¿Necesita la poesía una persona moderna? ¿Es la poesía necesaria para la gente moderna?

26.09.2019

¿Por qué se escribe realmente la poesía? ¿Qué le falta a la poesía para que el adolescente medio moderno sea amado, deseado? ¿Cómo presentarlo en el aula? Intentaron encontrar respuestas a estas preguntas. mesa redondaorganizada por el consejo editorial de Literaturnaya Gazeta y el centro de prensa Flame del gimnasio No. 1579. Asistieron a la conversación profesores de escuelas de Moscú, poetas, estudiantes de universidades pedagógicas.

Vsevolod Troitsky,
profesor, miembro de la Comisión de Educación de RAS:

- ¡Nuestro idioma es inagotable! En ruso, puedes decir: una niña, una virgen, una niña, una niña, una niña, una niña, una niña, una niña, una niña, una niña, una niña, etc. Cada una de estas palabras sinónimas tiene su propia connotación, su propio contenido evaluativo. Y en idioma en Inglés solo una palabra - niña ...

Pero no seamos hermosos. Entre la multitud polifónica verbal de hoy, no, no, y de repente un friki de palabras obsceno, vil y apestoso saltará, como una tina de tierra vertida sobre la superficie de un mantel de tejido blanco. Por desgracia, hoy en día una parte importante de los jóvenes (incluidos los estudiantes) no habla ruso a nivel cultural.

Lyudmila Kozlova,profesora de lengua y literatura rusa, escuela número 2051:

- Cuando escucho hoy la pregunta de si los escolares modernos necesitan poesía, pienso involuntariamente que incluso hace 15-20 años (he estado enseñando en la escuela durante casi 40 años) a nadie se le habría ocurrido preguntar esto. ¿Cuándo apareció el punto de inflexión? "¿Quién es culpable? ¿Qué hacer?" Estas preguntas ponen los dientes en el borde, pero no hay respuestas, o más bien no hay preguntas simples. ¡Es hora de tomar medidas serias para proteger la educación literaria! Hay un "Programa Nacional para el Apoyo y Desarrollo de la Lectura en Rusia", pero ahora llego a la escuela y veo que las cosas siguen ahí. Los padres de los estudiantes a menudo no están interesados \u200b\u200ben leerse a sí mismos, no conocen la prosa incluso dentro del marco del plan de estudios escolar, ¡y mucho menos la poesía!

Margarita Russkova,
profesora de lengua y literatura rusa, escuela número 1534:

- Los estudiantes de noveno grado, hay que admitirlo, ahora tienen dificultades para memorizar cinco de los poemas de Pushkin, y en los 90 les preguntamos a 25 de ellos. Ahora ellos, pragmáticos y racionales, se rebelan cada vez más.

¿Cómo intentamos enseñarles poesía? Por ejemplo, "Poetic Ladder" (visto por colegas del gimnasio n. ° 1514). En el gran salto, se reúne un “puñado poderoso”: de 10 a 15 personas, en su mayoría espectadores. Pero unas cinco personas deciden subir las escaleras (pararse así sobre el público), lo cual es muy metafórico, y logran leer (¿gritar?) Poesía. A veces se pregunta el tema (estado de ánimo, temporada, fecha memorable), pero la mayoría de las veces no. Puede leer los clásicos, puede leerlos usted mismo incluso en la Web, puede, el suyo.

Pintar las paredes del alma mater con poesía también es un gran placer. Este, una vez, un momento feliz cayó en vísperas de la renovación de nuestra oficina. Ya que de todos modos pintarán encima, ¿por qué no complacerse no con paredes desnudas y sucias, sino ... con poesía? Los pintaron con las líneas de Brodsky y las suyas propias.

Tatiana Vasyuchenkova,
profesor de lengua y literatura rusa, escuela número 1861 "Zagorie":

- Las tareas despiertan interés, en las que, por ejemplo, debe intentar restaurar epítetos o rimas faltantes. La poesía de Lermontov se caracteriza por los epítetos “fría”, “tonta”, “misteriosa”, “ajena”, “lúgubre”, “rebelde”, mientras que prevalece el epíteto de Tyutchev “fatal”. Tal trabajo sobre la selección de epítetos se puede dar para una tarea individual.

Doy lecciones, que llamo "En la encrucijada poética", cuando los estudiantes comparan poemas de diferentes autores o del mismo autor, pero escritos en diferentes períodos de la vida. Por ejemplo, "Troika" N.A. Nekrasov y "On ferrocarril"A. Blok," Madonna "de A.S. Pushkin y "Madonna" de A. Fet, "Spring Thunderstorm" de F.I. Tyutchev y "Summer Thunderstorm" V. Bryusov, poemas sobre el nombramiento del poeta y la poesía de Pushkin, Nekrasov, B. Pasternak. Así es como se comprenden las tradiciones de la poesía rusa y la individualidad y el estilo del poeta.

Tatiana Kizim,
profesor-organizador, ganador múltiple del concurso de toda Rusia "Innovaciones pedagógicas", escuela número 1861 "Zagorie":

- Trabajé durante 7 años en una escuela especial para niños con comportamiento desviado y nunca dejaba de sorprenderme que estos niños no leyeran nada en absoluto. Tienen una memoria poco desarrollada, atención dispersa, imágenes de pensamiento al nivel de primitivo, tienen una técnica de habla no desarrollada. Me di cuenta de que necesitan leer en voz alta esos poemas que evocan emociones. A través de ensayo y error, descubrí que reaccionan a la poesía de los años de la guerra, como una esponja absorbió los poemas de Yu. Drunina, K. Simonov, R. Rozhdestvensky, A. Tvardovsky. Para ellos, estos niños abandonados, vagabundos, la vida de héroes líricos llenos de drama, penurias y búsqueda resultó ser cercana. Aceptaron especialmente al bromista, el alegre compañero Vasily Tyorkin. Y luego mi alumno Sasha V. obtuvo el primer lugar en el concurso de lectura del distrito con el poema de A. Tvardovsky "La historia de un Tankman", y en una velada dedicada a Pushkin, Sergei P., "sin entrenamiento" según la conclusión de la psicológica comisión, leyó con entusiasmo "Una tormenta en el cielo oscuro oculta ..." y para él fue como una hazaña.

Margarita Denisova,
profesor de lengua y literatura rusa, escuela número 1148 que lleva el nombre de Dostoievski:

- Los jóvenes me han estado recitando poesía (¡aunque sea para una evaluación!) Durante 30 años, y estoy seguro de que el flujo de poesía nunca se acabará, porque hay una gran necesidad de hablar, y de hablar no simplemente, pero de forma elegante. Y mientras los poetas ofrecen sus corazones desnudos a las personas en la palma de su mano, ¡este mundo tiene una oportunidad!

Vladimir Lizinsky,
profesor, Director de la Editorial "Búsqueda Pedagógica":

- Recientemente anuncié un concurso de poesía en toda Rusia sobre la escuela, sobre un profesor, sobre amigos. ¿Cuántos poemas crees que enviaron? Solo 100 obras. De estos, 99 simplemente descartamos como grafomanía. Y solo quedó un poema. Fue escrito por una mujer de 85 años. En el siglo XIX se sabían de memoria un centenar de versos, en el XXI la mayoría de las veces, ¡ni uno solo!

Daria Afonina,
profesora de lengua y literatura rusa, escuela número 1861:

- Ahora en primer plano están los valores imaginarios: bienestar, variedad de placeres, comodidad, comida deliciosa, y la mayoría de los jóvenes tratan de ocultar sus sentimientos. A veces, a los adolescentes incluso les da vergüenza hablar de poesía. Pero cuando comienzo una conversación con ellos sobre literatura, todavía se van atrayendo gradualmente, incluso pueden citar a un poeta cuyos versos se han hundido profundamente en el alma.

María Semitkina,
profesora de lengua y literatura rusa, escuela número 947:

- Vi lágrimas sinceras en los ojos de mis alumnos cuando escucharon el poema "Mestizo rojo" de E. Asadov. Todos comprendieron y proyectaron sobre sí mismos el carácter metafórico de la frase: "No conoces la naturaleza: ¡después de todo, puede haber un cuerpo de mestizo y un corazón de la más pura raza!" Descubrieron un mundo nuevo para ellos, compartieron sus impresiones, reflexionaron, se preocuparon. Es la poesía que es capaz de tocar el alma humana y trazar un hilo invisible de corazón a corazón. Lo más bonito es poder sentir las emociones ajenas, simpatizar, empatizar. Esto es lo que le falta a la generación actual.

Varvara Baghramyants,
profesora bibliotecaria, escuela número 2051:

- Alumnos escuela primaria en la biblioteca, antes que nada, piden poesía. Tenemos 15 títulos de la serie Reading It Yourself. Pero esto no es suficiente. A algunos niños se les debe ofrecer libros de poesía destinados a estudiantes mayores. Me gustaría que se publicaran más libros ilustrados delgados y que fueran a las bibliotecas escolares. Necesitamos una fuente cómoda, ilustraciones en color. Créame, los pequeños lectores son personas muy agradecidas.

Oleg Kumanov,
editor del periódico "Pionerskaya Pravda":

- Hoy en día, los niños de 10 a 14 años tienen un cierto declive en el interés por la poesía, que es característico de esta época. Quizás sea el hecho de que los padres leen con menos frecuencia a los niños y hay menos círculos literarios. Los estudios puramente poéticos son generalmente raros. Los chicos se sienten más atraídos por escribir notas, historias. "Pionerskaya Pravda" intenta presentar a sus lectores las obras más exitosas e interesantes. Si hablamos de temas, la mayoría de las veces escriben sobre la naturaleza. Punto de referencia: un libro de texto escolar, donde hay muchos poemas sobre la belleza de la naturaleza rusa, hay algo que aprender. Los poemas infantiles muestran quién recuerda qué, metáforas y comparaciones se escapan ...

Anastasia Tolikova,
estudiante de noveno grado, gimnasio número 1579:

- Creo que la poesía ayuda a una persona a ver su mundo interior y comprender lo que realmente quiere. La poesía te hace pensar no solo en tus propios problemas, sino también en las desgracias de los demás.

La poesía nos hace humanos.

Preparado Elena Saprykina

¿Por qué necesitamos la poesía? ¿De qué sirven? ¿Qué puede aportar la poesía a la gente? ¿Qué opinas de los poetas y la poesía?

para expresar mejor el estado de ánimo, para mostrar la belleza del lenguaje, no en vano se trasladan bellos poemas a la música, se obtienen excelentes canciones.
Mucha gente vive fácilmente la vida sin poesía. Pero hay quienes simplemente los necesitan. Especialmente cuando la melodía del poema coincide con la melodía del alma. Probablemente por este sentimiento de que su corazón no está solo, que hay quienes piensan y experimentan de la misma manera que usted, por eso aman la poesía.
Realmente amo los poemas hermosos, donde tanto el sonido como el significado son armoniosos. Y yo pertenezco a los poetas ... como colegas :)
Publico poemas de poetas olvidados
aprender algunos, aprender
La poesía es un acertijo rimado, donde de una forma elegante se puede expresar, describir, lo que está sucediendo o lo ficticio con un acento diferente. Qué fechas ?. ... Diversidad. Es gracioso cuando un personaje prosaico tararea algo en la trama. Y esto es poesía. Y aquí su presencia embellece la trama. Tiene sentido considerar la poesía como un adorno. No en vano la poesía se considera algo bueno.
Sin mencionar el hecho de que suenan hermosos de oído ... Y si les pones música, sonarán en forma de canciones, y esto es genial, ¿no? :-)
Surgen nuevos sentimientos
Un poema es el pensamiento expresado con más claridad, que incluye un significado lógico, coloración emocional y la actitud del autor hacia este tema.
¿Por qué necesitamos la poesía? Quién se beneficia
¿Del ritmo, rimas y otras bagatelas?
- Intenta memorizar tanta prosa
¡¡¡Cuántos versos te sabes de memoria !!!
el significado del verso para los jóvenes de hoy está en canciones
si no hubiera poemas, no habría canciones, no habría canciones, no habría cantantes, y si no hubiera cantantes, no habría ídolos
Es solo que a alguien le gusta la rima y estimula su imaginación, es su peculiaridad de percepción que los versos solo son necesarios para esas personas, también hay espectáculos-ofertas estéticas que no entienden qué y por qué, pero creen que el amor por la poesía los convierte en un élite y presumir de esto ... Y el principal beneficio de la poesía es que, en combinación con la música, se obtienen buenas canciones, aunque la poesía aquí no es necesaria ... en general, la mayoría de los amantes de la poesía son manifestantes)
La poesía habla por sí misma: ¿No sentimos a veces la poesía?
¿Cómo no oler las flores? Conciencia
Nos ha embotado el calor de medio día,
Preocupaciones ... Estamos durmiendo.. . El sentido del olfato duerme en nosotros ...
Estamos despiertos ... Por desgracia, está oscurecido
Ahora con prisa empresarial, ahora con noticias, ahora con vista.
Danos prosa: todo es simple, inteligente,
Solo el alma está encadenada por algún tipo de arrepentimiento.
Pero de repente.. . como si se abriera una ventana al jardín,
¡Y fue Dios quien vino a nosotros con un poema! ***
La poesía es un fenómeno diferente,
Una vida maravillosa en algún lugar del barrio.
Con lo familiar para nosotros, terrenal.
Echemos un vistazo más de cerca a los medios fantasmales
Llega, intenta leer
Un poema con esa expectativa
Sentir: de verdad, hay algo
Detrás de ese trkhslozhnik, alrededor de esta curva ...
expresa tu amor.

La poesía es una forma especial de autoexpresión humana, el lenguaje del alma, una vocación, un don poco común, la capacidad de expresar rítmicamente el estado interior o la actitud hacia el mundo que nos rodea con palabras claramente elegidas.

Para los poetas, la poesía es uno de los principales significados de la vida. Los poetas son personas con sentimientos profundos que necesitan estar en el proceso creativo para poder expresar pensamientos y emociones acumulados. Falta de inspiración, una crisis creativa para - un problema grave, especialmente si sus ingresos dependen directamente de los frutos de la actividad poética.

Además, la poesía junto con una melodía se convierte en otro popular emocionalmente expresivo: una canción. Todo el mundo conoce el poder de las canciones. Texto inteligente y hermoso, que encontró una respuesta, se convirtió en aciertos, amado por todos, desde jóvenes hasta mayores.

Por tanto, la poesía es necesaria para la sociedad, y mientras la humanidad esté viva se compondrán nuevos poemas y se volverán a leer los antiguos. Los nuevos poemas siempre reflejarán los principios de vida, ideales, opiniones y estados de ánimo que prevalecen entre las personas en un momento histórico particular.

La música es el arte más antiguo. No está limitado por nada excepto la imaginación del compositor. Con su ayuda, la gente ha estado triste durante muchos siglos, regocijándose, pensando en algo, relajándose, bailando. ¿Por qué la humanidad necesita tal mundo misterioso ¿gusta la música?

Música de hace muchos siglos en África. Los historiadores creen que los primeros instrumentos musicales fueron la percusión primitiva, seguida de la flauta moderna. Pero incluso mucho antes de eso, los pueblos antiguos producían varios sonidos utilizando cañas, cuernos de animales muertos, piedras, huesos y otros materiales.

A medida que avanzaba el desarrollo evolutivo de la sociedad y. Aparecieron nuevos instrumentos, direcciones y estilos. Se desarrolló el alfabeto musical. Todo esto sucedió debido al gran amor del hombre por el ritmo y la melodía.

Mucha gente moderna no puede imaginar su vida sin él. Para ellos, ella es un amor inmutable. Compositores, directores de orquesta, DJs, ingenieros de sonido, bailarines han elegido el arte de la música como su actividad principal, aportando ingresos y satisfacción moral.

Alguien va a conciertos, clubes, fiestas para relajarse, escuchar su música favorita y bailar. Y algunas personas no se separan del jugador y escuchan sus canciones favoritas en todas partes: en el transporte, en casa, de paseo. La música moderna es buena porque en su abundancia de estilos, cualquiera puede encontrar exactamente el que estará a tono con su alma. Además, no es necesario ser fanático de un número limitado de direcciones musicales. Puede ser un amante de la música, porque la música es única en su versatilidad.

Hermosas melodías, música clásica, sonidos de la naturaleza son ideales para relajarse y aliviar el estrés. Las canciones patrióticas, los himnos y las marchas inculcan en las personas la fe en un futuro brillante. Las bandas sonoras de los niños sintonizan lo positivo, dan alegría. Así se manifiesta la influencia de la música en la psique humana.

Por tanto, la gente necesita música para el alma y para aumentar la sensualidad.

A los niños les gusta divertirse

Los niños tienen muchos problemas e inconvenientes, pero solo los padres saben cómo disfrutarlo sin esperar un retorno de la inversión. ¿Una persona que adora la música espera algo de ella? ¿Un jardinero que cultiva flores deliciosas en su jardín exige una recompensa? Del mismo modo, los padres simplemente observan la vida del niño, lo familiarizan con el mundo que lo rodea y lo disfrutan ellos mismos.

Hoy en día muchos padres se quejan de que a sus hijos no les gusta leer. La televisión y la computadora absorben el tiempo libre del niño, sin dejar ninguna posibilidad de sacar un libro de la estantería o más aún de ir a la biblioteca. Sin embargo, los propios adultos se están olvidando cada vez más de la lectura, porque la información necesaria se puede encontrar en Internet y puede entretenerse mirando una serie de televisión. Ya sea que valga la pena leer, ir a bibliotecas públicas o reabastecerse en casa, todos deciden por sí mismos esta importante pregunta.

Leer es la mejor enseñanza

Desde hace mucho tiempo se ha demostrado que los libros clásicos sistemáticamente bien publicados aumentan la alfabetización. Un niño que ve constantemente frente a uno correctamente compuesto recuerda automáticamente la ortografía de las palabras y el principio de composición. En el futuro, no cometerá errores molestos en el dictado de la escuela, sin siquiera pensar en la ortografía.

Además de la alfabetización, la lectura de libros de varios géneros también mejora el vocabulario. Algunos términos o expresiones no se encuentran en el habla cotidiana, pero a veces hay suficiente contexto narrativo general para entender qué. Nuevas palabras y expresiones encajan orgánicamente en el discurso de la persona que lee, lo que lo convierte en un narrador interesante. La capacidad de cautivar a las personas con su discurso, de formular correctamente un pensamiento, todo esto viene con la lectura de libros buenos e inteligentes.

Es importante que el niño aprenda a concentrarse en un tema. La fascinante trama del libro es capaz de hacer que el lector se olvide involuntariamente de todo en el mundo, excepto del desarrollo de eventos en el mundo ficticio. Esta capacidad de concentración será necesaria tanto para sentarse en una tarea menos interesante.

El libro es el mejor amigo

Por regla general, los libros de ficción son mejores y más fáciles para el desarrollo de la erudición que las enciclopedias especiales y los libros de referencia. Un conjunto simple no será tan recordado como las circunstancias de un curso de trama compleja, donde el lector se ve obligado a resolver una intriga de detectives o preocuparse por un héroe que se ha metido en problemas. Así es como funciona el cerebro humano: en primer lugar, lo que es interesante para una persona se deposita allí.

La lectura desarrolla la imaginación y el pensamiento creativo. Cuando mira una película, el espectador ya no necesita imaginar nada: ve la imagen, escucha la voz y la entonación de los personajes. El lector, sin embargo, necesita imaginar por sí mismo, y a veces, lo que nunca ha visto en su vida y no podría haber imaginado si no fuera por los vivos en el libro. El primer baile de Natasha Rostova o un barco que alza todas las velas para evitar un ataque de piratas: ¿cómo podría haber sido imaginado si no fuera por la habilidad artística del escritor?

Cabe señalar que solo se pueden obtener beneficios leyendo libros realmente buenos y de calidad, aquellos que han pasado la prueba del tiempo y muchas reimpresiones, los que se han convertido en clásicos en su género. Entonces, dos personas, habiendo conocido e intercambiado los nombres de sus libros favoritos, podrán comprender que tienen intereses comunes, que crecieron con las mismas ideas.

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Las estadísticas modernas dicen que menos del 50% de los padres leen cuentos de hadas a sus hijos antes de acostarse. Cada año crece el porcentaje de empleo y los libros sustituyen a los dibujos animados o las películas. Pero la lectura no puede ser reemplazada por otra cosa.

El significado de los cuentos de hadas para niños.

La conversación con el bebé, la discusión del libro ayuda al rápido desarrollo. Se estimulan muchas funciones psicológicas. Primero, el niño con el que pasan tiempo se siente más protegido y amado. Estos niños son más fáciles de adaptar al equipo. Pasar 15 minutos al día cambia el comportamiento durante años.

En segundo lugar, se desarrolla el habla. Para que un niño aprenda a hablar bien a la edad de 1,5 años, debe escuchar al menos 2000 palabras por hora. La lectura de libros para niños desarrolla la memoria y la comprensión de oraciones. Léxico se forma de manera muy activa, por lo que cualquier frase contribuye al desarrollo.

En tercer lugar, se activa la fantasía del niño. En los dibujos animados, todo ya está inventado, este es un producto terminado. Cuando se expresa el cuento, tiene lugar el momento de la presentación. El niño aprende a crear imágenes, intenta describirlas.

Al leer, el contenido también es importante. La literatura infantil es específica. Le permite al niño experimentar diferentes sentimientos: alegría, tristeza, vergüenza, incomodidad, orgullo y mucho más. Al escuchar un cuento de hadas para niños, el niño se asocia con uno de los personajes. Al probar los eventos descritos en el libro, aprende el comportamiento en el mundo usando el ejemplo de los héroes descritos.

Cuentos de hadas acumulativos: con muchos elementos recurrentes, se crean especialmente para la memorización. Después de leer 3-4 veces, el niño ya puede repetir de memoria. Para el mismo propósito, es útil leer poesía. Esto desarrolla la memoria, activa muchas partes del cerebro.

Los buenos cuentos de hadas para niños permiten que el niño navegue por el mundo de manera más correcta: descubra qué son el bien y el mal; cómo comportarse y cómo no; en qué se diferencian los personajes malos de los positivos. Durante mucho tiempo se ha notado que a los niños a quienes les leen en la infancia les encantará sentarse con un libro.

Por el momento, se han inventado muchas opciones para reemplazar la lectura. Los audiolibros realizan las mismas funciones descritas anteriormente. Pero solo ellos no pueden dar la calidez que aportan los padres.

Rose - increíble hermosa flor con un delicado aroma agradable y delicados pétalos de varios colores. La rosa se canta en poesía y música, confesiones románticas y es símbolo del amor y los sentimientos. La presencia de espinas en su tallo equilibra esta belleza. Es como una advertencia de que debes ser cuidadoso y atento, ansioso y preciso con cualquier belleza. Y espinas es el lado opuesto de la belleza natural de las rosas.

Como si la medalla tuviera dos lados, la rosa se puede dividir en dos partes: la parte tierna en sí misma y la parte inferior, insidiosa y peligrosa: un tallo con espinas. Las rosas se regalan a los amantes, chicas jóvenes, esposas, colegas, madres. Los científicos creen que espinas las rosas le brindan algo de protección. Por ejemplo, no puede romper rápidamente un ramo de rosas, porque puede pincharse y lastimarse. Podemos romper otros arbustos y flores sin espinas rápidamente y sin miedo. Por ejemplo, . Las espinas de rosa son crecimientos de tejido en la capa superior de la corteza. Muchas variedades de rosas son populares debido a sus espinas, por lo que también están presentes en variedades.

¿Tiene la poesía el mismo significado para una persona moderna que para la gente de épocas pasadas? ¿Por qué los autores profesionales y aficionados escriben hoy poemas hermosos y emotivos, poniendo toda su alma en ellos?

Parecería que en el mundo moderno, con sus velocidades y relaciones mercantiles imperantes entre las personas, no hay lugar para el sentimentalismo. Atrás quedaron los días en que los poetas eran tan populares como las estrellas del pop de hoy. La época de los nobles caballeros y las gentiles princesas se ha hundido en el olvido, con todas sus convenciones. ¿Quién necesita ahora una "sílaba alta"?

Desde la antigüedad, se creía que las palabras combinadas de una manera especial en una frase pueden tener significado mágico... Por lo tanto, convocaron espíritus, expulsaron enfermedades, hablaron con los dioses. Ninguna festividad ritual estaba completa sin versos solemnes con música ritual. Más tarde, la poesía se convirtió en una de las áreas del arte, y los maestros de la pluma fueron venerados en pie de igualdad con los funcionarios de alto rango. En el mundo moderno, las líneas rimadas también han encontrado su aplicación práctica.

En la cultura moderna

En el corazón de cualquier canción popular actual se encuentra la poesía. Qué tan buenos son es otra pregunta, pero responden a los requisitos básicos para tales obras: hay ritmo y rima. El estilo y el contenido dependen de la obra realizada. En las últimas décadas han surgido muchas tendencias musicales, lo que ha supuesto la creación de letras con un nuevo estilo.

Los usuarios de Internet a menudo usan líneas rimadas para transmitir mejor sus emociones, transmitir el estado de ánimo a los lectores. Las rimas satíricas "frescas" y las cuartetas divertidas aún deleitan a la gente, hay secciones enteras para ellos sobre recursos temáticos.

En eventos festivos

Es difícil imaginar una celebración sin brindis, que a menudo se visten de forma poética. Entonces, el orador se ve más original y su discurso adquiere una belleza especial y es recordado por los invitados durante mucho tiempo. Se preparan para esos momentos con anticipación y pasan más de una noche agregando líneas. Aquellos que no tengan ese don o no quieran perder el tiempo pueden pedir poesía a un autor profesional. Este enfoque garantiza la calidad del trabajo.

Las vacaciones serán mucho más interesantes si el guión está escrito en rima. Esto mejora significativamente la calidad del evento y el estado de ánimo de todos los presentes. Con el mismo propósito, los concursos y otros entretenimientos divertidos se acompañan de versos que no permiten que los invitados se aburran.

Por un regalo

Hoy en día, cuando puedes comprar cualquier cosa en las tiendas, habría dinero, los regalos hechos con tus propias manos o pedidos específicamente para una persona específica son especialmente apreciados. Se trata de su singularidad, no de su encarnación monetaria. Caro es el tiempo que se dedicó a su creación, y atención a a quién va destinado el presente.

Desde este punto de vista, un poema como regalo es una solución ideal. Por lo general, la sorpresa se lee en voz alta y luego se la presenta escrita en una hermosa postal hecha a mano. Puedes publicarlo en el periódico local, confiar la lectura en la radio a artistas profesionales. En cualquier caso, a una persona le gustará ese regalo.

En los negocios

Los poemas son insustituibles a la hora de promocionar un producto o servicio en el mercado. En los medios impresos, en carteles, letreros y folletos, en la televisión o la radio, vemos y escuchamos mensajes publicitarios en poesía todos los días. Esta es una técnica que mejora la influencia de las palabras en la conciencia humana. Entonces, las frases ordinarias penetran en el subconsciente y permanecen en él durante mucho tiempo, listas en un momento conveniente para aparecer e influir en la decisión de compra.

Todo a su alrededor está cambiando, y solo quedan creaciones poéticas verdaderamente hermosas durante siglos. Además del significado cultural, han aplicado significado, volviéndose útiles en diferentes momentos de la vida.

Afisha continúa publicando una serie de materiales sobre los principales mitos locales sobre la industria del libro. El séptimo mito: la poesía rusa moderna vive en un gueto: la poesía la escriben y leen aproximadamente las mismas personas. Afisha reunió a poetas, editores y críticos para discutir por qué la poesía contemporánea es impopular y qué hacer al respecto, y pidió a cada uno de los panelistas que eligieran su poema ruso favorito de los últimos dos años.

Caracteres

ANDREY
Vasilevsky

editor en jefe de la revista "New World", poeta

LINOR
GORALIK

poeta, escritor,
ensayista, traductor

DMITRIY
Kuzmin

editor en jefe
Revista Vozdukh, poeta, crítico, traductor

ILYA
KUKULIN

filólogo, crítico, poeta

ANDREY
Kurilkin

editor en jefe
"Nueva editorial" y el programa de publicaciones del Instituto Strelka

MARIA
Stepanova

poeta, editor en jefe de Openspace.ru

Gulin: Existe una creencia generalizada de que la poesía moderna es algo "para nuestra propia gente", que es consumida por el mismo círculo que se produce, más una pequeña capa a su alrededor. Hay un artículo de los sociólogos Svetlana Koroleva y Alexei Levinson, en el que examinaron la demanda de poesía moderna entre los estudiantes y encontraron que era pequeña. Hay una formulación muy precisa de que la poesía moderna es “para todos, pero no para todos”. Esto es muy similar a la situación actual, dado que el artículo fue escrito hace 9 años.

Kukulin: La propia situación de fracaso de la poesía se está discutiendo, a más tardar, a partir de la era del romanticismo. La actual "falta de demanda" es en parte una ilusión que surge de una comparación involuntaria con el éxito de la poesía en la época soviética, cuando en gran medida no cumplía una función literaria, sino socioterapéutica. Me refiero, por un lado, a Voznesensky, Yevtushenko y otras personas "legales" de los años sesenta; por otro lado, los poemas "intelectuales" de los años 70, que van desde Kushner hasta Vladimir Sokolov, eran ligeramente diferentes del entorno que los rodeaba y eran populares entre la gente que estaba cansada de la poesía realista socialista simplificada. La poesía entró entonces en la vida como una práctica social y cultural, lo que permitió a la persona la independencia interior de la rutina circundante. Hoy en día, por ejemplo, el cine de autor ofrece este tipo de terapia. Y debo decir que la relativa estrechez del círculo de lectores es una situación típica de toda Europa, y es estable, es decir, el número de amantes de la poesía no disminuye. Poeta alemán No en vano Hans Enzensberger dijo que el número de lectores de poesía en cualquier país, independientemente de su tamaño, es de 3000 personas.

Existen “Poemas para todos”. Es solo que cuando decimos la palabra "poesía" la ponemos entre paréntesis. Existen como complemento de la música ".

Kuzmin: Brodsky tiene una fórmula más optimista en su conferencia Nobel: el uno por ciento de la población siempre lee poesía, los que lo deseen pueden sentirse reconfortados por la explosión demográfica.

Kukulin: ¿Por qué sucede esto? Levinson y Koroleva ya han escrito sobre esto: la poesía moderna trabaja con experiencias bastante incómodas con las que no todo el mundo está de acuerdo. Porque una ciudad moderna ya ejerce presión sobre una persona, y la mayoría de los habitantes de la ciudad se esfuerzan lógicamente a través de la cultura para anestesiar el estrés cotidiano y no analizarlo. Para aceptar esas experiencias de las que habla la poesía, es necesario responder a la pregunta: "¿Por qué necesitas esto?" Nunca habrá mucha gente que esté dispuesta a pensar en este tema. No porque sean mejores que otros, sino porque simplemente asumen una orientación psicológica especial.

Vasilevsky: Aquí se expresó la frase "la poesía no es para todos". La cuestión es que la "poesía para todos" existe perfectamente. Es solo que cuando decimos la palabra "poesía" la ponemos entre paréntesis. Están escritos por otras personas, se transmiten de manera diferente y existen como un apego a la música. Si sumamos la audiencia de pop, rock, art song, rap, vemos que cubre todo el país. La gente no vive fuera de la poesía, simplemente interactúa con ella de manera diferente y, por regla general, con el mal. Aquí está la película "Brother", Danila Bagrov está jugando en auriculares, en la que suena "Nautilus". Es difícil imaginarlo con un libro de poesía. Pero, ¿podemos decir que este tipo vive fuera de la poesía? No puedes. Pero cuando hablamos de po-e-ziya, nos referimos a otra cosa. Pero este algo más ciertamente no está dirigido a una gran audiencia.

un árbol es cortado y un tocón crecido demasiado
aquí está cubierto de cadenas de letras
nueva dirección de hilo de mensaje
mientras no estabas en línea
es decir, cortar un árbol sentado en un tocón
chequear correo y ya me levanté
con un cuerpo envejecido que está actuando
decir quién escribe cuando no estás en línea
el sol seca un árbol caído
y cuando tienes a alguien escribe
el árbol aún yace
no hay nadie en el muñón
no puedes recibir mensajes
o escondido detrás de un árbol
eso miente
estas vivo o lejos
tienes una nueva dirección
plantaste un árbol
esto es para mi
y alguien mas ve
crece por la casa

Kukulin: La palabra "conscientemente" me plantea objeciones. Ninguno de los poetas que conozco, ajustado para unos pocos introvertidos, escribe solo para un público reducido. Todo el mundo quiere ser escuchado por un cierto número de personas, lo principal es que la audiencia sea comprensiva. Los números no son tan importantes aquí.

Kuzmin: ¿Qué importancia tienen? También es importante. Pero al mismo tiempo, es necesario bailar desde el simple hecho de que cualquier arte serio siempre atrae a una minoría insignificante de la población. Si nos parece que no siempre fue así, entonces es una ilusión. Es solo que la mayoría, cuya opinión deberíamos tener en cuenta hoy, hace cien años, no sabía nada de alfabetización. Y hoy lo posee formalmente, pero de hecho el nivel de sus necesidades y competencia cultural apenas ha cambiado. Pero esa minoría significativa, que está profundamente interesada en la comprensión más sutil y profunda del mundo, el hombre, el lenguaje (y el arte se necesita exactamente para esto), no puede limitarse a tres mil personas: sería una catástrofe nacional. Entonces nuestra pregunta es cómo aumentar este círculo, digamos, de tres mil a treinta mil. En Occidente, este problema se resuelve por el hecho de que cualquier arte contemporáneo se concentra en torno a la universidad, más cerca de su público objetivo: los jóvenes avanzados. Y nuestras universidades están dirigidas por personas con formación soviética que no permiten el arte serio allí. ¿Dónde ir? Conozco uno que funciona: unir audiencias diferentes tipos arte a través de proyectos compartidos. Debido a que cualquier arte serio tiene problemas con la audiencia (en particular, recientemente asistí a casi la misma discusión sobre música académica), pero los problemas artísticos e ideológicos de diferentes tipos de arte coinciden en gran medida, por lo que aquellos que están acostumbrados a la música compleja, difícil los versos también pueden funcionar. Hay intentos de tal polinización cruzada, algunos no fracasan; sin embargo, la poesía cae con mayor frecuencia en la categoría de un pariente pobre, esto fue muy notable en el "Territorio" de Sererennikov. O simplemente recientemente personas bastante decentes del mundo teatral organizaron una teleconferencia poética con el estado de Iowa.

Gulin: ¿Cómo es? ¿Los poetas se leyeron poesía en Skype?

Kuzmin: No, los poemas fueron leídos por los actores, la pregunta es quién eligió estos poemas. En el lado estadounidense, Christopher Merrill, alumno de Brodsky, uno de los mejores especialistas del país. Y de Rusia, el Sindicato de Trabajadores del Teatro. Es decir, nuestro arte no se percibe como igual: solo piensa, palabras, todos las usan.

Y la perca y la tenca subieron nuestro río
Y el frente atmosférico
Difundiendo su influencia
Y un campesino anciano con su nieta diminuta
Siéntate en la orilla
Patatas con leche espumosa
Hordas de enemigos se arremolinaron
Y la niña con dos deditos trazó un círculo seguro

Stepanova: Volvería al principio de la conversación, donde la palabra “fracaso” ya se ha dicho varias veces. Es decir, parecíamos admitir de inmediato que una especie de terrible fracaso le sucedió a la poesía moderna, y comenzamos a discutir formas de salir del impasse. Tengo un punto de vista bastante radical sobre este asunto. Creo que promover la poesía contemporánea es ciertamente necesario e importante, también porque está en nuestra sangre: las cosas que amas, las quieres compartir con alguien. Pero no entiendo por qué son treinta de cada tres mil lectores, no veo mucha diferencia. La tirada de los libros de poesía de 1910 y 2010 es la misma: quinientos, mil, bueno, dos mil ejemplares. Los poemas son leídos por personas con su propia psicofísica especial. Su oído está tan ordenado, sus ojos tan arreglados, ven la realidad de esta manera, podemos decir que están condenados a la poesía. Sospecho que nuestros esfuerzos de divulgación, si tienen éxito, aumentarán el número de personas que no necesitan esta lectura. Es decir, trabajaremos para convertir la poesía en una parte de la industria del ocio, en otra especie de cinta transportadora para atender a una persona en sus horas posteriores al trabajo. Vuelve a casa y piensa en lo que podría hacer: ir a una noche de poesía o jugar Ninja de frutas? ¿Necesita poesía en esta línea de productos? No estoy seguro. Cuando hablamos del éxito o fracaso de la poesía, debemos preguntarnos: ¿cuál es su propósito en general? ¿La poesía apunta a tener éxito e incluso a tener un lector? Ciertamente quiere ser leído. Pero antes que nada quiere ser escrito. Esto es de Montaigne, en mi opinión: "He tenido bastantes, he tenido suficiente de uno, he tenido suficiente de ninguno".

Kuzmin: Montaigne y yo podríamos haber tenido suficiente. Pero precisamente porque la poesía no es una forma de pasar el tiempo libre, sino un especial actividad cognitiva, su relevancia es importante no solo y no tanto para ella misma. Si la sociedad no demanda arte innovador, significa que no quiere tomarse el pulso. Es decir, muere. Y luego: si la personalidad de alguien pudiera volverse más fuerte y más grande al encontrarse con los poemas de Stepanova o Goralik, pero no lo hizo, porque el curso escolar terminó en Tvardovsky, ¿en la conciencia de quién es eso?

Kurilkin: Ahora estamos hablando de lo que está sucediendo en el registro catastrófico, mientras que tenemos la misma oportunidad de describir la situación como extremadamente favorable. Muchos poetas, muchas editoriales, muchos libros, revistas, premios, veladas: hay una industria exitosa y en toda regla, y tiene una demanda tangible. Y esto no es un gueto en absoluto: Afisha imprimió poesía, Esquire imprimió, Big City. Sí, las circulaciones rara vez superan las 1000 copias y a menudo se imprimen con el dinero de los mecenas, pero aumentar la circulación y lograr rentabilidad para mí, por ejemplo, parece un problema técnico con solución. Siguiendo a Masha, no estoy seguro de que este problema deba resolverse.

La elección de Andrey Kurilkin

Aquí está, un hermoso Moscú:
fuegos artificiales constantes.
Mira como se apresura
parte inferior blanca a parte superior negra.

Danos, tenemos vacaciones
confeti y serpentina.
El resto que llamaron
ni siquiera queremos ver.

Expectativas con confianza
en las noticias.
Hola a todos desde el petardo,
y del reemplazo - saludo.

Cómo salir de la caja
con una cabeza parlante
no el mirador
a ti como un centinela -

como si fueras un diminuto soviético
o una persona extremadamente discapacitada.
Se trata del hecho de que el tiempo es infantil,
habla aleman.

Es hora, no saques la cabeza.
Y emprende un largo viaje
niños conducidos por ratas.
El agua ya les llega al pecho.

Kuzmin: Cabe recordar que hay cinco o seis editoriales especializadas en poesía rusa contemporánea y el mismo número de revistas de poesía. Esto es menos que en la misma América, unas cincuenta veces.

Stepanova: Allí está muy arraigada en los cursos de escritura creativa, en la industria de la superación personal y en varios tipos de prácticas psicoterapéuticas. Es decir, la poesía es en muchos casos solo una forma de mejorar la vida.

Goralik: Entiendo de dónde viene la ansiedad por la circulación. Puede que sean los mismos en 1910 y ahora, pero el número de personas educadas que pueden leer en ruso ha aumentado considerablemente desde entonces. Y la comparabilidad de las tiradas es un fracaso de un proyecto educativo querido por muchos. Probablemente, quienes lo diseñaron en 1910 tenían ideas ligeramente diferentes sobre cómo será todo 100 años después. Está claro que aquí hay muchos factores: cambios en los mecanismos de difusión de la información, ampliar el espacio cultural ... Pero para mí es muy importante hablar ni siquiera de circulaciones, sino de los mecanismos de difusión de la poesía en general. . Me interesa la pregunta: de cada 3 millones de consumidores de la radio "Chanson" hay uno que, idiota, siente que existe algo más, y ¿cómo puede hacerlo? En mi opinión, estas personas merecen cualquier esfuerzo para ayudarles a encontrar poesía.

"La tirada de los libros de poesía de 1910 y 2010 es la misma: quinientos, mil, pues, dos mil ejemplares"

Kukulin: Si hacemos estos esfuerzos, algunas personas inevitablemente percibirán la poesía como, convencionalmente, un pasatiempo de moda. Pero si encontramos a alguien para quien esta poesía explique el mundo ... Tengo una fórmula favorita sobre esto de la historia de The Velvet Underground. Dijeron sobre su primer disco que salió con una tirada de 5 mil copias, pero todos los que compraron el disco crearon su propio grupo.

Stepanova: ¿Es decir, estamos trabajando para incrementar el número de escritores de poesía?

Gulin: De hecho, también hay poesía de masas, y en los últimos años se ha vuelto mucho más demandada. Vera Polozkova, Dmitry Bykov. Probablemente haya gente que busque poesía, la encuentre y se sienta satisfecha con ella. ¿Existen mecanismos que les ayuden a seguir adelante?

fue en la infancia: entras en el metro y lo abres a puñados
y si miras de cerca, un pequeño monstruo les sonríe a todos.

y hoy caminan queridos compañeros con adoquines de las mismas piedras
con navajas mortales de vasos gruñones en la parte superior del metro.

una garra de visón, una cucaracha y una hermana son roídas, y la esperanza ciega de encontrarse, -
y tiempo a ciegas, entumecido, huele a lejía de hospital, un pato victorioso.

¿Eres Moscú, el pitido de tu fábrica está envenenado con cobre y sangre?
diariamente se eleva a su altura máxima por encima de la roseta de cristal del verdugo de GUM:

ya has traído un lápiz mortal, estúpido y apresurado sobre nosotros.
Dime quién nos sobrevivirá, riendo e interfiriendo contigo bajo tierra.

- Estás corriendo en vano, aflojando, apretando, sudando este cobre en tu puño.
ni en Sokolniki te esconderás, ni, además, en el Parque de la Cultura.

sobre ti está cubierto, traicionándote, el aire desgarrado de julio.
Te reconozco en todas partes por lo que no deseas recordar y saber.

Kukulin: Preferiría no nombrar nombres específicos aquí, porque la misma Vera, me parece, se toma muy en serio lo que hace. El hecho es que la poesía moderna, interesante para quienes están sentados en esta mesa, como ya he dicho, está lista para trabajar con estados traumáticos y emocionalmente difíciles de una persona. Y la cuestión de la transición de la poesía cómoda a la incómoda es una cuestión antropológica, no está relacionada con la poesía en sí.

Gulin: Pero esta poesía de segunda fila también abre zonas incómodas.

Goralik: ¡No hay nada más difícil que las tramas descritas en las canciones de la radio "Chanson"!

Kuzmin: Aquí hay algo mucho más triste. El hecho es que incluso en la poesía real de la primera fila, se puede leer una capa cómoda más que incómoda desde cierto ángulo de visión. He aquí un ejemplo sencillo. Le digo a la gente: invitemos al poeta Zvyagintsev. Y miran y dicen: "No entendemos de qué se trata, mejor invitemos al poeta Svarovsky". El poeta Svarovsky no es en absoluto peor que el poeta Zvyagintsev, pero la estructura de sus textos es completamente diferente.

Stepanova: Svarovsky es ilusorio más claro.

Gulin: Si volvemos a la nueva corriente poética como Vera y Bykov, ¿por qué ha florecido en los últimos años?

Kurilkin: Entonces esta es una situación trivial, siempre se reproduce. Y Benediktov vendió mejor que Pushkin, y Nadson fue mejor que Fet. Ésta es la norma cultural y las reformas de Peter no la romperán.

Kukulin: Polozkova y Bykov siguen siendo poetas muy diferentes. Además, el rotundo éxito del proyecto Citizen Poet no está relacionado con el estado de la literatura, sino con el estado de la sociedad.

Gulin: Aún así, este proyecto se manifiesta como poético.

Goralik: Me parece que en vano estamos evitando el componente antropológico. A veces hablamos de poesía en formas puras muy reconocibles: rima, ritmo, etc. Aquí preguntaría a los expertos (y existen tales estudios) sobre cómo funciona la mnemotecnia, cómo funciona una reacción puramente emocional a un texto. Hay un mecanismo que nos hace captar cierto tipo de textos: lo observamos cuando vemos a un niño que se deleita con dos palabras que riman.

Kuzminishna tiene una sobrina
vestida de negro y rosa
se rió a carcajadas, señaló con el dedo,
dijo - soy gentil, soy honesto,
fue al frente como enfermera
al Cáucaso, para luchar contra los georgianos,
capturado, casado
para el principal terrorista,
vive en un harén, va a una mezquita,
llamado Kuzminishna - ella dijo,
estudiando en la academia como neurocirujano,
hacer robots biológicos,
Soy una bruja, una hechicera,
pronto te capturaremos a las cuatro de la mañana,
quita Kazán y Kursk,
ven a mi, Kuzminishna,
Come pasas, orejones.

Kukulin: En general, existe una teoría de la llamada afasia semántica, creada por el antropólogo de Princeton Sergei Ushakin. Su esencia es que en la situación postsoviética, una persona no puede orientarse en la historia en relación con su pasado propio y colectivo. Y comienza a construir esta relación con el pasado a partir de formas prefabricadas. Desde este punto de vista, Ushakin analizó la galería de retratos escenificados de Yekaterina Rozhdestvenskaya de la revista Caravan of History, en la que personajes de los medios de comunicación famosos aparecen como personajes de cuadros famosos, así como la tendencia epidémica de los empresarios y funcionarios provinciales rusos a representarse a sí mismos. como figuras históricas. Bueno, digamos, en la imagen de Pushkin y así sucesivamente.

Gulin: Sí, es exactamente "Ciudadano Poeta". Por cierto, sobre la imagen de Pushkin. Hubo noticias el otro día. Incluso lo leeré. Anton Demidov, líder del movimiento Rusia Joven, vestido como Alexander Pushkin, llegó al próximo mitin de la oposición en la plaza Novopushkinsky con un cartel "Mi plaza no es para conspiraciones revolucionarias" y leyó el poema "Calumniadores de Rusia". Representantes de la oposición rasgaron la camisa de "Pushkin", rasgaron un cartel, le arrancaron las patillas. (Risa general.) Esto también es un pedido de poesía.

Stepanova: Esta es una solicitud muy interesante. Este es un pedido de poesía en esas formas tan arcaicas que esta conciencia considera convencionales.

"Ciudadano Poeta" apela a la memoria común, formada por bloques infantiles: la vela se pone blanca, había una vez un cocodrilo, dime tío, no es por nada "

Kukulin: ¿Qué función realiza Pushkin en este caso? Los clásicos se presentan aquí como una legitimación cultural del poder.

Stepanova: Pero este es un uso inapropiado de la poesía. Es decir, el tablero de la mesa se puede usar para abrir una botella de cerveza, pero en general, por supuesto, se necesita una mesa para otra cosa.

Gulin: ¿Y la poesía que queremos ver en tal contexto social no puede o no quiere ser demandada?

Kuzmin: No puede.

Stepanova: ¿Por qué? Aquí está el poeta Pavel Arsenyev del "Laboratorio de Accionismo Poético", que llegó a un mitin en San Petersburgo con un cartel "Ni siquiera puedes imaginarnos". Este es un gesto que está diseñado para una audiencia muy amplia y, al mismo tiempo, permanece en el campo de la poesía.

Entras en la habitación, pero no puedo escucharte.
Tengo mala audición.
Pero veo tu reflejo en la ventana
En el contexto de álamo y un día soleado.

Tienes algo amarillo del casillero
Y con el mismo sigilo salió por la puerta.
Estaba sentado a la mesa. De alguna manera estaba asustado.
No crees en los fantasmas, y con razón: no lo creas.

Sin escuchar lo siento por mí, ¿qué son los crujidos y sonidos?
Soy más un fantasma que tú.
Esto no es lo que me atormenta, pero tengo miedo a la separación.
No puedo manejarla. ¿Y puedes manejarlo?

Kukulin: La oleada de interés por la poesía que estamos viendo es una oleada de interés por la poesía en una forma social prefabricada, que proporciona cierta cohesión a la sociedad. Y lo aporta la poesía, conocida desde la infancia: en realidad poesía infantil o poemas del currículo escolar. Como escribió Viktor Borisovich Krivulin: “Pero mikhalkov-marshak-barto es nuestra cosa real, de donde salen nuestras manos y pies”. La poesía actúa como una especie de recurso generalmente reconocible: no es algo a lo que todos puedan suscribirse, sino algo que todos están dispuestos a recordar por igual.

Stepanova: Bueno, sí, de hecho, a esto apela Citizen Poet, a la memoria común formada por bloques de niños: la vela se pone blanca y había un cocodrilo, dime tío, no es por nada. Y Putin se vuelve hacia ella cuando cita a Lermontov.

Kuzmin: Además, todas estas son apelaciones al canon escolar, en el que la poesía de alguna manera entra y otros tipos de arte no por inercia.

Stepanova: Pero la modernidad no tiene canon. Ni en la escuela ni en casa.

Vasilevsky: De hecho, además de la poesía, también hay un Poeta. Personas que no conocen muy bien la poesía moderna, porque quieren dejarse sorprender por el poeta. Y la memoria cultural tiene toda una serie de tipos de la escuela. ¿Qué es un poeta? Digamos Derzhavin, Pushkin, Lermontov, Mayakovsky, Yesenin, Blok. Y esto ya no funciona, estos son tipos pasados. Hoy no se puede reproducir literalmente, será una farsa. El último de esos tipos es Brodsky, pero no todo el mundo recibe un premio Nobel. Y hoy el poeta moderno, por regla general, no es diferente de otras personas.