La historia de vida de uno de los fotoperiodistas más reconocidos de nuestro tiempo.

-¿Cuál de tus fotografías describe mejor tu vida?
- La vida es tan compleja que es difícil describirla en una frase o en una idea... Tal vez una imagen donde un niño corre por un callejón entre dos paredes con huellas de manos de niños. Probablemente podría representarme.

Brazo roto

En 1950, nace un niño llamado Steve en un suburbio de Filadelfia, Pensilvania. A los cinco años, él, curioso y vivaz, como todos los niños de su edad, se cae de las escaleras y se rompe. mano derecha. El hueso sana mal y Steve, que es diestro, tiene que aprender a usar su izquierda.

Este incidente no cambia en absoluto su carácter: todavía está interesado en todo. Habiendo madurado, elige la profesión más interesante: el director de cine. A los 19 años se fue a Europa durante un año, viajando por Suecia, Holanda e Israel. Allí, para ahorrar dinero y conocer el país desde dentro, vive con familias de acogida. En uno de ellos, Steve conoce y se hace amigo de un fotógrafo.

Caminan por las calles de Estocolmo, toman fotografías y las revelan por las noches en una habitación oscura. Entonces el joven se da cuenta por primera vez de que la fotografía es una manera maravillosa de combinar su amor por los viajes y un interés insaciable por la vida. Una mano rota en la infancia se hace sentir: le resulta incómodo trabajar con la mano izquierda con cámaras diseñadas para diestros, pero esto es lo que menos le preocupa.

Como resultado, mientras estudiaba en la Universidad de Pensilvania, paralelamente a la dirección, estudió activamente fotografía. Le gusta especialmente el trabajo de Dorothea Lange y Walker Evans. Tras recibir su diploma con honores, Steve no trabaja ni un día en su profesión, sino que consigue un trabajo como fotoperiodista en un periódico. Pero el primero buena foto lo hace dos años antes, cuando aún era estudiante.

"La imagen que me hizo"

En 1972 viaja a México. Mientras deambula por una calle de la Ciudad de México, Steve ve a un vagabundo desplomado contra la pared, directamente debajo del escaparate de una tienda de muebles. La mirada del joven fotógrafo no pudo evitar verse atraída por esta triste imagen: un hombre con ropas rotas tendido sobre las losas desnudas de la acera, exactamente debajo de un hermoso sofá nuevo expuesto en la ventana. Fue esta fotografía la que encaminaría a Steve hacia la fotografía profesional.

Trabajar para un periódico rápidamente se vuelve aburrido para un joven. Día tras día filma lo mismo: graduaciones escolares, reuniones de clubes... Decide que no quiere pasar toda su vida así, ahorra dinero, renuncia y se va a la India. No hay garantías ni expectativas para pedidos de fotografías de medios impresos. Steve planea pasar seis semanas allí, pero luego encuentra su amor verdadero- todo el sur de Asia. Seis semanas se extienden a lo largo de dos años. Regresa a Estados Unidos sólo por un mes e inmediatamente se marcha de nuevo a Afganistán.

El verdadero McCurry

Aquí, en el sur de Asia, se convertirá en el Steve McCurry que conocemos. En 1979, en Chitral, justo en la frontera con Afganistán, se encuentra con varios refugiados de un país vecino. Le dicen al hombre de la cámara que hay una guerra civil en Afganistán: allí están matando gente, están borrando pueblos de la faz de la tierra. Le piden que vaya y filme lo que está pasando para que el mundo sepa lo que realmente está pasando.
Steve está de acuerdo, aunque nunca antes había estado en una zona de combate. Él piensa que es interesante, que es una aventura. Lo visten con ropa local y lo trasladan ilegalmente al otro lado de la frontera. Le disparan, tiene miedo, pero ya es una de estas personas, esta ahora también es su historia.

Le envía las fotografías a un amigo, quien las ofrece al New York Times y al Christian Science Monitor. En diciembre del mismo año, la URSS envió tropas a Afganistán. McCurry también filma esto. Sus fotografías son publicadas por las revistas Time y Newsweek y Associated Press. Un fotógrafo desconocido que hacía pequeños pedidos de periódicos regionales, aparece en las portadas de publicaciones internacionales.

Pronto será contactado por " National Geographic" Durante seis meses, Steve McCurry ha estado trabajando en una historia para NatGeo, que lo lleva a él y a su guía a una prisión paquistaní. Los encadenan y no les dan de comer durante varios días. Luego, sin explicación alguna, son liberados sin ser deportados del país. McCurry continúa trabajando, pero National Geographic se niega a aceptar la historia: a los editores no les gusta el texto.

Es un duro golpe para un fotógrafo darse cuenta de que no ha cumplido con el encargo de una editorial de este tipo. Pero todo termina bien: NatGeo toma otra historia de Steve y le da una nueva orden. La colaboración continúa hasta el día de hoy. Fue en la portada de esta revista en junio de 1985 donde apareció la fotografía más famosa de McCurry, “Afghan Girl”.

En 1986, Steve se convirtió en miembro de la agencia fotográfica internacional Magnum.

"Niña afgana"

En 1984, la guerra en Afganistán todavía está lejos de terminar. Steve McCurry y un colega están filmando la vida en un campo de refugiados en Pakistán cuando se escuchan risas en una de las tiendas. Los fotógrafos miran el interior: hay una lección en una escuela improvisada para niñas. Steve pide permiso para tomar algunas fotos. Una de las chicas, que interesó especialmente a McCurry, se cubre con un viejo hiyab: no es costumbre de esta gente permitir que un hombre extraño, especialmente un extranjero, vea el rostro de una mujer.

La maestra le pide a la niña que retire las manos y mire directamente a la cámara. La chica nos permite hacer algunas fotos, pero luego, completamente avergonzada, sale de la tienda. Pero McCurry ya sabe que las fotografías tomadas apresuradamente y sin flash serán buenas: había tanta alma en esos ojos precoces de adulto.

El retrato de una niña afgana se convertirá en una de las tomas más famosas de la historia. Se reimprimirá millones de veces. Pero nadie sabrá ni el nombre ni el destino de esta refugiada, hasta que en 2002 McCurry, junto con el grupo NatGeo, la vuelve a encontrar con gran dificultad. Después de 18 años, el rostro de Sharbat Gula volverá a aparecer en la portada de la revista.

En 2004, Steve creó la organización sin fines de lucro Imagine Asia para distribuir medios y educación más alta entre los habitantes de Afganistán, gente corriente como Sharbat y sus hijos.

ultima pelicula

Al comienzo de la carrera de Steve, las cámaras eran sólo películas. Era imposible predecir la calidad de la imagen de antemano, antes de revelar el encuadre. McCurry descubrirá cómo resultaron las fotografías de Sharbat Gula solo un par de meses después del tiroteo. Pero cámaras digitales están reemplazando gradualmente por completo a los de película. En 2009, Kodak decidió dejar de producir su película más popular, Kodachrome.

En reconocimiento a los méritos de Steve McCurry, que realizó la mayoría de sus fotografías con él, la dirección de la empresa decide regalar al fotógrafo la última película producida. “Disparé con él durante 30 años. Mi archivo contiene varios cientos de miles de fotografías. Y se suponía que estos 36 fotogramas lo resumirían, los encarnarían a todos, para despedirse de Kodachrome con dignidad. Fue una película hermosa”, recuerda.

Después de tomar el último rollo, Steve nunca volvió a disparar con una cámara de cine. Estas fotografías fueron reveladas el 14 de julio de 2010 y las diapositivas fueron depositadas a perpetuidad en el Museo George Eastman en Rochester, Nueva York.

A continuación podéis ver todo el metraje de la última película.

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El actor Robert De Niro en su sala de proyección en Tribeca, en la ciudad de Nueva York, mayo de 2010.

De Niro en su sala de proyección, mayo de 2010. (El cuadro 4, que no se muestra, es casi un duplicado).

De Niro en su oficina de Tribeca, mayo de 2010.

El actor, director y productor de cine indio Aamir Khan en India, junio de 2010.

Un niño en una tienda de té en Dharavi, el barrio marginal más grande de Asia, cerca de Mumbai, India, junio de 2010.

Un estudio de escultura en Mumbai que produce estatuas de personajes indios notables y dioses hindúes, junio de 2010.

La actriz y directora de cine india Nandita Das, en India, junio de 2010.

Shekhar Kapur, director de Elizabeth, en India, junio de 2010.

Amitabh Bachchan, uno de los actores más destacados del país, en India, junio de 2010.

Un anciano de la tribu Rabari, fotografiado en India, junio de 2010.

Un anciano de la tribu Rabari, que también es un mago itinerante, fotografiado en India, junio de 2010.

Un anciano de la tribu Rabari y mago itinerante, fotografiado en India, junio de 2010.

Una mujer Rabari, fotografiada en India, junio de 2010.

Una niña Rabari, fotografiada en India, junio de 2010.

Una anciana Rabari, fotografiada en India, junio de 2010.

Un niño Rabari, fotografiado en India, junio de 2010.

El fotógrafo turco Ara Guler (“El ojo de Estambul”), en Estambul, Turquía, junio de 2010.

Arte callejero en la Séptima Avenida y Bleecker Street, en la ciudad de Nueva York, julio de 2010.

Una mujer leyendo un sábado por la tarde en Washington Square Park, en la ciudad de Nueva York, julio de 2010.

Un artista callejero en Washington Square Park, julio de 2010.

El fotógrafo de Magnum Elliott Erwitt en su estudio de Central Park West, en la ciudad de Nueva York, julio de 2010.

Una pareja joven en Union Square, en la ciudad de Nueva York, julio de 2010.

Un autorretrato de Steve McCurry, tomada en Manhattan, julio de 2010.

Un hombre en un banco frente a una estatua de Mahatma Gandhi en Union Square, julio de 2010.

McCurry a las cuatro de la mañana. en su habitación de hotel viendo una entrevista de Stephen Colbert en televisión, en Parsons, Kansas, julio de 2010.

Un hombre local duerme afuera de un centro comunitario en Parsons, julio de 2010.

Una estatua en un cementerio de Parsons, sede del último laboratorio fotográfico del mundo que reveló películas Kodachrome, julio de 2010.

dos veces muerto

Un día, explicando por qué está dispuesto a arriesgar su vida en lugares calientes e ir a los lugares más peligrosos del mundo, McCurry dirá: “Creo que queremos ser testigos de la historia, ver eventos que aún no han sido registrados. Queremos estar donde se escribe la historia, porque al final vivimos vidas sencillas y aburridas…”

Pero nadie más que este fotógrafo puede quejarse del aburrimiento. Es encarcelado varias veces en Pakistán, robado y casi asesinado en Tailandia, y una vez casi ahogado en India. Después de una grave conmoción cerebral, pierde la memoria durante un tiempo y apenas sale del avión que se estrelló en un lago invernal en Eslovenia. Sobrevive tras la caída de una bomba a decenas de metros de su hotel en Afganistán.

Dos veces durante su estancia en Afganistán, su familia fue informada de que Steve estaba “desaparecido en combate, dado por muerto”. Y algunas veces realmente piensa que se acabó. Pero cada vez sigue avanzando, hacia el peligro, incluso cuando la tragedia llega a sus propias puertas.

9/11

10 de septiembre de 2001 Steve McCurry regresa de una larga misión en China. Al día siguiente, él y su asistente están clasificando el correo en su apartamento cerca de Washington Square Park cuando llamada telefónica: "Incendio en el World Trade Center". McCurry mira por la ventana y ve las torres gemelas en llamas.

“Agarré el bolso de mi cámara, subí al techo de la casa y comencé a tomar fotografías. Entonces ni siquiera sabíamos que eran aviones, porque no teníamos radio ni televisión en el techo. Pensamos que era un incendio, una tragedia terrible, pero pronto sería sofocado. Y luego colapsaron.

Yo no lo podía creer. Los vi explotar, vi el humo, pero era imposible, que ya no estaban allí. Mi asistente y yo corrimos escaleras abajo para fotografiar todo en su lugar. Fue tan surrealista. Había polvo blanco muy fino y papeles de oficina por todas partes, pero ya no había equipo de oficina: ni armarios, ni teléfonos, ni ordenadores. Todo pareció evaporarse. Sólo había polvo, acero y papel.

Estuvimos allí hasta las nueve de la noche. Regresé a casa, pero no pude dormir, me levanté a las cuatro y media de la mañana y volví allí. Había policías, bomberos, soldados, pero necesitaba documentarlo todo. Hice un agujero en la valla y pasé toda la mañana del 12 de septiembre en el lugar donde estaban las torres hasta que la policía me atrapó. Pero definitivamente era necesario documentarlo, y lo hice”.

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"Mi hogar es Asia"

Ahora es casi imposible encontrar a McCurry en casa. Cuando no imparte seminarios para fotógrafos, viaja por todo el mundo, visitando a menudo Asia. “Asia es mi hogar. Amo esta parte del mundo. Existe una cultura, una geografía y una diversidad tan profundas. Su cultura se remonta a miles de años. La arquitectura, el idioma, la ropa... todo es tan especial”.

Pero lo que más le sorprende es lo parecidas que son las personas. Se visten con ropa diferente, construyen casas diferentes, comen alimentos diferentes. Pero todos ríen o están tristes de la misma manera. En el fondo, todos pertenecemos a la humanidad.

Ahora Stephen McCurry tiene 65 años, pero no piensa en parar. Porque aún quedan muchos lugares por visitar: Madagascar, Irán, Rusia, volver al Tíbet. Porque “sólo se vive una vez, y la oportunidad de ver el mundo, toda su belleza, sus secretos y su caos es una aspiración digna”. Porque un buen día es “cualquier día en el que veo algo nuevo, exploro el mundo. Y si puedes hacer una buena foto, mucho mejor”.

La vida es como un viaje asombroso.

Fototour del proyecto

Lo más importante es ser sumamente atento con la persona, serio y coherente en tus intenciones, entonces la foto será la más sincera. Me gusta mucho observar a la gente. Me parece que a veces el rostro de una persona puede decir mucho. Cada una de mis fotografías no es sólo un episodio de la vida, es su quintaesencia, su historia completa.
(c) Steve McCurry.

Steve McCurry: biografía, trayectoria de vida y fotografías.

Steve McCurry es uno de los pocos fotógrafos de fama mundial que poseía el más alto gusto y estilo artístico, demostrándolo en cada una de sus obras. Desde hace décadas, sus fotografías han encontrado su lugar de honor en todos los museos y centros de exposiciones destacados, brindando a los espectadores la oportunidad de sentirse realmente transportados a esos lugares lejanos y brillantes, originales y fascinantes que visitó el propio fotógrafo. Al mirar sus fotografías, una persona se olvida del tiempo y el espacio que separa a los sujetos de las fotografías y al espectador. Porque el autor consigue con inimitable habilidad destruir la distancia y borrar los límites entre las personas a ambos lados de la fotografía. Parece que si extiendes la mano y puedes tocarlo mundo unico, que el fotógrafo decidió capturar en el encuadre. En este caso, la cámara del fotógrafo es una especie de canal vivo que transmite el estado de una persona y le permite revelarse lo más plenamente posible. Pero todo esto no funciona por sí solo, sino sólo con el permiso del fotógrafo, gracias a su participación invisible en todo el proceso de visualización y transmisión de información.

Los largos viajes de Steve McCurry y muchos años de trabajo en países con tradiciones culturales y religiosas diametralmente opuestas solo fortalecieron la opinión del fotógrafo sobre la comunidad de principios e intereses que existen entre los pueblos, incluso a pesar de sus diferencias y religiones. Al mirar las fotografías de McCurry y leer sus entrevistas, cada vez uno se convence de su sincero respeto por todas las capas culturales de la civilización humana con las que entra en contacto en la vida y el trabajo.

En su primera exposición comercial, titulada colectivamente “Asia”, el autor recopiló obras creadas entre 1984 y 2004. En ese momento estaba de visita diferentes paises Este. Tuvo la oportunidad de viajar por Afganistán, Tíbet, India, Pakistán y Birmania. Las fotografías, que representan retratos y paisajes, están igualmente imbuidas de contemplación, saturadas de sentido del color y de una sensación de cercanía al modelo. Pero más allá de esto, reflejan muy claramente la extraordinaria diversidad cultural, religiosa y étnica de toda la región oriental. Esta última circunstancia es el factor fundamental para el maestro que le hace volver una y otra vez a trabajar en estos países originales y únicos.

Y aunque McCurry, irónicamente, logró convertirse en uno de los primeros fotógrafos que supo capturar desde el principio uno de los conflictos militares más trágicos de nuestro tiempo, a saber, Afganistán, al mismo tiempo, nunca se reconoció a sí mismo como un fotógrafo de guerra. Según admitió personalmente el fotógrafo, crear fotografías de noticias y reportajes de actualidad nunca fue su deseo. Intentó convencer a todos de que su verdadera afición no era fotografiar la muerte, sino todo lo contrario, la vida. Esa vida incontenible que siempre está dispuesta a renacer de las ruinas, las cenizas y el polvo. Es por eso que la mayoría de las obras de Steve McCaria se perciben sólo como hermosos bocetos, llenos de color, olores y sensaciones increíbles, como si surgieran de fotografías exóticas de países nunca antes vistos. En sus fotografías, el artista intentó mostrar al espectador ese Oriente, lleno de experiencias sensuales que provocan un indudable deleite. El autor brinda al espectador la oportunidad de mirar de cerca y, si lo desea, pasar de una trama superficial a una visión más profunda. Y sólo entonces aparecerá una imagen única llena de historia humana, que combina sensaciones tanto personales como globales, así como varios matices: desde optimistamente alegre hasta pesimistamente deprimente. En cada una de sus obras, Steve enfatiza la realidad de sus fotografías. Después de todo, al igual que en el mundo real, en sus fotografías hay un lugar para todo. Tienen unas vacaciones junto a la guerra. Y la sencilla vida cotidiana, llena de oraciones y trabajo diario, hierve y no se detiene incluso donde, al parecer, todo se ha extinguido.

Las obras exclusivas de McCurry brindan continuamente al espectador la oportunidad de regresar a un principio simple y antiguo que a menudo se olvida. Se trata de agradecer lo que ya tenemos, y sólo entonces querer algo más. Todo esto el fotógrafo consigue transmitirlo con mucha precisión en sus creaciones fotográficas. Después de todo, Steve McCurry vivió en Oriente durante mucho tiempo y tuvo la oportunidad de asimilar esta actitud hacia el mundo que lo rodeaba.

Al ver los ojos de tibetanos, hindúes y afganos frente a nosotros, podemos discernir en ellos integridad, calma y gracia. Y esto a pesar de que estas personas, a menudo además de sus propias vidas, No hay nada mas. Quizás por eso la filosofía del budismo merece los mayores elogios por parte del fotógrafo. Esta es una religión donde lo fundamental es la compasión y la conciencia de la integridad de todo lo que vive en la tierra, que es inherente al propio fotógrafo. Muchas veces tuvo la oportunidad de comparar el budismo, por ejemplo, con el Islam. Los pueblos que profesan el Islam muestran muy a menudo una excesiva emocionalidad e intransigencia. Y, a pesar de la proximidad territorial e histórica entre las regiones budista y musulmana, Steve ha visto más de una vez la sorprendente diferencia en la resolución de cuestiones problemáticas, tanto en las esferas humanas simples como en las relaciones internacionales, que es lo que intentó transmitir en su fotografías. Pero, al mismo tiempo, el autor logra cambiar la percepción del espectador sobre esa parte del mundo que sigue siendo un misterio sin resolver para la mayor parte de la población mundial. El espectador tiene la oportunidad de comparar y evaluar su vida, repleta de excesos, velocidades prohibitivas y emociones negativas, con la vida desconocida y, sin embargo, bastante atractiva de los habitantes de las fotografías. El autor está convencido de que al aprender de sus obras sobre el sufrimiento de otras personas, el espectador adquirirá la capacidad de olvidarse temporalmente de sus pequeños e insignificantes problemas, lo que le llevará a abrir su alma y su corazón para dejar entrar la compasión. y empatía. Las fotografías con tanta energía y carga positiva destruyen la convicción de los solitarios de que cada uno de nosotros puede existir por separado del resto del mundo. Steve McCurry ha llevado sus obras a un nivel de percepción tan perfecto que, al mirarlas, cualquiera se da cuenta de su implicación y participación en el concepto de desarrollo global.

Largos años Durante su formación, el propio Steve McCurry estaba en camino de comprender esta verdad. Todo comenzó en la Universidad de Pensilvania, donde el joven Steve aprendió los conceptos básicos de cinematografía en el departamento de cine. Fue aquí donde le llegó su pasión por la fotografía. Publicó sus primeras fotografías en el periódico estudiantil "The Daily Collegian". Después de graduarse con honores de la universidad en 1974 con un diploma en “Artes Teatrales”, el joven reportero fotográfico aficionado no abandonó su pasión y encontró su primer trabajo en un pequeño periódico local. Pero aquí tiene que empezar todo desde cero: tanto la formación como la adquisición de competencias profesionales. La prestigiosa educación teatral que recibió poco puede hacer para ayudar a un joven fotoperiodista en su nueva profesión. Por lo tanto, recorrió un camino espinoso hacia sus alturas de maestría. Steve eligió prueba y error, encontrando respuestas y decisiones correctas en las obras, libros y creatividad de sus predecesores, los grandes maestros de la fotografía. Steve McCurry considera con razón a Henri Cartier-Bresson, Dorothea Lang, Walker Evans y otros como sus maestros.

A diferencia de sus maestros y predecesores, el fotógrafo prefiere fotografiar con películas en color, argumentando que esta decisión está dictada en gran medida por las necesidades del mercado. Pero no es tan simple. McCurry inicialmente desarrolló su propio enfoque individual para la creación de fotografías. Creía, no sin razón, que el color también tenía sus ventajas, ya que esquema de colores Era otra dimensión del estilo artístico de la fotografía. Según el maestro, una buena selección de colores en el marco no debe convertirse en un obstáculo o una distracción en la fotografía. Después de todo, una fotografía en color exitosa puede y debe seguir siendo exitosa en blanco y negro. El fotógrafo era un ferviente oponente a que las fotografías se acentuaran únicamente con una luz bien elegida. Corresponde al espectador juzgar si McCurry logró lo que pretendía en sus obras. Pero es un hecho indiscutible que las brillantes e insuperables fotografías de Steve McCurry sin duda perderán parte de su atractivo cuando se transfieran al formato en blanco y negro.

El joven fotógrafo pasó cuatro años perfeccionando y perfeccionando sus habilidades en la redacción de un periódico local. Pero pronto el fotógrafo se aburrió de la vida mesurada y pacífica de un reportero de un periódico local. Quería eventos brillantes e inolvidables, emociones y conocer otros países, culturas y personas. Se sentía irresistiblemente atraído por el conocimiento de lo nuevo, lo desconocido. Así, el joven, que apenas contaba veintiocho años, emprendió su primer viaje independiente, lleno de peligros y riesgos mortales, dejando atrás el aburrido y banal mundo de su país natal. En ese momento, ni lo desconocido ni la incertidumbre pudieron detenerlo ni asustarlo. Su carácter aventurero y su naturaleza inquieta ya entonces le llevaron a darse cuenta de que la vida bajo ninguna circunstancia debe ser aburrida y mesurada, con una rutina establecida y planes inmutables. Y sólo la fotografía podría traer cambios a su vida. Por tanto, la fotografía se convirtió en su propia vida.

El dinero acumulado apenas alcanzaba para 300 rollos de película, por lo que la estancia en India, el país que aceptó por primera vez a Steve, se convirtió para el joven fotógrafo en una verdadera prueba de fuerza y ​​lealtad al objetivo elegido: la fuerza de carácter. A falta de un apoyo financiero decente, los hoteles baratos se convirtieron en ese momento en un refugio y un hogar temporal para el futuro amo. Para lograr su objetivo tuvo que vivir al día y más de una vez puso en riesgo no solo su salud, sino también su vida misma. Después de pasar un año en la India, Steve se dirige a Afganistán. La frontera afgana, Bagdad, Beirut son solo algunos de los lugares y ciudades que atraen a un fotógrafo joven y enérgico por su versatilidad y capacidad para crear reportajes fotográficos únicos.

Aún en el estatus de “fotógrafo independiente”, McCurry cruza en privado la frontera afgana. En 1979 se producen enfrentamientos entre grupos rebeldes y fuerzas gubernamentales en Afganistán. Y el fotógrafo se propuso realizar un reportaje sobre los trágicos y controvertidos acontecimientos que tienen lugar en este país desconocido. Pero en aquella época no sólo era peligroso permanecer y fotografiar en esta parte del mundo, sino que cruzar la frontera podía terminar en un desastre. Posteriormente, Steve McCurry recordó más de una vez su cruce ilegal de la frontera afgana y su estancia en la zona de combate. Como cualquier otra persona a una persona normal, estaba asustado, pero, sin embargo, se vio obligado a recomponerse y cruzar la línea del frente. Después de dos semanas de riesgo diario de ser asesinado, nuevamente tuvo que cruzar ilegalmente la línea de enfrentamiento. La mayor preocupación, dijo, era la posibilidad de que las imágenes fueran confiscadas en la frontera. Por lo tanto, tuvo que mostrar una astucia e ingenio increíbles. Cosió las imágenes en prendas exteriores y en ropa interior, básicamente donde pudo, y así logró traerlas a Pakistán.

Qué decepción fue para el fotógrafo que sus fotografías no atrajeran la atención que esperaba. Aquellas pocas fotografías que la revista The New York Times publicó en sus páginas pasaron desapercibidas para la comunidad mundial, al igual que los propios acontecimientos ocurridos en este país asiático olvidado por Dios y el pueblo. Pero, apenas unos meses después, la situación cambió radicalmente. La guerra soviético-afgana inició su sangrienta cuenta atrás. Y ayer mismo, un país que no interesa a nadie, con su pueblo sufrido desde hace mucho tiempo, de repente se volvió rápidamente demandado. Todo el mundo se interesó por su destino, desde figuras políticas hasta el “ama de casa estadounidense promedio”. Y como sucede a veces, en el momento adecuado, ninguna de las agencias de noticias occidentales tenía a mano fotografías relevantes del Afganistán devastado por la guerra. Por lo tanto, las fotografías, cuidadosamente tomadas y entregadas por Steve McCurry, llegaron en el momento justo. Steve fue visto. Su trabajo fue reconocido. Las principales revistas de todo el mundo inmediatamente comenzaron a publicarlos, entre los que se encontraban líderes tan reconocidos como "Paris Match", "Stern", "Time", "Newsweek" y "Life". Esta fue la suerte que el joven fotógrafo logró captar. la cola.

Poco después, Time le ofreció al fotógrafo un trabajo permanente. Pero permaneció allí sólo unos meses. Prefería trabajar en National Geographic. La fama y la fama no pusieron fin al irresistible deseo de Steve McCurry de estar constantemente en el epicentro de todo tipo de eventos. Después de 1979, el fotógrafo tuvo que visitar más de una vez varios lugares de interés, incluido Afganistán. Pero además, Steve filmó en Irak, Yemen, Camboya, Beirut, Birmania, Filipinas, Tíbet y también en los países balcánicos. Y más de una vez su vida estuvo en peligro de muerte, y su rastro pareció perderse para siempre en zonas de conflictos militares. Esto sucedió en 1980 y 1988. Y el propio fotógrafo habló de un incidente que le ocurrió en 1992 en una de sus entrevistas. Esto sucedió en Kabul, que en ese momento estaba bajo el dominio talibán. Hombres armados irrumpieron en mitad de la noche en el hotel, donde el fotógrafo era el único huésped. Tan pronto como escuchó el ruido alarmante, Steve decidió abrir las puertas de entrada y encerrarse en el baño. Los invitados no invitados, habiendo registrado la habitación y llevándose todo lo que, en su opinión, era valioso, se marcharon sin encontrar ni al propio fotógrafo, ni su equipo, ni dinero, ni documentos. Enseñado por una amarga experiencia, McCurry escondió de antemano todas las cosas más valiosas en un lugar más seguro.

Pero además de la total anarquía que reina en los territorios cubiertos por operaciones militares locales, el fotógrafo tenía suficientes problemas. El transporte de equipos y materiales filmados estuvo sujeto a controles y censuras especiales, a la actitud fría y, en ocasiones, extremadamente agresiva de la población local hacia los extranjeros y, en consecuencia, a su absoluta renuencia a posar o ser fotografiada. Aquí también se pueden agregar varias prohibiciones religiosas. Los gobiernos actuales también jugaron un papel agravante en el proceso de reflejar verazmente la realidad, intentando con todas sus fuerzas “poner buena cara a un mal juego”. Y un monton de otras cosas. Después de todo, Steve McCurry era sólo un fotógrafo, un extraterrestre que perseguía objetivos incomprensibles e inexplicables, en un entorno ajeno y hostil para él, armado únicamente con sus "esperanzas y ambiciones". En su bolsa de viaje no había espacio para un arma. Pero siempre había 3-4 cámaras, 6-7 lentes de gran apertura con diferentes distancias focales y una gran cantidad de película de repuesto. Le gustaba trabajar sin preocuparse de cuántos carretes quedaban en la bolsa. Hubo momentos en los que hubo decenas de videos filmados.

En su trabajo, el fotoperiodista prefería las cámaras de película profesionales Nikon y siempre llevaba consigo un trípode y un flash. Aunque el maestro no solía acudir en su ayuda. Pero muy a menudo, en situaciones particularmente difíciles, una navaja suiza y un juego de herramientas Leatherman acudían en su ayuda. Estas son precisamente esas piezas irreemplazables de su equipo, de las que nunca se separó al igual que de su equipo fotográfico.

McCurry era muy consciente del sonido de los disparos de ametralladoras, las explosiones de bombas y los proyectiles de mortero. Sobrevivió a un accidente aéreo, palizas y torturas. Sabe lo que significa ser rehén, contar los momentos hasta su supuesto final y mirar el rostro de la muerte. Todos los trágicos episodios y situaciones en las que Steve McCurry tuvo que estar al borde del abismo, tal vez no se puedan contar en un breve artículo. Su detallada biografía sería un buen éxito de ventas, y quizás más de uno. Pero el héroe de la novela no escrita necesita hacer una breve parada en su interminable viaje y encontrar un escritor que sea capaz de apreciar y reflejar todo el camino recorrido. Aunque, a pesar de la cantidad de fotografías que han superado el millón y la fama mundial, McCurry todavía no se considera famoso. Como dijo el propio fotógrafo en una entrevista: “Normalmente la gente reconoce una fotografía, no a su autor”. Pero, sea como fuere, mediados de los años 80 del siglo pasado trajeron fama al maestro y, con ella, cierta independencia financiera. Puede darse el lujo de olvidarse de la desnutrición y de vivir en malas condiciones.

Algunas de sus fotografías, y especialmente el retrato de una niña afgana, están legítimamente incluidas en la categoría de iconos fotográficos famosos en todo el mundo. En 1986, a Steve le ofrecieron convertirse en miembro candidato de la mundialmente famosa y prestigiosa agencia de fotografía Magnum Photos. Y adquirió el estatus actual de miembro ya en 1991. Y, a pesar de que en la agencia McCurry estaba rodeado de toda una galaxia de maestros de la fotografía brillantes, famosos y originales, logró no disolverse en ella, manteniendo su propia individualidad, carácter y visión única del mundo. Amigos y colegas lo llamaron "una leyenda de la fotografía de reportaje mundial" y "uno de los mejores fotógrafos de nuestro tiempo". Además, este período de su obra estuvo marcado por la recepción de muchos premios bastante prestigiosos. Lo esperaban tanto en su país natal, donde pudo apreciar la obra del maestro, como en otros países. Más de una vez McCurry fue reconocido como “Mejor fotoperiodista del año”. Recibió nominaciones similares según diversas revistas y asociaciones. Pero la medalla de oro de Robert Capa ocupa un lugar especial en su arsenal de premios. Este máximo galardón para un fotógrafo de guerra se concede por reportajes fotográficos especialmente exitosos realizados en el extranjero y que exigen un coraje e iniciativa excepcionales por parte del propio fotógrafo. Su palmarés también incluye dos premios en el prestigioso Oliver Rebbot Award y un premio en cuatro categorías de World Press Photo. Los libros del fotógrafo, publicados por él a lo largo de los años, también pueden servirle como premios distintivos. Su primer libro, The Imperial Way, se publicó en 1985. Siguiéndola, "Monzón" ("Monzón", 1988), "Retratos" ("Retratos", 1999), "Sur Sudeste" ("Sur Sudeste", 2000), "Santuario", 2002), "El camino a Buda". : Una peregrinación tibetana”, 2003), “Steve McCurry”, 2005), “Mirando hacia el este”, 2006), “A la sombra de las montañas”, 2007. Uno de los últimos publicados hasta la fecha es el álbum de fotos “The Unguarded Moment”, fue publicado en 2009.

Nadie negará que Steve McCurry, como fotógrafo, está dotado de una habilidad única, simplemente mística, para encontrarse constantemente a sí mismo en lugar adecuado en el momento adecuado. Sin duda la suerte está de su lado. Aunque en este caso hay que tener en cuenta que lo que es suerte para un fotoperiodista, para individuos o incluso para países y pueblos enteros, es dolor y desgracia. Prueba de ello es la ocupación de Afganistán por la Unión Soviética. Se trata de un dolor irreparable para los dos países y sus pueblos, y un impulso para la carrera del fotógrafo.

“No busco gloria donde hay tristeza, sólo quiero capturar la historia. Vida humana increíblemente trágico. Durante una guerra, especialmente una que se desarrolla frente a tu puerta, se produce una reevaluación de valores. La carrera y el bienestar pasan a un segundo plano, los lazos familiares se vuelven primordiales y su principal deseo se convierte en el deseo de sobrevivir”, Steve McCurry.

Pero no importa cómo McCurry persiguiera sensaciones en todo el mundo, el "éxito principal" esperaba al fotoperiodista en su tierra natal. A lo largo de agosto de 2001, el fotógrafo trabajó en países asiáticos, su regreso a Nueva York se produjo recién el día 10 de septiembre. Debido al desfase horario, la mañana del día siguiente a su llegada no fue muy acogedora para Steve. Pero una llamada telefónica de la madre de su asistente le impidió recuperarse por completo. Todo lo que la mujer preocupada logró gritar por teléfono fue que mirara por la ventana el edificio del World Trade Center en llamas. Al recordar ese trágico momento, McCurry notó honestamente que al principio simplemente no creía lo que veía. Pero su confusión duró sólo un momento. Los largos años que pasó el fotógrafo en constante tensión, donde la vida dependía de la velocidad de la toma de decisiones, le ayudaron a concentrarse y centrarse en lo principal. Y lo principal en ese momento era agarrar la cámara, las películas y todo el equipo que la acompaña y subir al punto más conveniente para filmar. El tejado de la casa en la que vivía resultó ser un lugar de rodaje de gran éxito. Por eso, sin dudar ni un segundo, el fotógrafo corrió hacia adelante y significado figurado hasta la cima de su gloria. Pero después de rodar varias películas, McCurry se dio cuenta de que necesitaba acercarse lo más posible al tema de su rodaje, sumido en el fuego, el miedo y lo desconocido. A falta de un permiso especial que permitiera fotografiar en las inmediaciones del Centro Comercial, el fotoperiodista tuvo que improvisar sobre la marcha, recordando la experiencia adquirida en filmaciones encubiertas en zonas de diversos conflictos. Así, pasando desapercibido para los funcionarios del gobierno, continuó trabajando ilegalmente, capturando incansablemente con su cámara imágenes que luego se convirtieron en históricas. McCurry logró llegar a la Zona Cero a media tarde. Disparó y disparó hasta que se le acabó la película. Pero incluso habiendo escondido la cámara, que ya se había vuelto inútil, el fotógrafo aún no pudo abandonar el lugar de los trágicos acontecimientos. Mirando a su alrededor, asimilando todo lo que sucedía a su alrededor, Steve, sin duda, trató de recordar todo lo que veía y guardarlo todo dentro de sí. Fotografió todo con su mirada interior y dejó estas “imágenes” en su alma, por así decirlo, “para uso personal”. Al darse cuenta de que ya no podía cambiar, arreglar o ayudar de ninguna manera, Steve McCurry, completamente exhausto, rindiéndose ante el poder de su fatiga, regresó a casa, donde se dio cuenta de que acababa de experimentar, quizás, lo más día importante en tu vida.

Steve McCurry tiene millones de fotogramas en su arsenal, miles de los cuales pueden considerarse legítimamente brillantes, cientos, sin exagerar, pueden decorar las exquisitas salas de los museos de arte más famosos del mundo y, sin embargo, toda la élite de amantes de la fotografía reconoce a McCurry por una sola fotografía, que se convirtió en una especie de tarjeta de presentación del autor: una fotografía que representa a una niña afgana.

Steve tomó esta foto a finales de 1984. Un día, tras encontrarse en el campo de refugiados afganos de Nazir Bagh, cerca de Peshawar (Pakistán), y habiendo recibido permiso para filmar en una escuela, el fotógrafo no perdió la oportunidad de tomar algunas fotografías en un aula de niñas. Más tarde, el propio Steve recordó que se dio cuenta de inmediato de su futura “estrella”, pero no se atrevió a acercarse a ella. La niña parecía avergonzada y confundida, y este estado suyo se transmitió muy claramente al fotógrafo. Por lo tanto, McCurry se acercó a ella por última vez y comenzó a filmarla solo después de recibir el permiso de la propia niña. En ese momento, al autor de la mundialmente famosa fotografía ni siquiera se le ocurrió dejar notas sobre su modelo. No reconoció su nombre, fecha de nacimiento ni lugar. En su memoria, ella sigue siendo una de los miles de niños que vio y grabó con su cámara y que sobrevivieron a los horrores de la guerra. Entonces ni siquiera se atrevió a imaginar que esta fotografía en particular sería tan diferente de cientos de otras fotografías similares tomadas al mismo tiempo y en el mismo lugar y que transmiten, en general, lo mismo. Pero la foto resultó ser impresionante y, de hecho, sorprendentemente diferente de las demás. Esto se hizo evidente tras su publicación en la portada de la revista National Geographic en junio de 1985. Inmediatamente después de su publicación, esta fotografía se convirtió en una especie de símbolo de la lucha del pueblo afgano por su independencia. Más de veinte años después de la primera publicación de La niña afgana, la fotografía se ha convertido en una de las imágenes fotográficas más reconocibles de nuestra era.

La foto fue replicada por otras publicaciones. Su imagen apareció en postales y carteles. Fue tatuado en sus espaldas por todo tipo de luchadores por la paz, y este no fue el límite de la popularidad de la fotografía. “Afghan Girl” fue incluida en la lista de las cien mejores obras de la National Geographic Society de Estados Unidos y a finales de 1990 apareció en la portada de la recopilación de National Geographic, que incluía las fotografías más destacadas. Y quince años después, en 2005, esta particular portada con la imagen de una niña afgana estaba entre las diez primeras en la lista de “Mejores portadas de revistas de los últimos 40 años”.

Al evaluar la gran popularidad de su obra, el autor señaló que a muchas personas les gusta "La chica afgana" debido a la combinación armoniosa de varios componentes. Entre las cuales se encuentra la indudable belleza natural de la modelo más joven. Luego, directamente, una mirada hechizante. Atrae la atención del espectador y no lo suelta durante mucho tiempo, porque reúne emoción y determinación, valentía y firmeza, odio y dignidad ilimitada. La fotografía no puede ocultar la pobreza en la que vive la niña, pero, al mismo tiempo, tiene el poder de transmitir que, siendo pobre, la mujer afgana tiene una nobleza genuina, heredada de más de una generación de antepasados. Sólo hay que vestir a la niña con un traje más familiar para el ciudadano medio, y será difícil distinguir a la heroína de la fotografía de la inmensa mayoría de los miembros de la llamada "sociedad civilizada". Pero, a pesar de que en realidad todo se ve exactamente así, nadie se compromete a explicar completamente la singularidad del impacto fenomenal de la fotografía "La niña afgana" en el espectador. Después de todo, además de esta fotografía, Steve McCurry tiene suficientes trabajos con chicas no menos adecuadas para esta descripción y hay suficientes rostros e imágenes características para ellas. Pero aún así, sólo Ella fascina y es recordada. Y aquí sobran las palabras y las explicaciones. Que el misterioso poder del arte en este caso particular permanezca desconocido y sin descubrir.

Como ocurre con cualquier otro icono fotográfico de la época, esta fotografía también tiene una continuación de su historia. Durante muchos años, el destino de la heroína inmediata de la fotografía permaneció detrás de un velo de incertidumbre. El propio autor de la fotografía reanudó decenas de veces su trabajo en Afganistán, y al mismo tiempo la búsqueda de la chica que se convirtió en su musa. Pero la búsqueda no arrojó resultados positivos. Esto continuó hasta enero de 2002. Fue en este año, diecisiete años después de la primera publicación de la sensacional fotografía, que la dirección de la revista National Geographic inició la organización de una expedición destinada a encontrar a la “niña de ojos verdes”. Los miembros de la expedición se vieron obligados a mostrar la fotografía a todos los residentes locales que viven en la zona donde todavía funciona el campo de refugiados de Nazir Bagh, donde Steve McCurry tomó su fotografía distintiva. Hubo casos en los que los lugareños parecieron reconocer a la niña de la fotografía, pero cada vez terminaron en completa decepción tanto para el fotógrafo como para los miembros de la expedición. Porque la modelo encontrada resultó ser la chica completamente equivocada. Pero al final la búsqueda tuvo éxito. Uno de los lugareños reconoció a la heroína de la foto y prometió llevarla al campamento. Esto llevó al menos tres días. El pueblo donde ahora vivía la mujer estaba situado en lo alto de las montañas, cerca de las cuevas de Tora Bora. Hubo un tiempo en que estas cuevas sirvieron de refugio a numerosos grupos de terroristas afganos bajo el mando de Osama bin Laden. Listo para afrontar otra decepción, Steve McCurry no tenía muchas esperanzas en este encuentro.

Pero tan pronto como la joven cruzó el umbral de la habitación asignada al fotógrafo, su ojo profesional entrenado sólo necesitó una mirada para reconocer a su joven modelo en quien entró. Es hora de encontrarnos. Finalmente, el fotógrafo pudo descubrir que el nombre de su modelo era Sharbat Gula. Traducido del afgano, su nombre suena como “Néctar de flores”. Pero la propia Sharbat no sabe su edad exacta. En el momento de la reunión no programada con McCurry, su edad supuestamente oscilaba entre 28 y 31 años. Era imposible determinar su edad con mayor precisión. Al comienzo de la guerra afgana-soviética, los padres de Sharbat murieron durante un bombardeo de artillería y la niña pasó momentos difíciles. Como parte de un pequeño grupo de refugiados, entre completos desconocidos, viajó a Pakistán durante varias semanas. Todos tuvieron que superar montañas cubiertas de nieve, pasos empinados, esconderse en cuevas de los ataques aéreos, morir de hambre y congelarse. Entonces no tuvo tiempo de decir su edad y no había nadie a quien preguntar. En 1984, Sharbat, como muchos otros, tuvo la suerte de llegar al campo de Nazir Bagh, donde tuvo lugar su primer encuentro con McCurry. Tenía aproximadamente entre 11 y 14 años en ese momento, aunque parecía mayor.

Y aunque han pasado muchos años desde aquel momento, la mujer recordaba muy bien aquel día. Fue memorable para ella también porque era la primera vez en su vida que la fotografiaban. Poco tiempo después, Sharbat se casó y se convirtió en madre de cuatro hijas, pero una de ellas murió en la infancia. Su familia no es rica. El marido de Sharbat trabaja en una panadería. Sus ganancias son menos de un dólar por día. A la natural pregunta del fotógrafo sobre si estuvo feliz todo este tiempo, Shabat no respondió nada. Aunque, mirándola y conociendo la situación general del país, la cuestión de la felicidad no parece del todo apropiada, y cualquier respuesta positiva sería vista con dudas. El destino ha preparado condiciones de vida muy difíciles para esta mujer. Por lo tanto, a nadie le sorprendió que la principal y, probablemente, la única razón por la que la familia Shabat accediera a reunirse con los miembros de la expedición fuera la esperanza de poder mejorar su situación financiera. Y sus esperanzas estaban destinadas a hacerse realidad, al menos parcialmente. La propia Shabat, así como su marido y sus hijos, recibieron la atención médica necesaria. A petición de la mujer, el fotógrafo compró personalmente una máquina de coser para una de las hijas de Shabat. El gran deseo de la mujer era que sus hijos recibieran una educación, y máquina de coser También les dará a sus hijas un oficio muy rentable. Además, la fotógrafa, en nombre de la revista, prometió participar activamente en el destino de Shabat y su familia.

Y, en cuanto a la famosa fotografía en sí, que la hizo famosa en todo el mundo, la propia modelo no expresó mucho entusiasmo por ella. Sinceramente, no entendía qué cosa tan especial podían encontrar en ella los desconocidos lejanos. Como a cualquier otra mujer, lo que más le molestaba era que todos pudieran ver su chal lleno de agujeros. Fue este agujero el que le trajo recuerdos del día en que lo quemó sobre la estufa. Esta historia fue recordada y escrita por uno de los representantes de la revista, participante de la expedición. Durante su segunda reunión en Camp McCurry, también se les permitió tomar algunas fotografías de Shabat. Todos ellos fueron publicados en la revista National Geographic y luego reimpresos en otras publicaciones de todo el mundo. En una de las fotografías de Shabat, se le permitió aparecer con el rostro abierto. La mujer intentó recrear la misma pose que hace muchos años. Otra fotografía la mostraba ya con burka, pero en manos de la mujer estaba su famosa foto. Conociendo las estrictas costumbres del pueblo afgano, se puede suponer lo difícil que fue para la joven durante el rodaje. Ella se paró frente a un extraño con la cara abierta, posó para él y tuvo una conversación con él. Sin duda, todo esto sucedió en presencia de su esposo y hermano. Pero semejante reunión se convirtió en una prueba difícil para los hombres afganos.

Después de la publicación de las últimas fotografías de Shabat, hubo discusiones en los círculos fotográficos sobre un posible error ocurrido como resultado de la búsqueda del verdadero modelo. Había diferencias en las proporciones del rostro, la forma de los ojos y la forma de la nariz y los labios. Pero el propio autor estaba cien por cien seguro de la identidad de los modelos. No necesitaba ninguna evidencia científica, ya veía un parecido innegable entre la joven tomada en 1984 y la mujer de la fotografía de 2002. Pudo ver e identificar una cicatriz en el puente de la nariz y lunares que no cambian en una persona con la edad. Además, el fotógrafo quedó convencido por los propios recuerdos de la mujer de aquel día de 1984.

Dejando su aburrida tierra natal hace más de treinta años y yendo al Este en busca de nuevas y brillantes impresiones, Steve McCurry ni siquiera podía imaginar que su pasión juvenil por descubrir nuevos países y continentes, conocer su cultura, tradiciones y pueblos se convertiría en el centro de su vida. trabajo. Y que es la fotografía la que le abrirá el mundo entero, le permitirá sentir sentimientos encontrados, le enseñará a oír, ver y transmitir todo lo que ha visto y experimentado a otras personas. Hasta el día de hoy, Steve McCurry continúa sus viajes a las regiones Sur y Sudeste. Continúa colaborando con las principales editoriales del mundo y, utilizando sus capacidades y habilidades, nunca deja de contarle a una parte del mundo sobre otra, demostrar sus puntos en común y diferencias, su belleza y singularidad, la miseria de la existencia y la riqueza espiritual. , así como el abismo en la conciencia de los pueblos, que los divide.

Steve McCurry es uno de los fotógrafos más talentosos. Su retrato de una niña afgana de 12 años fue nombrado el más reconocible en la historia de la revista National Geographic. Sus obras cuentan historias y, por tanto, se pueden encontrar en las páginas de las publicaciones más importantes.Steve McCurry ha tomado más de un millón de fotografías a lo largo de 35 años.

Biografía

Lo más importante es ser sumamente atento con la persona, serio y coherente en tus intenciones, entonces la foto será la más sincera. Me gusta mucho observar a la gente. Me parece que a veces el rostro de una persona puede decir mucho. Cada una de mis fotografías no es sólo un episodio de la vida, es su quintaesencia, su historia completa.

Steve McCurry

Steve McCurry (Steve McCurry) nació en 1950 en Filadelfia. Se interesó por la fotografía mientras estudiaba en la Universidad de Pensilvania en el departamento de cinematografía, y el periódico estudiantil The Daily Collegian publicó con entusiasmo fotografías del joven fotógrafo aficionado. En 1974 se graduó con honores en la universidad, se licenció en Artes Teatrales y... consiguió un trabajo como fotógrafo para un periódico local. Una educación más que prestigiosa ayudó poco a Steve en la profesión de fotoperiodista; Se abrió camino hasta la cima de su oficio mediante prueba y error, tratando de aprender todo lo posible de sus predecesores. "La creatividad jugó un papel importante en mi desarrollo como fotógrafo", recuerda, "además, estudié cuidadosamente los libros de maestros como Dorothea Lang y Walker Evans".

El joven no podía quedarse quieto: la vida cotidiana tranquila y sin incidentes de su país natal a mediados de los años 70 le parecía aburrida y banal, y en su mayor parte lo era. En 1978, después de haber ahorrado algo de dinero, Steve compró 300 rollos de película y se fue a la India. Esta fue una verdadera prueba: no tenía apoyo económico, pasaba la noche en los hoteles más baratos, estaba desnutrido y muchas veces ponía en riesgo no sólo su salud, sino también su vida.

En 1979, todavía en su condición de “artista libre” o, en otras palabras, de ciudadano privado, viajó a Afganistán con el objetivo de informar sobre el enfrentamiento entre los grupos rebeldes y las tropas gubernamentales. “Estaba muy preocupado: después de todo, tenía que cruzar ilegalmente la frontera y terminar en una zona de combate”, dijo, “pero me recompuse y fui. Pasé dos semanas en primera línea. Y cuando llegó el momento de regresar, tuve que volver a ponerme nervioso: tenía miedo de que me confiscaran las películas en la frontera”. Corriendo un gran riesgo, cosió películas en su turbante, calcetines e incluso ropa interior, y regresó a Pakistán. Varias fotografías llegaron a las páginas de The New York Times, pero atención especial no llamaron la atención: los acontecimientos en el pequeño país asiático no interesaban a nadie en aquel momento.

Unos meses después de los acontecimientos descritos, comenzó la guerra soviético-afgana y la situación cambió radicalmente: el destino de las personas no deseadas de ayer interesó no sólo a las figuras políticas, sino también a la "ama de casa estadounidense promedio". Y luego resultó que ninguna de las agencias occidentales ha fotos actuales de Afganistán. "De repente, las revistas más importantes del mundo (Paris Match, Stern, Time, Newsweek y LIFE) comenzaron a publicar mis fotografías", recuerda McCurry, "pronto fui contratado por Time; después de trabajar allí durante unos meses, me mudé a National Geográfico."

Desde entonces, ha visitado Afganistán varias veces, a menudo arriesgando su vida: “... Mi rastro se perdió en 1980 y 1988 en Afganistán. Pensaron que estaba muerto”, dijo en una entrevista. En 1992 volvió a Kabul, que en aquel momento estaba bajo el dominio de los talibanes. A las dos de la madrugada, personas armadas irrumpieron en el hotel donde se alojaba (por cierto, era el único huésped). Escuchar un golpe McCurry Abrió la puerta y se encerró en el baño. Invitados no invitados registraron la habitación y robaron todos los objetos de valor. “Afortunadamente no encontraron el equipo, el dinero y los documentos, los escondí en un lugar seguro”, compartió el fotógrafo su alegría.

Pero a esto hay que sumar los problemas con el transporte de equipos y materiales a través de la frontera, la renuencia de muchos fotografiados a servir de modelo a los extranjeros, el resentimiento natural de la gente en zonas de conflicto, el deseo de los que están en el poder de “no lavar la ropa sucia en público”, y así sucesivamente. Pero ¿quién sabe qué otros problemas pueden surgir en un país desconocido para una persona que, en la acertada expresión de Elliott Erwitt, está “armada sólo con esperanzas y ambiciones”? En sus inmediaciones hubo ráfagas de ametralladora, cayeron bombas, estallaron granadas de mortero, sufrió un accidente aéreo, lo golpearon, intentaron ahogarlo, lo tomaron como rehén... Hay demasiadas situaciones en las que Steve McCurry estaba entre la vida y la muerte si los mencionaba y los contaba en un breve artículo; es plenamente digno de convertirse en el héroe de una novela de aventuras; eso depende del escritor.

En una entrevista, McCurry dijo que no se sentía una celebridad porque "la gente normalmente reconoce una fotografía, no al autor". Sin embargo, desde mediados de los años 1980 ya era muy conocido, ya no tenía que pasar hambre y dormir en los barrios marginales. Algunas de sus obras, especialmente el retrato de Sharbat Gula, que veremos más adelante, se han convertido en iconos fotográficos de fama mundial. En 1986 se convirtió en miembro candidato de la famosa agencia fotográfica Magnum Photos y, en 1991, en miembro de pleno derecho. ¡Y no se perdió en absoluto entre el brillante grupo de fotógrafos y periodistas de la agencia! Recibió numerosos premios prestigiosos tanto en su tierra natal como más allá de sus fronteras, y fue reconocido varias veces como "Mejor fotoperiodista del año" por varias revistas y asociaciones. Entre otras cosas, recibió el máximo galardón para un fotógrafo de guerra: medalla de oro Robert Capa por "el mejor reportaje fotográfico del extranjero, que exige un coraje e iniciativa excepcionales".

Steve McCurry publicó su primer libro, The Imperial Way, en 1985. Le siguieron Monzón (1988), Retratos (1999), Sudeste Sur (2000) y Santuario (2002), “El camino hacia Buda: una peregrinación tibetana” (2003), “Steve McCurry” (2005), “ Mirando al Este” (2006), “A la sombra de las montañas” (2007). El último álbum de fotos, “The Unguarded Moment”, se lanzó en 2009.

Steve McCurry tiene la asombrosa capacidad de estar siempre (al menos, mucho más a menudo de lo que se desprende de la teoría de la probabilidad) en el momento adecuado en en el lugar correcto. Tiene una suerte sorprendente, aunque hay que recordar que la suerte para un fotoperiodista suele venir de las desgracias de otras personas o incluso de naciones enteras. Ya hemos visto cómo el ataque soviético a Afganistán afectó su carrera. Pero el “gran éxito” le esperaba al fotoperiodista en casa.

Steve McCurry pasó todo el mes de agosto de 2001 en Asia y no regresó a Nueva York hasta el 10 de septiembre. Al día siguiente se despertó muy temprano y se sentía aturdido: el desfase horario le estaba pasando factura. Más tarde, la madre de su asistente lo llamó: "Mira por la ventana", gritó por teléfono, "la Segunda Guerra Mundial está ardiendo". Centro comercial" “Al principio no creía lo que veía”, recuerda el fotógrafo, “pero al momento siguiente agarré mi bolso con el equipo y corrí al techo de la casa”. Después de rodar varias películas, se dio cuenta de que necesitaba intentar acercarse. No pudo obtener permiso para filmar, por lo que tuvo que pasar mayoría tiempo, ocultándose de los funcionarios del gobierno; afortunadamente, tiene mucha experiencia en trabajos ilegales. McCurry llegó a la Zona Cero alrededor del mediodía y filmó hasta que se le acabó la película. Pero incluso entonces no me atreví a irme, miré a mi alrededor, probablemente “tomé fotografías sin cámara”, tratando de recordar todo lo que sucedía a mi alrededor. Al final, el cansancio pasó factura y Steve McCurry se fue a casa, empezando a darse cuenta de que aquel era, con toda probabilidad, el día más importante de su vida.

Estaba tan ocupado contando la historia de las aventuras de McCurry como periodista que no dije casi nada sobre sus hábitos fotográficos.

Primero, echemos un vistazo a su bolso: 3-4 cámaras de película profesionales Nikon y 6-7 lentes rápidos (fijos) con diferentes distancias focales. Lleva consigo un trípode y un flash, pero no los utiliza con frecuencia. Intenta tener la mayor cantidad de película posible y la utiliza con moderación; hubo días en que el número de vídeos grabados se contaba por decenas. El fotógrafo considera que las partes más necesarias de su equipo son una navaja suiza y un juego de herramientas Leatherman, que le han ayudado más de una vez en situaciones difíciles.

Steve McCurry rueda exclusivamente en película en color: "Esta decisión fue dictada en gran medida por el mercado", admite. Pero no es sólo eso, porque “el color es otra dimensión”. McCurry cree que una buena fotografía en color debería seguir siendo buena incluso en blanco y negro: "No quiero que mis fotografías aparezcan únicamente en la luz". ¿Tiene éxito? Invito al lector a experimentar de forma independiente con la conversión de sus fotografías a blanco y negro, aunque me parece que muchas de ellas, junto con el color, pierden parte de su atractivo. Esto se aplica plenamente a la fotografía más famosa de McCurry, “Afghan Girl”, una historia que dejé para el final.

Steve McCurry tiene muchas fotografías maravillosas y es considerado, con razón, uno de los mejores fotoperiodistas de nuestro tiempo. Todo concuerda con su gusto artístico, algunas de sus obras pueden servir (y sirven) de decoración para el museo de arte más exigente. Sin embargo, muchos aficionados a la fotografía lo conocen como autor de una sola fotografía.

No hay nada inusual en esto: a menudo se recuerda a un fotógrafo por una fotografía, como a un actor por un papel, a un escritor por un libro, a un artista por un cuadro. Pocas personas saben que el pincel de Malevich produjo algo más que "Cuadrado negro", y a Conan Doyle se le ocurrió algo más que Sherlock Holmes. También hay casos más curiosos: el ferviente oponente a la pena de muerte, el doctor Guillotin, es recordado como el hombre que dio su nombre a la máquina de decapitación. Y a quién le importa ahora que lo haya propuesto como alternativa a métodos de ejecución más crueles (quemar en la hoguera, ahorcar, descuartizar).

Pero volvamos a la fotografía. A finales de 1984, Steve McCurry acabó en el campo de refugiados afganos de Nazir Bagh, cerca de Peshawar (Pakistán). Le permitieron tomar fotografías en la escuela, incluso en la clase de niñas. Más tarde recordó que la notó de inmediato, pero, al sentir su vergüenza y confusión, se acercó a ella en último lugar. La niña se dejó fotografiar, lo que él no dejó de aprovechar. Nunca se le ocurrió escribir ni siquiera preguntar su nombre, para él ella era uno de los miles de niños de la guerra: “No pensé que esta fotografía sería diferente a muchas otras fotografías que tomé ese día, ”, admitió el fotógrafo más tarde.

Pero ella era diferente. En junio de 1985, la fotografía apareció en la portada de National Geographic e inmediatamente se convirtió en un símbolo de la lucha del pueblo afgano por la independencia. En los veintitantos años transcurridos desde su primera publicación, “Afghan Girl” se ha convertido en una de las imágenes fotográficas más reconocibles de la época. La fotografía fue replicada por otras revistas, apareció en postales y carteles, en la espalda de los activistas por la paz en forma de tatuajes, etc., etc. Fue incluida entre las 100 mejores fotografías de la Sociedad National Geographic de Estados Unidos y, a finales de la década de 1990, apareció en la portada de la colección de fotografías seleccionadas de National Geographic. En 2005, la portada de "Afghan Girl" fue nombrada una de las diez mejores portadas de revistas de los últimos 40 años.

“Creo que a mucha gente le gusta la fotografía de la niña afgana debido a la combinación de varios componentes”, su creador compartió su comprensión del motivo de la popularidad de la fotografía, “En primer lugar, es muy hermosa. En segundo lugar, su mirada es cautivadora, en ella se siente simultáneamente emoción y determinación, firmeza y la dignidad brilla en toda su apariencia. Es pobre, pero en esa pobreza hay un sentimiento de genuina nobleza. Vístala a la moda occidental y se parecerá a la mayoría de los miembros de nuestra sociedad”.

Todo esto es cierto, por supuesto, pero no son pocas las chicas que encajan en esta descripción, incluso en otras fotografías. Steve McCurry. Mientras tanto, el impacto de "Afghan Girl" en el espectador es único; Me parece que no se puede explicar con palabras; lo mejor que se puede hacer aquí es referirse al misterioso “poder del arte”.

Durante mucho tiempo, se desconoció el destino de la heroína de la foto. El propio fotógrafo regresó a Afganistán unas veinte veces, pero si intentó encontrarla no tuvo éxito. Finalmente, en enero de 2002, diecisiete años después de que se publicara por primera vez la famosa fotografía, la administración de National Geographic organizó una expedición para encontrar a la “niña de ojos verdes”. Mostraron la foto a los lugareños en el área del aún activo campo de refugiados de Nazir Bagh, donde McCurry tomó la famosa foto. Alguien reconoció a la chica de la foto, pero la esperanza en el corazón del fotógrafo dio paso a la decepción tras conocer a la supuesta “modelo”. Pero, al final, la suerte les sonrió: uno de los residentes locales la reconoció y prometió llevarla al campamento. Le tomó tres días: vivía en las montañas cerca de las cuevas de Tora Bora, que durante mucho tiempo sirvieron de refugio a los grupos terroristas liderados por Osama bin Laden. Al parecer McCurry no tenía muchas esperanzas de suerte, pero cuando la joven entró a la habitación, una mirada le bastó para entender: era ella.

El nombre de la joven era Sharbat Gula (traducido del afgano - "Néctar de flores"). En el momento del segundo encuentro con McCurry, ella tenía entre 28 y 31 años; en cualquier caso, nadie podía determinar su edad con mayor precisión, ni siquiera ella misma. Al comienzo de la guerra, sus padres murieron bajo las bombas soviéticas y durante varias semanas ella, como parte de un pequeño grupo de refugiados, se dirigió a Pakistán, a través de montañas cubiertas de nieve, sin ropa abrigada, hambrienta, escondida en cuevas de los ataques aéreos. En 1984, Sharbat terminó en el campo de Nazir Bagh, donde McCurry la conoció. La aritmética simple muestra que tenía entre 11 y 14 años, aunque parece mayor. La mujer recuerda bien este día: entonces fue fotografiada por primera vez en su vida. Poco después se casó y tuvo cuatro hijas, una de las cuales murió en la infancia. No viven ricamente: ¡el marido de Sharbat trabaja en una panadería y gana menos de un dólar al día! ¿Alguna vez ha sido feliz? Esto parece muy dudoso, su vida fue muy difícil.

Parece bastante razonable suponer que la razón principal, si no la única, por la que aceptaron reunirse con el fotógrafo y sus compañeros fue la esperanza de mejorar de alguna manera su bienestar y educar a sus hijos. Sus esperanzas se cumplieron al menos en parte: "Cuando empezamos la búsqueda no se hablaba de dinero para ella ni para su familia", afirma la fotógrafa, "pero le proporcionamos a su marido y a sus hijos lo necesario". atención médica. Compré una máquina de coser a petición suya porque quería que su hija aprendiera un oficio. Pero no había nada como el pago por las fotografías. Sin embargo, creo que le dejamos claro que íbamos a tomar ciertas medidas que cambiarían su vida para mejor”. Por supuesto, una máquina de coser no se compara con los ingresos de National Geographic por la venta de la imagen de la Niña Afgana, pero para una familia que vive con un dólar al día, eso es una fortuna.

Sharbat Gula no expresó ninguna admiración particular por la famosa fotografía; además, le resultaba absolutamente incomprensible lo que aquellos desconocidos podían encontrar en ella. Estaba muy molesta porque alguien la vio con un chal agujereado. "Aún recuerda el día en que accidentalmente hizo un agujero encima de la estufa", dijo un representante de la revista.

Durante su segundo encuentro, al fotógrafo se le permitió tomar varias fotografías más de Sharbat, que se publicaron en National Geographic y luego circularon en muchas publicaciones de todo el mundo. En una de las fotografías, con el rostro abierto, intenta adoptar la misma pose que hace diecisiete años, en la otra, esta vez con burka, sostiene en sus manos su famosa fotografía. Hay que suponer que la sesión de fotos no fue fácil para ella, pues tuvo que posar frente a un desconocido, mostrarle la cara, hablar con él... Por supuesto, todo ello en presencia de su marido y su hermano. para quienes este evento tampoco fue una prueba fácil.

Por último, observo que en la prensa se ha planteado varias veces la cuestión de un posible error: dicen que las mujeres de las fotografías tienen labios superiores, narices, proporciones faciales y tamaños de ojos muy diferentes. Sin embargo, el fotógrafo está seguro de no haberse equivocado: “No necesito ninguna evidencia científica; ya veo que esta es la misma chica que fotografié en 1984”, afirmó, “para estar seguro, mírela atentamente Hay que tener en cuenta la cicatriz en el puente de la nariz, los lunares que no cambian con la edad y sus propios recuerdos de lo que pasó aquella mañana de 1984”.

Y una cosa más: no hay necesidad de idealizar Steve McCurry Por mucho que simpatice con los pueblos de Asia, es ante todo estadounidense y apoya las políticas de su gobierno: "No al 100 por ciento, pero básicamente estoy de acuerdo", responde cuando se le pregunta sobre su acuerdo con la política estadounidense en Afganistán, "la guerra - Esta no es una forma de resolver el problema. Pero creo que debemos hacer nuestro mejor esfuerzo y destruir a esta gente(Énfasis añadido - A.V.). Por supuesto, hay que tener cuidado para garantizar que los civiles no sufran daños. ... Quiero volver a Afganistán, pero después de los talibanes”.

Sería apropiado señalar aquí que Sharbat Gula pertenece a la belicosa tribu afgana de los pashtunes, de quienes en un momento se formó la columna vertebral del movimiento talibán. Tanto ella como su familia están seguros: los talibanes son mucho mejores que los rusos o los estadounidenses, porque “bajo ellos había más orden y no hubo bombardeos”.

¿Quién tiene razón: un fotógrafo de fama mundial o una mujer afgana analfabeta, incluso con hermosos ojos verdes? Quizás tú (como yo) no tengas una respuesta definitiva a esta pregunta, pero aun así es genial que haya fotografías que te hagan pensar en ello.

El trabajo de Steve McCurry incluye muchas imágenes icónicas en los campos del fotoperiodismo y la fotografía documental. Los frutos de su creatividad nunca dejan de inspirar y sorprender a personas de todo el mundo. al globo, dejando una impresión duradera. Con su intensa y apasionada carrera que abarca más de 30 años, McCurry es ampliamente reconocido como uno de los mejores fotógrafos de nuestro tiempo.

El futuro fotógrafo nació en Filadelfia, Pensilvania, y estudió arte cinematográfico en la universidad de su estado natal. Trabajó como autónomo para un periódico local durante varios años antes de decidir viajar a la India, llevándose rollos de película.

Después de varios meses en la India, cruzó la frontera con Pakistán y luego entró en Afganistán. McCurry cambió su apariencia y se dejó crecer la barba para no destacar entre la multitud. Luego realizó sus primeras imágenes del conflicto en Afganistán. Esta fue su entrada en el mundo de la fotografía realista, que domina su obra desde entonces.

En la foto aparece Steve McCurry.

Acerca de Steve McCurry y sus fotografías:

Por encima de todo, el trabajo de McCurry cerró la brecha que existía entre la fotografía artística y la realista. Combinan ambos.

Sus fotografías no necesitan ninguna explicación. Las buenas fotos no necesitan descripción. Las obras del fotógrafo corresponden plenamente a esta frase, son comprensibles para personas de todas las edades y clases sociales.

Sus fotografías en color tienen un significado adicional. En las fotografías de McCurry, los colores juegan un papel importante a la hora de definir el ambiente del encuadre. El color y el brillo tienen un significado adicional y pasan a formar parte de la fotografía.

La excelente composición de las fotografías de McCurry las transforma en obras de arte. (9 consejos sobre composición fotográfica utilizando ejemplos del legendario Steve McCurry)

McCurry ha estudiado el género de la fotografía callejera de la mano de grandes como Henri Cartier-Bresson, pero siempre añade algo propio.

Siguió siendo tan apasionado por su trabajo como cuando empezó.

En la foto aparece Steve McCurry.

Frases de Steve McCurry:

• Si quieres ser fotógrafo, primero sal de casa.
• La individualidad es importante para mi trabajo. Fotografío historias por encargo y, por supuesto, las fotografías deben ser coherentes. Pero lo más importante es que cada imagen existe por sí sola, con su propia posición y sentimientos.
• La mayor parte de mi fotografía se basa en personas, miro el "momento de descuido" cuando el alma se asoma, luego experiencia de vida grabado en el rostro de la persona.
• Hay una necesidad urgente en mi vida de deambular y observar, y mi cámara es mi pasaporte.
• La fotografía es sin duda un medio poderoso. Libre de la barrera del idioma, congela momentos únicos en el tiempo.

"Niña afgana"

Pescadores, Sri Lanka, 1995.

Rajastán, India, 2008.

Jodhpur, India, 2007.

Un niño vestido con pintura roja en el festival Holi. Bombay, India, 1996.

Festival Holi, Rajastán, India, 1996.

Representante de la tribu Rabari, India, 2010.

Padre e hijo en su casa. Jodhpur, India, 1996.

Bombay, India, 1993.

Porbandar, Gujarat, India, 1983.

Representante de la tribu Rabari en India, 2010.

Monzón en Chandani Chowk, Delhi, 1983.

Porbandar, India, 1983.

Vendedor de flores. Srinagar, Jammu y Cachemira, India, 1999.

Rajastán, India, 1996.

Estación Grand Central de Nueva York, 2010.

Plataforma ferroviaria en Delhi, India, 1983.

Shakhtar, Puli-Khumri, Afganistán, 2002.

Agricultor en Jalalabad, Afganistán, 1992.

Retrato de un refugiado afgano en Peshawar, Pakistán.

Colegiala, Herat, Afganistán, 1992.

Fotógrafo con su cámara. Kabul, Afganistán, 1992.

Escuela, Bamiyán, Afganistán.

Myanmar, Birmania, 2011.

Pagoda Chaittiyo (Piedra Dorada), un santuario budista en el estado de Mon en Myanmar, 1994.

Yangón, Myanmar, 1994.

Geisha subiendo las escaleras de un edificio de oficinas. Kioto, Japón, 2007.

Pescador en el Lago Inle, Birmania. 2008.

Agra, India, 1983.

Vrindavana, India, 1995.

Angkor, Camboya, 1997.

Angkor, Camboya, 2000.

Angkor, Camboya, 1999.

Tíbet, 2001.

Recientemente tuve la oportunidad única de conocer al fotógrafo de renombre mundial Steve McCurry. Probablemente estés familiarizado con su fotografía más famosa, “La niña afgana”, en la que capturó a una niña de ojos verdes con un pañuelo rojo en la cabeza. Entonces, gracias a los esfuerzos de uno de mis seguidores de Facebook, logré estar en la lista de invitados para una reunión exclusiva con Steve que tuvo lugar recientemente en Ámsterdam. Como había bastante poca gente en este evento, pude conversar con Steve y aprender de él las siete reglas de oro para el éxito que él compartió.

“Disparar cada dos domingos no ayudará. Hay que tomar al menos 20.000 fotografías”, dijo. Es extremadamente importante fotografiar con la mayor frecuencia posible y prestar atención constante al rodaje. Todos los grandes fotógrafos han perfeccionado su oficio día tras día, transformándolo de una simple toma de fotografías a una habilidad llena del ojo, el corazón y el alma del autor. Esto lleva mucho tiempo. Mirando hacia atrás en mi propio camino de desarrollo, recuerdo que durante los primeros 2 años no pude encontrar mi lugar en ninguno de los géneros fotográficos.

No fue hasta que completé mi Proyecto 365, donde fotografié diariamente durante un año, que pude encontrarme a mí mismo en mis fotografías y poner mi corazón y alma en ellas.

Todo gente creativa, desde Stephen King e Ira Glass hasta McCurry saben que para lograr una obra maestra es necesario hacer constante y diariamente aquello en lo que quieres lograr el éxito. En mi opinión, es mejor fotografiar todos los días durante 1 hora que una vez a la semana durante 7 horas seguidas. Esto ayudará a que la fotografía se arraigue en tu cabeza para que empieces a pensar en fotografía.

Regla número 2: no intentes convertirte en fotógrafo.

Esta es una de las lecciones que aprendí de mi propia experiencia. A los 21, lo único que quería era trabajar en la industria de la publicidad. Pude crear un anuncio creativo, pero quería estar a la par de Don Draper, o incluso mejor. Estaba más concentrado en mi visión de cómo me convertiría en director creativo que en cualquier acción para propio desarrollo. Goethe dijo: “Todo el mundo quiere ser alguien, pero nadie quiere llegar a ser ese alguien”.

Cuando dice que no deberías querer ser fotógrafo, Steve McCurry tiene toda la razón. No es necesario querer ser fotógrafo. Simplemente tienes que hacerlo. La fotografía debería encontrarte. Por supuesto, en algún momento compras una cámara y comienzas a fotografiar, pero el proceso de fotografía siempre debe ser solo una forma de expresarte. Cuando comparo mis dos actividades creativas, la fotografía es exactamente lo que me hace sentir así. Incluso ahora no me considero un representante de tal o cual profesión: me defino simplemente por hacer lo que hago.

Stephen dijo que nunca había conocido a una persona que, mientras soñaba con ser alguien, se esforzaba lo suficiente para llegar a serlo. Todos ellos, tarde o temprano, abandonaron sus sueños: simplemente les faltaba el impulso interior.

Regla #3: Tus ojos, corazón y alma son tu equipo más importante.

Por suerte, Steve compartió su opinión sobre si el equipo que utiliza es importante para él. Según él, ni la cámara ni el objetivo le preocupan en absoluto. No le importa con qué fotografiar: Nikon, Canon, Fujifilm o Leica. Cuanto más piensa en su equipo, menos atención presta a encontrar soluciones creativas para lo que ama. También añadió que a pesar de la conveniencia de la fotografía digital, no ha abandonado el cine para siempre. Recordando cómo sacaba de contrabando de Afganistán rollos de película que utilizaba para filmar ilegalmente, añadió en tono de broma: "Créanme, es mucho más fácil sacar del país de contrabando una pequeña tarjeta SD que cinco rollos de película".

Steven ni siquiera tiene su propio bolso para cámara. Además, para resumir todo lo anterior, admitió que le duele la espalda por cualquier cámara.

Regla #4: No debes editar tus fotos, debes mejorarlas, ¡y eso es genial!

Lo que Stephen no puede entender es el debate actual sobre Lightroom y Photoshop que ha comenzado desde la introducción de estos editores. Leyendas de la fotografía como Henri Cartier-Bresson siempre han perfeccionado su fotografía mediante esquivar/quemar, recortar y muchas otras técnicas que puedes realizar en una habitación oscura.

Seleccionar una cámara, lente, película, filtro, etc. te ayudará a tomar una foto que ya estará parcialmente procesada. Lo mismo ocurre con las cámaras digitales, aunque algunos de los procesos de posprocesamiento se realizan en una computadora.

Destacó que mientras seas original (pero no tan único como el 20% de los descalificados de los World Press Photo Awards), mejorar tus fotografías en el posprocesamiento es una práctica completamente normal que ayuda mucho.

El procesamiento en Lightroom, por ejemplo, me ayuda a mejorar o resaltar mi visión del momento que capturé en la foto. Nunca edito demasiado mis fotos. Intento corregir sólo el contraste, la claridad, la saturación del color y la distorsión de la lente. Si su foto no tiene una composición interesante, colores ricos naturales y contraste, es poco probable que Lightroom le ayude a obtener un resultado excepcional. Así que intenta tomar fotografías increíbles, perfeccionarlas y disfrutar de los resultados.

Regla #5: Una fotografía no siempre tiene que tener un significado profundo.

¿Una fotografía debe tener siempre un significado profundo? Según Esteban, no. Aunque le gusta resaltar ciertos eventos que suceden en el mundo, también le gusta simplemente resaltar los lados positivos de la vida humana.

Recientemente, al presentar su nuevo libro de fotografías sobre productores de café, McCurry señaló que su libro de fotografías favorito era el trabajo de un fotógrafo húngaro de la década de 1980, que simplemente capturaba a personas leyendo un periódico. El concepto era sorprendentemente simple, pero las fotografías eran realmente impresionantes. ¿Pero no suelen ser las cosas más sencillas de la vida las más bellas?

Regla #6: Si realmente amas la fotografía, dedicarás todo tu tiempo libre a tomar fotografías.

Es obvio. Puede parecer natural que personas verdaderamente apasionadas por la fotografía dediquen todo su tiempo libre a realizar fotografías, sin distraerse con nada más. Cuando le pregunté a Stephen por qué no quería dedicar más tiempo a enseñar fotografía a sus estudiantes, respondió: "Porque otros pueden hacerlo mejor y yo solo quiero capturar momentos raros en fotografía".

Por supuesto, esto no significa que no debas prestar atención a otras cosas además de la fotografía. No debes olvidarte del marketing, por ejemplo, porque de lo contrario nadie notará tu trabajo.

Sin embargo, aquellos fotógrafos que dedican la mayor parte de su tiempo a enseñar a otros no suelen ser los mejores fotógrafos, de lo contrario dedicarían todo su tiempo libre a perfeccionar sus habilidades, desarrollar su propio estilo y descubrir nuevas facetas de la fotografía.

Por eso lo más probable es que no encuentres empresarios exitosos entre los profesores que enseñan economía en la universidad. Sin embargo, suelen ser buenos enseñando y es a esta actividad a la que dedican su vida.

Regla #7: ¿Quieres alcanzar alturas? ¡No tengas miedo de hacer todo lo posible!

Steve comenzó su carrera como fotógrafo para National Geographic, pero después de un tiempo, después de fotografiar varios proyectos para la revista, simplemente dejó la redacción y se dedicó a lo que amaba: viajar por el mundo y fotografiar lo que quisiera.

Sabe lo increíblemente difícil que es hacer que una fotografía cobre vida, pero eso es exactamente a lo que dedica su vida. Stephen nunca había conocido a nadie que se hiciera verdaderamente famoso haciendo su pasatiempo a tiempo parcial o solo los fines de semana.

Este enfoque simplemente no funciona. Aunque la fotografía, dice, es el trabajo más interesante del mundo, es un trabajo y se debe dedicar a él a tiempo completo.

En determinados momentos, no debes tener miedo de perder de vista la costa para zarpar y navegar hacia nuevas tierras inexploradas.

De hecho, nunca debes cuestionarte si quieres dedicar tu vida a la fotografía o no. La respuesta debería ser obvia. Para tomar fotografías que respiren vida, la fotografía debe ser lo único que quieras hacer.