கட்டிடக்கலையில் ரோமானஸ் பாணி. ரோமன் பாணி. ஐரோப்பிய இடைக்காலம். பிரான்சின் ரோமானஸ்க் கட்டிடக்கலை

பெண் பல தகவல்களை தோண்டி எடுத்தாள், குழப்பமான மற்றும் நியாயமற்ற இடங்களில், ஆனால் பயனுள்ள.
நான் அதை கொஞ்சம் சுத்தம் செய்தேன். ஏதேனும் பிழைகள் இருந்தால், எழுதவும்.
http://www.liveinternet.ru/community/2281209/post159932293/
ரோமன் பாணி(லத்தீன் ரோமானஸ் - ரோமன்) - 10-12 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் மேற்கு ஐரோப்பாவில் ஆதிக்கம் செலுத்திய ஒரு கலை பாணி.
அவர்களில் ஒருவரானார் மிக முக்கியமான கட்டங்கள்இடைக்கால ஐரோப்பிய கலையின் வளர்ச்சி.

கதீட்ரல், XI நூற்றாண்டு, ட்ரையர்

"ரோமனெஸ்க் பாணி" என்ற சொல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றியது, 11-12 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கட்டிடக்கலை பண்டைய ரோமானிய கட்டிடக்கலை கூறுகளைப் பயன்படுத்தியது, எடுத்துக்காட்டாக, அரை வட்ட வளைவுகள் மற்றும் பெட்டகங்கள். பொதுவாக, இந்த சொல் நிபந்தனைக்குட்பட்டது மற்றும் கலையின் முக்கிய பக்கம் அல்ல, ஒன்றை மட்டுமே பிரதிபலிக்கிறது. இருப்பினும், இது பொதுவான பயன்பாட்டுக்கு வந்துவிட்டது.

ரோமானஸ் பாணி மத்திய மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பாவின் நாடுகளில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் எல்லா இடங்களிலும் பரவியது. XI நூற்றாண்டு பொதுவாக "ஆரம்ப" மற்றும் 12 ஆம் நூற்றாண்டின் காலமாக கருதப்படுகிறது. - "முதிர்ந்த" ரோமானஸ் கலை. இருப்பினும், தனிப்பட்ட நாடுகள் மற்றும் பிராந்தியங்களில் ரோமானஸ் பாணியின் ஆதிக்கத்தின் காலவரிசை கட்டமைப்பானது எப்போதும் ஒத்துப்போவதில்லை. இவ்வாறு, பிரான்சின் வடகிழக்கில், 12 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றாவது. ஏற்கனவே கோதிக் காலத்திற்கு முந்தையது, ஜெர்மனி மற்றும் இத்தாலியில் ரோமானஸ் கலையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் 13 ஆம் நூற்றாண்டின் பெரும்பகுதி முழுவதும் தொடர்ந்து ஆதிக்கம் செலுத்தியது.

"பைசண்டைன்களின் அதிநவீனத்துடன் ஒப்பிடும் போது ரோமனெஸ்க் கலை கரடுமுரடானதாகவும் காட்டுத்தனமாகவும் தெரிகிறது, ஆனால் இது ஒரு பெரிய பிரபுக்களின் பாணியாகும்."

மடாலயம், XI-XII நூற்றாண்டுகள். அயர்லாந்து

மிகவும் "கிளாசிக்கல்" இந்த பாணி ஜெர்மனி மற்றும் பிரான்சின் கலையில் பரவுகிறது. இந்த காலகட்டத்தின் கலையில் முக்கிய பங்கு கட்டிடக்கலைக்கு சொந்தமானது. ரோமானஸ் கட்டிடங்கள் வகைகளில் மிகவும் வேறுபட்டவை, வடிவமைப்பு அம்சங்கள்மற்றும் அலங்காரம். இந்த இடைக்கால கட்டிடக்கலை தேவாலயம் மற்றும் படைவீரர்களின் தேவைகளுக்காக உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் தேவாலயங்கள், மடங்கள் மற்றும் அரண்மனைகள் கட்டிடங்களின் முன்னணி வகைகளாக மாறியது.

மடங்கள் மற்றும் தேவாலயங்கள் இந்த சகாப்தத்தின் கலாச்சார மையங்களாக இருந்தன. கிறிஸ்தவ மத யோசனை மத கட்டிடக்கலையில் பொதிந்திருந்தது. அதன் திட்டத்தில் சிலுவையின் வடிவத்தைக் கொண்டிருந்த கோயில், கிறிஸ்துவின் சிலுவையின் வழியைக் குறிக்கிறது - துன்பம் மற்றும் மீட்பின் பாதை. கட்டிடத்தின் ஒவ்வொரு பகுதிக்கும் ஒரு சிறப்பு அர்த்தம் ஒதுக்கப்பட்டது, எடுத்துக்காட்டாக, பெட்டகத்தை ஆதரிக்கும் தூண்கள் மற்றும் நெடுவரிசைகள் அப்போஸ்தலர்களையும் தீர்க்கதரிசிகளையும் அடையாளப்படுத்தியது - கிறிஸ்தவ போதனையின் ஆதரவு.

படிப்படியாக, சேவை மேலும் மேலும் மகத்துவமானது மற்றும் புனிதமானது. காலப்போக்கில், கட்டிடக் கலைஞர்கள் கோயிலின் வடிவமைப்பை மாற்றினர்: அவர்கள் கோயிலின் கிழக்குப் பகுதியை பெரிதாக்கத் தொடங்கினர், அதில் பலிபீடம் அமைந்துள்ளது. பலிபீட விளிம்பில் - பொதுவாக கிறிஸ்து அல்லது கடவுளின் தாயின் உருவம் இருந்தது, கீழே தேவதூதர்கள், அப்போஸ்தலர்கள் மற்றும் புனிதர்களின் உருவங்கள் இருந்தன. மேற்குச் சுவரில் கடைசித் தீர்ப்பின் காட்சிகள் இருந்தன. சுவரின் கீழ் பகுதி பொதுவாக ஆபரணங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டது.

ரோமானஸ் கலை பிரான்சில் மிகவும் சீராக உருவாக்கப்பட்டது - பர்கண்டி, அவெர்க்னே, புரோவென்ஸ் மற்றும் நார்மண்டியில்.

நகர்ப்புற கட்டிடக்கலை, அரிதான விதிவிலக்குகளுடன், மடாலய கட்டிடக்கலை போன்ற பரவலான வளர்ச்சியைப் பெறவில்லை. பெரும்பாலான மாநிலங்களில், முக்கிய வாடிக்கையாளர்கள் துறவற ஆணைகள், குறிப்பாக பெனடிக்டைன் போன்ற சக்திவாய்ந்தவர்கள், மற்றும் கட்டிடம் கட்டுபவர்கள் மற்றும் தொழிலாளர்கள் துறவிகள். 11 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மட்டுமே. லே ஸ்டோன்மேசன்களின் கலைகள் தோன்றின - பில்டர்கள் மற்றும் சிற்பிகள் இருவரும், இடத்திலிருந்து இடத்திற்கு நகர்கின்றனர். இருப்பினும், மடங்கள் வெளியில் இருந்து பல்வேறு கைவினைஞர்களை எவ்வாறு ஈர்ப்பது என்பதை அறிந்திருந்தன, அவர்கள் ஒரு புனிதமான கடமையாக வேலை செய்ய வேண்டும்.

நார்மன் கோட்டை, X-XI நூற்றாண்டுகள். பிரான்ஸ்

போர்க்குணம் மற்றும் தற்காப்புக்கான நிலையான தேவை ஆகியவை ரோமானஸ் கலையில் ஊடுருவுகின்றன. கோட்டை-கோட்டை அல்லது கோவில்-கோட்டை. "கோட்டை ஒரு மாவீரரின் கோட்டை, தேவாலயம் கடவுளின் கோட்டை; கடவுள் மிக உயர்ந்த நிலப்பிரபுவாக கருதப்பட்டார், நீதியான, ஆனால் இரக்கமற்ற, அமைதியை அல்ல, ஆனால் ஒரு வாளைக் கொண்டுவருகிறார். காவற்கோபுரங்களைக் கொண்ட மலையில் ஒரு கல் கட்டிடம் உயரும். , பெரிய தலை, பெரிய ஆயுதம் கொண்ட சிற்பங்களுடன் எச்சரிக்கையாகவும் அச்சுறுத்தலாகவும், கோவிலின் உடலில் வேரூன்றி, எதிரிகளிடமிருந்து அமைதியாகக் காத்திருப்பது போல - இது ரோமானஸ் கலையின் சிறப்பியல்பு படைப்பு. எளிமையானது மற்றும் கண்டிப்பானது."

ஐரோப்பாவில், பண்டைய ரோமானியர்களின் கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னங்கள் ஏராளமாக உள்ளன: சாலைகள், நீர்வழிகள், கோட்டைச் சுவர்கள், கோபுரங்கள், கோயில்கள். அவை மிகவும் நீடித்தவை, அவை நீண்ட காலமாக அவற்றின் நோக்கத்திற்காக தொடர்ந்து பயன்படுத்தப்பட்டன. காவற்கோபுரங்கள், இராணுவ முகாம்கள் மற்றும் கிரேக்க பசிலிக்காக்கள் மற்றும் பைசண்டைன் ஆபரணங்களை இணைப்பதன் மூலம், ஒரு புதிய "ரோமன்" ரோமானிய கட்டிடக்கலை பாணி தோன்றியது: எளிமையானது மற்றும் பயனுள்ளது.

ரோமானஸ் கட்டிடங்களுக்கான பொருள் உள்ளூர் கல் ஆகும், ஏனெனில் மோசமான சாலைகள் மற்றும் தொலைதூரத்தில் இருந்து அதன் விநியோகம் கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. பெரிய எண்ஒவ்வொரு முறையும் அதிக கட்டணம் செலுத்தி, கடக்க வேண்டிய உள் எல்லைகள். கற்கள் வெவ்வேறு கைவினைஞர்களால் வெட்டப்பட்டன - இடைக்கால கலையில் தலைநகரங்கள் போன்ற இரண்டு ஒத்த பாகங்கள் அரிதாகவே காணப்படுவதற்கான காரணங்களில் ஒன்று. அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு தனி கல்-வெட்டியால் மேற்கொள்ளப்பட்டன, அவர் பெற்ற பணியின் வரம்புகளுக்குள் சில படைப்பு சுதந்திரம் இருந்தது. வெட்டப்பட்ட கல் மோட்டார் மீது இடப்பட்டது.

செயிண்ட்-பியர் கதீட்ரல், அங்கௌலேம், பிரான்ஸ்

கதீட்ரல், சாண்டியாகோ டி கம்போஸ்டெலா, ஸ்பெயின்

Anzy le Duc இன் பாரிஷ் தேவாலயத்தில் தலைநகரம்

மாஸ்டர் கில்பர்ட். ஈவ். Autun இல் உள்ள செயிண்ட் லாசரே கதீட்ரல்

வெசெலேயில் உள்ள செயிண்ட்-மேடலின் தேவாலயத்தின் டிம்பானம். XII நூற்றாண்டு

ரோமானஸ்க் கலையின் அலங்காரமானது முக்கியமாக கிழக்கிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது; இது தீவிர பொதுமைப்படுத்தலின் அடிப்படையிலானது, "சித்திர உருவத்தின் வடிவியல் மற்றும் திட்டமிடல். எளிமை, சக்தி, வலிமை மற்றும் தெளிவு எல்லாவற்றிலும் உணரப்பட்டது. ரோமானஸ் கட்டிடக்கலை பகுத்தறிவு கலைக்கு ஒரு சிறப்பியல்பு எடுத்துக்காட்டு. யோசிக்கிறேன்."

ரோமானஸ் காலத்தின் கட்டிடக்கலை கொள்கைகள் மத வளாகங்களில் அவற்றின் மிகவும் நிலையான மற்றும் தூய்மையான வெளிப்பாட்டைப் பெற்றன. மடாலயத்தின் முக்கிய கட்டிடம் தேவாலயம். அதற்கு அடுத்ததாக ஒரு முற்றம் திறந்த கொலோனேட்களால் சூழப்பட்டது - க்ளோஸ்டர். அதைச் சுற்றி மடத்தின் மடாதிபதியின் வீடு (மடாதிபதி), துறவிகளுக்கான படுக்கையறை (தங்குமிடம்), ஒரு உணவகம், ஒரு சமையலறை, ஒரு மது ஆலை, ஒரு மதுபானம், ஒரு பேக்கரி, கிடங்குகள், தொழுவங்கள், தொழிலாளர்களுக்கான குடியிருப்புகள், ஒரு மருத்துவர் தங்குமிடம் இருந்தது. வீடு, குடியிருப்புகள் மற்றும் யாத்ரீகர்களுக்கான சிறப்பு சமையலறை, ஒரு பள்ளி, ஒரு மருத்துவமனை, ஒரு கல்லறை .

Fontevrault. மேலே இருந்து மடத்தின் காட்சி. 1110 பிரான்சில் நிறுவப்பட்டது

ஃபோண்டேவ்ராட் அபேயில் சமையலறை

ஃபோண்டேவ்ராட் அபேயில் சமையலறை. உள் பார்வை

ரோமானஸ் பாணியின் பொதுவான கோயில்கள் பெரும்பாலும் பழைய பசிலிக்கா வடிவத்தை உருவாக்குகின்றன. ஒரு ரோமனெஸ்க் பசிலிக்கா என்பது மூன்று-நேவ் (குறைவாக அடிக்கடி ஐந்து-நேவ்) நீளமான அறை ஒன்று மற்றும் சில சமயங்களில் இரண்டு டிரான்ஸ்செப்ட்களால் கடக்கப்படுகிறது. பல கட்டடக்கலைப் பள்ளிகளில், தேவாலயத்தின் கிழக்குப் பகுதி மேலும் சிக்கலானதாகவும், செழுமைப்படுத்தப்பட்டதாகவும் இருந்தது: பாடகர் குழுவானது, துருத்திக்கொண்டிருக்கும் துருத்திக் கொண்டு, கதிர்வீச்சு தேவாலயங்களால் சூழப்பட்டது (தேவாலயங்களின் மாலை என்று அழைக்கப்படும்). சில நாடுகளில், முக்கியமாக பிரான்சில், ஒரு நடைப்பயிற்சி பாடகர் குழு உருவாக்கப்படுகிறது; பக்க நேவ்ஸ் டிரான்செப்ட்டின் பின்னால் தொடர்ந்து பலிபீடத்தை சுற்றி வருவது போல் தெரிகிறது. இந்த தளவமைப்பு, அப்சேவில் காட்சியளிக்கும் புனிதப் பொருட்களை வழிபடும் யாத்ரீகர்களின் ஓட்டத்தை ஒழுங்குபடுத்துவதை சாத்தியமாக்கியது.

முன்-ரோமனெஸ்க் பசிலிக்கா (இடது) மற்றும் ரோமானஸ்க் கோவிலின் குறுக்குவெட்டு

செயின்ட் ஜான்ஸ் சேப்பல், லண்டன் கோபுரம்

க்ளூனி (பிரான்ஸ்), XI-XII நூற்றாண்டுகளில் 3வது தேவாலயம். திட்டம்

ரோமானஸ் தேவாலயங்களில், தனி இடஞ்சார்ந்த மண்டலங்கள் தெளிவாக வேறுபடுகின்றன: நார்தெக்ஸ், அதாவது. தாழ்வாரம், பசிலிக்காவின் நீளமான உடல், அதன் செழுமையான மற்றும் விரிவான வடிவமைப்பு, டிரான்ஸ்செப்ட்ஸ், ஈஸ்டர்ன் ஆப்ஸ், தேவாலயங்கள். இந்த தளவமைப்பு மிகவும் தர்க்கரீதியாக ஆரம்பகால கிறிஸ்தவ பசிலிக்காக்களின் அமைப்பில் ஏற்கனவே உள்ளார்ந்த யோசனையைத் தொடர்ந்தது, இது செயின்ட் கதீட்ரலில் இருந்து தொடங்குகிறது. பெட்ரா: பேகன் கோயில் தெய்வத்தின் வாசஸ்தலமாகக் கருதப்பட்டால், கிறிஸ்தவ தேவாலயங்கள் விசுவாசிகளின் வீடாக மாறியது, இது ஒரு கூட்டு மக்களுக்காக கட்டப்பட்டது. ஆனால் இந்த அணி ஒன்றுபடவில்லை. மதகுருமார்கள் "பாவி" பாமர மக்களை கடுமையாக எதிர்த்தனர் மற்றும் பாடகர் குழுவை ஆக்கிரமித்தனர், அதாவது, பலிபீடத்திற்கு மிக அருகில் உள்ள இடமாற்றத்திற்குப் பின்னால் அமைந்துள்ள கோவிலின் மிகவும் கெளரவமான பகுதி. மேலும் பாமர மக்களுக்கு ஒதுக்கப்பட்ட பகுதியில் நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்களுக்கு இடங்கள் ஒதுக்கப்பட்டன. இந்த வழியில், தெய்வத்தின் முகத்தில் வெவ்வேறு மக்கள் குழுக்களின் சமமற்ற முக்கியத்துவம் வலியுறுத்தப்பட்டது.

நெவர்ஸில் (பிரான்ஸ்) செயிண்ட்-எட்டியென் தேவாலயம். 1063-1097

டூர்னஸில் உள்ள செயிண்ட்-பிலிபர்ட்டின் அபே தேவாலயம்

சாண்டியாகோ டி கம்போஸ்டெலாவில் உள்ள தேவாலயம் (ஸ்பெயின்). சரி. 1080 - 1211

தேவாலயங்களைக் கட்டும் போது, ​​​​மிகவும் கடினமான பிரச்சனை பிரதான நேவின் வெளிச்சம் மற்றும் மூடுதல் ஆகும், ஏனெனில் பிந்தையது பக்கவாட்டுகளை விட அகலமாகவும் உயரமாகவும் இருந்தது. ரோமானஸ்க் கட்டிடக்கலையின் வெவ்வேறு பள்ளிகள் இந்த சிக்கலை வெவ்வேறு வழிகளில் தீர்த்தன. ஆரம்பகால கிறிஸ்தவ பசிலிக்காக்களின் மாதிரியில் மர கூரைகளைப் பாதுகாப்பதே எளிதான வழி. rafters மீது கூரை ஒப்பீட்டளவில் ஒளி இருந்தது, பக்கவாட்டு விரிவாக்கம் ஏற்படுத்தவில்லை மற்றும் சக்திவாய்ந்த சுவர்கள் தேவையில்லை; இது கூரையின் கீழ் ஒரு அடுக்கு ஜன்னல்களை வைப்பதை சாத்தியமாக்கியது. இத்தாலியின் பல இடங்களிலும், செக் குடியரசின் சாக்சோனியிலும், பிரான்சில் ஆரம்பகால நார்மன் பள்ளியிலும் இப்படித்தான் கட்டினார்கள்.

வால்ட்கள்: உருளை, ஃபார்ம்வொர்க்கில் உருளை, குறுக்கு, விலா எலும்புகளில் குறுக்கு, மூடப்பட்டது. திட்டம்

லு புய் (பிரான்ஸ்), XI-XII நூற்றாண்டுகளில் உள்ள கதீட்ரல். மத்திய நேவின் வால்ட் கூரை

இருப்பினும், மரத் தளங்களின் நன்மைகள் கட்டிடக் கலைஞர்கள் மற்ற தீர்வுகளைத் தேடுவதைத் தடுக்கவில்லை. ரோமானஸ் பாணி பிரதான நேவ் மறைப்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது பாரிய பெட்டகம்ஆப்பு கற்களிலிருந்து. இந்த கண்டுபிடிப்பு புதிய கலை வாய்ப்புகளை உருவாக்கியது.

ஆரம்ப தோற்றம் ஒரு பீப்பாய் பெட்டகமாகத் தோன்றுகிறது, சில சமயங்களில் பிரதான நேவில் துணை வளைவுகள் இருக்கும். அதன் விரிவாக்கம் பாரிய சுவர்களால் மட்டுமல்ல, பக்க நேவ்ஸில் உள்ள கிரியோட் வால்ட்களாலும் அகற்றப்பட்டது. ஆரம்ப கால கட்டிடக் கலைஞர்கள் தங்கள் திறன்களில் அனுபவமும் நம்பிக்கையும் இல்லாததால், நடுத்தர நேவ் குறுகியதாகவும் ஒப்பீட்டளவில் குறைவாகவும் கட்டப்பட்டது; பரந்த ஜன்னல் திறப்புகளுடன் சுவர்களை பலவீனப்படுத்தவும் அவர்கள் துணியவில்லை. அதனால்தான் ஆரம்பகால ரோமானஸ் தேவாலயங்கள் உள்ளே இருட்டாக உள்ளன.

காலப்போக்கில், நடுத்தர நேவ்ஸ் உயரத் தொடங்கியது, பெட்டகங்கள் சற்று சுட்டிக்காட்டப்பட்ட வெளிப்புறங்களைப் பெற்றன, மேலும் வால்ட்களின் கீழ் ஒரு அடுக்கு ஜன்னல்கள் தோன்றின. பர்கண்டியில் உள்ள க்ளூனி பள்ளியின் கட்டிடங்களில் இது முதல் முறையாக நடந்திருக்கலாம்.

பண்டைய உலகக் கண்ணோட்டத்தின் பகுத்தறிவு அடித்தளங்கள் காணாமல் போனதால், ஒழுங்கு முறை அதன் முக்கியத்துவத்தை இழக்கிறது, இருப்பினும் புதிய பாணியின் பெயர் "ரோமஸ்" - ரோமன் என்ற வார்த்தையிலிருந்து வந்தது, ஏனெனில் இங்குள்ள கட்டடக்கலை வடிவமைப்பின் அடிப்படை ரோமானிய அரை வட்ட வளைந்த செல் ஆகும். .

இருப்பினும், ரோமானஸ் கட்டிடக்கலையில் வரிசையின் டெக்டோனிக்ஸ்க்கு பதிலாக, முக்கியமானது ஒரு சக்திவாய்ந்த சுவரின் டெக்டோனிக்ஸ் ஆகும் - மிக முக்கியமான கட்டமைப்பு மற்றும் கலை வெளிப்பாடு வழிமுறைகள். இந்த கட்டிடக்கலை தனித்தனி மூடிய மற்றும் சுயாதீன தொகுதிகளை இணைக்கும் கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, துணை, ஆனால் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்டவை, ஒவ்வொன்றும் ஒரு சிறிய கோட்டையாகும். இவை கனமான பெட்டகங்கள், கனமான கோபுரங்கள், குறுகிய கண்ணி ஜன்னல்கள் மற்றும் வெட்டப்பட்ட கல் சுவர்களின் பாரிய கணிப்புகளால் வெட்டப்பட்ட கட்டமைப்புகள். தற்காப்பு மற்றும் அணுக முடியாத சக்தி பற்றிய யோசனையை அவை தெளிவாகப் பிடிக்கின்றன, இது ஐரோப்பாவின் அதிபர்களின் நிலப்பிரபுத்துவ துண்டு துண்டாக, பொருளாதார வாழ்க்கையை தனிமைப்படுத்துதல், வர்த்தகம் மற்றும் பொருளாதார-கலாச்சார உறவுகளின் பற்றாக்குறை ஆகியவற்றின் போது மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியது. தொடர்ச்சியான நிலப்பிரபுத்துவ சண்டைகள் மற்றும் போர்கள்.

பல ரோமானஸ் தேவாலயங்களின் உட்புறம் நடுத்தர நேவின் சுவரை மூன்று அடுக்குகளாக தெளிவாகப் பிரிப்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. முதல் அடுக்கு அரை வட்ட வளைவுகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, முக்கிய நேவ் பக்கத்திலிருந்து பிரிக்கிறது. சுவரின் மேற்பரப்பு வளைவுகளுக்கு மேலே நீண்டுள்ளது, ஓவியம் வரைவதற்கு போதுமான இடம் அல்லது நெடுவரிசைகளில் ஒரு அலங்கார ஆர்கேட் - டிரிஃபோர்னியா என்று அழைக்கப்படுகிறது. இறுதியாக, ஜன்னல்கள் மேல் அடுக்கை உருவாக்குகின்றன. ஜன்னல்கள் வழக்கமாக அரை வட்ட வடிவத்தைக் கொண்டிருப்பதால், நடுத்தர நேவின் பக்கச் சுவர் மூன்று அடுக்கு ஆர்கேட்களைக் கொண்டிருந்தது (நேவ் வளைவுகள், ட்ரைஃபோரியம் வளைவுகள், ஜன்னல் வளைவுகள்), தெளிவான தாள மாற்றீடு மற்றும் துல்லியமாக கணக்கிடப்பட்ட அளவிலான உறவுகளில் கொடுக்கப்பட்டது. நேவின் குந்து வளைவுகள் ட்ரைஃபோரியத்தின் மிகவும் மெல்லிய ஆர்கேட் மூலம் மாற்றப்பட்டன, மேலும் அதையொட்டி, உயரமான ஜன்னல்களின் அரிதான இடைவெளி வளைவுகளால் மாற்றப்பட்டது.

தேவாலயங்களில் உள்ள நடு நேவின் சுவரின் பிரிவு: ஹில்டீஷெய்மில் உள்ள செயின்ட் மைக்கேல்ஸ்கிர்ச் (ஜெர்மனி, 1010 - 1250), ஜூமிஜில் உள்ள நோட்ரே டேம் (பிரான்ஸ், 1018 - 1067), அத்துடன் புழுக்களில் உள்ள கதீட்ரல் (ஜெர்மனி, 124070)

ஜெர்மனியின் மைன்ஸ் நகரில் உள்ள கதீட்ரல்

பெரும்பாலும் இரண்டாவது அடுக்கு டிரிஃபோரியத்தால் அல்ல, ஆனால் எம்போரே என்று அழைக்கப்படும் வளைவுகளால் உருவாகிறது, அதாவது. கேலரியின் பிரதான நேவ் திறப்பு, பக்க நேவ்ஸின் வளைவுகளுக்கு மேலே அமைந்துள்ளது. எம்போராக்களுக்குள் வெளிச்சம் மத்திய நேவில் இருந்து வந்தது, அல்லது, பெரும்பாலும், பக்க நேவின் வெளிப்புற சுவர்களில் உள்ள ஜன்னல்களிலிருந்து, எம்போராக்கள் அருகில் இருந்தன.

ரோமானஸ் தேவாலயங்களின் உட்புற இடத்தின் காட்சி தோற்றம் பிரதான மற்றும் பக்க நேவ்களின் அகலத்திற்கு இடையே எளிய மற்றும் தெளிவான எண் உறவுகளால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. சில சந்தர்ப்பங்களில், கட்டிடக் கலைஞர்கள் கண்ணோட்டத்தை செயற்கையாகக் குறைப்பதன் மூலம் உட்புறத்தின் அளவைப் பற்றிய மிகைப்படுத்தப்பட்ட யோசனையைத் தூண்ட முயன்றனர்: அவர்கள் தேவாலயத்தின் கிழக்குப் பகுதியை நோக்கி நகர்ந்தபோது வளைந்த இடைவெளிகளின் அகலத்தைக் குறைத்தனர் (எடுத்துக்காட்டாக, ஆர்லஸில் உள்ள செயிண்ட் டிராஃபிம் தேவாலயம்). சில நேரங்களில் வளைவுகள் உயரம் குறைக்கப்பட்டன.

ரோமானஸ் தேவாலயங்களின் தோற்றம் பாரிய மற்றும் வடிவியல் கட்டடக்கலை வடிவங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது (இணை-சிலிண்டர், சிலிண்டர், அரை உருளை, கூம்பு, பிரமிடு). சுவர்கள் கண்டிப்பாக தனிமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன உள் வெளிஇருந்து சூழல். அதே நேரத்தில், தேவாலயத்தின் உள் கட்டமைப்பை வெளிப்புற தோற்றத்தில் மிகவும் உண்மையாக வெளிப்படுத்த கட்டிடக் கலைஞர்களின் முயற்சிகளை ஒருவர் எப்போதும் கவனிக்க முடியும்; வெளியில் இருந்து, பிரதான மற்றும் பக்க நேவ்களின் வெவ்வேறு உயரங்கள் பொதுவாக தெளிவாக வேறுபடுகின்றன, ஆனால் தனித்தனி கலங்களாக இடத்தைப் பிரிப்பதும் ஆகும். இவ்வாறு, நேவ்ஸின் உட்புறத்தை பிரிக்கும் அபுட்மென்ட் தூண்கள் வெளிப்புற சுவர்களில் இணைக்கப்பட்ட பட்ரஸுடன் ஒத்திருக்கிறது. கட்டடக்கலை வடிவங்களின் கடுமையான உண்மைத்தன்மை மற்றும் தெளிவு, அவற்றின் அசைக்க முடியாத நிலைத்தன்மையின் பாத்தோஸ் ஆகியவை ரோமானஸ் கட்டிடக்கலையின் முக்கிய கலைத் தகுதியாகும்.

அபே மரியா லாச், ஜெர்மனி

ரோமானஸ் கட்டிடங்கள் முக்கியமாக ஓடுகளால் மூடப்பட்டிருந்தன, ரோமானியர்களுக்குத் தெரிந்தவை மற்றும் மழை காலநிலை உள்ள பகுதிகளில் வசதியானவை. சுவர்களின் தடிமன் மற்றும் வலிமை கட்டிடத்தின் அழகுக்கான முக்கிய அளவுகோலாக இருந்தது. வெட்டப்பட்ட கற்களின் கடுமையான கொத்து ஓரளவு "இருண்ட" படத்தை உருவாக்கியது, ஆனால் குறுக்கிடப்பட்ட செங்கற்கள் அல்லது வேறு நிறத்தின் சிறிய கற்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டது. ஜன்னல்கள் மெருகூட்டப்படவில்லை, ஆனால் செதுக்கப்பட்ட கல் கம்பிகளால் மூடப்பட்டிருக்கும்; ஜன்னல் திறப்புகள் சிறியதாகவும், தரையில் இருந்து உயரமானதாகவும் இருந்தன, எனவே கட்டிடத்தின் அறைகள் மிகவும் இருட்டாக இருந்தன. கதீட்ரல்களின் வெளிப்புற சுவர்களில் கல் வேலைப்பாடுகள் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. இது மலர் ஆபரணங்கள், விசித்திரக் கதை அரக்கர்களின் படங்கள், கவர்ச்சியான விலங்குகள், மிருகங்கள், பறவைகள் - கிழக்கிலிருந்து கொண்டு வரப்பட்ட கருக்கள் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தது. கதீட்ரலின் உட்புறச் சுவர்கள் முழுவதுமாக ஓவியங்களால் மூடப்பட்டிருந்தன, இருப்பினும், அவை இன்றுவரை பிழைக்கவில்லை. மார்பிள் மொசைக் பொறிப்புகளும் அப்செஸ் மற்றும் பலிபீடங்களை அலங்கரிக்க பயன்படுத்தப்பட்டன, இதன் நுட்பம் பழங்காலத்திலிருந்தே பாதுகாக்கப்படுகிறது.

வி. விளாசோவ் எழுதுகிறார், ரோமானஸ் கலை "அலங்கார உருவங்களை வைப்பதில் எந்த குறிப்பிட்ட திட்டமும் இல்லாததால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: வடிவியல், "விலங்கு", விவிலியம் - அவை மிகவும் வினோதமான முறையில் குறுக்கிடப்படுகின்றன. அருகருகே அமைதியாக வாழ்க இந்த கற்பனையான விலங்கினங்கள் அனைத்தும் இல்லாதவை என்று பெரும்பாலான வல்லுனர்கள் நம்புகின்றனர் குறியீட்டு பொருள், இது பெரும்பாலும் அவர்களுக்குக் காரணம், மற்றும் முதன்மையாக இயற்கையில் அலங்காரமானது.

சான் இசிடோரோ தேவாலயம். அரசர்களின் கல்லறை. சுமார் 1063 - 1100 லியோன். ஸ்பெயின்.

முன்னோட்டங்கள்

டோலில் உள்ள செயின்ட் கிளெமென்ட் தேவாலயத்தில் இருந்து கிறிஸ்துவின் படம். சுமார் 1123

எனவே, XI-XII நூற்றாண்டுகளில். அதே நேரத்தில், நினைவுச்சின்ன ஓவியம் கட்டிடக்கலை மற்றும் அதனுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் வளர்ந்தது, மேலும் பல நூற்றாண்டுகள் கிட்டத்தட்ட முழுமையான மறதிக்குப் பிறகு நினைவுச்சின்ன சிற்பம் புத்துயிர் பெற்றது. ரோமானஸ் காலத்தின் நுண்கலைகள் கிட்டத்தட்ட ஒரு மத உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கு அடிபணிந்தன. எனவே அதன் குறியீட்டு தன்மை, நுட்பங்களின் வழக்கமான தன்மை மற்றும் வடிவங்களின் ஸ்டைலிசேஷன். மனித உருவத்தின் சித்தரிப்பில், விகிதாச்சாரங்கள் பெரும்பாலும் மீறப்பட்டன, உடலின் உண்மையான பிளாஸ்டிசிட்டியைப் பொருட்படுத்தாமல், துணிகளின் மடிப்பு தன்னிச்சையாக விளக்கப்பட்டது. எவ்வாறாயினும், ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் இரண்டிலும், உருவத்தின் உறுதியான தட்டையான அலங்காரக் கருத்துடன், எஜமானர்கள் மனித உடலின் பொருள் எடை மற்றும் அளவை வெளிப்படுத்தும் படங்கள் பரவலாகிவிட்டன, இருப்பினும் திட்டவட்டமான மற்றும் நிபந்தனை வடிவங்கள். பொதுவாக ரோமானஸ் கலவையின் உருவங்கள் ஆழம் இல்லாத இடத்தில் உள்ளன; அவர்களுக்கு இடையே எந்த இடைவெளி உணர்வும் இல்லை. அவற்றின் வெவ்வேறு அளவுகள் வேலைநிறுத்தம் செய்கின்றன, மேலும் அளவுகள் சித்தரிக்கப்படுபவர்களின் படிநிலை முக்கியத்துவத்தைப் பொறுத்தது: எடுத்துக்காட்டாக, கிறிஸ்துவின் உருவங்கள் தேவதூதர்கள் மற்றும் அப்போஸ்தலர்களின் உருவங்களை விட மிகவும் உயரமானவை; அவை, வெறும் மனிதர்களின் உருவங்களை விட பெரியவை. கூடுதலாக, புள்ளிவிவரங்களின் விளக்கம் நேரடியாக கட்டிடக்கலையின் பிரிவுகள் மற்றும் வடிவங்களைப் பொறுத்தது. tympanum நடுவில் வைக்கப்படும் புள்ளிவிவரங்கள் மூலைகளிலும் விட பெரியவை; பிரைஸில் உள்ள சிலைகள் பொதுவாக குந்து இருக்கும், அதே சமயம் தூண்கள் மற்றும் தூண்களில் அமைந்துள்ள சிலைகள் நீளமான விகிதாச்சாரத்தில் இருக்கும். உடல் விகிதாச்சாரத்தின் இந்த தழுவல், கட்டிடக்கலை, சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றின் அதிக ஒற்றுமையை ஊக்குவிக்கிறது, அதே நேரத்தில் கலையின் உருவக சாத்தியக்கூறுகளை மட்டுப்படுத்தியது. எனவே, கதை கூறும் கதைக்களத்தில், கதை மிகவும் அத்தியாவசியமானதாக மட்டுமே இருந்தது. கதாபாத்திரங்களுக்கும் செயலின் காட்சிக்கும் இடையிலான உறவு ஒரு உண்மையான படத்தை உருவாக்க வடிவமைக்கப்படவில்லை, ஆனால் தனிப்பட்ட அத்தியாயங்களை திட்டவட்டமாக குறிப்பிடுவதற்காக, இணக்கம் மற்றும் ஒப்பீடு ஆகியவை ஓரளவு குறியீட்டு இயல்புடையவை. இதற்கு இணங்க, வெவ்வேறு காலங்களிலிருந்து வரும் அத்தியாயங்கள் அருகருகே வைக்கப்பட்டன, பெரும்பாலும் ஒரே கலவையில், மற்றும் செயலின் இடம் நிபந்தனையுடன் கொடுக்கப்பட்டது. ரோமானஸ் கலை சில நேரங்களில் கடினமான, ஆனால் எப்போதும் கூர்மையான வெளிப்பாட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ரோமானஸ் நுண்கலையின் இந்த சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் பெரும்பாலும் சைகையின் மிகைப்படுத்தலுக்கு வழிவகுத்தன. ஆனால் கலையின் இடைக்கால மரபுகளின் கட்டமைப்பிற்குள், சரியாகப் பிடிக்கப்பட்ட வாழ்க்கை விவரங்கள் எதிர்பாராத விதமாகத் தோன்றின - உருவத்தின் ஒரு விசித்திரமான திருப்பம், ஒரு சிறப்பியல்பு வகை முகம், சில சமயங்களில் அன்றாட மையக்கருத்து. ஐகானோகிராஃபியின் தேவைகள் கலைஞரின் முன்முயற்சியைக் கட்டுப்படுத்தாத கலவையின் இரண்டாம் பாகங்களில், இதுபோன்ற அப்பாவியாக யதார்த்தமான விவரங்கள் நிறைய உள்ளன. இருப்பினும், யதார்த்தவாதத்தின் இந்த நேரடி வெளிப்பாடுகள் தனிப்பட்ட இயல்புடையவை. அடிப்படையில், ரோமானஸ் காலத்தின் கலை அற்புதமான, பெரும்பாலும் இருண்ட மற்றும் கொடூரமான எல்லாவற்றிற்கும் ஒரு அன்பால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. இது பாடங்களின் தேர்விலும் வெளிப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, அபோகாலிப்ஸின் சோகமான தரிசனங்களின் சுழற்சியில் இருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட காட்சிகளின் பரவலில்.

ஆட்டுக்குட்டியைக் கட்டிப்பிடிக்கும் சிங்கம்

நினைவுச்சின்ன ஓவியத் துறையில், மொசைக் கலையின் மரபுகள் பாதுகாக்கப்பட்ட இத்தாலியைத் தவிர, எல்லா இடங்களிலும் ஃப்ரெஸ்கோ நிலவியது. புத்தக மினியேச்சர்கள், அவற்றின் உயர் அலங்கார குணங்களால் வேறுபடுகின்றன, பரவலாக இருந்தன. சிற்பம், குறிப்பாக நிவாரணம், ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. சிற்பத்திற்கான முக்கிய பொருள் கல்; மத்திய ஐரோப்பாவில், முக்கியமாக உள்ளூர் மணற்கல்; இத்தாலி மற்றும் வேறு சில தெற்கு பகுதிகளில், பளிங்கு. வெண்கல வார்ப்பு மற்றும் மர சிற்பங்களும் பயன்படுத்தப்பட்டன, ஆனால் எல்லா இடங்களிலும் இல்லை. தேவாலய முகப்பில் உள்ள நினைவுச்சின்ன சிற்பங்களைத் தவிர்த்து, மரம் மற்றும் கல்லால் செய்யப்பட்ட படைப்புகள் பொதுவாக வர்ணம் பூசப்பட்டன. ஆதாரங்களின் பற்றாக்குறை மற்றும் எஞ்சியிருக்கும் நினைவுச்சின்னங்களின் அசல் வண்ணம் கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் மறைந்துவிட்டதால் வண்ணமயமாக்கலின் தன்மையை மதிப்பிடுவது மிகவும் கடினம்.

செயின்ட் தேவாலயம். புளோரன்ஸில் உள்ள சான் மினியாடோ அல் மான்டேயின் அப்போஸ்தலர்கள். பலிபீடம். 1013 - 1063

ரோமானஸ்க் காலத்தில், அசாதாரண செல்வம் கொண்ட அலங்கார கலை ஒரு விதிவிலக்கான பாத்திரத்தை வகித்தது. அதன் ஆதாரங்கள் மிகவும் வேறுபட்டவை: "காட்டுமிராண்டிகள்," பழங்காலத்தின் பாரம்பரியம், பைசான்டியம், ஈரான் மற்றும் தூர கிழக்கு. பயன்படுத்தப்பட்ட கலை மற்றும் மினியேச்சர்களின் இறக்குமதி செய்யப்பட்ட பொருட்கள் கடன் வாங்கிய படிவங்களுக்கான வாகனங்களாக செயல்பட்டன. அனைத்து வகையான அற்புதமான உயிரினங்களின் படங்கள் குறிப்பாக விரும்பப்பட்டன. இந்த கலையின் வடிவங்களின் பாணி மற்றும் சுறுசுறுப்பின் கவலையில், அதன் பழமையான உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் "காட்டுமிராண்டித்தனம்" சகாப்தத்தின் நாட்டுப்புற யோசனைகளின் எச்சங்கள் தெளிவாக உணரப்படுகின்றன. இருப்பினும், ரோமானஸ் காலத்தில், இந்த உருவங்கள் கட்டிடக்கலை முழுமையின் மிகப்பெரிய தனித்துவத்தில் கரைந்ததாகத் தோன்றியது.

சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் கலை கலையுடன் தொடர்புடையது மினியேச்சர் புத்தகம், இது ரோமானஸ் காலத்தில் செழித்தது.

கிறிஸ்துவின் ஞானஸ்நானம். பெனிடிஷனல் அதெல்வோல்டின் மினியேச்சர். 973-980

V. Vlasov ரோமானஸ் கலையை "முற்றிலும் மேற்கத்திய பாணி" என்று கருதுவது தவறானது என்று நம்புகிறார். E. Viollet-le-Duc போன்ற வல்லுநர்கள் ரோமானஸ்க் கலையில் வலுவான ஆசிய, பைசண்டைன் மற்றும் பாரசீக தாக்கங்களைக் கண்டனர். ரோமானஸ் சகாப்தம் தொடர்பாக "மேற்கு அல்லது கிழக்கு" என்ற கேள்வியின் உருவாக்கம் தவறானது. பான்-ஐரோப்பிய இடைக்காலக் கலையைத் தயாரிப்பதில், ஆரம்பகால கிறிஸ்தவம், தொடர்ச்சி - ரோமானஸ் மற்றும் மிக உயர்ந்த உயர்வு - கோதிக் கலை, கிரேக்க-செல்டிக் தோற்றம், ரோமானஸ், பைசண்டைன், கிரேக்கம், பாரசீக மற்றும் ஸ்லாவிக் கூறுகளால் முக்கிய பங்கு வகித்தது. "ரோமானஸ்க் கலையின் வளர்ச்சி சார்லமேனின் (768-814) ஆட்சியின் போது புதிய தூண்டுதல்களைப் பெற்றது மற்றும் 962 இல் ஓட்டோ I (936-973) புனித ரோமானியப் பேரரசை நிறுவியது தொடர்பாக.

கட்டிடக் கலைஞர்கள், ஓவியர்கள் மற்றும் சிற்பிகள் பண்டைய ரோமானியர்களின் மரபுகளை மீட்டெடுத்தனர், மடங்களில் கல்வியைப் பெற்றனர், அங்கு பண்டைய கலாச்சாரத்தின் மரபுகள் பல நூற்றாண்டுகளாக கவனமாக பாதுகாக்கப்பட்டன.

நகரங்களிலும் மடங்களிலும் கலைத் திறன்கள் தீவிரமாக வளர்ந்தன. பாத்திரங்கள், விளக்குகள், படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள் கண்ணாடியால் செய்யப்பட்டன - வண்ணம் மற்றும் நிறமற்றவை, வடிவியல் வடிவங்கள் முன்னணி லிண்டல்களால் உருவாக்கப்பட்டன, ஆனால் கோதிக் பாணியின் சகாப்தத்தில் கறை படிந்த கண்ணாடி கலையின் பூக்கள் பின்னர் ஏற்படும்.

கறை படிந்த கண்ணாடி "செயின்ட் ஜார்ஜ்"

ஐவரி செதுக்குதல் பிரபலமாக இருந்தது; கலசங்கள், கலசங்கள் மற்றும் கையால் எழுதப்பட்ட புத்தகங்களுக்கான அட்டைகள் இந்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி செய்யப்பட்டன. செம்பு மற்றும் தங்கத்தில் சாம்ப்லெவ் எனாமலின் நுட்பம் உருவாக்கப்பட்டது.

தந்தம். சுமார் 1180

ரோமானஸ்க் கலையானது இரும்பு மற்றும் வெண்கலத்தின் பரவலான பயன்பாட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அதில் இருந்து கிரில்ஸ், வேலிகள், பூட்டுகள், உருவம் கொண்ட கீல்கள் போன்றவை செய்யப்பட்டன.நிவாரணங்களுடன் கூடிய கதவுகள் வெண்கலத்தால் வார்க்கப்பட்டு அச்சிடப்பட்டன. தளபாடங்கள், வடிவமைப்பில் மிகவும் எளிமையானவை, வடிவியல் வடிவங்களின் செதுக்கல்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன: சுற்று ரொசெட்டுகள், அரை வட்ட வளைவுகள் மற்றும் தளபாடங்கள் பிரகாசமான வண்ணங்களால் வரையப்பட்டன. அரைவட்ட வளைவு வடிவமானது ரோமானஸ்க் கலையின் பொதுவானது; கோதிக் சகாப்தத்தில் அது ஒரு கூர்மையான, கூர்மையான வடிவத்தால் மாற்றப்படும்.

உள்ளூர் தேசிய பள்ளிகளின் அம்சங்கள்.

நிலப்பிரபுத்துவ துண்டாடுதல், பரிமாற்றத்தின் மோசமான வளர்ச்சி, கலாச்சார வாழ்க்கையின் ஒப்பீட்டு தனிமை மற்றும் உள்ளூர் கட்டிட மரபுகளின் ஸ்திரத்தன்மை ஆகியவை பல்வேறு வகையான ரோமானஸ் கட்டிடக்கலை பள்ளிகளை தீர்மானித்தன என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும்.

க்ளூனி (1088-1131) மடாலயத்தில் உள்ள செயின்ட் பீட்டர் மற்றும் செயின்ட் பால் தேவாலயம் பிரெஞ்சு ரோமானஸ் கட்டிடக்கலைக்கு ஒரு பொதுவான எடுத்துக்காட்டு. இந்த கட்டிடத்தின் சிறிய துண்டுகள் எஞ்சியுள்ளன. இந்த மடாலயம் "இரண்டாம் ரோம்" என்று அழைக்கப்பட்டது. இது ஐரோப்பாவின் மிகப்பெரிய தேவாலயமாக இருந்தது. கோவிலின் நீளம் நூற்று இருபத்தேழு மீட்டர், மத்திய நேவின் உயரம் முப்பது மீட்டருக்கு மேல் இருந்தது. ஐந்து கோபுரங்கள் கோயிலுக்கு மகுடம் சூட்டின. கட்டிடத்தின் அத்தகைய கம்பீரமான வடிவத்தையும் அளவையும் பராமரிக்க, வெளிப்புற சுவர்களில் சிறப்பு ஆதரவுகள் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன - பட்ரஸ்கள்.

க்ளூனி மடாலயத்தில் உள்ள செயின்ட் பீட்டர் மற்றும் செயின்ட் பால் தேவாலயம் (1088-1131)

நார்மன் தேவாலயங்கள் அலங்காரம் இல்லாதவை, ஆனால், பர்குண்டியன் தேவாலயங்களைப் போலல்லாமல், அவை ஒற்றை-நேவ் டிரான்செப்ட்டைக் கொண்டுள்ளன. அவை நன்கு ஒளிரும் நேவ்கள் மற்றும் உயர்ந்த கோபுரங்களைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் அவற்றின் பொதுவான தோற்றம் தேவாலயங்களை விட கோட்டைகளை நினைவூட்டுகிறது.

அந்த நேரத்தில் ஜெர்மனியின் கட்டிடக்கலையில், ஒரு சிறப்பு வகை தேவாலயம் தோன்றியது - கம்பீரமான மற்றும் மிகப்பெரியது. இது ஸ்பேயரில் உள்ள கதீட்ரல் (1030 - 1092 மற்றும் 1106 க்கு இடையில்), மேற்கு ஐரோப்பாவின் மிகப்பெரிய ஒன்றாகும், இது ஒட்டோனிய பேரரசின் தெளிவான சின்னமாகும்.

கதீட்ரல் ஆஃப் ஸ்பேயர் (1030 - 1092 மற்றும் 1106 க்கு இடையில்)

ஸ்பேயரில் உள்ள கதீட்ரலின் திட்டம்

பிரான்சை விட ஜெர்மனியில் நிலப்பிரபுத்துவம் வளர்ந்தது; அதன் வளர்ச்சி நீண்டதாகவும் ஆழமாகவும் இருந்தது. ஜெர்மன் கலையைப் பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம். முதல் ரோமானஸ்க் கதீட்ரல்கள், கோட்டைகள் போன்ற, மென்மையான சுவர்கள் மற்றும் குறுகிய ஜன்னல்கள், மேற்கு முகப்பின் மூலைகளில் குந்து கூம்பு கோபுரங்கள் மற்றும் கிழக்கு மற்றும் மேற்கு இரு பக்கங்களிலும் அப்செஸ், அவர்கள் ஒரு கடுமையான, தடைசெய்யும் தோற்றம் இருந்தது. கார்னிஸின் கீழ் ஆர்கேச்சர் பெல்ட்கள் மட்டுமே மென்மையான முகப்புகள் மற்றும் கோபுரங்களை அலங்கரித்தன (புழுக்கள் கதீட்ரல், 1181-1234). வார்ம்ஸ் கதீட்ரல் என்பது நீளமான உடலின் ஒரு சக்திவாய்ந்த மேலாதிக்க அம்சமாகும், இது கோவிலை ஒரு கப்பலுக்கு ஒப்பிடுகிறது. பக்க நேவ்கள் மையத்திற்கு கீழே உள்ளன, டிரான்செப்ட் நீளமான உடலைக் கடக்கிறது, நடுத்தர சிலுவைக்கு மேலே ஒரு பெரிய கோபுரம் உள்ளது, மேலும் கிழக்கில் இருந்து கோவிலை மூடும் ஒரு அரை வட்டம். கட்டடக்கலை தர்க்கத்தை மறைக்க, மிதமிஞ்சிய, அழிவுகரமான எதுவும் இல்லை.

கட்டடக்கலை அலங்காரமானது மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது - முக்கிய வரிகளை வலியுறுத்தும் ஆர்கேச்சர்கள்.

புழுக்களின் கதீட்ரல்

ரோமானஸ் தேவாலயங்கள் ஒட்டோனிய காலத்தின் தேவாலயங்களைப் போலவே இருக்கின்றன, அதாவது. ஆரம்பகால ரோமானஸ், ஆனால் ஒரு கட்டமைப்பு வேறுபாடு உள்ளது - குறுக்கு பெட்டகங்கள்.

ஜெர்மனியில் ரோமானஸ் காலத்தில், சிற்பங்கள் கோயில்களுக்குள் வைக்கப்பட்டன. இது 12 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மட்டுமே முகப்பில் காணப்படுகிறது. இவை முக்கியமாக மரத்தாலான வர்ணம் பூசப்பட்ட சிலுவைகள், விளக்குகளின் அலங்காரங்கள், எழுத்துருக்கள் மற்றும் கல்லறைகள். படங்கள் பூமிக்குரிய இருப்பிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது; அவை வழக்கமானவை மற்றும் பொதுவானவை.

இத்தாலியில் ரோமானஸ் கலை வித்தியாசமாக வளர்ந்தது. இடைக்காலத்தில் கூட "உடைக்க முடியாத" பண்டைய ரோம் உடனான தொடர்பின் உணர்வு எப்போதும் உள்ளது.

இத்தாலியில் வரலாற்று வளர்ச்சியின் முக்கிய சக்தி நகரங்கள், தேவாலயங்கள் அல்ல என்பதால், மதச்சார்பற்ற போக்குகள் மற்ற மக்களை விட அதன் கலாச்சாரத்தில் வலுவானவை. பழங்காலத்துடனான தொடர்பு பண்டைய வடிவங்களை நகலெடுப்பதில் மட்டுமல்ல, பண்டைய கலையின் உருவங்களுடன் வலுவான உள் உறவில் இருந்தது. எனவே "இத்தாலிய கட்டிடக்கலையில் மனிதனுக்கான விகிதாசார உணர்வு, இயல்பான தன்மை மற்றும் உயிர்ச்சக்தி ஆகியவை இத்தாலிய சிற்பம் மற்றும் ஓவியத்தில் அழகின் பிரபுக்கள் மற்றும் ஆடம்பரத்துடன் இணைந்துள்ளன."

மத்திய இத்தாலியின் கட்டிடக்கலையின் சிறந்த படைப்புகளில் பீசாவில் உள்ள பிரபலமான வளாகம் உள்ளது: கதீட்ரல், கோபுரம், ஞானஸ்நானம். இது நீண்ட காலமாக உருவாக்கப்பட்டது (11 ஆம் நூற்றாண்டில் இது கட்டிடக் கலைஞரால் கட்டப்பட்டது புஷ்செட்டோ, 12 ஆம் நூற்றாண்டில். - கட்டட வடிவமைப்பாளர் ரெனால்டோ) இந்த வளாகத்தின் மிகவும் பிரபலமான பகுதி பீசாவின் புகழ்பெற்ற சாய்ந்த கோபுரம் ஆகும். சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் வேலையின் ஆரம்பத்திலேயே அடித்தளத்தின் வீழ்ச்சியின் விளைவாக கோபுரம் சாய்ந்ததாகக் கூறுகின்றனர், பின்னர் அதை சாய்வாக விட்டுவிட முடிவு செய்யப்பட்டது.

சாண்டா மரியா நுவாவின் கதீட்ரல் (1174-1189) பைசான்டியம் மற்றும் கிழக்கு மட்டுமல்ல, மேற்கத்திய கட்டிடக்கலையிலும் வலுவான செல்வாக்கைக் காட்டுகிறது.

சாண்டா மரியா நுவாவின் கதீட்ரல், மாண்ட்ரீல்

சாண்டா மரியா நுவா கதீட்ரல் உள்துறை, Monreale

ரோமானஸ் காலத்தின் ஆங்கில கட்டிடக்கலை பிரெஞ்சு கட்டிடக்கலையுடன் மிகவும் பொதுவானது: பெரிய அளவுகள், உயர் மத்திய நேவ்கள் மற்றும் ஏராளமான கோபுரங்கள். 1066 இல் இங்கிலாந்தை நார்மன்கள் கைப்பற்றியது கண்டத்துடன் அதன் உறவுகளை வலுப்படுத்தியது, இது நாட்டில் ரோமானஸ் பாணியின் உருவாக்கத்தை பாதித்தது. செயின்ட் அல்பன்ஸ் (1077-1090), பீட்டர்பரோ (12 ஆம் நூற்றாண்டு) மற்றும் பிறவற்றில் உள்ள கதீட்ரல்கள் இதற்கு எடுத்துக்காட்டுகள்.

செயின்ட் அல்பன்ஸ் கதீட்ரல்

செயின்ட் அல்பன்ஸ் கதீட்ரல்

செயின்ட் அல்பன்ஸ் கதீட்ரலில் இருந்து ஃப்ரெஸ்கோ

பீட்டர்பரோ கதீட்ரலில் இருந்து சிற்பங்கள்

12 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து ஆங்கில தேவாலயங்களில், ரிப்பட் பெட்டகங்கள் தோன்றும், இருப்பினும், இது இன்னும் முற்றிலும் அலங்கார அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளது. ஆங்கில வழிபாட்டில் ஈடுபட்டுள்ள ஏராளமான மதகுருமார்கள் குறிப்பிட்ட ஆங்கில அம்சங்களை உயிர்ப்பிக்கிறார்கள்: கோவிலின் உட்புறத்தின் நீளம் அதிகரிப்பு மற்றும் நடுப்பகுதிக்கு மாற்றியமைத்தல், இது மத்திய குறுக்கு வழியின் கோபுரத்தின் உச்சரிப்புக்கு வழிவகுத்தது. , மேற்கு முகப்பின் கோபுரங்களை விட எப்போதும் பெரியது. பெரும்பாலான ரோமானஸ் ஆங்கில தேவாலயங்கள் கோதிக் காலத்தில் மீண்டும் கட்டப்பட்டன, எனவே அவற்றின் ஆரம்ப தோற்றத்தை மதிப்பிடுவது மிகவும் கடினம்.

ஸ்பெயினில் ரோமானஸ் கலை அரபு மற்றும் பிரெஞ்சு கலாச்சாரத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் வளர்ந்தது. XI-XII நூற்றாண்டுகள் ஸ்பெயினுக்கு இது ரீகான்கிஸ்டாவின் நேரம் - உள்நாட்டு சண்டைகள் மற்றும் கடுமையான மதப் போர்களின் நேரம். ஸ்பானிஷ் கட்டிடக்கலையின் கடுமையான கோட்டைத் தன்மை அரேபியர்களுடனான இடைவிடாத போர்களின் நிலைமைகளில் உருவாக்கப்பட்டது, ரெகான்கிஸ்டா - 711-718 இல் கைப்பற்றப்பட்ட நாட்டின் பிரதேசத்தின் விடுதலைக்கான போர். அந்த நேரத்தில் ஸ்பெயினின் அனைத்து கலைகளிலும் போர் ஒரு வலுவான முத்திரையை விட்டுச் சென்றது, முதலில் இது கட்டிடக்கலையில் பிரதிபலித்தது.

மேற்கு ஐரோப்பாவில் வேறு எந்த நாட்டையும் போல, கோட்டை-கோட்டைகளின் கட்டுமானம் ஸ்பெயினில் தொடங்கியது. ரோமானஸ் காலத்தின் ஆரம்பகால அரண்மனைகளில் ஒன்று அல்காசர் (9 ஆம் நூற்றாண்டு, செகோவியா) அரச அரண்மனை ஆகும். அது இன்றுவரை பிழைத்து வருகிறது. அரண்மனை உயரமான குன்றின் மீது நிற்கிறது, பல கோபுரங்களுடன் அடர்ந்த சுவர்களால் சூழப்பட்டுள்ளது. அந்த நேரத்தில், நகரங்கள் இதே வழியில் கட்டப்பட்டன.

ரோமானஸ் காலத்தின் ஸ்பெயினின் மத கட்டிடங்களில் கிட்டத்தட்ட சிற்ப அலங்காரங்கள் இல்லை. கோயில்கள் அசைக்க முடியாத கோட்டைகள் போல் காட்சியளிக்கிறது. நினைவுச்சின்ன ஓவியம் - சுவரோவியங்கள் - முக்கிய பங்கு வகித்தது: ஓவியங்கள் தெளிவான விளிம்பு வடிவத்துடன் பிரகாசமான வண்ணங்களில் செய்யப்பட்டன. படங்கள் மிகவும் வெளிப்படையானவை. 11 ஆம் நூற்றாண்டில் ஸ்பெயினில் சிற்பம் தோன்றியது. இவை தலைநகரங்கள், நெடுவரிசைகள், கதவுகளின் அலங்காரங்கள்.

12 ஆம் நூற்றாண்டு ரோமானஸ் கலையின் "பொற்காலம்" ஆகும், இது ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது. ஆனால் புதிய, கோதிக் சகாப்தத்தின் பல கலைத் தீர்வுகள் ஏற்கனவே அதில் வெளிப்பட்டன. இந்த பாதையை முதலில் எடுத்தது வடக்கு பிரான்ஸ்.

ரோமன் பாணி (லத்தீன் ரோமானஸிலிருந்து - ரோமன்) - ஆரம்பகால இடைக்கால கட்டிடக்கலை மற்றும் கலை பாணி.

ரோமானஸ் பாணியின் பொதுவான பண்புகள்

ரோமானஸ் பாணி பாரிய தன்மை, தீவிரத்தன்மை மற்றும் ஃபிரில்ஸ் இல்லாமை, அத்துடன் அதன் தோற்றத்தின் தீவிரத்தன்மை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ரோமானஸ் கட்டிடக்கலை அதன் அற்புதமான அரண்மனைகள் மற்றும் கோயில்களுக்கு பிரபலமானது, மாறாக இடைக்காலத்தின் உணர்வில் ஒரு அசைக்க முடியாத கோட்டையை நினைவூட்டுகிறது. ரோமானஸ் பாணியில் சக்திவாய்ந்த சுவர்கள், பாரிய அரை வட்ட கதவுகள், தடித்த நெடுவரிசைகள், குறுக்கு அல்லது பீப்பாய் பெட்டகங்கள், அரை வட்ட அல்லது சுற்று ஜன்னல்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. தரையில் பளிங்கு, வடிவ ஓடுகள். கண்ணாடிகள் - சிஃப்பான் வெண்கலம். சுவர்கள் வெனிஸ் பிளாஸ்டர். ஓவியம் (மத உருவங்கள்).

ரோமானஸ்க் பாணியின் உட்புறமும் கருணையை விட அதிக சக்தியைக் கொண்டுள்ளது. உட்புறத்தின் அனைத்து கூறுகளும் எளிமை மற்றும் கனமான உணர்வை உருவாக்குகின்றன, அறைகளில் கிட்டத்தட்ட அலங்கார அலங்காரங்கள் இல்லை.

கனமான பெட்டகங்கள் காரணமாக ரோமானஸ் கட்டிடங்கள் சக்திவாய்ந்த சுவர்கள் மற்றும் நெடுவரிசைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. உட்புறத்தின் முக்கிய மையக்கருத்து அரை வட்ட வளைவுகள் ஆகும். பொதுவாக, கட்டமைப்புகளின் பகுத்தறிவு எளிமை கவனிக்கத்தக்கது, ஆனால் ரோமானஸ் கதீட்ரலின் கனமான உணர்வு மனச்சோர்வை ஏற்படுத்துகிறது.

ரோமானஸ் பாணியின் அடிப்படை கூறுகள்:

· நிவாரண விமானம், சுருக்கம் மற்றும் எளிமை;

· நிறங்கள்: பழுப்பு, சிவப்பு, பச்சை, வெள்ளை, சாம்பல், கருப்பு;

· பீப்பாய், அரை வட்டம், நேராக, கிடைமட்ட மற்றும் செங்குத்து கோடுகள்;

· செவ்வக மற்றும் உருளை வடிவங்கள்;

· அரைவட்ட ஃப்ரைஸ், மீண்டும் மீண்டும் வடிவியல் அல்லது மலர் முறை; திறந்த கூரையுடன் கூடிய அறைகள்விட்டங்கள் மற்றும் மையத்தில் ஆதரவு;

· கல், பாரிய, தடித்த சுவர் கட்டமைப்புகள்;

· கோட்டை மற்றும் நைட்லி தீம்கள் - தீப்பந்தங்கள், கவசம், கோட் ஆப் ஆர்ம்ஸ், போர்கள், ஆயுதங்கள்.

ரோமானஸ் பாணியின் வரலாறு

ரோமானியப் பாணி (லத்தீன் ரோமானஸிலிருந்து - ரோமன்) கலையில் 800 இல் எழுந்தது, ரோமானியப் பேரரசின் வீழ்ச்சி மற்றும் மக்களின் பெரும் இடம்பெயர்வு முடிந்ததும். ஒரு புதிய பாணியின் தோற்றத்திற்கான ஆதாரம் பைசண்டைன் பாணி, வடக்கு ஐரோப்பாவின் மக்களின் கலை மற்றும் ஆரம்பகால கிறிஸ்தவ வடிவங்கள். X-XII நூற்றாண்டுகளின் மேற்கு ஐரோப்பிய கலையில் உருவாக்கப்பட்டது.

ரோமானஸ் பாணி ஆரம்பகால கிறிஸ்தவ கலை, மெரோவிங்கியன் கலை, கரோலிங்கியன் மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரம் (மேலும், பழங்கால கலை, இடம்பெயர்வு சகாப்தம், பைசான்டியம் மற்றும் முஸ்லிம் மத்திய கிழக்கு) ஆகியவற்றின் பல கூறுகளை உள்வாங்கியது. அதற்கு முந்தைய இடைக்கால கலையின் போக்குகளுக்கு மாறாக, உள்ளூர் இயல்புடையது, ரோமானஸ் பாணியானது இடைக்காலத்தின் முதல் கலை அமைப்பாகும், இது பெரும்பாலான ஐரோப்பிய நாடுகளை உள்ளடக்கியது (நிலப்பிரபுத்துவ துண்டு துண்டாக ஏற்பட்ட பல்வேறு உள்ளூர் பள்ளிகள் இருந்தபோதிலும்).

10-12 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் மேற்கு ஐரோப்பாவில் ஆதிக்கம் செலுத்திய (மேலும் கிழக்கு ஐரோப்பாவின் சில நாடுகளையும் பாதித்த) ரோமானஸ் கலை பாணி. (பல இடங்களில் - 13 ஆம் நூற்றாண்டில்), இடைக்கால ஐரோப்பிய கலையின் வளர்ச்சியில் மிக முக்கியமான கட்டங்களில் ஒன்று.

மறுமலர்ச்சியின் முழு அழகியலும் இடைக்கால கலையில் இருந்து உருவானது. அழகியல் இடைக்கால சகாப்தம்வித்தியாசமானது உயர் பட்டம்இறையியல். இவ்வாறு, இடைக்காலத்தின் அழகியல் கருத்துக்கள் அவற்றின் தொடக்கமும் நிறைவும் கடவுளில் உள்ளன. 354 முதல் 430 வரை வாழ்ந்த ரோமானிய சிந்தனையாளரும் தத்துவஞானியுமான ஆரேலியஸ் அகஸ்டினின் செல்வாக்கை ஆரம்பகால ரோமானஸ் பாணி காட்டுகிறது என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். ஆரேலியஸ் அகஸ்டின் சிறந்த அழகு உணர்வைக் கொண்டிருந்தார், சிற்றின்ப, வெளிப்படையான நபர், அதே நேரத்தில், ஒரு கிறிஸ்தவராக இருந்ததால், தெய்வீக அழகு காணக்கூடிய, பூமிக்குரிய அழகை விட மிக உயர்ந்தது என்பதை அவர் புரிந்துகொண்டார். இந்தச் சிந்தனையாளர்தான் உலகில் அசிங்கமானவை மற்றும் அழகானவை எவ்வாறு ஒன்றோடொன்று தொடர்புடையவை என்பதைத் தன் கவனத்தைத் திருப்பினான். அகஸ்டினுக்கு, அழகின் வடிவம் ஒரு அறையில் பராமரிக்கப்படும் ஒற்றுமை. ரோமானஸ் பாணி இடைக்காலத்தில், 10 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றியது மற்றும் தோராயமாக 12 ஆம் நூற்றாண்டு வரை நீடித்தது. ரோமானஸ் பாணி ஜெர்மனியிலும் பிரான்சிலும் மிகவும் பரவலாக இருந்தது.

ரோமானஸ் பாணி என்ற சொல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றியது, 11 மற்றும் 12 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கட்டிடக்கலைக்கு பண்டைய ரோமானிய கட்டிடக்கலைக்கு இடையே ஒரு இணைப்பு நிறுவப்பட்டது, ஓரளவு அரை வட்ட வளைவுகள் மற்றும் பெட்டகங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம். இந்த வார்த்தை, வழக்கமானதாக இருந்தாலும், பரவலான பயன்பாட்டிற்கு வந்துள்ளது. ரோமானியப் பேரரசின் இடிபாடுகளில் கிறிஸ்தவ தேவாலயத்தின் வளர்ச்சி ரோமானஸ் பாணியை பிரபலப்படுத்த உதவியது. துறவற சகோதரர்கள் ஐரோப்பாவின் அனைத்து மூலைகளிலும் சென்று, ரோமானஸ் பாணியில் தேவாலயங்கள் மற்றும் மடங்களை அமைத்தனர். துறவிகள் மத்தியில் கலைஞர்கள் மற்றும் கைவினைஞர்களும் இருந்தனர், அவர்கள் தங்கள் வேலைகளால், ஐரோப்பா முழுவதும் இந்த பாணியை பரப்பினர்.

இந்த காலகட்டத்தின் கட்டிடக்கலையின் எடுத்துக்காட்டுகளாகக் கருதப்படும் கட்டிடங்கள், கோட்டைகளின் தோற்றத்தைக் கொண்டுள்ளன: ஒரு கோட்டை-கோட்டை மற்றும் ஒரு கோயில்-கோட்டை. ரோமானஸ் பாணி தடிமனான பாரிய சுவர்கள், குறுகிய கண்ணி ஜன்னல்கள் மற்றும் உயர் கோபுரங்களால் வேறுபடுகிறது. உள்நாட்டுக் கலவரத்தின் போது, ​​ரோமானஸ் தேவாலயங்கள் முற்றுகையைத் தாங்கி, போரின்போது புகலிடமாகச் செயல்படும். நைட்ஸ் அரண்மனைகள் உயரமான இடங்களில் கட்டப்பட்டன, எதிரிகளிடமிருந்து பாதுகாக்க வசதியாக, பின்னர் உயர்ந்த சுவர்கள் மற்றும் அகழியால் சூழப்பட்டது.

இந்தக் காலகட்டத்தின் முக்கிய கட்டிடங்கள் கோவில்-கோட்டை மற்றும் கோட்டை-கோட்டை ஆகும். ஒரு மடாலயம் அல்லது கோட்டையின் கலவையின் முக்கிய உறுப்பு கோபுரம் - டான்ஜோன். அதைச் சுற்றி மீதமுள்ள கட்டிடங்கள், எளிய வடிவியல் வடிவங்களால் ஆனவை - க்யூப்ஸ், ப்ரிஸம், சிலிண்டர்கள்.

ரோமானஸ் பாணியில் மிகவும் பிரபலமான கட்டிடங்கள்: ஜெர்மனியில் லிப்முர்க் கதீட்ரல்; பிசா கதீட்ரல் மற்றும் ஓரளவு இத்தாலியில் உள்ள பைசாவின் புகழ்பெற்ற சாய்ந்த கோபுரம்; ஜெர்மனியில் ஸ்பேயர், வார்ம்ஸ் மற்றும் மெயின்ஸில் உள்ள கைசர் கதீட்ரல்கள்; Val de Boi இல் உள்ள ரோமானஸ் தேவாலயங்கள்; செயின்ட் தேவாலயம். Regensburg இல் கூறப்படுகிறது.

தேவாலயம் கற்பனை செய்தபடி, தெய்வீக சமூக ஒழுங்கு, பாணியின் வளர்ச்சியை நோக்கமாகக் கொண்டிருக்கவில்லை. ஏறக்குறைய 400 ஆண்டுகளாக, ரோமானஸ் பாணி உற்பத்தியில் தொழில்நுட்பத்தில் வளர்ச்சியையோ அல்லது முன்னேற்றத்தையோ பெறவில்லை.

வாழ்வாதார விவசாயத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு சமுதாயத்திற்கான வீட்டுப் பொருட்கள், துணிகள் மற்றும் தளபாடங்கள் இந்த வீட்டின் தேவைகளுக்காக மட்டுமே செய்யப்பட்டன, பாணியின் வளர்ச்சிக்கு முற்றிலும் எதுவும் கொடுக்கவில்லை. இருப்பினும், சிலுவைப் போரின் தொடக்கத்துடன், முன்னேற்றம் தொடங்கியது.

மாவீரர்கள் மற்றும் யாத்ரீகர்கள், புனித நிலங்களுக்குச் சென்று, கிழக்கின் அனைத்து ஆடம்பரங்களையும் பார்த்து, அதை தங்கள் தாயகத்தில் ஓரளவு இனப்பெருக்கம் செய்ய விரும்பினர், இது ரோமானஸ் பாணியின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு உத்வேகமாக செயல்பட்டது, இது பின்னர் கோதிக் பாணியில் சிதைந்தது.

ரோமானஸ் பாணியின் அம்சங்கள்

ரோமானஸ் பாணியை உருவாக்கியவர்கள் - சிற்பிகள், கட்டிடக் கலைஞர்கள், ஓவியர்கள் - ஒரு விஷயத்தை விரும்பினர்: அவர்களின் படைப்புகளில் அழகின் உருவகம். இந்த பாணியின் சகாப்தம் ஒரு நித்திய வரலாற்றைத் தொடும் ஒரு சிறப்பு உணர்வைத் தருகிறது, கிறிஸ்தவ உலகின் முக்கியத்துவத்தின் உணர்வு. அந்தக் காலத்தின் உட்புறங்கள் மற்றும் கட்டடக்கலை கட்டிடங்கள் அரவணைப்பு மற்றும் இணக்கம், மென்மையான வளைவுகள் மற்றும் கம்பீரமான அமைதியான அலங்காரத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன.

ரோமானஸ் பாணியில் சுவர்கள்: சாயல் கல் - கோட்டை சுவர்கள். ரோமானஸ்க் பாணியில், நீங்கள் சாம்பல், பழுப்பு அல்லது பழுப்பு நிறங்களில் வெற்று பிளாஸ்டரைப் பயன்படுத்தலாம். குளியலறை/கழிப்பறையில் கல் சுவர் ஓடுகள் உள்ளன. இருண்ட மரத்தால் செய்யப்பட்ட செருகல்கள், ஓவியங்கள் மற்றும் வண்ணமயமான கண்ணாடி துண்டுகளால் செய்யப்பட்ட கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள் ஆகியவற்றால் இருண்ட உணர்வை நீர்த்துப்போகச் செய்யலாம். நீங்கள் சுவரில் ஒரு அரை வட்ட நீளமான வடிவத்தின் அலங்கார சாளரத்தை உருவாக்கலாம், அல்லது ஒரு ஃப்ரெஸ்கோ வடிவத்தில், கோட்டையின் உணர்வைச் சேர்க்கலாம்.

உச்சவரம்பு ரோமானஸ் பாணியில் உள்ளது: பெரும்பாலும் வால்ட் வடிவில் சுவரின் தொடர்ச்சியாக. ரோமானஸ் கூரையின் நிறம் சுவரின் நிறத்துடன் பொருந்துகிறது. விஷயங்களை உயிர்ப்பிக்க, நீங்கள் மர செருகிகளைப் பயன்படுத்தலாம், ஆனால் செதுக்கப்பட்ட அலங்காரங்களை விட கடினமான ஆதரவாக.

ரோமானஸ்க் தரை: இந்த பாணியின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் மொசைக்ஸுடன் தரையை மூடுவது, முக்கியமாக இருந்துஇயற்கை கல். பெரிய அளவிலான பீங்கான் ஓடுகளைப் பயன்படுத்துவது சாத்தியம், மீண்டும் கல்லைப் பின்பற்றுகிறது. ரோமானஸ்க் உள்துறை பாணியில் பார்க்வெட் அரிதாகவே பயன்படுத்தப்படுகிறது. அதைப் பயன்படுத்தும் போது, ​​பழங்கால விளைவுடன் சுவர்களில் உள்ள செருகல்களுடன் பொருந்தக்கூடிய இருண்ட மரத்தின் வரிசையைத் தேர்வு செய்ய முயற்சிக்கவும்.

ரோமானஸ் பாணி மரச்சாமான்கள்: எளிய மற்றும் பழமையானது. மிகவும் பொதுவானது: கடினமான அட்டவணைகள், மூன்று மற்றும் நான்கு கால்கள் கொண்ட மலம், பெஞ்சுகள். இருக்கை தளபாடங்கள் பலகைகளால் செய்யப்பட்டன, வேலைப்பாடுகள் மற்றும் போலி இரும்பு பாகங்கள் சேர்க்கப்பட்டன. நாற்காலிகளின் பின்புறம் மற்றும் நாற்காலிகள் மிகவும் அதிகமாக உள்ளன, அவற்றின் அளவு தோற்றத்தின் உன்னதத்தைக் குறிக்கிறது. ரோமானஸ் பாணி தளபாடங்கள் பெரும்பாலும் பிரகாசமான வண்ணங்களில் வர்ணம் பூசப்பட்டன. ரோமானஸ் பாணியில் தளபாடங்கள் தயாரிக்கப் பயன்படுத்தப்படும் பொருட்கள் தளிர், சிடார் மற்றும் ஓக்.

ரோமானஸ்க் உள்துறை பாணியை உருவாக்கும் போது முக்கிய தவறு மெத்தை தளபாடங்கள் பயன்பாடு ஆகும். அந்த ஆண்டுகளில் அது கிடைக்கவில்லை, மற்றும் தளபாடங்கள் வண்ணப்பூச்சுடன் மூடப்பட்டிருக்கும் மற்றும் பெரும்பாலும் கேன்வாஸால் மூடப்பட்டிருக்கும், பின்னர் பிளாஸ்டர் ஒரு அடுக்கு பயன்படுத்தப்பட்டது மற்றும் முழு அமைப்பும் பின்னர் வர்ணம் பூசப்பட்டது. விதிகளில் இருந்து சாத்தியமான விலகல் படுக்கை மட்டுமே. ரோமானஸ் காலத்தில், படுக்கைகளால் ஒரு முக்கிய பங்கு வகிக்கப்பட்டது, அதன் வடிவமைப்பு செதுக்கப்பட்ட கால்களில் சட்டங்களை ஒத்திருந்தது. படுக்கைக்கு ஒரு நேர்த்தியான கூடுதலாக தொங்கவிடலாம்விதானங்கள் , ஆனால் அந்த நேரத்தில் அவை குளிரில் இருந்து பாதுகாப்பாக பயன்படுத்தப்பட்டன.

ரோமானஸ் பாணியில் வீட்டுப் பொருட்களில் முதல் இடம் மார்புக்கு சொந்தமானது, இது ஒரு மேஜை, நாற்காலி மற்றும் ஒரு படுக்கையாக கூட பயன்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் முக்கியமாக வீட்டு பொருட்களை சேமிப்பதற்கான இடமாக இருந்தது. பின்னர், நவீன பெட்டிகளின் அசல் மூதாதையர்களான கோயில்களில் கால்கள் மற்றும் கதவுகள் கொண்ட மார்புகள் தோன்றத் தொடங்கின. இருப்பினும், எந்த வடிவத்திலும் பெட்டிகளைப் பயன்படுத்துவது ஏற்றுக்கொள்ள முடியாததாகக் கருதப்படுகிறது. ஒரு சிறப்பு உருவாக்கபக்கவாதம் ரோமானஸ்க் உள்துறை பாணியில், போலி செருகல்களுடன் ஒரு மர மார்பைப் பெறுங்கள்.

ரோமானஸ் பாணி உட்புறத்தின் எளிமை மற்றும் அதில் பயன்படுத்தப்படும் பொருட்கள், அத்துடன் சிறிய அலங்கார விவரங்கள் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ரோமானஸ் பாணியில், திரைச்சீலைகள் மற்றும் திரைச்சீலைகள் என்ற கருத்து முதலில் தோன்றியது. பழங்காலத்தில் இடைவெளிகள் ஜன்னல்கள் இல்லாமல் இருந்தன, மற்றும் ஆரம்பகால கிறிஸ்தவ காலத்தில் கட்டிடங்கள் வண்ண கண்ணாடியால் செய்யப்பட்ட சிறிய ஜன்னல்களைக் கொண்டிருந்தன, எனவே இந்த உட்புறங்களுக்கு திரைச்சீலைகள் தேவையில்லை. ரோமானஸ் கட்டிடக்கலை ஒரு கனமான கோட்டைத் தன்மையைக் கொண்டிருந்தாலும், அங்கு பல ஜன்னல்கள் இல்லை. இது அரை மற்றும் சுற்று ஜன்னல்களைக் கொண்டுள்ளது, இது குறுக்கு திரைச்சீலைகளால் அலங்கரிக்கத் தொடங்கியது. அரை வட்டம் ஒரு பொதுவான ரோமானஸ்க் சாளர வடிவமாக இருந்தது, எனவே இந்த சகாப்தத்தின் திரை கம்பி அல்லது கார்னிஸ் வட்டமானது. அதே நேரத்தில், ஒரு செதுக்கப்பட்ட ஜிக்ஜாக் கோடு உட்புறத்தின் எளிய கட்டிடக்கலையை அலங்கரித்தது. கார்னிஸ் அல்லது கம்பம் மரச்சாமான்களைப் போலவே இருண்ட மரத்தால் ஆனது. ரோமானஸ் பாணியின் உட்புறத்தில் குறுக்கு திரைச்சீலைகள் தவிர, குளிரில் இருந்து பாதுகாப்பதற்காக கம்பளங்கள் மற்றும் கனமான திரைச்சீலைகள் இருந்தன.

ரோமானஸ் பாணியில் அலங்கார பொருட்கள்: ஓவியங்கள், நாடாக்கள் மற்றும் மெழுகுவர்த்திகள் வடிவில் சுவர் விளக்குகள் ரோமானஸ் பாணியில் சுவர்களை அலங்கரிக்கப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ஒரு சரவிளக்கைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​அதன் பாரிய தன்மையில் கவனம் செலுத்துங்கள் (கனமான மற்றும் போலி உலோகம், சங்கிலிகள், முதலியன). சிற்பத்தின் முக்கிய வகை நிவாரணம். நிவாரணப் படங்கள், வரைபடங்களுடன் கூடிய பெரிய குவளைகள், டப்பாகிராம்கள் (சிறிய டெரகோட்டா சிலைகள்) வர்ணம் பூசப்பட்ட காஃபெர்டு கூரையை நிறைவு செய்கின்றன. நைட்லி பாரம்பரியத்தின் பொருட்களுடன் நீங்கள் உட்புறத்தை பூர்த்தி செய்யலாம்: கவசம், ஹெல்மெட், வாள். ஒரு சிறப்பு தொடுதல் ஒரு நெருப்பிடம் இருப்பது.

முடிவுரை

ரோமானஸ் பாணி என்பது பண்டைய ரோமின் மரபுகளின் மறுமலர்ச்சிக்கான ஒரு பாணியாகும். இந்த பாணி கனமான, மூடிய, பாரிய வடிவங்கள், நிலையான, மென்மையான வளைவுகள் மற்றும் கம்பீரமான அமைதியான அலங்காரத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

கட்டிடக்கலையின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் தற்காப்புக் கோட்டைகளின் நினைவுச்சின்னமாகும் - ஒரு கல் பெட்டகம், சிறிய ஜன்னல்களால் வெட்டப்பட்ட தடிமனான சுவர்கள். அலங்காரமானது பாரிய கூறுகளால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, வாழ்க்கைக்கு தேவையான குறைந்தபட்சம் மட்டுமே - படுக்கைகள், பெரும்பாலும் விதானங்களுடன், கடினமான மர நாற்காலிகள், உயர்ந்த முதுகில், உலோகத் தகடுகளால் கட்டப்பட்ட மார்புகள். துணிகள் மற்றும் தரைவிரிப்புகளுடன் முடித்ததன் மூலம் ஆறுதல் அடையப்பட்டது. ஒரு கட்டாய உறுப்பு ஒரு தொங்கும் பேட்டை கொண்ட ஒரு நெருப்பிடம்.

http://homy.com.ua

சார்லமேனின் அரண்மனை

ஆச்சனில் உள்ள சார்லமேனின் தலைநகரில் உள்ள பெரிய அரண்மனை (ஐக்ஸ்-லா-சேப்பல்) ரோமானஸ் பாணிக்கு ஒரு பொதுவான எடுத்துக்காட்டு. அதிலிருந்து எஞ்சியிருப்பது தேவாலயம் மட்டுமே - திட்டத்தில் ஒரு மையப்படுத்தப்பட்ட எண்கோண கட்டிடம், இரண்டு அடுக்கு கேலரிகளுடன் எட்டு தட்டுகள் கொண்ட பெட்டகத்துடன் மேலே உள்ளது. அரை வட்ட வளைவுகள் மற்றும் பீப்பாய் பெட்டகங்கள் நினைவூட்டுகின்றன கட்டுமான தொழில்நுட்பங்கள்பண்டைய ரோம். இப்போது கட்டிடம் ஒரு பிற்பகுதியில் "கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது", ஆனால் உள்துறை கிட்டத்தட்ட அதன் அசல் வடிவத்தில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது.

ரோமானஸ் பாணியுடன் பெரும்பாலும் அடையாளம் காணப்பட்ட உறுப்பு அரை வட்ட வளைவு ஆகும். இது ஒரு அதிநவீன வடிவமைப்பு, ரோமானிய கட்டிடக்கலையின் பிரதானமானது, மேலும் மீண்டும் கல் கட்டுமானத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டது. மரம் உள்நாட்டு கட்டிடங்களுக்கும், பெரும்பாலும் கல் கட்டிடங்களின் கூரைகள் மற்றும் கூரைகளுக்கும் பயன்படுத்தப்பட்டது. கல் பெட்டகம் ஒரு அரை வட்ட வடிவில் ஒரு எளிய உருளை பெட்டகமாக இருந்தது. காலப்போக்கில், ஒரு குறுக்கு, ஆனால் மீண்டும் அரை வட்ட, பெட்டக தோன்றியது.

ஒரு தேவாலயத்தின் நடுப்பகுதியை மறைக்க வேண்டியிருக்கும் போது பீப்பாய் பெட்டகங்கள் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்பட்டன. கனமான வால்ட்களை ஆதரிக்கும் தடிமனான சுவர்களில் ஜன்னல்களை உருவாக்குவது கடினமாக இருந்தது, எனவே உட்புறம் இருட்டாக இருந்தது. சில நேரங்களில் நேவ் குறுக்காக பல பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டது, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த பெட்டகத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும், அல்லது மரத்திலிருந்து கூரை அமைக்கப்பட்டது, அது குறுகிய காலமாக இருந்தது. டூர்னஸில் (பிரான்ஸ்) உள்ள செயிண்ட் பிலிபெர்ட் (960-1120) தேவாலயத்தில், குறுக்கு பெட்டகங்களைக் கொண்ட பக்க நேவ்களை விட மத்திய நேவ் உயரமாக உள்ளது. மத்திய நேவ் குறுக்குவெட்டு பீப்பாய் வால்ட்களால் மூடப்பட்டிருக்கும், மேல்புறத்தில் ஜன்னல்களை அனுமதிக்கிறது. குறுக்கு பெட்டகங்கள் மத்திய நேவின் ஒற்றுமையை அழிக்கின்றன, எனவே இந்த சோதனை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படவில்லை. கூடுதலாக, செயிண்ட் பிலிபர்ட் தேவாலயத்தில் நார்தெக்ஸ் இரண்டு அடுக்குகளைக் கொண்டுள்ளது, இது ஒரு ஜெர்மன் வெஸ்ட்வொர்க்கை நினைவூட்டுகிறது. தேவாலயங்களின் கிரீடத்துடன் கூடிய அப்ஸ் பின்னர் பிரெஞ்சு கோயில் கட்டிடக்கலையின் சிறப்பியல்பு அம்சமாக மாறியது.

கோட்டைகள் மற்றும் அரண்மனைகள்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். "ரோமனெஸ்க் பாணி" ("ரோமனெஸ்க் கலை") என்ற சொல் பிரெஞ்சு தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்களால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. அகழ்வாராய்ச்சி மூலம் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட கட்டிடங்களை ஆய்வு செய்து, இந்த கட்டமைப்புகள் கட்டிடங்களை ஒத்திருக்கிறது என்ற முடிவுக்கு வந்தனர். இங்குதான் "ரோமனெஸ்க்" என்ற சொல் வந்தது - ரோமன். இதே பெயர் லத்தீன் மொழியிலிருந்து உருவான சில ஐரோப்பிய மக்களின் மொழிகளுக்கும் பரவியது. ரோமானஸ் பாணியில், கட்டிடக்கலை ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருந்தது. சர்ச் பிதாக்களின் கருத்துக்களுக்கு பதிலளிப்பது போல் - ஆடம்பர எதிர்ப்பாளர்கள், இந்த பாணியின் கட்டிடங்கள் (அரண்மனைகள் மற்றும் கோயில்கள்) கண்டிப்பானவை மற்றும் அதிகப்படியானவை அற்றவை. எல்லாம் கடுமையான யதார்த்தத்திற்கு உட்பட்டது. உள்நாட்டு சண்டையின் போது, ​​கல் கட்டிடங்கள் கோட்டைகளின் பாத்திரத்தை வகித்தன. இந்த கட்டமைப்புகள் பாரிய சுவர்கள், குறுகிய ஜன்னல்கள் மற்றும் உயரமான கோபுரங்களைக் கொண்டிருந்தன (அருகில் வரும் எதிரியைக் கவனிப்பதற்காக). கட்டிடங்களின் முக்கிய வகைகள் ஒரு மாவீரர் கோட்டை, ஒரு மடாலய குழு மற்றும் ஒரு கோவில். அரண்மனைகள் உயரமான மலைகள், ஆற்றின் சரிவுகள், ஒரு சுவர், பலிசேட் மற்றும் அகழிகளால் சூழப்பட்டுள்ளன.

அரண்மனைகள் எப்போதும் பாதுகாப்பிற்கு வசதியான இடங்களில் கட்டப்பட்டுள்ளன. கட்டிடத்தின் வலிமை மற்றும் திடத்தன்மை முக்கிய கவலையாக இருந்ததால், அவற்றின் கட்டிடக்கலை குறிப்பாக அழகாகவும் சுவையாகவும் இல்லை. பொதுவாக, அரண்மனைகள் அகலமான, வட்டமான கோபுரங்களைக் கொண்டிருந்தன; சில சமயங்களில் கோபுரங்கள் நாற்கர வடிவில் செய்யப்பட்டன மற்றும் அவற்றுடன் பெரிய கற்கள் இணைக்கப்பட்டன, அவை பெல்வெடெர்களாக செயல்பட்டன. கோபுரங்கள் ஒவ்வொரு கோட்டையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக இருந்தன சிறப்பு அடையாளம்பெருந்தன்மை. ஜே. ஜே. ராய் தனது "சிவாலரியின் வரலாறு" இல் குறிப்பிடுகையில், அவர்கள் ஒரு பிரபுவின் மகத்துவத்தை வலியுறுத்த விரும்பியபோது, ​​​​"அவரிடம் ஒரு கோபுரம் உள்ளது" என்று கூறினார்கள்.

பிரதான கோபுரம் பொதுவாக பல தளங்களைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் மேல் தளங்கள் மற்றும் கூரையிலிருந்து எளிதில் பாதுகாக்கப்பட்டது. கோட்டைக் கோபுரங்களை ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட காட்சியகங்கள்; அவர்கள் பலவிதமான ஜன்னல்களைக் கொண்டிருந்தனர். அவற்றின் தழுவல்களால் ஒருவர் சுவர்கள் மற்றும் அணிவகுப்பின் தடிமன் தீர்மானிக்க முடியும். ஜன்னல்கள் வட்டமாகவும் நாற்கரமாகவும் மட்டுமல்லாமல், கண்கள், காதுகள் அல்லது ட்ரெஃபோயில்களின் வடிவத்தையும் எடுத்தன. ஷட்டர்கள் கேன்வாஸால் செய்யப்பட்டன. கோட்டையின் நுழைவாயில் சுவர்களில் பலகைகள், பள்ளங்கள், ஓட்டைகள் மற்றும் தழுவல்களால் பாதுகாக்கப்பட்டது. அரண்மனைகளில் உள்ள அனைத்தும் பயத்தைத் தூண்டின. அவர்களைப் பற்றி பல புராணக்கதைகள் உருவாகியிருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. இந்தக் காலத்து மக்கள் பாரிய மற்றும் பெரிய அனைத்தையும் விரும்பினர் என்று அரண்மனைகள் தெரிவிக்கின்றன என்று ரூவா குறிப்பிடுகிறார்; அவர்களுக்கு அருளில் சிறிதும் சுவை இல்லை என்று.

முதல் அரண்மனைகள் சில, என்று அழைக்கப்படும். குடியிருப்பு கோபுரங்கள் (donjons) ஒன்றின் மேல் ஒன்றாக அமைந்துள்ள அறைகளைக் கொண்ட கோபுரங்களாகும். தாக்குதல் நுட்பங்கள் மேம்பட்டதால், அவர்கள் முழு சுற்றளவிலும் அமைந்துள்ள தற்காப்பு கோபுரங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினர், பல வரிசை சுவர்கள் மற்றும் வாயில்களை இழுத்துச் சென்றனர். கோட்டை காரிஸனின் எண்ணிக்கை அதிகரித்தது மற்றும் வாழ்க்கை நிலைமைகள் மேம்பட்டன. இருப்பினும், பல அரங்குகள் மற்றும் அறைகள் தற்போது மிகவும் அரிதாகவே பொருத்தப்பட்டுள்ளன. இதற்கான காரணங்கள் இருந்தன. நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்களின் விரிவான உடைமைகளுக்கு நிலையான கண்காணிப்பு தேவைப்பட்டது, இதில் வணிக மேலாண்மை மட்டுமல்ல, இராணுவ நடவடிக்கைகளும் அடங்கும். எனவே, நிலப்பிரபுவிடம் வாழ்க்கைக்கு அத்தியாவசியமானவை மற்றும் போக்குவரத்துக்கு எளிதானவை மட்டுமே இருந்தன. அவர்களின் எளிய உடமைகள் தளபாடங்கள், திரைச்சீலைகள், உணவுகள், ஏற்பாடுகள் மற்றும் பிற தேவையான பொருட்களைக் கொண்டிருந்தன, அவை பெரும்பாலும் இடத்திலிருந்து இடத்திற்கு கொண்டு செல்லப்படுகின்றன. கோட்டைக்கு வந்ததும், இவை அனைத்தும் தேவைக்கேற்ப வைக்கப்பட்டன. இடைக்கால உட்புறங்களை முழுமையாக அலங்கரிக்கப்பட்ட அல்லது அலங்கரிக்கப்பட்டதாக அழைக்க முடியாது.

கோட்டையில் உள்ள அறைகள் சாதாரண மக்களின் வீடுகளில் உள்ள அறைகளைப் போலவே எளிமையாக அலங்கரிக்கப்பட்டிருந்தன. பிரதான மண்டபம் கோட்டையின் உரிமையாளர், அவரது குடும்பத்தினர், வேலையாட்கள் மற்றும் வீரர்களுக்கு தங்கும் அறையாகவும் சாப்பாட்டு அறையாகவும் செயல்பட்டது. அலுவலக இடம், கூடுதல் அறைகள் மற்றும் பிற வசதிகள் படிப்படியாக தோன்றின, இடைக்கால சமூகத்தின் வாழ்க்கை மிகவும் உட்கார்ந்ததாகவும் அளவிடப்பட்டதாகவும் மாறியது.

அரண்மனைகள் பொதுவாக கல்லால் கட்டப்பட்டதால் (தளங்களும் கூரைகளும் மரத்தால் செய்யப்பட்டிருந்தாலும்), அவற்றில் சில இன்றுவரை வாழ்கின்றன அல்லது மீட்டெடுக்கப்பட்டுள்ளன, எனவே அரண்மனைகளின் உட்புறங்கள் எப்படி இருந்தன என்பது எங்களுக்குத் தெரியும். நிலப்பிரபுத்துவ பிரபு அடிக்கடி பல அரண்மனைகளை வைத்திருந்தார். நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்கள் அவ்வப்போது தங்கள் அரண்மனைகளுக்கு பார்வையாளர்களை ஏற்பாடு செய்யவும், சச்சரவுகளைத் தீர்க்கவும், தங்கள் குடிமக்களுக்கு தங்களைக் காட்டவும் சென்று வந்தனர். நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுவின் குடும்பம் மற்றும் காரிஸனின் வீரர்கள் தொடர்ந்து நகர்ந்தனர், ஒவ்வொரு முறையும் வீடு மீண்டும் கட்டப்பட வேண்டியிருந்தது.

மரச்சாமான்கள் மற்றும் பிற பொருட்கள் மீண்டும் மடிக்கக்கூடியதாக இருந்தன, தேவைப்பட்டால், அவர்கள் தங்கள் உரிமையாளர்களுடன் பயணம் செய்யலாம். வளாகத்தின் சுவர்கள் ஒளி டெம்பரா பெயிண்ட் அல்லது ஒயிட்வாஷ் (நொறுக்கப்பட்ட சுண்ணாம்பு தண்ணீரில் நீர்த்த) மூடப்பட்டிருக்கும். வண்ணப்பூச்சின் கடைசி அடுக்கு சில நேரங்களில் மெல்லிய சிவப்பு கோடுகளை சித்தரிக்கிறது செங்கல் வேலை. சுண்ணாம்பு, மணல் மற்றும் முட்கள் ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்ட வெள்ளை பிளாஸ்டர் என்று அழைக்கப்படுவது பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்பட்டது. சில சந்தர்ப்பங்களில், குறிப்பாக சுத்திகரிக்கப்பட்ட அமைப்பு தேவைப்படும்போது, ​​எரிந்த ஜிப்சம் கலவையில் சேர்க்கப்பட்டது. இந்த வகை பிளாஸ்டர் பாரிசியன் அல்லது பிரஞ்சு (ஃபிராங்கோ பிளாஸ்ட்ரோ) என்று அழைக்கப்பட்டது.

மாடிகள் கல் அல்லது மரத்தாலானவை மற்றும் தரைவிரிப்புகளால் மூடப்படவில்லை, கூரைகள் மரத்தால் செய்யப்பட்டன, ஜன்னல்கள் சிறியதாகவும் குறுகியதாகவும் இருந்தன, கண்ணாடி இல்லை, எனவே அவை வானிலையிலிருந்து பாதுகாக்கவில்லை. மண்டபத்தின் மையத்தில் ஒரு நெருப்பிடம் இருந்தது, கூரையில் ஒரு துளை வழியாக புகை வெளியேறியது. நெருப்பிடம் மற்றும் புகைபோக்கி மிகவும் பின்னர் தோன்றியது. அறையின் ஒரு முனையில், ஒரு சிறப்பு மேடையில், ஒரு மேஜை இருந்தது, அதில் நிலப்பிரபுத்துவ குடும்ப உறுப்பினர்கள் மற்றும் அவரது உன்னத விருந்தினர்கள் அமர்ந்தனர். மண்டபத்தின் மையத்தில், ட்ரெஸ்டில் வைக்கப்பட்டுள்ள பலகைகள் சாப்பாட்டு மற்றும் பரிமாறும் மேஜைகளாக செயல்பட்டன. அவர்கள் பெஞ்சுகள் அல்லது நாற்காலிகளில் அமர்ந்தனர், நாற்காலி மேசையின் தலையில் மரியாதைக்குரிய இடத்தில் நின்று கோட்டையின் உரிமையாளருக்காக இருந்தது. இரவில், ஒளியின் ஆதாரம் அடுப்பு மற்றும் தீப்பந்தங்கள்.

போர் அல்லது நீதிமன்ற காட்சிகள் மற்றும் ஹெரால்டிக் அடையாளங்களை சித்தரிக்கும் சுவர் ஓவியங்கள் அந்த நாட்களில் பரவலாகிவிட்டன. கூடுதலாக, விமானங்கள் மலர் ஆபரணங்கள் அல்லது திரைச்சீலைகளின் சாயல்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. உண்மையான திரைச்சீலைகள் - நாடாக்கள் - கல் சுவர்களில் அல்லது வளைந்த திறப்புகளில் வரிசைகளில் தொங்கவிடப்பட்டன. நாடாக்கள் அறைகளை தனிமைப்படுத்தவும் அலங்கரிக்கவும் உதவியது மற்றும் சுவர் ஓவியங்கள் போன்ற அதே கருப்பொருள்களை இயக்கியது.

அரண்மனையின் உரிமையாளரின் இராணுவ வலிமையை நிரூபிக்க வடிவமைக்கப்பட்ட கவசம், ஆயுதங்கள், போர் பதாகைகள் மற்றும் ஹெரால்டிக் கேடயங்கள் ஆகியவற்றைக் குறிப்பிடாமல், அரங்குகளின் அலங்காரத்தில் வேட்டையாடும் கோப்பைகள் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தன. கவசம், எப்போதும் காட்சிக்கு வைக்கப்படவில்லை என்று சொல்ல வேண்டும். சில சமயங்களில் அவை ஒரு வகையான "அலமாரியில்" ஒதுக்கி வைக்கப்பட்டன - செங்குத்து மார்புகள், செதுக்கல்கள் அல்லது வடிவியல் வடிவங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டவை.

இங்கிலாந்தில், எசெக்ஸில் உள்ள ஹெண்டிங்ஹாம் கோட்டையில் உள்ள மண்டபம் (c. 1140) இரண்டு தளங்களைக் கொண்டுள்ளது: கதவுகள், ஜன்னல்கள் மற்றும் பால்கனிகள் நார்மன் வளைவுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. வளைவுகளில் உள்ள ஆபரணம் மட்டுமே அலங்காரம்.

பிரதான மண்டபத்தின் நடுவில் உள்ள பெரிய வளைவு மரத் தளங்களால் ஆதரிக்கப்படுகிறது, அதில் சிறிய குறுக்கு விட்டங்கள் உள்ளன. அரை வட்ட வளைவுகள் கட்டிடம் நார்மன் (ரோமனெஸ்க்) பாணியில் கட்டப்பட்டது என்பதைக் குறிக்கிறது; ஒரே அலங்காரம் வளைவுகளில் உள்ள ஆபரணம். தளபாடங்கள் மற்றும் பிற அலங்காரங்கள் உண்மையானவை அல்ல, ஆனால் இதுபோன்ற விஷயங்கள் இடைக்காலத்தில் மண்டபத்தை அலங்கரித்திருக்கலாம்.

ஆனால் காலப்போக்கில் வாழ்க்கை முறை இடைக்கால கோட்டைமாற்றப்பட்டது. நிலையான போர்களின் காலம் கைப்பற்றப்பட்ட இடத்தின் ஏற்பாட்டிற்கு வழிவகுத்தது. முழுமையான அமைதியைப் பற்றி பேசுவது ஆதாரமற்றது என்றாலும், 13 ஆம் நூற்றாண்டில், ஐரோப்பிய நாடுகளில் நிலையான கலாச்சார வளர்ச்சியின் சகாப்தம் ஏற்கனவே தொடங்கியது. இது கோதிக் என்று நாம் அழைக்கும் பாணியை படிப்படியாக உருவாக்க அனுமதித்தது.

வீட்டில்

விவசாயிகள் வசித்து வந்தனர் மர வீடுகள்ஒரு கேபிள் கூரையுடன், ஒரே ஒரு அறை மட்டுமே இருந்தது. காலப்போக்கில், கோட்டை சுவர்கள் மற்றும் வாயில்களின் பாதுகாப்பின் கீழ் விவசாயிகள் நகரத்திற்கு செல்லத் தொடங்கினர். டவுன் ஹவுஸ் வெவ்வேறு தளங்களில் பல அறைகளைக் கொண்டிருந்தது. எல்லோரும் நகரச் சுவர்களுக்குள் வாழ விரும்புவதால், அத்தகைய வீடுகள் குறுகிய தெருக்களில் ஒன்றாகக் குவிந்தன. எனில் கட்டிட பொருள்மரம் பயன்படுத்தப்பட்டது, வீடுகளின் மேல் தளங்கள் பெரும்பாலும் தெருவைத் தொங்கவிடுகின்றன, இது வீட்டின் பரப்பளவை அதிகரிப்பதற்காக செய்யப்பட்டது.

இந்த காலகட்டத்தின் நகர்ப்புற கட்டிடக்கலைக்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு 12 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரெஞ்சு நகரமான க்ளூனியில் கட்டப்பட்ட வீடுகள் ஆகும். அனைத்து வீடுகளும் பக்கவாட்டு சுவர்களைக் கொண்டுள்ளன (இவை வரிசை வீடுகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன) மற்றும் அவற்றின் கட்டுமானத்திற்காக ஒதுக்கப்பட்ட நிலத்தின் அடுக்குகளை முழுமையாக ஆக்கிரமித்துள்ளன. தூள் அறைக்கு அடுத்ததாக ஒரு சிறிய உள் முற்றம் பின்புற அறைக்கு வெளிச்சத்தையும் காற்றையும் கொண்டு வருகிறது. வீட்டின் முன்புறத்தில் தரை தளத்தில் அமைந்துள்ள அறை, தெருவுக்கு அணுகல் உள்ளது; பொதுவாக ஒரு கடை, பட்டறை அல்லது கிடங்கு இங்கு அமைந்திருந்தது. ஒரு குறுகிய படிக்கட்டு மேல் தளத்திற்கு ஒரு விசாலமான அறைக்குள் செல்கிறது, அது பல செயல்பாடுகளை வழங்கியது. முற்றத்தின் மறுபுறத்தில் சிறிய அறைகள் சமையலறை மற்றும் படுக்கையறை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தன. வீட்டின் இரண்டாவது மாடிக்கு மேலே குழந்தைகள், வேலையாட்கள் அல்லது தொழிலாளர்கள் அல்லது சேமிப்பிற்காக ஒதுக்கப்பட்ட ஒரு மாடி அல்லது மாடி இருந்தது. முற்றத்தில் உள்ள கிணற்றில் இருந்து தண்ணீர் எடுக்கப்பட்டது.

ஒரு நகர வீட்டின் உட்புறம் நடைமுறையில் ஒரு கிராமத்தின் அரை-மர வீட்டின் உட்புறத்திலிருந்து வேறுபட்டதாக இல்லை. கனமான மரக் கற்றைகளிலிருந்து அரை-மர வீடு கட்டப்பட்டுள்ளது, அவற்றுக்கிடையேயான இடைவெளி பிளாஸ்டர் மற்றும் இடிபாடுகளால் நிரப்பப்படுகிறது. ஆரம்பகால இடைக்காலம் மரத்தால் செய்யப்பட்ட அல்லது பூசப்பட்ட சுவர்களால் வகைப்படுத்தப்படவில்லை. பொது கிணறுகள் அல்லது நீரூற்றுகளில் இருந்து தண்ணீர் சேகரிக்கப்பட்டது. கழிவு நீர்மேலும் திறந்தவெளி பள்ளங்களில் கழிவுநீர் ஓடுவதால், நகரில் சுகாதார சீர்கேடு ஏற்பட்டது. ஆயுட்காலம் குறைவாக இருந்தது (சராசரியாக இருபத்தி ஒன்பது ஆண்டுகள்), மற்றும் தொற்றுநோய்கள் பொதுவானவை.

மரச்சாமான்கள்

மார்பு ஒரு உலகளாவிய பாத்திரத்தை வகித்தது. ஒரு குஷன் அதன் மேல் வைக்கப்பட்டால், அது ஒரு சேமிப்பு கொள்கலன் மற்றும் ஒரு நாற்காலி. மக்கள் துணிகளுக்கு சாயமிடக் கற்றுக்கொண்ட பிறகு, ஆடை, படுக்கை விரிப்புகள், மேஜை துணி, நாடாக்கள் மற்றும் திரைச்சீலைகள் ஆகியவற்றிற்கு தூய்மையான, பிரகாசமான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர். ஜன்னல்களில் திரைச்சீலைகள் இல்லை. படுக்கையின் மேல் விதானம் ஒரு குறிப்பிட்ட உருவாக்கப்பட்டது நெருக்கமான பகுதி, அறையின் மற்ற பகுதிகளிலிருந்து பிரித்து, வரைவுகளிலிருந்து பாதுகாக்கிறது. விதானம் துணியால் ஆனது மற்றும் துணி சுழல்கள் அல்லது உலோக மோதிரங்களைப் பயன்படுத்தி பாதுகாக்கப்பட்டது, அவை தண்டுகளில் கட்டப்பட்டன. இவ்வளவு சுமாரான வசதிகள் கூட பிரபுக்களுக்கு மட்டுமே கிடைத்தன. சாதாரண மக்களின் வீடுகளில் வெறுமையான சுவர்கள், மர பெஞ்சுகள், மேஜைகளில் வைக்கப்படும் பலகைகள், தட்டுகளுக்கான ரொட்டித் துண்டுகள் மற்றும் திரவங்களை குடிக்க அல்லது சேமித்து வைக்க களிமண் குவளைகள் அல்லது குடங்கள் இருந்தன. தேவாலயங்கள் மற்றும் செல்வந்தர்களின் வீடுகள் மெழுகுவர்த்திகளால் ஏற்றப்பட்டன. மெழுகுவர்த்திகள் பொதுவாக கொழுப்பிலிருந்து செய்யப்பட்டன; தேன் மெழுகு மெழுகுவர்த்திகள் மிகவும் விலை உயர்ந்தவை. விளக்குகளுக்கான திரி கயிற்றில் இருந்து தயாரிக்கப்பட்டு மீன் அல்லது தாவர எண்ணெயுடன் ஒரு பாத்திரத்தில் மூழ்கியது.

4 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ரோமானியப் பேரரசு மற்றும் பேரரசர் கான்ஸ்டன்டைன் தனது குடியிருப்பை கிரேக்க பைசான்டியத்திற்கு மாற்றிய பிறகு, அரசியல், பொருளாதார மற்றும் சமூக வாழ்க்கையில் முக்கிய பங்கு கிழக்குப் பகுதிக்கு சென்றது. இந்த நேரத்திலிருந்து, பைசண்டைன் அரசின் சகாப்தம் தொடங்கியது, அதன் மையம் அதன் புதிய தலைநகராக மாறியது - கான்ஸ்டான்டினோபிள். பைசண்டைன் கட்டிடக்கலையின் வரலாறு மூன்று காலகட்டங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: ஆரம்பகால பைசண்டைன் (V - VIII நூற்றாண்டுகள்), மத்திய பைசண்டைன் (VIII - XIII நூற்றாண்டுகள்) மற்றும் பிற்பகுதியில் பைசண்டைன் (XIII - XV நூற்றாண்டுகள்). கிரீஸ் மற்றும் ஆசியா மைனரைத் தவிர, மேற்கு ஆசியாவின் மக்களைக் கைப்பற்றிய பைசான்டியம் ஒரு சக்திவாய்ந்த சக்தியாக மாறியபோது, ​​​​குறிப்பாக ஜஸ்டினியனின் ஆட்சி (6 ஆம் நூற்றாண்டின் 20 - 60 ஆண்டுகள்) முதல் காலம் மிகப்பெரிய செழிப்பின் காலம். தெற்கு மத்தியதரைக் கடல், இத்தாலி மற்றும் அட்ரியாடிக்.

பாணி வளர்ச்சியின் வரலாறு

ஐரோப்பாவில், ரோமானியப் பேரரசின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு, குழப்பம் மற்றும் குழப்பத்தின் காலம் தொடங்கியது, இது பெரும்பாலும் "இருண்ட காலம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. 400 முதல் 1200 வரையிலான காலகட்டத்தில். ஐரோப்பா மத்திய அதிகாரமின்மையால் பாதிக்கப்பட்டது, ரோமானிய சட்ட அமைப்பின் அழிவு மற்றும் வீழ்ச்சியடைந்த பொருளாதாரம். அராஜகத்தின் சகாப்தத்தில், அதிகாரம் உள்ளூர் பிரபுத்துவ பிரதிநிதிகளின் கைகளில் இருந்தது, அவர்களே அச்சுறுத்தலாக இருந்தனர், ஏனெனில் ... தொடர்ந்து ஒருவருக்கொருவர் சண்டையிட்டு, மற்ற மக்களை எல்லா வழிகளிலும் ஒடுக்கியது. நிலப்பிரபுத்துவ அமைப்பு உருவாக்கப்பட்டது, அங்கு அதிகாரம் பலத்தால் நிறுவப்பட்டு ஒரு படிநிலைக் கொள்கையின்படி விநியோகிக்கப்பட்டது. படிநிலை ஏணியின் உச்சியில் ராஜா அல்லது பேரரசர் இருந்தார், அவர் தனது குடிமக்களுக்கு அதிகாரம் அளித்தார்; நிலத்தில் வேலை செய்து வரி செலுத்திய செர்ஃப்களால் மிகக் குறைந்த நிலை ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது, இதனால் நிலப்பிரபுத்துவ அமைப்பை ஆதரிக்கிறது. இராணுவத்தின் உதவியுடன் மட்டுமே குழப்பத்தைத் தவிர்க்க முடியும் என்ற இந்தச் சூழ்நிலையில், இராணுவ சக்தி என்பது அதிகாரத்திற்கு இணையானதாக மாறியது.

பெரிய நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்கள் தங்கள் அண்டை நாடுகளின் நிலங்களில் தொடர்ந்து சோதனைகளைத் தொடங்கிய நிலைமைகளில், வாழ்க்கை பெரும்பாலும் தங்களைத் தற்காத்துக் கொள்ளும் திறனைப் பொறுத்தது. வீரனின் ஆயுதங்கள் வாள், ஈட்டி, வில் மற்றும் அம்புகள். கவசம் அணிந்த ஒரு மனிதனுக்கு எதிரி தன்னைத் தாக்குவதை விட ஒரு நன்மை இருந்தது. வீடு அல்லது நகரத்தைச் சுற்றியுள்ள வலுவான சுவர்கள் குடியிருப்பாளர்கள் ஒப்பீட்டளவில் பாதுகாப்பாக உணர அனுமதித்தன. கோட்டையில் வாழ்ந்த நிலப்பிரபுத்துவ பிரபு நகர மக்களுக்கு பரஸ்பர நன்மை பயக்கும் வகையில் தனது உதவியை வழங்க முடியும். ஆரம்பகால இடைக்காலத்தில் (1000 க்கு முன்) இத்தகைய கூட்டாண்மை ரோமானஸ் பாணியின் வளர்ச்சிக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது.

ஃபிராங்கிஷ் மன்னர் சார்லமேன் ஒரு புதிய பேரரசை நிறுவிய பின்னரே (771-814) இருண்ட காலத்தின் "மூடுபனி" சிதறத் தொடங்கியது, மேலும் வாழ்க்கையின் அனைத்து துறைகளிலும் வளர்ந்து வரும் முன்னேற்றத்துடன், கலையில் ஒரு புதிய திசை உருவாகத் தொடங்கியது. இடைக்காலத்தின் ஆரம்பம் கி.பி 800 இல் கிறிஸ்துமஸ் என்று கருதப்படுகிறது. இ. - சார்லமேனின் முடிசூட்டு தேதி. மேற்கில் அவர் நிறுவிய பேரரசு ரோமானியப் பேரரசு போலவே இருந்ததால் அவர் புதிய கான்ஸ்டன்டைன் என்று அழைக்கப்பட்டார். கரோலிங்கியன் பாணி (கார்லாவின் பெயரிடப்பட்டது) ரோமானஸ் பாணியின் ஆரம்ப கட்டமாகக் காணலாம். பண்டைய ரோமின் கட்டடக்கலை பாரம்பரியம் முழுமையாக மறக்கப்படவில்லை, குறிப்பாக அரை வட்ட வளைவுகள் தொடர்ந்து பயன்படுத்தப்படுவதால், "ரோமனெஸ்க் பாணி" என்ற சொல் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஆனால் அது மிகவும் வெற்றிகரமாக இல்லை, ஏனென்றால் ... பண்டைய ரோமின் கலையுடனான தொடர்பு மிகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

தேவாலயங்கள்

ஜெர்மனி

கோர்வே ஆம் வெசரில் உள்ள செயின்ட் மைக்கேல் (873-885) தேவாலயம் ஒரு பசிலிக்கா ஆகும், இது மேற்குப் பகுதியில் ஒரு பெரிய விரிவாக்கம் சேர்க்கப்பட்டது, இது நடைமுறையில் ஒரு சுயாதீனமான கட்டிடமாக இருந்தது. "வெஸ்ட்வொர்க்" என்று அழைக்கப்படும் இந்த உறுப்பு கரோலிங்கியன் மற்றும் ரோமானஸ் தேவாலயங்களில் அடிக்கடி பயன்படுத்தத் தொடங்கியது.

செயின்ட் கேலன் மடாலயத்தின் கதீட்ரலின் மேற்கு முனையில் உள்ள பெரிய விரிவாக்கம் எஞ்சியிருக்கும் திட்டத்தில் தெளிவாகத் தெரியும் (c. 820). இந்த சிக்கலான வளாகத்தின் அனைத்து கூறுகளையும் இது காட்டுகிறது. கதீட்ரல் மேற்கு மற்றும் கிழக்கில் அப்செஸ்களைக் கொண்டுள்ளது, இது நீளமான மற்றும் குறுக்கு அச்சில் சமச்சீராக உள்ளது. அத்தகைய அமைப்பை ஜெர்மனியில் பிற்காலத்தில் காணலாம். ஹில்டெஷெய்மில் உள்ள செயின்ட் மைக்கேல் தேவாலயத்தில் (1010-1033), கதீட்ரலின் மேற்கு மற்றும் கிழக்குப் பகுதிகளில் டிரான்ஸ்செப்ட்கள் மற்றும் கோபுரங்கள் சமச்சீராக அமைந்துள்ளன. மைன்ஸ் (1009 க்குப் பிறகு), ஸ்பேயர் (கி. 1024 இல் நிறுவப்பட்டது) மற்றும் வார்ம்ஸ் (1170 இல் நிறுவப்பட்டது) கதீட்ரல்கள் ரோமானஸ் பாணியின் பரவலுக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன.

இத்தாலி

புளோரன்சில் உள்ள சான் மினியாடோ தேவாலயம் (1018-1062) ஒரு மர கூரையைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் உட்புறம் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை பளிங்குகளின் சிக்கலான வடிவியல் வடிவங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. பலிபீடத்தின் தளம் உயர்த்தப்பட்டுள்ளது, இதனால் கீழே அமைந்துள்ள மறைமலை தெரியும். மிலனில் உள்ள சான்ட் அம்ப்ரோஜியோ தேவாலயம் (1080-1128) நுழைவாயிலுக்கு முன்னால் திறந்த ஏட்ரியம் கொண்ட ஆரம்பகால கிறிஸ்தவ பசிலிக்கா ஆகும். மத்திய நேவ் நான்கு டிராவ்களாக (செல்கள்) பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, அவற்றில் மூன்று குறுக்கு பெட்டகங்களால் மூடப்பட்டிருக்கும். நான்காவது டிராவேயா பலிபீடம், இப்போது ஒரு குந்து எண்கோண கோபுரம் அதன் மேலே உயர்கிறது. இரண்டு அடுக்கு பக்க நேவ்கள் அரை வட்ட வளைவுகளுடன் குறுக்கு பெட்டகங்களால் மூடப்பட்டிருக்கும்.

பிரான்ஸ்

பல யாத்ரீகர்கள் பிரான்சில் உள்ள கான்க்யூஸில் (1050-1120) செயின்ட் ஃபோய் தேவாலயத்தில் நிறுத்தப்பட்டனர். தியாகியின் நினைவுச்சின்னங்கள், கில்டட், பெஜெவல் சிலையில் பொதிந்திருந்தன, ஸ்பெயினின் சாண்டியாகோ டி காம்போஸ்டெலாவுக்குச் செல்லும் விசுவாசிகளின் கூட்டத்தை ஈர்த்தது. ஒரு பீப்பாய் பெட்டகத்துடன் கூடிய உயர் நடுத்தர நேவ் தனி டிராவ்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் இரண்டு அடுக்கு பக்க நேவ்களால் சூழப்பட்டுள்ளது, அவை ஆர்கேட் மூலம் பிரிக்கப்படுகின்றன. மத்திய நேவில் ஜன்னல்களுக்கு இடமில்லை. நடுத்தர குறுக்குக்கு மேலே உள்ள எண்கோண கோபுரம் - டிரான்செப்ட் மற்றும் நேவ்ஸ் சந்திப்பில் - ஜன்னல்கள் உள்ளன. பொதுவாக, உட்புறம் எளிமையானது மற்றும் கடினமானது. லத்தீன் சிலுவை வடிவில் உள்ள பசிலிக்கா நீளமான விகிதங்களைக் கொண்டுள்ளது.

வெசெலேயில் உள்ள லா மேடலின் தேவாலயம் (1104-1132) முதல் தேவாலயங்களில் ஒன்றாகும், அதன் மைய நேவ் ஒரு உருளையால் அல்ல, ஆனால் நான்கு பகுதி குறுக்கு பெட்டகத்துடன் மூடப்பட்டிருக்கும். குறுக்கு பெட்டகங்களின் பயன்பாடு புதிய வாய்ப்புகளை வழங்கியது. உயரமான, பிரகாசமான கதீட்ரல் நார்தெக்ஸ் முதல் அப்ஸ் வரை தெளிவாகத் தெரியும்.

கல் குறுக்கு பெட்டகங்கள் இருண்ட மற்றும் ஒளி ஆப்பு வடிவ கற்களால் செய்யப்பட்ட வளைவுகளால் பிரிக்கப்படுகின்றன; அதே வளைவுகள் மத்திய மற்றும் பக்க வளைவுகளை பிரிக்கின்றன. நடுத்தர நேவ் ஆர்கேட் மேலே சுவர் ஜன்னல்கள் மூலம் வெட்டி. நெடுவரிசைகளின் தலைநகரங்கள் நேர்த்தியான செதுக்கல்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. பாடகர் குழு பின்னர், கோதிக் கூடுதலாக உள்ளது. மத்திய நேவின் சுவர்களின் மேல் பகுதிகள் இனி அத்தகைய அழுத்தத்தை அனுபவிப்பதில்லை, மேலும் அங்கு ஜன்னல்கள் கட்டப்படலாம். எனவே, ரோமானஸ் கட்டிடக்கலையின் மிக முக்கியமான பிரச்சினைகளில் ஒன்று தீர்க்கப்படுகிறது - உள்துறை விளக்குகளின் பிரச்சனை. ஆனால் சுற்றளவு வளைவுகள் மற்றும் கேலரி வளைவுகள் இன்னும் அரை வட்ட வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளன. வளைவுகள் இருண்ட மற்றும் ஒளி ஆப்பு கற்களால் ஆனவை.

ரோமானஸ்க் காலத்தில், பல்வேறு வகையான தேவாலயங்கள் இருந்தன. பெரிக்யூக்ஸில் உள்ள செயின்ட் ஃப்ரண்ட் (12 ஆம் நூற்றாண்டு) வெனிஸில் உள்ள சான் மார்கோவை ஒத்திருக்கிறது. இது கிரேக்க சிலுவை வடிவத்தில் ஐந்து குவிமாடம் கொண்ட தேவாலயம், ஆனால் உட்புறம் வேறுபட்டது. ஆடம்பரமான வெனிஸ் மொசைக்குகளுக்கு பதிலாக வெற்று சுவர்கள் உள்ளன. நார்மண்டியில், 1066 ஆம் ஆண்டில் இங்கிலாந்தில் வெற்றிகரமாக தரையிறங்கியதன் நினைவாக வில்லியம் தி கான்குவரரின் உத்தரவின் பேரில் கேனில் நிறுவப்பட்ட செயிண்ட்-எட்டியென் (1060-1081) மடாலயத்தின் கட்டுமானத்தின் போது, ​​ஒரு அசல் பசிலிக்கா லத்தீன் வடிவத்தில் கட்டப்பட்டது. குறுக்கு விலா பெட்டகங்கள், குறுக்குவெட்டுகள் மற்றும் ஆழமான பலிபீடத்துடன் குறுக்கு. பக்க நேவ்களுக்கு மேலே ஒரு ட்ரைஃபோரியம் (பக்க வளைவுகளின் வளைவுகளுக்கு மேலே அமைந்துள்ள ஒரு குறுகிய கேலரி) மற்றும் ஜன்னல்களின் வரிசை இன்னும் அதிகமாக இருந்தது. விலா எலும்பு (விலா எலும்பு என்பது வெட்டப்பட்ட ஆப்பு கற்களால் ஆன ஒரு வளைவு, பொதுவாக பெட்டகத்தின் விலா எலும்புகளை பலப்படுத்துகிறது) குறுக்கு பெட்டகங்கள் ஆறு ஃபார்ம்வொர்க்குகளைக் கொண்டிருக்கின்றன மற்றும் அவை ஆறு பகுதிகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. இதேபோன்ற பெட்டகங்கள் கோதிக் பாணியில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படும்.

நார்மண்டி கடற்கரையில் ஒரு தீவில் அமைந்துள்ள, மவுண்ட் செயிண்ட்-மைக்கேல் (11 ஆம் நூற்றாண்டு) மடாலயம், ரோமானஸ் சகாப்தத்திற்கு முந்தைய பல கட்டிடங்களை உள்ளடக்கியது மற்றும் மலையின் உச்சியில் உயரும் கதீட்ரல் மற்றும் பிற கோதிக் கட்டிடங்களுக்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே கட்டப்பட்டது. . 10 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த தேவாலயங்கள் மற்றும் குறுக்கு பெட்டகங்கள் மற்றும் குந்து நெடுவரிசைகள் கொண்ட ஒரு கிரிப்ட் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. ஒரே அலங்காரம் நெடுவரிசைகளின் தலைநகரங்களில் எளிமையான செதுக்கல்கள். பக்க நேவ்ஸ், ட்ரைஃபோரியா மற்றும் மேல் ஜன்னல்களின் அரை வட்ட வளைவுகளுடன் தேவாலயத்தின் மைய நேவ் கிளாசிக்கல் ரோமானஸ் பாணியில் செய்யப்பட்டுள்ளது. மரத் தளங்கள். மலையின் அடிவாரத்தில் அமைந்துள்ள நகரத்தின் சுவர்கள் மற்றும் வீடுகள், பிரெஞ்சு இடைக்கால கட்டிடக்கலைக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டு; கரோலிங்கியன் காலத்திலிருந்து 15 ஆம் நூற்றாண்டு வரை கட்டப்பட்ட மற்றும் மீண்டும் கட்டப்பட்ட கட்டமைப்புகளை நீங்கள் இங்கே படிக்கலாம். மடத்தின் வளாகங்களில் ஒன்றான பிரமாண்டமான நைட்ஸ் ஹால் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது. அபேயை பாதுகாத்த மாவீரர்களை அது வைத்திருந்ததால் ஒருவேளை அது அவ்வாறு பெயரிடப்பட்டது அல்லது செயின்ட் மைக்கேலின் இராணுவ ஆணையால் அதற்கு பெயர் வழங்கப்பட்டது. கல் பெட்டகங்கள் கூரான பெட்டகங்களுக்கு மாறுவதைக் குறிக்கின்றன. பெட்டகம் மெல்லிய நெடுவரிசைகளால் ஆதரிக்கப்படுவதால், இடம் திறந்திருக்கும்.

இங்கிலாந்து

ரோமானஸ் பாணி 1066 இல் நார்மன் வெற்றியாளர்களால் இங்கிலாந்திற்கு கொண்டு வரப்பட்டது. இங்கிலாந்தில் நார்மன் என்ற சொல் ஐரோப்பாவின் மற்ற பகுதிகளில் ரோமானஸ்க் என்று அழைக்கப்படும் கட்டிடங்களுக்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது. பல ஆங்கில தேவாலயங்கள் முதலில் நார்மன் பாணியில் கட்டப்பட்டன, சில கோதிக் காலத்தில் மீண்டும் கட்டப்பட்டன, ரோமானஸ் பாணியின் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட துண்டுகள் மட்டுமே உள்ளன; மற்றவை குறைந்த அளவில் மாற்றியமைக்கப்பட்டுள்ளன. டர்ஹாம் மற்றும் க்ளௌசெஸ்டர் கதீட்ரல்கள், பாரிய தூண்களில் வளைவுகளுடன், 11 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் உள்ளன. டர்ஹாமில் உள்ள நெடுவரிசைகள் எளிய உருளை வடிவத்தில் உள்ளன மற்றும் வடிவியல் வடிவமைப்புகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. மத்திய நேவின் அரை வட்ட வளைவுகள் கதீட்ரலின் நார்மன் (ரோமனெஸ்க்) பாணியைக் குறிக்கின்றன. கோதிக் பாணியின் தோற்றத்தை சுட்டிக்காட்டும் அவுட்லைன்களைக் கொண்ட குறுக்கு பெட்டகம். சுவர்கள் ஒருவேளை பிரகாசமான வண்ணங்களில் வரையப்பட்டிருக்கலாம். மேல்நிலை ஜன்னல்கள் உள்ளன, இது வழக்கமானதல்ல.

ஸ்பெயின்

ஸ்பெயினில் உள்ள ரோமானஸ் பாணி ரோமானஸ் பாணியின் பிரெஞ்சு பதிப்பிற்கு மிகவும் ஒத்திருக்கிறது. சாண்டா க்ராஸ் (1157) மற்றும் பாப்லெட் (12 ஆம் நூற்றாண்டு) மடங்கள் பிரான்சின் தெற்கில் உள்ள சிஸ்டர்சியன் மடாலயங்களின் திட்டங்களைப் பின்பற்றுகின்றன. பாப்லெட் மடாலயத்தில், ரெஃபெக்டரியின் பீப்பாய் பெட்டகங்கள் மற்றும் பொதுவான படுக்கையறையில் (13 ஆம் நூற்றாண்டு) கூரையை ஆதரிக்கும் வளைவுகள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன. லியோனில் உள்ள சான் இசிடோரோ தேவாலயத்தில், பக்க நேவ்களின் வளைவுகள் குதிரைவாலி வடிவில் உள்ளன, மேலும் டிரான்செப்ட்கள் மத்திய நேவ் உடன் வளைந்த விளிம்புகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன - இது மூரிஷ் பாணியின் அடையாளம்.

மற்ற நாடுகளில்

டென்மார்க், ஸ்வீடன், பின்லாந்து மற்றும் குறிப்பாக நோர்வேயில், 1000-1200 வரையிலான தேவாலயங்கள் மற்றும் பிற கட்டிடங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. அவற்றில் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது ஃபின்னிஷ் மர தேவாலயங்கள், என்று அழைக்கப்படும். மாஸ்ட் தேவாலயங்கள் (ஸ்டாவ்கிர்கி), அவை பெரிய மரக்கட்டைகளால் கட்டப்பட்டன. ஒரு பொதுவான மாஸ்ட் தேவாலயம் பொதுவாக சிறியது, பொதுவாக 9x15 மீ, உயரம் 30 மீ.

மைய அளவைச் சுற்றி கீழ் பக்க நேவ்கள் உள்ளன. மரத்தால் கட்டப்பட்ட ஒரு குறைக்கப்பட்ட மூன்று-நேவ் ரோமானஸ் பசிலிக்கா போன்ற ஒன்று. வெளிப்படையாக, வைக்கிங்குகளை கிறிஸ்தவத்திற்கு மாற்ற வடக்கே சென்ற துறவிகள் அலைந்து திரிந்த துறவிகளால் ஸ்காண்டிநேவியாவுக்கு அடிப்படை யோசனை கொண்டு வரப்பட்டது, மேலும் தெற்கில் தேவாலயங்கள் கட்டுவதை விவரிக்கும் உள்ளூர் மக்களுக்கு கோயில்களை எவ்வாறு கட்டுவது என்று கற்பித்தது. கல் கதீட்ரல்களின் அரை வட்ட வளைவுகள் மரத்தில் இனப்பெருக்கம் செய்யப்பட்டன, மேலும் மர வேலைப்பாடுகள் கல்லை ஒத்திருக்கின்றன. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஸ்காண்டிநேவியாவில் இதுபோன்ற நூற்றுக்கணக்கான தேவாலயங்கள் இருந்தன, ஆனால் இருபத்தி நான்கு மட்டுமே இன்றுவரை எஞ்சியுள்ளன. ஒரு ஸ்டேவ் தேவாலயத்திற்கு ஒரு சிறந்த உதாரணம் நார்வேயின் சோக்னே ஃபண்ட், போர்குனில் உள்ள செயின்ட் ஆண்ட்ரூ தேவாலயம் (c. 1150). வளைவுகள் எந்த சுமையையும் சுமக்கவில்லை. தேவாலய உயரம் தோராயமாக. 15 மீட்டர். உட்புறம் மேலே அமைந்துள்ள சிறிய ஜன்னல்கள் மூலம் ஒளிரும். டார்போவில் உள்ள தேவாலயம் (c. 1190) கல் பெட்டகத்தைப் பின்பற்றும் வால்ட் கூரையை அலங்கரிக்கும் வண்ணமயமான ஓவியங்களுக்கு குறிப்பிடத்தக்கது. உருவங்களின் பாணி இடைக்கால கையெழுத்துப் பிரதிகளிலிருந்து மினியேச்சர்களை நினைவூட்டுகிறது.

ரோமானிகா ஒரு பழங்கால பாணி, பேகன் மரபுகள் மற்றும் பிரதிகள் நிறைந்தது. ஆரம்பகால இடைக்காலத்தின் கலையில் இந்த இயக்கத்தின் குறியீட்டு மொழி, கிரீஸ் மற்றும் ரோமுக்கு வெளியே பிறந்த முதல் பாணியைப் புரிந்துகொள்வது கடினம். நவீன பார்வையாளருக்கு, ரோமானஸ் சிற்பத்தின் வெளிப்புற நுணுக்கமும் தெளிவான வெளிப்பாடும் போதுமானது. இதற்கிடையில், ஆரம்பகால இடைக்காலத்தின் எஜமானர்கள் பிரபஞ்சத்தின் சிக்கலான அமைப்பு, அதன் தெய்வீக சாராம்சம் மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாத சிக்கலான தன்மை ஆகியவற்றை கல்லில் உருவாக்குவது தங்கள் கடமையாக கருதினர்.

சிற்பக்கலையில் இந்த பாணியின் உச்சம் 12 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் நிகழ்ந்தது, ஏற்கனவே 13 ஆம் நூற்றாண்டு முந்தையதை மறைக்கும் ஒரு புதிய சக்திவாய்ந்த பாணியைக் கொண்டு வந்தது. நாங்கள் கோதிக் பற்றி பேசுகிறோம், இது ரோமானஸ், கனமான மற்றும் கடினமான பாணியின் வளர்ச்சிக்கு நன்றி தோன்றியது, அதன் ஆழத்தில் கோதிக் காற்றோட்டமும் நல்லிணக்கமும் முதிர்ச்சியடைந்தன. இந்த சிக்கலான வழியில், காட்டுமிராண்டித்தனமான ஐரோப்பா பழங்காலத்தை நிராகரித்து தனது பயணத்தைத் தொடங்கியது.

சிற்பக் காதல் கட்டிடக்கலையுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. கோவிலுக்கு வெளியே எந்த சிற்பமும் இல்லை - மேற்கு ஐரோப்பாவில் ஆரம்பகால கிறிஸ்தவம் உருவ வழிபாடு திரும்பும் என்று அஞ்சியது, எனவே கோவில் சிற்பம் மிகவும் தாமதமாகத் தோன்றுகிறது.

ரோமானஸ் சிற்பத்தைப் பற்றி பேசுகையில், அதை சிற்பம் என்று அழைக்கலாம் என்பதை தெளிவுபடுத்துவது அவசியம். பெரும்பாலும் இது ரிலீஃப்களை அலங்கரிக்கும் டிம்பானம்களைக் குறிக்கிறது (நுழைவாயில்களுக்கு மேலே உள்ள அரை வட்ட வால்ட் இடைவெளிகள்), அதே போல் நெடுவரிசை தலைநகரங்கள் மற்றும் அலங்கார சுவர் பிரேம்கள். முற்றிலும் கல்லில் இருந்து விடுவிக்கப்பட்ட ஒரு சுற்று சிற்பம் ரோமானஸ் பாணியில் ஒரு அரிய நிகழ்வு ஆகும், இது பாணியின் வளர்ச்சியின் சமீபத்திய காலத்தின் சிறப்பியல்பு.

இடைக்காலத்தில் கலைஞர்கள், சிற்பிகள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்களின் பெயர்களை நடைமுறையில் விட்டுவிடவில்லை. எனவே, ரோமானஸ் பாணியின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து படைப்புகளும் அநாமதேயமானவை.

ரோமானஸ் சிற்பத்தின் பாடங்கள் எப்போதும் விவிலிய பாடங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

பிடித்த தீம்: கடைசி தீர்ப்பு, உலக முடிவு, அபோகாலிப்ஸ். இந்த தலைப்புகளில் உள்ள நிவாரணங்கள் பயங்கரமான அரக்கர்கள், மிருகங்கள் மற்றும் அற்புதமான உயிரினங்களால் நிரம்பியுள்ளன. இந்த நிவாரணங்களில்தான் மக்களின் உலகம் மற்றும் நிழல்களின் உலகம் பற்றிய காட்டுமிராண்டித்தனமான புராணக் கருத்துக்களிலிருந்து அதிக கடன் வாங்கப்படுகிறது.

இயேசு கிறிஸ்துவின் வெற்றி தொடர்பான சதிகள் பாத்தோஸ் மற்றும் பாத்தோஸ் நிறைந்தவை.

கிறிஸ்துவின் உருவமே பெரிய நீதிபதி, சர்வவல்லமையுள்ளவர், பிதாவாகிய கடவுளின் அவதாரங்களில் ஒன்றின் உருவமாக விளக்கப்படுகிறது.

ரொமான்ஸின் எஜமானர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் எதிரெதிர்களை இணைத்துக்கொள்ள விரும்பினர்: நரகம் மற்றும் சொர்க்கம், சொர்க்கம் மற்றும் பூமி, நல்லது மற்றும் தீமை. அடிப்படை வேறுபாடுகளின் இந்த மோதலில், சிற்பிகள் பிரபஞ்சத்தின் சிக்கலான கட்டமைப்பை சித்தரிக்க முயன்றனர். எனவே பல உருவங்களின் இயல்பு, கதாபாத்திரங்களின் தெளிவான உணர்ச்சி, உருவங்களின் சிக்கலான பின்னடைவு, கலவைகளின் பதற்றம் மற்றும் சுறுசுறுப்பு.

ரொமானிக்காவின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் பெரும்பாலானவை பிரான்ஸ், ஜெர்மனி மற்றும் ஸ்பெயினில் உள்ளன. வார்ம்ஸில் உள்ள கதீட்ரல், க்ளூனியில் உள்ள மடாலயம் மற்றும் போயிட்டியர்ஸில் உள்ள கோயில் ஆகியவை அலங்காரத்தில் நிறைந்துள்ளன. சுற்றுலாப் பயணிகளால் மிகவும் பிரியமானவை பீசா கதீட்ரல், பீட்டர்பரோவில் உள்ள தேவாலயம் மற்றும் செயிண்ட்-டெனிஸில் உள்ள பசிலிக்கா.

ஐரோப்பாவில் உள்ள பல பெரிய தேவாலயங்கள் கோதிக் பாணியின் வருகையுடன் மீண்டும் கட்டப்பட்டன, பெரிய காலத்தில் பல சிற்பங்கள் சேதமடைந்தன. பிரஞ்சு புரட்சி. இருப்பினும், மீதமுள்ள தலைசிறந்த படைப்புகள் மேற்கு ஐரோப்பாவின் அனைத்து தேவாலயங்களையும் அலங்கரித்த ஒரு காலத்தில் தனித்துவமான, அற்புதமான மற்றும் கடினமான பாணியின் முழுமையான படத்தை வழங்குகின்றன.

பைசண்டைன் பாணியின் கிறிஸ்தவ பசிலிக்காக்களில் ஒரு நீண்ட மண்டபத்துடன் கூடிய குவிமாடம் ஏற்கனவே சொர்க்கத்திற்கான ஆசை பற்றிய கிறிஸ்தவ யோசனையின் கட்டடக்கலை வெளிப்பாட்டிற்கு ஒரு முக்கியமான படியாக இருந்தது. ஆன்மாவின் இந்த விருப்பம் மேற்கு ஐரோப்பிய கட்டிடக்கலையின் ரோமானஸ் பாணியில் இன்னும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது: பசிலிக்கா இன்னும் தேவாலய திட்டத்தின் முக்கிய வடிவமாக இருந்தது, ஆனால் கிடைமட்ட உச்சவரம்பை அரைவட்ட சிலுவை பெட்டகத்துடன் மாற்றுவது ரோமானஸ் பாணி கோவிலுக்கு புதியதாகக் கொடுத்தது. பாத்திரம். இரண்டு அரை சிலிண்டர்களின் மேற்பரப்புகள், கிடைமட்டமாக அமைக்கப்பட்டு, செங்கோணங்களில் ஒன்றையொன்று வெட்டுவதால், ஒரு சிலுவை பெட்டகம் உருவாகிறது; குறுக்குவெட்டு நான்கு முக்கோணங்களை உருவாக்குகிறது, அதன் கோடுகள் ஒரு குறுக்கு உருவாக்குகின்றன. இந்த வகை பெட்டகத்தால் வகைப்படுத்தப்படும் பாணியில், நேராக விமானங்களை அரை வட்ட மேற்பரப்புகள், அரை வட்ட வளைவுடன் மாற்றுவதற்கான ஒரு குறிப்பிடத்தக்க விருப்பம் பொதுவாக உள்ளது.

இது பைசண்டைன் பசிலிக்காவால் உற்பத்தி செய்யப்படும் கனம் மற்றும் ஒடுக்குமுறையின் உணர்வைக் குறைக்கிறது, வலிமை மற்றும் சுமை பற்றிய கருத்துக்களுக்கு இடையிலான வேறுபாடு மென்மையாக்கப்படுகிறது.

ரோமானஸ்க் பாணியின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு பீசா கதீட்ரல் அதன் புகழ்பெற்ற சாய்ந்த கோபுரத்துடன் உள்ளது. XI-XIII நூற்றாண்டுகள், இத்தாலி

ரோமானஸ் பாணி கோவிலின் மேல் மூலைகளில் மணி கோபுரங்கள் வைப்பது சொர்க்கத்திற்கான விருப்பத்தை இன்னும் வலுவாக வெளிப்படுத்தியது, மேலும் நுழைவாயில், நுழைவாயிலை நோக்கி விளிம்புகளுடன் விரிவடைந்து, சிற்பத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்டு, கோயிலுக்கு அழைக்கப்படும் யோசனைகளை அடையாளமாக சித்தரித்தது. கிரிஸ்துவர் பயபக்தி உணர்வுக்கு உள்ளே நுழைபவர்களை தயார்படுத்தியது. இரண்டு வரிசை நெடுவரிசைகள் பலிபீடத்திற்குச் செல்லும் நடுத்தர அகலமான நீளமான கேலரியை உருவாக்கியது; நீளமான கட்டிடம் குறுக்குவெட்டு ஒன்றால் வெட்டப்பட்டது; இந்த குறுக்குவெட்டு ஒரு சிலுவையை உருவாக்கியது. பலிபீடத்தின் பிரசங்கம், கோவிலின் தரையிலிருந்து பல படிகள் மேலே உயர்ந்து, மற்ற இடத்திலிருந்து ஒரு பலகை மூலம் பிரிக்கப்பட்டது; பலிபீடத்தின் மேல் ஒரு குவிமாடம் உயர்ந்தது. ஒரு பரலோக கவசம் போல, அது சரணாலயத்தை மூடியது, மற்றும் அம்போவின் கீழ் ஒரு மறைவான, ஒரு மறைவான, ஒரு நிலத்தடி தேவாலயம் இருந்தது, அதன் பெட்டகங்கள் நெடுவரிசைகள் அல்லது பைலஸ்டர்களில் தங்கியிருந்தன.

ஐரோப்பிய கலையின் பெரிய சகாப்தங்கள். ரோமன் பாணி

ஜன்னல் வெட்டப்பட்ட மேல் கோடு ஒரு அரை வட்டத்தை உருவாக்கியது, கோவிலின் நுழைவாயிலின் கதவுகளுக்கு மேலே உள்ள பெடிமென்ட் ஒரு வட்ட சாளரத்தால் வெட்டப்பட்டது, அதன் சட்டத்தின் மொத்தத் தலைகள் நடுவில் இருந்து கதிர்களாக பிரிந்தன; அது ஒரு ரோஜா என்று அழைக்கப்பட்டது; சுவர்களுக்கு வெளியே தொட்டு அரை வட்டங்கள் கொண்ட ஒரு உறை இருந்தது; ஜன்னல்களுக்கு மேலே கிழக்கு சுவரில் ஆர்கேட்களால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு கேலரி உள்ளது; இவை அனைத்தும் சுவர்களின் வெளிப்புறங்களுக்கு பலவகைகளைக் கொடுத்தன. உள்ளே, சுவர்களில் புனித வரலாற்றின் நிகழ்வுகளின் படங்கள் இருந்தன; அவர்களின் பொதுவான பாடங்கள் ஆதாம் மற்றும் ஏவாளின் வீழ்ச்சி மற்றும் மனித இனத்தின் மீட்பு; அவர்கள் நிறைய வகைகளைக் கொண்டிருந்தனர்; அவர்கள் ரோமானஸ் கட்டிடக்கலையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக உருவாக்கினர் மற்றும் கட்டிடத்தின் மத முக்கியத்துவத்தை விளக்கினர்.

ஜெர்மனியில் உள்ள லாச் அபே. ரோமன் பாணி

ரோமானஸ் பாணியின் பொதுவான தன்மை அமைதி, எளிமை, பிரபுக்கள்; முதலில் கடுமையின் அளவுக்குக் கண்டிப்பானவராக இருந்தார், ஆனால் சிறிது சிறிதாக அவர் அருளினார், மேலும் அவரது ஆட்சியின் கடைசிக் காலத்தின் பல கோயில்களில் அவர் உன்னத அருளைப் பெற்றார். தேவாலயங்களின் கட்டிடக் கலைஞர்கள் பின்னர் துறவிகள், அவர்கள் பழைய வடிவங்களைக் கடைப்பிடித்தனர், ஆனால் அவற்றை மேம்படுத்தினர். 11 ஆம் நூற்றாண்டில், ரோமானஸ் பாணி அதன் மிக உயர்ந்த வளர்ச்சியைப் பெற்றது; 12 ஆம் நூற்றாண்டில் அவரது ஆட்சி முடிவுக்கு வந்தது கோதிக். கட்டிடக்கலையின் ஊழியர்களாக இருந்த சிற்பம் மற்றும் ஓவியம், ஆழ்ந்த மதக் கருத்துக்களை சித்தரிக்கும் திறனைப் பெற்றன. அவர்களின் முக்கிய பொருள் மீட்பின் பெரிய வேலை; இந்த மையச் சிந்தனையானது பிற மதக் கருத்துகளின் மாறுபட்ட, நுட்பமான உருவங்களால் சூழப்பட்டது, உணர்வு மற்றும் கற்பனைக்கு வாய்ப்பளிக்கிறது, மேலும் அவை இணைக்கப்பட்ட மேலாதிக்க சிந்தனை அவர்களுக்கு கடுமையான ஒற்றுமையைக் கொடுத்தது.

ட்ரையர் கதீட்ரல், X-XII நூற்றாண்டுகள்

மிகவும் பிரபலமான ரோமானஸ் கட்டிடம் க்ளூனி அபேயின் முக்கிய கோவிலாகும்; அவர் பிரெஞ்சு புரட்சியின் போது இறந்தார்.

ஆனால் ஸ்பேயர், வார்ம்ஸ், மைன்ஸ் மற்றும் ட்ரையர் ஆகியவற்றின் கம்பீரமான கதீட்ரல்கள் இன்னும் நிற்கின்றன; அவை தீ மற்றும் போர்களினால் சேதமடைகின்றன, இன்னும் அவை ஒரு உன்னதமான தோற்றத்தை உருவாக்குகின்றன. ஜெர்மனி, இத்தாலி மற்றும் வடக்கு பிரான்சில் உள்ள பல ரோமானஸ் தேவாலயங்களும், அவற்றைக் கட்டியவர்களான துறவிகள் கிறிஸ்தவ உணர்வுக்கு கட்டடக்கலை வெளிப்பாட்டைக் கொடுக்க ஆர்வத்துடன் முயன்றனர் என்று சாட்சியமளிக்கின்றனர்; ஆனால் அதே நேரத்தில், இந்த துறவற கட்டிடக் கலைஞர்கள் முந்தைய மாதிரிகளைக் கடைப்பிடித்தனர் மற்றும் பாரம்பரியத்தால் வழங்கப்பட்ட வடிவங்களிலிருந்து தங்களை விடுவித்துக் கொள்ள முடியவில்லை என்பதைக் காட்டுகிறார்கள். துறவி-கவிஞர்களைப் போலவே, அவர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் உயிரினங்களை மட்டுமே பின்பற்றினர் பண்டைய உலகம்மற்றும் கிறிஸ்தவத்தின் முதல் நூற்றாண்டுகள்.

அன்பான விருந்தினர்களே! எங்கள் திட்டம் உங்களுக்கு பிடித்திருந்தால், கீழே உள்ள படிவத்தின் மூலம் சிறிய தொகையில் அதை ஆதரிக்கலாம். உங்கள் நன்கொடையானது தளத்தை சிறந்த சேவையகத்திற்கு மாற்றவும், எங்களிடம் உள்ள வரலாற்று, தத்துவ மற்றும் இலக்கியப் பொருட்களை விரைவாக இடுகையிட ஒன்று அல்லது இரண்டு பணியாளர்களை ஈர்க்கவும் எங்களை அனுமதிக்கும். Yandex-பணம் அல்ல, அட்டை மூலம் இடமாற்றம் செய்யுங்கள்.

"வரலாற்று பிரிட்டிஷ் கட்டிடக்கலை மற்றும் நவீன வீடு கட்டுவதில் அதன் தாக்கம்" என்ற சமீபத்திய கட்டுரையில் ஆங்கிலத்தைப் பற்றி சுருக்கமாகச் சொன்னோம். வரலாற்று பாணிகள்கட்டிடக்கலை. அவை ஒவ்வொன்றையும் உன்னிப்பாகக் கவனிக்க வேண்டிய நேரம் இது, மிக முக்கியமாக, இந்தப் பகுதிகள் ஏற்படுத்தும் தாக்கத்தைக் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும். தோற்றம்நவீன நாட்டு வீடுகள்.

வரலாற்று ரீதியாக, ஒரு தனி திசையில் வளர்ந்த முதல் பாணி ரோமானஸ்க் ஆகும். இது 11 ஆம் நூற்றாண்டில் இங்கிலாந்தின் பிரதேசத்தில் அடர்த்தியாக குடியேறியது மற்றும் முக்கியமாக கோட்டை கட்டிடங்களுக்கு சொந்தமானது.

ரோமானஸ் பாணியின் அம்சங்கள்

நாம் ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ரோமானஸ் பாணி முக்கியமாக அரண்மனைகளுடன் தொடர்புடையது மற்றும் அதன் வெளிப்புற விவரக்குறிப்பு நடைமுறை தேவைகளால் கட்டளையிடப்பட்டது.

கொத்து. அந்த நாட்களில் செங்கல் மிகவும் நன்றாக இல்லை என்பதால் கட்டுமானத்திற்கான முக்கிய பொருள் கல்.

கற்களை கவனமாக பொருத்தும் விதத்திற்கு நாம் கடமைப்பட்டிருப்பது ரோமானஸ் பாணியாகும், இருப்பினும் இப்போது அத்தகைய கொத்து கிட்டத்தட்ட பயன்படுத்தப்படவில்லை.

சிறிய ஜன்னல்கள். அந்த நேரத்தில் கண்ணாடி ஒரு அரிய மற்றும் விலையுயர்ந்த பொருளாக இருந்ததால், இந்த அம்சம் தேவை காரணமாக உள்ளது. இது ஒழுக்கமான வெப்ப காப்பு வழங்காது, மேலும் பாதுகாப்பு காரணங்களுக்காக "ஒளிஊடுருவக்கூடிய" பூட்டுகளை உருவாக்குவது பயனற்றது.

அப்செஸ். இவை நமது பாரம்பரிய தேவாலய பாணிகள் மற்றும் ரோமானஸ்க் இரண்டிலும் குறிப்பாக விரும்பப்படும் ஒரு கட்டிடத்தின் அரை வட்டக் கணிப்புகளாகும்.

பாரிய தோற்றம். அரண்மனைகள் பல நூற்றாண்டுகள் நீடிக்கும் வகையில் கட்டப்பட்டுள்ளன, அதனால்தான் அவை குறிப்பாக கடுமையானவை, ஒற்றைக்கல் மற்றும் அவை தரையில் வளர்ந்துள்ளன என்ற தோற்றத்தை அளிக்கின்றன.

குறைந்தபட்ச அலங்காரம். பதினொன்றாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஒரு முழுமையான கோட்டையைக் கட்டுவது கூட கடினமான மற்றும் நேரத்தைச் செலவழிக்கும் பணியாக இருந்தது. ரோமானஸ்க் கட்டிடக்கலைக்கு அலங்காரம் அல்லது அடிப்படை நிவாரணங்கள் இல்லை என்று கூற முடியாது என்றாலும், கடைசி நேரத்தில் அலங்காரம் செய்யப்பட்டது.

இரண்டு வகையான ரோமானஸ் கட்டிடங்கள்

இருந்து தனித்தனியாக பொதுவான அம்சங்கள்ரோமானஸ் பாணி ஒரு சகாப்தம் என்பதால் மிகவும் குறிப்பிட்ட கட்டிட பண்புகள் இல்லை என்று குறிப்பிட முடியாது. எனவே, அதில் குறைந்தது இரண்டு கிளையினங்களை வேறுபடுத்தி அறியலாம்:

நவீன நகர்ப்புற வீட்டு கட்டுமானத்தில்

ரோமானஸ் பாணி இப்போது இடைக்காலத்தின் காதலுக்கு அஞ்சலி செலுத்தும் ஒரு போக்கு அல்ல - வரலாற்றாசிரியர்கள் இருந்தபோதிலும், குறைந்தபட்சம் இயக்குனர்கள், நாடக பார்வையாளர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் அந்தக் காலத்தை ஒரு ரொமாண்டிக் மூலம் ரசிப்பதற்கு நிறைய முயற்சி செய்துள்ளனர். ஒளி சில நேரங்களில் நியோ-கோதிக் பாணியில் உள்ள அரிதான கட்டிடங்கள் ரோமானஸ் பாணியில் இருந்து சில கட்டடக்கலை தீர்வுகளை கடன் வாங்குகின்றன, ஆனால் பெரிய நகர்ப்புற கட்டிடங்களைப் பொறுத்தவரை, இந்த பாணி கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயம்.

நாட்டின் வீடுகளின் நவீன வீட்டு கட்டுமானத்தில்

ஆனால் தனிப்பட்ட வீடு கட்டுமானத் துறையில், ரோமானஸ் திசையானது எளிதாக இல்லாவிட்டால், மிகவும் வசதியாக இருக்கும். மீண்டும், நாடகப் புள்ளிவிவரங்கள் அனைத்தையும் குற்றம் சாட்டுவோம், ஆனால் இந்த நபர்கள் உண்மையில் இடைக்காலத்தில் சாதாரண மக்களின் மனதில் மிகவும் காதல் படத்தைக் கொடுத்தனர், மேலும் பலர் தங்கள் சொத்தில் ஒரு மினியேச்சர் கோட்டையைக் கட்டுவதற்கு எதிராக இல்லை.

நிச்சயமாக, கட்டடக்கலை திட்டங்களில் ரோமானஸ் நியதிகளை துல்லியமாக இனப்பெருக்கம் செய்ய சிலர் முடிவு செய்கிறார்கள் - செங்கல் மிகவும் நம்பகமானது, வசதியானது, இலகுவானது மற்றும் மலிவானது என்பதால், குறைந்தபட்சம் யாரும் கொத்துகளைப் பயன்படுத்துவதில்லை. ஆனால் கருக்கள் இன்றுவரை பிரபலமாக உள்ளன - மேலும் அனைத்து வசதிகளுடன் கூடிய நவீன கோட்டையை யார் மறுப்பார்கள்? ரோமானஸ் பாணியின் நியதிகளைப் பெற்ற சில வீடுகள் இங்கே:

முடிவுரை

ரோமானஸ்-பாணி நாட்டு வீடு கடுமையான இடைக்கால காலத்திற்கு ஒரு தொடும் மற்றும் ஓரளவு காதல் த்ரோபேக் ஆகும். அத்தகைய மாளிகை கொஞ்சம் அசாதாரணமாக இருக்கும், ஆனால் மிகவும் வசதியான மற்றும் நினைவுச்சின்னமாக இருக்கும். உங்கள் சொத்தில் ஒரு உண்மையான கோட்டையை அல்லது ஒரு சிறிய கோட்டையை உருவாக்க விரும்பினால், எங்கள் TopDom வடிவமைப்பு பணியகத்தைத் தொடர்பு கொள்ளுங்கள் - மேலும் எங்கள் கட்டிடக் கலைஞர்கள் உங்களுக்காக ஒரு தனிப்பட்ட கட்டடக்கலை திட்டத்தை உருவாக்குவார்கள், உங்கள் எல்லா விருப்பங்களையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறார்கள். மேலும் செயல்படுத்துவது ஒரு மூலையில் உள்ளது, அதை நாமும் மகிழ்ச்சியுடன் ஏற்றுக்கொள்வோம்.

விரிவுரைகளைத் தேடுங்கள்

ஆரம்பகால இடைக்காலத்தின் கலை கலாச்சாரம்.

ரோமானியப் பேரரசின் வீழ்ச்சியுடன் முடிவடைந்த காட்டுமிராண்டிகளின் படையெடுப்பு போன்ற கொந்தளிப்பான மற்றும் மிக முக்கியமான செயல்முறைகள் ஐரோப்பாவில் நடந்த ஆரம்ப இடைக்காலம்.

காட்டுமிராண்டிகள் முன்னாள் பேரரசின் நிலங்களில் குடியேறினர், அதன் மக்கள்தொகையுடன் ஒன்றிணைந்து, மேற்கு ஐரோப்பாவின் புதிய சமூகத்தை உருவாக்கினர்.

பொதுவாக, ஆரம்பகால இடைக்காலம் பண்டைய காலத்துடன் ஒப்பிடும்போது ஐரோப்பிய நாகரிகத்தில் ஆழமான வீழ்ச்சியின் காலமாகும். இந்த சரிவு வாழ்வாதார விவசாயத்தின் ஆதிக்கத்திலும், கைவினைப்பொருட்கள் உற்பத்தியின் வீழ்ச்சியிலும், அதன்படி, நகர்ப்புற வாழ்க்கையிலும், கல்வியறிவற்ற பேகன் உலகின் தாக்குதலின் கீழ் பண்டைய கலாச்சாரத்தின் அழிவில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

அன்று அரசியல் வரைபடம்இந்த காலகட்டத்தில் ஐரோப்பா காட்டுமிராண்டித்தனமான மற்றும் ஆரம்பகால நிலப்பிரபுத்துவ ராஜ்யங்களால் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, மேலும் சித்தாந்தத்தில் கிறிஸ்தவ மதத்தின் முழுமையான ஆதிக்கம் இருந்தது, இது பொது மற்றும் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் அனைத்து அம்சங்களிலும் தீர்க்கமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. பொருள் கலாச்சாரத்தின் படைப்புகளுக்கு இது முற்றிலும் பொருந்தும்.

ஆரம்பகால இடைக்காலத்தில், மரக் கட்டிடக்கலை ஐரோப்பாவில் கடுமையாக ஆதிக்கம் செலுத்தியது, அதன் நினைவுச்சின்னங்கள் இன்றுவரை வாழ முடியவில்லை. இருப்பினும், அடிப்படை கல் கட்டிடங்களும் அமைக்கப்பட்டன, அவற்றில் சில அக்கால கட்டிடக்கலைக்கு தெளிவான எடுத்துக்காட்டுகளாக மாறியது. ஏறக்குறைய அவர்கள் அனைவருக்கும் மத, தேவாலய நோக்கம் உள்ளது.

கிழக்கு ரோமானியப் பேரரசின் (பைசான்டியம்) ஒரு பகுதியாக இருந்த அல்லது அதன் செல்வாக்கு பெற்ற ஐரோப்பாவின் தென்கிழக்கு பகுதிக்கு, முதலில் மிகவும் பொதுவான கட்டிடங்கள் பசிலிக்காக்கள் (கிரேக்க மொழியில் இருந்து "அரச வீடு" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது) - அரை வட்டம் கொண்ட நீளமான கட்டிடங்கள். அல்லது கிழக்குப் பகுதிகளில் முகப்புத் துருத்தல் - பலிபீடம் (அப்ஸ்).

முக்கியமாக பண்டைய ரோமில் இருந்தவர்கள் பொது கட்டிடங்கள், இப்போது அவை பசிலிக்கா தேவாலயங்களாக மாறிவிட்டன. பின்னர் ஒரு மையத் திட்டத்துடன் கூடிய கட்டிடங்கள்-குறுக்கு-குவிமாட தேவாலயங்கள்-பெருகிய முறையில் முக்கியத்துவம் பெறத் தொடங்கின. அத்தகைய தேவாலயங்களில், நான்கு தூண்களால் தாங்கப்பட்ட குவிமாடம், நேவ்ஸின் கூரையில் அமைந்திருந்தது.

புதிய கட்டிடக்கலை வடிவங்கள் மொசைக்ஸ், ஓவியங்கள் மற்றும் வழிபாட்டு பொருட்கள் உட்பட தேவாலயங்களின் புதிய உள்துறை அலங்காரத்துடன் ஒத்துப்போகின்றன, இது ஒட்டுமொத்தமாக ஒரு குறிப்பிட்ட கலை ஒற்றுமையை உருவாக்கியது.

பைசண்டைன் ஓவியம் படிப்படியாக ஒரு குறியீட்டு தன்மையைப் பெற்றது, ஸ்டைலைசேஷன் மற்றும் சந்நியாசம் ஆகியவற்றின் கூறுகள் தீவிரமடைந்தன, மேலும் பட நுட்பம் கடுமையான விதிகளுக்கு உட்பட்டது.
ஐரோப்பாவின் மத்திய பகுதியின் கட்டிடக்கலை பண்டைய மற்றும் பைசண்டைன் நியதிகளால் பாதிக்கப்பட்டது, ஆனால் அதன் சொந்த தனித்தன்மையும் வெளிப்பட்டது. இது வடக்கு ஐரோப்பாவின் கட்டிடக்கலைக்கு இன்னும் அதிக அளவில் பொருந்தும்.

கலை மற்றும் கட்டிடக்கலையில் ரோமானஸ் பாணி

"ரோமனெஸ்க் பாணி" என்ற சொல் வழக்கமானது மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், இடைக்கால கட்டிடக்கலைக்கும் ரோமானிய கட்டிடக்கலைக்கும் இடையிலான தொடர்பு கண்டுபிடிக்கப்பட்டபோது எழுந்தது. 11 மற்றும் 12 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் தேவாலயம் அதன் சக்தியின் உச்சத்தை எட்டியது. அக்கால ஆன்மீக வாழ்வில் அவளுடைய செல்வாக்கு வரம்பற்றது. கலைப் படைப்புகளின் முக்கிய வாடிக்கையாளராக தேவாலயம் இருந்தது. தேவாலயத்தின் பிரசங்கங்களிலும், மக்களின் நனவிலும், பயங்கரமான மற்றும் மர்மமான சக்திகளின் செல்வாக்கிற்கு உட்பட்டு, தீமைகள், சோதனைகள் நிறைந்த உலகின் பாவம் பற்றிய எண்ணம் இருந்தது. இந்த அடிப்படையில், மேற்கு ஐரோப்பாவின் ரோமானஸ்க் கலையில் பண்டைய கலைக்கு எதிரான ஒரு நெறிமுறை இலட்சியம் எழுந்தது. உடல்நிலையை விட ஆன்மீகத்தின் மேன்மை வெறித்தனமான ஆன்மீக வெளிப்பாடு மற்றும் தோற்றத்தின் வெளிப்புற அசிங்கத்தின் வேறுபாட்டில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. தேவாலயங்கள், சிற்பங்கள் மற்றும் நிவாரணங்களின் வடிவமைப்பில் கடைசித் தீர்ப்பு மற்றும் அபோகாலிப்ஸின் காட்சிகள் முன்னணியில் உள்ளன. இடைக்காலத்தில் முன்னணி கலை வடிவம் கட்டிடக்கலை ஆகும். ரோமானஸ் தேவாலய கட்டிடக்கலை கரோலிங்கியன் காலத்தின் சாதனைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் பண்டைய அல்லது பைசண்டைன் அல்லது அரபு கலைகளில் இருந்து உள்ளூர் நிலைமைகளைப் பொறுத்து வலுவான செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது. தேவாலய சேவையின் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்வதே பிரதான கட்டடக்கலை பணியாக இருந்தது, பெரும்பாலும் துறவற தேவாலயத்தில் ஒரு கல்லை உருவாக்குவது.

ரோமானஸ் பாணி ஆரம்பகால கிறிஸ்தவ கலை, மெரோவிங்கியன் கலை, கரோலிங்கியன் மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரம் (மேலும், பழங்கால கலை, இடம்பெயர்வு சகாப்தம், பைசான்டியம் மற்றும் முஸ்லிம் மத்திய கிழக்கு) ஆகியவற்றின் பல கூறுகளை உள்வாங்கியது. அதற்கு முந்தைய இடைக்கால கலையின் போக்குகளுக்கு மாறாக, உள்ளூர் இயல்புடையது, ரோமானஸ் பாணியானது இடைக்காலத்தின் முதல் கலை அமைப்பாகும், இது பெரும்பாலான ஐரோப்பிய நாடுகளை உள்ளடக்கியது (நிலப்பிரபுத்துவ துண்டு துண்டாக ஏற்பட்ட பல்வேறு உள்ளூர் பள்ளிகள் இருந்தபோதிலும்). ரோமானோவ் பாணியின் ஒற்றுமையின் அடிப்படையானது வளர்ந்த நிலப்பிரபுத்துவ உறவுகளின் அமைப்பு மற்றும் கத்தோலிக்க திருச்சபையின் சர்வதேச சாரம் ஆகும், இது அந்த சகாப்தத்தில் சமூகத்தில் மிக முக்கியமான கருத்தியல் சக்தியாக இருந்தது மற்றும் வலுவான மதச்சார்பற்ற மையப்படுத்தப்பட்ட சக்தி இல்லாததால், அடிப்படை பொருளாதார மற்றும் அரசியல் செல்வாக்கு இருந்தது. பெரும்பாலான மாநிலங்களில் கலைகளின் முக்கிய புரவலர்கள் துறவற ஆணைகள், மேலும் கட்டிடம் கட்டுபவர்கள், தொழிலாளர்கள், ஓவியர்கள், நகலெடுப்பவர்கள் மற்றும் கையெழுத்துப் பிரதிகளை அலங்கரிப்பவர்கள் துறவிகள்; 11 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மட்டுமே. ஸ்டோன்மேசன்களின் (கட்டிப்பாளர்கள் மற்றும் சிற்பிகள்) அலைந்து திரிந்த கலைகள் தோன்றின.

தனிப்பட்ட ரோமானஸ் கட்டிடங்கள் மற்றும் வளாகங்கள் (தேவாலயங்கள், மடங்கள், அரண்மனைகள்) பெரும்பாலும் கிராமப்புற நிலப்பரப்பில் உருவாக்கப்பட்டன, மேலும் ஒரு மலையில் அல்லது உயரமான ஆற்றங்கரையில் அமைந்துள்ளன, "கடவுளின் நகரம்" அல்லது ஒரு காட்சி வெளிப்பாட்டின் பூமிக்குரிய தோற்றமாக அப்பகுதியில் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. அதிபதியின் அதிகாரத்தின். ரோமானஸ் கட்டிடங்கள் இயற்கை சூழலுடன் சரியான இணக்கத்துடன் உள்ளன, அவற்றின் சிறிய வடிவங்கள் மற்றும் தெளிவான நிழற்படங்கள் இயற்கை நிவாரணத்தை மீண்டும் மீண்டும் செறிவூட்டுவதாகத் தெரிகிறது, மேலும் பெரும்பாலும் பொருளாகப் பணியாற்றிய உள்ளூர் கல், இயற்கையாக மண் மற்றும் பசுமையுடன் இணைகிறது. ரோமானோவ் பாணி கட்டிடங்களின் வெளிப்புற தோற்றம் அமைதியான மற்றும் கடுமையான வலிமையால் நிறைந்துள்ளது; இந்த உணர்வை உருவாக்குவதில், பாரிய சுவர்களால் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பங்கு வகிக்கப்பட்டது, இதன் கனம் மற்றும் தடிமன் குறுகிய சாளர திறப்புகள் மற்றும் படிக்கட்டு போர்ட்டல்கள் மற்றும் கோபுரங்களால் வலியுறுத்தப்பட்டது, இது ரோமானோவ் பாணியில் கட்டடக்கலை அமைப்புகளின் மிக முக்கியமான கூறுகளில் ஒன்றாக மாறியது. . ரோமானஸ் கட்டிடம் எளிமையான ஸ்டீரியோமெட்ரிக் தொகுதிகள் (க்யூப்ஸ், பேரலலெலிபிப்ஸ், ப்ரிஸம், சிலிண்டர்கள்) அமைப்பாகும், இதன் மேற்பரப்பு கத்திகள், வளைந்த ஃப்ரைஸ்கள் மற்றும் கேலரிகளால் துண்டிக்கப்பட்டு, சுவரின் வெகுஜனத்தை தாளமாக்கியது, ஆனால் அதன் ஒற்றை ஒருமைப்பாட்டை மீறவில்லை. ரோமானோவ் பாணியின் தேவாலயங்கள் ஆரம்பகால கிறிஸ்தவ கட்டிடக்கலையிலிருந்து பெறப்பட்ட துளசி மற்றும் மையமான (பெரும்பாலும் திட்டத்தில் வட்டமானது) தேவாலயங்களின் வகைகளை உருவாக்கியது; நீளமான நேவ்ஸ் கொண்ட டிரான்ஸ்செப்ட்டின் குறுக்குவெட்டில், ஒரு விளக்கு அல்லது கோபுரம் பொதுவாக அமைக்கப்பட்டது. கோவிலின் ஒவ்வொரு முக்கிய பகுதியும் உள்ளேயும் வெளியேயும் ஒரு தனி இடஞ்சார்ந்த கலமாக இருந்தது, மற்றவற்றிலிருந்து தெளிவாகப் பிரிக்கப்பட்டது, இது பெரும்பாலும் தேவாலய படிநிலையின் தேவைகள் காரணமாக இருந்தது: எடுத்துக்காட்டாக, தேவாலய பாடகர் குழுவை ஆக்கிரமித்துள்ள மந்தைக்கு அணுக முடியவில்லை. நேவ்ஸ். உட்புறத்தில், ஆர்கேட்களின் அளவிடப்பட்ட, மெதுவான தாளங்கள் மற்றும் வளைவுகளைப் பிரிக்கும் துணை வளைவுகள், பெட்டகத்தின் கல் வெகுஜனத்தை ஒருவருக்கொருவர் கணிசமான தூரத்தில் வெட்டுவது, தெய்வீக உலக ஒழுங்கின் அசைக்க முடியாத நிலைத்தன்மையின் உணர்வை ஏற்படுத்தியது; இந்த எண்ணம் பெட்டகங்களால் பலப்படுத்தப்பட்டது (பெரும்பாலும் உருளை, குறுக்கு, குறுக்கு-விலா, குறைவாக அடிக்கடி - குவிமாடங்கள்), இது ரோமானோவ் பாணியில் தட்டையானவற்றை மாற்றியது மர மாடிகள்மற்றும் முதலில் பக்க நாவ்களில் தோன்றியது.

ஆரம்பகால ரோமானோவ் பாணி சுவர் ஓவியம் ஆதிக்கம் செலுத்தியிருந்தால், 11 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 12 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பெட்டகங்களும் சுவர்களும் மிகவும் சிக்கலான கட்டமைப்பைப் பெற்றபோது, ​​​​முன்னணி வகை கோயில் அலங்காரமானது நுழைவாயில்களை அலங்கரிக்கும் நினைவுச்சின்ன நிவாரணங்களாக மாறியது. பெரும்பாலும் முழு முகப்பில் சுவர், மற்றும் தலைநகரங்களில் உள்துறை கவனம் செலுத்துகிறது.

முதிர்ந்த ரோமானோவ் பாணியில், தட்டையான நிவாரணமானது பெருகிய முறையில் குவிந்த ஒன்றால் மாற்றப்படுகிறது, ஒளி மற்றும் நிழல் விளைவுகளால் நிறைவுற்றது, ஆனால் சுவருடன் ஒரு கரிம தொடர்பைத் தொடர்ந்து பராமரித்தல், அதில் செருகப்பட்டது அல்லது, அதன் வெகுஜனத்திலிருந்து வளர்ந்து வருகிறது. ரோமானோவ் பாணியின் சகாப்தம் புத்தக மினியேச்சர்களின் உச்சமாக இருந்தது, பொதுவாக கலவைகளின் பெரிய அளவு மற்றும் நினைவுச்சின்னம், அத்துடன் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையின் பல்வேறு கிளைகள்: வார்ப்பு, புடைப்பு, எலும்பு செதுக்குதல், பற்சிப்பி வேலை, கலை நெசவு, கம்பள நெசவு, மற்றும் நகைகள்.

ரோமானஸ் ஓவியம் மற்றும் சிற்பத்தில், கடவுளின் வரம்பற்ற மற்றும் வல்லமைமிக்க சக்தி (கிறிஸ்து மகிமை, "கடைசி தீர்ப்பு" போன்றவை) பற்றிய கருத்துடன் தொடர்புடைய கருப்பொருள்களால் ஒரு மைய இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. கண்டிப்பாக சமச்சீர் அமைப்புகளில் கிறிஸ்துவின் உருவம் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, மற்ற உருவங்களை விட கணிசமாக பெரியது. படங்களின் விவரிப்பு சுழற்சிகள் (விவிலியம், சுவிசேஷம், ஹாஜியோகிராஃபிக் மற்றும் எப்போதாவது வரலாற்று பாடங்கள்) ஒரு சுதந்திரமான மற்றும் ஆற்றல்மிக்க தன்மையைப் பெற்றன. ரோமானோவ் பாணி உண்மையான விகிதாச்சாரத்திலிருந்து பல விலகல்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது (தலைகள் விகிதாசாரமாக பெரியவை, உடைகள் அலங்காரமாக விளக்கப்படுகின்றன, உடல்கள் சுருக்க வடிவங்களுக்கு அடிபணிந்துள்ளன), இதற்கு நன்றி மனித உருவம் மிகைப்படுத்தப்பட்ட வெளிப்படையான சைகை அல்லது ஆபரணத்தின் ஒரு பகுதியாக மாறும். பெரும்பாலும் தீவிர ஆன்மீக வெளிப்பாட்டை இழக்காமல். அனைத்து வகையான ரோமானஸ்க் கலைகளிலும், வடிவங்கள், வடிவியல் அல்லது தாவரங்கள் மற்றும் விலங்கினங்களின் மையக்கருத்துகளால் ஆனது (அச்சுவியல் ரீதியாக விலங்கு பாணியின் படைப்புகளுக்கு முந்தையது மற்றும் ஐரோப்பிய மக்களின் பேகன் கடந்த காலத்தின் உணர்வை நேரடியாக பிரதிபலிக்கிறது) பெரும்பாலும் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது. பொது அமைப்புரோமானோவ் பாணியின் படங்கள், அதன் முதிர்ந்த கட்டத்தில் உலகின் இடைக்கால படத்தின் கலை உலகளாவிய உருவகத்தை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டன, கதீட்ரலின் சிறப்பியல்பு கோதிக் யோசனையை ஒரு வகையான "ஆன்மீக கலைக்களஞ்சியமாக" தயாரித்தது.

ஐரோப்பாவின் கலாச்சார வாழ்க்கையில் பிரான்ஸ் நீண்ட காலமாக ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டுள்ளது. இங்குதான் ரோமானஸ் பாணியின் கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னங்கள் அதிக அளவில் உள்ளன. மிகவும் கம்பீரமான ரோமானஸ் தேவாலயங்களில் ஒன்று பர்கண்டியில் அமைந்துள்ளது. அங்கு 11 ஆம் நூற்றாண்டில். க்ளூனி அபே வளாகம் ஒரு பெரிய தேவாலயத்துடன் கட்டப்பட்டது, அந்த நேரத்தில் ஐரோப்பாவில் மிகப்பெரியது (நீளம் - 127 மீ, அகலம் - 40 மீ). அந்த நேரத்தில் க்ளூனியில் உள்ள மடாலயம் "இரண்டாம் ரோம்" என்று அழைக்கப்பட்டது. பர்குண்டியன் கட்டிடக் கலைஞர்கள் வடிவமைப்பு புதுமைகளை உருவாக்கினர், இது சுவர்களின் அளவைக் குறைக்கவும், கதீட்ரல்களின் திறனை அதிகரிக்கவும், அடையவும் முடிந்தது. அதிகமான உயரம்பெட்டகங்கள் மத்திய பிரான்சின் கட்டிடக்கலை சக்தி, எளிமை மற்றும் நினைவுச்சின்னம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. தடிமனான சுவர்களைக் கொண்ட பாரிய தேவாலயங்களில், சிற்ப அலங்காரங்கள் குறைவாகவே பயன்படுத்தப்பட்டன. புரோவென்ஸ் கலை (தெற்கு பிரான்ஸ்) ரோமானிய மற்றும் பைசண்டைன் கட்டிடக்கலைகளால் வலுவாக தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. பழங்கால ஆபரணங்கள், பழங்கால தலைநகரங்களுடன் கூடிய நெடுவரிசைகள் புரோவென்ஸ் தேவாலயங்களின் தனித்துவமான அம்சங்கள். நார்மண்டியில் ஒரு தனித்துவமான கட்டிடக்கலை பள்ளி உருவாக்கப்பட்டது. நார்மண்டியின் தேவாலயங்களின் தோற்றம் முகப்பின் பக்கங்களிலும் கட்டிடத்தின் மையத்திலும் அமைந்துள்ள பெரிய கோபுரங்களின் முன்னிலையில் வேறுபடுகிறது. XI-XII நூற்றாண்டுகளில். ஜெர்மனியில், ரைன் - வார்ம்ஸ், ஸ்பேயர், மெயின்ஸ் நகரங்களில் பெரிய கதீட்ரல்களின் கட்டுமானம் தொடங்கியது. கதீட்ரல்கள் அவற்றின் ஆடம்பரம் மற்றும் திடத்தன்மை, ஒருமைப்பாடு மற்றும் கட்டடக்கலை தொகுதிகளின் ஒருங்கிணைப்பு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன.

புழுக்களில் உள்ள கதீட்ரல் (1181 - 1234) ஒரு ஊடுருவ முடியாத கோட்டை போன்றது. கட்டிடத்தின் சுவர்கள் தடிமனாகவும் மென்மையாகவும் உள்ளன, ஜன்னல்கள் சிறியதாகவும் குறுகியதாகவும் உள்ளன, ஓட்டைகள் போன்றவை. கம்பீரமான மற்றும் பிரமாண்டமான கோபுரங்கள் கதீட்ரலுக்கு தீவிரத்தை சேர்க்கின்றன.
ஜெர்மனியில் கட்டிடக் கலைஞர்கள் சிற்ப அலங்காரங்களை அரிதாகவே பயன்படுத்தினர். விவிலியக் கதைகள் மற்றும் புராண விலங்குகளின் ஹீரோக்களின் தனிப்பட்ட சிற்பங்கள் கட்டிடக்கலையுடன் ஒன்றிணைக்காமல் ஜன்னல் சில்லுகள் மற்றும் கட்டிடங்களின் காட்சியகங்களை அலங்கரிக்கின்றன.

ரோமானஸ்க் காலத்தில், ஜெர்மனியில் பல உள்ளூர் கட்டிடக்கலை பள்ளிகள் உருவாக்கப்பட்டன, அவற்றில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை ரெனிஷ், சாக்சன் மற்றும் வெஸ்ட்பாலியன். ரோமானஸ் கலையின் பல மையங்கள் அப்பென்னின் தீபகற்பத்தில் இருந்தன. மிகவும் பிரபலமான கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னங்கள் லோம்பார்டி, மிலன் மற்றும் வெனிஸில் அமைந்துள்ளன. இத்தாலியின் வெவ்வேறு பகுதிகளுக்கு கலாச்சார மரபுகள் வேறுபட்டன. ரோம் மற்றும் இத்தாலியின் மத்திய பகுதிகள் பண்டைய மற்றும் தெற்கு பகுதிகள் - பைசண்டைன் கட்டிடக்கலை அம்சங்களின் ஆதிக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

ரோமானஸ் கலையின் சிறந்த நினைவுச்சின்னங்களில் பீசாவில் உள்ள வளாகம் அடங்கும், இதில் கதீட்ரல், ஞானஸ்நானம் மற்றும் மணி கோபுரம் ஆகியவை அடங்கும். கதீட்ரலின் கட்டுமானம் 11 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்கியது. புத்திசாலித்தனமான கட்டிடக் கலைஞர் புஸ்கெட்டோவால் 12 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடர்ந்தது. கட்டிடக் கலைஞர் ரெனால்டோ.

11-12 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இங்கிலாந்தில் ரோமானஸ் பாணி ஆதிக்கம் செலுத்தியது. கட்டிடத்தில் உள்ள மடாலயங்கள் மற்றும் பாரிஷ் தேவாலயங்களின் கலவையானது அதன் குறிப்பிட்ட அம்சமாகும். ஆங்கில தேவாலயங்கள், பிரெஞ்சு தேவாலயங்களைப் போலவே இருந்தாலும், பெரியதாகவும் நீளமாகவும் (170 மீ) உள்ளன. கோபுரங்கள் ஆங்கிலேய கட்டிடக்கலையின் விருப்பமான அங்கமாக இருந்தன.

எனவே, கட்டிடக்கலையில் ரோமானஸ் பாணியின் முக்கிய அம்சங்கள்: அரை வட்ட பெட்டகங்களின் ஆதிக்கம், பாரிய, கனமான ஆதரவுகள், குறைந்த எண்ணிக்கையிலான குறுகிய திறப்புகளுடன் மென்மையான மற்றும் அடர்த்தியான சுவர்கள்

©2015-2018 poisk-ru.ru
அனைத்து உரிமைகளும் அவற்றின் ஆசிரியர்களுக்கு சொந்தமானது. இந்த தளம் ஆசிரியர் உரிமையை கோரவில்லை, ஆனால் இலவச பயன்பாட்டை வழங்குகிறது.
பதிப்புரிமை மீறல் மற்றும் தனிப்பட்ட தரவு மீறல்

அத்தகைய படைப்புகளின் பண்புகள் மற்றும் அவற்றின் நடைமுறைச் செயலாக்கத்தில் பங்கேற்பதில் அவற்றின் ஆசிரியர்களின் ஆர்வத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதன் மூலம், அத்தகைய ஆசிரியர்கள், கலையின் 2 மற்றும் 3 பத்திகளில் வழங்கப்பட்ட பொதுவான அதிகாரங்களுடன், குறியீடு நிறுவுகிறது. குறியீட்டின் 1270 மற்றும் அனைத்து வகை ஆசிரியர்களுக்கும் சொந்தமானது, கூடுதலாக உரிமைகள்

1) கட்டடக்கலை, வடிவமைப்பு, நகர்ப்புற திட்டமிடல் அல்லது தோட்டக்கலை திட்டம், உள்ளிட்டவற்றை நடைமுறைப்படுத்துவதற்கு. கட்டுமானத்திற்கான ஆவணங்களை உருவாக்குவதன் மூலம் (துணைப்பிரிவு 10, பிரிவு 2, கட்டுரை 1270, பிரிவு

1 டீஸ்பூன். 1294 ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் சிவில் கோட்);

2) கட்டுமானத்திற்கான ஆவணங்களை உருவாக்குதல் மற்றும் ஒரு கட்டிடம் அல்லது கட்டமைப்பை நிர்மாணித்தல் அல்லது தொடர்புடைய திட்டத்தின் பிற செயல்பாட்டின் மீது ஆசிரியரின் மேற்பார்வை (ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் சிவில் கோட் பிரிவு 1294 இன் பிரிவு 2) மீது ஆசிரியரின் கட்டுப்பாட்டைப் பயன்படுத்துதல். அத்தகைய கட்டுப்பாடு மற்றும் மேற்பார்வையை நடைமுறைப்படுத்துவதற்கான நடைமுறையானது கட்டிடக்கலை மற்றும் நகர்ப்புற திட்டமிடலுக்கான கூட்டாட்சி நிர்வாக அமைப்பால் நிறுவப்பட வேண்டும்;

3) வாடிக்கையாளர் வழங்க வேண்டும் உங்கள் திட்டத்தை செயல்படுத்துவதில் பங்கேற்கும் உரிமை,ஒப்பந்தம் வேறுவிதமாக வழங்காவிட்டால் (ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் சிவில் கோட் பிரிவு 1294 இன் பிரிவு 3).

கலையின் பத்தி 1 இல். ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் சிவில் கோட் 1294 ஒரு முக்கியமான உட்பிரிவைக் கொண்டுள்ளது, அதன்படி, வாடிக்கையாளருக்கும் கட்டடக்கலை, நகர்ப்புற திட்டமிடல் அல்லது இயற்கை தோட்டக்கலை திட்டத்தின் ஆசிரியருக்கும் இடையிலான ஒப்பந்தம் இல்லையெனில் வழங்கவில்லை என்றால், ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்ட திட்டப்பணியின் ஒரு முறை மட்டுமே பயன்படுத்த அனுமதிக்கப்படுகிறது.

திட்டத்தை மீண்டும் மீண்டும் செயல்படுத்துவதற்கு, ஆசிரியரின் ஒப்புதல் தேவை. திட்டத்தின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட கட்டுமான ஆவணங்களுக்கும் இதே போன்ற விதிகள் பொருந்தும்.

கட்டிடக்கலையில் ரோமானஸ் பாணியின் தோற்றம் மேற்கு ஐரோப்பாவில் நிலப்பிரபுத்துவ துண்டு துண்டாக இருந்தது, இது நிலப்பிரபுத்துவ இளவரசர்களுக்கு இடையே அடிக்கடி உள்நாட்டுப் போர்களுக்கு வழிவகுத்தது, விலைமதிப்பற்ற நிலங்களை ஒருவருக்கொருவர் பறிக்க முயன்றது. எனவே, படையெடுப்பாளர்களின் அழுத்தத்தைத் தாங்கக்கூடிய மற்றும் அவர்களின் முக்கிய செயல்பாட்டை நிறைவேற்றக்கூடிய கட்டமைப்புகளை உருவாக்குவது முக்கியம் - பாதுகாப்பு. கட்டிடக்கலையில் ரோமானஸ் பாணி நினைவுச்சின்ன கட்டுமானத்தின் முக்கிய பான்-ஐரோப்பிய பாணியாக மாறியது.

கட்டிடக்கலையில் ரோமானஸ் பாணியின் முக்கிய அம்சங்கள்

அந்த காலகட்டத்தின் முக்கிய குறிக்கோள் வலுவான அரண்மனைகளை நிர்மாணிப்பது, செயல்பாட்டு மற்றும் இராணுவ தாக்குதலைத் தாங்கும் திறன் கொண்டது என்பதால், கட்டிடக்கலையின் கலை மற்றும் அழகியல் மதிப்புக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படவில்லை. ரோமானஸ் அரண்மனைகள் உண்மையான கோட்டைகளாக கட்டப்பட்டன, எனவே கட்டிடக்கலை கனமாகவும் நினைவுச்சின்னமாகவும் இருந்தது. கட்டிடக்கலையில் ரோமானஸ் பாணியின் அம்சங்களில் பெரிய அளவுகள், தீவிரத்தன்மை, வடிவங்கள் மற்றும் கோடுகளின் எளிமை, கோணங்களின் நேரான தன்மை மற்றும் செங்குத்துகளின் மீது கிடைமட்டங்களின் ஆதிக்கம் ஆகியவை அடங்கும்.

ரோமன் பாணிசில நேரங்களில் "அரை வட்ட வளைவு பாணி" என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் இந்த பாணியில் கட்டிடங்களின் முக்கிய தனித்துவமான அம்சங்களில் ஒன்று வளைந்த பெட்டகங்களின் வடிவத்தில் வடிவமைக்கப்பட்ட கூரைகள் ஆகும், அவை ஒரே மாதிரியான தூண்களால் ஆதரிக்கப்படுகின்றன.

ஆரம்பகால ரோமானஸ் பாணியில் கட்டிடங்களின் சுவர்கள் தடிமனாக இருந்தன, சிறிய ஜன்னல்கள் கிட்டத்தட்ட அலங்கரிக்கப்படவில்லை. இருப்பினும், ரோமானஸ் பாணி எவ்வளவு அதிகமாக வளர்ந்ததோ, அவ்வளவு அடிக்கடி சுவர்கள் மிதமான அளவுகளில் மொசைக்ஸ், கல் சிற்பங்கள் அல்லது சிற்பங்களால் மூடப்பட்டிருக்கும். ரோமானஸ்க் அரண்மனைகளின் சிறப்பியல்பு கூடார வடிவ உச்சிகளைக் கொண்ட சுற்று கோபுரங்கள் இருப்பது. கட்டிடத்தின் நுழைவாயில் - குறிப்பாக கோவில்களுக்கு - பெரும்பாலும் ஒரு போர்ட்டலாக வடிவமைக்கப்பட்டது.

கதீட்ரல்கள் மற்றும் மடாலயங்கள் தவிர, ரோமானஸ் பாணியில் கட்டப்பட்ட பிற பொது கட்டிடங்களைக் கண்டுபிடிப்பது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. ரோமானஸ் சகாப்தத்தில் குடியிருப்பு கட்டிடத்தின் முக்கிய வகை டான்ஜோன் என்று அழைக்கப்படும் நிலப்பிரபுத்துவ கோட்டையாக மாறியது, இது கோட்டையின் மையத்தில் அமைந்துள்ள ஒரு கோபுர மாளிகையாகும். அத்தகைய கோபுரத்தின் முதல் தளம் வீட்டு நோக்கங்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட வளாகத்திற்காகவும், இரண்டாவது சடங்கு வளாகத்திற்காகவும், மூன்றாவது மாஸ்டர் படுக்கையறைகளுக்காகவும் ஒதுக்கப்பட்டது. நான்காவது மற்றும், ஒரு விதியாக, கடைசி மாடியில் ஊழியர்கள் மற்றும் கோட்டை காவலர்களுக்கான அறைகள் இருந்தன.

அத்தகைய கோட்டைக்கு ஏற்ற இடம் சில அணுக முடியாத பகுதி, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு மலை சரிவு. கோட்டையானது உயரமான, துண்டிக்கப்பட்ட கல் சுவர்கள் மற்றும் தண்ணீரால் நிரப்பப்பட்ட ஆழமான அகழி ஆகியவற்றால் சூழப்பட்டிருந்தது. ஒரு இழுவை பாலம் குடியிருப்பாளர்களுக்கு உள்ளே அணுகலை வழங்கியது.

ஐரோப்பிய கட்டிடக்கலையில் ரோமானஸ் பாணி

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் ரோமானஸ் பாணி பண்டைய ரோமின் கட்டிடக்கலையை ஒத்ததாக நினைக்கத் தொடங்கியபோது, ​​​​பாணியின் பெயர் தோன்றியது (இத்தாலிய மொழியில் "ரோம்" என்பதற்கு "ரோமா").

ரோமானஸ் பாணி கோவில்கள் மற்றும் கதீட்ரல்கள் வடிவில் நம் காலத்தில் சிறந்து விளங்குகிறது. மறுமலர்ச்சியின் தொடக்கத்திலிருந்தே அரண்மனைகள் மற்றும் அரண்மனைகள் சிதைவடையத் தொடங்கின. அவற்றில் சில ஒழுங்கமைக்கப்பட்டு, மீண்டும் கட்டப்பட்டு, மீண்டும் அரண்மனைகளாக மாற்றப்பட்டன, அவற்றில் பல இன்றுவரை பயங்கரமான அரண்மனைகளாக, பல்வேறு புனைவுகளில் மறைக்கப்பட்டுள்ளன, மீதமுள்ளவை இடிபாடுகளாக மாறிவிட்டன.

பிரான்ஸ்

பிரான்சின் கட்டிடக்கலையில், ரோமானஸ் பாணி 10 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றத் தொடங்கியது. இந்த பாணியில் மிகவும் பிரபலமான வகை கட்டிடங்கள் மூன்று-நேவ் பசிலிக்காக்கள் - நீளமான கோயில்கள். செவ்வக வடிவம்மூன்று நீளமான இடைகழிகளுடன், நேவ்ஸ், திட்டத்தில் பெரும்பாலும் சிலுவையை ஒத்திருந்தது. ஒரு வட்ட கேலரி மற்றும் ரேடியல் தேவாலயங்கள் கொண்ட புனித யாத்திரை கதீட்ரல் வகையும் பரவலாகிவிட்டது - எடுத்துக்காட்டாக, பிரான்சின் தெற்கில் உள்ள துலூஸ் நகரில் உள்ள செயின்ட்-செர்னின் தேவாலயம்.

பர்குண்டியன் கட்டிடக்கலை பள்ளி நினைவுச்சின்னத்தின் கொள்கையை ரோமானஸ் பாணியின் அடிப்படையாக எடுத்துக் கொண்டது, மேலும் போய்டோ பள்ளி சிற்ப அலங்காரத்தை எடுத்தது. க்ளூனி III இன் அபே கோயில் மற்றும் போயிட்டியரில் உள்ள நோட்ரே டேம் ஆகியவை முறையே, பிரெஞ்சு கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னங்களில் இந்த பள்ளிகளின் முக்கிய பிரதிநிதிகள்.

ஜெர்மனி

ஆரம்ப ரோமன் பாணிஜெர்மன் கட்டிடக்கலையில் இது சாக்சன் பள்ளியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. தேவாலயத்தின் சிறப்பியல்பு வகை, மேற்கு மற்றும் கிழக்குப் பக்கங்களில் ஒரு ஜோடி சமச்சீர் பாடகர்களைக் கொண்ட கதீட்ரல் ஆகும். ஹில்டெஷெய்மில் உள்ள செயின்ட் மைக்கேல் தேவாலயம் ஒரு உதாரணம்.

தாமதமான ரோமானஸ் பாணியானது ஏகாதிபத்திய அரண்மனைகளின் கட்டுமானத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது - எ.கா. ஏகாதிபத்திய அரண்மனைகோஸ்லரில். பிரான்சில் உள்ள நிலவறைகளைப் போன்ற ஒரு கோபுர வீடு - பெர்க்ஃபிரைட் - பரவலாக உள்ளது.

இத்தாலி

ரோமானஸ் கட்டிடக்கலை பாணி மிகவும் வேரூன்றிய இத்தாலியின் பகுதிகள் லோம்பார்டி மற்றும் டஸ்கனி - அவை இந்த கட்டிடக்கலையின் முக்கிய மையங்களாக மாறின. பாவியாவில் உள்ள சான் மைக்கேல் தேவாலயம், பார்மாவில் உள்ள காம்பானைல், கதீட்ரல்மொடெனாவில் இன்னும் இத்தாலிய இடைக்காலத்தின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான கட்டிடக்கலை குழுமங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது.

இத்தாலியில் இந்த காலகட்டத்தின் ரோமானஸ் கட்டிடக்கலையை புரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி என்று அழைக்கலாம் - இது பழங்கால கூறுகள் மற்றும் வண்ண பளிங்குகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் பிரெஞ்சு மற்றும் ஜெர்மன் ரோமானஸ்கிலிருந்து வேறுபடுத்தப்பட்டது.

பைசாவில் உள்ள கதீட்ரல் குழுமம் ரோமானஸ் பாணியில் உருவாக்கப்பட்டது, குறிப்பாக, இத்தாலியின் நன்கு அறியப்பட்ட மைல்கல் - பீசாவின் சாய்ந்த கோபுரம்.

இங்கிலாந்து

பிரெஞ்சு மொழி மற்றும் கலாச்சாரத்தை தீவில் திணித்த நார்மன்களால் 11 ஆம் நூற்றாண்டில் இங்கிலாந்து கைப்பற்றப்பட்டாலும், அதற்கேற்ப, பிரெஞ்சு கட்டிடக்கலை கொள்கைகள், இங்கிலாந்தில் இடைக்கால கட்டிடக்கலையில் ரோமானஸ் பாணி பிரான்சை விட சற்றே வித்தியாசமாக வெளிப்பட்டது.

ஆங்கில கதீட்ரல் கட்டிடக்கலை மிகவும் நீளமான, நீட்டிக்கப்பட்ட வடிவங்களைக் கொண்டிருந்தது, அதனால்தான் கோபுரங்கள் பெரியதாகவும் உயரமாகவும் இருந்தன. அந்த காலகட்டத்தில்தான் லண்டன் கோபுரம் என்ற புகழ்பெற்ற கோட்டை அமைக்கப்பட்டது.

கட்டிடக்கலையில் ரோமானஸ் மற்றும் கோதிக் பாணிகள்: வித்தியாசம் என்ன?

ரோமானஸ்கியைத் தொடர்ந்து, ஐரோப்பிய இடைக்கால கட்டிடக்கலையில் கோதிக் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. ரோமானஸ் பாணியில் வெவ்வேறு பிராந்தியங்கள் 10 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 11 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் எழுந்தது மற்றும் 12 ஆம் நூற்றாண்டு வரை ஆட்சி செய்தது, மேலும் எங்காவது நீண்ட, கோதிக் பாணி 12 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றி 14 ஆம் நூற்றாண்டு வரை அதன் செல்வாக்கைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது. இங்கிலாந்தில், கோதிக்கின் ஆரம்பகால வருகையின் காரணமாக ரோமானஸ் பாணியில் உள்ள பல கதீட்ரல்கள் புதிய பாணியில் மறுவடிவமைக்கப்பட்டன, எனவே அவற்றின் அசல் தோற்றம் கலை வரலாற்றாசிரியர்களுக்கு தெரியவில்லை.

கோதிக் பாணியின் அடிப்படை துல்லியமாக இருந்தாலும் ரோமன் பாணி, குறிப்பாக, பர்குண்டியன் பள்ளி, அவர்கள் இன்னும் பல குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகளைக் கொண்டுள்ளனர், அவை குழப்பமடைய அனுமதிக்காது. இந்த முக்கிய வேறுபாடுகளை கதீட்ரல் கட்டிடக்கலையின் எடுத்துக்காட்டில் மிகத் தெளிவாகக் காணலாம்.

• கோதிக் பாணி வளைவுகள் மற்றும் சிகரங்கள் வட்டமான ரோமானஸ் பினாக்கிள்களுக்கு மாறாக சுட்டிக்காட்டப்பட்டுள்ளன.
• ரோமானஸ் பாணியின் முக்கிய அம்சம் பாரிய மற்றும் நினைவுச்சின்னம் ஆகும், அதே நேரத்தில் கோதிக் பாணி அதிநவீனத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
• ரோமானஸ் பாணியில் உள்ள ஜன்னல்கள் சிறியவை, ஓட்டைகள் வடிவில் உள்ளன, அதே நேரத்தில் கோதிக் பாணிக்கு ஈர்க்கக்கூடிய சாளர அளவுகள் மற்றும் அதிக அளவு ஒளி தேவைப்படுகிறது.

• ரோமானஸ் பாணியில் கிடைமட்ட கோடுகள் செங்குத்தாக இருக்கும்; கோதிக் பாணியில், இதற்கு நேர்மாறானது உண்மை - செங்குத்துகள் கிடைமட்டத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன, அதனால்தான் கட்டிடங்கள் மிக உயர்ந்த கூரைகளைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் அவை மேல்நோக்கி இயக்கப்பட்டதாகவும், வானத்தை நோக்கி நீட்டப்பட்டதாகவும் தெரிகிறது.
• பர்குண்டியன் பள்ளி கட்டிடக்கலையில் குறைந்தபட்ச அலங்கார கூறுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கோதிக் பாணி மிகவும் அலங்கரிக்கப்பட்ட முகப்புகள், வண்ணமயமான கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள், செதுக்கல்கள் மற்றும் வடிவங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

ரோமானஸ் மற்றும் கோதிக் பாணிகளைப் பற்றி மேலும் அறிய இந்த வீடியோ உங்களுக்கு உதவும்: