Poetas rusos del siglo XIX para niños. Vea qué son los "poetas rusos del siglo XIX" en otros diccionarios
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Presentación sobre el tema: Escritores y poetas del siglo XIX.
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Descripción de la diapositiva:
Escritores y poetas del siglo XIX 1. Aksakov S.T. 2. Ershov P.P. 3. Zhukovsky V.A. 4. Koltsov A.V. 5. Krylov I.A. 6. Lermontov M.Yu. 7. Marshak S.Ya. 8. Nekrasov N.A. 9. Nikitin I.S. 10. Prishvin M.M. 11. Pushkin A.S. 12. Tolstoi L.N. 13. Tolstoi A.K. 14. Tyutchev F.I. 15. Ushinsky K.D. 16. Fet A.A. 17. Chéjov A.P. Svetlana Aleksandrovna Lyalina, profesora clases primarias, Kulebaki, región de Nizhny Novgorod
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Sergei Trofimovich Aksakov Famoso escritor ruso. Nacido en una familia noble de la famosa familia Shimon. El futuro escritor heredó de su padre el amor por la naturaleza. El trabajo campesino despertó en él no sólo compasión, sino también respeto. Su libro "Crónica familiar" continuó en "Los años de infancia del nieto de Bagrov".
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Pyotr Pavlovich Ershov Nació el 6 de marzo de 1815 en la provincia de Tobolsk en la familia de un funcionario. Poeta, escritor y dramaturgo ruso. Fue el iniciador de la creación de un teatro gimnasio amateur. Trabajó como director en el teatro. Escribió varias obras de teatro: "Vacaciones rurales", "Suvorov y el agente de la estación". Ershov se hizo famoso por su cuento de hadas "El pequeño caballo jorobado"
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Vasily Andreevich Zhukovsky Nació el 29 de enero en el pueblo de Mishenskoye, provincia de Tula. Padre, Afanasy Ivanovich Bunin, terrateniente, dueño del pueblo. Mishenski; Su madre, la turca Salha, fue llevada prisionera a Rusia y, a los 14 años, llevada a Moscú y enviada al internado Noble. Viví y estudié allí durante 3 años. Estudió literatura rusa y extranjera. En 1812 estuvo en Borodino y escribió sobre los héroes de la batalla. Sus libros: Pulgarcito, No hay cielo más querido, La Alondra.
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Alexey Vasilievich Koltsov A.V. Koltsov es un poeta ruso. Nacido el 15 de octubre de 1809 en Voronezh, en una familia de comerciantes. El padre era comerciante. Alexey Koltsov profundizó desde dentro en las diversas preocupaciones económicas de un residente rural: jardinería y agricultura, ganadería y silvicultura. En la naturaleza talentosa y empática del niño, esa vida fomentó una amplitud de alma y una versatilidad de intereses, un conocimiento directo de la vida del pueblo, el trabajo campesino y la cultura popular. Desde los nueve años, Koltsov estudió lectura y escritura en casa y mostró habilidades tan extraordinarias que en 1820 pudo ingresar a la escuela del distrito, sin pasar por la escuela parroquial. Comenzó a escribir a los 16 años. Escribió mucho sobre el trabajo, sobre la tierra, sobre la naturaleza: Cortacésped, Cosecha, etc.
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Ivan Andreevich Krylov I.A. Krylov es un gran fabulista. Nacido el 2 de febrero de 1769 en Moscú en la familia de un capitán del ejército pobre, que recibió el rango de oficial sólo después de trece años de servicio militar. Krylov tenía 10 años cuando murió su padre y tuvo que trabajar. Escritor, fabulista y académico ruso de la Academia de Ciencias de San Petersburgo. En San Petersburgo en jardín de verano hay un monumento de bronce donde el fabulista está rodeado de animales. Sus obras: Cisne, Lucio y Cáncer. Jilguero y paloma. Un cuervo y un zorro.
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Mikhail Yuryevich Lermontov nació en Moscú en la familia del capitán Yuri Petrovich Lermontov y Maria Mikhailovna Lermontova, la única hija y heredera del terrateniente de Penza E.A. Arsenyeva Lermontov pasó su infancia en la finca "Tarkhany" de Arsenyeva en la provincia de Penza. El niño recibió educación en casa en la capital y desde pequeño hablaba con fluidez francés y idiomas alemanes. En el verano de 1825, mi abuela llevó a Lermontov al Cáucaso; Las impresiones de la infancia sobre la naturaleza caucásica y la vida de los pueblos de las montañas permanecieron en sus primeros trabajos. Luego la familia se muda a Moscú y Lermontov se matricula en el cuarto grado del internado noble de la Universidad de Moscú, donde recibe una educación en artes liberales.
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Samuil Yakovlevich Marshak S.Ya. Marshak es un poeta ruso. Nacido el 22 de octubre de 1887 en Voronezh en la familia de un técnico de fábrica y un inventor talentoso. A los 4 años él mismo escribía poesía. Buen traductor Con en Inglés, poeta ruso. Marshak conocía al señor Gorki. Estudió en Inglaterra en la Universidad de Londres. Durante las vacaciones viajé mucho a pie por Inglaterra escuchando canciones populares inglesas. Ya entonces empezó a trabajar en traducciones de obras inglesas.
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Nikolai Alekseevich Nekrasov Nikolai Alekseevich Nekrasov es un famoso poeta ruso. Provenía de una familia noble, alguna vez rica. Nacido el 22 de noviembre de 1821 en la provincia de Podolsk. Nekrasov tenía 13 hermanos y hermanas. El poeta pasó toda su infancia y juventud en la finca familiar de Nekrasov, el pueblo de Greshneva, provincia de Yaroslavl, a orillas del Volga. Vio el arduo trabajo de la gente. Arrastraron barcazas a través del agua. Dedicó muchos poemas a la vida de la gente de la Rusia zarista: Ruido verde, Ruiseñores, Niños campesinos, El abuelo Mazai y las liebres, Patria, etc.
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Ivan Savvich Nikitin Poeta ruso, nacido en Voronezh, hijo de un rico comerciante, propietario de una fábrica de velas. Nikitin estudió en una escuela y seminario teológico. Soñé con graduarme de la universidad, pero mi familia quebró. Ivan Savvich continuó su educación él mismo y compuso poemas: Rus', Morning, Meeting Winter, Swallow's Nest, Grandfather.
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Mikhail Mikhailovich Prishvin Mikhail Mikhailovich Prishvin nació el 23 de enero de 1873 en la provincia de Oryol, cerca de Yelets. El padre de Prishvin proviene de una familia de comerciantes nativa de la ciudad de Yelets. Mikhail Mikhailovich se formó como agrónomo y escribe un libro científico sobre patatas. Posteriormente parte hacia el Norte para recopilar folklore de vida popular. Amaba mucho la naturaleza. Conocía bien la vida del bosque y sus habitantes. Supo transmitir sus sentimientos a los lectores. Escribió: ¡Proteger la naturaleza significa proteger la Patria! Sus libros: Chicos y patitos, Despensa del Sol, Calendario de la Naturaleza, etc.
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Lev Nikolaevich Tolstoi Lev Nikolaevich es un gran escritor ruso que escribió el primer ABC y cuatro libros rusos de lectura para niños. Abrió una escuela en Yasnaya Polyana y él mismo enseñó a los niños. Trabajó duro y amaba el trabajo. Él mismo aró la tierra, cortó la hierba, cosió botas y construyó chozas. Sus obras: Cuentos sobre niños, Niños, Filipok, Tiburón, Gatito, León y perro, Cisnes, Abuelo y nieta.
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Alexey Konstantinovich Tolstoi A. K. Tolstoi nació en San Petersburgo, y el futuro poeta pasó su infancia en Ucrania, en la finca de su tío. Cuando todavía era un adolescente, Tolstoi viajó al extranjero, a Alemania e Italia. En 1834, Tolstoi fue destinado como “estudiante” a los archivos del Ministerio de Asuntos Exteriores de Moscú. Desde 1837 sirvió en la misión rusa en Alemania en 1840. Recibió servicio en San Petersburgo en la corte real. En 1843, el rango judicial de cadete de cámara. Durante la vida de Tolstoi se publicó la única colección de sus poemas (1867). Poemas: La última nieve se está derritiendo, Grullas, Lago del bosque, Otoño, etc.
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Konstantin Dmitrievich Ushinsky Konstantin Dmitrievich Ushinsky nació el 19 de febrero de 1824 en Tula en la familia de Dmitry Grigorievich Ushinsky, un oficial retirado, un pequeño noble. La madre de Konstantin Dmitrievich, Lyubov Stepanovna, murió cuando él tenía 12 años. Konstantin Dmitrievich era profesor y él mismo creaba libros. Los llamó "el mundo de los niños" y "la palabra nativa". Me enseñó a amar a mis nativos y a la naturaleza. Sus obras: El oso científico, Los cuatro deseos, Los gansos y las grullas, El águila, Cómo crecía una camisa en el campo.
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Afanasy Afanasyevich Fet Afanasy Afanasyevich - poeta, letrista y traductor ruso. Nacido en la finca Novoselki en la provincia de Oryol. Desde pequeño me encantaron los poemas de A.S. Pushkin. A los 14 años lo llevaron a estudiar a San Petersburgo y le mostró sus poemas a Gogol. El primer libro se publicó en 1840. Sus poemas: Una imagen maravillosa, Faltan las golondrinas, Lluvia de primavera. Durante los últimos 19 años de su vida, llevó oficialmente el apellido Shenshin.
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Anton Pavlovich Chekhov Anton Pavlovich Chekhov es un destacado escritor, dramaturgo y médico ruso de profesión. Nacido el 17 de enero de 1860 en Taganrog, provincia de Ekaterinoslav. La primera infancia de Anton transcurrió en interminables fiestas religiosas y onomásticos. Los días laborables, después de la escuela, vigilaba la tienda de su padre y todos los días a las cinco de la mañana se levantaba para cantar en el coro de la iglesia. Al principio, Chéjov estudió en una escuela griega en Taganrog. A la edad de 8 años, después de dos años de estudio, Chéjov ingresó al gimnasio de Taganrog. En 1879 se graduó en la escuela secundaria de Taganrog. Ese mismo año se mudó a Moscú y ingresó en la facultad de medicina de la Universidad de Moscú, donde estudió con profesores famosos: Nikolai Sklifosovsky, Grigory Zakharyin y otros. Sus obras: Frente blanca, Kashtanka, En primavera, Aguas de manantial, etc.
Se iluminó con dos corrientes literarias: el clasicismo (M. Lomonosov, G. Derzhavin, D. Fonvizin) y el sentimentalismo (A. Radishchev, N. Karamzin), luego el romanticismo (K. Ryleev, V. Zhukovsky) ya está preparando la transición a realismo, hasta las mayores obras maestras de la literatura rusa del nuevo siglo. Al abordar este período especial de la literatura rusa, es importante que el profesor prepare una breve introducción historia sobre estas direcciones, diseñadas para hacer una transición de la repetición de información sobre la literatura del siglo XVIII a la caracterización de la edad de oro de la poesía rusa con los nombres de los poetas rusos más importantes: Pushkin, Lermontov, Tyutchev, Fet.
Recuerde las palabras de Pushkin sobre V. A. Zhukovsky:
Sus poemas son cautivadoramente dulces.
Los siglos pasarán la distancia envidiosa.
y las palabras de V. G. Belinsky que Zhukovski Descubrió la “América del Romanticismo” en Rusia. Llamemos la atención de los escolares sobre el hecho de que Zhukovsky, un maravilloso traductor, el mayor poeta del romanticismo, autor de numerosas elegías, mensajes, romances, canciones, baladas, exponente de experiencias emocionales (anhelo y tristeza, alegría de amor, compasión), buscó vivir como él escribió. “La vida y la poesía son una sola”, afirmó el poeta.
Los escolares de esta edad ya pueden comprender el juicio de Zhukovsky de que para el poeta, cuanto más humano es el pueblo, más humano y más feliz es el Estado; La felicidad de una persona está en su alma, y todo lo bello y sublime debe conquistar, pero para ello hay que despreciar los intereses mezquinos, la vanidad y luchar por lo sublime. Es útil darse la tarea de comparar dos obras, revelando cómo el mundo objetivo de Derzhavina Se reemplaza por una descripción de signos y matices emocionales en Zhukovsky:
G. Derzhavin. "Ruiseñor"
En una colina, a través de una arboleda verde,
Al brillo de una corriente brillante,
Bajo el techo de una tranquila noche de mayo,
A lo lejos escucho un ruiseñor...
V. Zhukovsky. "Noche"
Un arroyo que serpentea a través de la arena clara,
¡Qué agradable es tu tranquila armonía!
¡Con qué brillo te lanzas al río!..
En las descripciones de Zhukovsky, como en las baladas, prevalece el sentimiento (recordemos “Lyudmila”). Es importante que los escolares comprendan que Zhukovsky crea un tono histórico nacional, prevalecen las leyendas populares, las costumbres y un llamado al humanismo y la belleza moral.
Para la lección de repaso después de las lecciones finales sobre Siglo XVIII Sobre el tema "Poesía rusa del siglo XIX", los escolares preparan informes:
Acerca de Konstantin Nikolaevich Batyushkov, uno de los fundadores del romanticismo ruso, autor elegías, mensajes (“la certeza y la claridad son las primeras y principales propiedades de su poesía”, según V. G. Belinsky), cuya poesía se basa en el sueño de un hombre perfecto;
- sobre Wilhelm Karlovich Kuchelbecker, la esencia de cuyo romanticismo radica en la glorificación de héroes que son capaces de inculcar elevados sentimientos cívicos, así como sobre lo interesante de su destino y obra;
- sobre Kondraty Fedorovich Ryleev, la esencia de odas acusatorias, elegías, mensajes, poemas, cuyos "pensamientos" están en la declaración "No soy un poeta, sino un ciudadano" (una expresión de sentimientos cívicos con la ayuda de cuadros históricos amplios usando ejemplos heroicos - Susanin, Ermak);
- sobre la galaxia de letristas rusos: Baratynsky, Maikov, fet y etc.
Evgeny Abramovich Baratynsky es autor de poemas ("Fiestas", "Baile", "Gitano", etc.), artículos críticos, pero lo más importante: poemas líricos. Es importante explicar a los escolares que, según Baratynsky, “una persona está condenada a la decepción eterna”:
Los años nos cambian
Y con nosotros está nuestra moral;
Te amo con todo mi corazón,
Pero tu diversión me es ajena...
Los estudiantes de noveno grado ya están familiarizados en clases anteriores con los poemas de Tyutchev y Fet, Maykov y Polonsky, Pleshcheev y Ogarev, por lo que no será difícil preparar ensayos cortos y leer uno o dos poemas para tales lecciones de repaso. Invítelos a ser creativos, a pensar en lecciones dedicadas a A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, N. A. Nekrasov.
Los estudiantes comienzan su historia sobre Tyutchev respondiendo las preguntas: ¿cuándo nació y murió el poeta? ¿Qué es especialmente característico de su poesía?
Fiódor Ivánovich Tiutchev.
Su poesía se caracteriza por una comprensión filosófica del mundo. La naturaleza aparece ante nosotros en constante movimiento, majestuosamente bella y solemnemente trágica. El hombre está involucrado en el cosmos.
Poeta Insatisfecho con la modernidad, en sus poemas hay un sueño de vida espiritual, un deseo de comprender la realidad rusa (“Rusia no se puede entender con la mente…”, “Mujer rusa”, “Lágrimas”). Leemos las obras de Tyutchev, líneas de letras de amor, imbuidas de ideas universales, vemos paisajes de nuestra tierra natal. naturaleza- todas estas son obras maestras insuperables a las que siempre querrás volver...
Apolo Nikolaevich Maikov
- “este es un poeta-artista, un poeta plástico, pero no letrista; escritor notable por la magistral finalización de sus poemas, desde su primera aparición ante el público ruso se convirtió en un poeta del pensamiento y asumió sin miedo todo el trabajo interminable asociado con este título” (A. Druzhinin). Autor de poemas cuyos héroes son gente corriente: pescadores, artistas, chicas alegres. Una mirada cercana al mundo natural y una precisa transferencia de impresiones distinguen las obras más famosas: “¡Primavera! Se está exhibiendo el primer cuadro...", "¡Dios mío! Ayer hubo mal tiempo…”
Afanasy Afanasyevich Fet
Poeta de experiencias e impresiones directas. “...En sus mejores momentos va más allá de los límites indicados por la poesía y da un paso audaz hacia nuestra región” (P. Tchaikovsky). El deseo de expresar la tensión “inexpresable” del oído y la visión, la instantaneidad de la percepción, el cambio de colores y sonidos (“Silencio bajo el dosel del bosque...”, “¡Oh, cómo olía a primavera!...”) .
Apolo Alexandrovich Grigoriev
Poeta, crítico literario y teatral. Graduado de la Facultad de Derecho de Moscú universidad. Comenzó a publicar en 1843. Publicó su único libro de poemas (1846). Luego recurrió a las grandes formas poéticas. Posteriormente se convirtió en el principal crítico de la revista Moskvityanin. A principios de la década de 1860, publicó artículos críticos en la revista "Time" de los hermanos F. M. y M. M. Dostoievski. Conocido como autor de memorias. Autor de poemas sobre conflictos. hombre moderno con el mundo prosaico.
Yakov Petrovich Polonsky
Poeta, prosista. Se graduó en el gimnasio de Ryazan y estudió en la Facultad de Derecho de la Universidad de Moscú. Comenzó a publicar poesía en 1840. Un reconocido maestro de las letras psicológicas, que transmitió el mundo interior del hombre en su constante inconsistencia y variabilidad. También es conocido como un prosista que percibe al plebeyo con toda su alma, persona trabajadora, sus penas, necesidades, alegrías (“Segadores”, “Camino”, “Desafío”, “Prisionero”).
Alexey Konstantinovich Tolstoi
Poeta, dramaturgo, prosista. Fue criado por A. A. Perovsky (su seudónimo es Antony Pogorelsky). Aprobó el examen de rango en la Universidad de Moscú y se desempeñó como diplomático. Luego lo acercaron al tribunal. Comenzó a publicar como prosista. Ganó fama por sus poemas líricos, baladas históricas y la novela "Príncipe Plata". Las letras de A. K. Tolstoi, que afirman el valor del mundo terrenal, están imbuidas de un anhelo por lo bello e infinito que se derrama en la naturaleza. Es conocido como autor de poemas, poemas satíricos y una maravillosa trilogía dramática (“La muerte de Iván el Terrible”, “El zar Fyodor Ioannovich”, “El zar Boris”). Los temas principales de sus obras poéticas son la naturaleza y el amor (“Mis campanas...”, “Tú eres mi tierra, mi patria...”, “Si amas, entonces sin razón...”), las baladas ocupan un lugar especial en su obra (“Vasily Shibanov”, “Príncipe Mikhailo Repnin”).
Se puede contar una breve historia sobre Nikolai Platonovich Ogarev (poemas "Prisionero", "Taberna"). Podemos hablar brevemente de Alexei Nikolaevich Pleshcheev: poeta, traductor, prosista, autor de memorias y crítico de teatro. Estudió en la Escuela de Guardias, Alférez y Cadetes de Caballería, y luego en la Universidad de San Petersburgo. En su juventud, se acercó al círculo de M.V. Butashevich-Petrashevsky y, junto con F.M. Dostoievski y otros miembros del círculo, fue exiliado. Obtuvo fama literaria con la publicación de su primera colección de poemas (1846) y hasta el final de su vida conservó su reputación de poeta de dirección noble y pura. Pleshcheev, además de poemas (“¡Adelante! Sin miedo ni dudas...”, “Somos hermanos según los sentimientos...”), posee cuentos, cuentos, traducciones, obras de teatro y artículos críticos.
Entonces, las lecciones de repaso sobre el tema "Poesía rusa del siglo XIX" están precedidas por lecciones temáticas dedicadas a Pushkin o Lermontov, Nekrasov, se pueden impartir como una lección de montaje, una lección de conferencia o una lección de concierto (mensajes cortos y leer poemas). El presentador, por supuesto, será el profesor, que previamente ha repartido el material de cuentos sobre poetas y textos poéticos para su lectura. El profesor comienza el montaje, luego realiza breves comentarios destinados a unir todas las partes, así como el resultado general de esta doble lección; Es apropiado proporcionar respuestas a los siguientes ejemplos de preguntas y tareas:
¿Cuáles son las propiedades distintivas de la poesía de Zhukovsky y Batyushkov?
- ¿Cuáles son las características de la creatividad de Tyutchev y Fet, Ryleev y Pleshcheev?
- Recordar y nombrar a los más grandes poetas de la época de Pushkin.
- Cuéntanos sobre la vida y obra de uno de los poetas del siglo XIX.
- Elaborar el cuento “Poesía del siglo XIX”.
Bukhshtab B. Poetas rusos. - L., 1970.
Gorodetsky B. Letras rusas: ensayos históricos y literarios. - L., 1974.
Korovin V. Poetas de la época de Pushkin. - M., 1980.
Korovin V. Poesía rusa del siglo XIX. - M., 1987, 1997.
Semenko I. Poetas de la época de Pushkin. - M., 1970.
Poetas rusos: Antología / Ed. V. I. Korovin. - M., 1990. - Parte I.
V. Ya. Korovina, I. S. Zbarsky, V. I. Korovin, Literatura noveno grado. Asesoramiento metodológico - M.: Educación, 2003. - 162 p.: ill.
El siglo XIX en la poesía y la literatura rusas se llama la Edad de Oro. Durante este período se produjo un tremendo salto en todo el proceso literario del país. Luego tuvo lugar la formación de una lengua literaria. Los héroes de esta celebración de la cultura fueron los poetas rusos del siglo XIX y especialmente el gran poeta Pushkin. Se encuentra en lo más alto del pedestal de la edad de oro de la historia poética rusa.
Genio en el Olimpo
Pushkin comenzó su ascenso al Olimpo poético ruso con el poema de cuento de hadas "Ruslan y Lyudmila". Los rasgos románticos permanecieron en su obra para siempre. “Gitanos” fue escrita con el mismo espíritu. Después de leer el poema, uno se queda sin aliento ante el surgimiento de la creatividad en cualquier persona rusa. Además, el poema "La fuente de Bakhchisarai" ocupó para siempre uno de los lugares más altos en el ranking de popularidad de temas artísticos no solo en la literatura, sino también en la música y el ballet.
Otros dioses en el Olimpo
Por supuesto, antes de Pushkin y al mismo tiempo con él, también hubo grandes poetas rusos del siglo XIX: Baratynsky, Zhukovsky, Fet, Tyutchev. Se cree que con Tyutchev termina un siglo único. En esta preciosa época dorada, el poeta fue venerado en Rusia como un mensajero de Dios, como un exponente de lo más bello y noble de cada alma. Lermontov heredó las tradiciones de Pushkin. El poema "Mtsyri" es tan hermoso y romántico como "El demonio". Los poemas de Lermontov están impregnados del espíritu de un romance sublime. Pero el romanticismo del siglo XIX se preocupó por la vida social desde el principio. Sin embargo, ambos temas sonaban en el mismo tono y no se contradecían. Hay testigos de esto: las odas y los poemas de Pushkin dedicados a los decembristas, así como el poema inmortal de Lermontov "Sobre la muerte de un poeta".
Pregunta sobre el tema de hoy.
Quizás el romanticismo empezó a desvanecerse a mediados de siglo. Esta observación parecerá aún más convincente si utilizamos como prueba las letras sociales de Nekrasov. La pregunta de su poema es: ¿Quién puede vivir bien en Rusia? - se ha convertido en un aforismo y es muy relevante en nuestro tiempo.
Entonces empezaron a sonar melodías completamente diferentes, ya no doradas. Una nueva Edad de Plata, la XX, estaba en el umbral.
Naturaleza
¿Qué temas de la poesía del siglo XIX la equiparaban con las creaciones inmortales de la cultura rusa? Quizás el tema eterno de la naturaleza fue el puente que unió siglos enteros. Cualquier ruso dirá con orgullo que comprende la naturaleza no menos profundamente que Pushkin. Y tendrá razón. Son las palabras: “¡Tiempo triste! ¡El encanto de los ojos! ¿Pertenece a Pushkin? ¡No! Son parte del alma de todo el pueblo ruso. Lermontov también sintió la naturaleza de manera muy sutil. Para él, la naturaleza es el elemento de la voluntad, el romance de un alma libre. El poeta dibuja con su pluma estrellas, nubes, luz de luna, montañas y llanuras.
El ruiseñor como metáfora
La segunda mitad del siglo XIX continúa las tradiciones de años anteriores. Durante este período trabajaron maravillosos poetas del siglo XIX, cuya lista aquí es muy larga. En los poemas de las luminarias poéticas de este período, el tema del ruiseñor es muy popular. En Polonsky, el ruiseñor se convierte en una metáfora-símbolo del amor, participante en una cita romántica. Nekrasov tiene un poema sobre un ruiseñor. Suena como una alegoría del problema de la libertad y la falta de libertad. Para el poeta ruso, el ruiseñor siempre ha sido un símbolo de la voluntad, la imposibilidad de existir en condiciones de opresión del individuo.
Brillante maestro de las palabras Fet.
Afanasy Fet es especialmente bueno en este tema. El símbolo del ruiseñor del autor es increíblemente hermoso en sus poemas. Toda la naturaleza alrededor del ruiseñor está saturada de brillo, el brillo de los diamantes sobre la hierba bajo la luna. Y en este contexto suena la poderosa voz del gran cantante. Fet utiliza una nueva combinación: el eco del ruiseñor, reemplazando con él los trinos o canciones tradicionales.
Balmont, atardecer y nuevo amanecer.
El declive de la época dorada estuvo marcado por la aparición en el escenario poético de nuevos nombres de poetas del siglo XIX. En primer lugar, este es el poeta Konstantin Balmont. Su primera colección se publicó en un momento en que fue expulsado de la universidad por librepensamiento. Pero la obra principal del poeta tuvo lugar ya a principios del siglo XX. Luego se convirtió en uno de los innovadores de una nueva dirección poética: el simbolismo.
Los poetas del siglo XIX ya tenían Crimea. Se cree que es un símbolo de la poesía. Edad de plata. De hecho, Crimea entró en la literatura rusa mucho antes. Incluso el gran Derzhavin dedicó su oda “Por la adquisición de Crimea” a este lugar poético. Pushkin descubrió Bakhchisarai. Estuvo allí en 1820 y vio con sus propios ojos Bakhchisarai, la capital del Kanato de Crimea. Estaba especialmente encantado con la fuente de lágrimas. Crimea es un símbolo de poesía y una transición lógica hacia el futuro.
» » Poetas rusos famosos del siglo XIX.
La poesía rusa del siglo XIX experimentó al menos tres auténticos auges en su desarrollo. El primero, relativamente hablando, se remonta a principios de siglo y lleva el nombre de Pushkin. Otro ascenso poético ampliamente reconocido se produce a principios de dos siglos (el XIX y el XX) y está asociado principalmente con la obra de Alexander Blok. Finalmente, el tercero, según la expresión investigador moderno, “la era poética” es la mitad del pasado hasta ahora, los años 60, aunque es en la poesía donde los llamados “años sesenta” se desplazan cronológicamente más notablemente hacia principios de los años 50.
En los años 40 se produjeron fenómenos significativos y de fundamental importancia en la poesía rusa. Así, a mediados de los años 40, la creatividad original de Nekrasov tomó forma, y en los años 40, Fet comenzó a crear. Y, sin embargo, en esta década, en general, la poesía pasa a un segundo plano, lo que lo confirma la imagen exterior de la vida literaria: un número limitado de colecciones de poesía publicadas, el modesto lugar que ocupa la poesía en las revistas. Y las razones hay que buscarlas no sólo en la arbitrariedad de los editores o en la falta de sentido estético de los críticos; se puede señalar, por ejemplo, una actitud muy comedida hacia la poesía en la segunda mitad de los años 40, incluso entre Belinsky. En la literatura prevalecieron las tendencias analíticas características principalmente de la prosa. Mientras tanto, el intento hecho a finales de los años 40 por un editor y editor tan sensible como Nekrasov de revivir el interés por la poesía parece sintomático. En Sovremennik se está preparando toda una serie de artículos dedicados a los fenómenos poéticos de la época. En este marco se escribió el famoso artículo de Nekrasov "Los poetas menores rusos".
Todo esto fue un anticipo de un nuevo auge de la poesía, cuyos signos ya eran visibles desde principios de los años 50 y que a mediados de los años 50 adquirió una rapidez inusitada. La poesía vuelve a recibir su ciudadanía en las páginas de las revistas, se convierte en un participante pleno e independiente del proceso literario, objeto de análisis crítico y debate teórico. Los mejores críticos escriben mucho y con interés sobre este tema: Chernyshevsky y Dobrolyubov, Druzhinin y Botkin. Las colecciones de poesía surgen y a menudo se convierten en acontecimientos verdaderamente destacados en la vida literaria y social. En primer lugar, esto se aplica a la colección de Nekrasov de 1856. Libros de Fet, Nikitin, Ogarev, Polonsky, Ap. Maykova y otros. La época llamaba específicamente a la poesía, y no a la poesía, de la que nunca faltó. El carácter mismo de la poesía también cambia cualitativamente. Están apareciendo muchos poetas nuevos: Sluchevskin, por ejemplo, o Nikitin. Sin embargo, lo que está sucediendo no es un simple cambio generacional. El proceso de convertirse en poesía parece mucho más complicado. Es característico el renacimiento a una nueva vida de poetas que se habían establecido durante mucho tiempo, pero que estaban casi en silencio en los años 40 "no poéticos". Quizás lo más característico en este sentido de un poeta como este sea su doble resurgimiento: en primer lugar, la atención a su propia obra, que ya existía, su resurgimiento en la percepción del lector y, en segundo lugar, su extraordinaria actividad creativa. Podemos hablar de una especie de resurgimiento incluso de Nekrasov, quien en los años 40 atravesaba una clara crisis creativa, escribió poca o ninguna poesía (a lo largo de 1849) y declaró directamente que ya no escribía poesía. Por otro lado, un escritor como Turgenev, que creó muchas obras poéticas en los años "prosaicos" de los años 40, se separó por completo de la poesía en los "poéticos" años 50.
poesía rusa Después de Pushkin, llevaba principios opuestos, expresaba una mayor complejidad e inconsistencia de la vida. Claramente definidas y polarizadas, se están desarrollando dos direcciones: la democrática y el “arte puro”. Cuando hablamos de dos campos poéticos, debemos tener presente la gran diversidad y complejidad de las relaciones tanto dentro de cada uno de los campos como en las relaciones entre ellos, especialmente si tenemos en cuenta la evolución de la vida social y literaria, “pura Los poetas escribieron poesía civil: desde liberal- acusatoria (Ya. Polonsky) hasta protectora (Ap. Maikov). Los poetas democráticos experimentaron una cierta (y también positiva) influencia de los poetas del “arte puro”: Nikitin, por ejemplo, en su poesía sobre la naturaleza. El florecimiento de la poesía Khatir se asocia principalmente con el movimiento democrático. Sin embargo, el "arte puro" presentó una serie de grandes talentos satíricos: N. Shcherbina y especialmente A.K. Tolstoi, quien escribió muchas obras satíricas, tanto independientes como en el marco de la autoría colectiva, creando al famoso Kozma Prutkov. Y, sin embargo, en general, existe una división bastante clara entre los movimientos poéticos. En la confrontación y confrontación de estas dos tendencias, a menudo se manifestó una lucha social intensificada. Los polacos tal vez podrían designarse con dos nombres: Nekrasov y Fet. "Ambos poetas comenzaron a escribir casi simultáneamente", afirmaron los críticos, "ambos vivieron las mismas fases de la vida social, ambos se hicieron un nombre en la literatura rusa... ambos, finalmente, se distinguen por un talento que está lejos de ser ordinario, y por todo eso en poética casi no hay un solo punto común en las actividades de cada uno de ellos”.
Más a menudo, la escuela Nekrasov, y aquí estamos hablando de una escuela así, significa poetas de los años 50 y 70, ideológica y artísticamente más cercanos a él, que experimentaron la influencia directa del gran poeta, incluso unidos organizativamente en esencia debido a Esa circunstancia es que la mayoría de ellos estaban agrupados en torno a unas pocas publicaciones democráticas: Sovremennik de Nekrasov, Russian Word, Iskra.
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- Al mismo tiempo que se creaban poemas sobre hazañas en el norte de Francia, en el sur, independientemente del norte, en Provenza, los críticos estéticamente sensibles comprendieron la necesidad de superar los extremos negativos de cada uno de los movimientos poéticos establecidos. Tales críticos, en particular, fueron M. L. Exam: Literatura rusa, poesía de los años cincuenta y sesenta. El fenómeno de los poetas de los años sesenta. En este momento, la poesía está experimentando un enorme auge creativo. Impacto directo sobre él En el cambio de un nuevo período en la vida del país y en su propia obra, Mayakovsky tiene la necesidad de reconsiderar y antes de K. F. Ryleev (1795-1826) en el movimiento literario de los años 10-20 del siglo XIX. siglo, lleno de agudas luchas entre en varias direcciones, ocupa un lugar muy destacado
El niobio en su estado compacto es un metal paramagnético brillante de color blanco plateado (o gris cuando está en polvo) con una red cristalina cúbica centrada en el cuerpo.
Sustantivo. Saturar el texto con sustantivos puede convertirse en un medio de figuración lingüística. El texto del poema de A. A. Fet “Susurro, respiración tímida...”, en su
EN principios del XIX Durante siglos, tanto los clasicistas como los sentimentales siguen creando en la poesía rusa, los fenómenos más heterogéneos conviven en igualdad de condiciones. A finales de los años 10 y principios de los años 20, tras la ola de auge nacional-patriótico provocado guerra patriótica 1812: Toma forma el romanticismo ruso. Muchos poetas románticos rusos participaron en la Guerra Patria; comprendieron el alma del pueblo, su alta moralidad, patriotismo, desinterés y valor.
Gran comienzo. Es por eso que el romanticismo ruso, iniciado por V. A. Zhukovsky y K. N. Batyushkov, puso en primer plano los intereses de una personalidad libre, insatisfecha con la realidad.
El patetismo de la poesía de Zhukovsky es la soberanía de la vida espiritual interior de una persona independiente e independiente. Su héroe no está satisfecho con la moral social y oficial, está decepcionado con ella. Le repugna la indiferencia, el egoísmo, el ansia de poder y las vanas preocupaciones terrenales.
El gran mérito de Zhukovsky es que, según Belinsky, enriqueció la poesía rusa con un contenido profundamente moral y verdaderamente humano.
Junto a Zhukovsky en la historia de la poesía rusa se encuentra K. Batyushkov. Los principales géneros de su poesía fueron las elegías, las epístolas y, más tarde, las elegías históricas. El lema de la obra de K. Batyushkov eran las palabras: "Y vivió exactamente como escribió..." Y el poeta vivió con el sueño de un mundo simple, modesto y al mismo tiempo elegante, grácil y armonioso, en el que vivió abierto a la naturaleza, al arte, a los goces terrenales y al disfrute de una persona mentalmente sana. Con el poder de la imaginación poética, K. Batyushkov creó la existencia ideal en imágenes visibles, en colores festivos, en la energía del movimiento, en sonidos que acarician el oído. Pero el mundo armonioso ficticio de Batyushkov es frágil y frágil, por lo que su persona no encuentra la armonía en la vida real.
Y, sin embargo, teniendo en cuenta los grandes logros de los primeros románticos rusos, hay que admitir que no comprendieron con suficiente detalle la vida y el espíritu del pueblo y sólo dieron los primeros pasos para representar el carácter del pueblo.
Un cambio significativo en la comprensión de las personas, su moralidad y sus rasgos de carácter en ruso. poesía XIX El siglo ocurrió gracias al poderoso talento de I. A. Krylov. Inspiró el género de fábulas asociadas a la cultura popular. nueva vida, la elevó al rango de obras de alto mérito literario. La fábula escrita por Krylov contenía un gran contenido filosófico, histórico y moral y estaba llena de un significado profundo y conmovedor. En las fábulas de Krylov, todas las clases de Rusia encontraron una voz. Por eso Gogol llamó a sus fábulas "el libro de la sabiduría del pueblo mismo". El gran fabulista impulsó la autoconciencia de la nación y enriqueció el lenguaje literario. Después de Krylov, todos los estilos - "alto", "medio" y "bajo" - aún no se habían unido en un todo orgánico, pero ya estaban inclinados a hacerlo.
Pasión cívica. P. A. Katenin es un talentoso poeta, dramaturgo y crítico decembrista. Fue uno de los primeros en sentir que el reflejo de la vida nacional en la poesía se basa en el problema del lenguaje. Su posición fue apoyada por V.K. Kuchelbecker, para quien la esencia de la poesía romántica consistía en una presentación fuerte, libre e inspirada de los sentimientos del propio escritor.
Pero el poeta no glorifica todos sus sentimientos, sino el que le provocan las “hazañas de los héroes”, el destino de la Patria. Los primeros románticos rusos del movimiento civil, los decembristas, extendieron sus puntos de vista a todos los ámbitos de la vida espiritual de la sociedad de entonces, hasta el ámbito privado y privado. relaciones familiares. K. F. Ryleev, el poeta decembrista más destacado, escribió odas civiles y acusatorias, elegías y mensajes políticos, pensamientos y poemas. El poeta, en opinión de Ryleev, considera la poesía como la obra de su vida. Los decembristas, con una agudeza sin precedentes, hablaron sobre el carácter nacional de la literatura, plantearon una demanda de nacionalidad, extendiéndola a temas, géneros, lenguas, abogaron por la riqueza ideológica de la literatura rusa.
El sol de la poesía rusa. La tarea de expresar la vida nacional, el carácter nacional fue resuelta por A. S. Pushkin. Y esto sucedió como resultado de una actitud fundamentalmente nueva hacia la palabra. Desde este punto de vista, sus poemas son indicativos:
¡Es un momento triste! ¡Ay encanto!
Tu belleza de despedida me resulta agradable.
Me encanta la exuberante decadencia de la naturaleza,
Bosques vestidos de escarlata y oro...
“Carmesí” y “dorado” son colores precisos, reales y objetivos de la naturaleza otoñal. Al mismo tiempo, estos no son solo los colores del otoño, los colores habituales, también son los colores de la ropa real, las decoraciones ceremoniales y las vestimentas. Estos también son signos emocionales de “pompa”, que es especialmente brillante e impresionante en la decadencia de uno con su brillo repentino e irresistible. El patetismo de la poesía de Pushkin, según Belinsky, es “la humanidad que nutre el alma”. La atención a las experiencias emocionales no impide que Pushkin incluya la reflexión sobre la realidad en la esfera de los sentimientos personales.
En Boris Godunov, Pushkin pasó a un punto de vista histórico, que sirvió de base para su método realista. Inicialmente, el método realista gana en drama, poemas, baladas y letras. La última novela de Pushkin, que al mismo tiempo abrió nuevos horizontes de creatividad, fue "Eugene Onegin", en la que triunfa el realismo. Pushkin no solo fue un gran poeta, sino también el líder espiritual de una notable galaxia de letristas rusos... Ninguno de ellos repitió a Pushkin, pero todos de una forma u otra se unieron en torno a él. Hubo muchas cosas que los unieron. Todos los poetas de la galaxia experimentaron una profunda decepción en la realidad; se caracterizaban por el patetismo de la libertad personal, compartían ideas humanas sobre la vida.
Estrellas de las Pléyades. Soñando con un hombre perfecto y una sociedad perfecta, A. A. Delvig recurrió a la antigüedad para encarnar su ideal de armonía entre el hombre y la naturaleza. Al recrearlo, pensó en Rusia, en cómo los jóvenes sencillos que se convirtieron en héroes de sus canciones sufren y anhelan la voluntad y el amor feliz.
N. M. Yazykov, al no encontrar espacio espiritual en la atmósfera oficial vida rusa, expresó la protesta natural de la juventud libre en elegías, canciones, himnos, glorificando los placeres bacanales, el alcance heroico de la fuerza, el disfrute de la juventud y la salud. P. A. Vyazemsky, a su manera, contribuyó a la fusión de temas civiles y personales, explicando los sentimientos elegíacos por razones sociales.
La poesía del pensamiento también alcanzó un nuevo nivel en la época de Pushkin. Sus éxitos están asociados con el nombre de E. A. Baratynsky, el mayor poeta del romanticismo ruso, autor de elegías, epístolas y poemas. En lugar de ilusiones y “sueños”, el poeta prefiere la reflexión tranquila y sobria. Los poemas de Baratynsky capturaron de forma extremadamente aguda la muerte de los nobles impulsos del corazón humano, el marchitamiento del alma, condenada a vivir en repeticiones monótonas y, como consecuencia, la desaparición del arte que trae razón y belleza al mundo. .
Alto poder de la Duma. La era poética, cuyo portavoz fue M. Yu. Lermontov, se distingue, según Belinsky, por "la falta de fe en la vida y los sentimientos humanos, con sed de vida y exceso de sentimientos". La imagen central de las primeras letras de Lermontov se convierte en la imagen de un héroe lírico que se enfrenta abiertamente al hostil mundo exterior. En el lirismo maduro, el mundo objetivo, externo al héroe, comienza a ocupar un lugar cada vez más destacado. En los poemas aparecen realidades cotidianas precisas. En los últimos años de su trabajo, Lermontov pensó en una salida a la trágica situación en la que se encontraban él y toda su generación.
alma profética. Para Lermontov, el tema filosófico no era dominante. Pero la larga tradición rusa de lirismo filosófico, principalmente la poesía del pensamiento, no ha muerto. Fue continuado no sólo por Baratynsky, sino también por los poetas "amorosamente sabios" D.V. Venevitinov, S.P. Shevyrev, A.S. Khomyakov. Sus letras adolecían de cierta racionalidad, ya que la poesía estaba privada de tareas independientes y servía como medio para transmitir ideas filosóficas. Este importante inconveniente fue superado decisivamente por el brillante letrista ruso F.I. Tyutchev. Las imágenes de los poemas de Tyutchev contienen filosofía. Su método se basa en la identidad de lo externo y lo interno en la naturaleza y en el hombre. Percibe la naturaleza de manera integral: como un organismo, como algo vivo, en perpetuo movimiento.
La conjugación de lo majestuosamente bello y lo solemnemente trágico le da a las letras de Tyutchev una escala filosófica sin precedentes, encerrada en una forma extremadamente comprimida. Cada poema representa un estado instantáneo, pero también se dirige a la totalidad de la existencia, preservando cuidadosamente su imagen y significado. Más tarde, en los años 50 y 70, los principios de la poética de Tyutchev, aunque estables, se complementaron con nuevas cualidades. Tyutchev siempre se sintió incómodo y solo en una modernidad que no le satisfacía. Soñaba con una vida espiritual brillante e intensa. Tyutchev, que simpatiza con todo su alma con el sufrimiento de su patria, resume sus pensamientos ("Rusia no se puede entender con la mente ...", "Mujer rusa", "Lágrimas"). Las letras de amor de Tyutchev están experimentando un verdadero florecimiento, en las que el sentimiento de compasión por la mujer amada supera los deseos egoístas y se eleva muy por encima de ellos...
Regalos de la vida. Después de Pushkin y Lermontov, la poesía rusa pareció congelarse, aunque en ella aparecieron talentos originales: A. Pleshcheev, P. Ogarev, An. Grigoriev, Y. Polonsky, A. Tolstoi, I. Turgenev, A. Maikov, N. Nekrasov. Poco a poco, en respuesta al levantamiento social, la poesía rusa dominó la vida contemporánea. Una característica de los años 50 fue la profundización del realismo. Además, la precisión y al mismo tiempo la generalidad de la expresión se referían principalmente al mundo interior de una persona. El principio popular en la poesía rusa tampoco se desvanece. Vive en la poesía de N. Nekrasov, en los poemas de F. Tyutchev, A. Fet, Ap. Grigoriev, Y. Polonsky, A. Maykov, A. Tolstoi.
El deseo de expresar lo "inexpresable", de inspirar al lector el estado de ánimo que se apoderó del poeta, es una de las propiedades fundamentales de la poesía de A. Fet. Apela a las capacidades sensuales y emocionales de una persona (“mirar”, “oír”) y las activa al máximo. El poeta aprecia el sonido y el color, la plasticidad y el aroma. Pero no imita sonidos, ni melodías, ni ritmos, sino la esencia musical del mundo. El tema central de la obra del poeta y destacado crítico An. Grigoriev se convirtió en un conflicto entre el hombre contemporáneo y el mundo prosaico.
La obra del notable y sutil letrista Ya. P. Polonsky está imbuida de un genuino humanismo. El poeta simpatiza con el pobre, examina atentamente sus vivencias y puede transmitirlas mediante insinuaciones, a través de impresiones aleatorias y recuerdos fragmentarios. Los héroes de Polonsky sueñan con un amor brillante, con una felicidad sencilla, tienen el impulso de una vida pura, pero están limitados por las condiciones, el entorno...
No ve armonía en vida moderna y otro poeta, A.K. Tolstoi. Idealizó la antigua Rus de la época de Kiev y Novgorod. Su tema principal es la naturaleza y el amor. los mejores lados El carácter ruso se funde en su poesía con el espacio infinito ("Tú eres mi tierra, mi querida tierra ..."), el verdadero valor del carácter nacional se manifiesta, en su opinión, de forma espontánea y libre ("Si amas, entonces sin razón..."), sus baladas tienen rastros de estilización, pero conservan el carácter legendario de la trama, la fatal coincidencia de circunstancias, la intransigencia de los personajes que conducen a un desenlace sangriento ("Vasily Shibanov", "Príncipe Mikhailo Repnin") .
El principal héroe lírico de la poesía de A. N. Pleshcheev, N. P. Ogarev, N. A. Nekrasov se convierte en un hombre de la nobleza o de los plebeyos, que se levantó para defender al pueblo, a los campesinos. Recordemos el poema de Pleshcheev “¡Adelante! sin miedo ni duda...”, “Somos hermanos según los sentimientos...”, Ogareva - “Taberna”, “Prisionero” y los poemas y poemas ineludiblemente tristes de N. Nekrasov, I. Nikitin.