Después de la reforma poética de M. Lomonosov (mediados del siglo XVIII), las letras rusas se desarrollaron en el marco del sistema tónico-silábico. No sólo la estructura poética, sino también el estilo se va reformando paulatinamente y acercándose al moderno. Con el tiempo, la poesía se deshace del pesado arcaísmo, de la abundancia de palabras de origen eslavo eclesiástico, del patetismo excesivo (estos signos eran característicos de los fundadores de la tónica silábica rusa: M. Lomonosov, A. Trediakovsky, V. Sumarokov, V. Kapnist, etc.), a partir de imitaciones de modelos occidentales. Junto con los temas civiles, las letras reflejan en mayor medida lo que deberían: el mundo interior de una persona, sus sentimientos, experiencias, respuestas al mundo de las relaciones que lo rodean. Este es un gran mérito de los rusos. poetas románticos, el primero de los cuales se llama V. A. Zhukovsky, quien presentó al público lector ruso ejemplos del lirismo de Europa occidental en sus propias traducciones y adaptaciones poéticas ("El rey del bosque" de J.-W. Goethe; "La copa", "El guante", "El adiós de Héctor a Andrómaca" , "El Caballero de Togenburg", etc. F. Schiller, "Cementerio rural" de T. Gray, "Ellysium" de F. von Mattison, "Castillo de Smalholm" de W. Scott y muchos, muchos otros). Zhukovsky también se convirtió en el primer poeta romántico original que se interesó por los secretos del mundo y la naturaleza ("Mar", "Flor"), las hazañas heroicas del ejército ruso en la guerra de 1812, en las que vio manifestaciones sublimes. mejores calidades Los rusos son verdaderos patriotas de la Patria ("Cantantes en el campamento de los guerreros rusos"), un mundo profundo e incomprensible. sentimientos humanos("Tarde", "Nadador", "Arpa eólica", "Sentimiento de primavera" y muchos otros), la belleza y el encanto de la antigüedad lejana ("Svetlana").

El apogeo del lirismo ruso fueron las tres primeras décadas del siglo XIX, no sin razón llamado "edad de oro" de la poesía rusa: las obras de A. Pushkin, M. Lermontov, F. Glinka, E. Baratynsky, D. Venevitinov, I. Kozlov, F. Tyutchev, poetas de la “galaxia Pushkin” (A. Delvig, V. Kuchelbecker, etc.) constituyó la gloria de la poesía rusa, le abrió un amplio camino hacia la literatura mundial.

Dominar perfectamente la habilidad poética, hacer un uso extensivo de toda la rica paleta de posibilidades lingüísticas, A. Pushkin llevó la poesía rusa a un nuevo nivel creativo, abarcando todos los géneros y formas poéticos que existían en ese momento, prácticamente todos los temas y motivos, dando una nueva visión del hombre y la naturaleza, elementos y pasiones, conocimiento y creatividad poética, libertad y paz.

M. Lérmontov reveló al mundo lector un nuevo héroe, un luchador romántico: no solo con el mundo exterior y la sociedad, sino consigo mismo, con el destino, con las fuerzas omnipotentes e incomprensibles que controlan vida humana. Por eso los motivos de la lucha contra dioses y contra tiranos suenan tan poderosamente en sus letras, la voz de un hombre solitario pero grande en sus aspiraciones, cuyo ideal para Lermontov largos años Napoleón se quedó (“La última fiesta de inauguración”, “El barco volador”, “No, no soy Byron...”, “Gratitud”, etc.).

El hito más importante en el desarrollo de la poesía rusa a mediados del siglo XIX fue letras filosóficas de F. Tyutchev. Se llamó filosófico porque, al representar el mundo de los sentimientos y las relaciones humanas, la condición humana y el estado consonante del mundo circundante, Tyutchev abordó principalmente los problemas más elevados de la existencia humana, planteó preguntas eternas, no cotidianas y no cotidianas.

Mire qué inusual suena el tema de Tyutchev sobre la inmersión interior de una persona en el mundo en el poema "Silentium" (Silencio):

Piensa en el significado de la frase “Un pensamiento hablado es mentira”. ¡Qué profundo y contradictorio es su contenido!... Esto es poesía filosófica: obligar a una persona a pensar en los misterios contradictorios de la existencia.

Para Tyutchev, el mundo natural circundante no era simplemente el mundo silencioso de la “vida biológica natural” o el “medio ambiente” que rodeaba a los humanos. Se trata de un mundo animado, con vida propia, profundamente oculto al hombre, sujeto a las grandes leyes del cosmos, cuyo conocimiento es tarea creativa del artista:

El poeta supo escuchar el mundo natural y hablar con él:

El poeta describió el mundo espiritual del hombre correlacionado con imágenes elementales, viendo en él eternidad y variabilidad, pluralidad y singularidad, continuidad y limitación, grandeza y pequeñez, pero lo más importante, inscripción en el ciclo de existencia del universo, necesidad y semántica. condicionalidad:

El cambio de siglo XIX y XX se convirtió en una etapa seria en el desarrollo de la poesía lírica rusa: las leyes y reglas poéticas anteriores ya no podían satisfacer a los artistas, el marco del sistema de géneros se volvió estrecho, el sistema tónico silábico en sí no permitía el poeta expresar plenamente su mundo interior (así se "expandió" y profundizó emocionalmente debido a las características históricas de la época), por lo que se requirieron nuevas formas de creatividad. Ante los poetas surgieron nuevos caminos de búsqueda creativa, previamente desconocidos, en el campo de la forma poética, el lenguaje poético, nuevos sonidos de la poesía, nuevos temas e imágenes.

La poesía de principios de siglo, a diferencia de la poesía lírica del siglo XIX, no era un único sistema monolítico (una especie de “canal” poético general), sino muchas direcciones, corrientes, grupos (compárese con un río "delta"); A veces, la obra de un poeta representaba todo un movimiento (por ejemplo, la poesía de M. Tsvetaeva). En este momento, podemos hablar de una lucha creativa productiva: por el lector, por formas no tradicionales, por el derecho a ser considerado el "primero" en descubrimientos artísticos, etc.

Los poetas jóvenes, por ejemplo V. Mayakovsky, ni siquiera estaban satisfechos con lo que hacían sus contemporáneos simbolistas mayores, que se basaban en gran medida en el sistema anterior de formas poéticas. En su autobiografía "Yo mismo", escribió: "... era extraño. Los temas, las imágenes no eran mi vida. Intenté escribir igual de bien, pero sobre otra cosa. Resultó lo mismo sobre otras cosas- Está prohibido".

El poeta A. Kruchenykh habló aún más duramente en su artículo "La palabra como tal", 1913 (mantengamos la puntuación del autor):

A una persona sana sólo le provocará malestar estomacal con este tipo de alimentos. Dimos un ejemplo de una combinación diferente de sonido y palabra: (por cierto, hay más nacionales rusos en este poema de cinco versos que en toda la poesía de Pushkin) no el caramelo cremoso, lánguido y sordo de la poesía... sino un balbuceo formidable (...) el lenguaje debe ser ante todo un lenguaje y si realmente se parece a algo, lo más probable es que sea una sierra o una flecha envenenada de un salvaje."

Al mismo tiempo, incluso los gráficos habituales, es decir, escribir poemas, ya no eran adecuados para los poetas, y aparecieron nuevas formas de escritura poco convencionales: la "escalera" de V. Mayakovsky, los signos de puntuación "parlantes" de A. Blok y M. Tsvetaeva. :

Mayakovsky "rompe" el verso, moviendo cada uno de sus segmentos a una nueva línea, haciéndolo resaltar, acuñado rítmica y significativamente, como un "paso" poético, y en Tsvetaeva el guión se vuelve significativo, semántico, contrastante, como si separara dos mundos. - la celestial, con sus dogmas y leyes, y la vida terrena, con su sufrimiento y la bella tragedia del destino de la mujer.

Los poetas rusos recurren cada vez más a estilizaciones de la poesía antigua; Los metros antiguos, casi olvidados, como el hexámetro (ver poemas de M. Kuzmin y O. Mandelstam), adquieren un nuevo sonido, se dominan tradiciones completamente inusuales de Oriente ("tanka" e imitaciones de la poesía china de N. Gumilyov); Aparecen verdaderos engaños: E. Vasilyeva “creó” a la misteriosa Cherubina de Gabriac y escribió poesía en su nombre durante todo un año...

Consideremos la variedad de corrientes poéticas en las letras de principios de los siglos XIX y XX.

SIMBOLISMO: una de las primeras y más importantes tendencias nuevas, o como se les puede llamar científicamente, modernistas, en la poesía rusa de este período. El simbolismo llegó a Rusia desde Europa occidental, donde en poesía estuvo marcado por las obras de A. Rimbaud, S. Mallarmé, P. Verlaine, C. Baudelaire y otros. A diferencia de la mayoría de los poetas de mediados del siglo XIX, que se preocupaban por temas sociales y civiles (N. Nekrasov, I. Nikitin, etc.), los simbolistas estaban interesados ​​​​en sistema filosófico el universo, las formas de comprensión intuitiva del mundo en imágenes (símbolos) artísticos complejos e ininterpretables; interesado en el hombre como unidad única y excepcional del cosmos, creando su propio mundo artístico, por lo tanto, en el sistema creativo del simbolismo, un lugar especial lo ocupa la idea del individualismo del artista, su elección e inmoralidad: el artista para ellos está fuera de los valores del mundo moderno "sombrío", "aburrido" ("aterrador", dijo A. Blok). Un sentimiento intuitivo de lo inusual de la era moderna, sus problemas y problemas como si fueran nuestros. estrés emocional Las letras simbolistas, el predominio de estados de ánimo de desesperación, fatiga mental, conclusiones figurativas pesimistas determinaron la actitud hacia la poesía del simbolismo como decadente(decadencia (francés) - decadencia).

Pero definir el simbolismo como decadencia significa limitar su alcance de contenido.

Lea el poema de K. Balmont "Seamos como el sol":

Un poema con una dinámica de sentimiento interior tan poderosa, que llama al hombre como "el hijo amado del universo", que contagia de fe en la indomabilidad del espíritu humano, no puede considerarse decadente.

Dado que el movimiento se llamó simbolismo, el símbolo se convirtió en lo principal para esos poetas. Los científicos llaman al símbolo la principal "categoría estética" de este movimiento.

¿Qué es un símbolo? - No existe una definición científica e inequívocamente reconocida del término.
POR SÍMBOLO Generalmente se acepta considerar una imagen polisemántica extremadamente generalizada que no tiene una interpretación final y expresa las profundas ideas filosóficas del artista. En este caso, el símbolo es la imagen. sujeto planear tener material factura.

En el poema anterior de K. Balmont, tal símbolo se convierte en la imagen del Sol, un símbolo de la grandeza de los logros espirituales, la indomabilidad del espíritu humano, el conocimiento eterno, la quema de la vida, etc. Pero al mismo tiempo, el sol es un objeto completamente material. La imagen a la que el autor concede especial significado filosófico en la obra, que determina el desarrollo de los sentimientos y pensamientos del héroe lírico, y se convierte en un símbolo en el simbolismo.

Hay dos corrientes del simbolismo ruso: los llamados "simbolistas mayores" (K. Balmont, V. Bryusov, D. Merezhkovsky, F. Sologub, etc.) y los "jóvenes simbolistas" (A. Blok, A. Bely, Vyach, Ivanov, etc.). Los simbolistas “más antiguos” llamaban a su obra “poesía del interior”, sus poemas son más contemplativos, coloreados por la dinámica interna del sentimiento; hasta cierto punto, gravitaron hacia la poesía del pasado: hacia Tyutchev, hacia las letras filosóficas de Pushkin. La obra de los "jóvenes simbolistas" tiene un elemento muy activo, es la poesía de la "acción", que plantea cuestiones sobre la historia, el destino de Rusia, se expresan claramente tendencias románticas y un estado de ánimo de expectativa de futuros cataclismos.

Al mismo tiempo, apareció un grupo de artistas que contrastaron su trabajo con el simbolismo, pero en muchos sentidos desarrollaron precisamente los mismos principios creativos. Estamos hablando de la poesía del acmeísmo.
ACMEISMO(del griego "alegría, tiempo de floración, el grado más alto cualquier cosa") - un movimiento poético creado por el poeta N. Gumilev. El nombre también fue inventado por Gumilev. El lema de los acmeístas era la palabra “¡Alegría!”. Gumilev escribió: “Es necesario recordar lo “incognoscible”, pero no ofendas tus pensamientos al respecto con conjeturas más o menos probables: este es el principio del acmeísmo". La realidad es "sabia y clara", no es necesario especular sobre ella, creían los acmeístas.

El círculo de poetas acmeístas incluía a G. Ivanov, O. Mandelstam, I. Odoevtseva, M. Kuzmin. Durante algún tiempo, A. Akhmatova también vio su lugar entre los acmeístas.

Leamos el poema "Mis lectores" de N. Gumilyov, que expresa plena y figurativamente los principios creativos de esta dirección:

Viejo vagabundo en Addis Abeba, Conquistó muchas tribus, Me envió un lancero negro Con saludos compuestos por mi poemas. Teniente que conducía cañoneras Bajo el fuego de las baterías enemigas, Toda la noche sobre el Mar del Sur Me leyó mis poemas como recuerdo. Hombre entre una multitud de personas Disparó al embajador imperial, vino a estrecharme la mano Gracias por mis poemas.

Son muchos, fuertes, enojados y alegres, Elefantes y personas asesinados. Morir de sed en el desierto, Congelado en el borde hielo eterno, Fieles a nuestro planeta, Fuerte, alegre y enojado, Llevan mis poemas en una alforja, Los leen en el palmeral, Olvidado en un barco que se hunde.

No los insulto con neurastenia, No te humillo con mi calidez, No te molesto con cosas significativas pistas Para el mantenimiento de un huevo comido. Pero cuando las balas silban, Cuando las olas rompen los lados, les enseño a no tener miedo No tengas miedo y haz lo que tengas que hacer. Y cuando una mujer con un rostro hermoso El único querido en el universo, Él dirá: No te amo, - les enseño a sonreír Y vete y no vuelvas nunca. Y cuando llegue su última hora, Una suave niebla roja cubrirá miradas, Les enseñaré a recordar de inmediato. Toda mi cruel y dulce vida, Toda mi tierra natal y extraña Y, presentándose ante el rostro de Dios Con simple y palabras de la sabiduría, Espere tranquilamente su juicio.

El futurismo se convirtió en un nuevo paso en la poesía rusa.
FUTURISMO(lat. "futuro") - "arte del futuro". El futurismo como movimiento filosófico y estético se originó en Italia. Su fundador y autor del término “futurismo”, Filippo Tommaso Marinetti, dijo: “Un coche rugiente es más hermoso que las Nike de Samotracia”. Éstas eran valores esteticos nueva era industrial. En Rusia, el futurismo supuso un gran avance en el campo de los experimentos con diversas formas en el arte: con color, trazo, composición, trazo, rima, frase, etc.

Los futuristas rusos vieron su misión poética como el nacimiento de un súper arte capaz de transformar el mundo, mientras que en sus experimentos y proyectos estéticos se basaron en los últimos logros científicos y técnicos, que los distinguieron de los poetas de otros movimientos. Al mismo tiempo, los futuristas también se caracterizaban por un comportamiento especialmente impactante, un ansia de teatralidad, no sólo en las veladas de poesía, sino también en la vida cotidiana; así expresaban puntos de vista nuevos y avanzados sobre el mundo y el hombre común. que requieren una transformación inmediata.

En el famoso manifiesto "Una bofetada al gusto público" (1912), que puede considerarse con seguridad una obra de nuevo arte verbal, sus creadores D. Burlyuk, A Kruchenykh, V. Mayakovsky y V. Khlebnikov escribieron:

"Solo somos la cara de nuestro Tiempo. El cuerno del tiempo suena para nosotros en el arte de las palabras. El pasado es difícil. La Academia y Pushkin son más incomprensibles que los jeroglíficos. Abandonar a Pushkin, Dostoievski, Tolstoi, etc. etcétera. del barco de vapor de la modernidad. (...) Todos estos Kuprins, Bloks, Sologubs, Remizovs, Averchenks, Chernys, Kuzmins, Bunins, etc. etcétera. Todo lo que necesitas es una casa de campo en el río. Ésta es la recompensa que el destino da a los sastres. ¡Desde lo alto de los rascacielos miramos su insignificancia!.. Nosotros ordenamos honor derechos poetas: 1. Aumentar el vocabulario en su volumen palabras arbitrarias y derivadas (palabra innovación). 2. Un odio insuperable hacia el idioma que existía antes que ellos. 3. Con horror, quítate de tu frente orgullosa la corona de gloria que hiciste con las escobas del baño. 4. Párate sobre la roca de la palabra “nosotros” en medio de silbidos e indignación. (…)"

Leamos los poemas de V. Mayakovsky "Y tú podrías" y "No entienden nada":

En estos versículos se escucha la hostilidad hacia la vida filistea, el deseo de “romperse”, cambiar la forma de vivir y pensar de la gente, y el deseo irresistible de ser escuchado.

Un nuevo concepto figurativo del mundo y del hombre entró en la poesía rusa a través de la obra de S. Yesenin, quien comenzó su andadura en el marco del imagismo, un movimiento poético centrado en la imagen-impresión. Con el tiempo, Yesenin no se consideró perteneciente a ninguna dirección, al igual que A. Blok, el ex joven simbolista y ex futurista V. Mayakovsky. Un verdadero genio siempre está fuera de marcos y sistemas. Imágenes del cielo y la tierra, la eterna cabaña celestial, encarnada en la cabaña del pueblo, el árbol del mundo, transformadas en las letras de Yesenin, cercanas al folclore ruso y la creatividad de las canciones, en imágenes de arce, abedul, serbal, imágenes de la luna (mes) y el sol, principal nodriza y dador de vida, las vacas, la imagen del camino y el poeta como un eterno vagabundo, estos son los componentes del mundo artístico de Yesenin.

Uno de los principales temas de la poesía de finales del siglo XIX y principios del XX fue tema de destrucción, colapso del viejo mundo Y el tema del nacimiento de algo nuevo en la agonía y las conflagraciones, un mundo aún no explorado por la historia y la humanidad. Suena en las obras de A. Blok (ciclo " mundo aterrador", poema "Los Doce", V. Mayakovsky ("Para ti", "¡Aquí!", "Marcha de la izquierda", etc.), S. Yesenin ("Casa baja con contraventanas azules...", "Rusia soviética" , "Sorokoust ", etc.) y muchos otros. La pregunta principal en el marco de este tema fue formulada por todos los poetas: ¿cómo será este mundo y qué traerá al hombre? Las diferencias en las respuestas a esta pregunta determinaron la ideología e ideales estéticos de los artistas, su sistema de visiones sobre el hombre, sus posibilidades y su futuro.

Antes de comenzar a familiarizarse con el tema y completar las tareas, asegúrese de familiarizarse con la teoría de los temas No. 7 (Género lírico de la literatura: Géneros de la poesía lírica) y No. 8 (Género lírico de la literatura: Comienzos de la poesía) , ya que allí se explica toda la compleja terminología poética. No nos repetiremos.

Al realizar tu trabajo, lee atentamente el plan de análisis del poema.

• V. A. Zhukovsky. Poemas: "Svetlana"; "Mar"; "Noche"; "Indecible"
• A. S. Pushkin. Poemas: "Aldea", "Demonios", "Tarde de invierno", "Pushchina" ("Mi primer amigo, mi amigo invaluable...", "Camino de invierno", "A Chaadaev", "En las profundidades de los minerales siberianos ...", "Anchar ", "La cresta de nubes voladoras se adelgaza...", "El Prisionero", "Conversación entre un librero y un poeta", "El Poeta y la Multitud", "Otoño", " ...Lo visité de nuevo...", "Estoy deambulando por las ruidosas calles...", "Un regalo vano, un regalo accidental...", "19 de octubre" (1825), "En las colinas de Georgia", "Te amaba...", "A ***" ("Recuerdo un momento maravilloso..."), "Madona", “Eco”, “Profeta”, “Al Poeta”, “ Al mar”, “De Pindemonti” (“Valoro los derechos ruidosos y baratos...”), “Me he erigido un monumento...”
• M.Yu.Lermontov. Poemas: “La muerte de un poeta”, “Poeta”, “Cuán a menudo, rodeado de una multitud abigarrada...”, “Pensamiento”, “A la vez aburrido y triste...”, “Oración” (“Yo, Madre de Dios, ahora con oración...”), “Nos separamos, pero tu retrato...”, “No me humillaré ante ti...”, “Patria”, “Adiós, Rusia sucia...” , “Cuando el campo amarillento se agita...”, “No, no soy Byron, soy diferente...”, “Hoja”, “Tres Palmas”, “Debajo de una media máscara fría y misteriosa. ..", "Caballero Cautivo", "Vecino", "Testamento", "Nubes", "Acantilado", "Borodino", "Nubes celestiales, páginas eternas...", "Prisionero", "Profeta", "Yo salir solo al camino..."
• N.A.Nekrasov. Poemas: “No me gusta tu ironía...”, “Caballero por una hora”, “Pronto moriré...”, “Profeta”, “Poeta y ciudadano”, “Troika”, “Elegía”, “Zine” (“Aún estás en tienes derecho a la vida…”); otros poemas de tu eleccion
• F. I. Tyutchev. Poemas: “Tarde de otoño”, “Silentium”, “No es lo que piensas, naturaleza...”, “La tierra todavía parece triste...”, “Qué buena eres, oh mar de noche...”, “Yo "Te conocí...", "Lo que la vida nos enseña...", "Fuente", "Estos pobres pueblos...", "Lágrimas humanas, oh lágrimas humanas...", "No se puede entender a Rusia con tu mente...", "Recuerdo la época dorada...", "¿De qué estás hablando aullando, el viento de la noche?", "Las sombras grises se han desplazado...", "Con qué dulzura el jardín verde oscuro duerme...”; otros poemas de tu eleccion
• A.A.Fet. Poemas: "Vine a ti con saludos...", "Todavía es una noche de mayo...", "Susurro, respiración tímida...", "Esta mañana, esta alegría...", "Cementerio rural de Sebastopol". ”, “Una nube ondulada...”, “Aprende que tienen - en el roble, en el abedul...”, "A los poetas", "Otoño", "Qué noche, qué limpio el aire... ", "Pueblo", "Golondrinas", "En ferrocarril", "Fantasía", "La noche brilló. El jardín estaba lleno de luna..."; otros poemas de tu elección
• I. A. Bunin. Poemas: "El último abejorro", "Tarde", "Infancia", "Aún hace frío y queso...", "Y flores, y abejorros, y hierba...", "La palabra", "El caballero de La encrucijada", "El pájaro tiene un nido"..., "Crepúsculo"
• A.A.Blok. Poemas: "Entro templos oscuros...", "Extraño", "Solveig", "Eres como el eco de un himno olvidado...", "El corazón terrenal vuelve a enfriarse...", "Oh, primavera sin fin y sin fin. ..", "Sobre el valor, sobre las hazañas, sobre la gloria ...", "En el ferrocarril", ciclos "En el campo de Kulikovo" y "Carmen", "Rus", "Patria", "Rusia", "Mañana en el Kremlin", "Oh, quiero vivir locamente..."; otros poemas de tu elección; poema "Los Doce"
• A.A.Ajmátova. Poemas: “Canción del último encuentro”, “Sabes, estoy languideciendo en cautiverio...”, “Antes de la primavera hay días como este...”, “Otoño manchado de lágrimas, como una viuda... ”, “Aprendí a vivir con sencillez, sabiduría...”, “Tierra natal "; “No me sirven los ejércitos ódicos...”, “No estoy con los que abandonaron la tierra...”, “Coraje”; otros poemas de tu eleccion
• S. A. Yesenin. Poemas: “Ve, mi querida Rusia...”, “No deambules, no te aplastes entre los arbustos carmesí...”, “No me arrepiento, no llamo, no llamo llorar...”, “Ahora nos vamos poco a poco...”, “Carta a la madre”, “ El bosque dorado me disuadió…”, “Dejé mi casa…”, “Al perro de Kachalov ", "Rusia soviética", "Los cuernos tallados empezaron a cantar...", "La incómoda luz de la luna líquida...", "La hierba de plumas está durmiendo. La querida llanura...", "Adiós, amigo mío, adiós ..."; otros poemas de tu eleccion
• V.V.Mayakovsky. Poemas: “¿Podrías?”, “¡Escucha!”, “¡Aquí!”, “¡A ti!”, “Violín y un poco nervioso”, “Mamá y la tarde asesinada por los alemanes”, “Venta barata”, “ Buena actitud a los caballos", "Marcha de la izquierda", "Sobre la basura", "A Sergei Yesenin", "Aniversario", "Carta a Tatyana Yakovleva"; otros poemas de su elección
• 10-15 poemas cada uno (a su elección): M. Tsvetaeva, B. Pasternak, N. Gumilyov.
• A. TVARDOVSKY. Poemas: “Me mataron cerca de Rzhev...”, “Lo sé, no es mi culpa...”, “Todo el asunto está en un solo pacto...”, “En memoria de la madre”, “Para los amargos agravios de la propia persona...”; otros poemas de tu eleccion
• I. Brodsky. Poemas: "Entré en lugar de una fiera ...", "Cartas a un amigo romano", "A Urania", "Estrofas", "Cabalgarás en la oscuridad ...", "A la muerte de Zhukov". ”, “De la nada con amor…”, “Notas de un helecho”

Lectura recomendada para el trabajo 8:

• Gasparov M. Verso ruso moderno. Métrica y ritmo. - M.: Nauka, 1974.
• Lotman yu.m. Análisis del texto poético. - L.: Educación, 1972.
• Estructura poética de las letras rusas. Se sentó. - L.: Ciencia, 1973.
• Tres siglos de poesía rusa. - M.: Educación, 1986.

Ministerio de Salud y Desarrollo Social
Universidad Médica Estatal de Volgogrado
Departamento de Historia y Estudios Culturales

Resumen sobre el tema: “Poesía rusa del siglo XIX”

Realizado por: Estudiante de 1er año de la Facultad de Odontología
Gamayunova A.A.
Revisado por: Bushlya A.A.Volgogrado, 2015
Contenido
Introducción
1. La edad de oro de la poesía rusa: características generales período
2. Edad de oro de la poesía rusa: principales representantes
Conclusión
Bibliografía

Introducción
En la historia de la cultura milenaria de Rusia, el siglo XIX se llama la "Edad de Oro" de la poesía rusa y el siglo de la literatura rusa a escala mundial. Este fue el surgimiento del Espíritu, un auge cultural que con razón puede considerarse el gran Renacimiento ruso.
El siglo XIX expresó plenamente el carácter sintetizador, filosófico-moral, conciliar-colectivo de la cultura rusa, su carácter patriótico-ideológico, sin el cual pierde su suelo y su destino. Se manifiesta en todas partes: desde búsquedas cósmicas universales hasta "instrucciones" casi prácticas para responder a las eternas preguntas rusas: "¿Por qué? ¿Quién tiene la culpa? ¿Qué hacer? ¿Quiénes son los jueces?".
La literatura en el siglo XIX fue la forma más influyente de cultura nacional. ¡Este es el momento en que trabajaron sus mayores representantes, quienes dieron alimento espiritual a dos siglos de toda la humanidad! Así, Paul Valery calificó la literatura rusa del siglo XIX como una de las tres mayores maravillas de la cultura humana.
Poetas A. S. Pushkin, V. A. Zhukovsky, K. N. Batyushkov, D. V. Davydov, F. N. Glinka, P. A. Katenin, V. F. Raevsky, K. F. Ryleev, A A. A. Bestuzhev, V. K. Kuchelbecker, A. I. Odoevsky, P. A. Vyazemsky, A. A. Delvig, E. A. Baratynsky, N. M. Yazykov, I. I. Kozlov, D. V. Venevitinov y otros. Su poesía dejó una huella notable en la literatura rusa.
De este modo, este tema y sigue siendo bastante relevante hoy en día.

1. La Edad de Oro de la poesía rusa: características generales
El motor del desarrollo de la literatura rusa del siglo XIX, que continúa "funcionando" hasta el día de hoy, fue la poesía.
El comienzo de la "Edad de Oro" se puede llamar 1808, porque ya en algunas de las primeras obras maduras de Zhukovsky, la entonación individual tan característica de la poesía que se ha vuelto "más elevada" es muy claramente visible. A principios de la década de 1920, la influencia de Byron se hizo notable y una forma de expresión como la historia poética se hizo popular.
¿Cuál fue la peculiaridad de la "edad de oro" rusa?
En primer lugar, la amplitud y enormidad de las tareas que nos hemos propuesto. En segundo lugar, la alta tensión trágica de la poesía y la prosa, su esfuerzo profético. En tercer lugar, la inimitable perfección de la forma.
Otra característica de la “edad de oro”: la tensión trágica y profética de la poesía y la prosa la expresan sus herederos directos incluso con más fuerza que el propio Alexander Pushkin. Los poemas de esta época son muy originales, a diferencia de épocas anteriores que tomaron más prestado.
La mayor parte de lo que escribieron nuestros clásicos en el siglo XIX se ha convertido desde hace mucho tiempo en una antología literaria. Hoy en día es imposible imaginar a una persona que no conozca y no haya leído una novela de culto en verso de Pushkin como "Eugene Onegin" o los grandes poemas de Lermontov "El demonio" y "Mtsyri". Decenas de poemas memorizados desde la escuela todavía evocan sentimientos de calidez y alegría en nuestros corazones; estos poemas, como hace muchos años, continúan respirando y viviendo en nuestras almas. Continúan calentándonos, dándonos esperanza, ayudándonos a no desanimarnos; siempre están listos para convertirse en nuestra luz guía.
"Edad de oro"...

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Presentación sobre el tema: Escritores y poetas del siglo XIX.

Diapositiva nº 1

Descripción de la diapositiva:

Escritores y poetas del siglo XIX 1. Aksakov S.T. 2. Ershov P.P. 3. Zhukovsky V.A. 4. Koltsov A.V. 5. Krylov I.A. 6. Lermontov M.Yu. 7. Marshak S.Ya. 8. Nekrasov N.A. 9. Nikitin I.S. 10. Prishvin M.M. 11. Pushkin A.S. 12. Tolstoi L.N. 13. Tolstoi A.K. 14. Tyutchev F.I. 15. Ushinsky K.D. 16. Fet A.A. 17. Chéjov A.P. Svetlana Aleksandrovna Lyalina, profesora clases primarias, Kulebaki, región de Nizhny Novgorod

Diapositiva nº 2

Descripción de la diapositiva:

Sergei Trofimovich Aksakov Famoso escritor ruso. Nacido en una familia noble de la famosa familia Shimon. El futuro escritor heredó de su padre el amor por la naturaleza. El trabajo campesino despertó en él no sólo compasión, sino también respeto. Su libro "Crónica familiar" continuó en "Los años de infancia del nieto de Bagrov".

Diapositiva nº 3

Descripción de la diapositiva:

Pyotr Pavlovich Ershov Nació el 6 de marzo de 1815 en la provincia de Tobolsk en la familia de un funcionario. Poeta, escritor y dramaturgo ruso. Fue el iniciador de la creación de un teatro gimnasio amateur. Trabajó como director en el teatro. Escribió varias obras de teatro: "Vacaciones rurales", "Suvorov y el agente de la estación". Ershov se hizo famoso por su cuento de hadas "El pequeño caballo jorobado"

Diapositiva nº 4

Descripción de la diapositiva:

Vasily Andreevich Zhukovsky Nació el 29 de enero en el pueblo de Mishenskoye, provincia de Tula. Padre, Afanasy Ivanovich Bunin, terrateniente, dueño del pueblo. Mishenski; Su madre, la turca Salha, fue llevada prisionera a Rusia y, a los 14 años, llevada a Moscú y enviada al internado Noble. Viví y estudié allí durante 3 años. Estudió literatura rusa y extranjera. En 1812 estuvo en Borodino y escribió sobre los héroes de la batalla. Sus libros: Pulgarcito, No hay cielo más querido, La Alondra.

Diapositiva nº 5

Descripción de la diapositiva:

Alexey Vasilievich Koltsov A.V. Koltsov es un poeta ruso. Nacido el 15 de octubre de 1809 en Voronezh, en una familia de comerciantes. El padre era comerciante. Alexey Koltsov profundizó desde dentro en las diversas preocupaciones económicas de un residente rural: jardinería y agricultura, ganadería y silvicultura. En la naturaleza talentosa y empática del niño, esa vida fomentó una amplitud de alma y una versatilidad de intereses, un conocimiento directo de la vida del pueblo, el trabajo campesino y la cultura popular. Desde los nueve años, Koltsov estudió lectura y escritura en casa y mostró habilidades tan extraordinarias que en 1820 pudo ingresar a la escuela del distrito, sin pasar por la escuela parroquial. Comenzó a escribir a los 16 años. Escribió mucho sobre el trabajo, sobre la tierra, sobre la naturaleza: Cortacésped, Cosecha, etc.

Diapositiva nº 6

Descripción de la diapositiva:

Ivan Andreevich Krylov I.A. Krylov es un gran fabulista. Nacido el 2 de febrero de 1769 en Moscú en la familia de un capitán del ejército pobre, que recibió el rango de oficial sólo después de trece años de servicio militar. Krylov tenía 10 años cuando murió su padre y tuvo que trabajar. Escritor, fabulista y académico ruso de la Academia de Ciencias de San Petersburgo. En San Petersburgo en jardín de verano hay un monumento de bronce donde el fabulista está rodeado de animales. Sus obras: Cisne, Lucio y Cáncer. Jilguero y paloma. Un cuervo y un zorro.

Diapositiva nº 7

Descripción de la diapositiva:

Mikhail Yuryevich Lermontov nació en Moscú en la familia del capitán Yuri Petrovich Lermontov y Maria Mikhailovna Lermontova, la única hija y heredera del terrateniente de Penza E.A. Arsenyeva Lermontov pasó su infancia en la finca "Tarkhany" de Arsenyeva en la provincia de Penza. El niño recibió educación en casa en la capital y desde pequeño hablaba con fluidez francés y idiomas alemanes. En el verano de 1825, mi abuela llevó a Lermontov al Cáucaso; Las impresiones de la infancia sobre la naturaleza caucásica y la vida de los pueblos de las montañas permanecieron en sus primeros trabajos. Luego la familia se muda a Moscú y Lermontov se matricula en el cuarto grado del internado noble de la Universidad de Moscú, donde recibe una educación en artes liberales.

Diapositiva nº 8

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Samuil Yakovlevich Marshak S.Ya. Marshak es un poeta ruso. Nacido el 22 de octubre de 1887 en Voronezh en la familia de un técnico de fábrica y un inventor talentoso. A los 4 años él mismo escribía poesía. Buen traductor Con en Inglés, poeta ruso. Marshak conocía al señor Gorki. Estudió en Inglaterra en la Universidad de Londres. Durante las vacaciones viajé mucho a pie por Inglaterra escuchando canciones populares inglesas. Ya entonces empezó a trabajar en traducciones de obras inglesas.

Diapositiva nº 9

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Nikolai Alekseevich Nekrasov Nikolai Alekseevich Nekrasov es un famoso poeta ruso. Provenía de una familia noble, alguna vez rica. Nacido el 22 de noviembre de 1821 en la provincia de Podolsk. Nekrasov tenía 13 hermanos y hermanas. El poeta pasó toda su infancia y juventud en la finca familiar de Nekrasov, el pueblo de Greshneva, provincia de Yaroslavl, a orillas del Volga. Vio el arduo trabajo de la gente. Arrastraron barcazas a través del agua. Dedicó muchos poemas a la vida de la gente de la Rusia zarista: Ruido verde, Ruiseñores, Niños campesinos, El abuelo Mazai y las liebres, Patria, etc.

Diapositiva nº 10

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Ivan Savvich Nikitin Poeta ruso, nacido en Voronezh, hijo de un rico comerciante, propietario de una fábrica de velas. Nikitin estudió en una escuela y seminario teológico. Soñé con graduarme de la universidad, pero mi familia quebró. Ivan Savvich continuó su educación él mismo y compuso poemas: Rus', Morning, Meeting Winter, Swallow's Nest, Grandfather.

Diapositiva nº 11

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Mikhail Mikhailovich Prishvin Mikhail Mikhailovich Prishvin nació el 23 de enero de 1873 en la provincia de Oryol, cerca de Yelets. El padre de Prishvin proviene de una familia de comerciantes nativa de la ciudad de Yelets. Mikhail Mikhailovich se formó como agrónomo y escribe un libro científico sobre patatas. Posteriormente parte hacia el Norte para recopilar folklore de vida popular. Amaba mucho la naturaleza. Conocía bien la vida del bosque y sus habitantes. Supo transmitir sus sentimientos a los lectores. Escribió: ¡Proteger la naturaleza significa proteger la Patria! Sus libros: Chicos y patitos, Despensa del Sol, Calendario de la Naturaleza, etc.

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Lev Nikolaevich Tolstoi Lev Nikolaevich es un gran escritor ruso que escribió el primer ABC y cuatro libros rusos de lectura para niños. Abrió una escuela en Yasnaya Polyana y él mismo enseñó a los niños. Trabajó duro y amaba el trabajo. Él mismo aró la tierra, cortó la hierba, cosió botas y construyó chozas. Sus obras: Cuentos sobre niños, Niños, Filipok, Tiburón, Gatito, León y perro, Cisnes, Abuelo y nieta.

Diapositiva nº 14

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Alexey Konstantinovich Tolstoi A. K. Tolstoi nació en San Petersburgo, y el futuro poeta pasó su infancia en Ucrania, en la finca de su tío. Cuando todavía era un adolescente, Tolstoi viajó al extranjero, a Alemania e Italia. En 1834, Tolstoi fue destinado como “estudiante” a los archivos del Ministerio de Asuntos Exteriores de Moscú. Desde 1837 sirvió en la misión rusa en Alemania en 1840. Recibió servicio en San Petersburgo en la corte real. En 1843, el rango judicial de cadete de cámara. Durante la vida de Tolstoi se publicó la única colección de sus poemas (1867). Poemas: La última nieve se está derritiendo, Grullas, Lago del bosque, Otoño, etc.

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Konstantin Dmitrievich Ushinsky Konstantin Dmitrievich Ushinsky nació el 19 de febrero de 1824 en Tula en la familia de Dmitry Grigorievich Ushinsky, un oficial retirado, un pequeño noble. La madre de Konstantin Dmitrievich, Lyubov Stepanovna, murió cuando él tenía 12 años. Konstantin Dmitrievich era profesor y él mismo creaba libros. Los llamó "el mundo de los niños" y "la palabra nativa". Me enseñó a amar a mis nativos y a la naturaleza. Sus obras: El oso científico, Los cuatro deseos, Los gansos y las grullas, El águila, Cómo crecía una camisa en el campo.

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Afanasy Afanasyevich Fet Afanasy Afanasyevich - poeta, letrista y traductor ruso. Nacido en la finca Novoselki en la provincia de Oryol. Desde pequeño me encantaron los poemas de A.S. Pushkin. A los 14 años lo llevaron a estudiar a San Petersburgo y le mostró sus poemas a Gogol. El primer libro se publicó en 1840. Sus poemas: Una imagen maravillosa, Faltan las golondrinas, Lluvia de primavera. Durante los últimos 19 años de su vida, llevó oficialmente el apellido Shenshin.

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Anton Pavlovich Chekhov Anton Pavlovich Chekhov es un destacado escritor, dramaturgo y médico ruso de profesión. Nacido el 17 de enero de 1860 en Taganrog, provincia de Ekaterinoslav. La primera infancia de Anton transcurrió en interminables fiestas religiosas y onomásticos. Los días laborables, después de la escuela, vigilaba la tienda de su padre y todos los días a las cinco de la mañana se levantaba para cantar en el coro de la iglesia. Al principio, Chéjov estudió en una escuela griega en Taganrog. A la edad de 8 años, después de dos años de estudio, Chéjov ingresó al gimnasio de Taganrog. En 1879 se graduó en la escuela secundaria de Taganrog. Ese mismo año se mudó a Moscú y ingresó en la facultad de medicina de la Universidad de Moscú, donde estudió con profesores famosos: Nikolai Sklifosovsky, Grigory Zakharyin y otros. Sus obras: Frente blanca, Kashtanka, En primavera, Aguas de manantial, etc.

La literatura en el siglo XIX fue, quizás, la única forma de expresión de las opiniones y aspiraciones de la gente común. Por eso ha incorporado la política, la filosofía, la ética y la estética. Los escritores y poetas se convirtieron en mentores espirituales, líderes y protectores de la gente corriente. No es casualidad que E. Yevtushenko afirmara que “un poeta en Rusia es más que un poeta”.

La edad de oro de la poesía comenzó su cuenta atrás con los poemas de V. Zhukovsky y K. Batyushkov, uniendo los nombres de E. Baratynsky y N. Nekrasov. Se acepta tradicionalmente que este siglo terminó con la obra de F. Tyutchev. Pero la figura central siempre sigue siendo A.S. Pushkin.

Por primera vez, el héroe lírico fue sometido a un profundo análisis psicológico; los poetas intentaron no sólo describir los sentimientos de su héroe, sino literalmente desnudar su alma.

Por otra parte, la poesía, incluso más que la prosa, se convierte en conductora de ideas sociopolíticas. Ya en los años 40 del siglo, el realismo crítico iba adquiriendo formas cada vez más distintas. Aparecen poetas populistas que expresan la protesta de los humillados e insultados, abogando por cambios radicales en la sociedad.

Poetas de la "Edad de Oro" de la literatura rusa.

E. A. Baratynsky, V. A. Zhukovsky

ACERCA DE fundadores del movimiento romántico en la poesía rusa, que hicieron una gran contribución al desarrollo de géneros poéticos como baladas, elegías y epístolas. Su trabajo sirvió como una buena escuela para educar a toda una galaxia de poetas rusos, incluidos genios como Pushkin, Lermontov y Nekrasov.

E. A. Baratynsky

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V. Zhukovski

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COMO. Pushkin- un valor increíble, que ocupa legítimamente un lugar destacado entre la galaxia de poetas brillantes. Es Pushkin quien es considerado el fundador de la lengua literaria rusa; fueron sus audaces experimentos con palabras y formas de trabajo lírico los que dieron verdaderas obras maestras a la cultura mundial. Mezclando estilos lingüísticos y combinando magistralmente diferentes géneros, Pushkin se convirtió en el precursor del desarrollo del arte realista.

Dicen que Pushkin abrió una ventana al mundo para la poesía. No, fue descubierto antes que él. Pero fue Pushkin quien borró todas las barreras que separaban la poesía de la vida ordinaria. A partir de ahora, todo lo que rodea a una persona corriente se convierte en tema de poemas: los deseos y el amor, la naturaleza y las estaciones, los cuentos de hadas y los refranes, eventos históricos y, lo más importante, el hombre mismo, con su comprensión de la belleza, su amor ilimitado por su tierra natal y su más profundo patriotismo.

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M. Yu.Lermontov...Quizás una de las personalidades más misteriosas y místicas de la historia de la literatura rusa. En las letras de Lermontov, los rasgos del romanticismo son claramente visibles, su héroe lírico está lleno de experiencias, pensamientos y aspiraciones, está siempre en una búsqueda espiritual, lleno de desesperación y sufre de soledad. Se puede decir que la obra de Lermontov preparó una transición suave de las tradiciones del romanticismo a una representación realista del héroe lírico. Al mismo tiempo, la poesía de Lermontov está impregnada de símbolos, medias insinuaciones y profecías. No es casualidad que fuera la obra de Lermontov la que sirviera de punto de partida para un movimiento literario como el simbolismo.

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A. N. Pleshcheev- Poeta ruso, cuya obra se produjo en los años 40. años XIX siglo. Se le considera uno de los fundadores de la poesía revolucionaria, ya que sus poemas estaban literalmente impregnados de ideas democráticas revolucionarias. Por otro lado, la contribución de A. Pleshcheev al desarrollo de la poesía rusa como traductor es invaluable. Gracias a sus traducciones, el público ruso conoció a Stendhal y Zola, Heine y Béranger. Junto con Pushkin y Nekrasov, A. Pleshcheev también es considerado el fundador de la literatura infantil.

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I. Z. Surikov- el representante más brillante de la llamada literatura "campesina". Una de las primeras personas del pueblo que logró publicar su colección de poesía durante su vida. Ayudó mucho a otros poetas y escritores.

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ES. Nikitin- Poeta ruso, en cuya obra se entrelazan armoniosamente temas sociales y temas líricos. Escribió sobre todo: sobre la difícil existencia de los campesinos, sobre la belleza de la naturaleza rusa, sobre el amor. Muchos de sus poemas tienen música.

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AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. fet- uno de los fundadores de la dirección del "arte puro" en la literatura rusa. Las letras de A. Fet están lejos de las ideas y la realidad sociales. El poeta supo sumergirse por completo en el mundo de las emociones y experiencias, y describió brillantemente la naturaleza rusa. En la obra posterior del poeta, se dio un lugar importante en sus letras a las cuestiones filosóficas.

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A.N. Maikov y A.K. Tolstoi

Poetas que trabajaron aproximadamente al mismo tiempo que I. Nikitin y A. Fet. El trabajo de ambos representa claramente temas históricos. Sólo A. Maikov se sintió más atraído por la historia de Bizancio y Grecia, y A. K. Tolstoi estaba enamorado de la historia rusa. Por cierto, fue A.K. Tolstoi quien fue uno de los creadores de la imagen satírica de Kozma Prutkov.

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SOBRE EL. Nekrásov- un gran poeta ruso que fue el primero en dedicar completamente toda su obra al pueblo - "Dediqué la lira a mi pueblo". Fue en sus poemas que por primera vez la voz del pueblo sonó tan fuerte, en sus letras se mostró todo el horror de la existencia del “pequeño hombre” sin piedad y sin adornos.

La obra de Nekrasov marcó el comienzo de una nueva etapa en la literatura rusa: la popular, sobre el pueblo y para el pueblo.

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FI Tiutchev- Poeta ruso, cuya obra a menudo se contrasta con la obra de A. Pushkin. Los poemas de Tyutchev son las mismas odas y poemas de Pushkin, pero en una versión increíblemente comprimida, por eso nos parecen tan dinámicos y ricos. La naturaleza de la imagen del héroe lírico también ha cambiado. Si el héroe de Pushkin es ardiente, ardiente y exuberante, entonces el héroe de Tyutchev está, por el contrario, fuera de la realidad y por encima de lo común. El trabajo de Tyutchev marcó la transición de las tradiciones del arte realista a estados de ánimo nuevos y decadentes y el surgimiento. edad de plata Poesía rusa.

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Así, en la poesía rusa del siglo XIX coexistieron dos direcciones principales: realista, con una fuerte posición cívica y un claro apego a las realidades del momento. Los principales representantes de esta dirección fueron N. Nekrasov, I. Nikitin, A. Pleshcheev. La segunda dirección se adhirió al concepto de "arte puro": este es el trabajo de poetas inmersos en la filosofía y la psicología: A. Fet, A. Maykov, A. Tolstoi y F. Tyutchev.

Ambas direcciones continuaron desarrollándose en el siglo XX, dando lugar a muchos movimientos literarios y formando la base para el surgimiento de la "Edad de Plata" de la poesía rusa.

En la segunda mitad del siglo XIX se produjo un auge de la poesía lírica rusa. Simplemente enumerar los nombres más famosos de los poetas dice mucho: Apollo Nikolaevich Maykov (1821-1897), Apollo Alexandrovich Grigoriev (1882-1864), Yakov Petrovich Polonsky (1819-1898), Ivan Savich Nikitin (1824-1861), Alexey Nikolaevich Apukhtin (1840-1893), Konstantin Konstantinovich Sluchevsky (1837-1904), Semyon Yakovlevich Nadson (1862-1887), Konstantin Mikhailovich Fofanov (1862-1911), Fyodor Ivanovich Tyutchev (1803-1873), Alexey Konstantinovich Tolstoy (1817-1875) , Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892), Nikolai Alekseevich Nekrasov (1821-1877/78).

Lamentablemente, el triunfo de la poesía duró poco. En la literatura rusa se está desarrollando la prosa, especialmente las grandes formas épicas. El triunfo de la prosa resultó ser más duradero y está asociado con los nombres de I. Turgenev, F. Dostoievski, L. Tolstoi. Y sin embargo, la poesía de la segunda mitad. XIX El siglo jugó un papel muy importante en el desarrollo de la literatura y la cultura rusas en general. La poesía era un sistema multifacético en el que estaban presentes diversas formas de manifestación del “yo” lírico. Para comprender este “yo”, el lector debe tener el corazón y el alma abiertos. NEVADA. Gogol señaló: "Leer correctamente una obra lírica no es una bagatela".

Es importante recordar que la poesía se desarrolló en dos direcciones: la de Pushkin y la de Gogol. Los románticos del siglo XIX (especialmente A.S. Pushkin) proclamaron su independencia del poder y del pueblo y consideraron al poeta un creador inspirado por Dios. El poema programático para ellos fue A.S. Pushkin "El poeta y la multitud". El lema son las palabras finales: “No para las preocupaciones cotidianas, / No para el interés propio, no para las batallas, / Nacimos para la inspiración, / Para dulces sonidos y oraciones”. Las ideas de los románticos de principios de siglo fueron retomadas por los románticos del segundo. mitad del siglo XIX siglos y fundamentó la teoría del “arte puro”. Las principales disposiciones del "arte puro" se pueden formular de la siguiente manera: el arte no debe representar la realidad y no debe desempeñar un papel social. El propósito del arte es crear belleza, es decir. poético, mundo. El arte debería existir para la élite.

El punto de vista opuesto sobre el arte civil fue fundamentado por N.V. Gogol en el poema "Dead Souls" (comienzo del séptimo capítulo). Comparó al creador del “arte por el arte” y al escritor-acusador. Los principios de la dirección "civil" en la poesía de la segunda mitad del siglo XIX se implementan de manera más consistente y vívida en la poesía de N.A. Nekrásova.

Gogol proclamó y encarnó la idea de que la poesía debería servir al pueblo. Nekrasov hizo del campesino el personaje principal de la poesía y la lucha por su felicidad, el patetismo de su obra. Las ideas del “arte puro” son la base de la cosmovisión y el sistema artístico de A.A. Feta. Desde el punto de vista de la historia de la poesía, los movimientos de Pushkin y Gogol enriquecieron la literatura, la cultura y la poesía del siglo XIX y prepararon muchos fenómenos en la vida cultural de Rusia.

Los poetas de la segunda mitad del siglo XIX resultaron receptivos a la vida, a la atmósfera espiritual de la sociedad rusa. Continuaron y desarrollaron las tradiciones de la escuela poética rusa del siglo XVIII y principios del XIX. Al mismo tiempo, los poetas buscaban un nuevo lenguaje poético, formas originales de expresión. Estaban preocupados por cuestiones de identidad nacional; la relación entre el bien y el mal; muerte e inmortalidad; generosidad espiritual de las personas. Una característica de la poesía rusa del siglo XIX es la magia del sonido y las palabras. I. Nikitin informa los mejores tonos color, forma y sonido. Las letras de paisajes se están desarrollando intensamente (A. Maikov, "Paisaje"; I. Koltsov, "Sur y Norte"; K. Sluchevsky, "Oh, no me regañes por vivir sin rumbo...", etc. ).

El carácter de la canción, el folclore, la antigüedad rusa, la belleza de la naturaleza rusa, la originalidad del carácter nacional ruso se convirtieron en la fuente de la poesía rusa. Alexander Blok calificó el poema de A. Grigoriev “El gitano húngaro” como “una perla única del lirismo ruso”. La naturaleza de “guitarra” del poema, con música, lo convirtió en un romance popular. Muchos poemas de Y. Polonsky, "La canción del gitano" (con música de P.I. Tchaikovsky) se convirtieron en romances y canciones populares. Entre los romances famosos se encuentran los poemas de A. Apukhtin con música, "Un par de bahías", "Noches locas, noches de insomnio..."; S.Ya. Nadson “A la sombra de un jardín pensativo...”.

En la segunda mitad del siglo XIX, la poesía rusa avanzó gradualmente hacia el modernismo. Este fue también el movimiento en la literatura mundial, especialmente en la poesía francesa. Baudelaire, Rimbaud, Verlaine: los simbolistas franceses fueron contemporáneos de N. Nekrasov, el difunto A.A. Feta, V. Solovieva. Los precursores del modernismo en Rusia fueron principalmente F.I. Tyutchev, A.A Fet.

Como señala el investigador V.S. Babaevsky: “ruso poesía XIX El siglo, en su conjunto, con toda su diversidad estructural y cronológica, manifestación del espíritu del pueblo, no encaja estrictamente dentro de los límites del siglo. La última década, la de 1890, pertenece en esencia al modernismo. Podemos decir que para la poesía rusa el siglo XX comenzó en 1892. Poesía K.M. Fofanova y S.Ya. Nadsona conectó los dos siglos de poesía rusa, “dorado” y “plateado”.