Algunas de sus fotografías, y especialmente el retrato de una niña afgana, están legítimamente incluidas en la categoría de iconos fotográficos famosos en todo el mundo. En 1986, a Steve le ofrecieron convertirse en miembro candidato de la mundialmente famosa y prestigiosa agencia de fotografía Magnum Photos. Y adquirió el estatus actual de miembro ya en 1991. Y, a pesar de que en la agencia McCurry estaba rodeado de toda una galaxia de maestros de la fotografía brillantes, famosos y originales, logró no disolverse en ella, manteniendo su propia individualidad, carácter y visión única del mundo. Amigos y colegas lo llamaron "una leyenda de la fotografía de reportaje mundial" y "uno de los mejores fotógrafos de nuestro tiempo". Además, este período de su obra estuvo marcado por la recepción de muchos premios bastante prestigiosos. Lo esperaban tanto en su país natal, donde pudo apreciar la obra del maestro, como en otros países. Más de una vez McCurry fue reconocido como “Mejor fotoperiodista del año”. Recibió nominaciones similares según diversas revistas y asociaciones. Pero la medalla de oro de Robert Capa ocupa un lugar especial en su arsenal de premios. Este máximo galardón para un fotógrafo de guerra se concede por reportajes fotográficos especialmente exitosos realizados en el extranjero y que exigen un coraje e iniciativa excepcionales por parte del propio fotógrafo. Su palmarés también incluye dos premios en el prestigioso Oliver Rebbot Award y un premio en cuatro categorías de World Press Photo. Los libros del fotógrafo, publicados por él a lo largo de los años, también pueden servirle como premios distintivos. Su primer libro, The Imperial Way, se publicó en 1985. Siguiéndola, "Monzón" ("Monzón", 1988), "Retratos" ("Retratos", 1999), "Sur Sudeste" ("Sur Sudeste", 2000), "Santuario", 2002), "El camino a Buda". : A Tibetan Pilgrimage”, 2003), “Steve McCurry”, 2005), “Looking East”, 2006), “In the Shadow of Mountains” (“A la sombra de las montañas”, 2007). Uno de los últimos publicados hasta la fecha es el álbum de fotos “The Unguarded Moment”, fue publicado en 2009.

Nadie negará que Steve McCurry, como fotógrafo, está dotado de una habilidad única, simplemente mística, para encontrarse constantemente a sí mismo en lugar adecuado en el momento adecuado. Sin duda la suerte está de su lado. Aunque en este caso hay que tener en cuenta que lo que es suerte para un fotoperiodista, para individuos o incluso para países y pueblos enteros, es dolor y desgracia. Prueba de ello es la ocupación. Unión Soviética Afganistán. Se trata de un dolor irreparable para los dos países y sus pueblos, y un impulso para la carrera del fotógrafo.

“No busco gloria donde hay tristeza, sólo quiero capturar la historia. Vida humana increíblemente trágico. Durante una guerra, especialmente una que se desarrolla frente a tu puerta, se produce una reevaluación de valores. La carrera y el bienestar pasan a un segundo plano, los lazos familiares se vuelven primordiales y su principal deseo se convierte en el deseo de sobrevivir”, Steve McCurry.

Pero no importa cómo McCurry persiguiera sensaciones en todo el mundo, el "éxito principal" esperaba al fotoperiodista en su tierra natal. A lo largo de agosto de 2001, el fotógrafo trabajó en países asiáticos, su regreso a Nueva York se produjo recién el día 10 de septiembre. Debido al desfase horario, la mañana del día siguiente a su llegada no fue muy acogedora para Steve. Pero una llamada telefónica de la madre de su asistente le impidió recuperarse por completo. Todo lo que la mujer preocupada logró gritar por teléfono fue que mirara por la ventana el edificio del World Trade Center en llamas. Al recordar ese trágico momento, McCurry notó honestamente que al principio simplemente no creía lo que veía. Pero su confusión duró sólo un momento. Los largos años pasados ​​por el fotógrafo en constante tensión, donde la vida dependía de la velocidad de la toma de decisiones, le ayudaron a concentrarse y centrarse en lo principal. Y lo principal en ese momento era agarrar la cámara, las películas y todo el equipo que la acompaña y subir al punto más conveniente para filmar. El tejado de la casa en la que vivía resultó ser un lugar de rodaje de gran éxito. Por eso, sin dudar ni un segundo, el fotógrafo corrió hacia adelante y significado figurado hasta la cima de su gloria. Pero después de rodar varias películas, McCurry se dio cuenta de que necesitaba acercarse lo más posible al tema de su rodaje, sumido en el fuego, el miedo y lo desconocido. A falta de un permiso especial que permitiera fotografiar en las inmediaciones del Centro Comercial, el fotoperiodista tuvo que improvisar sobre la marcha, recordando la experiencia adquirida en filmaciones encubiertas en zonas de diversos conflictos. Así, pasando desapercibido para los funcionarios del gobierno, continuó trabajando ilegalmente, capturando incansablemente con su cámara imágenes que luego se convirtieron en históricas. McCurry logró llegar a la Zona Cero a media tarde. Disparó y disparó hasta que se le acabó la película. Pero incluso habiendo escondido la cámara, que ya se había vuelto inútil, el fotógrafo aún no pudo abandonar el lugar de los trágicos acontecimientos. Mirando a su alrededor, asimilando todo lo que sucedía a su alrededor, Steve, sin duda, trató de recordar todo lo que veía y guardarlo todo dentro de sí. Fotografió todo con su mirada interior y dejó estas “imágenes” en su alma, por así decirlo, “para uso personal”. Al darse cuenta de que ya no podía cambiar, arreglar o ayudar de ninguna manera, Steve McCurry, completamente exhausto, rindiéndose ante el poder de su fatiga, regresó a casa, donde se dio cuenta de que acababa de experimentar, quizás, lo más día importante en tu vida.

Steve McCurry tiene millones de fotogramas en su arsenal, miles de los cuales pueden considerarse legítimamente brillantes, cientos, sin exagerar, pueden decorar las exquisitas salas de los museos de arte más famosos del mundo y, sin embargo, toda la élite de amantes de la fotografía reconoce a McCurry por una sola fotografía, que se convirtió en una especie de tarjeta de presentación del autor: una fotografía que representa a una niña afgana.

Steve tomó esta foto a finales de 1984. Un día, tras encontrarse en el campo de refugiados afganos de Nazir Bagh, cerca de Peshawar (Pakistán), y habiendo recibido permiso para filmar en una escuela, el fotógrafo no perdió la oportunidad de tomar algunas fotografías en un aula de niñas. Más tarde, el propio Steve recordó que se dio cuenta de inmediato de su futura “estrella”, pero no se atrevió a acercarse a ella. La niña parecía avergonzada y confundida, y este estado suyo se transmitió muy claramente al fotógrafo. Por lo tanto, McCurry se acercó a ella por última vez y comenzó a filmarla solo después de recibir el permiso de la propia niña. En ese momento, al autor de la mundialmente famosa fotografía ni siquiera se le ocurrió dejar notas sobre su modelo. No reconoció su nombre, fecha de nacimiento ni lugar. En su memoria, ella sigue siendo una de los miles de niños que vio y grabó con su cámara y que sobrevivieron a los horrores de la guerra. Entonces ni siquiera se atrevió a imaginar que esta fotografía en particular sería tan diferente de cientos de otras fotografías similares tomadas al mismo tiempo y en el mismo lugar y que transmiten, en general, lo mismo. Pero la foto resultó ser impresionante y, de hecho, sorprendentemente diferente de las demás. Esto se hizo evidente tras su publicación en la portada de la revista National Geographic en junio de 1985. Inmediatamente después de su publicación, esta fotografía se convirtió en una especie de símbolo de la lucha del pueblo afgano por su independencia. Más de veinte años después de la primera publicación de La niña afgana, la fotografía se ha convertido en una de las imágenes fotográficas más reconocibles de nuestra era.

La foto fue replicada por otras publicaciones. Su imagen apareció en postales y carteles. Fue tatuado en sus espaldas por todo tipo de luchadores por la paz, y este no fue el límite de la popularidad de la fotografía. “Afghan Girl” fue incluida en la lista de las cien mejores obras de la National Geographic Society de Estados Unidos y a finales de 1990 apareció en la portada de la recopilación de National Geographic, que incluía las fotografías más destacadas. Y quince años después, en 2005, esta particular portada con la imagen de una niña afgana estaba entre las diez primeras en la lista de “Mejores portadas de revistas de los últimos 40 años”.

Al evaluar la gran popularidad de su obra, el autor señaló que a muchas personas les gusta "La chica afgana" debido a la combinación armoniosa de varios componentes. Entre las cuales se encuentra la indudable belleza natural de la modelo más joven. Luego, directamente, una mirada hechizante. Atrae la atención del espectador y no lo suelta durante mucho tiempo, porque reúne emoción y determinación, valentía y firmeza, odio y dignidad ilimitada. La fotografía no puede ocultar la pobreza en la que vive la niña, pero, al mismo tiempo, tiene el poder de transmitir que, siendo pobre, la mujer afgana tiene una nobleza genuina, heredada de más de una generación de antepasados. Sólo hay que vestir a la niña con un traje más familiar para el ciudadano medio, y será difícil distinguir a la heroína de la fotografía de la inmensa mayoría de los miembros de la llamada "sociedad civilizada". Pero, a pesar de que en realidad todo se ve exactamente así, nadie se compromete a explicar completamente la singularidad del impacto fenomenal de la fotografía "La niña afgana" en el espectador. Después de todo, además de esta fotografía, Steve McCurry tiene suficientes trabajos con chicas no menos adecuadas para esta descripción y hay suficientes rostros e imágenes características para ellas. Pero aún así, sólo Ella fascina y es recordada. Y aquí sobran las palabras y las explicaciones. Que el misterioso poder del arte en este caso particular permanezca desconocido y sin descubrir.

Como ocurre con cualquier otro icono fotográfico de la época, esta fotografía también tiene una continuación de su historia. Durante muchos años, el destino de la heroína inmediata de la fotografía permaneció detrás de un velo de incertidumbre. El propio autor de la fotografía reanudó decenas de veces su trabajo en Afganistán, y al mismo tiempo la búsqueda de la chica que se convirtió en su musa. Pero la búsqueda no arrojó resultados positivos. Esto continuó hasta enero de 2002. Fue en este año, diecisiete años después de la primera publicación de la sensacional fotografía, que la dirección de la revista National Geographic inició la organización de una expedición destinada a encontrar a la “niña de ojos verdes”. Los miembros de la expedición se vieron obligados a mostrar la fotografía a todos los residentes locales que viven en la zona donde todavía funciona el campo de refugiados de Nazir Bagh, donde Steve McCurry tomó su fotografía distintiva. Hubo casos en los que los lugareños parecieron reconocer a la niña de la fotografía, pero cada vez terminaron en completa decepción tanto para el fotógrafo como para los miembros de la expedición. Porque la modelo encontrada resultó ser la chica completamente equivocada. Pero al final la búsqueda tuvo éxito. Uno de los lugareños reconoció a la heroína de la foto y prometió llevarla al campamento. Esto llevó al menos tres días. El pueblo donde ahora vivía la mujer estaba situado en lo alto de las montañas, cerca de las cuevas de Tora Bora. Hubo un tiempo en que estas cuevas sirvieron de refugio a numerosos grupos de terroristas afganos bajo el mando de Osama bin Laden. Listo para afrontar otra decepción, Steve McCurry no tenía muchas esperanzas en este encuentro.

Pero tan pronto como la joven cruzó el umbral de la habitación asignada al fotógrafo, su ojo profesional entrenado sólo necesitó una mirada para reconocer a su joven modelo en quien entró. Es hora de encontrarnos. Finalmente, el fotógrafo pudo descubrir que el nombre de su modelo era Sharbat Gula. Traducido del afgano, su nombre suena como “Néctar de flores”. Pero la propia Sharbat no sabe su edad exacta. En el momento de la reunión no programada con McCurry, su edad supuestamente oscilaba entre 28 y 31 años. Era imposible determinar su edad con mayor precisión. Al comienzo de la guerra afgana-soviética, los padres de Sharbat murieron durante un bombardeo de artillería y la niña pasó momentos difíciles. Como parte de un pequeño grupo de refugiados, entre completos desconocidos, viajó a Pakistán durante varias semanas. Todos tuvieron que superar montañas cubiertas de nieve, pasos empinados, esconderse en cuevas de los ataques aéreos, morir de hambre y congelarse. Entonces no tuvo tiempo de decir su edad y no había nadie a quien preguntar. En 1984, Sharbat, como muchos otros, tuvo la suerte de llegar al campo de Nazir Bagh, donde tuvo lugar su primer encuentro con McCurry. Tenía aproximadamente entre 11 y 14 años en ese momento, aunque parecía mayor.

Y aunque han pasado muchos años desde aquel momento, la mujer recordaba muy bien aquel día. Fue memorable para ella también porque era la primera vez en su vida que la fotografiaban. Poco tiempo después, Sharbat se casó y se convirtió en madre de cuatro hijas, pero una de ellas murió en la infancia. Su familia no es rica. El marido de Sharbat trabaja en una panadería. Sus ganancias son menos de un dólar por día. A la natural pregunta del fotógrafo sobre si estuvo feliz todo este tiempo, Shabat no respondió nada. Aunque, mirándola y conociendo la situación general del país, la cuestión de la felicidad no parece del todo apropiada, y cualquier respuesta positiva sería vista con dudas. El destino ha preparado condiciones de vida muy difíciles para esta mujer. Por lo tanto, a nadie le sorprendió que la principal y, probablemente, la única razón por la que la familia Shabat accediera a reunirse con los miembros de la expedición fuera la esperanza de poder mejorar su situación financiera. Y sus esperanzas estaban destinadas a hacerse realidad, al menos parcialmente. La propia Shabat, así como su marido y sus hijos, recibieron lo necesario. cuidado de la salud. A petición de la mujer, el fotógrafo compró personalmente una máquina de coser para una de las hijas de Shabat. El gran deseo de la mujer era que sus hijos recibieran una educación, y máquina de coser También les dará a sus hijas un oficio muy rentable. Además, la fotógrafa, en nombre de la revista, prometió participar activamente en el destino de Shabat y su familia.

Y, en cuanto a la famosa fotografía en sí, que la hizo famosa en todo el mundo, la propia modelo no expresó mucho entusiasmo por ella. Sinceramente, no entendía qué cosa tan especial podían encontrar en ella los desconocidos lejanos. Como a cualquier otra mujer, lo que más le molestaba era que todos pudieran ver su chal lleno de agujeros. Fue este agujero el que le trajo recuerdos del día en que lo quemó sobre la estufa. Esta historia fue recordada y escrita por uno de los representantes de la revista, participante de la expedición. Durante su segunda reunión en Camp McCurry, también se les permitió tomar algunas fotografías de Shabat. Todos ellos fueron publicados en la revista National Geographic y luego reimpresos en otras publicaciones de todo el mundo. En una de las fotografías de Shabat, se le permitió aparecer con el rostro abierto. La mujer intentó recrear la misma pose que hace muchos años. Otra fotografía la mostraba ya con burka, pero en manos de la mujer estaba su famosa foto. Conociendo las estrictas costumbres del pueblo afgano, se puede suponer lo difícil que fue para la joven durante el rodaje. Ella se paró frente a un extraño con la cara abierta, posó para él y tuvo una conversación con él. Sin duda, todo esto sucedió en presencia de su esposo y hermano. Pero semejante reunión se convirtió en una prueba difícil para los hombres afganos.

Después de la publicación de las últimas fotografías de Shabat, hubo discusiones en los círculos fotográficos sobre un posible error ocurrido como resultado de la búsqueda del verdadero modelo. Había diferencias en las proporciones del rostro, la forma de los ojos y la forma de la nariz y los labios. Pero el propio autor estaba cien por cien seguro de la identidad de los modelos. No necesitaba ninguna evidencia científica, ya veía un parecido innegable entre la joven tomada en 1984 y la mujer de la fotografía de 2002. Pudo ver e identificar una cicatriz en el puente de la nariz y lunares que no cambian en una persona con la edad. Además, el fotógrafo quedó convencido por los propios recuerdos de la mujer de aquel día de 1984.

Dejando su aburrida tierra natal hace más de treinta años y yendo al Este en busca de nuevas y brillantes impresiones, Steve McCurry ni siquiera podía imaginar que su pasión juvenil por descubrir nuevos países y continentes, conocer su cultura, tradiciones y pueblos se convertiría en el centro de su vida. trabajar . Y que es la fotografía la que le abrirá el mundo entero, le permitirá sentir sentimientos encontrados, le enseñará a oír, ver y transmitir todo lo que ha visto y experimentado a otras personas. Hasta el día de hoy, Steve McCurry continúa sus viajes a las regiones Sur y Sudeste. Continúa colaborando con las principales editoriales del mundo y, utilizando sus capacidades y habilidades, nunca deja de contarle a una parte del mundo sobre otra, demostrar sus puntos en común y diferencias, su belleza y singularidad, la miseria de la existencia y la riqueza espiritual. , así como el abismo en la conciencia de los pueblos, que los divide.