La historia de vida de uno de los reporteros gráficos más reconocidos de nuestro tiempo.

- ¿Cuál de tus fotos describe mejor tu vida?
- La vida es tan complicada que es difícil de describir en una oración o en una idea ... Tal vez una imagen en la que un niño corre por un callejón entre dos paredes con huellas de las manos de los niños. Probablemente podría representarme.

Brazo roto

En 1950, un niño llamado Steve nació en un suburbio de Filadelfia, Pensilvania. A los cinco años, él, curioso y animado, como todos los niños de su edad, cae por las escaleras y se rompe. mano derecha. El hueso está mal fusionado, y Steve, diestro, tiene que aprender a poseer la izquierda.

Este caso de ninguna manera cambia su carácter, todavía está interesado en todo. Una vez madurado, elige la profesión lo más interesante posible: el director de cine. A los 19 años, se va a Europa por un año, viaja a Suecia, Holanda e Israel. Allí, para ahorrar dinero y conocer el país desde adentro, vive en familias de acogida. En uno de ellos, Steve se encuentra y se hace amigo de un fotógrafo.

Caminan por las calles de Estocolmo, toman fotos, y por las noches toman fotos en un cuarto oscuro. Entonces, el joven comprende por primera vez que la fotografía es una forma maravillosa de combinar el amor por los viajes y un interés incontenible por la vida. Una mano rota en la infancia se hace sentir: es inconveniente para él trabajar con su cámara izquierda con cámaras diseñadas para personas diestras, pero esta es su menor preocupación.

Como resultado, mientras estudiaba en la Universidad de Pensilvania, él, en paralelo con la dirección, estudia activamente fotografía. Le gusta especialmente el trabajo de Dorothea Lange y Walker Evans. Después de recibir un diploma con honores, Steve no trabaja un día de profesión, sino que toma un trabajo como reportero gráfico en un periódico. Pero primero buena foto Lo hace dos años antes, como estudiante.

"La imagen que me creó"

En 1972 viaja a México. Mientras deambula por la calle de la Ciudad de México, Steve ve a un hombre sin hogar que asintió contra la pared, exactamente debajo de la ventana de una tienda de muebles. Los ojos del joven fotógrafo no pudieron evitar captar esta triste imagen: un hombre con ropa rasgada yace en las losas desnudas de la acera exactamente debajo de un hermoso sofá nuevo, expuesto en la ventana. Es esta imagen la que guiará a Steve en el camino hacia la fotografía profesional.

Trabajar en el periódico rápidamente molesta al joven. Día tras día, se quita lo mismo: graduaciones escolares, reuniones de clubes ... Decide que no quiere pasar toda su vida así, está ahorrando dinero, renunciando y saliendo para la India. Sin garantías ni esperanzas para pedidos de fotografías de los medios impresos. Steve planea pasar seis semanas allí, pero aquí encuentra su amor verdadero - Todo el sur de Asia. Seis semanas se extienden durante dos años. Regresa a Estados Unidos por solo un mes y luego se va nuevamente a Afganistán.

El verdadero McCurry

Aquí en el sur de Asia, se convertirá en el Steve McCurry que conocemos. En 1979, en Chitral, en la frontera con Afganistán, se encuentra con varios refugiados de un país vecino. Le dicen al hombre con la cámara que está ocurriendo una guerra civil en Afganistán: allí se está matando gente, se están limpiando pueblos de la faz de la tierra. Le piden que vaya y filme lo que está sucediendo para que el mundo sepa lo que realmente está sucediendo.
Steve está de acuerdo, aunque nunca antes había estado en una zona de guerra. Él piensa que es interesante que esto sea una aventura. Lo visten con ropa local y lo transfieren ilegalmente a través de la frontera. Le disparan, tiene miedo, pero él ya es una de estas personas, esta es su historia también.

Envía las fotografías a un amigo que las ofrece al New York Times y al Christian Science Monitor. En diciembre del mismo año, la URSS introdujo tropas en Afganistán. McCurry también dispara eso. Sus fotografías son publicadas por Time Magazine y Newsweek, Associated Press. Un fotógrafo desconocido que hizo pequeños pedidos de periódicos regionales aparece en las portadas de publicaciones internacionales.

Pronto National Geographic lo contactó. Durante seis meses, Steve McCurry ha estado trabajando en una historia para NatGeo, por lo que él y el guía están en una prisión paquistaní. Están encadenados y no se alimentan durante varios días. Luego, sin explicación, son liberados sin deportación del país. McCurry continúa trabajando, pero National Geographic se niega a tomar la historia: a los editores no les gusta el texto.

Para un fotógrafo, este es un gran golpe: entender que falló la tarea de tal editor. Pero todo termina feliz: NatGeo toma una historia diferente de Steve y le da un nuevo orden. La colaboración continúa hasta nuestros días. Fue en la portada de esta revista en junio de 1985 cuando apareció la foto más famosa de McCarry, "Afghan Girl".

En 1986, Steve se convirtió en miembro de la agencia fotográfica internacional Magnum.

"Niña afgana"

1984, la guerra en Afganistán está lejos de terminar. Steve McCurry y un colega están filmando la vida de un campo de refugiados en Pakistán cuando la risa proviene de una tienda de campaña. Los fotógrafos miran hacia adentro: hay una lección en una escuela improvisada para niñas. Steve pide permiso para tomar algunas fotos. Una de las chicas, que estaba especialmente interesada en McCurry, cierra con un viejo hijab: no es costumbre de estas personas dejar que un hombre extraño, especialmente un extranjero, vea la cara de una mujer.

La maestra le pide a la niña que se quite las manos y mire directamente a la cámara. La niña le permite tomar algunas fotos, pero luego, completamente avergonzada, abandona la tienda. Pero McCurry ya sabe que las fotografías tomadas sin flash serán buenas a toda prisa: había tantas almas en esos ojos adultos anticuados.

El retrato de una niña afgana se convertirá en uno de los cuadros más famosos de la historia. Se reimprime millones de veces. Pero nadie sabrá ni el nombre ni el destino de este refugiado hasta que en 2002, McCurry, junto con el grupo NatGeo con gran dificultad, lo encontraron nuevamente. Después de 18 años, la cara de Sharbat Gula aparecerá nuevamente en la portada de la revista.

En 2004, Steve creará la organización sin fines de lucro Imagine Asia para difundir el medio y educación más alta entre los habitantes de Afganistán, gente tan común como Sharbat y sus hijos.

Ultima pelicula

Al comienzo de la carrera de Steve, las cámaras eran solo películas. De antemano, antes de desarrollar el marco, era imposible predecir la calidad de la imagen. Cómo resultaron las fotos de Sharbat Ghula, McCurry se entera solo después de un par de meses desde el momento del disparo. Pero las cámaras digitales están reemplazando gradualmente a las cámaras de película. En 2009, Kodak decidió suspender la producción de su película más popular, Kodachrome.

En reconocimiento a los méritos de Steve McCurry, quien le disparó la mayoría de sus disparos, la gerencia de la compañía decide dar la última película producida al fotógrafo. “Lo filmé durante 30 años. En mi archivo hay varios cientos de miles de fotografías. Y se suponía que estos 36 cuadros debían resumir, encarnarlos a todos, para despedirse adecuadamente de Kodachrome. Fue una gran película ”, recuerda.

Después de romper el último rollo, Steve nunca más volvió a disparar a una cámara de cine. Estas fotografías se tomaron el 14 de julio de 2010, y las diapositivas se transfirieron al almacenamiento eterno en el Museo George Eastman en Rochester, Nueva York.

A continuación puede ver todos los fotogramas de la última película.

1 de 31

El actor Robert De Niro en su sala de proyección en Tribeca, en la ciudad de Nueva York, mayo de 2010.

De Niro en su sala de proyección, mayo de 2010. (El cuadro 4, que no se muestra, es casi un duplicado).

De Niro en su oficina en Tribeca, mayo de 2010.

Aamir Khan, actor de cine indio, director y productor en India, junio de 2010.

Un niño en una tienda de té en Dharavi, el barrio marginal más grande de Asia, cerca de Mumbai, India, en junio de 2010.

Un estudio de escultura en Mumbai que produce estatuas de personajes indios notables y dioses hindúes, junio de 2010.

La actriz y directora de cine india Nandita Das, en India, junio de 2010.

Shekhar Kapur, director de Elizabeth, en India, junio de 2010.

Amitabh Bachchan, uno de los actores más destacados del país, en India, junio de 2010.

Un anciano tribal Rabari, fotografiado en India, junio de 2010.

Un anciano tribal Rabari, que también es un mago itinerante, fotografiado en India, en junio de 2010.

Un anciano tribal Rabari y mago itinerante, fotografiado en la India, en junio de 2010.

Una mujer Rabari, fotografiada en India, junio de 2010.

Una niña Rabari, fotografiada en India, en junio de 2010.

Una anciana Rabari, fotografiada en India, en junio de 2010.

Un niño Rabari, fotografiado en India, junio de 2010.

Fotógrafo turco Ara Guler ("El ojo de Estambul"), en Estambul, Turquía, junio de 2010.

Arte callejero en Seventh Avenue y Bleecker Street, en la ciudad de Nueva York, julio de 2010.

Una mujer leyendo un sábado por la tarde en Washington Square Park, en la ciudad de Nueva York, en julio de 2010.

Un artista callejero en Washington Square Park, julio de 2010.

El fotógrafo de Magnum Elliott Erwitt en su estudio de Central Park West, en la ciudad de Nueva York, julio de 2010.

Una joven pareja en Union Square, en la ciudad de Nueva York, julio de 2010.

Un autorretrato de Steve McCurry, tomado en Manhattan, julio de 2010.

Un hombre en un banco frente a una estatua de Mahatma Gandhi en Union Square, julio de 2010.

McCurry a las cuatro a.m. en su habitación de hotel viendo una entrevista de Stephen Colbert en televisión, en Parsons, Kansas, julio de 2010.

Un hombre local duerme afuera de un centro comunitario en Parsons, julio de 2010.

Una estatua en un cementerio en Parsons, hogar del último laboratorio fotográfico del mundo que desarrolló la película Kodachrome, julio de 2010.

Dos veces muerto

Una vez, explicando por qué está listo para arriesgar su vida en lugares críticos e ir a los lugares más peligrosos del mundo, McCurry dirá: “Creo que queremos presenciar la historia, ver eventos que aún no se han registrado. Queremos estar donde se escribe la historia porque, después de todo, vivimos una vida simple y aburrida ... "

Pero alguien, y este fotógrafo, no tiene que quejarse del aburrimiento. Es enviado a la cárcel en Pakistán varias veces, robado y casi asesinado en Tailandia, una vez casi ahogado en la India. Después de una conmoción cerebral severa, pierde la memoria por un tiempo, apenas flota de un avión que se estrella contra un lago invernal en Eslovenia. Sigue vivo después de que la bomba caiga a unas pocas decenas de metros de su hotel en Afganistán.

Dos veces durante su tiempo en Afganistán, le dijeron a su familia que Steve "desapareció, supuestamente murió". Y varias veces realmente piensa que se acabó. Pero cada vez continúa avanzando hacia el peligro, incluso cuando la tragedia llega a sus propias puertas.

9/11

El 10 de septiembre de 2001, Steve McCurry regresa de una larga misión en China. Al día siguiente, él y su asistente desmantelan el correo en su departamento en Washington Square Park, y luego suena el teléfono: "Fuego en el World Trade Center". McCurry mira por la ventana y ve las torres gemelas en llamas.

“Agarré la bolsa con la cámara, me subí al techo de la casa y comencé a tomar fotos. Ni siquiera sabíamos que se trataba de aviones, porque no teníamos una radio o un televisor en nuestro techo. Pensamos que era un incendio, una tragedia terrible, pero pronto se apagará. Y luego se derrumbaron.

Yo no lo podía creer. Los vi explotar, vi humo, pero era imposible, el hecho de que ya no existían. El asistente y yo corrimos escaleras abajo para fotografiar todo en el acto. Fue muy poco realista. Por todas partes había polvo blanco fino y fino y papeles de oficina, pero no más equipos de oficina: sin armarios, sin teléfonos, sin computadoras. Todo pareció evaporarse. Solo había polvo, acero y papel.

Estuvimos allí hasta las 9pm. Me fui a casa, pero no pude dormir, me levanté a las tres y media de la mañana y fui allí de nuevo. Había policías, bomberos, soldados, pero necesitaba documentar todo. Corté un agujero en la cerca y pasé toda la mañana del 12 de septiembre en el lugar donde estaban las torres, hasta que la policía me detuvo. Pero definitivamente tenía que ser documentado, y lo hice ".

1 de 5

"Mi casa es Asia"

Es casi imposible encontrar a McCurry en casa en este momento. Si no realiza seminarios para fotógrafos, entonces viaja por todo el mundo, a menudo visitando Asia. “Asia es mi hogar. Amo esta parte del mundo. Aquí hay una cultura tan profunda, geografía, tanta diversidad. Su cultura tiene miles de años. La arquitectura, el lenguaje, la ropa son muy especiales ".

Pero lo que lo sorprende mucho más es cómo las personas son iguales. Se visten con ropa diferente, construyen otras casas, comen alimentos diferentes. Pero todos se ríen o están tristes de la misma manera. En el fondo, todos pertenecemos a la humanidad.

Ahora Stephen McCurry tiene 65 años, pero no piensa detenerse. Porque hay tantos lugares para visitar: Madagascar, Irán, Rusia y regreso al Tíbet. Porque "solo se vive una vez y la oportunidad de ver el mundo, toda su belleza, sus secretos y el caos es una aspiración digna". Porque un buen día es "cualquier día en que veo algo nuevo, explorar el mundo. Y si logras tomar una buena foto, mucho mejor.

Steve McCurry es un verdadero superhéroe. Vio con sus propios ojos todos los grandes conflictos geopolíticos de las últimas tres décadas, fue declarado muerto dos veces, escapó de las bombas y condujo un avión. Su "Chica Afgana" obtuvo el estado de una imagen comparable a "Mona Lisa", y el calendario de aniversario Pirelli-2012 por primera vez no mostraba a una sola mujer desnuda.

Nos reunimos antes de la inauguración de la exposición de Moscú. Es bajo, en aras de un evento importante, se puso un pantalón y una chaqueta de diferentes colores, tranquilo y relajado. En otras palabras, no como un hombre que se abrió paso a través de desiertos y montañas, y vio tanto dolor en su camino.

Steve McCurry. Sharbat Gula. Niña afgana Campo de refugiados Nasir Bagh cerca de Peshawar, Pakistán, 1984

— ¿Echas de menos los colores vibrantes cuando te encuentras en Moscú o en otras grandes megaciudades donde hay menos?

— No diría que estoy demasiado apegado a la fotografía en color. Las historias humanas, las emociones, la comunicación entre las personas son mucho más interesantes para mí. Por lo tanto, estoy muy feliz de estar en Moscú, Nueva York y Tokio, donde no hay tantas flores, pero están sucediendo tantas cosas.

— ¿Pero el color es tu idioma?

— Repito: la gente está mucho más interesada en mí. La luz, la composición y el color son muy importantes, pero solo no guardarán la foto.

— ¿Con qué compararías la luz de Moscú?

— Amo los días nublados. Tengo ojos sensibles y no me gusta la luz brillante, aunque disparo bien con ella. Pero si hay una oportunidad para elegir, prefiero los tonos suaves y la nubosidad que suele ser el caso en Moscú.

Steve McCurry. Peregrino en el monasterio de Drango. Kham, Tibet, 1999

Servicio de prensa de Steve McCurry / MMOMA

— En una de las entrevistas, dijiste que tienes una intuición especial: es útil entender que algo está por suceder y agarrar la cámara un segundo antes del cuadro deseado. ¿Puedes contarnos más sobre este sentimiento?

— Mira, estamos almorzando ahora. Frente a nosotros hay una puerta que se puede abrir y la gente entrará por ella. Una obra de arte cuelga en la pared. La composición es simplemente genial, y puedes esperar un poco a que la gente entre o salga. Quizás si espero unos minutos, la magia puede suceder.

— O tal vez no va a suceder?

— Sí, por supuesto, estas son las reglas del juego. Si paso diez minutos aquí y me doy cuenta de que no pasa nada, para mí no será una buena inversión de tiempo. El mundo: infinitas alternativas y oportunidades. ¿Es mejor para mí quedarme aquí? ¿Necesito ir allí? En cada momento tienes que decidir por ti mismo dónde estará el lugar más interesante.

Steve McCurry. Monjes en la roca dorada. Kyaikto, Myanmar, 1994

Servicio de prensa de Steve McCurry / MMOMA

— ¿Y si de repente eliges el equivocado?

— Todos los días tomas muchas decisiones equivocadas y no necesitas quedarte atrapado. Te aconsejaría que te relajes y te abras al mundo, que admitas que ahora estás disfrutando de la vida. Estoy en Moscú, un gran lugar, el clima es genial. E incluso si no tomé las fotos conmigo, valió la pena. No puedes ser demasiado exigente contigo mismo.

— ¿Cómo te definirías en la historia de la fotografía? En los años 70, cuando continuabas con la tradición de la escuela Magnum, todo el mundo parecía dejarse llevar por la fotografía conceptual, la posmodernidad y la publicidad. Usted fue uno de los pocos que continuó la tradición documental y utilizó al máximo las posibilidades del color.

— Te diré esto: al final de tus días es importante entender que usaste el tiempo que te fue asignado por completo. Conocí gente genial. Aprendí mucho. Me las arreglé para contarle a la gente sobre el mundo. Varios fotógrafos tienen fotografías icónicas, y permanecerán cuando los fotógrafos se hayan ido.

Steve McCurry en Tailandia, 2007

servicio de prensa de MMOMA

— Esto es comprensible, conocemos bien su trabajo. Pero mucho más importante, al menos para mí, es su trabajo con Pirelli (calendario de aniversario 2012, ed.), Donde no había una sola mujer desnuda.

— En 2018, cada vez más mujeres ... desde el principio de los tiempos, había mujeres inteligentes e increíbles, pero solo ahora tuvieron la oportunidad de ocupar un lugar en la sociedad que les pertenece por derecho. Y los fotógrafos se dieron cuenta de que puedes fotografiar a una bella modelo que hablará sobre los problemas de la humanidad y la preocupación por el medio ambiente. Una modelo ya no es una cara bonita. Petra Nemkova es una mujer hermosa, pero pasa mucho tiempo recaudando dinero para caridad. En las conferencias de prensa, Pirelli generalmente discute lo que significa estar desnudo hoy, pero todo fue completamente diferente en el mío: las mujeres comenzaron a hablar sobre lo que realmente les importa. Fue genial: eran tan apasionados. Estaba muy orgulloso de ellos.

— Es genial. Pero no menos importante es el hecho de que nos hemos calmado acerca de nuestra propia imperfección. Sabes, cuando era pequeña, miraba las portadas de las revistas y me preguntaba por qué no tenía una piel tan pareja como estas mujeres. Creo que el gran logro de los últimos años, incluido el tuyo, es que puedes ser imperfecto. Y esto es normal.

— Sí, por supuesto.

Steve McCurry. Fotógrafo de retratos. Kabul, Afganistán, 1992

Servicio de prensa de Steve McCurry / MMOMA

— Entonces pregunto: ¿qué significa la belleza para ti?

— Esta es la misma pregunta global que la pregunta de qué es el arte. La belleza es armonía y ritmo. Difícil de explicar, en realidad. Ves el ideal, notas una armonía increíble, como en la música. Ya sabes, a veces miras una composición gráfica y entiendes que es tan perfecta que tiene poesía. No estoy hablando de la belleza que tiene una flor, sino de la integridad de la forma, cuando todo se une y forma una proporcionalidad increíble. No pienses que estoy buscando específicamente algo hermoso. Sin embargo, si veo belleza, no me apartaré de ella. Es importante confiar en ti mismo en este sentido: disparar lo que quieres recordar, grabar. A alguien le puede gustar o no, pero no importa, lo principal es que me importaba. No quiero estar en mi lecho de muerte con pensamientos que traté de complacer a todos. No vivimos tanto tiempo que durante este tiempo queramos experimentar alegría.

— Viste tanta miseria: guerra, inundaciones, 11 de septiembre, leones moribundos en Kuwait. ¿Cómo te las arreglas para sentirte feliz?

— Todos sufrimos de cosas terribles: no es solo Kuwait o el 11 de septiembre. Cada uno de nosotros está experimentando tragedias, y a veces solo necesita encontrar un rincón libre de esto en su cabeza para dejar de atormentarse. Decide por ti mismo que al menos intentes disfrutar el momento, ya sea que estés con amigos o solo para un cigarro. No puedes torturarte todo el tiempo, a veces necesitas dejar de lado tus sentimientos. Esto es lo que hago cuando camino con la cámara, reacciono de manera intuitiva, aunque puedo intentar dar sentido a algunas cosas que pueden no tenerlo.

Steve McCurry. Mujeres en una zapatería. Kabul, Afganistán, 1992

Servicio de prensa de Steve McCurry / MMOMA

— ¿Cómo son tus sueños? ¿Sueñas con tus héroes?

— Son muy inquietantes. Estas son algunas situaciones incómodas, problemas, algo que me causa un estado de preocupación leve. En general, estos no son sueños muy felices.

— ¿Crees que estaríamos muy perdidos si el mundo fuera blanco y negro?

— El color crea valor agregado: un cielo azul, el color de las nubes como el azúcar o la sal, el color es una especia. El color es una fuente de placer, al igual que la música. Teóricamente, podríamos vivir sin música, esto es casi lo mismo maravilloso.

Steve McCurry es un maestro de fotografía increíblemente talentoso. Se dio a conocer en todo el mundo gracias a una fotografía con asombrosos ojos verdes, que el artista capturó con la lente de su cámara en un campo de refugiados en Pakistán durante la guerra afgana.

Exposición en Rusia

De septiembre a noviembre de 2015, el famoso fotógrafo Steve McCarry presentó sus notables obras al público ruso (exposición: San Petersburgo, Plaza del Palacio).

El Hermitage (departamento de arte contemporáneo) preparó una demostración de su trabajo como parte de un proyecto existente llamado Hermitage 20/21, que fue diseñado para estudiar, coleccionar y exhibir todo tipo de arte de los siglos XX y XXI.

La simplicidad y al mismo tiempo la expresividad son características del trabajo de este artista increíblemente talentoso.

Más detalles sobre esta exposición se describirán a continuación.

Steve McCurry y su trabajo

"Afghan Mona Lisa" no es la única fotografía exitosa del fotógrafo. El tiene muchos de ellos.

El reportero gráfico estadounidense ha ganado fama mundial y reconocimiento por sus memorables reportajes clásicos. Durante más de 20 años, Steve ha estado trabajando para la revista estadounidense National Geographic y para otras publicaciones igualmente conocidas. Este maestro de su oficio tiene una habilidad increíble para estar siempre en el lugar correcto y en el momento correcto.

Un lugar especial está ocupado por el trabajo de McCurry, realizado en Nueva York el 11 de septiembre. Antes del ataque, pasó todo el mes en Asia y regresó a Estados Unidos el día anterior. Filmó todo lo que estaba sucediendo en su cámara, mientras se escondía de ciertos representantes de las autoridades. Las imágenes de él muestran claramente la magnitud de la terrible tragedia.

Lo que dice el fotógrafo sobre su trabajo.

Lo más importante para Steve es estar muy atento a cualquier persona, ser coherente y serio en sus intenciones. Solo en este caso, la imagen será sincera.

Al fotógrafo le encanta vigilar de cerca a las personas. Le parece que es la cara de la persona la que puede decir mucho.

El estadounidense Steve McCurry en su serie de obras Where We Live ("Dónde vivimos") demuestra un conmovedor viaje a través de diferentes casas de todo el mundo. En primer lugar, se centra en las casas y familias pobres y muy modestas que viven en ellas. Él muestra con sus obras que, a pesar de las condiciones de vida adversas, cada una de las familias o individuos es bondadosa y conmovedora.

Según el maestro, él no busca la gloria donde reinan la miseria y la tristeza. Él solo quiere capturar este momento y transmitir a todas las personas que existe tal vida, una vida en necesidad y sufrimiento. Él cree que, en general, la existencia humana es increíblemente trágica, y durante los períodos de hostilidades, todos los valores son reevaluados. El éxito, la prosperidad y la carrera están en el fondo. Lo principal es la felicidad y la salud de la familia, y la principal es el deseo de sobrevivir a toda costa.

En una entrevista, McCurry generalmente dice que no tiene absolutamente ningún sentimiento de ser una celebridad. Esto se debe al hecho de que la gente no lo conoce, sino principalmente solo imágenes.

La exposición bajo el nombre del famoso fotoperiodista estadounidense estuvo representada por más de 80 de sus obras. Como se mencionó anteriormente, el más memorable de ellos es un retrato fotográfico de una niña de Afganistán. Esta imagen, única en su increíble penetración, sin dejar a ningún espectador indiferente, fue reconocida de la manera más reconocible.

El tema principal de las obras presentadas en la exposición son los conflictos militares, los pueblos raros en peligro de extinción, el mundo moderno y las tradiciones antiguas. Cada imagen de él representa la historia de la vida de una persona, su visión de todo lo que sucede a su alrededor.

Exposición "Steve McCurry. El momento de la indefensión "mostró a la audiencia rusa toda la verdad de la vida frente a personas simples, ordinarias, a veces indefensas que buscan justicia y una salida a esta situación.

Steve McCurry tomó muchas fotos increíbles durante todo el período de su carrera profesional. Ermita introducida más Sus mejores obras. A través de los rostros de personas que se convirtieron en testigos involuntarios de varios eventos y desastres, el artista intentó mostrar su increíble sufrimiento, crueldad y violencia que sufrieron.

La atención se centra en la historia de la vida de una persona y su punto de vista y actitud sobre todo lo que sucede. De esta manera peculiar, el artista demuestra el sufrimiento, la privación y el vacío de las personas que se convirtieron en participantes involuntarios en varios eventos trágicos.

Regalo a la ermita

La exposición "Steve McCurry ..." (Hermitage) se ha convertido en un evento importante para toda Rusia. Después de su finalización, todas las obras del artista fueron donadas al museo (departamento de arte contemporáneo), donde se convertirán en un material aún más valioso que refleja las emociones reales, la condición y los sentimientos de la persona que presenció los eventos de su tiempo.

Conclusión

La alcancía Steve McCurry tiene millones de las fotografías más diversas, una gran cantidad de las cuales se pueden atribuir a brillantes, y cientos, por supuesto, sirven como adorno para muchas salas magníficas de museos de arte de fama mundial. Ahora Rusia, en la que Steve McCurry (el Hermitage) presentó sus obras, comenzó a poseer una notable colección recibida como regalo de este brillante artista.

Sus obras permiten al público trasladarse a esos lugares inaccesibles y originales, fascinantes y hermosos en los que visitó. Puedes mirar sus fotos sin parar, olvidando el tiempo y el espacio que separa al espectador de ese lugar. El autor sorprendentemente logra eliminar la distancia y la frontera entre las personas ubicadas a ambos lados de la imagen con una habilidad increíble.

Todos, mirando las fotografías de McCurry, escuchando su entrevista, están una vez más convencidos de su sincero respeto por absolutamente todas las personas con las que tuvo y tiene que comunicarse y entrar en contacto sobre el trabajo y la vida.

Entre las obras de Steve McCurry se encuentran muchas imágenes icónicas en el campo del fotoperiodismo y la fotografía documental. Los frutos de su trabajo nunca dejan de inspirar y sorprender a la gente. el mundodejando una impresión duradera Sus actividades intensas y entusiastas abarcan más de 30 años, por lo que muchos reconocen a McCurry como uno de los mejores fotógrafos de nuestro tiempo.

El futuro fotógrafo nació en Filadelfia, Pensilvania. Estudió cine en la Universidad de su estado natal. Trabajó durante varios años en forma independiente en un periódico local antes de decidirse a ir a la India, llevando consigo rollos de película.

Después de pasar varios meses en India, cruzó la frontera con Pakistán y luego ingresó a Afganistán. McCurry cambió su apariencia y se dejó crecer la barba para no destacarse entre la multitud. Luego hizo su primera representación del conflicto en Afganistán. Fue su inicio en el mundo de la fotografía realista, desde entonces prevaleciendo en su trabajo.

En la foto, Steve McCurry.

Sobre Steve McCurry y sus fotos:

En primer lugar, las obras de McCurry redujeron la brecha entre el arte y la fotografía realista. Combinan ambos.

Sus fotografías no necesitan explicación. Las buenas tomas no necesitan una descripción. El trabajo del fotógrafo es totalmente coherente con esta frase, son comprensibles para personas de todas las edades y clases.

Sus fotografías en color tienen un significado adicional. En las fotografías de McCurry, los colores juegan un papel importante en la determinación del estado de ánimo del marco. El color y el brillo tienen un significado adicional y se convierten en parte de la foto.

La magnífica composición en las fotografías de McCurry las convierte en obras de arte. (9 consejos para la composición de fotos sobre los ejemplos del legendario Steve McCurry)

McCurry estudió el género de la fotografía callejera con el ejemplo de grandes maestros como Henri Cartier-Bresson, pero siempre agrega algo de sí mismo.

Conservó su entusiasmo por su trabajo de la misma manera que al comienzo del viaje.

En la foto, Steve McCurry

Citas de Steve McCurry:

• Si quieres ser fotógrafo, primero sal de casa.
• Para mi trabajo, la personalidad es importante. Grabo historias por encargo y, por supuesto, las fotos deben ser consistentes. Pero, lo más importante es que cada imagen existe por sí misma, con su propia posición y sentimientos.
• La mayoría de mis fotografías están basadas en personas, miro el "momento sin vigilancia", cuando el alma mira, entonces la experiencia de vida está grabada en la cara de una persona.
• En mi vida hay una necesidad urgente de deambular y mirar, y mi cámara es mi pasaporte.
• La fotografía es, sin duda, una herramienta poderosa. Libre de la barrera del idioma, congela momentos únicos en el tiempo.

"Niña afgana".

Pescadores, Sri Lanka, 1995.

Rajasthan, India, 2008.

Jodhpur, India, 2007.

Niño en pintura roja en el festival Holi. Mumbai, India, 1996.

Festival Holi, Rajasthan, India, 1996.

Representante de la tribu Rabari, India, 2010.

Padre e hijo en su casa. Jodhpur, India, 1996.

Bombay, India, 1993.

Porbandar, Gujarat, India, 1983.

Representante de la tribu Rabari en India, 2010.

Monzón en Chandani Chowk, Delhi, 1983.

Porbandar, India, 1983.

Vendedor de flores Srinagar, Jammu y Cachemira, India, 1999.

Rajasthan, India, 1996.

Estación Central de Nueva York, 2010.

Plataforma ferroviaria en Delhi, India, 1983.

Minero, Puli-Khumri, Afganistán, 2002.

Agricultor en Jalalabad, Afganistán, 1992.

Retrato de un refugiado afgano en Peshawar, Pakistán.

Colegiala, Herat, Afganistán, 1992.

Fotógrafo con su cámara. Kabul, Afganistán, 1992.

Escuela, Bamiyan, Afganistán.

Myanmar, Birmania, 2011.

Pagoda Chaittiyo (Piedra Dorada), un santuario budista en el estado de Mon en Myanmar, 1994.

Yangon, Myanmar, 1994.

Geisha subiendo las escaleras de un edificio de oficinas. Kyoto, Japón, 2007.

Pescador en el lago Inle, Birmania. 2008

Agra, India, 1983.

Vrindavana, India, 1995.

Angkor, Camboya, 1997.

Angkor, Camboya, 2000.

Angkor, Camboya, 1999.

Tibet, 2001.

La vida es como un viaje asombroso.

Project Photo Tour

Lo más importante es estar extremadamente atento a la persona, serio y constante en sus intenciones, justo entonces la imagen será la más sincera. Realmente me gusta mirar gente. Me parece que la cara de una persona a veces puede decir mucho. Cada una de mis fotografías no es solo un episodio de mi vida, es su quintaesencia, toda su historia.
(c) Steve McCurry.

Steve McCurry (Steve McCurry): biografía, trayectoria de la vida y fotos.

Steve McCurry es uno de los pocos fotógrafos de fama mundial que tiene el más alto gusto y estilo artístico, y lo muestra en cada una de sus obras. Durante décadas, sus fotografías han encontrado su lugar de honor en todos los museos y centros de exhibición destacados, brindando a los espectadores la oportunidad de transferirse realmente a esos lugares distantes, vibrantes, originales y fascinantes que el propio fotógrafo ha visitado. Al mirar sus fotos, una persona se olvida del tiempo y del espacio que separa a los héroes de las fotos y al espectador. Porque el autor se las arregla con una habilidad inimitable para destruir la distancia y borrar los límites entre las personas a ambos lados de la imagen. Parece que vale la pena echar una mano y puedes tocar eso mundo único, que el fotógrafo decidió capturar en el marco. En este caso, la cámara del fotógrafo es un tipo de canal en vivo que transmite el estado de una persona y le permite abrir lo más completamente posible. Pero todo esto no actúa por sí solo, sino solo con el permiso del fotógrafo, gracias a su participación invisible en todo el proceso de visualización y transmisión de información.

Los largos viajes de Steve McCurry y muchos años de trabajo en países con tradiciones culturales y religiosas diametralmente opuestas solo han fortalecido la opinión del fotógrafo sobre los principios e intereses comunes que existen entre las naciones, incluso a pesar de sus diferencias y religiones. Mirando las fotografías de McCurry, familiarizándose con su entrevista, cada vez que está convencido de su sincero respeto por todos los estratos culturales de la civilización humana con los que tiene que entrar en contacto en la vida y el trabajo.

En su primera exposición comercial, que tiene un nombre generalizado "Asia", el autor recopiló obras creadas en el período de 1984 a 2004. En ese momento visitó diferentes países del Este. Él pasó a viajar a Afganistán, Tíbet, India, Pakistán y Birmania. Las fotografías que representan retratos y paisajes están igualmente impregnadas de contemplación, saturadas de una sensación de color, una sensación de proximidad al modelo. Pero además de esto, reflejan muy claramente lo inusual en la diversidad cultural, religiosa y étnica de toda la región oriental. Esta última circunstancia es para el maestro el factor fundamental que lo hace regresar una y otra vez para trabajar en estos países originales y únicos.

Y aunque, por ironía del destino, McCurry logró convertirse en uno de los primeros fotógrafos que logró capturar desde el principio uno de los conflictos militares más trágicos de nuestro tiempo, a saber, el afgano, sin embargo, al mismo tiempo, nunca se reconoció a sí mismo como un reportero gráfico militar. Según la admisión personal del fotógrafo, nunca ha sido su deseo crear noticias de última hora y reportajes. Trató de convencer a todos de que su verdadero pasatiempo era fotografiar no la muerte, sino la vida. Esa vida infatigable, que siempre está lista para renacer de las ruinas, las cenizas y el polvo. Por lo tanto, la mayoría de las obras de Steve McCarius se perciben solo como hermosos bocetos llenos de color, olores y sensaciones increíbles, como si descendieran de imágenes exóticas de países sin precedentes. En sus fotografías, el artista trató de mostrarle al público ese Oriente, que está lleno de experiencias sensoriales que causan indudable deleite. El autor ofrece al espectador una mirada más cercana y, si lo desea, cambia de una trama superficial a una visión más profunda. Y solo entonces veremos una imagen única llena de historia humana, que combina sensaciones personales y globales, así como varios tonos de sensaciones: desde optimistamente alegre hasta pesimistamente deprimente. En cada uno de sus trabajos, Steve enfatiza la realidad de sus fotografías. Después de todo, como en el mundo real, en sus imágenes hay un lugar para todo. En ellos hay unas vacaciones en el barrio de la guerra. Y la vida cotidiana simple, que está llena de oraciones y trabajo diario, está en pleno apogeo y no se detiene incluso donde todo parecía haberse extinguido.

Las obras exclusivas de McCurry constantemente permiten al espectador volver a un principio simple y antiguo que a menudo se olvida. Consiste en estar agradecido por lo que ya tenemos y solo entonces desear algo más. Todo esto el fotógrafo logra transmitir con mucha precisión en sus creaciones fotográficas. Después de todo, Steve McCurry vivió durante mucho tiempo en el Este y se le dio la oportunidad de absorber esta actitud en el mundo que lo rodea.

Al ver ante nosotros los ojos de tibetanos, indios, afganos, podemos discernir en ellos integridad, tranquilidad y gracia. Y esto a pesar del hecho de que estas personas, a menudo además de sus propias vidas, no tienen nada más. Quizás es por eso que la filosofía del budismo obtuvo el mayor elogio del fotógrafo. Esta es una religión donde lo fundamental es la compasión y la conciencia de la integridad de todos los que viven en la tierra, lo cual es inherente al propio fotógrafo. Muchas veces tuvo la oportunidad de comparar el budismo, por ejemplo, con el Islam. Los pueblos musulmanes a menudo muestran una excesiva emocionalidad e intransigencia. Y, a pesar de la proximidad territorial e histórica entre las regiones budista y musulmana, Steve ha visto más de una vez una notable diferencia en descubrir problemas problemáticos, tanto en simples esferas universales como en las relaciones internacionales, que trató de transmitir en sus fotografías. Pero, junto con esto, el autor logra cambiar la percepción de la audiencia en relación con esa parte del mundo que para la mayoría de la población mundial sigue siendo un misterio sin resolver. El espectador tiene la oportunidad de comparar y evaluar su vida, rebosante de excesos, velocidades escandalosas y emociones negativas con lo desconocido y, sin embargo, la vida bastante atractiva de los habitantes de las fotografías. El autor está convencido de que, al haber aprendido de sus obras sobre el sufrimiento de otras personas, el espectador tendrá la capacidad de olvidarse temporalmente de sus problemas menores y menores, lo que conducirá a la apertura de su alma y corazón para dejar entrar la compasión y la simpatía. Las fotos con energía similar y fuerza de carga positiva destruyen la convicción de los solitarios de que cada uno de nosotros puede existir por separado del resto del mundo. Steve McCurry llevó su trabajo a un nivel de percepción tan perfecto cuando, al mirarlos, cualquiera se da cuenta de su participación y participación en el concepto de desarrollo global.

Largos años Steve McCurry mismo se dio cuenta de esta verdad. Todo comenzó en la Universidad de Pensilvania, donde el joven Steve aprendió los conceptos básicos de la cinematografía en el departamento de cinematografía. Fue aquí donde se interesó por la fotografía. Publicó sus primeras fotografías en el periódico estudiantil The Daily Collegian. Al graduarse con honores en 1974 de la universidad con un diploma en arte teatral, el joven fotógrafo aficionado no deja su pasión y encuentra su primer trabajo en un pequeño periódico local. Pero aquí tiene que comenzar todo desde cero: tanto la capacitación como la adquisición de habilidades profesionales. Recibió una prestigiosa educación teatral, poco puede ayudar al joven fotoperiodista en su nueva profesión. Por lo tanto, a sus alturas de excelencia, caminó por un camino espinoso. Steve eligió el método de prueba y error, encontrando las respuestas y las soluciones correctas en las obras, libros y obras de sus predecesores, los grandes maestros de la fotografía. Steve McCurry considera legítimamente a sus maestros Henri Cartier-Bresson, Dorothea Lang, Walker Evans y otros.

A diferencia de sus maestros y predecesores, el fotógrafo prefiere filmar en una película en color, argumentando que tal solución depende en gran medida de las necesidades del mercado. Pero no es tan simple. McCurry inicialmente desarrolló su propio enfoque individual para crear fotografías. No creía irrazonablemente que el color tiene sus propias ventajas, ya que el esquema de color era otra dimensión del estilo artístico de la fotografía. Según el maestro, una selección exitosa de color en el marco no debería convertirse en un obstáculo o un momento de distracción en la imagen. Después de todo, una foto a color exitosa puede y debe seguir siendo exitosa en blanco y negro. El fotógrafo se opuso ardientemente al hecho de que las fotografías se acentuaban solo gracias a una luz bien elegida. Depende del espectador juzgar si McCurry alcanzó lo planeado en su trabajo. Pero el hecho de que las fotos de genio de Steve McCurry en su insuperable pérdida indudablemente pierdan parte de su atractivo cuando se convierten en blanco y negro es un hecho indiscutible.

Pasaron cuatro años en habilidades de perfeccionamiento y perfeccionamiento en la oficina editorial de un periódico local para un joven fotógrafo. Pero pronto la vida mesurada y pacífica de un periodista local aburrió al fotógrafo. Quería brillantes eventos inolvidables, emociones, conocidos con otros países, culturas, personas. Se sintió irresistiblemente atraído por el conocimiento de lo nuevo, lo desconocido. Entonces, un joven de apenas veintiocho años emprendió su primer viaje independiente lleno de peligros y riesgos mortales, dejando atrás el mundo aburrido y banal de su país natal. En ese momento no podía ser detenido ni asustado por lo desconocido o la incertidumbre. El carácter aventurero y la naturaleza inquieta ya lo llevaron a darse cuenta de que la vida nunca debe ser aburrida y medida, con un estilo de vida establecido y planes sin cambios. Y solo la fotografía podría traer cambios a su vida. Por lo tanto, la fotografía se convirtió en su propia vida.

El dinero acumulado fue apenas suficiente para 300 carretes de película, por lo que quedarse en India, el país que primero aceptó a Steve, se convirtió en una verdadera prueba para el joven fotógrafo por la fuerza y \u200b\u200bla lealtad del objetivo elegido, la fuerza del carácter. En ausencia de un apoyo financiero decente, los hoteles baratos se convirtieron en el refugio y el hogar temporal para el futuro amo en ese momento. Para lograr su objetivo, tuvo que vivir hambriento y no solo una vez en riesgo, no solo su salud, sino también su vida. Después de un año en India, Steve se dirige a Afganistán. La frontera afgana, Bagdad, Beirut son solo esos pocos lugares y ciudades que atraen a un fotógrafo joven y enérgico con su diversidad y la capacidad de crear reportajes fotográficos únicos.

Todavía en el estado de un "fotógrafo libre", McCurry cruza en privado la frontera afgana. En 1979, se produjeron enfrentamientos en Afganistán entre las fuerzas rebeldes y las fuerzas gubernamentales. Y el fotógrafo se propuso el objetivo de informar sobre los trágicos y controvertidos eventos que tienen lugar en este país desconocido. Pero en ese momento, no solo quedarse y fotografiar en esta parte del mundo estaba lleno de peligros mortales, sino que el cruce de la frontera podría terminar bastante mal. Posteriormente, Steve McCurry recordó repetidamente el cruce ilegal de la frontera afgana y su permanencia en la zona de guerra. Como cualquier otra persona normal, estaba asustado, pero, sin embargo, se vio obligado a recomponerse y cruzar la línea del frente. Después de dos semanas de riesgo diario de ser asesinado, nuevamente tuvo que superar la línea de confrontación ilegalmente. Según él, la mayor preocupación era la probabilidad de confiscación en el borde del metraje. Por lo tanto, tuvo que mostrar una astucia e ingenio increíbles. Cosió las películas capturadas en la ropa superior e inferior, en general, donde pudo, y así logró transmitirlas a Pakistán.

Qué decepción para el fotógrafo fue que sus fotografías no causaron la atención con la que contaba. Las pocas imágenes que la revista The New York Times publicó en sus páginas pasaron desapercibidas para la comunidad mundial, al igual que los eventos en este país asiático olvidados por Dios y la gente. Pero, solo unos meses después, la situación cambió dramáticamente. La guerra soviético-afgana comenzó su sangrienta cuenta regresiva. Y ayer, un país poco interesante con su gente sufrida de repente se convirtió rápidamente en una demanda. Todos, desde los políticos hasta la "ama de casa estadounidense promedio", se interesaron en su destino. Y como sucede a veces, en el momento adecuado, ninguna de las agencias de noticias occidentales tenía a mano las últimas fotografías de Afganistán, capturadas por la guerra. Por lo tanto, las fotos tomadas y entregadas por Steve McCurry fueron muy útiles. Steve fue visto. Su trabajo ha sido reconocido. Fueron publicados de inmediato por las principales revistas de todo el mundo, entre los cuales había líderes reconocidos como "Paris Match", "Stern", "Time", "Newsweek" y "Life". Esta fue la suerte que el joven fotógrafo logró agarrar por la cola.

Poco después, "Time" le ofreció al fotógrafo un trabajo permanente. Pero allí duró solo unos pocos meses. Le gustaba más trabajar en National Geographic. La fama y la fama no pusieron fin al deseo irresistible de Steve McCurry, que se encuentra constantemente en el epicentro de todo tipo de eventos. Después de 1979, el fotógrafo más de una vez tuvo que estar en varios puntos críticos, incluso en Afganistán. Pero además de esto, Steve filmó en Irak, Yemen, Camboya, Beirut, Birmania, Filipinas, Tíbet, así como en los países de los Balcanes. Y más de una vez su vida estuvo en peligro mortal, y su rastro, al parecer, se perdió para siempre en áreas de conflicto militar. Así fue en 1980 y en 1988. Y sobre un caso que le sucedió en 1992, dijo el propio fotógrafo en una de sus entrevistas. Esto sucedió en Kabul, en ese momento bajo el gobierno de los talibanes. Personas armadas irrumpieron en el hotel, en el que el fotógrafo era el único huésped, en medio de la noche. Tan pronto como escuchó un ruido inquietante, Steve decidió abrir puertas de entraday encerrarse en el baño. Invitados no invitados registraron la habitación y se llevaron con ellos todo lo que pensaban que era valioso, sin encontrar al fotógrafo, ni su equipo, ni dinero, ni documentos. Enseñado por la amarga experiencia, McCurry escondió todo lo más valioso de antemano en un lugar más seguro.

Pero además de la completa ilegalidad que prevalece en los territorios cubiertos por las operaciones militares locales, el fotógrafo tuvo suficientes problemas. El transporte de equipos y material de archivo fue sometido a controles especiales y censura, la actitud fría y, a veces, extremadamente agresiva de la población local hacia los extranjeros y, como resultado, su absoluta falta de voluntad para posar o ser fotografiados. Aquí puede agregar varias prohibiciones religiosas. Los gobiernos actuales, que hicieron todo lo posible para "mantener una buena cara con un mal juego", también tuvieron su papel agravante en el proceso de reflejar la realidad con sinceridad. Si y mucho mas. Después de todo, Steve McCurry era solo un fotógrafo, un alienígena recién llegado, que perseguía objetivos incomprensibles e inexplicables, en un ambiente extraño y hostil, que solo estaba armado con sus "esperanzas y ambiciones". No había espacio para armas en su bolsa de viaje. Pero siempre había 3-4 cámaras, 6-7 lentes rápidos con diferentes distancias focales y una gran cantidad de película de repuesto. Le encantaba trabajar sin mirar cuántas bobinas quedaban en su bolso. Hubo momentos en que hubo docenas de videos capturados.

En su trabajo, el fotoperiodista prefería las cámaras de cine profesionales de Nikon, así como un trípode y flash. Aunque el maestro no solía recurrir a su ayuda. Pero muy a menudo, en situaciones más difíciles, la navaja suiza y el juego de herramientas Leatherman acudieron a su rescate más de una vez. Estos son precisamente los detalles irremplazables de su munición, con la que no se separó de la misma manera que con su equipo fotográfico.

McCurry era bien conocido por el sonido de explosiones de ametralladoras, bombas explosivas y granadas de mortero. Sobrevivió a un accidente aéreo, palizas, tortura. Él sabe lo que significa ser un rehén, contar los momentos hasta el fin previsto y mirar la cara de la muerte. Sobre todos los episodios trágicos y situaciones en las que Steve McCurry tuvo que estar al borde del abismo, tal vez en un pequeño artículo y no contarlo. Según su biografía detallada, habría resultado ser un buen éxito de ventas y, tal vez, no uno. Ese es solo el héroe de una novela no escrita, debe hacer una breve parada en su viaje interminable y encontrar un escritor que pueda apreciar y mostrar todo el camino recorrido. Aunque, a pesar de que el número de fotos superó el millón y la fama mundial, McCurry, como antes, no se considera famoso. Como dijo el propio fotógrafo en una entrevista: "Por lo general, las personas reconocen una fotografía, no su autor". Pero sea como fuere, a mediados de los años 80 del siglo pasado trajo fama al maestro, y con ello cierta independencia financiera. Puede darse el lujo de olvidarse de la desnutrición y vivir en malas condiciones.

Algunas de sus tomas fotográficas, y especialmente el retrato de una niña afgana, están incluidas en la categoría de íconos fotográficos de fama mundial. En 1986, Steve fue invitado a convertirse en miembro candidato de la mundialmente famosa y prestigiosa agencia de fotografía Magnum Photos. Y adquirió el estado real de su membresía en 1991. Y, a pesar del hecho de que la agencia McCarry estaba rodeada por una galaxia de maestros brillantes, famosos y originales de la fotografía, logró no disolverse en ella, conservando su propia personalidad, carácter y perspectiva única en el mundo. Amigos y colegas lo llamaron "la leyenda de la fotografía mundial de informes" y "uno de los mejores fotógrafos de nuestro tiempo". Además, este período en su trabajo estuvo marcado por la recepción de muchos premios bastante prestigiosos. Lo esperaban tanto en su país natal, que logró apreciar el trabajo del maestro, como en otros países. Más de una vez, McCurry fue reconocido como el "Mejor reportero gráfico del año". Recibió nominaciones similares según versiones de varias revistas y asociaciones. Pero un lugar especial en su arsenal de premios es la medalla de oro de Robert Capa. Este máximo galardón de fotógrafo militar se otorga por reportajes fotográficos particularmente exitosos realizados en el extranjero y que requieren un coraje e iniciativa excepcionales del propio fotógrafo. La lista de sus premios también incluye dos premios del prestigioso Premio Oliver Rebbot y un premio en cuatro nominaciones a World Press Photo. Sus distintivos premios pueden servir como los libros del fotógrafo publicados por él en diferentes años. Su primer libro, The Imperial Way, fue publicado en 1985. Siguiéndola vio la luz "Monzón" ("Monzón", 1988), "Retratos" ("Retratos", 1999), "Sudeste del Sur" ("Sudeste del Sur", 2000), "Santuario" ("Santuario", 2002), "El camino hacia Buda: una peregrinación tibetana" ("El camino hacia Buda: una peregrinación tibetana", 2003), "Steve McCurry" (2005), "Mirando hacia el este" ("Mirando hacia el este", 2006), "En la sombra de las montañas" (2007). Uno de los últimos lanzamientos hasta la fecha es el álbum de fotos Unguarded Moment, que se lanzó en 2009.

Nadie negará que Steve McCurry, como fotógrafo, está dotado de la capacidad única, simplemente mística, de encontrarse constantemente en el lugar correcto en el momento correcto. No hay duda de que la suerte lo acompaña. Aunque en este caso uno debe ser consciente de que lo que es buena suerte para un fotoperiodista es el dolor y la desgracia para individuos o incluso países y pueblos enteros. Prueba de ello es la ocupación de Afganistán por la Unión Soviética. Para los dos países y sus pueblos, este es un dolor irreparable, y para la carrera de un fotógrafo, despega.

“No busco fama donde reina el dolor, solo quiero capturar la historia. La vida humana es increíblemente trágica. Durante la guerra, especialmente la que se desarrolla más allá de su umbral, se realiza una reevaluación de los valores. La carrera y el bienestar se están desvaneciendo, los lazos familiares se están convirtiendo en lo más importante, su principal deseo es sobrevivir ”, Steve McCurry.

Pero no importa cómo McCurry persiguió sensaciones en todo el mundo, sin embargo, la "suerte principal" esperaba al reportero gráfico en casa. A lo largo de agosto de 2001, el fotógrafo trabajó en Asia, su regreso a Nueva York tuvo lugar solo el 10 de septiembre. Debido al cambio de zonas horarias, la mañana del día posterior a la llegada no fue muy acogedora para Steve. Pero hasta el final, una llamada telefónica de la madre de su asistente le impidió recuperarse. Todo lo que una mujer emocionada logró gritar en su pipa fue mirar por la ventana el edificio en llamas del World Trade Center. Recordando ese trágico momento, McCurry notó honestamente que al principio simplemente no podía creer lo que veía. Pero su confusión duró solo un momento. Los largos años que pasó el fotógrafo en constante tensión, donde la vida dependía de la velocidad de la toma de decisiones, lo ayudaron a concentrarse y concentrarse en lo principal. Y lo principal en ese momento era agarrar la cámara, las películas y todo el equipo relacionado y subir al punto más conveniente para disparar. Un conjunto tan exitoso resultó ser el techo de la casa en la que vivía. Por lo tanto, sin demora por más de un segundo, el fotógrafo se apresuró y valor figurativo a la cima de su fama. Pero, después de haber filmado varias películas, McCurry se dio cuenta de que necesitaba acercarse lo más posible al tema de su filmación, envuelto en fuego, miedo y lo desconocido. Por falta de un permiso especial que permitiera fotografiar en las inmediaciones del Centro Comercial, el reportero gráfico tuvo que improvisar sobre la marcha, recordando la experiencia de la filmación encubierta en áreas de todo tipo de conflictos. Entonces, sin ser notado por los representantes de las autoridades, continuó trabajando ilegalmente, arreglando implacablemente marcos que luego se hicieron históricos con su cámara. McCarry logró llegar a la Zona Cero a mitad del día. Disparó y disparó hasta quedarse sin cinta. Pero incluso escondiendo la cámara, que ya se había vuelto inútil, el fotógrafo aún no podía abandonar el lugar de los trágicos eventos. Mirando a su alrededor, absorbiendo todo a su alrededor, Steve, sin duda, trató de recordar todo lo que vio y mantener todo en sí mismo. Fotografió todo con su mirada interior y dejó estas "imágenes" en su alma, por así decirlo, "para uso personal". Al darse cuenta de que ya no era capaz de cambiar, corregir o ayudar en algo, el completamente exhausto Steve McCurry, rindiéndose al poder de su cansancio, regresó a su hogar, donde se dio cuenta de que acababa de sobrevivir, quizás el más significativo. día en tu vida.

En el arsenal de Steve McCurry, millones de tomas, miles de las cuales pueden considerarse legítimamente brillantes, cientos, sin exagerar, pueden decorar los exquisitos salones de los museos de arte más famosos del mundo y, sin embargo, toda la élite de entusiastas de la fotografía reconocerá a McCurry a partir de una sola fotografía, que se convirtió en una especie de tarjeta de visita del autor: fotografías que representaban a una niña afgana.

Esta foto fue tomada por Steve a fines de 1984. Una vez que llegó al campo de refugiados afganos de Nazir-Bagh cerca de Peshawar (Pakistán) y recibió permiso para disparar en la escuela, el fotógrafo no perdió la oportunidad de tomar algunas fotos en el aula de niñas. Más tarde, Steve mismo recordó que notó su futura "estrella" de inmediato, pero no se atrevió a acercarse a ella. La niña parecía confundida y confundida, y esta condición se transmitió muy claramente al fotógrafo. Por lo tanto, McCarry se acercó a ella por última vez y comenzó a eliminarla solo después de que recibió el permiso de la niña. En ese momento, el autor de la imagen de fama mundial ni siquiera pensó en dejar registros sobre su modelo. No reconoció su nombre, fecha de nacimiento o lugar. En su memoria, ella seguía siendo uno de los miles de niños que vio y capturó con su cámara, que sobrevivió a los horrores de la guerra. Entonces ni siquiera se atrevió a suponer que esta imagen en particular sería tan diferente de cientos de otras imágenes similares tomadas al mismo tiempo y en el mismo lugar y transmitiendo, en general, lo mismo. Pero la foto era impresionante y realmente era muy diferente de las demás. Esto se hizo evidente después de su publicación en la portada de National Geographic en junio de 1985. Inmediatamente después de la publicación, esta imagen se convirtió en una especie de símbolo de la lucha del pueblo afgano por su independencia. Después de más de veinte años que han pasado desde la primera publicación de la "Chica afgana", esta fotografía se ha convertido en una de las imágenes fotográficas más reconocibles de nuestra era.

La duplicación de la imagen fue recogida por otros medios impresos. Su imagen apareció en postales y carteles. Todo tipo de activistas por la paz lo aplicaron en forma de tatuajes en la espalda, y este no era el límite de la popularidad de la fotografía. La "Chica afgana" se incluyó en la lista de cientos de las mejores obras de la National Geographic Society de los EE. UU. Y a finales de 1990 apareció en la portada del número nacional de "National Geographic", que incluía las fotografías más destacadas. Quince años después, en 2005, fue esta portada con una imagen de una niña afgana entre los diez líderes la que se incluyó en las "Mejores portadas de revistas de los últimos 40 años".

Al evaluar la gran popularidad de su trabajo, el autor señaló que a muchas personas les gusta la "niña afgana" debido a la combinación armoniosa de varios componentes. Entre los que destaca la indudable belleza natural de la modelo más joven. Luego, directamente, una mirada hechizante. Atrae la atención del espectador y no lo deja ir por mucho tiempo, porque reúne emoción y determinación, valentía e inquebrantable, odio y dignidad ilimitada. La fotografía no puede ocultar la pobreza en la que vive la niña, pero al mismo tiempo, la fotografía puede transmitir que, siendo pobre, la mujer afgana tiene una nobleza genuina heredada de más de una generación de sus antepasados. Solo es necesario vestir a la niña con un atuendo más familiar para la persona promedio y la heroína de la fotografía será difícil de distinguir de la gran mayoría de los miembros de la llamada "sociedad civilizada". Pero, a pesar del hecho de que, en realidad, todo esto se ve exactamente así, nadie está obligado a explicar la singularidad del impacto fenomenal de la imagen de la "Chica Afgana" en el espectador. De hecho, además de esta foto, Steve McCurry tiene suficiente trabajo con chicas no menos adecuadas para esta descripción, y hay suficientes personajes e imágenes características para ellas. Pero de todos modos, solo Ella es fascinante y recordada. Y las palabras y explicaciones aquí son superfluas. Deje que el misterioso poder del arte en este caso particular permanezca incognoscible y no esté abierto.

Como con cualquier otro ícono fotográfico de la época, esta fotografía también tiene una continuación de su historia. Durante muchos años, el destino de la heroína inmediata de la fotografía permaneció detrás de un velo de oscuridad. El autor de la imagen reanudó su trabajo en Afganistán docenas de veces y, al mismo tiempo, buscó a la niña que se convirtió en su musa. Pero la búsqueda no trajo resultados positivos. Esto continuó hasta enero de 2002. Fue en este año, después de diecisiete años después de la primera publicación de la sensacional foto, el liderazgo de la revista National Geographic inició la organización de una expedición destinada a encontrar una "niña de ojos verdes". Los miembros de la expedición se vieron obligados a mostrar la fotografía a todos los lugareños que viven en el área donde todavía opera el campo de refugiados de Nazir-Bagh, en el que Steve McCurry tomó su fotografía de la corona. Hubo momentos en que los lugareños parecían reconocer a la niña de la fotografía, pero cada vez terminaban por el propio fotógrafo y por los miembros de la expedición con total decepción. Porque, la modelo descubierta resultó ser completamente la chica equivocada. Pero al final, la búsqueda fue exitosa. Alguien de los lugareños reconoció a la heroína de la fotografía e hizo una promesa de llevarla al campamento. Tomó al menos tres días. El pueblo, donde ahora vivía la mujer, estaba en lo alto de las montañas, cerca de las cuevas de Tora Bora. En un momento, estas cuevas sirvieron como refugio para numerosos destacamentos de terroristas afganos, bajo el mando de Osama bin Laden. Listo para enfrentar otra decepción, Steve McCurry no tenía muchas esperanzas para esta reunión.

Pero, tan pronto como la joven cruzó el umbral de la habitación asignada al fotógrafo, su ojo profesional entrenado solo tenía una mirada para reconocer en su joven modelo que entró. Es hora de conocerse. Finalmente, el fotógrafo pudo descubrir que su modelo se llamaba Sharbat Gula. Traducido del afgano, su nombre suena como "Néctar de flores". Pero Sharbat misma no sabe su edad exacta. En el momento de la reunión no planificada con McCurry, su edad variaba supuestamente en la región de 28-31 años. Era imposible determinar con mayor precisión su edad. Incluso al comienzo de la guerra soviético-afgana, los padres de Sharbat murieron durante el bombardeo, y la niña tuvo un momento dulce. Como parte de un pequeño grupo de refugiados, entre extraños, viajó a Pakistán durante varias semanas. Todos tuvieron que superar montañas cubiertas de nieve, pasos empinados, esconderse en cuevas de ataques aéreos, morir de hambre y congelarse. Entonces ella no estaba a la altura de una declaración de su edad, y no había nadie a quien preguntar. En 1984, Sharbat, como muchos otros, tuvo la suerte de llegar al campamento Nazir-Bagh, donde tuvo lugar su primer encuentro con McCurry. Tenía entre 11 y 14 años en ese momento, aunque parecía mayor.

Y aunque han pasado muchos años desde entonces, la mujer recordaba muy bien ese día. Para ella, él también fue memorable porque fue fotografiada por primera vez en su vida. Después de un corto tiempo, Sharbat se casó, se convirtió en madre de cuatro hijas, pero una de ellas murió en la infancia. Su familia no es rica. El esposo Sharbat trabaja en la panadería. Sus ganancias son menos de un dólar por día. A la pregunta natural de la fotógrafa acerca de si ella era feliz todo este tiempo, Shabat no respondió. Aunque, al mirarlo y conocer la situación general en el país, la cuestión de la felicidad no parece del todo apropiada, y cualquier respuesta positiva se percibiría con dudas. Las condiciones de vida ya muy difíciles han preparado el destino para esta mujer. Por lo tanto, a nadie le sorprendió el hecho de que la razón principal y probablemente la única razón por la cual la familia Shabat acordó una reunión con los miembros de la expedición fue la esperanza de una oportunidad para mejorar su situación financiera. Y sus esperanzas estaban destinadas a hacerse realidad, al menos parcialmente. Shabat, así como su esposo e hijos, recibieron la atención médica necesaria. A pedido de la mujer, el fotógrafo compró personalmente una máquina de coser para una de las hijas de Shabat. El gran deseo de la mujer era educar a sus hijos, y la máquina de coser le dará a sus hijas un oficio muy rentable. Además, el fotógrafo, en nombre de la revista, prometió tomar la parte más activa en el destino de Shabat y su familia.

Y, en cuanto a la famosa foto en sí, que la dio a conocer a todo el mundo, la modelo en sí no expresó mucho entusiasmo al respecto. Ella malinterpretó sinceramente qué exactamente este especial podría encontrar en ella los extraños lejanos. Como cualquier otra mujer, estaba muy molesta por el hecho de que todos pudieran ver su chal holey. Fue este agujero el que inspiró recuerdos del día en que lo quemó sobre la estufa. Esta historia fue recordada y registrada por uno de los representantes de la revista, un miembro de la expedición. Durante su segunda reunión en McCurry Camp, también se le permitió tomar algunas fotos que involucran a Shabat. Todos vieron la luz en la revista National Geographic, y luego fueron reimpresos por otras publicaciones en todo el mundo. En una de las fotografías, a Shabat se le permitió aparecer con la cara abierta. La mujer trató de recrear la misma pose que hace muchos años. Otra fotografía ya la grabó en el burka, pero en manos de una mujer su famosa foto. Conociendo las estrictas costumbres del pueblo afgano, se puede suponer lo difícil que fue para una joven durante la filmación. Ella se paró frente a un extraño con la cara abierta, posó para él, tuvo una conversación con él. Sin duda, todo esto sucedió en presencia de su esposo y hermano. Pero tal reunión no fue una prueba fácil para los afganos varones.

Después de la publicación de fotos posteriores de Shabat en círculos fotográficos, se estaban debatiendo sobre un posible error que se produjo como resultado de la búsqueda de un modelo verdadero. Hubo diferencias en las proporciones de la cara, la sección de los ojos, en la forma de la nariz y los labios. Pero el autor mismo estaba absolutamente seguro de la identidad de las modelos. No necesitaba ninguna evidencia científica, ya vio la indudable similitud entre una niña, tomada en 1984 y una mujer de una fotografía de 2002. Logró distinguir e identificar la cicatriz en el puente de la nariz y los lunares que no cambian en una persona con edad. Además, el fotógrafo estaba convencido por los recuerdos de la mujer de ese día desde el lejano 1984.

Dejando su aburrida patria hace más de treinta años y emprendiendo nuevas y vívidas impresiones hacia el Este, Steve McCurry ni siquiera pudo haber imaginado que su pasión juvenil por descubrir nuevos países y continentes, conocer su cultura, tradiciones y pueblos, se convertiría en algo de su vida. . Y es que es la fotografía la que abrirá el mundo entero ante él, le permitirá sentir sentimientos conflictivos, le enseñará a escuchar, ver y transmitir todo lo que vio y experimentó a otras personas. Hasta el día de hoy, Steve McCurry continúa sus viajes a las regiones sur y sudeste. Él, como antes, colabora con las principales editoriales mundiales y, utilizando sus capacidades y su habilidad, no deja de contarle a una parte del mundo sobre otra, demostrar sus puntos en común y sus diferencias, belleza y singularidad, existencia miserable y riqueza espiritual, así como ese abismo en La conciencia de los pueblos que los separa.