புகைப்படக் கலைஞர் ஸ்டீவ் மெக்கரி. ஸ்டீவ் மெக்கரி. மனித நாடகங்கள் மற்றும் கிழக்கின் அற்புதமான உலகம்
உலகப் புகழ்பெற்ற புகைப்படக் கலைஞர் ஸ்டீவ் மெக்கரியை சந்திக்கும் அரிய வாய்ப்பு சமீபத்தில் எனக்குக் கிடைத்தது. அவரது மிகவும் பிரபலமான புகைப்படமான "ஆப்கான் கேர்ள்" உங்களுக்குத் தெரிந்திருக்கும், அதில் அவர் சிவப்பு நிறத் தலைக்கவசம் அணிந்த பச்சைக் கண்களைக் கொண்ட ஒரு பெண்ணைப் பிடித்தார். எனவே, எனது பேஸ்புக் பின்தொடர்பவர்களில் ஒருவரின் முயற்சியால், சமீபத்தில் ஆம்ஸ்டர்டாமில் நடந்த ஸ்டீவ் உடனான பிரத்யேக சந்திப்பிற்கான விருந்தினர் பட்டியலில் நான் சேர முடிந்தது. இந்த நிகழ்வில் மிகக் குறைந்த கூட்டம் இருந்ததால், ஸ்டீவுடன் உரையாடவும், அவர் பகிர்ந்துகொண்ட வெற்றிக்கான ஏழு பொன் விதிகளை அவரிடமிருந்து கற்றுக்கொள்ளவும் முடிந்தது.
“ஒவ்வொரு ஞாயிற்றுக்கிழமையும் படப்பிடிப்பு நடத்துவது உதவாது. குறைந்த பட்சம் 20,000 புகைப்படங்கள் எடுக்க வேண்டும்,'' என்றார். முடிந்தவரை அடிக்கடி புகைப்படம் எடுப்பது மற்றும் படப்பிடிப்பில் தொடர்ந்து கவனம் செலுத்துவது மிகவும் முக்கியம். அனைத்து சிறந்த புகைப்படக் கலைஞர்களும் தங்கள் கைவினைப்பொருளை நாளுக்கு நாள் மேம்படுத்தி, வெறுமனே புகைப்படங்களை எடுப்பதில் இருந்து ஆசிரியரின் கண், இதயம் மற்றும் ஆன்மா நிறைந்த திறமையாக மாற்றியுள்ளனர். இதற்கு நிறைய நேரம் எடுக்கும். எனது சொந்த வளர்ச்சிப் பாதையைத் திரும்பிப் பார்க்கும்போது, முதல் 2 வருடங்கள் எந்த புகைப்பட வகையிலும் எனது இடத்தைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை என்பது எனக்கு நினைவிருக்கிறது.
எனது 365 ப்ராஜெக்ட்டை முடித்த பிறகுதான், நான் ஒரு வருடம் தினமும் படமெடுத்தேன், என் புகைப்படங்களில் என்னைக் கண்டுபிடித்து, என் இதயத்தையும் ஆன்மாவையும் அதில் பதிக்க முடிந்தது.
அனைத்து படைப்பு மக்கள், ஸ்டீபன் கிங் மற்றும் ஐரா கிளாஸ் முதல் மெக்கரி வரை ஒரு தலைசிறந்த படைப்பை அடைய, நீங்கள் வெற்றியை அடைய விரும்பும் காரியத்தை தொடர்ந்து மற்றும் தினசரி செய்ய வேண்டும் என்பதை அறிவீர்கள். என் கருத்துப்படி, வாரத்திற்கு ஒரு முறை தொடர்ந்து 7 மணி நேரம் படப்பிடிப்பு செய்வதை விட ஒவ்வொரு நாளும் 1 மணிநேரம் படமாக்குவது நல்லது. இது புகைப்படம் உங்கள் தலையில் பதிய உதவும், இதனால் நீங்கள் புகைப்படத்தில் சிந்திக்கத் தொடங்குவீர்கள்.
விதி #2: புகைப்படக் கலைஞராக மாற முயற்சிக்காதீர்கள்.
எனது சொந்த அனுபவத்திலிருந்து நான் கற்றுக்கொண்ட பாடங்களில் இதுவும் ஒன்று. 21 வயதில், விளம்பரத் துறையில் பணியாற்றுவதைத் தவிர வேறு எதையும் நான் விரும்பவில்லை. என்னால் ஒரு ஆக்கப்பூர்வமான விளம்பரத்தைக் கொண்டு வர முடிந்தது, ஆனால் நான் டான் டிராப்பருக்கு இணையாக அல்லது இன்னும் சிறப்பாக இருக்க விரும்பினேன். என்னை வளர்த்துக் கொள்ள எதையும் செய்வதை விட, நான் எப்படி ஒரு படைப்பாளி இயக்குநராக மாறுவேன் என்ற எனது பார்வையில் அதிக கவனம் செலுத்தினேன். கோதே கூறினார்: "எல்லோரும் ஒருவராக இருக்க விரும்புகிறார்கள், ஆனால் யாரும் அப்படி இருக்க விரும்பவில்லை."
நீங்கள் புகைப்படக் கலைஞராக விரும்பக்கூடாது என்று அவர் கூறும்போது, ஸ்டீவ் மெக்கரி சொல்வது முற்றிலும் சரி. நீங்கள் ஒரு புகைப்படக் கலைஞராக இருக்க வேண்டும் என்ற அவசியமில்லை. நீங்கள் அதை செய்ய வேண்டும். புகைப்படம் உங்களை கண்டுபிடிக்க வேண்டும். நிச்சயமாக, ஒரு கட்டத்தில் நீங்கள் கேமராவை வாங்கி படப்பிடிப்பைத் தொடங்குகிறீர்கள், ஆனால் புகைப்படம் எடுக்கும் செயல்முறை எப்போதும் உங்களை வெளிப்படுத்துவதற்கான ஒரு வழியாக இருக்க வேண்டும். எனது இரண்டு ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாடுகளை ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், புகைப்படம் எடுத்தல்தான் என்னை அப்படி உணர வைக்கிறது. இப்போதும் நான் இந்த அல்லது அந்தத் தொழிலின் பிரதிநிதியாக என்னைப் பற்றி நினைக்கவில்லை - நான் செய்வதன் மூலம் என்னை வரையறுக்கிறேன்.
யாரோ ஒருவர் ஆக வேண்டும் என்று கனவு காணும் போது, உண்மையில் ஒருவராக மாறுவதற்கு போதுமான முயற்சியை மேற்கொண்ட ஒரு நபரை தான் இதுவரை சந்தித்ததில்லை என்று ஸ்டீபன் கூறினார். அவர்கள் அனைவரும் விரைவில் அல்லது பின்னர் தங்கள் கனவுகளை கைவிட்டனர் - அவர்களுக்கு உள் உந்துதல் இல்லை.
விதி #3: உங்கள் கண்கள், இதயம் மற்றும் ஆன்மா ஆகியவை உங்கள் மிக முக்கியமான உபகரணங்கள்.
அதிர்ஷ்டவசமாக, ஸ்டீவ் அவர் பயன்படுத்தும் உபகரணங்கள் அவருக்கு முக்கியமானதா என்பது குறித்து தனது கருத்தை பகிர்ந்து கொண்டார். அவரைப் பொறுத்தவரை, அவர் கேமரா அல்லது லென்ஸைப் பற்றி முற்றிலும் கவலைப்படுவதில்லை. நிகான், கேனான், ஃபுஜிஃபில்ம் அல்லது லைகா - எதை வைத்து சுடுவது என்பது அவருக்கு முக்கியமில்லை. உங்கள் உபகரணங்களைப் பற்றி நீங்கள் எவ்வளவு அதிகமாக நினைக்கிறீர்களோ, அவ்வளவு குறைவாக நீங்கள் விரும்புவதற்கு ஆக்கபூர்வமான தீர்வுகளைக் கண்டறிவதில் கவனம் செலுத்துகிறீர்கள். டிஜிட்டல் புகைப்படம் எடுக்கும் வசதி இருந்தபோதிலும், அவர் படத்தை என்றென்றும் கைவிடவில்லை என்றும் அவர் கூறினார். சட்டவிரோத படப்பிடிப்பிற்காக ஆப்கானிஸ்தானில் இருந்து பிலிம் ரோல்களை எப்படி கடத்தினார் என்பதை நினைவுகூர்ந்த அவர், நகைச்சுவையாக மேலும் கூறினார்: "என்னை நம்புங்கள், 5 ரோல் ஃபிலிம்களை விட ஒரு சிறிய எஸ்டி கார்டை நாட்டிற்கு வெளியே கடத்துவது மிகவும் எளிதானது."
ஸ்டீவனிடம் சொந்தமாக கேமரா பேக் கூட இல்லை. கூடுதலாக, மேலே உள்ள அனைத்தையும் சுருக்கமாக, எந்த கேமராக்களிலிருந்தும் அவரது முதுகு வலிக்கிறது என்று ஒப்புக்கொண்டார்.
விதி #4: உங்கள் புகைப்படங்களைத் திருத்தக் கூடாது, அவற்றை மேம்படுத்த வேண்டும் - அது மிகவும் நல்லது!
இந்த எடிட்டர்களை அறிமுகப்படுத்தியதில் இருந்து லைட்ரூம் மற்றும் போட்டோஷாப் பற்றி தொடர்ந்து விவாதம் நடப்பதை ஸ்டீபனால் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. Henri Cartier-Bresson போன்ற புகைப்படக்கலை ஜாம்பவான்கள் எப்பொழுதும் டாட்ஜிங்/பர்னிங், க்ராப்பிங் மற்றும் ஒரு இருண்ட அறையில் நீங்கள் செய்யக்கூடிய பல உத்திகள் மூலம் தங்கள் புகைப்படத்தை முழுமைப்படுத்தியிருக்கிறார்கள்.
ஒரு குறிப்பிட்ட கேமரா, லென்ஸ், படம், வடிகட்டி போன்றவற்றைத் தேர்ந்தெடுப்பது. ஏற்கனவே ஓரளவு செயலாக்கப்படும் புகைப்படத்தை எடுக்க உதவும். அதேபோல் டிஜிட்டல் கேமராக்கள்- சில பிந்தைய செயலாக்க செயல்முறைகள் கணினியில் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன.
நீங்கள் அசலாக இருக்கும் வரை (ஆனால் உலக பத்திரிகை புகைப்பட விருதுகளில் 20% தகுதி நீக்கம் செய்யப்பட்டதைப் போல தனித்துவம் இல்லை), பிந்தைய செயலாக்கத்தில் உங்கள் புகைப்படங்களை மேம்படுத்துவது முற்றிலும் இயல்பான நடைமுறையாகும், இது மிகவும் உதவும் என்று அவர் வலியுறுத்தினார்.
எடுத்துக்காட்டாக, லைட்ரூமில் செயலாக்கம், புகைப்படத்தில் நான் எடுத்த தருணத்தைப் பற்றிய எனது பார்வையை மேம்படுத்த அல்லது முன்னிலைப்படுத்த உதவுகிறது. நான் எனது புகைப்படங்களை அதிகம் திருத்துவதில்லை. நான் மாறுபாடு, தெளிவு, வண்ண செறிவு மற்றும் லென்ஸ் சிதைவு ஆகியவற்றை மட்டுமே சரிசெய்ய முயற்சிக்கிறேன். உங்கள் புகைப்படத்தில் சுவாரஸ்யமான கலவை, இயற்கையான வண்ணங்கள் மற்றும் மாறுபாடு இல்லை என்றால், லைட்ரூம் சிறந்த முடிவைப் பெற உங்களுக்கு உதவ வாய்ப்பில்லை. எனவே அற்புதமான புகைப்படங்களை எடுக்க முயற்சிக்கவும், அவற்றை முழுமையாக்கவும் மற்றும் முடிவுகளை அனுபவிக்கவும்.
விதி #5: ஒரு புகைப்படம் எப்போதும் ஆழமான பொருளைக் கொண்டிருக்க வேண்டியதில்லை.
ஒரு புகைப்படம் எப்போதும் ஆழமான பொருளைக் கொண்டிருக்க வேண்டுமா? ஸ்டீபனின் கூற்றுப்படி, இல்லை. அவர் உலகில் நடக்கும் சில நிகழ்வுகளை முன்னிலைப்படுத்த விரும்பினாலும், மனித வாழ்க்கையின் பிரகாசமான பக்கங்களை வெறுமனே முன்னிலைப்படுத்த விரும்புகிறார்.
சமீபத்தில், காபி விவசாயிகளைப் பற்றிய தனது புதிய புகைப்படப் புத்தகத்தை அறிமுகப்படுத்தியபோது, 1980 களில் இருந்து ஒரு ஹங்கேரிய புகைப்படக் கலைஞரின் படைப்புகள் அவருக்குப் பிடித்தமான புகைப்படப் புத்தகம் என்று McCurry குறிப்பிட்டார். கருத்து மிகவும் எளிமையானது, ஆனால் புகைப்படங்கள் உண்மையிலேயே மூச்சடைக்கக்கூடியவை. ஆனால் வாழ்க்கையில் எளிமையான விஷயங்கள் பொதுவாக மிக அழகானவை அல்லவா?
விதி #6: நீங்கள் புகைப்படம் எடுப்பதை உண்மையிலேயே விரும்பினால், உங்கள் ஓய்வு நேரத்தை புகைப்படம் எடுப்பதில் செலவிடுவீர்கள்.
இது வெளிப்படையானது. நிஜமாகவே புகைப்படம் எடுப்பதில் நாட்டம் கொண்டவர்கள், வேறு எதிலும் கவனம் சிதறாமல், தங்களுடைய ஓய்வு நேரத்தை எல்லாம் படம் எடுப்பது இயல்பானதாகத் தோன்றலாம். மாணவர்களுக்கு புகைப்படம் எடுப்பதில் அதிக நேரத்தைச் செலவிட விரும்பாதது ஏன் என்று நான் ஸ்டீபனிடம் கேட்டபோது, அவர் பதிலளித்தார், "ஏனென்றால் மற்றவர்கள் அதை சிறப்பாகச் செய்ய முடியும், மேலும் நான் புகைப்படம் எடுப்பதில் அரிய தருணங்களைப் பிடிக்க விரும்புகிறேன்."
நிச்சயமாக, புகைப்படம் எடுப்பதைத் தவிர வேறு எந்த விஷயத்திலும் நீங்கள் கவனம் செலுத்தக்கூடாது என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. உதாரணமாக, மார்க்கெட்டிங் பற்றி நீங்கள் மறந்துவிடக் கூடாது, இல்லையெனில் உங்கள் வேலையை யாரும் கவனிக்க மாட்டார்கள்.
இருப்பினும், அந்த புகைப்படக்காரர்கள் யார் பெரும்பாலானமற்றவர்களுக்கு கற்பிப்பதில் தங்கள் நேரத்தை செலவிடுகிறார்கள், ஒரு விதியாக, சிறந்த புகைப்படக்காரர்கள் அல்ல, இல்லையெனில் அவர்கள் தங்கள் ஓய்வு நேரத்தை தங்கள் திறமைகளை மேம்படுத்தவும், தங்கள் சொந்த பாணியை வளர்த்துக் கொள்ளவும், புகைப்படத்தின் புதிய அம்சங்களைக் கண்டறியவும் செலவிடுவார்கள்.
இதனால்தான் பல்கலைக்கழகத்தில் பொருளாதாரம் கற்பிக்கும் பேராசிரியர்களில் வெற்றிகரமான தொழில்முனைவோரை நீங்கள் காண முடியாது. இருப்பினும், அவர்கள் பொதுவாக கற்பிப்பதில் சிறந்தவர்கள், மேலும் அவர்கள் தங்கள் வாழ்க்கையை அர்ப்பணிக்கிறார்கள்.
விதி #7: நீங்கள் உயரத்தை அடைய விரும்புகிறீர்களா? உள்ளே செல்ல பயப்பட வேண்டாம்!
நேஷனல் ஜியோகிராஃபிக்கின் புகைப்படக் கலைஞராக ஸ்டீவ் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார், ஆனால் சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு, பத்திரிகையின் பல திட்டங்களைப் புகைப்படம் எடுத்த அவர், தலையங்கத்தை விட்டு வெளியேறி, அவர் விரும்பியதைச் செய்தார்: உலகம் முழுவதும் பயணம் செய்து அவர் விரும்பியதை புகைப்படம் எடுத்தார்.
ஒரு புகைப்படத்தை உயிர்ப்பிப்பது எவ்வளவு கடினம் என்பதை அவர் அறிவார், ஆனால் அதற்காக அவர் தனது வாழ்க்கையை அர்ப்பணிக்கிறார். தங்கள் பொழுதுபோக்கை பகுதி நேரமாகவோ அல்லது வார இறுதி நாட்களில் மட்டும் செய்வதன் மூலம் உண்மையிலேயே பிரபலமான எவரையும் ஸ்டீபன் சந்தித்ததில்லை.
இந்த அணுகுமுறை வெறுமனே வேலை செய்யாது. புகைப்படம் எடுத்தல் என்பது உலகின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான வேலை என்றாலும், இது ஒரு வேலை, முழு நேரமும் அதில் ஈடுபட வேண்டும்.
சில நேரங்களில், புதிய பெயரிடப்படாத நிலங்களுக்குப் பயணம் செய்வதற்கும், பயணம் செய்வதற்கும், கரையின் பார்வையை இழக்க நீங்கள் பயப்படக்கூடாது.
உண்மையில், உங்கள் வாழ்க்கையை புகைப்படக்கலைக்காக அர்ப்பணிக்க விரும்புகிறீர்களா இல்லையா என்பதை நீங்கள் ஒருபோதும் கேள்வி கேட்கக்கூடாது. பதில் தெளிவாக இருக்க வேண்டும். உயிரை சுவாசிக்கும் புகைப்படங்களை எடுக்க, நீங்கள் செய்ய விரும்பும் ஒரே விஷயம் புகைப்படம் எடுத்தல் மட்டுமே.
வாழ்க்கை ஒரு அற்புதமான பயணம் போன்றது.
திட்ட புகைப்பட டூர்
மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், நபரிடம் மிகுந்த கவனத்துடன் இருக்க வேண்டும், உங்கள் நோக்கங்களில் தீவிரமான மற்றும் சீரானதாக இருக்க வேண்டும், பின்னர் புகைப்படம் மிகவும் நேர்மையானதாக இருக்கும். நான் மக்களைப் பார்ப்பது மிகவும் பிடிக்கும். ஒரு நபரின் முகம் சில நேரங்களில் நிறைய சொல்ல முடியும் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. எனது புகைப்படங்கள் ஒவ்வொன்றும் வாழ்க்கையின் ஒரு அத்தியாயம் மட்டுமல்ல, அது அதன் சிறப்பம்சம், அதன் முழு கதை.
(இ) ஸ்டீவ் மெக்கரி.
ஸ்டீவ் மெக்கரி: சுயசரிதை, வாழ்க்கை பாதை மற்றும் புகைப்படங்கள்.
ஸ்டீவ் மெக்கரி மிக உயர்ந்த கலை ரசனை மற்றும் பாணியைக் கொண்ட சில உலகப் புகழ்பெற்ற புகைப்படக் கலைஞர்களில் ஒருவர், அவருடைய ஒவ்வொரு படைப்புகளிலும் அதைக் காட்டுகிறார். பல தசாப்தங்களாக, அவரது புகைப்படங்கள் அனைத்து சிறந்த அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் கண்காட்சி மையங்களில் தங்கள் மரியாதைக்குரிய இடத்தைக் கண்டறிந்துள்ளன, புகைப்படக்காரர் தானே பார்வையிட்ட தொலைதூர மற்றும் பிரகாசமான, அசல் மற்றும் கவர்ச்சிகரமான இடங்களுக்கு உண்மையில் கொண்டு செல்ல பார்வையாளர்களுக்கு வாய்ப்பளிக்கிறது. ஒரு நபர் தனது புகைப்படங்களைப் பார்க்கும்போது, புகைப்படங்களின் பாடங்களையும் பார்வையாளரையும் பிரிக்கும் நேரத்தையும் இடத்தையும் மறந்துவிடுகிறார். ஏனென்றால், புகைப்படத்தின் இருபுறமும் உள்ள நபர்களிடையே உள்ள தூரத்தை அழிக்கவும், எல்லைகளை அழிக்கவும் ஆசிரியர் ஒப்பற்ற திறமையுடன் நிர்வகிக்கிறார். கை நீட்டினால் தொட்டுவிடலாம் என்று தோன்றுகிறது தனித்துவமான உலகம், புகைப்படக்காரர் அதை சட்டத்தில் பிடிக்க முடிவு செய்தார். இந்த வழக்கில், புகைப்படக் கலைஞரின் கேமரா ஒரு வகையான வாழ்க்கை சேனல், ஒரு நபரின் நிலையை ஒளிபரப்புகிறது மற்றும் அவரை முடிந்தவரை முழுமையாக வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது. ஆனால் இவை அனைத்தும் தானாகவே இயங்காது, ஆனால் புகைப்படக்காரரின் அனுமதியுடன் மட்டுமே, தகவலைக் காண்பிக்கும் மற்றும் கடத்தும் முழு செயல்முறையிலும் அவர் கண்ணுக்குத் தெரியாத பங்கேற்புக்கு நன்றி.
ஸ்டீவ் மெக்கரியின் நீண்ட பயணங்கள் மற்றும் கலாச்சார மற்றும் மத மரபுகளுக்கு எதிரான நாடுகளில் பல ஆண்டுகள் பணிபுரிந்ததால், வேறுபாடுகள் மற்றும் மதங்கள் இருந்தபோதிலும், மக்களிடையே இருக்கும் கொள்கைகள் மற்றும் நலன்களின் பொதுவான தன்மை பற்றிய புகைப்படக் கலைஞரின் கருத்தை வலுப்படுத்தியது. மெக்கரியின் புகைப்படங்களைப் பார்க்கும்போதும், அவரது நேர்காணல்களைப் படிக்கும்போதும், ஒவ்வொரு முறையும் அவர் வாழ்க்கையிலும் வேலையிலும் தொடர்பு கொள்ளும் மனித நாகரிகத்தின் அனைத்து கலாச்சார அடுக்குகளுக்கும் அவர் நேர்மையான மரியாதை இருப்பதை நீங்கள் உறுதியாக நம்புகிறீர்கள்.
அவரது முதல் வணிக கண்காட்சியில், கூட்டாக "ஆசியா" என்ற தலைப்பில், ஆசிரியர் 1984 மற்றும் 2004 க்கு இடையில் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகளை சேகரித்தார். அப்போது அவர் கிழக்கின் பல்வேறு நாடுகளுக்குச் சென்றார். ஆப்கானிஸ்தான், திபெத், இந்தியா, பாகிஸ்தான், பர்மா ஆகிய நாடுகளுக்குச் செல்லும் வாய்ப்பு அவருக்குக் கிடைத்தது. உருவப்படங்கள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளை சித்தரிக்கும் புகைப்படங்கள், சிந்தனையுடன் சமமாக ஊக்கமளிக்கின்றன, வண்ண உணர்வுடன் நிறைவுற்றவை மற்றும் மாதிரியின் நெருக்கத்தின் உணர்வு. ஆனால் இதற்கு அப்பால், முழு கிழக்கு பிராந்தியத்தின் அசாதாரண கலாச்சார, மத மற்றும் இன வேறுபாடுகளை அவை மிகத் தெளிவாகப் பிரதிபலிக்கின்றன. இந்த கடைசி சூழ்நிலையே மாஸ்டரின் அடிப்படைக் காரணியாகும், இது அவரை மீண்டும் மீண்டும் இந்த அசல் மற்றும் தனித்துவமான நாடுகளில் பணிபுரியச் செய்கிறது.
மெக்கரி, முரண்பாடாக, நம் காலத்தின் மிகவும் சோகமான இராணுவ மோதல்களில் ஒன்றான ஆப்கானிஸ்தானை ஆரம்பத்தில் இருந்தே கைப்பற்ற முடிந்த முதல் புகைப்படக் கலைஞர்களில் ஒருவராக மாற முடிந்தது என்றாலும், அதே நேரத்தில், அவர் தன்னை ஒருவராக அங்கீகரிக்கவில்லை. போர் புகைப்படக்காரர். புகைப்படக் கலைஞரின் தனிப்பட்ட ஒப்புதலின்படி, சூடான செய்திகள் மற்றும் அறிக்கையிடல் புகைப்படங்களை உருவாக்குவது அவரது விருப்பமாக இருந்ததில்லை. அவர் தனது உண்மையான பொழுதுபோக்கு மரணத்தை புகைப்படம் எடுப்பது அல்ல, மாறாக வாழ்க்கை என்று அனைவரையும் நம்ப வைக்க முயன்றார். இடிபாடுகளில் இருந்தும், சாம்பலில் இருந்தும், புழுதியிலிருந்தும் மறுபிறவி எடுக்க எப்போதும் தயாராக இருக்கும் அந்த அடக்க முடியாத ஜீவன். அதனால்தான் ஸ்டீவ் மெக்காரியாவின் பெரும்பாலான படைப்புகள் கண்ணுக்கு தெரியாத நாடுகளின் கவர்ச்சியான படங்களிலிருந்து வெளிவந்ததைப் போல, வண்ணம், வாசனை மற்றும் நம்பமுடியாத உணர்வுகளால் நிரப்பப்பட்ட அழகான ஓவியங்களாக மட்டுமே உணரப்படுகின்றன. கலைஞர் தனது புகைப்படங்களில், சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத மகிழ்ச்சியை ஏற்படுத்தும் சிற்றின்ப அனுபவங்களால் நிரப்பப்பட்ட கிழக்கு என்று பார்வையாளருக்கு காட்ட முயன்றார். ஆசிரியர் பார்வையாளருக்கு நெருக்கமாகப் பார்க்கவும், விரும்பினால், மேலோட்டமான சதித்திட்டத்திலிருந்து இன்னும் ஆழமான பார்வைக்கு மாறவும் வாய்ப்பளிக்கிறார். அப்போதுதான் மனித வரலாற்றால் நிரம்பிய ஒரு தனித்துவமான படம் நம் முன் திறக்கும், தனிப்பட்ட மற்றும் உலகளாவிய, அத்துடன் பல்வேறு உணர்வுகளின் நிழல்களை இணைக்கிறது: நம்பிக்கையுடன் மகிழ்ச்சியாக இருந்து அவநம்பிக்கையான மனச்சோர்வு வரை. அவரது ஒவ்வொரு படைப்புகளிலும், ஸ்டீவ் தனது புகைப்படங்களின் யதார்த்தத்தை வலியுறுத்துகிறார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நிஜ உலகத்தைப் போலவே, அவரது புகைப்படங்களிலும் எல்லாவற்றுக்கும் ஒரு இடம் இருக்கிறது. போருக்கு அடுத்தபடியாக அவர்களுக்கு விடுமுறை உண்டு. பிரார்த்தனைகள் மற்றும் அன்றாட வேலைகளால் நிரம்பிய எளிய அன்றாட வாழ்க்கை, கொதித்தது மற்றும் எங்கும் நிற்காது, எல்லாம் இறந்துவிட்டதாகத் தோன்றுகிறது.
McCurry இன் பிரத்தியேக படைப்புகள் பார்வையாளர்களுக்கு ஒரு எளிய மற்றும் பழமையான கொள்கைக்கு திரும்புவதற்கான வாய்ப்பை தொடர்ந்து வழங்குகிறது. இது நம்மிடம் ஏற்கனவே உள்ளதற்கு நன்றியுணர்வுடன் இருப்பதும், அதற்குப் பிறகுதான் அதிகமாக விரும்புவதும் ஆகும். புகைப்படக்காரர் தனது புகைப்பட படைப்புகளில் இதையெல்லாம் மிகத் துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகிறார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஸ்டீவ் மெக்கரி கிழக்கில் நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார், மேலும் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய இந்த அணுகுமுறையை உள்வாங்குவதற்கான வாய்ப்பு வழங்கப்பட்டது.
திபெத்தியர்கள், இந்துக்கள் மற்றும் ஆப்கானியர்களின் கண்களை நம் முன்னே காணும்போது, அவர்களில் நேர்மை, அமைதி மற்றும் கருணை ஆகியவற்றை நாம் அறியலாம். இந்த மக்கள், பெரும்பாலும் அவர்களின் கூடுதலாக சொந்த வாழ்க்கை, மேலும் எதுவும் இல்லை. ஒருவேளை அதனால்தான் புத்த மதத்தின் தத்துவம் புகைப்படக் கலைஞரின் மிக உயர்ந்த பாராட்டுக்கு தகுதியானது. இது ஒரு மதம், இதில் அடிப்படை இரக்கம் மற்றும் பூமியில் வாழும் எல்லாவற்றின் ஒருமைப்பாடு பற்றிய விழிப்புணர்வும் உள்ளது, இது புகைப்படக் கலைஞரிடம் இயல்பாகவே உள்ளது. பௌத்தத்தை உதாரணமாக இஸ்லாத்துடன் ஒப்பிட்டுப் பார்க்கும் வாய்ப்பு அவருக்குப் பலமுறை கிடைத்தது. இஸ்லாத்தை வெளிப்படுத்தும் மக்கள் பெரும்பாலும் அதிகப்படியான உணர்ச்சி மற்றும் உறுதியற்ற தன்மையைக் காட்டுகிறார்கள். மேலும், பௌத்த மற்றும் முஸ்லீம் பகுதிகளுக்கு இடையிலான பிராந்திய மற்றும் வரலாற்று நெருக்கம் இருந்தபோதிலும், எளிய மனிதக் கோளங்களிலும் சர்வதேச உறவுகளிலும் உள்ள பிரச்சனைக்குரிய பிரச்சினைகளைத் தீர்ப்பதில் ஸ்டீவ் பலமுறை குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாட்டைக் கண்டார். புகைப்படங்கள். ஆனால், இதனுடன் சேர்ந்து, உலகின் பெரும்பாலான மக்களுக்கு தீர்க்கப்படாத மர்மமாக இருக்கும் உலகின் அந்த பகுதி தொடர்பாக பார்வையாளரின் கருத்தை மாற்ற ஆசிரியர் நிர்வகிக்கிறார். புகைப்படங்களில் வசிப்பவர்களின் அறியப்படாத மற்றும் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான வாழ்க்கையை, அதிகப்படியான, தடைசெய்யும் வேகம் மற்றும் எதிர்மறை உணர்ச்சிகளால் நிரம்பி வழியும், தனது வாழ்க்கையை ஒப்பிட்டு மதிப்பீடு செய்ய பார்வையாளருக்கு வாய்ப்பு வழங்கப்படுகிறது. மற்றவர்களின் துன்பங்களைப் பற்றி தனது படைப்புகளிலிருந்து கற்றுக்கொண்டதன் மூலம், பார்வையாளர் தனது சிறிய மற்றும் முக்கியமற்ற பிரச்சினைகளை தற்காலிகமாக மறக்கும் திறனைப் பெறுவார் என்று ஆசிரியர் உறுதியாக நம்புகிறார், இது இரக்கத்தை அனுமதிக்கும் பொருட்டு அவரது ஆன்மாவையும் இதயத்தையும் திறக்க வழிவகுக்கும். மற்றும் பச்சாதாபம். அத்தகைய ஆற்றல் மற்றும் நேர்மறை கட்டணம் கொண்ட புகைப்படங்கள் நாம் ஒவ்வொருவரும் உலகின் பிற பகுதிகளிலிருந்து தனித்தனியாக இருக்க முடியும் என்ற தனிமையாளர்களின் நம்பிக்கையை அழிக்கிறது. ஸ்டீவ் மெக்கரி தனது படைப்புகளைக் கொண்டு, அவற்றைப் பார்க்கும்போது, உலகளாவிய வளர்ச்சியின் கருத்தாக்கத்தில் தங்கள் ஈடுபாட்டையும் பங்கேற்பையும் யாரேனும் உணர்ந்துகொள்ளும் போது, அத்தகைய ஒரு சரியான நிலைக்கு கொண்டு வந்துள்ளார்.
நீண்ட ஆண்டுகள்அவரது உருவாக்கத்தின் போது, ஸ்டீவ் மெக்கரி இந்த உண்மையைப் புரிந்துகொள்ளும் வழியில் இருந்தார். இது அனைத்தும் பென்சில்வேனியா பல்கலைக்கழகத்தில் தொடங்கியது, அங்கு இளம் ஸ்டீவ் திரைப்படத் துறையில் ஒளிப்பதிவின் அடிப்படைகளைக் கற்றுக்கொண்டார். புகைப்படம் எடுப்பதில் அவருக்கு இருந்த ஆர்வம் இங்குதான் வந்தது. அவர் தனது முதல் புகைப்படங்களை மாணவர் செய்தித்தாளில் "தி டெய்லி காலேஜியன்" இல் வெளியிட்டார். 1974 ஆம் ஆண்டில் "தியேட்டர் ஆர்ட்ஸில்" டிப்ளோமாவுடன் பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, இளம் அமெச்சூர் புகைப்பட நிருபர் தனது ஆர்வத்தை கைவிடவில்லை மற்றும் ஒரு சிறிய உள்ளூர் செய்தித்தாளில் தனது முதல் வேலையைக் கண்டார். ஆனால் இங்கே அவர் புதிதாக எல்லாவற்றையும் தொடங்க வேண்டும்: பயிற்சி மற்றும் தொழில்முறை திறன்களைப் பெறுதல். அவர் பெற்ற மதிப்புமிக்க நாடகக் கல்வி, ஒரு இளம் புகைப்படப் பத்திரிக்கையாளரின் புதிய தொழிலில் சிறிதும் உதவாது. எனவே, அவர் தனது தேர்ச்சியின் உச்சத்திற்கு முட்கள் நிறைந்த பாதையில் நடந்தார். ஸ்டீவ் சோதனை மற்றும் பிழை முறையைத் தேர்ந்தெடுத்தார், அவரது முன்னோடிகளின் படைப்புகள், புத்தகங்கள் மற்றும் படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றில் பதில்கள் மற்றும் சரியான தீர்வுகளைக் கண்டுபிடித்தார் - புகைப்படக் கலையின் சிறந்த மாஸ்டர்கள். ஸ்டீவ் மெக்கரி ஹென்றி கார்டியர்-பிரெஸ்ஸன், டோரோதியா லாங், வாக்கர் எவன்ஸ் மற்றும் பிறரை தனது ஆசிரியர்களாகக் கருதுகிறார்.
அவரது ஆசிரியர்கள் மற்றும் முன்னோடிகளைப் போலல்லாமல், புகைப்படக்காரர் வண்ணத் திரைப்படத்தில் படம்பிடிக்க விரும்புகிறார், அத்தகைய முடிவு பெரும்பாலும் சந்தைத் தேவைகளால் கட்டளையிடப்படுகிறது என்று வாதிடுகிறார். ஆனால் அது அவ்வளவு எளிதல்ல. McCurry ஆரம்பத்தில் புகைப்படம் எடுப்பதில் தனது சொந்த அணுகுமுறையை உருவாக்கினார். காரணம் இல்லாமல், நிறத்திற்கும் அதன் நன்மைகள் இருப்பதாக அவர் நம்பினார் வண்ண திட்டம்புகைப்பட கலையின் மற்றொரு பரிமாணமாக இருந்தது. மாஸ்டரின் கூற்றுப்படி, சட்டத்தில் வண்ணங்களின் வெற்றிகரமான தேர்வு புகைப்படத்தின் தடையாகவோ அல்லது கவனத்தை சிதறடிக்கும் தருணமாகவோ மாறக்கூடாது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு வெற்றிகரமான வண்ணப் புகைப்படம் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் வெற்றிகரமாக இருக்க வேண்டும். புகைப்படக்கலைஞர் புகைப்படங்கள் நன்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஒளியால் மட்டுமே உச்சரிக்கப்படுவதை கடுமையாக எதிர்ப்பவர். மெக்கரி தனது படைப்புகளில் அவர் விரும்பியதை அடைந்தாரா என்பதை பார்வையாளரே தீர்மானிக்க வேண்டும். ஆனால் ஸ்டீவ் மெக்கரியின் புத்திசாலித்தனமான மீறமுடியாத புகைப்படங்கள் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை வடிவத்திற்கு மாற்றப்படும் போது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அவற்றின் கவர்ச்சியை இழக்கும் என்பது மறுக்க முடியாத உண்மை.
இளம் புகைப்படக் கலைஞர், உள்ளூர் செய்தித்தாளின் தலையங்க அலுவலகத்தில் நான்கு ஆண்டுகள் தேர்ச்சி பெற்று தனது திறமைகளை மெருகேற்றினார். ஆனால் விரைவில் புகைப்படக்காரர் உள்ளூர் செய்தித்தாள் நிருபரின் அளவிடப்பட்ட மற்றும் அமைதியான வாழ்க்கையால் சலித்துவிட்டார். அவர் பிரகாசமான, மறக்க முடியாத நிகழ்வுகள், சிலிர்ப்புகள் மற்றும் பிற நாடுகள், கலாச்சாரங்கள் மற்றும் மக்களை சந்திக்க விரும்பினார். புதிய, அறியப்படாத அறிவில் அவர் தவிர்க்கமுடியாமல் ஈர்க்கப்பட்டார். எனவே, இருபத்தி எட்டு வயதே ஆன அந்த இளைஞன், தனது முதல் சுதந்திரப் பயணத்தை, ஆபத்துகள் மற்றும் மரண அபாயங்கள் நிறைந்த, தனது சொந்த நாட்டின் சலிப்பான மற்றும் சாதாரணமான உலகத்தை விட்டு வெளியேறினார். அந்த நேரத்தில், தெரியாத அல்லது நிச்சயமற்ற தன்மை அவரைத் தடுக்கவோ அல்லது பயமுறுத்தவோ முடியவில்லை. அவரது சாகச குணமும் அமைதியற்ற இயல்பும், வாழ்க்கை எந்தச் சூழ்நிலையிலும் சலிப்பாகவும், அளக்கப்படக் கூடாது என்றும், வழக்கமான மற்றும் மாறாத திட்டங்களுடன் இருக்க வேண்டும் என்பதை அவருக்கு உணர்த்தியது. புகைப்படம் எடுத்தல் மட்டுமே அவரது வாழ்க்கையில் மாற்றங்களை கொண்டு வர முடியும். எனவே, புகைப்படம் எடுத்தல் அவரது வாழ்க்கையாக மாறியது.
திரட்டப்பட்ட பணம் 300 ரோல்ஸ் திரைப்படத்திற்கு போதுமானதாக இல்லை, எனவே ஸ்டீவை முதலில் ஏற்றுக்கொண்ட நாடான இந்தியாவில் தங்கியிருப்பது இளம் புகைப்படக்காரருக்கு வலிமை மற்றும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட இலக்குக்கு விசுவாசம், பாத்திரத்தின் வலிமை ஆகியவற்றின் உண்மையான சோதனையாக மாறியது. ஒழுக்கமான நிதியுதவி இல்லாத நிலையில், அந்த நேரத்தில் வருங்கால மாஸ்டருக்கு மலிவான ஹோட்டல்கள் அடைக்கலமாகவும் தற்காலிக இல்லமாகவும் மாறியது. அவரது இலக்கை அடைய, அவர் கையிலிருந்து வாய் வரை வாழ வேண்டியிருந்தது, மேலும் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அவரது ஆரோக்கியத்தை மட்டுமல்ல, அவரது வாழ்க்கையையும் ஆபத்தில் ஆழ்த்தியது. இந்தியாவில் ஒரு வருடம் கழித்த பிறகு, ஸ்டீவ் ஆப்கானிஸ்தானுக்கு செல்கிறார். ஆப்கானிஸ்தான் எல்லை, பாக்தாத், பெய்ரூட் ஆகியவை ஒரு சில இடங்கள் மற்றும் நகரங்களாகும், அவை இளம் மற்றும் ஆற்றல் மிக்க புகைப்படக் கலைஞரை தங்கள் பல்துறை மற்றும் தனித்துவமான புகைப்பட அறிக்கைகளை உருவாக்கும் திறனால் ஈர்க்கின்றன.
இன்னும் "ஃப்ரீலான்ஸ் புகைப்படக் கலைஞரின்" நிலையில் உள்ள மெக்கரி தனிப்பட்ட முறையில் ஆப்கானிய எல்லையைக் கடக்கிறார். 1979 இல், ஆப்கானிஸ்தானில் கிளர்ச்சிக் குழுக்களுக்கும் அரசாங்கப் படைகளுக்கும் இடையே மோதல்கள் ஏற்பட்டன. இந்த அறியப்படாத நாட்டில் நடைபெறும் சோகமான மற்றும் சர்ச்சைக்குரிய நிகழ்வுகளைப் பற்றி ஒரு அறிக்கையை உருவாக்கும் இலக்கை புகைப்படக் கலைஞர் அமைத்தார். ஆனால் அந்த நேரத்தில், உலகின் இந்த பகுதியில் தங்கி புகைப்படம் எடுப்பது மரண ஆபத்து நிறைந்ததாக இருந்தது மட்டுமல்லாமல், எல்லையைத் தாண்டுவது மிகவும் பேரழிவை ஏற்படுத்தும். அதைத் தொடர்ந்து, ஸ்டீவ் மெக்கரி ஆப்கானிஸ்தான் எல்லையை சட்டவிரோதமாக கடந்து வந்ததையும், போர் மண்டலத்தில் தங்கியிருந்ததையும் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை நினைவு கூர்ந்தார். யாரையும் போல ஒரு சாதாரண மனிதனுக்கு, அவர் பயந்தார், இருப்பினும், அவர் தன்னை ஒன்றாக இழுத்து முன் கோட்டைக் கடக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. இரண்டு வாரங்கள் தினசரி கொல்லப்படும் அபாயத்திற்குப் பிறகு, அவர் மீண்டும் சட்டவிரோதமாக மோதல் எல்லையைக் கடக்க வேண்டியிருந்தது. இந்த காட்சிகள் எல்லையில் பறிமுதல் செய்யப்படுவதற்கான சாத்தியக்கூறுகளே மிகப்பெரிய கவலையாக உள்ளது என்றார். எனவே, அவர் நம்பமுடியாத தந்திரத்தையும் புத்திசாலித்தனத்தையும் காட்ட வேண்டியிருந்தது. அவர் காட்சிகளை வெளிப்புற மற்றும் உள்ளாடைகளில் தைத்தார், அடிப்படையில் அவரால் முடிந்த இடங்களில் அவற்றை பாகிஸ்தானுக்கு கொண்டு வர முடிந்தது.
புகைப்படக் கலைஞருக்கு அவர் எதிர்பார்த்த அளவுக்கு அவரது புகைப்படங்கள் ஈர்க்கப்படவில்லை என்பது ஒரு ஏமாற்றம். நியூயார்க் டைம்ஸ் இதழ் அதன் பக்கங்களில் வெளியிடப்பட்ட அந்த சில புகைப்படங்கள் உலக சமூகத்தால் கவனிக்கப்படாமல் போய்விட்டது, உண்மையில் இந்த நிகழ்வுகள் கடவுளாலும் மக்களாலும் மறந்துவிட்டன. ஆசிய நாடு. ஆனால், சில மாதங்களுக்குப் பிறகு, நிலைமை வியத்தகு முறையில் மாறியது. சோவியத்-ஆப்கான் போர் அதன் இரத்தக்களரி கவுண்டவுனைத் தொடங்கியது. நேற்றைய தினம், நீண்டகாலமாக துன்புறுத்தப்பட்ட மக்களைக் கொண்ட யாருக்கும் ஆர்வமில்லாத ஒரு நாடு திடீரென்று விரைவாக தேவைப்பட்டது. அரசியல் பிரமுகர்கள் முதல் "சராசரி அமெரிக்க இல்லத்தரசி" வரை அனைவரும் அவரது தலைவிதியில் ஆர்வம் காட்டினர். சில நேரங்களில் நடப்பது போல், சரியான நேரத்தில், மேற்கத்திய செய்தி நிறுவனங்களில் ஒன்று கூட கையில் இல்லை தற்போதைய புகைப்படங்கள்போரினால் பாதிக்கப்பட்ட ஆப்கானிஸ்தானில் இருந்து. எனவே, ஸ்டீவ் மெக்கரி மிகவும் சிரமப்பட்டு எடுத்து வழங்கிய புகைப்படங்கள் சரியான நேரத்தில் வந்தன. ஸ்டீவ் காணப்பட்டார். அவரது பணி அங்கீகரிக்கப்பட்டது. உலகெங்கிலும் உள்ள முன்னணி பத்திரிகைகள் உடனடியாக அவற்றை வெளியிடத் தொடங்கின, அவற்றில் "பாரிஸ் மேட்ச்", "ஸ்டெர்ன்", "டைம்", "நியூஸ்வீக்" மற்றும் "லைஃப்" போன்ற அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைவர்கள் இருந்தனர். இது இளம் புகைப்படக் கலைஞர் கைப்பற்றிய அதிர்ஷ்டம். வால்.
விரைவில், டைம் புகைப்படக்காரருக்கு நிரந்தர வேலையை வழங்கியது. ஆனால் அவர் அங்கு சில மாதங்கள் மட்டுமே இருந்தார். அவர் நேஷனல் ஜியோகிராஃபிக்கில் பணியாற்ற விரும்பினார். எல்லா வகையான நிகழ்வுகளின் மையப்பகுதியிலும் தொடர்ந்து நேரடியாக இருக்க வேண்டும் என்ற ஸ்டீவ் மெக்கரியின் தவிர்க்கமுடியாத ஆசைக்கு புகழ் மற்றும் புகழ் முற்றுப்புள்ளி வைக்கவில்லை. 1979 க்குப் பிறகு, புகைப்படக்காரர் ஆப்கானிஸ்தான் உட்பட பல்வேறு ஹாட் ஸ்பாட்களை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை பார்க்க வேண்டியிருந்தது. ஆனால் இது தவிர, ஸ்டீவ் ஈராக், ஏமன், கம்போடியா, பெய்ரூட், பர்மா, பிலிப்பைன்ஸ், திபெத் மற்றும் பால்கன் நாடுகளில் படமாக்கினார். ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அவரது உயிருக்கு ஆபத்து ஏற்பட்டது, மேலும் அவரது தடயங்கள் இராணுவ மோதல்களின் மண்டலங்களில் என்றென்றும் இழந்ததாகத் தோன்றியது. இது 1980 மற்றும் 1988 இல் நடந்தது. புகைப்படக் கலைஞரே 1992 இல் தனது நேர்காணல் ஒன்றில் அவருக்கு நடந்த ஒரு சம்பவத்தைப் பற்றி பேசினார். அப்போது தலிபான் ஆட்சியின் கீழ் இருந்த காபூலில் இது நடந்தது. புகைப்படக்கலைஞர் மட்டுமே விருந்தினராக இருந்த ஹோட்டலுக்குள் ஆயுதம் ஏந்தியவர்கள் நள்ளிரவில் புகுந்தனர். அவர் ஆபத்தான சத்தம் கேட்டவுடன், ஸ்டீவ் திறக்க முடிவு செய்தார் நுழைவு கதவுகள், மற்றும் குளியலறையில் உங்களை பூட்டிக்கொள்ளுங்கள். அழைக்கப்படாத விருந்தினர்கள், அறையைத் தேடி, தங்களுடைய கருத்துப்படி, மதிப்புமிக்க அனைத்தையும் எடுத்துச் சென்று, புகைப்படக் கலைஞரையோ அல்லது அவரது உபகரணங்கள் அல்லது பணம் அல்லது ஆவணங்களையோ கண்டுபிடிக்காமல் விட்டுவிட்டனர். கசப்பான அனுபவத்தால் கற்றுக் கொள்ளப்பட்ட மெக்கரி மிகவும் மதிப்புமிக்க அனைத்து விஷயங்களையும் முன்கூட்டியே மிகவும் பாதுகாப்பான இடத்தில் மறைத்து வைத்தார்.
ஆனால் உள்ளூர் இராணுவ நடவடிக்கைகளால் மூடப்பட்ட பிரதேசங்களில் முழுமையான சட்டவிரோத ஆட்சியைத் தவிர, புகைப்படக்காரருக்கு போதுமான சிக்கல்கள் இருந்தன. உபகரணங்கள் மற்றும் படமெடுக்கப்பட்ட பொருட்களின் போக்குவரத்து சிறப்பு சோதனைகள் மற்றும் தணிக்கைக்கு உட்பட்டது, குளிர் மற்றும் சில நேரங்களில், வெளிநாட்டினர் மீது உள்ளூர் மக்களின் மிகவும் ஆக்ரோஷமான அணுகுமுறை மற்றும், அதன் விளைவாக, போஸ் அல்லது புகைப்படம் எடுப்பதில் அவர்களின் முழுமையான தயக்கம். பல்வேறு மதத் தடைகளையும் இங்கே சேர்க்கலாம். தற்போதைய அரசாங்கங்களும் யதார்த்தத்தை உண்மையாக பிரதிபலிக்கும் செயல்பாட்டில் மோசமான பங்கைக் கொண்டிருந்தன, "மோசமான விளையாட்டில் ஒரு நல்ல முகத்தை வைத்திருக்க" தங்கள் முழு பலத்துடன் முயற்சி செய்கின்றன. மற்றும் பல விஷயங்கள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஸ்டீவ் மெக்கரி ஒரு புகைப்படக்காரர் - ஒரு வேற்றுகிரகவாசி, புரிந்துகொள்ள முடியாத மற்றும் விவரிக்க முடியாத இலக்குகளைத் தொடர்கிறார், அவருக்கு அந்நியமான மற்றும் விரோதமான சூழலில் - அவரது "நம்பிக்கைகள் மற்றும் லட்சியங்களுடன்" மட்டுமே ஆயுதம் ஏந்தியிருந்தார். அவரது பயணப் பையில் ஆயுதம் வைக்க இடம் இல்லை. ஆனால் எப்போதும் 3-4 கேமராக்கள், 6-7 உயர்-துளை லென்ஸ்கள் வெவ்வேறு குவிய நீளம் மற்றும் ஒரு பெரிய அளவு உதிரி படம் இருந்தன. பையில் எத்தனை ஸ்பூல்கள் மிச்சம் என்று கவலைப்படாமல் வேலை செய்ய விரும்பினார். டஜன் கணக்கான படமாக்கப்பட்ட வீடியோக்கள் இருந்த நேரங்கள் இருந்தன.
அவரது வேலையில், புகைப்பட பத்திரிகையாளர் தொழில்முறை நிகான் ஃபிலிம் கேமராக்களை விரும்பினார், மேலும் அவருடன் எப்போதும் முக்காலி மற்றும் ஃபிளாஷ் வைத்திருந்தார். மாஸ்டர் பெரும்பாலும் அவர்களின் உதவிக்கு திரும்பவில்லை என்றாலும். ஆனால் மிகவும் அடிக்கடி, குறிப்பாக கடினமான சூழ்நிலைகளில், ஒரு சுவிஸ் இராணுவ கத்தி மற்றும் லெதர்மேன் கருவிகளின் தொகுப்பு அவரது மீட்புக்கு வந்தது. இவை துல்லியமாக அவரது சாதனங்களின் ஈடுசெய்ய முடியாத பகுதிகள், அவருடைய புகைப்பட உபகரணங்களைப் போல அவர் ஒருபோதும் பிரிக்கப்படவில்லை.
இயந்திரத் துப்பாக்கிச் சூடு, வெடிக்கும் குண்டுகள் மற்றும் மோட்டார் குண்டுகளின் சத்தம் மெக்கரிக்கு நன்றாகத் தெரியும். அவர் விமான விபத்து, அடித்தல் மற்றும் சித்திரவதை ஆகியவற்றிலிருந்து தப்பினார். பணயக்கைதியாக இருப்பதன் அர்த்தம் என்னவென்று அவனுக்குத் தெரியும், அவனது இறுதி வரை கணங்களை எண்ணி மரணத்தின் முகத்தைப் பார்ப்பது. ஸ்டீவ் மெக்கரி படுகுழியின் விளிம்பில் இருக்க வேண்டிய அனைத்து சோக நிகழ்வுகள் மற்றும் சூழ்நிலைகள், ஒரு சிறிய கட்டுரையில் சொல்ல முடியாது. அவரது விரிவான சுயசரிதை ஒரு சிறந்த விற்பனையாளராக இருக்கும், மேலும் ஒன்றுக்கு மேற்பட்டவை. ஆனால் எழுதப்படாத நாவலின் ஹீரோ தனது முடிவில்லாத பயணத்தில் ஒரு குறுகிய நிறுத்தத்தை உருவாக்கி, பயணித்த முழு பாதையையும் பாராட்டவும் பிரதிபலிக்கவும் கூடிய ஒரு எழுத்தாளரைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும். இருப்பினும், ஒரு மில்லியனைத் தாண்டிய புகைப்படங்களின் எண்ணிக்கை மற்றும் உலகளாவிய புகழ் இருந்தபோதிலும், மெக்கரி இன்னும் தன்னை பிரபலமாகக் கருதவில்லை. புகைப்படக்கலைஞரே ஒரு நேர்காணலில் கூறியது போல்: "பொதுவாக மக்கள் ஒரு புகைப்படத்தை அங்கீகரிக்கிறார்கள், அதன் ஆசிரியர் அல்ல." ஆனால், அது எப்படியிருந்தாலும், கடந்த நூற்றாண்டின் 80 களின் நடுப்பகுதி மாஸ்டருக்கு புகழைக் கொண்டு வந்தது, அதனுடன் சில நிதி சுதந்திரம். ஊட்டச்சத்தின்மை மற்றும் மோசமான நிலையில் வாழ்வதை அவரால் மறக்க முடியும்.
அவரது சில புகைப்படங்கள், குறிப்பாக ஒரு ஆப்கானிய பெண்ணின் உருவப்படம், பிரபலமான உலக புகைப்பட ஐகான்களின் பிரிவில் சரியாக சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. 1986 ஆம் ஆண்டில், உலகப் புகழ்பெற்ற மற்றும் மதிப்புமிக்க புகைப்படம் எடுத்தல் நிறுவனமான Magnum Photos இன் வேட்பாளர் உறுப்பினராக ஸ்டீவ் முன்வந்தார். அது ஏற்கனவே 1991 இல் அதன் உறுப்பினரின் உண்மையான நிலையைப் பெற்றது. மேலும், ஏஜென்சியில் மெக்கரி புத்திசாலித்தனமான, பிரபலமான மற்றும் அசல் புகைப்படக் கலைஞர்களின் முழு விண்மீன் மண்டலத்தால் சூழப்பட்டிருந்தாலும், அவர் அதில் கரைந்து போகாமல், தனது சொந்த தனித்துவம், தன்மை மற்றும் உலகின் தனித்துவமான பார்வையைப் பேணினார். நண்பர்களும் சக ஊழியர்களும் அவரை "உலக அறிக்கையிடல் புகைப்படக்கலையின் புராணக்கதை" மற்றும் "நம் காலத்தின் சிறந்த புகைப்படக் கலைஞர்களில் ஒருவர்" என்று அழைத்தனர். மேலும், அவரது பணியின் இந்த காலம் பல மதிப்புமிக்க விருதுகளைப் பெற்றதன் மூலம் குறிக்கப்பட்டது. எஜமானரின் வேலையைப் பாராட்டக்கூடிய அவரது சொந்த நாட்டிலும் மற்ற நாடுகளிலும் அவர்கள் அவரை எதிர்பார்த்தனர். ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை மெக்கரி "ஆண்டின் சிறந்த புகைப்பட ஜர்னலிஸ்ட்" என்று அங்கீகரிக்கப்பட்டார். பல்வேறு பத்திரிகைகள் மற்றும் சங்கங்களின்படி அவர் இதேபோன்ற பரிந்துரைகளைப் பெற்றார். ஆனால் அவரது விருதுகளின் ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் ஒரு சிறப்பு இடம் உள்ளது தங்கப் பதக்கம்ராபர்ட் காபா. ஒரு போர் புகைப்படக் கலைஞருக்கான இந்த மிக உயர்ந்த விருது, குறிப்பாக வெளிநாட்டில் எடுக்கப்பட்ட வெற்றிகரமான புகைப்பட அறிக்கைகளுக்காக வழங்கப்படுகிறது மற்றும் புகைப்படக் கலைஞரின் விதிவிலக்கான தைரியம் மற்றும் முன்முயற்சி தேவை. அவரது விருதுகளின் பட்டியலில் மதிப்புமிக்க ஆலிவர் ரெபோட் விருதில் இரண்டு பரிசுகளும் நான்கு உலக பத்திரிகை புகைப்பட வகைகளில் ஒரு பரிசும் அடங்கும். பல ஆண்டுகளாக அவர் வெளியிட்ட புகைப்படக் கலைஞரின் புத்தகங்கள், அவரது தனித்துவமான விருதுகளாகவும் செயல்பட முடியும். அவரது முதல் புத்தகம், தி இம்பீரியல் வே, 1985 இல் வெளியிடப்பட்டது. அவளைத் தொடர்ந்து, "மழைக்காலம்" ("பருவமழை", 1988), "உருவப்படங்கள்" ("படங்கள்", 1999), "தென் தென்கிழக்கு" ("தென் தென்கிழக்கு", 2000), "சரணாலயம்", 2002), "புத்தருக்கான பாதை : ஒரு திபெத்திய யாத்திரை”, 2003), “ஸ்டீவ் மெக்கரி” (“ ஸ்டீவ் மெக்கரி”, 2005), “கிழக்கைப் பார்க்கிறது” (“கிழக்கைப் பார்க்கிறது”, 2006), “மலைகளின் நிழலில்” (“மலைகளின் நிழலில்”, 2007). இன்றுவரை வெளியிடப்பட்ட சமீபத்திய படங்களில் ஒன்று "காக்காத தருணம்" என்ற புகைப்பட ஆல்பமாகும், இது 2009 இல் வெளியிடப்பட்டது.
ஸ்டீவ் மெக்கரி, ஒரு புகைப்படக் கலைஞராக, தொடர்ந்து தன்னைக் கண்டுபிடிக்கும் தனித்துவமான, வெறுமனே மாயத் திறனைக் கொண்டவர் என்பதை யாரும் மறுக்க மாட்டார்கள். பொருத்தமான இடம்சரியான நேரத்தில். அதிர்ஷ்டம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அவர் பக்கம் உள்ளது. இந்த விஷயத்தில், ஒரு புகைப்பட பத்திரிகையாளருக்கு, தனிநபர்கள் அல்லது முழு நாடுகளுக்கும் மக்களுக்கும் கூட அதிர்ஷ்டம் என்பது துக்கம் மற்றும் துரதிர்ஷ்டம் என்பதை உணர வேண்டும். இதற்கு ஆதாரம் ஆக்கிரமிப்பு சோவியத் ஒன்றியம்ஆப்கானிஸ்தான். இது இரு நாடுகளுக்கும் அதன் மக்களுக்கும் ஈடுசெய்ய முடியாத துயரம் மற்றும் புகைப்படக் கலைஞரின் வாழ்க்கைக்கு ஒரு ஊக்கம்.
"துக்கம் இருக்கும் இடத்தில் நான் பெருமையைத் தேடவில்லை, வரலாற்றைக் கைப்பற்ற விரும்புகிறேன். மனித வாழ்க்கைநம்பமுடியாத சோகம். ஒரு போரின் போது, குறிப்பாக உங்கள் வீட்டு வாசலுக்கு வெளியே வெளிப்படும் ஒன்று, மதிப்புகளின் மறுமதிப்பீடு நிகழ்கிறது. தொழில் மற்றும் நல்வாழ்வு பின்னணியில் மறைந்துவிடும், குடும்ப உறவுகள் மிக முக்கியமானதாக மாறும், மேலும் உங்கள் முக்கிய ஆசை உயிர்வாழும் விருப்பமாக மாறும், ”ஸ்டீவ் மெக்கரி.
ஆனால் உலகெங்கிலும் உள்ள உணர்வுகளை மெக்கரி எவ்வாறு துரத்தினாலும், "முக்கிய வெற்றி" அவரது தாயகத்தில் புகைப்பட பத்திரிகையாளருக்கு காத்திருந்தது. ஆகஸ்ட் 2001 முழுவதும், புகைப்படக்காரர் ஆசிய நாடுகளில் பணிபுரிந்தார்; அவர் நியூயார்க்கிற்குத் திரும்புவது செப்டம்பர் 10 ஆம் தேதி மட்டுமே நடந்தது. ஜெட் லேக் காரணமாக, அவர் வந்த அடுத்த நாள் காலை ஸ்டீவ் மிகவும் வரவேற்கப்படவில்லை. ஆனால் அவர் சுயநினைவுக்கு வரவிடாமல் முற்றிலும் தடுக்கப்பட்டார் தொலைபேசி அழைப்புஅவரது உதவியாளரின் தாயிடமிருந்து. உற்சாகமான பெண் தொலைபேசியில் சத்தமிட்டதெல்லாம், அவர் ஜன்னலுக்கு வெளியே எரியும் உலகின் கட்டிடத்தைப் பார்க்க வேண்டும் என்பதற்காக மட்டுமே. பல்பொருள் வர்த்தக மையம். அந்த சோகமான தருணத்தை நினைவில் வைத்துக் கொண்டு, முதலில் அவர் தனது கண்களை நம்பவில்லை என்று மெக்கரி நேர்மையாகக் குறிப்பிட்டார். ஆனால் அவரது குழப்பம் ஒரு கணம் மட்டுமே நீடித்தது. முடிவெடுக்கும் வேகத்தைப் பொறுத்து வாழ்க்கை தங்கியிருந்த நிலையான பதற்றத்தில் புகைப்படக் கலைஞர் கழித்த நீண்ட ஆண்டுகள், முக்கிய விஷயத்தில் கவனம் செலுத்தவும் கவனம் செலுத்தவும் உதவியது. அந்த நேரத்தில் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், கேமரா, படங்கள் மற்றும் அதனுடன் உள்ள அனைத்து உபகரணங்களையும் கைப்பற்றி, படப்பிடிப்பிற்கு மிகவும் வசதியான இடத்திற்கு ஏற வேண்டும். அவர் வசித்த வீட்டின் கூரை அவ்வளவு வெற்றிகரமான படப்பிடிப்பு தளமாக மாறியது. எனவே, ஒரு வினாடி கூட தயங்காமல், புகைப்படக்காரர் நேராக முன்னோக்கி விரைந்தார் உருவக பொருள்அவரது மகிமையின் உச்சத்திற்கு. ஆனால் பல படங்களின் படப்பிடிப்புக்குப் பிறகு, தீ, பயம் மற்றும் தெரியாதவற்றில் மூழ்கியிருக்கும் தனது படப்பிடிப்பின் விஷயத்தை முடிந்தவரை நெருங்க வேண்டும் என்பதை மெக்கரி உணர்ந்தார். ஷாப்பிங் சென்டருக்கு அருகாமையில் புகைப்படம் எடுப்பதற்கு சிறப்பு அனுமதி இல்லாததால், பல்வேறு மோதல்களின் மண்டலங்களில் ரகசிய படப்பிடிப்பில் பெற்ற அனுபவத்தை நினைவுகூர்ந்து, புகைப்பட ஜர்னலிஸ்ட் பறக்க வேண்டியிருந்தது. இதனால், அரசு அதிகாரிகளால் கண்டுகொள்ளப்படாமல், சட்ட விரோதமாக தொடர்ந்து பணியாற்றிய அவர், அயராது தனது கேமராவில் காட்சிகளை படம்பிடித்து, பின்னாளில் வரலாறாக மாறினார். மெக்கரி பிற்பகலில் கிரவுண்ட் ஜீரோவை அடைய முடிந்தது. அவர் படம் தீரும் வரை சுட்டுக் கொன்றார். ஆனால் ஏற்கனவே பயனற்றதாகிவிட்ட கேமராவை மறைத்திருந்தாலும், புகைப்படக்காரரால் இன்னும் சோகமான சம்பவங்களின் காட்சியை விட்டு வெளியேற முடியவில்லை. சுற்றிப் பார்த்து, தன்னைச் சுற்றி நடக்கும் அனைத்தையும் எடுத்துக்கொண்டு, ஸ்டீவ், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, தான் பார்த்த அனைத்தையும் நினைவில் வைத்துக் கொள்ள முயன்றார். அவர் தனது உள் பார்வையால் எல்லாவற்றையும் புகைப்படம் எடுத்தார் மற்றும் இந்த "படங்களை" அவரது ஆத்மாவில் விட்டுவிட்டார், எனவே பேச, "தனிப்பட்ட பயன்பாட்டிற்காக." தன்னால் இனி எந்த வகையிலும் மாற்றவோ, சரிசெய்யவோ அல்லது உதவவோ முடியாது என்பதை உணர்ந்து, முற்றிலும் சோர்வடைந்த ஸ்டீவ் மெக்கரி, தனது சோர்வின் சக்திக்கு சரணடைந்து, வீடு திரும்பினார், அங்கு அவர் உணர்ந்ததை உணர்ந்தார், ஒருவேளை, மிக அதிகமாக உங்கள் வாழ்க்கையில் முக்கியமான நாள்.
ஸ்டீவ் மெக்கரி தனது ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் மில்லியன் கணக்கான பிரேம்களைக் கொண்டுள்ளார், அவற்றில் ஆயிரக்கணக்கானவை புத்திசாலித்தனமாக கருதப்படலாம், நூற்றுக்கணக்கானவை, மிகைப்படுத்தாமல், உலகின் மிகவும் பிரபலமான கலை அருங்காட்சியகங்களின் நேர்த்தியான அரங்குகளை அலங்கரிக்க முடியும், ஆனால் புகைப்பட பிரியர்களின் முழு உயரடுக்கும் மெக்கரியை அங்கீகரிக்கிறது. ஒரு ஒற்றை புகைப்படம், இது ஆசிரியரின் ஒரு வகையான அழைப்பு அட்டையாக மாறியது - ஒரு ஆப்கானிய பெண்ணை சித்தரிக்கும் புகைப்படம்.
ஸ்டீவ் இந்த புகைப்படத்தை 1984 இன் இறுதியில் எடுத்தார். ஒரு நாள், பெஷாவர் (பாகிஸ்தான்) அருகே உள்ள நசீர் பாக் ஆப்கானிஸ்தான் அகதிகள் முகாமில் தன்னைக் கண்டுபிடித்து, ஒரு பள்ளியில் படம் எடுக்க அனுமதி கிடைத்ததும், புகைப்படக் கலைஞர் பெண்கள் வகுப்பறையில் சில காட்சிகளை எடுக்கும் வாய்ப்பை இழக்கவில்லை. பின்னர், ஸ்டீவ் தனது எதிர்கால "நட்சத்திரத்தை" உடனடியாக கவனித்ததை நினைவு கூர்ந்தார், ஆனால் அவளை அணுகத் துணியவில்லை. சிறுமி வெட்கமாகவும் குழப்பமாகவும் இருந்தாள், அவளுடைய இந்த நிலை புகைப்படக்காரருக்கு மிகத் தெளிவாகத் தெரிவிக்கப்பட்டது. எனவே, மெக்கரி அவளை கடைசியாக அணுகி, அந்தப் பெண்ணிடம் அனுமதி பெற்ற பின்னரே அவளைப் படமெடுக்கத் தொடங்கினார். அந்த நேரத்தில், உலகப் புகழ்பெற்ற புகைப்படத்தின் ஆசிரியருக்கு அவரது மாதிரியைப் பற்றிய குறிப்புகளை விடுவது கூட ஏற்படவில்லை. அவள் பெயர், பிறந்த தேதி அல்லது இடம் அவருக்குத் தெரியவில்லை. அவரது நினைவாக, அவர் பார்த்த ஆயிரக்கணக்கான குழந்தைகளில் ஒருவராக இருந்தார் மற்றும் போரின் கொடூரங்களில் இருந்து தப்பிய அவரது கேமராவில் பதிவு செய்தார். இந்த குறிப்பிட்ட புகைப்படம் ஒரே நேரத்தில் மற்றும் ஒரே இடத்தில் எடுக்கப்பட்ட நூற்றுக்கணக்கான புகைப்படங்களிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமாக இருக்கும் என்று அவர் கற்பனை செய்யக்கூடத் துணியவில்லை. ஆனால் புகைப்படம் சுவாரஸ்யமாக மாறியது மற்றும் அது உண்மையில் மற்றவர்களிடமிருந்து வித்தியாசமாக இருந்தது. ஜூன் 1985 இல் நேஷனல் ஜியோகிராஃபிக் இதழின் அட்டைப்படத்தில் அவர் வெளியிட்ட பிறகு இது தெளிவாகத் தெரிந்தது. வெளியிடப்பட்ட உடனேயே, இந்த புகைப்படம் ஆப்கானிஸ்தான் மக்களின் சுதந்திரத்திற்கான போராட்டத்தின் ஒரு வகையான அடையாளமாக மாறியது. ஆப்கானிஸ்தான் பெண் முதன்முதலில் வெளியிடப்பட்ட இருபது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, புகைப்படம் நமது சகாப்தத்தின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய புகைப்படப் படங்களில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது.
புகைப்படம் மற்ற வெளியீடுகளால் நகலெடுக்கப்பட்டது. அஞ்சல் அட்டைகள் மற்றும் சுவரொட்டிகளில் அவரது படம் தோன்றியது. இது அனைத்து வகையான அமைதிப் போராளிகளால் அவர்களின் முதுகில் பச்சை குத்தப்பட்டது, மேலும் இது புகைப்படத்தின் பிரபலத்தின் வரம்பு அல்ல. "ஆப்கான் கேர்ள்" US நேஷனல் ஜியோகிராஃபிக் சொசைட்டியின் நூறு சிறந்த படைப்புகளின் பட்டியலில் சேர்க்கப்பட்டது மற்றும் 1990 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் நேஷனல் ஜியோகிராஃபிக் தொகுப்பின் அட்டைப்படத்தில் தோன்றியது, அதில் மிகச் சிறந்த புகைப்படங்கள் இருந்தன. பதினைந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 2005 இல், ஒரு ஆப்கானிய பெண்ணின் உருவத்துடன் கூடிய இந்த குறிப்பிட்ட அட்டையானது "கடந்த 40 ஆண்டுகளில் சிறந்த பத்திரிகை அட்டைகளில்" முதல் பத்து இடங்களில் இருந்தது.
அவரது படைப்பின் பரவலான பிரபலத்தை மதிப்பிடும் ஆசிரியர், பல கூறுகளின் இணக்கமான கலவையால் பலர் "ஆப்கானிய பெண்" விரும்புவதாகக் குறிப்பிட்டார். இதில் இளைய மாடலின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத இயற்கை அழகு. பின்னர், நேரடியாக, ஒரு மயக்கும் தோற்றம். அவர் பார்வையாளரின் கவனத்தை ஈர்க்கிறார் மற்றும் நீண்ட நேரம் விடுவதில்லை, ஏனென்றால் அது உற்சாகம் மற்றும் உறுதிப்பாடு, அச்சமின்மை மற்றும் உறுதிப்பாடு, வெறுப்பு மற்றும் எல்லையற்ற கண்ணியம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுவருகிறது. அந்தப் பெண் வாழும் ஏழ்மையை புகைப்படம் மறைக்க முடியாது, ஆனால், அதே நேரத்தில், ஆப்கானிஸ்தான் பெண் ஏழையாக இருப்பதால், ஒரு தலைமுறைக்கு மேற்பட்ட முன்னோர்களிடமிருந்து பெற்ற உண்மையான பிரபுக்கள் என்பதை வெளிப்படுத்தும் சக்தி புகைப்படத்திற்கு உள்ளது. சராசரி மனிதனுக்கு மிகவும் பரிச்சயமான ஒரு ஆடையில் பெண்ணை அலங்கரிக்க வேண்டும், மேலும் புகைப்படத்தின் கதாநாயகி "நாகரிக சமுதாயம்" என்று அழைக்கப்படும் பெரும்பான்மையான உறுப்பினர்களிடமிருந்து வேறுபடுத்துவது கடினம். ஆனால், உண்மையில் இவை அனைத்தும் சரியாகத் தெரிகிறது என்ற போதிலும், பார்வையாளருக்கு "ஆப்கான் பெண்" புகைப்படத்தின் தனித்துவமான தாக்கத்தின் தனித்துவத்தை யாரும் முழுமையாக விளக்கவில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த புகைப்படத்தைத் தவிர, இந்த விளக்கத்திற்கு குறைவான பொருத்தமான பெண்களுடன் ஸ்டீவ் மெக்கரி போதுமான படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளார், மேலும் அவர்களுக்கு போதுமான சிறப்பியல்பு முகங்களும் படங்களும் உள்ளன. ஆனால் இன்னும், அவள் மட்டுமே வசீகரிக்கிறாள் மற்றும் நினைவில் வைக்கப்படுகிறாள். மேலும் வார்த்தைகளும் விளக்கங்களும் இங்கு தேவையற்றவை. இந்த குறிப்பிட்ட வழக்கில் கலையின் மர்மமான சக்தி அறியப்படாத மற்றும் கண்டுபிடிக்கப்படாததாக இருக்கட்டும்.
சகாப்தத்தின் மற்ற புகைப்பட ஐகானைப் போலவே, இந்த புகைப்படமும் அதன் வரலாற்றின் தொடர்ச்சியைக் கொண்டுள்ளது. பல ஆண்டுகளாக, புகைப்படத்தின் உடனடி கதாநாயகியின் தலைவிதி நிச்சயமற்ற ஒரு திரைக்குப் பின்னால் இருந்தது. புகைப்படத்தின் ஆசிரியர் ஆப்கானிஸ்தானில் தனது வேலையை டஜன் கணக்கான முறை மீண்டும் தொடங்கினார், அதே நேரத்தில் அவரது அருங்காட்சியகமாக மாறிய பெண்ணைத் தேடினார். ஆனால் தேடல் நேர்மறையான முடிவுகளைத் தரவில்லை. இது ஜனவரி 2002 வரை தொடர்ந்தது. பரபரப்பான புகைப்படம் வெளியிடப்பட்ட பதினேழு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இந்த ஆண்டில்தான், நேஷனல் ஜியோகிராஃபிக் இதழின் நிர்வாகம் "பச்சைக் கண்கள் கொண்ட பெண்ணைக்" கண்டுபிடிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட ஒரு பயணத்தை ஏற்பாடு செய்தது. ஸ்டீவ் மெக்கரி தனது கையெழுத்துப் புகைப்படத்தை எடுத்த நசீர் பாக் அகதிகள் முகாம் இன்னும் செயல்படும் பகுதியில் வசிக்கும் அனைத்து உள்ளூர் மக்களுக்கும் இந்தப் பயணத்தின் உறுப்பினர்கள் புகைப்படத்தைக் காட்ட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. புகைப்படத்தில் இருந்து உள்ளூர்வாசிகள் சிறுமியை அடையாளம் காணும் சந்தர்ப்பங்கள் இருந்தன, ஆனால் ஒவ்வொரு முறையும் அவர்கள் புகைப்படக்காரர் மற்றும் பயணத்தின் உறுப்பினர்கள் இருவருக்கும் முழு ஏமாற்றத்தில் முடிந்தது. ஏனெனில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட மாடல் முற்றிலும் தவறான பெண்ணாக மாறியது. ஆனால் இறுதியில், தேடல் வெற்றிகரமாக இருந்தது. உள்ளூர்வாசிகளில் ஒருவர் புகைப்படத்தின் கதாநாயகியை அடையாளம் கண்டு அவளை முகாமுக்கு வழங்குவதாக உறுதியளித்தார். இதற்கு குறைந்தது மூன்று நாட்கள் ஆகும். இப்போது அந்தப் பெண் வசிக்கும் கிராமம் தோரா போரா குகைகளுக்கு அருகில் மலைகளின் உயரத்தில் அமைந்திருந்தது. ஒரு காலத்தில், இந்த குகைகள் ஒசாமா பின்லேடனின் கட்டளையின் கீழ் பல ஆப்கானிய பயங்கரவாதிகளுக்கு தங்குமிடமாக செயல்பட்டன. மற்றொரு ஏமாற்றத்தை சந்திக்க தயாராக, ஸ்டீவ் மெக்கரி இந்த சந்திப்பில் அதிக நம்பிக்கை கொண்டிருக்கவில்லை.
ஆனால் அந்த இளம் பெண் புகைப்படக் கலைஞருக்கு ஒதுக்கப்பட்ட அறையின் வாசலைத் தாண்டியவுடன், அவரது பயிற்சி பெற்ற தொழில்முறைக் கண்ணுக்கு அவரது இளம் மாடலை அடையாளம் காண ஒரு பார்வை மட்டுமே தேவைப்பட்டது. சந்திக்க வேண்டிய நேரம் இது. இறுதியாக, புகைப்படக்காரர் தனது மாடலின் பெயர் ஷர்பத் குலா என்பதை கண்டுபிடிக்க முடிந்தது. ஆப்கானியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட அவரது பெயர் "மலர் தேன்" போல் தெரிகிறது. ஆனால் ஷர்பத்துக்கு அவளுடைய சரியான வயது தெரியவில்லை. McCurry உடனான திட்டமிடப்படாத சந்திப்பின் போது, அவரது வயது 28 முதல் 31 வயது வரை இருந்ததாகக் கூறப்படுகிறது. அவளுடைய வயதை இன்னும் துல்லியமாக தீர்மானிக்க இயலாது. சோவியத்-ஆப்கான் போரின் தொடக்கத்தில், ஷர்பத்தின் பெற்றோர் பீரங்கித் தாக்குதலின் போது இறந்தனர், மேலும் சிறுமிக்கு கடினமான நேரம் இருந்தது. அகதிகளின் ஒரு சிறிய குழுவின் ஒரு பகுதியாக, முற்றிலும் அந்நியர்களிடையே, அவர் பல வாரங்கள் பாகிஸ்தானுக்கு பயணம் செய்தார். அவர்கள் அனைவரும் பனி மூடிய மலைகள், செங்குத்தான பாதைகள், விமானத் தாக்குதல்களில் இருந்து குகைகளில் ஒளிந்து, பட்டினி கிடக்க வேண்டியிருந்தது. அப்போது அவள் வயதைக் கூற நேரமில்லை, கேட்பதற்கும் யாருமில்லை. 1984 ஆம் ஆண்டில், ஷர்பத், பலரைப் போலவே, நசீர் பாக் முகாமை அடையும் அதிர்ஷ்டம் பெற்றார், அங்கு மெக்கரியுடன் அவரது முதல் சந்திப்பு நடந்தது. அப்போது அவளுக்கு தோராயமாக 11-14 வயது இருக்கும், இருப்பினும் அவள் வயதானவளாகத் தெரிந்தாள்.
அந்த நேரத்திலிருந்து பல ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டாலும், அந்தப் பெண் அந்த நாளை நன்றாக நினைவில் வைத்திருந்தாள். இது அவளுக்கு மறக்கமுடியாததாக இருந்தது, ஏனென்றால் அவள் வாழ்க்கையில் முதல் முறையாக அவள் புகைப்படம் எடுத்தாள். சிறிது நேரம் கழித்து, ஷர்பத் திருமணம் செய்து நான்கு மகள்களின் தாயானார், ஆனால் அவர்களில் ஒருவர் குழந்தை பருவத்திலேயே இறந்துவிட்டார். அவர்களின் குடும்பம் பணக்காரர் அல்ல. ஷர்பத்தின் கணவர் பேக்கரியில் வேலை செய்கிறார். அவரது வருமானம் ஒரு நாளைக்கு ஒரு டாலருக்கும் குறைவு. இவ்வளவு நேரம் அவள் மகிழ்ச்சியாக இருந்தாளா என்ற புகைப்படக்காரரின் இயல்பான கேள்விக்கு, ஷபாத் எதுவும் பதிலளிக்கவில்லை. இருப்பினும், அதைப் பார்க்கும்போதும், நாட்டின் பொதுவான சூழ்நிலையை அறிந்தாலும், மகிழ்ச்சியின் கேள்வி முற்றிலும் பொருத்தமானதாகத் தெரியவில்லை, மேலும் எந்தவொரு நேர்மறையான பதிலையும் சந்தேகத்துடன் பார்க்க வேண்டும். விதி இந்த பெண்ணுக்கு மிகவும் கடினமான வாழ்க்கை நிலைமைகளை தயார் செய்துள்ளது. ஆகையால், பயணத்தின் உறுப்பினர்களுடனான சந்திப்புக்கு ஷபாத் குடும்பம் ஒப்புக்கொண்டதற்கு முக்கிய மற்றும் பெரும்பாலும் ஒரே காரணம் அவர்களின் நிதி நிலைமையை மேம்படுத்த முடியும் என்ற நம்பிக்கைதான் என்பதில் யாரும் ஆச்சரியப்படவில்லை. அவர்களின் நம்பிக்கைகள் குறைந்தது ஓரளவு நனவாகும். சப்பாத் தானும், அவளது கணவன் மற்றும் குழந்தைகளும், தேவையானவற்றை வழங்கினர் சுகாதார பாதுகாப்பு. அந்தப் பெண்ணின் வேண்டுகோளின் பேரில், புகைப்படக்காரர் தனிப்பட்ட முறையில் ஷபாத்தின் மகள்களில் ஒருவருக்கு தையல் இயந்திரத்தை வாங்கினார். அந்தப் பெண்ணின் பெரும் ஆசை, தன் பிள்ளைகள் கல்வி கற்க வேண்டும் என்பதுதான் தையல் இயந்திரம்அவர் தனது மகள்களுக்கு மிகவும் இலாபகரமான கைவினைப்பொருளையும் கொடுப்பார். கூடுதலாக, புகைப்படக்காரர், பத்திரிகையின் சார்பாக, ஷபாத் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினரின் தலைவிதியில் தீவிரமாக பங்கேற்பதாக உறுதியளித்தார்.
மேலும், பிரபலமான புகைப்படத்தைப் பொறுத்தவரை, இது உலகம் முழுவதும் அவரை பிரபலமாக்கியது, மாடல் தானே இதற்கு அதிக உற்சாகத்தை வெளிப்படுத்தவில்லை. தொலைதூர அந்நியர்கள் தன்னிடம் காணக்கூடிய ஒரு சிறப்பு விஷயத்தை அவள் உண்மையாக தவறாகப் புரிந்து கொண்டாள். மற்ற பெண்களைப் போலவே, அவளை மிகவும் வருத்தப்படுத்தியது என்னவென்றால், அவளுடைய துளை சால்வை எல்லோரும் பார்க்க முடிந்தது. இந்த ஓட்டைதான் அவள் அடுப்பின் மேல் எரித்த நாள் நினைவுக்கு வந்தது. இந்த கதை பத்திரிகையின் பிரதிநிதிகளில் ஒருவரால் நினைவுகூரப்பட்டு எழுதப்பட்டது, பயணத்தில் பங்கேற்றவர். McCurry முகாமில் அவர்களது இரண்டாவது சந்திப்பின் போது, அவர்கள் சப்பாத்தின் சில படங்களை எடுக்கவும் அனுமதிக்கப்பட்டனர். அவை அனைத்தும் நேஷனல் ஜியோகிராஃபிக் இதழில் வெளியிடப்பட்டன, பின்னர் உலகெங்கிலும் உள்ள பிற வெளியீடுகளால் மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டன. ஷபாத்தின் புகைப்படம் ஒன்றில், அவள் முகம் திறந்த நிலையில் தோன்ற அனுமதிக்கப்பட்டாள். அந்தப் பெண் பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இருந்த அதே போஸை மீண்டும் உருவாக்க முயன்றார். மற்றொரு புகைப்படம் அவள் ஏற்கனவே புர்காவில் இருப்பதைக் காட்டியது, ஆனால் அந்தப் பெண்ணின் கைகளில் அவளுடைய பிரபலமான புகைப்படம் இருந்தது. ஆப்கானிஸ்தான் மக்களின் கடுமையான பழக்கவழக்கங்களை அறிந்தால், படப்பிடிப்பின் போது அந்த இளம் பெண்ணுக்கு எவ்வளவு கடினமாக இருந்தது என்று யூகிக்க முடியும். அவள் ஒரு அந்நியன் முன் திறந்த முகத்துடன் நின்று, அவனுக்கு போஸ் கொடுத்து, அவனுடன் உரையாடினாள். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, இவை அனைத்தும் அவளது கணவர் மற்றும் சகோதரர் முன்னிலையில் நடந்தது. ஆனால் அத்தகைய சந்திப்பு ஆப்கானிஸ்தான் ஆண்களுக்கு கடினமான சோதனையாக அமைந்தது.
சப்பாத்தின் தாமதமான புகைப்படங்கள் வெளியான பிறகு, உண்மையான மாதிரியைத் தேடுவதன் விளைவாக ஏற்பட்ட சாத்தியமான தவறு குறித்து புகைப்பட வட்டங்களில் விவாதங்கள் நடந்தன. முகத்தின் விகிதாச்சாரத்திலும், கண்களின் வடிவத்திலும், மூக்கு மற்றும் உதடுகளின் வடிவத்திலும் வேறுபாடுகள் இருந்தன. ஆனால் ஆசிரியரே மாடல்களின் அடையாளத்தில் நூறு சதவீதம் உறுதியாக இருந்தார். அவருக்கு எந்த அறிவியல் ஆதாரமும் தேவையில்லை; 1984 இல் எடுக்கப்பட்ட இளம் பெண்ணுக்கும் 2002 புகைப்படத்தின் பெண்ணுக்கும் இடையில் மறுக்க முடியாத ஒற்றுமையை அவர் ஏற்கனவே பார்த்தார். மூக்கின் பாலத்தில் ஒரு வடு மற்றும் வயதான ஒரு நபருக்கு மாறாத மச்சங்களை அவரால் பார்க்கவும் அடையாளம் காணவும் முடிந்தது. கூடுதலாக, புகைப்படக்காரர் 1984 இல் அந்தப் பெண்ணின் சொந்த நினைவுகளால் நம்பினார்.
முப்பது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தனது சலிப்பான தாயகத்தை விட்டு வெளியேறி, புதிய மற்றும் பிரகாசமான பதிவுகளுக்காக கிழக்கு நோக்கிச் சென்ற ஸ்டீவ் மெக்கரி, புதிய நாடுகளையும் கண்டங்களையும் கண்டுபிடிப்பதில், அவர்களின் கலாச்சாரம், மரபுகள் மற்றும் மக்களைப் பற்றி அறிந்துகொள்வதில் தனது இளமை ஆர்வமாக மாறும் என்று நினைத்துக்கூடப் பார்க்க முடியவில்லை. வேலை . மேலும், புகைப்படம் எடுத்தல் என்பது உலகம் முழுவதையும் அவருக்குத் திறக்கும், முரண்பட்ட உணர்வுகளை உணர அனுமதிக்கும், அவர் பார்த்த மற்றும் அனுபவித்த அனைத்தையும் மற்றவர்களுக்குக் கேட்க, பார்க்க மற்றும் தெரிவிக்க கற்றுக்கொடுக்கிறது. இன்றுவரை, ஸ்டீவ் மெக்கரி தெற்கு மற்றும் தென்கிழக்கு பிராந்தியங்களுக்கு தனது பயணங்களைத் தொடர்கிறார். அவர் உலகின் முன்னணி பதிப்பகங்களுடன் தொடர்ந்து ஒத்துழைத்து, அவர்களின் திறன்கள் மற்றும் அவரது திறன்களைப் பயன்படுத்தி, உலகின் ஒரு பகுதிக்கு மற்றொரு பகுதியைப் பற்றி கூறுவதை நிறுத்துவதில்லை, அவற்றின் பொதுவான தன்மை மற்றும் வேறுபாடுகள், அழகு மற்றும் தனித்துவம், இருப்பின் பரிதாபம் மற்றும் ஆன்மீக செல்வம். , அத்துடன் மக்களின் நனவில் உள்ள படுகுழி, அவர்களைப் பிரிக்கிறது.
Steve McCurry இன் படைப்புகளில் புகைப்பட ஜர்னலிசம் மற்றும் ஆவணப்படம் புகைப்படம் எடுத்தல் ஆகிய துறைகளில் பல சின்னச் சின்ன படங்கள் உள்ளன. அவரது படைப்பாற்றலின் பலன்கள் உலகெங்கிலும் உள்ள மக்களை ஊக்கப்படுத்துவதையும் ஆச்சரியப்படுத்துவதையும் நிறுத்தாது. பூகோளத்திற்கு, ஒரு நீடித்த தோற்றத்தை விட்டு. 30 ஆண்டுகளுக்கும் மேலான அவரது தீவிரமான மற்றும் உணர்ச்சிமிக்க வாழ்க்கையுடன், மெக்கரி நம் காலத்தின் சிறந்த புகைப்படக் கலைஞர்களில் ஒருவராக பரவலாக அங்கீகரிக்கப்படுகிறார்.
வருங்கால புகைப்படக் கலைஞர் பென்சில்வேனியாவின் பிலடெல்பியாவில் பிறந்தார், மேலும் அவரது சொந்த மாநில பல்கலைக்கழகத்தில் திரைப்படக் கலையைப் படித்தார். அவர் பல வருடங்கள் உள்ளூர் செய்தித்தாளில் ஃப்ரீலான்ஸாகப் பணிபுரிந்தார், அதற்கு முன் இந்தியாவுக்குச் செல்ல முடிவு செய்தார், அவருடன் திரைப்பட ரோல்களை எடுத்துக் கொண்டார்.
பல மாதங்கள் இந்தியாவில் தங்கியிருந்த அவர், பாகிஸ்தான் எல்லையைத் தாண்டி, ஆப்கானிஸ்தானுக்குள் நுழைந்தார். கூட்டத்தில் தனித்து நிற்கக்கூடாது என்பதற்காக மெக்கரி தனது தோற்றத்தை மாற்றி தாடியை வளர்த்தார். பின்னர் அவர் ஆப்கானிஸ்தானில் நடந்த மோதலின் முதல் படங்களை எடுத்தார். யதார்த்தமான புகைப்படம் எடுத்தல் உலகில் இதுவே அவரது நுழைவு ஆகும், இது அவரது வேலையில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது.
படத்தில் இருப்பது ஸ்டீவ் மெக்கரி.
ஸ்டீவ் மெக்கரி மற்றும் அவரது புகைப்படங்கள் பற்றி:
எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மெக்கரியின் பணி கலை மற்றும் யதார்த்தமான புகைப்படம் எடுப்பதற்கு இடையே இருந்த இடைவெளியைக் குறைத்தது. அவை இரண்டையும் இணைக்கின்றன.
அவரது புகைப்படங்களுக்கு விளக்கம் தேவையில்லை. நல்ல படங்களுக்கு விளக்கம் தேவையில்லை. புகைப்படக்காரரின் படைப்புகள் இந்த சொற்றொடருடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகின்றன; அவை எல்லா வயதினருக்கும் வகுப்புகளுக்கும் புரியும்.
அவரது வண்ணப் புகைப்படங்கள் கூடுதல் அர்த்தத்தைத் தருகின்றன. McCurry இன் புகைப்படங்களில், சட்டத்தின் மனநிலையை வரையறுப்பதில் வண்ணங்கள் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. நிறம் மற்றும் பிரகாசம் கூடுதல் அர்த்தம் மற்றும் புகைப்படத்தின் ஒரு பகுதியாக மாறும்.
மெக்கரியின் புகைப்படங்களில் உள்ள சிறந்த கலவை அவற்றை கலைப் படைப்புகளாக மாற்றுகிறது. (புகழ்பெற்ற ஸ்டீவ் மெக்கரியின் எடுத்துக்காட்டுகளைப் பயன்படுத்தி புகைப்படக் கலவை பற்றிய 9 குறிப்புகள்)
மெக்கரி ஹென்றி கார்டியர்-பிரெஸ்ஸன் போன்ற சிறந்தவர்களிடமிருந்து தெரு புகைப்படம் எடுக்கும் வகையைப் படித்தார், ஆனால் அவர் எப்போதும் தனக்குச் சொந்தமான ஒன்றைச் சேர்ப்பார்.
அவர் தனது வேலையை முதலில் தொடங்கியபோது இருந்ததைப் போலவே ஆர்வமாக இருந்தார்.
படத்தில் இருப்பது ஸ்டீவ் மெக்கரி
ஸ்டீவ் மெக்கரி மேற்கோள்கள்:
- நீங்கள் புகைப்படக் கலைஞராக விரும்பினால், முதலில் வீட்டை விட்டு வெளியேறுங்கள்.
- எனது பணிக்கு தனித்துவம் முக்கியம். நான் வேலையில் கதைகளை சுடுகிறேன், நிச்சயமாக புகைப்படங்கள் சீரானதாக இருக்க வேண்டும். ஆனால் மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், ஒவ்வொரு படமும் அதன் சொந்த நிலை மற்றும் உணர்வுகளுடன் உள்ளது.
- எனது பெரும்பாலான புகைப்படங்கள் மக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, ஆன்மா வெளியே எட்டிப்பார்க்கும் போது "பாதுகாக்கப்படாத தருணத்தை" நான் பார்க்கிறேன், பின்னர் வாழ்க்கை அனுபவங்கள் நபரின் முகத்தில் பொறிக்கப்படுகின்றன.
- என் வாழ்க்கையில் அலைந்து திரிந்து கவனிக்க வேண்டிய அவசரத் தேவை உள்ளது, மேலும் எனது கேமரா எனது பாஸ்போர்ட்.
- புகைப்படம் எடுத்தல் ஒரு சக்திவாய்ந்த ஊடகம் என்பதில் சந்தேகமில்லை. மொழித் தடையிலிருந்து விடுபட்டு, அது காலத்தின் தனித்துவமான தருணங்களை உறைய வைக்கிறது.
"ஆப்கான் பெண்"
மீனவர்கள், இலங்கை, 1995.
ராஜஸ்தான், இந்தியா, 2008.
ஜோத்பூர், இந்தியா, 2007.
ஹோலி பண்டிகையில் சிவப்பு பெயின்ட் அணிந்த சிறுவன். மும்பை, இந்தியா, 1996.
ஹோலி பண்டிகை, ராஜஸ்தான், இந்தியா, 1996.
ரபாரி பழங்குடியினரின் பிரதிநிதி, இந்தியா, 2010.
அப்பாவும் மகனும் தங்கள் வீட்டில். ஜோத்பூர், இந்தியா, 1996.
பம்பாய், இந்தியா, 1993.
போர்பந்தர், குஜராத், இந்தியா, 1983.
இந்தியாவில் ரபாரி பழங்குடியினரின் பிரதிநிதி, 2010.
தில்லி சாந்தனி சௌக்கில் பருவமழை, 1983.
போர்பந்தர், இந்தியா, 1983.
பூ விற்பவர். ஸ்ரீநகர், ஜம்மு மற்றும் காஷ்மீர், இந்தியா, 1999.
ராஜஸ்தான், இந்தியா, 1996.
நியூயார்க்கில் உள்ள கிராண்ட் சென்ட்ரல் ஸ்டேஷன், 2010.
1983 ஆம் ஆண்டு இந்தியாவின் டெல்லியில் உள்ள ரயில்வே பிளாட்பாரம்.
ஷக்தர், புலி-கும்ரி, ஆப்கானிஸ்தான், 2002.
ஜலாலாபாத்தில், ஆப்கானிஸ்தானில் விவசாயி, 1992.
பாகிஸ்தானின் பெஷாவரில் ஆப்கானிஸ்தான் அகதியின் உருவப்படம்.
பள்ளி மாணவி, ஹெராத், ஆப்கானிஸ்தான், 1992.
புகைப்படக் கலைஞர் தனது கேமராவுடன். காபூல், ஆப்கானிஸ்தான், 1992.
பள்ளி, பாமியான், ஆப்கானிஸ்தான்.
மியான்மர், பர்மா, 2011.
சைட்டியோ பகோடா (கோல்டன் ஸ்டோன்), 1994 இல் மியான்மரில் உள்ள மோன் மாநிலத்தில் உள்ள ஒரு புத்த ஆலயம்.
யாங்கோன், மியான்மர், 1994.
கெய்ஷா அலுவலக கட்டிடத்தின் படிக்கட்டுகளில் ஏறுகிறார். கியோட்டோ, ஜப்பான், 2007.
பர்மாவின் இன்லே ஏரியில் உள்ள மீனவர். 2008.
ஆக்ரா, இந்தியா, 1983.
விருந்தாவனம், இந்தியா, 1995.
அங்கோர், கம்போடியா, 1997.
அங்கோர், கம்போடியா, 2000.
அங்கோர், கம்போடியா, 1999.
திபெத், 2001.
கடந்த வசந்த காலத்தில் ஸ்டீவ் மெக்கரியின் பெரிய அளவிலான கண்காட்சி இருந்தது - புகைப்படக் கலையில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மேதை. ஒரு ஊழல் வெடித்தது, அதன் பிறகு நம் காலத்தின் மிகப் பெரிய எஜமானரின் சிம்மாசனம் அசைந்தது: அவர் ரீடூச்சிங்கை துஷ்பிரயோகம் செய்ததாக குற்றம் சாட்டப்பட்டார், தடயங்களை "சுத்தம்" செய்ய மறந்துவிட்டார். மகிழ்ச்சி மற்றும் துக்கத்தின் தருணங்களைப் படம்பிடிக்கும் ஸ்டீவ் மெக்கரி, ஒவ்வொருவரின் படைப்புகளிலும் ஒரு நபரின் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்துகிறார், அவரது சொந்த புகைப்படங்களில் ஏற்படும் மாற்றங்களை தவறான புரிதல் என்று அழைத்தார். அவர் ஃபோட்டோஷாப்பை ஒருபோதும் பயன்படுத்தவில்லை என்றும், பிரபல புகைப்படக் கலைஞர் இனி ஒத்துழைக்காத அவரது உதவியாளரால் செயலாக்கம் செய்யப்பட்டது என்றும் அவர் கூறினார்.
"தி வேர்ல்ட்ஸ் ஆஃப் ஸ்டீவ் மெக்கரி" கண்காட்சிக்குப் பிறகு பார்வையாளர்கள் இரண்டு முகாம்களாகப் பிரிக்கப்பட்டனர். சிலர் ஆசிரியரை கணினி செயலாக்கத்திற்காக கண்டித்தனர், அழகின் பலிபீடத்தில் நம்பகத்தன்மையை தியாகம் செய்ததற்காக விமர்சித்தனர். மற்றவர்கள் அத்தகைய விளையாட்டுகளை யதார்த்தத்துடன் சாதகமாகப் பெற்றனர் மற்றும் ரீடூச்சிங் ஒரு பாதகமாக கருதவில்லை. எங்கள் கட்டுரையில், ஒரு நபரின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு அத்தியாயத்தைப் பற்றி மட்டுமல்ல, ஒரு முழு கதையைப் பற்றியும் சொல்லும் ஒரு ஓவியருடன் ஒப்பிடப்படும் ஒரு நபரைப் பற்றி பேசுவோம்.
புகைப்படம் எடுப்பதில் ஆர்வம்
சமகால அமெரிக்க புகைப்பட பத்திரிக்கையாளர் ஸ்டீவ் மெக்கரி 1950 இல் பிலடெல்பியாவில் பிறந்தார். உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் பென்சில்வேனியா பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் ஒளிப்பதிவு பயின்றார். இளைஞன் புகைப்படம் எடுப்பதில் ஆர்வம் கொண்டவர், மேலும் தனது முதல் படைப்புகளை மாணவர் செய்தித்தாளில் வெளியிடுகிறார். 1974 ஆம் ஆண்டில், அந்த இளைஞன் உள்ளூர் வெளியீட்டின் நிருபராக வேலை பெற்றார், மேலும் தனது கைவினைப்பொருளின் உயரத்திற்கு ஒரு முட்கள் நிறைந்த பாதையைப் பின்பற்றினார். அவர் புத்தகங்களைப் படிப்பதன் மூலமும், கருப்பு மற்றும் வெள்ளை படத்துடன் பணிபுரியும் பிரபலமான எஜமானர்களின் வேலையைப் பற்றி அறிந்து கொள்வதன் மூலமும் தொழில்முறை திறன்களைப் பெறுகிறார். இருப்பினும், இளைஞன் வண்ண புகைப்படங்களை எடுக்க விரும்புகிறார், அதே நேரத்தில் பிரகாசமான வண்ணங்கள் பார்வையாளரை திசைதிருப்பக்கூடாது என்பதை அவர் உறுதியாக அறிவார்.
புதிய அனுபவங்களுக்கான தாகம்
நான்கு ஆண்டுகளாக, ஸ்டீவ் மெக்கரி, அவரது வாழ்க்கை வரலாறு விசுவாசமான ரசிகர்களிடையே ஆர்வத்தைத் தூண்டுகிறது, தலையங்க அலுவலகத்தில் தனது திறமைகளை வளர்த்து வருகிறார். சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு, ஒரு இளைஞனும் லட்சியமுமான மனிதன் உலகத்தை அறிந்துகொள்ள பயணம் செய்ய விரும்புவதை உணர்ந்தான். அவர் மறக்க முடியாத அனுபவங்களுக்கு ஏங்குகிறார், சிலிர்ப்புகளின் கனவுகள் மற்றும் அறியப்படாதவற்றுக்கு ஈர்க்கப்படுகிறார்.
புகைப்படக் கலைஞர் இந்தியாவுக்குச் செல்ல ஒவ்வொரு சம்பளத்திலிருந்தும் பணத்தைச் சேமிக்கிறார், ஸ்டீவின் கனவு நனவாகும் போது, அவர் உணர்ந்தார் மகிழ்ச்சியான மனிதன். மாஸ்டர் ஒப்புக்கொண்டபடி, அந்த பயணத்திலிருந்து உலக கலாச்சாரங்கள் குறித்த அவரது ஆராய்ச்சி தொடங்கியது, அது இன்றுவரை தொடர்கிறது. அவர் தனது சொந்த நாட்டில் சலிப்பான வாழ்க்கையை விட்டுச் செல்கிறார், தெரியாதவர்கள் அவரை பயமுறுத்துவதில்லை. இயல்பிலேயே ஒரு சாகசக்காரர், ஸ்டீவ் தனது வாழ்க்கை சலிப்பாகவும் அளவிடப்படுவதையும் விரும்பவில்லை. புகைப்படம் எடுத்தல் மட்டுமே நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட மாற்றங்களைக் கொண்டுவரும் என்பதை அவர் உணர்ந்தார்.
அவர்களின் ஆசிரியரை பிரபலமாக்கிய புகைப்படங்கள்
70 களின் இறுதியில், அவரது அற்புதமான வாழ்க்கையின் ஆரம்பம் போடப்பட்டது. அனைத்து மேற்கத்திய ஊடகவியலாளர்களும் ஆப்கானிஸ்தானுக்குள் நுழைய தடை விதிக்கப்பட்டபோது, ஆபத்தான ஸ்டீவ் மெக்கரி பாகிஸ்தானிலிருந்து எல்லையைத் தாண்டி மோதலை ஆவணப்படுத்தும் ஒரே புகைப்படக் கலைஞராகிறார். அவர் இரண்டு வாரங்கள் ஒரு போர் மண்டலத்தில் தனது உயிரை ஆபத்தில் ஆழ்த்துகிறார். செய்தி நிறுவனங்களில் ஒன்று காட்சிகளில் ஆர்வமாக இருந்தது, மேலும் அமெரிக்கரின் படைப்புகள் உலகின் அனைத்து முன்னணி பத்திரிகைகளிலும் வெளியிடப்பட்டன.
ஆபத்தான வேலை
இதற்குப் பிறகு, பிரபலமான வெளியீடுகளான டைம் மற்றும் நேஷனல் ஜியோகிராஃபிக் ஸ்டீவ் ஒரு நிரந்தர வேலையை வழங்குகின்றன, மேலும் புகைப்படக்காரர் பிந்தையதைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார். அவர் அடிக்கடி பல்வேறு நிகழ்வுகளின் மையமாக, ஹாட் ஸ்பாட்களில் இருக்கிறார், மேலும் உள்ளூர் மக்கள், வெளிநாட்டினருக்கு எதிராக பாரபட்சம் காட்டுகிறார்கள், போஸ் கொடுக்க விரும்பவில்லை. அவர் தனது சொந்த இலக்குகளைத் தொடரும் அந்நிய அந்நியராகக் கருதப்படுகிறார்.
அமெரிக்க புகைப்படக்கலைஞர் ஸ்டீவ் மெக்கரி அடிக்கடி மரணத்தை கண்ணில் பார்த்தார்: அவர் தாக்கப்பட்டார், சித்திரவதை செய்யப்பட்டார் மற்றும் பணயக்கைதியாக பிடிக்கப்பட்டார். ஒரு சிறிய கட்டுரையில், தன்னை பிரபலமாகக் கருதாத புகழ்பெற்ற எஜமானருக்கு நடந்த அனைத்து சோகமான நிகழ்வுகளையும் பற்றி சொல்ல முடியாது.
எல்லைகளை அழிக்கிறது
தனித்துவம் தெரியும் படைப்புகளின் ஆசிரியர், அறிக்கை புகைப்படங்களை உருவாக்க முற்படுவதில்லை மற்றும் அவர் வாழ்க்கையை நம்பமுடியாத அளவிற்கு நேசிக்கிறார் என்று அறிவிக்கிறார். அவர் உலகம் முழுவதும் பயணம் செய்கிறார் மற்றும் பிரகாசமான தருணங்களைப் பிடிக்கும் புதிய திட்டங்களை உருவாக்குகிறார். அவரது படங்கள், வண்ணங்கள் நிறைந்தவை, மற்ற ஆசிரியர்களின் படைப்புகளுடன் குழப்பிவிட முடியாது. கலாச்சாரத்தை மிகவும் உண்மையான வடிவத்தில் காட்டும் புகைப்படக் கலைஞர் பார்வையாளருக்கு படைப்பாளர் பார்வையிட்ட தொலைதூர மற்றும் அழகிய இடங்களுக்கு கொண்டு செல்ல சிறந்த வாய்ப்பை வழங்குகிறது.
பழம்பெரும் அமெரிக்கரின் அற்புதமான திறமை என்னவென்றால், ஸ்டீவ் மெக்கரி முழுவதும் உள்ள மக்களுக்கு இடையே உள்ள எல்லைகளை அழிக்கும்போது, எல்லோரும் நேரத்தையும் இடத்தையும் மறந்துவிடுகிறார்கள். வெவ்வேறு பக்கங்கள்புகைப்படங்கள். ஒரு நபரின் உள் நிலையை துல்லியமாக வெளிப்படுத்தும் மேதை, தனது ஹீரோக்களை வெவ்வேறு கலாச்சார மற்றும் மத மரபுகளுடன் மிகுந்த மரியாதையுடன் நடத்துகிறார்.
வரலாறு கொண்ட படங்கள்
வாழ்க்கையின் மீதான காதலில், அவர் மரணத்தை புகைப்படம் எடுப்பதில்லை, அவருடைய கலைப் படைப்புகள் அனைத்தும் வண்ணமயமான பூக்களால் நிரம்பியுள்ளன. இவை உண்மையான ஓவியங்கள், அவற்றின் வரலாற்றை உணர நீங்கள் பார்க்க வேண்டும். "எனது வேலையில், ஆன்மா வெளியே தெரிகிறது, ஒரு நபரின் முழு அனுபவமும் அவரது முகத்தில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது. படங்கள், மொழி தடைகள் இல்லாமல், தனித்துவமான தருணங்களை நேரத்தில் உறைய வைக்கின்றன," ஸ்டீவ் மெக்கரி தனது உணர்வுகளை பகிர்ந்து கொள்கிறார்.
அங்கீகரிக்கப்பட்ட புராணக்கதையின் புகைப்படங்கள் உண்மையானவை, அவற்றில், வாழ்க்கையைப் போலவே, கொண்டாட்டம் சோகத்துடன் இணைந்துள்ளது. நம் ஒவ்வொருவருக்கும் ஏற்கனவே உள்ளதற்கு முதலில் நன்றியுள்ளவர்களாக இருக்க அமெரிக்கர் நம்மை ஊக்குவிக்கிறார். புகைப்படங்களின் ஆசிரியர், சிறப்பு ஆற்றலைக் கொண்டவர், மற்றவர்களின் துக்கத்தைப் பார்க்கும் பார்வையாளர் அனுதாபத்தை எழுப்புவார் மற்றும் அவர்களின் பிரச்சினைகளைப் பற்றிய கருத்தை மாற்றுவார் என்று நம்புகிறார்.
நவீன காலத்தின் புகைப்பட ஐகான்
நம் காலத்தின் சிறந்த புகைப்படக் கலைஞர், மில்லியன் கணக்கான தனித்துவமான காட்சிகளை தனது ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் வைத்திருக்கிறார், அவரது அழைப்பு அட்டையாக மாறிய ஒரு புகைப்படத்தை வெளியிட்ட பிறகு உலகளாவிய புகழைப் பெறுகிறார். 1984 இல், அவர் ஒரு ஆப்கானிய அகதிகள் முகாமில் முடிவடைகிறார், அங்கு அவர் போரின் கொடூரங்களில் இருந்து தப்பித்து பெற்றோரை இழந்த ஒரு பெண்ணின் கவனத்தை உடனடியாக ஈர்க்கிறார். அவரது வயதை விட மிகவும் வயதான ஒரு குழந்தையின் துளையிடும் கண்களால் அவர் ஈர்க்கப்படுகிறார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, அந்த நேரத்தில், ஸ்டீவ் மெக்கரி தனது மாதிரியின் பெயர் மற்றும் பிறந்த தேதியைக் கண்டுபிடிப்பது பற்றி யோசிக்கவில்லை.
"ஆப்கான் கேர்ள்" என்பது மற்றவற்றிலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒரு புகைப்படமாகும். மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய படைப்புகளில் ஒன்று பார்வையாளரின் கவனத்தை முதன்மையாக இளம் கதாநாயகியின் அழகுடன் ஈர்க்கிறது, அவர் நேரடியாக கேமரா லென்ஸைப் பார்க்கிறார். பெண்ணின் மயக்கும் பார்வையில் ஒருவர் உறுதியையும் சங்கடத்தையும் வெறுப்பையும் கண்ணியத்தையும் படிக்க முடியும். இந்த புகைப்படம் நேஷனல் ஜியோகிராஃபிக் அட்டையில் தோன்றும் மற்றும் உடனடியாக ஆப்கானிஸ்தான் மக்களின் சுதந்திரத்திற்கான போராட்டத்தின் அடையாளமாக மாறும்.
17 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு சந்திப்பு
சுவாரஸ்யமாக, ஆசிரியர் பச்சை நிற கண்கள் கொண்ட ஒரு பெண்ணைத் தேடி நீண்ட நேரம் செலவிட்டார், அவர் அவருக்கு நம்பமுடியாத பிரபலத்தைக் கொண்டு வந்தார். தனது அருங்காட்சியகத்தை மீண்டும் பார்க்க வேண்டும் என்று கனவு கண்ட ஸ்டீவ் மெக்கரி நம்பிக்கையை இழக்கவில்லை, ஆனால் தேடல் எந்த முடிவையும் தரவில்லை. 2002 ஆம் ஆண்டில், அதிர்ஷ்டம் புகைப்படக்காரரைப் பார்த்து புன்னகைத்தது, இறுதியாக அவர் ஒரு பெண்ணை சந்தித்தார், அதில் அவர் தனது கதாநாயகியை துளையிடும் பார்வையுடன் அடையாளம் கண்டார். இவ்வளவு புகழையும் சந்தேகிக்காத ஷர்பத் குலா, ஒரு அமெரிக்கர் தன்னை புகைப்படம் எடுத்த நாள் நன்றாக நினைவிருக்கிறது. திருமணமாகி குழந்தைகளைப் பெற்ற ஒரு பெண் தன்னை மேம்படுத்த விரும்பி மீண்டும் புகைப்படம் எடுப்பதற்கு ஒப்புக்கொண்டார் நிதி நிலை, மற்றும் ஸ்டீவ் தனது குடும்பத்தின் தலைவிதியில் தீவிரமாக பங்கேற்பதாக உறுதியளித்தார்.
மக்களின் முகங்களைப் பார்க்க விரும்பும் ஒரு விருது பெற்ற எழுத்தாளர், தனது படைப்பின் மீது காதல் கொண்டவர், முடிந்தவரை அதைத் தொடர வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார். தன்னை ஒரு காட்சிக் கதைசொல்லியாகக் கருதி, புகைப்படக்கலைஞர் எழுச்சியூட்டும் படைப்புகளை உருவாக்குகிறார் சக்திவாய்ந்த உணர்ச்சிகள்ஒரு போற்றும் பார்வையாளரிடமிருந்து, மேலும் வெடித்த ஊழல் மீண்டும் அமெரிக்க மேதையின் அற்புதமான படைப்புகளுக்கு கவனத்தை ஈர்த்தது.
ஸ்டீவ் மெக்கரி GUM இன் கூரையிலிருந்து எடுத்த கிரெம்ளினின் புகைப்படத்தில் ஆட்டோகிராப்பில் கையெழுத்திட்டார்.வெவ்வேறு விதிகள் பற்றி. IN நவீன உலகம்வறுமை இருக்கிறது, அது உண்மை. ஆனால் மக்கள் செல்வம் மற்றும் வறுமை என்ன என்பதைப் பற்றிய பல்வேறு புரிதல்களுடன் வாழ்கிறார்கள் என்பதையும் நான் உறுதியாக நம்புகிறேன். வாழ்க்கை பலரை உள்ளே வைத்துள்ளது கடினமான சூழ்நிலைகள், ஆனால் இதற்கு நன்றி அவர்கள் சுவாரஸ்யமாக வளர்ந்தனர் மனித கதைகள்நீங்கள் சொல்ல விரும்புவது. வறுமை என்ற தலைப்பைப் பயன்படுத்தக் கூடாது. ஆனால் அது இல்லை என்று நாமும் பாசாங்கு செய்ய முடியாது.
ஒரு ஆப்கன் பெண்ணைப் பற்றி.இந்தப் படம் மற்றும் 1984 இல் நான் படமாக்கிய கதையின் மீதான எனது உணர்வுகள் எப்போதும் போல் புதியவை. எதுவும் மாறவில்லை! பெண்ணின் கதி எப்படி ஆனது என்ற எண்ணத்தை என்னால் கைவிட முடியவில்லை. சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, நானும் எனது சகாக்களும் அவளைக் கண்டுபிடித்து எங்களால் முடிந்த உதவி செய்தோம். இப்போது அவர் ஆப்கானிஸ்தானில் தனது வழக்கமான வாழ்க்கையைத் தொடர்கிறார். நாங்கள் இன்னும் தொடர்பில் இருக்கிறோம்.
பெண் அழகு பற்றி.புதிய மில்லினியத்தில் பெண் அழகு பற்றிய கருத்துக்கள் கணிசமாக மாறிவிட்டன என்று நான் நினைக்கவில்லை. இது ஒரு நித்திய கதை. நிச்சயமாக, நாம் இயற்கை அழகு பற்றி பேசினால். நூறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு முற்றிலும் மாறுபட்ட கொள்கைகள் இருந்தன! ஆனால் நான் உலகில் வாழ்ந்து கொண்டிருக்கும் காலத்தில் (66 வருடங்களாக வாழ்ந்து வருகிறேன்), ஒரு பெண்ணின் அழகைப் பற்றிய கருத்து அப்படியே உள்ளது. ஒருவேளை சிகை அலங்காரங்கள் மட்டுமே மாறலாம்.
நேரம் பற்றி.ஆனால் நவீன உலகில் நேர உணர்வு நிறைய மாறிவிட்டது. முன்னதாக, இது முற்றிலும் மாறுபட்ட தாளத்தில் சென்றது. மண்வெட்டி கொண்ட விவசாயி போல. சூரியன் ஏற்கனவே மேலே உள்ளது, அதாவது மதிய உணவுக்கான நேரம். இன்று நாம் நேரம் பிடிப்பவர்களாக மாறிவிட்டோம். ஒவ்வொரு நிமிடமும் பயன்படுத்த முயற்சிக்கிறோம். வணிகர்கள் 12 மணிக்கு அப்பாயிண்ட்மெண்ட் எடுத்தால், அது சரியாக 12 மணிக்குத் தொடங்கும் என்பது அவர்களுக்குத் தெரியும். "நேரம் பணம்" என்ற வெளிப்பாடு முன்னெப்போதையும் விட அதிகமாக வேலை செய்கிறது. இப்போது நேரம் மிகவும் பெரிய பணம் என்று கூட நான் கூறுவேன். இன்னும், நேர உணர்வு பல்வேறு நாடுகள்மிகவும் வித்தியாசமானது. இதை நான் பலமுறை சந்தித்திருக்கிறேன். என் கருத்துப்படி, தெற்கு ஐரோப்பா மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்கா நாடுகளில், பூமியின் மற்ற இடங்களைப் போல நேரம் கண்டிப்பாகப் பாய்வதில்லை.
கடிகாரத்தைப் பற்றி.நேரத்தைக் காட்டுவது அவர்களின் வேலை. ஆனால் நான் மேலே சொன்னதைப் போன்ற ஒரு கதை இங்கே உள்ளது: மக்களின் கற்பனைக்கு நன்றி எப்படி வித்தியாசமான கடிகாரங்கள் இருக்கும். மனித இயல்பு வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, நாம் அங்கு நிற்கத் தயாராக இல்லை, எல்லாவற்றையும் மேம்படுத்த ஆர்வமாக இருக்கிறோம். மேலும் தொழில்நுட்ப ரீதியாக மட்டுமல்ல, பார்வையிலும். வேடிக்கைக்காகத்தான். மற்றவர்களை மகிழ்விக்கும் சிறப்பு வாய்ந்த ஒன்றை உருவாக்க வேண்டும் என்ற ஆசை நமக்கு இருக்கிறது. கட்டிடக்கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகள் இப்படித்தான் பிறக்கின்றன. அதேபோல், ஒரு கடிகாரம் ஒரு கலைப் படைப்பாக மாறுகிறது. அட்லியர் கேபினோடியர்ஸ் வச்செரோன் கான்ஸ்டான்டினிடம் வாடிக்கையாளர் ஆர்டர் செய்த கடிகாரத்தைப் பார்த்தேன். இது ஒரு அற்புதமான சிக்கலான மற்றும் பிரமிக்க வைக்கும் அழகான விஷயம், இது உருவாக்க எட்டு ஆண்டுகள் ஆனது.
புதிய உலகம் பற்றி. 19 வயதில், எனது வாழ்க்கையை பயணத்திற்காக அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்தேன், அதனால் புகைப்படக் கலைஞரானேன். ஆப்பிரிக்காவை சுற்றிப் பயணம் செய்ய ஆரம்பித்தார் லத்தீன் அமெரிக்கா, ஐரோப்பா மற்றும் ஆசியா. 40 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக தொடர்ந்து பயணம் செய்து வருகிறேன். புதிய மற்றும் அறிமுகமில்லாத வேறொரு உலகத்தில் நான் ஈர்க்கப்பட்டேன். நான் வீட்டில் பார்த்த முகங்களை விட வெளிநாட்டு இடங்கள் எனக்கு ஆர்வம் அதிகம். ஆனால் நான் அமெரிக்காவில் எதையாவது படம்பிடித்தேன் (நான் முதலில் பிலடெல்பியாவைச் சேர்ந்தவன்), முக்கியமாக எனது சொந்த மகிழ்ச்சிக்காக. வச்செரோன் கான்ஸ்டான்டின் திட்டத்திற்கு நன்றி (வாட்ச் ஹவுஸ், ஸ்டீவ் மெக்கரியுடன் இணைந்து, புகைப்படம் எடுக்க உலகின் 12 அறியப்படாத மற்றும் அணுக முடியாத மூலைகளைத் தேர்ந்தெடுத்தது - MC இன் குறிப்பு), நான் நீண்ட காலமாக பார்வையிட வேண்டும் என்று கனவு கண்ட இடத்தைக் கண்டேன். நாங்கள் ஒன்றாக மனித கலாச்சாரத்தின் அற்புதமான நினைவுச்சின்னங்களைக் காட்ட விரும்பினோம். ஜெனிவாவில் வாட்ச் தயாரிக்கும் தொழிற்சாலை, மெக்சிகோவில் உள்ள ஆழ்குழாய், இந்தியாவில் சந்த் பௌரி படிகள்... ஒருபுறம், எளிமையான மற்றும் செயல்பாட்டு கட்டமைப்புகள். ஆனால் மக்கள் அவர்களை எவ்வளவு ஆச்சரியமாக உருவாக்கினார்கள்!